⑴ 歷史二戰電影觀後感,從歷史角度考慮,不少於300字
日本二戰電影《吾為君亡》觀後感
1，首先我是名中國人，我承諾一生忠誠於我的祖國，也願意在祖國最需要的時候為國家獻出生命。
我不是軍人，也不是鼓吹歷史充滿仇恨的憤青，更不是崇尚戰爭敬拜戰爭的右翼傾向分子。
下面我將要打出的文字只是我看了這部電影後，自己的真實感受與想法。
2，毫不誇張的說，我在看這部電影的時候，曾數次流淚。我強制著試圖不讓我的淚水滑落，但是這些抑制不住的淚水卻在頑強地為那些青春年少，剛毅勇猛的戰士，為那些溫柔善良，和美堅韌的女人毫不吝嗇的涌流。
在這個世界上，所有的民族都有著自己的民族精神與民族靈魂。日本民族的精神與民族靈魂通過這部電影完整的展現出來，看了之後讓我肅然起敬，同時也心生惶恐。
我深深地理解為什麼日本在戰後短短幾十年的時間內能夠從戰敗國的陰影中脫影而出，並由一片廢墟資源匱乏的彈丸島國一躍發展成為世界上的經濟強國。
也懂得為什麼大多數日本人的工作態度與人格素質及其他們的產品會在世界上得到廣泛的尊重與好評。
這些輝煌的成績體現了一個成功民族的精神魂魄所在。也正是他們這種堅韌，忘我，百折不饒，視死如歸，凝聚團結的民族精神與魂魄才托起了當今世界上一個繁榮強大的大和民族。
3，我們中國人在稱呼日本的時候總是「小日本，小日本」的叫著。日本的確小，國土面積小，個頭相對也小。但是他們的民族精神與國民信仰卻齊天之大。
人的生命最寶貴！但影片中，近乎每個士兵卻無畏自己年輕的生命，無懼自己胸膛里的熱血，為了國家的榮譽與興亡毫不猶豫的去戰場赴死。
這種精神信仰比天還要大，這種民族氣節比天還要高。偉大的信仰與氣節是無邊無盡的。那些神風戰隊的成員，那些赴死的人，那些生機勃勃充滿朝氣的生命，在他們每一顆鮮活跳動的心臟里誰又沒有親情，愛情，友情？
面對所有珍貴的情感，卻沒有人選擇逃避。每個人都在義無返顧的接受死亡。即使知道了必將失敗的結果，卻仍然赴死，這不是愚昧，更不是無知。這是一種力量，是一種國家精神在激勵他們要這樣做，必須去做。
生命之大，親情之大，愛情之大，友情之大，這些看起來最大的意識形態卻在國家，民族面前顯現的如此渺小，甚至無法比擬。
4，影片逐一為我們展現出親情，愛情，友情的珍貴，但更多的是通過這些珍貴的情感來揭示戰爭的殘酷與反思。
人類永不停息的競爭社會里，國家和平的前提與保障是民族的強大與繁榮。我們知道一個國家想要發展興盛，靠安逸封閉與努力創造是遠遠不夠的。
歷史告訴我們，真正和平的保證靠的是強大堅實的武力基礎，甚至靠的是強悍的侵略與擴張。
這種和平保障的侵略與擴張體現在一個國家民族的信仰上與這個國家的精神本質原動力基礎上。
美國是當今世界霸主。我們簡單回顧下美國的歷史就會不難發現，美國幾乎所有發達成果都是建立在侵略與擴張的前提下繁榮起來的。
美國建國2百多年，卻有1百多年在戰爭。現在的美國人都在說要和平要和平，實質上卻在骨子裡考慮著戰爭，考慮著如何在戰爭中繁榮。
5，1776年的美國，從那一年開始註定要與戰爭結盟。從墨西哥灣到菲律賓海沿線，從一戰二戰的肆虐到越戰伊戰的屠殺，從歐洲到亞洲，從美洲到非洲，從地中海到太平洋到南大西洋，美國式的侵略擴張幾乎橫跨了整個世界，就是這樣無數次的「正義自由」的戰爭，使美利堅人確立並堅信了他們的民族信仰與民族精神，繼而造就出一個在軍事領域，經濟領域，政治領域有著豐厚碩果的戰略美國與霸主美國。
一位美麗善良的未婚妻跪俯在即將開著殘舊飛機去捨身赴死的飛行兵腳下，嘶聲的求著：「請帶我一起去吧，一起去吧。
⑵ 拯救大兵瑞恩觀後感800字
拯救大兵瑞恩觀後感800字
拯救大兵瑞恩觀後感800字，藝術來源於生活但是高於生活,很多人在面對影片裡面的故事很容易感同身受,而產生非常多的感慨,不少人會將感慨看寫成觀後感,一起看看拯救大兵瑞恩觀後感800字。
當我經歷了那血肉橫飛、支離破碎的二十五後，我以為我明白了。我們活著，就是為了堅持正義;我們活著，就是為了鏟除奸惡。當成千上萬的美國人、英國人、加拿大人沖上那名叫諾曼底的法國海灘與德國人作戰時。我腦中想到的是中國古賢們所謂之「殺生成仁，捨生取義」的崇高思想，是近代革命者「拋頭顱，撒熱血」英勇就義的偉大精神。他們在異國他鄉的土地上流血犧牲，為的是全人類的安寧與和平。依然活著的戰士和倒在海水與沙灘上的屍體一樣值得我們尊敬。
然而，我錯了。當我看到那位在兩天中被戰爭接連奪去三個兒子的老母親瑟瑟發抖地倚靠著門邊時;當我看到原本掛在戰士脖頸上，代表著他們生命的金屬牌灑落滿地時，我意識到：我錯了!任何一個人都沒那麼偉大，任何一個人都恐懼死亡。生命的脆弱不僅僅體現於它能那麼輕易的被打碎，更在於我們對於這種脆弱的強烈恐懼。為什麼要派遣一組戰士去尋找那一個名叫瑞恩的大兵?因為他是那位老邁母親僅存的一子。答案簡單但卻真實。生命的維系，需要以生命的價值來換取。或許生命的價值就在於此：我們恐懼死亡，但我們更恐懼自己所關懷、熱愛的人被奪去生命!
可是，我又錯了。錯在以偏概全，錯在有失偏頗。直到影片後半程才終於出現的大兵瑞恩，在上級命令他離開戰場的前提下，堅持留下完成任務，與戰友們在一起;帶領著自己的小隊歷經了生死考驗的米勒上尉，在即將完成使命時，卻決定戰斗，用自己受傷的軀體與一支手 槍，阻擊敵人的坦克。還有其他那些前赴後繼、英勇戰斗的戰士們。他們大義凜然，勇不畏死。是什麼支持著他們的神經與肉體?是什麼使他們即使為之拋卻生命，也無怨無悔?其實，他們都是普通人，有著普通人的情感與思想。而在「那一刻」來臨時，他們又都成為了英雄，成為了同輩中最傑出者。
對於我們每一個人由於境遇的不同「那一刻」也都不竟相同。或許會是一場殘酷的戰爭，或許只是一個落水的兒童……但我們每個人的生之價值，決不會體現在那日日重復普通又普通的三餐一宿之中。它只會在我們一生中所僅有的幾次，甚至是唯一的一次「那一刻」中閃現，而平時我們只是普通人。
當我最終看完這部影片時，留於腦中記憶最深刻的，再不是開場的那二十五分鍾。而是已經受傷的米勒上尉依靠在殘垣斷壁上，無力但卻堅定的舉起手 槍向德軍坦克射擊的鏡頭。
還記得他戰前的職業嗎?而「那一刻」他已成為英雄!
《拯救大兵瑞恩》是一部戰爭片，一直我都很少看戰爭片，在某個程度上是因為不能接受那血腥的戰爭場面，而這一部戰爭片，它使我真正感受到戰爭的殘酷和對生命價值的重新認識。
這部影片主要是講述了第二次世界大戰期間，當百萬大軍登陸諾曼底時，米勒上尉率領一支8人的小分隊深入敵後，去尋找空降部隊的一名士兵詹姆斯-瑞恩。因為他是家中四兄弟中的老小，他的三個哥哥都已相繼陣亡。馬歇爾將軍怕這顆獨苗再出意外，使傷心的母親絕望，於是做出不惜一切代價將這唯一的兒子送還母親身邊的決定。8 人冒著生命危險去尋找一個不知生死的人，迎接他們的將是戰火的洗禮和生命價值的重新認識。拯救的旅程也是一條通往死亡之路，人性在戰爭中受到考驗……
"一隻顫抖的手、一句臨終時的遺言、一個用六個士兵拯救的生命……"這三個情結構了火爆的美國進口大片《拯救大兵瑞恩》的全部主題。
看過這部電影的人都不會忘記的一個角色，那就是米勒上尉。那一隻顫抖的手，在影片中用了四個特寫的鏡頭來表現這只手。米勒上尉最初是中學老師，戰爭的不斷升級和擴大改變了他原有的平靜生活。戎馬倥傯，硝煙彌漫，使他的身體不可避免地留下了戰爭的烙印，這種傷痛本身就說明了戰爭的殘酷無情。看完影片我們依然無法得悉他的手是如何負的傷。但是總是在戰爭場面就要一觸即發之前，導演都有意地讓這只手出現我們的眼簾中。影片中這一隻顫抖的手不是說米勒上尉在戰爭前的心理恐懼，而無非是要說明戰爭給人留下的無法抹滅的苦痛的記憶。
從這一隻顫抖的手，我們可以看到，戰爭不光是政治的延續，它會給我們所有的人留下不同的記憶，或驚栗，或慘烈，但有一點是相同的：它給人們帶來最多的是傷痛。
在戰場中找一名士兵，那簡直比大海撈針還更難，那不僅僅只是漫無邊際的找尋，還時時刻刻面臨的是生命的危險。然而士兵的使命感和戰爭的需要驅使著米勒為完成任務，不惜犧牲自己的性命，用一把小手 槍在做著實際上是無謂的抵抗的時候，他仍然想起了自己的任務是把最小的瑞恩從戰爭中拯救出來，能夠安全地回到母親的身邊。因此，當生命即將離去，他哽咽著在瑞恩的耳邊說道：不要辜負了大家的期望，一定要活下去。這句臨終的遺言，不僅影響著瑞恩的一生："做一個好人，做一個正直的人".而我們的觀眾也會因為這句話而更加激起內心對法西斯發動這場戰爭的仇恨，所以在劇中瑞恩是一定要活著回到母親身邊。
"生命誠可貴"而在戰場上，那一張張長長的死亡名單，是那麼輕易地從報音員的口中讀出。"用六條生命去拯救一條生命",這樣的生命價值帶給我們的是更多的深思。在影片中，分隊的一些成員的想法也是可以讓人理解和同情的， "為什麼用我們的生命去換取別人的生命，難道我們沒有母親，沒有兄弟姐妹？我們不是一樣在戰場上拚死拼活？憑什麼他就有這個特權？"這樣的生命價值觀也只有在戰爭中才可能出現。戰爭是無情的，在戰爭中這樣的情形又何止瑞恩一人呢？可導演的刻意，無非的意圖是：珍惜生命和幫助他人。在影片中，拯救隊員因為幫助瑞恩而知道家庭的溫暖和生命的可貴，而瑞恩因為米勒上尉和拯救隊而感悟用自己的生命去保護、照顧更多需要拯救和幫助人們。爆發戰爭對於每個人是不能選擇和左右的，但幫助他人是自己可以選擇和作決定的。
《拯救大兵瑞恩》給人一種強烈的震憾除了是故事的情節和所要表現的盪氣回腸的情感外，還有一點就是視覺的沖擊。影片重現了50多年前驚天動地的諾曼底登陸戰的恢宏場面，讓人驚駭的目睹了戰爭的激烈和殘酷。壯觀宏大的戰爭場面，血肉橫飛的諾曼底戰役，血流成河的鏡頭，讓人觸目驚心，那感覺中還帶有一種惶恐。影片用紀錄片的手法表現了腥風血雨的戰場，震撼人心。
《拯救大兵瑞恩》這一部偉大的戰爭片，它給予我們的不僅僅是對戰爭殘酷的反思，更多的是對普通士兵們內心人性的挖掘。戰爭使士兵所遭受的傷痛會留在那些經歷過這段歷史的人們記憶中的深處，給他們內心留下了難以磨滅的陰影。在影片的強烈音響效果中，我們觀眾依然如感同身受一樣真實，一樣慘烈，留給我們的是無限的深思。
人性的'尊嚴，生命的禮贊
每次觀看戰爭的電影，《拯救大兵瑞恩》這部影片便在我腦海中閃動。在這部影片中，我感受不到勝利的笑容，更找不到作為贏家的欣喜。僅僅有一股真切的感覺環繞著我，就是來自生命頑強及尊嚴對我的震撼。
我從這部影片中終於明白，沒有任何一場戰爭是勝利的。因為，為了勝利，成千上萬的無辜生命會隨之消亡，但這對於任何一個家庭無不是打擊。
在這次二戰中，億萬人失去家庭，億萬人的生命成為了戰爭對人類的懲罰，他們用八個人純潔的生命與靈魂交換了一個大兵的性命。支持他們堅持下去的，是要拯救大兵瑞恩。
在這次行動中米勒上尉在激戰前夜，對其他人說：「我殺過人，一個、十個、百個、上百個，但我十分後悔，可是我又不得不告訴我自己，我不殺人別人就會殺我。在我的指揮下犧牲了四十九名士兵，但他們挽回的卻是幾倍幾十倍。使命就是生命，我們使命的意義在於要讓瑞恩回家去，要讓他活著。」也許這就是人性的殘忍，偉大與光榮。當美軍轟炸機盤旋在血淋淋的戰場上，八人小分隊全部陣亡，但這場戰役的意義也許就是米勒上尉對瑞恩說的最後一句話：「要好好做人……」八個人的生命換來一個生活中失去兩個兒子母親的希望，這值嗎？也許值，這就是對人性對戰爭的抵抗，是善良。八個人最終用生命付諸了行動，他們隱藏了八位母親無言以對的失子之痛，把大兵瑞恩還到痛失兩子的母親身邊，這是何等選擇！也許是人性的溫暖、生命的偉大做出的選擇！
我不禁陷入了沉思，人性、生命究竟是有什麼力量在戰爭中，米勒上尉小分隊用生命捍衛了人性的尊嚴與自由，的確有許許多多的人為了捍衛人性的自由不惜放棄生命，以死相博。「螻蟻的在鐵蹄面前的掙扎」是否也是在捍衛人性呢？正是，因為有了他們，有了人用生命去捍衛尊嚴與自由，是讓人類在失去生命卻沒有失去精神活著的佐證，讓生命不至於墮落到用數字來計算。
一次心靈的洗禮，一次艱難的人生。
為了人性的尊嚴與自由，敢於用生命抗爭。不僅詮釋了生命的偉大維護了世界的和平，也說明無畏的犧牲里包含著一切光榮，對一切理解生命的赤子之心實在不易做到。
當今社會里，雖然沒有硝煙和戰爭，但是有一群維護我們安寧生活的人們。他們是抗擊在疫情一線的醫護人員、是消防員……他們用行動甚至是生命贏得了屬於自己的尊嚴，最美的禮贊應當屬於他們，他們的精神值得我們去學習！
人性的尊嚴，生命的禮贊……
⑶ 珍珠港事件的觀後感範文5篇
珍珠港電影觀後感
丹尼與雷夫乃維持了二十幾年友誼的摯友，倆人熱愛飛行，在二戰期間加入了美國海軍，隨後奉命派駐美國位於太平洋的海軍基地——珍珠港，隨同海軍隊員而來的還有醫療隊、牧師、炊事員等後勤保障人員。
當時，希特勒法西斯的鐵蹄已經踏遍西歐大陸，目標做世界主人的德軍統帥希特勒此時正將目標瞄準於一英吉利海峽之隔的英國，於1940年夏開始對倫敦進行了大規模的空中轟炸，雖然英國皇家空軍進行頑強抵抗，但霧都仍被炸成了一片廢墟，人們處於恐懼、絕望之中。
隨著法西斯征服他國的慾望不斷膨脹，德國潛艇襲擊美籍來往歐美的商船，一貫奉行「孤立主義」的美國人如坐針氈，但出於避免將戰事引入美國本土的考慮，他們僅僅象徵性的徵召飛行員前往英國進行人才支援。
這其中就包括自告奮勇的雷夫，在志願體檢中，雷夫與女醫療隊隊員艾芙琳一見鍾情，迅速墜入愛河，兩人相隔異地也經常有書信往來，雷夫駕駛技術高超、射術精準，短短幾次實戰擊中6架敵機，不幸的是爾後一次執行任務時被擊中而失去聯系，沒人認為雷夫還有生還的可能。艾芙琳得知這一消息後傷心欲絕，但很快從雷夫好友丹尼那重拾愛情，不久得救於法國漁船的雷夫回到了珍珠港，大難不死的他沒想到自己不僅沒有後福，日夜對女友的思念竟然是這般出乎意料的結果，瀕於崩潰，情緒失控的他與丹尼大打出手，倆人關系如緊綳的弓弦般緊張，艾芙琳也因此事苦惱不已。
此外，日本正策劃著一場計劃縝密的偷襲，企圖摧毀美國的太平洋艦隊，然後步步吞並其在東南亞的殖民地，做亞洲頭把交椅，這就是讓美國嗤之以鼻的偷襲珍珠港事件，日本一面假惺惺派大使前往美國表示和平的願望並贈送友誼勛章，同時故意讓美情報部門截獲其海軍情報，以迷惑對手，而前往珍珠港附近海域的航空母艦正一步步接近。當時，美國本土的政治家、軍事家們也就截獲的情報真假進行過激烈的爭論，可恰恰是珍珠港這一戰略要地被他們以較小被襲可能性而忽視，雷達顯示的敵方機群甚至被當成了從本土飛來的B-25轟炸機，1941年12月7日，當300多架零式戰斗機飛臨珍珠港上空准備進行第一輪轟炸時，熟睡中的美國大兵疑惑為何如此早的進行飛行訓練，當第一發炮彈襲來，人們才幡然醒悟，然而為時已晚，日軍對機場跑道及飛機、軍艦進行了猛烈轟炸，大部分已亂作一團，稍作鎮靜的士兵也只能舉著機槍進行著象徵性的回擊，具體慘狀無需贅述，結果是美國珍珠港海軍基地基本癱瘓，亞利桑那號等軍艦被擊沉，而日軍僅損失了30多架飛機。
國難當頭，丹尼與雷夫冰釋前嫌，駕駛僅存的幾架戰斗機與狡詐的日本人進行殊死的空中搏擊。
偷襲珍珠港事件令美國大陸震撼，全國上下籠罩在一片白色恐怖之中，時任總統羅斯福甚為惱怒，宣稱日本人要為其不道德的偷襲行為付出代價，並舉全國之力加緊製造武器裝備，同時力主國會准許其對日宣戰，次日，美國加入了二戰同盟國的行列，山本五十六說：我們的偷襲珍珠港正喚醒一個沉睡中的巨人。
接下來，美國人醞釀著一次次對日本本土的報復性襲擊，丹尼與雷夫經過選拔，也都在此次執行任務的人員名單之列，1942年4月18日，載有11架B-25轟炸機的大黃蜂號行至距東京灣600多海里的海域被日方發現，但因原計劃是於400海里處由轟炸機起飛對東京兵器製造廠、機場、煉油廠等設施進行轟炸，所以只能緊急起飛，但能否在燃料耗盡前到達在中國的最近著陸點只能自求多福了，人間正道是滄桑，他們在執行完任務後最終還是有驚無險的降落在中國東北部地區，但鬼使神差遇到了入侵中國的日寇，丹尼在戰斗中不幸身亡，臨死前丹尼得知自己了將要做爸爸消息。
最後，雷夫及隊員們將丹尼的靈柩帶回了艾芙琳的身邊，傷心過後的艾芙琳從此與雷夫又過上了幸福的日子。
整部電影以二戰為大背景，偷襲珍珠港為大事件，丹尼、艾芙琳、雷夫三人的愛情為線索，相互穿插，有機的結合在一起，我們在愛情故事波瀾跌宕的推進中，等候著我們心中早已知曉的災難的到來，使原本冷酷的戰爭多了一絲人情味，只是如此紛蕪龐雜的世界緊張局勢讓人的生命如此脆弱、不堪一擊，而故事中的主人翁們誰能預料到愛情得失背後還有生與死的掙扎，不可否認，每一次迫不得已的偉大革命、戰爭都是要付出代價的，傳統戰爭時期的每位領袖在器宇軒昂宣布對敵宣戰時，也昭示著部分戎馬士兵將一去不返，此種情況下只有血有肉的交織中才能匡扶正義。
珍珠港電影觀後感
前段時間，我們班組織同學觀看了好萊塢大片《珍珠港》。這部電影，描寫了二戰期間日軍突襲珍珠港的經過，既是一部宏大的戰爭片，又是一部凄美細膩的愛情片。
故事中的男主人公和他的弟弟之間的兄弟之情令我們十分感動，從小到大，哥哥都在保護著弟弟，什麼東西都讓著弟弟，他們一起長大，又一起參軍，一起上戰場，為了世界的和平努力著。在弟弟的心目中，哥哥永遠都是自己的榜樣，是自己的至親，也是自己的依靠。我們深深體會到這種珍貴的情感。
影片中的愛情凄美感人，因為戰爭，相愛的人必須分開，男主人公和弟弟去了遙遠的英國，女主人公獨自留在了美國。然而最後回來的只有弟弟一個人，在悲痛欲絕中，弟弟的關懷感動了女主角，他們走在了一起。然而數月之後，大難不死的男主角又回來了，看到這種場面他無法接受，只好選擇離開，再次踏上去戰場的征程。兄弟再一次並肩作戰，他們放下彼此的恩怨，抗擊著，在緊要關頭，弟弟為了保護哥哥，放棄了自己的生命，並祝願他和女主人公永遠幸福，兄弟間恩恩怨怨瞬間化為烏有。最後，男女主人公走到了一起，一段凄美的愛情故事就這樣延續下去了。
從《珍珠港》中，我們學會了珍惜，珍惜自己所擁有的，有些東西一旦失去，就再也不會回來了。
珍珠港電影觀後感
很久沒有這么感動和激動過了。一部壯麗的戰爭史詩大-片《珍珠港》，激起了我埋藏心裡很久，幾乎被忘卻了的震撼和感動。美國人把他們曾經失敗的歷史展現的如此真實、震撼和感人，使我的心情久久難以平靜。 影片的開始，可能讓我們感受到的不是嚴陣以待、摩拳擦掌的緊張。但輕松、幽默、甚至有些玩世不恭場景展示的卻是人性真實的獨白。影片隨著男女主人公感情的深化和變化，刻畫出了戰爭的殘酷和人性光華。一個個鮮活的人物形象感動著我、一個個慘烈的戰爭場面震感著我。美國人敢於正視歷史、反思曾經的失誤的勇氣，值得我們學習。
忘記了過去，就意味著背叛。大至一個國家、一個民族，小到一個人，都應該在生活中學會反思和成長。沒有失誤的政府是不可能的，自己不說、不反思，不代表事實的不存在。只有正視失誤、反思過錯、記住傷痛，才會使自己不再陷入屢錯屢犯的泥潭;才會在慘痛的教訓中得到鍛煉和成長;才會將失誤、過錯、傷痛化作完善自己，奮起直追的動力。如果這樣，失敗的成本就是我們勇於擔當力量
了被稱為是《泰坦尼克號》之戰爭版的《珍珠港》之後我真有再看一遍的沖動，盡管淚水還掛在腮邊。是的，珍珠港的確好看，不僅僅因為有美麗的女主角，帥氣的男主角，珍珠港那美麗迷人的風景，還因為影片製作精細且手法較好，所以有看頭。從整體來看，這部作品最大的特點是運用了對比的手法，而且氣氛渲染比較好，二者的完美結合於是有了這部作品的精彩效果。其中的幾個場景：日本的戰斗機飛過棒球場，美國的小朋友們正在開心的玩棒球;飛機飛過小山坡，美國的小朋友們正歡快的采野花;飛機飛過足球場，孩子們正盡情的玩橄欖球;飛過樹林，一群天使打扮的孩子們正在嬉戲玩耍......這緊張的戰爭氣氛與愉快而放鬆的和平氣氛形成鮮明的對比，戰前的幸福，快樂與戰後的悲慘又形成鮮明的對比，這樣又體現了當時戰爭的緊張氣氛又暗示了戰後的悲慘。這些可愛的孩子們正在歡樂的玩耍，幸福的生活的時候卻不知道這些飛機將會帶來怎樣的消息，讓觀眾看了有一些不忍，有一些心痛，更有些氣憤……
日本天皇討論當時日本的形式時說美國終止了石油的供應如同切斷了日本的「生命線」，他回頭獃獃的看著正在山坡上放風箏的孩子們，眼裡充滿了慈愛，之後他回過頭來，慎重的決定發動戰爭;而另一場景：日本的戰斗機飛過足球場時，玩橄欖球的美國孩子們抬頭觀望，卻看見低飛的日本飛行員向他們招手，示意他們趕緊回家，暗示了這里「危險」。這些小小的場景，小小的動作卻體現了戰爭的實質不是殺人，也不是傷害無辜的生命，而是為了下一代，為了下一帶更好的生活，小小的場景，小小的動作卻是精妙之「筆」。
盡管有戰爭的殘酷無情，這部影片的另一看點卻是人間最美好的東西——愛情，影片向人們展示了愛情是偉大的，愛情的力量是無限大的。「每當看著西下的太陽的余輝，我總是希望能為遠方的愛人送去溫暖」這是伊夫琳給雷夫的信中的一句話，這句簡單的話卻包含著深情，包含著溫暖，包含著伊夫琳對雷夫無盡的愛戀。雷夫墜機入海後，唯一支撐他活下來的信念是「要活著回去與伊夫琳在一起」，唯一支撐他與死神抗爭的力量是他與伊夫琳的愛情的力量，唯一喚起他鬥志的人是他最愛的人--伊夫琳。正如雷夫後來對伊夫琳所說的一樣是伊夫琳救了他，是她給了他第二次生命。
當然這部影片不僅僅體現了愛情的偉大，還體現了友誼的偉大。丹尼得知雷夫墜機消息時意志低沉，他回味與雷夫之間的感情時，字字句句都飽含深情，包含傷感，包含對雷夫無盡的思念;當他得知雷夫活著回來時，他又興奮又不知所措的感情流露，體現了他一面是愛情一面是友誼的左右為難。而另一方面當雷夫知道丹尼搶走了自己最愛的人伊夫琳時他非常生氣，然而當戰爭開始後他一如既往的鼓勵他，支持他，指點他逃過敵機的圍追;當油耗盡被-迫降落，發現有日本軍隊，他大聲的通知「丹尼不要降落有日本軍隊」他跟本沒有想到自己的生死卻希望好友能夠安全;甚至在丹尼的飛機墜落時，他不顧槍林彈雨，沖過去救他，卻忘了周圍的日本人，最終被包圍，而精彩的還有後面，當他看見丹尼被捆，一心想著救他，用槍射死正在捆丹尼的人卻忘了自己在敵人的槍口下，另一方面，丹尼看見雷夫即將被射死挺身擋了雷夫的身體而犧牲。
珍珠港電影觀後感
看影片這天正是「一二·九」運動，走在校園里到處都是「一二·九」，運動的宣傳教育活動，我就在想戰爭與和平的關系，而當看完《珍珠港》後，這種思緒一直圍繞著我，片尾雷夫，伊夫琳、小丹尼一家其樂融融，溫馨而和諧，完美的結局，給我的感覺就像一場浴血奮戰後的勝利，有喜悅、有激動、有疲憊、有平靜、有傷悲……而這種安詳、和諧、勝利是以犧牲為代價的。珍珠港事件之後，美軍傷亡慘重，遭受重創。美軍反攻日軍後，日本人民陷於痛苦與無助之中。最令我難忘的情節使美軍在偷襲日軍時，將日方曾贈送給美國的一枚象徵和平的勛章繫到了炸彈上，投向了日本國土。和平被炸彈炸掉了，引發了戰爭便無從談和平。人民都想要和平，但這需全人類共同的努力，同樣戰爭並不是一方可左右的。珍珠港在剎那間有一片祥和、平靜化為廢墟。當雨一樣的子彈從天而降的時候他所設取得並不僅僅是一條條生命，同時剝奪了人們的幸福，對和平的信仰。引起人們心中的憤恨。我向來不很喜歡美國，但公正的說，珍珠港事件之於美國是一場不公平的戰爭。看到被炸後的珍珠港：血流成河、死傷人員無數。醫務人員緊張的急救，人們因求生欲而無力的掙扎與呼喊，充滿了無助與傷痛……我的心簡直在滴血，無辜的人們在毫不之情的狀況下被剝奪了本該屬於他們的東西。美軍因遭受重創想日軍反擊，一個靜謐而美麗的夜空便這樣被血染了。但終於那段日子過去了，我們邁進了今天的和平時代。今天的我們應珍惜這種用頭顱和鮮血換來的生活。在實現經濟、信息的全球化前實現和平全球化。
而另一方面影片中，雷夫、伊夫琳、丹尼之間的愛情、友情也具有極大的感染力。雷夫並未因愛情而放棄友情，他為了保護丹尼而去了美國作志願飛行員。雷夫「死」後，伊夫琳心隨之死去，一個全新的伊夫琳開始了與丹尼的新生活，他們沖破道德輿論的壓力，伊夫琳在雷夫「死而復生」之時卻得知自己已有了丹尼的孩子，雖然她深愛著雷夫卻選擇了丹尼。三者之間關系錯綜復雜，但他們的愛情確是理智的，他們並未成為愛情的俘虜，在國家需要人民需要他們的時候站了出來。
電影《珍珠港》觀後感
又看了一遍電影《珍珠港》，感覺有作為商業電影帶來的震撼之外，有更深的心裡觸碰。
歷史上著名的珍珠港事件我們都已經是耳熟能詳，怕是再也熟悉不過了。它是太平洋戰爭的導火索，也是反法西斯戰爭的重大轉折點，曾經沉重的付出和慘痛的教訓在人類的災難史冊上劃下了濃重的一筆。歷史已成為過去，後人在緬懷中不斷反思的同時，它那極富戲劇性的上佳題材、悲劇元素以及悲歡離合的故事性和有愛國熱情、超大規模的爆炸場面等一系列大片所不可或缺的元素，使得珍珠港事件也成為了許多電影公司的電影源泉。《珍珠港》這部由迪士尼公司投資1.45億美元，美國有史以來投資最高的愛情、戰爭史詩巨片，從一開拍到上映便成為全球電影界的焦點。同時，該片的首映式更是邀請到了當時的美國總統布希出席。而這部被稱作是電影史上最昂貴的槍炮與玫瑰的大製作，在北美地區上映僅僅4天就獲得了7510萬美圓的票房佳績，最終為電影公司贏得了電影公司幾億美金的票房收入，其影響力的深遠和商業成就可見一斑。
「戰爭與愛情」是電影作品演繹人生的永恆主題。如果問哪一場戰爭最適合拍攝英雄電影，那恐怕就是二戰了。毋庸置疑，這是一場人與魔鬼的戰斗，數以百萬計的軍隊在世界各個角落進行大規模的搏殺，英雄們用自己的鮮血和生命保衛全人類的和平與自由。那時，人類文明已經高度發達，戰爭在陸海空全方位展開，但又沒有發達到隨時可以摧毀一個國家的程度。戰斗還是在人與人之間，進行著體力與智慧的較量，這，又恰恰適合電影藝術家譜寫波瀾壯闊的史詩。而《珍珠港》藉助日本偷襲珍珠港這一段宏大的歷史背景，講述一個悲壯英雄與凄美愛情的故事，同樣譜寫出一段可歌可泣的史詩。當我們見慣了太多的亂世英雄，習慣了太多的英雄救美，厭倦了太多的凄傷愛情時，單純地描寫戰爭和愛情，就會是顯得那麼蒼白無力，那麼空洞無神。我們會發現，當殘酷加上美麗才越發地襯托出殘酷和美麗，而把愛情放到一個宏大的背景中才會更加地觸動人心。柔和凄美的《亂世佳人》如此，振奮人心的《勇敢的心》以及轟動一時的《英國病人》和《泰坦尼克號》更是如此。《珍珠港》還是要繼續，它又一次將「槍炮」與「玫瑰」的故事娓娓道來，把悲壯的戰爭和感人的愛情刻畫得顯露無遺。盤旋的飛機、震耳欲聾的爆炸和沖天而起的大火以及夏威夷群島的美麗風光，男女主人公羅曼蒂克式的愛情等等……《珍珠港》把半個世紀前的一幕幕清晰得帶回到觀眾眼前，帶給人們以震撼和觸動。因此，它理所當然得取得了巨大成功。
然而，《珍珠港》帶來的影響並不僅於此。當它在全球公映時，除了吸引了大批的觀眾進入電影院之外，更是引起社會各界的強烈反響：60年前的「珍珠港事件」是引發太平洋戰爭的導火索。而電影上映的這年--2001年，正是反法西斯戰爭勝利56周年和珍珠港遭受日軍空襲60周年的紀念周年，這個時段，日本首相小泉卻不顧周邊各國的強烈反對，一意孤行，公然前往參拜那些罪行累累、死有餘辜的戰犯……在這樣幾重政治陰影的籠罩之下，美國推出這樣一部片子，用意何在呢?《珍珠港》巨片在全球公映，那些曾經的受害國，作為反法西斯戰爭的戰勝國，應該以怎樣的心態去看待這些事件，又應該以怎樣的眼光去透視歷史和預測未來呢?
盡管人們對它褒貶不一，任何一個和平年代，人們都是盼望和平，厭惡戰爭的。「前事不忘，後事之師」。正如導演邁克′貝所說，他初衷就是再現當年珍珠港事件的真相，喚起人們對戰爭的警惕，避免重蹈珍珠港事件的教訓。當時的美軍之所以敗給日軍，並非軍事力量的懸殊，而完全是敗在「和平麻痹」的思想上。從總統、將軍到士兵，誰都沒想到，已滲透到東南亞，軍事力量相對分散的日軍會對強大的美軍叫板。而此時呢，夏威夷的美軍卻正處於派對、戀愛、觀光、垂釣，一片歌舞昇平之中。1941年12月7日，一個黑色的星期天，日本海空軍不宣而戰，空襲珍珠港，擊毀擊傷美艦只18艘，飛機260架，1000多人葬身海底。美國太平洋艦隊幾乎遭到毀滅性的打擊，沒有戒備的兵艦、飛機、高炮無異於一堆廢鐵。突襲帶來的損失特別是精神上的創傷是難以彌補的。珍珠港，成為永遠勾起美國人痛苦回憶的傷心地。珍珠港被日本海軍偷襲成功，那失敗的空前慘痛，對美國人來說，絕不會亞於中國人在鴉戰爭中被八國聯軍一把火燒了圓明園。而且毫無疑問，「珍珠港事件」對二戰之後的美國軍隊而言，從來都是勿忘國恥的「重大歷史題材」。所以，在電影中我們就可以看到，就在珍珠港剛剛被炸得滿目瘡痍後，羅斯福總統馬上就將那沉痛的一天宣布為美國的「國恥日」。從中我們就可以看出一種強烈的歷史責任感和追求和平的不屈精神;另一方面，《珍珠港》的電影故事中的關鍵環節與歷史並不相符，因為從歷史上來看，日本偷襲珍珠港之後，接著便轟炸菲律賓、登陸馬來西亞。而影片當中1942年3月開始美國就對日本東京就進行了轟炸。影片刻意將轟炸東京的時間提前，是為了營造一種強烈的愛國主義情緒，給觀眾以激勵，讓人們看到星條旗永不落的希望。在影片當中，為了轟炸東京，對日本予以打擊報復，羅斯福力排眾議，他堅持認為，世界上沒有做不成的事情，為了證明這一點，他甚至搖搖晃晃地從輪椅上站起來。這烘託了主題，使人們看到一個置之死地而後生的美國，看到一個以其人之道還治其人之身的美國。弱化一些繁枝縟節，強化主題思想，並不完全的照搬歷史;以歷史事件審核歷史。而這，也正是影片一種很特殊的表現形式和一大成功的閃光點。
奧斯卡獎評委似乎對以「戰爭和愛情」為主題的影片總是青睞有加。不論是1995年拿下5項奧斯卡獎的《勇敢的心》，還是1997年拿下9項奧斯卡獎的《英國病人》，戰爭中盪氣回腸的真摯之愛都成了人們最願為之掬一把同情之淚的寄託。而「殘酷戰爭+浪漫愛情」這一長盛不衰的模式，也讓《珍珠港》在戰火中開出了一枝艷麗的紅玫瑰。
⑷ 與二戰有關的電影的影評。
悲劇的誕生
——觀《穿條紋睡衣的男孩》
那裡有湛藍的天空，白色的雲，那院子有大樹環繞，後來還有了搖曳的鞦韆架。那裡是盛夏的鄉村，是理想中的樂園，但又的確是凶宅。那裡，有無數的生命在小心翼翼地活著，卑躬屈膝，只為苟延殘喘，更有無數的生命不明不白地死去。你看到那漫天的濃煙么？那不是炊煙裊裊，是六月雪，那是死者的骨灰在天空聚集，又遲遲不肯落下。曾幾何時，在《辛德勒名單》不也有這樣的濃煙么，只是在這里，我們還聞道了那股嗆人的臭味。
活著，又如何？
《辛德勒名單》中，你有沒有聽到兒童那歡快的叫聲「GOODBYE JEWS!」在《鋼琴師》，你有沒有看到，只要是猶太人，活著，就無處可逃。本片中，編劇似乎給出了答案：「猶太之流詬吾族，誘吾族之敵」「笑吾族文學音律」「凡其所到之處，災害不斷」「吾國必因其而亡，不遠矣。」這大概就是希特勒滅猶的緣由吧？我想起了我年少時看《北洋水師》，那裡也有日本天皇的擔憂，作為島國的擔憂。難道這就是侵略的緣由？
我無法想像，德意志，那個哲學大師輩出，崇尚理性的國家，竟會挑起兩次世界大戰，甚至還施行過種族滅絕的政策。是德國人思考得太深，以致走火入魔了？還是擔憂太多，以致無法自拔？大概都不是。那些兒童顯然是未經思考，受了大人們的教唆的。兒童又真的那麼無辜嗎？不是。兒童本身固有的輕浮與好事，大概也是一個原因。我一直在想，倘若是你，你會不會也在其中，興奮地高叫：「GOODBYE JEWS!」呢？等到你已經經歷了滄桑，然後，你說：「那是我年少輕狂！」是不是已經太晚了。
不僅在德國。文革其間，誣蔑師長的，毀滅文物的，為了各式派別而爭斗的，不是大有人在么？年少又輕狂，無知又沖動，大不了是受了某某某人的蠱惑，托詞不外乎如此。那麼，行動背後的真正動機又是什麼？要麼基於從眾心理，你這樣，我也這樣；要麼，是自我的彰顯。這樣的心理，一直存在，而且會永遠存在下去。
但這不是真相。
真相在於為什麼會有人盲從。
真相在於為什麼會有這樣的政策。
真相在於人類創造了「我」與「我們」，而「我」與「你」便將自己與他人區分開來，我們隸屬與這樣集體，我是安全的，而你，也許就是敵人，或者，就是那個不幸人中的一員。真相在於人類有了國家這一組織。庫切在《凶年紀事》中這樣說：「我們生而就有歸屬。從出生的那一刻起，我們就是臣民。」「法律保護安分守己的公民。」所以，對於國家的意志，從來就不是普通人所能夠更改的，那麼，做個良民就意味著屈服與順從。
這不是真相。真相是為什麼會有這樣的國家意志。倘若國家意志是每個公民的意志，也許，就沒有悲劇的誕生了。但經濟學家已經給出了證明：這個美好願望是無法實現的。所謂國家意志只能是有大多數人的意識提煉出來的少數人的意志。少數人的意志就是這個國家的所有人的意志。所以，你說猶太人不好，那麼，人人都得說，猶太人不好，否則，便是以個人的力量來對抗整個國家。
這也不是真相。真相在於這樣的意志為什麼會成為整個國家的意志，即便它那麼荒唐可笑（中國的大地不也曾上演過？罷黜馬寅初，消滅麻雀）。倘若，有多種聲音，倘若，你可以表示你的不滿，倘若，你是對的，國家又真的夠虛心接受，那麼，悲劇也就不會發生。關鍵在於個人的意志成為國家意識，而對於這種意志唯有俯首貼面，老老實實去執行。這便是極權主義。極權主義的罪惡在於將自己的意志強加為他人的意志，皇權時代，軍閥時代，斯大林時代，莫不如此。希特勒就是一個獨裁者。極權主義的時代，你要麼躲避，要麼執行，要麼就是犧牲品。
但這也不是真相，真相在於這樣的意志為什麼會誕生？真相在於，是誰選擇了這樣的獨裁者。意志可以歸結為個人的醜陋，但選擇，卻是民眾的結果，受蠱惑只是一時，但圖新鮮，為自己謀利不是大眾選擇的一個因素嗎？所謂人生，不過是在各種限制條件下，給自己選擇一個最優解——基於精神或物質。人生來就有慾望，有些人終生鬱郁而不得志，有些人實現了願望，卻坑害了他人。就是這樣。
你可以不選擇嗎？當一個國家沒有了領導者，你會心安理得，穩如泰山嗎？你需要一個領導者，我也需要。我們都被奴役化了。幾百年前，一位法國作家這樣寫道：
「令人難以置信的是，那些曾經是臣民的平民突然會徹底忘掉他們早先渴望獨立的要求，以至於要喚起他們並重新獲得這種信念已經不可能了；事實上，他們無需敦促就在盡心盡力地做了，做得相當自在，乃至有人會說，從表面上看，他們沒有失去自由，只是坐穩了奴隸。實情也許是，一開始，這種服役是不得已的，因為受到了外力的強迫；但後來那些無怨無悔盡心效勞的人，卻是以自己的自由意志在從事他們的前輩被強迫做的事。」
悲劇的誕生，其實，我們每個人都參與了。
《辛德勒的名單》
辛德勒是一個壞人，辛德勒但並不像電影中所刻畫的那樣是一個近乎神聖的救世主形象。透過一本書《辛德勒名單》解讀辛德勒這個人，還原了英雄也是人這個常識，辛德勒早就是納粹黨成員；辛德勒竟然是間諜，辛德勒本質就是資本家，辛德勒或許是瘋子，諸如此類種種頭銜。 富賈之子的辛德勒沉湎酒色，在戰前作為間諜出入捷克斯洛伐克、波蘭從事偵察活動，他大發戰爭財，是當地有名的納粹信徒。他也是一個典型的機會主義者，哪怕20歲時的那場婚姻也是出於對方的豐厚聘禮，並以此來挽救瀕臨破產的家族企業。「二戰」後，他又拋棄了發妻。從流亡地阿根廷返回法蘭克福的辛德勒，處境卻極為悲慘。身無分文，蝸居在法蘭克福火車總站附近的一個單間居室，且頻繁酗酒，最終因煙酒過度而死。這就是一個真實的辛德勒。 英國作家威爾遜說：「辛德勒是個騙子，一個酒鬼，一個登徒子，可是，如果他不是這樣的人的話，他也就沒辦法從納粹集中營里拯救出上千個猶太勞工了。」，辛德勒只有是騙子、酒鬼和登徒子，才有本事拯救猶太人，但僅僅是騙子酒鬼和登徒子卻也救不了人。作者基尼利曾經解讀：「我對這個故事中的道德力量深信不疑……墮落之人跟他們身上向善的力量之間的斗爭總是讓人著迷。（辛德勒的時代）正是歷史上曾不止出現過一次的特殊時代：在那些時代，聖人已經完全無能為力，對你已經沒有任何好處，唯有那些講求實際的無賴漢才能擔當起拯救靈魂的重任。」
基尼利要寫出人類精神的偉大力量，同時又竭盡全力要為辛德勒「去魅」，驅散籠罩在這個偉大的拯救者、上帝的替身、猶太民族的「大義人」身上的光環和「迷思」，還他這個「如此含混復雜又如此崇高偉大的人物」的「真身」。所以他決定以小說的形式去展現這個人物，但同時又「力避一切向壁虛構」，所有的事件，哪怕最瑣碎的細節全部都有歷史文件以及當事人的回憶作為支撐，而且就算是當事人的回憶，作家也還要進行排比擇選，只選用經過判斷後認定為最符合歷史事實的記述。事實證明，基尼利的這種創作方法取得了巨大的成功。真實的力量勝過一切虛構，真實的面容也比一切設計都更精妙復雜，《辛德勒名單》不但將那段久已湮沒不聞的偉大的拯救故事，如目見耳聞般生動清晰地展現在當代讀者面前，而且更重要的是，它將奧斯卡·辛德勒這個真實人物無比復雜甚至矛盾的各個側面，如刀砍斧斫般深入細致地突顯在你我的心中。
至今沒人能夠否定辛德勒從納粹魔掌中拯救上千名猶太人的事實。他善與惡之間倫理取向的驟然轉變，讓學者無法自圓其說，或許永遠是個不解之謎。可我們又何必勞師動眾地去揭開這個謎底呢？甚至那份辛德勒名單的真假亦無需考證、辨偽，只要他在險境中確確實實拯救過一千餘條生命，此舉足矣。並且，這是他在當初境遇下唯一力所能及的行動。
我以為，只有國人才會對「高、大、全」式的人物鍾情萬分，才會為一個完美無瑕的英雄而錙銖必較甚或無原則地打造、粉飾、塗金。從國外對《辛德勒名單》以及辛德勒本人的爭議中，不難看出，「高、大、全」其實是一種普適的心理需求，造神運動並無時空的界限。這種普適性既是人類與生俱來的道德訴求，更是人類對自身道德瑕疵和意志缺陷的心理過度補償。
一個一生清白的人或許對身邊的世態炎涼從來漠不關心，而一個墮落放縱之徒或許曾經對身陷絕境者攙扶過一把。英雄沒有必要是完美無缺的，我們更沒必要以神的標准來奢望他人。人類道德的恆古原則，一是無需極致，二是必須踐行。"天地雖大，但有一念向善，心存良知，雖凡夫俗子，皆可為聖賢！"
在基尼利的筆下，真實的辛德勒的本來面目纖毫畢現地呈現在我們面前：就是這樣一個壞人，經過了種種磨難，做了一件好事，拯救了一千三百多個猶太人的生命。「救人一命，如普度眾生」……我想，也正因此，歷史才不至於僅僅成為一部征服和壓榨史，不論在多麼黑暗的時刻，不論邪惡的力量何等強大，也都有人性的光輝在閃爍，也總有人類的靈魂在成長。
電影開始，普通一猶太家庭圍立桌旁聖詠進行傳統的祈禱儀式，搖曳閃動的燭光隨著合聲的減弱漸漸被黑色吞沒。影片由彩色切換為黑白兩色的畫面。貫穿影片始終的凄慘哀惋的小提琴獨奏和幾近無伴奏的混聲合唱給出的強弱和諧依然不失聖詠的曲式，一位小女孩衣裙上的紅色亮點短暫的跳動給出的生命色彩仍然不忘立虹為記的永約。影片結尾處伸開的地平線上，聖詠的基調展開世俗的旋律擁過來黑壓壓的一群人，畫面果斷地轉為彩色的鮮艷，橫掃一切的光明，「我使雲彩蓋地的時候，必有虹現在雲彩中」
黑暗的昨夜已經過去，讓我們擁抱來之不易的幸福。
Schindler's List
舊聞新讀：東方早報2009年4月16日「辛德勒名單」副本澳大利亞被發現，新南威爾士圖書館工作人員在整理作家托馬斯·肯尼利的6盒舊手稿時，在一堆研究紀要和德國剪報中發現了這份「辛德勒名單」的副本。
《拯救大兵瑞恩》——生命的價值
生命是如此脆弱，脆弱到令人心驚的程度。當子彈射入腦顱，鮮血尚未濺到地上；當利刃插進胸腔，心臟仍在舒張抽搐，生命已然逝去，留下的那些些痕跡，也只如流水滑過指縫後，手上殘留的水漬般輕易蒸發。史蒂芬用二十五分鍾時間，強迫我接受這個震撼——
身處戰爭中的人，就如我們指尖下的蟲蟻。
為什麼？為什麼造物創造了人類，卻又讓我們如斯羸弱，不堪一擊？而究竟生的價值又在哪裡？
當我經歷了那血肉橫飛、支離破碎的二十五後，我以為我明白了。我們活著，就是為了堅持正義；我們活著，就是為了鏟除奸惡。當成千上萬的美國人、英國人、加拿大人沖上那名叫諾曼底的法國海灘與德國人作戰時。我腦中想到的是中國古賢們所謂之「殺生成仁，捨生取義」的崇高思想，是近代革命者「拋頭顱，撒熱血」英勇就義的偉大精神。他們在異國他鄉的土地上流血犧牲，為的是全人類的安寧與和平。依然活著的戰士和倒在海水與沙灘上的屍體一樣值得我們尊敬。
然而，我錯了。當我看到那位在兩天中被戰爭接連奪去三個兒子的老母親瑟瑟發抖地倚靠著門邊時；當我看到原本掛在戰士脖頸上，代表著他們生命的金屬牌灑落滿地時，我意識到：我錯了！任何一個人都沒那麼偉大，任何一個人都恐懼死亡。生命的脆弱不僅僅體現於它能那麼輕易的被打碎，更在於我們對於這種脆弱的強烈恐懼。為什麼要派遣一組戰士去尋找那一個名叫瑞恩的大兵？因為他是那位老邁母親僅存的一子。答案簡單但卻真實。生命的維系，需要以生命的價值來換取。或許生命的價值就在於此：我們恐懼死亡，但我們更恐懼自己所關懷、熱愛的人被奪去生命！
可是，我又錯了。錯在以偏概全，錯在有失偏頗。直到影片後半程才終於出現的大兵瑞恩，在上級命令他離開戰場的前提下，堅持留下完成任務，與戰友們在一起；帶領著自己的小隊歷經了生死考驗的米勒上尉，在即將完成使命時，卻決定戰斗，用自己受傷的軀體與一支手槍，阻擊敵人的坦克。還有其他那些前赴後繼、英勇戰斗的戰士們。他們大義凜然，勇不畏死。是什麼支持著他們的神經與肉體？是什麼使他們即使為之拋卻生命，也無怨無悔？其實，他們都是普通人，有著普通人的情感與思想。而在「那一刻」來臨時，他們又都成為了英雄，成為了同輩中最傑出者。
對於我們每一個人由於境遇的不同「那一刻」也都不竟相同。或許會是一場殘酷的戰爭，或許只是一個落水的兒童……但我們每個人的生之價值，決不會體現在那日日重復普通又普通的三餐一宿之中。它只會在我們一生中所僅有的幾次，甚至是唯一的一次「那一刻」中閃現，而平時我們只是普通人。
當我最終看完這部影片時，留於腦中記憶最深刻的，再不是開場的那二十五分鍾。而是已經受傷的米勒上尉依靠在殘垣斷壁上，無力但卻堅定的舉起手槍向德軍坦克射擊的鏡頭。
還記得他戰前的職業嗎？而「那一刻」他已成為英雄！
《美麗人生》——幸福的存在
就算在最艱難最黑暗的日子裡，就算了無希望，死亡近在眼前，他依然深愛著並用生命與智慧保護著他的妻子與兒子。他的勇氣與智慧，即使在戰爭的硝煙彌漫中，即使在集中營的暗無天日中，即使在最後槍聲響起死亡來臨的那一刻，依然閃現著耀眼奪目的光芒。
他用盡全力，在集中營的悲慘世界裡，為兒子，營造了一幕美好的幻想，他告訴兒子，所有的殘酷只不過是一場游戲，游戲的獎勵是一輛嶄新的坦克。於是，他的兒子便有了足夠的勇氣，熬過那段水火的歲月，最後，當他坐上盟軍的坦克時，他的幸福無可言語，而那種幸福，正是他的父親用生命為他交換的。他不放棄任何機會為他風雨中的家庭製造哪怕是點滴的歡欣，在路過集中營的廣播室時，他冒著危險在廣播里呼喊妻子的名字，他想告訴她，他和兒子都還活著。他趁著做侍者的機會，為妻子播放了《船歌》，這首曾經響在他們定情之夜的歌曲，飄過沉沉迷霧的阻擋，在黑夜裡，給他的妻子帶去安慰，也讓他們一家人，都鼓起了勇氣，共同經歷灰暗的時光。
就在他生命的最後一晚，他將兒子安頓在一個鐵箱子里，然後，去尋找他的妻子。當他被捕之後，路過那個鐵箱子時，他知道他的兒子正注視著他，於是，他裝出一副滑稽的模樣，惹得兒子笑出聲，他仍然堅持著，堅持著使兒子相信這一切都只是一個游戲，千萬不要害怕，永遠要微笑而樂觀地去面對。然後，槍聲響起，他去了，而他的兒子與妻子終於獲得解放，當他們在陽光下摟抱在一起的時候，他的兒子說道，我們贏了！確實，在這一場浩劫當中，他們贏了，因為，他們有一個英雄的丈夫與父親，他的名字叫基度。
《美麗人生》是一部相當浪漫的電影，猶太青年基度到一個義大利小鎮上准備以開書店為生，在那裡，他遇見了美麗的姑娘多拉，然後，是一系列充滿了智慧、滑稽、陰錯陽差、浪漫的輕松片段，終於，基度與多拉終成眷屬，鏡頭一轉，他們從房間里追著他們的兒子來到院子里，一家三口的幸福生活令人羨慕，基度用自行車載著美麗的妻子，車框里坐著機靈的兒子，他們飛馳而過，而街道上，卻已經出現了納粹的鐵絲網。
沒有什麼比快樂的戛然而止更令人感到揪心。當基度的幸福生活剛剛開始之時，他的猶太身份使他被抓去了集中營，而他的妻子，本來並不用去集中營，卻毅然的隨他們跳上了火車。最真摯的愛情，有時候真不需要太多的言語，連執手相看都不需要，只是縱身一躍，跟去天涯海角。在影片當中，演多拉的演員有很好的演技，那是一種很克制的平靜，當她在集中營里聽到孩子將要被殺掉的消息時，她的臉上沒有任何錶情，只是站在樓梯上，由著後面的人群在她身上沖撞，她望向窗外，目光深遠。後來，她被派去挑揀死難者的衣服，那種小心翼翼，不敢也不願發現兒子衣服的感覺很到位。從這里也可以看出，一個人最深沉的愛，其實，是很平靜的，能夠撕心裂肺哭出來的，往往也是釋然的開始。
最後，基度的兒子和多拉在陽光下抱在一起，他大聲喊叫著，我們贏了。那時候，他還不知道他的父親已經死去。電影響起旁白，以基度兒子的語氣，聽聲音，他也已經步入老年，那麼，這部電影就能理解成他的回憶。在他的回憶里，他的父親，依舊是那樣鮮活，這，何嘗不是另一種活著。槍炮、炸葯、毒氣、死亡、飢餓，這些東西看似強大，最後的勝利者，卻只能是人和生活。真正的光芒，就像基度朝他兒子眨眼的那一剎那，意思是，無論怎樣，只要我們不害怕，堅強、快樂、盼望，人生終究美麗，於是，我們總會贏。
額額額，這是四篇、加上樓上的1篇剛好5篇
⑸ 黑皮書電影完整版觀後感
《黑皮書》驚險緊張，但留給觀眾更多的則是關於人性、關於法律的思考。我整理了黑皮書電影完整版觀後感，歡迎欣賞與借鑒。
黑皮書電影完整版觀後感一：
《黑皮書》根據真實歷史事件改編，由好萊塢著名導演保羅·范霍文拍攝。區別於其他的戰爭題材影片，導演從特定人群著手，顛覆了傳統電影中法西斯人物、反納粹英雄以及猶太受害者的固定模式，電影里沒有簡單的英雄和惡棍，導演說：「我不相信關於人性的黑白分明的觀點——我認為所有的人都是好壞的混合物。」
人往往在誘惑面前暴露最本質的屬性，而戰爭和死亡毫無疑問就是丈量其人性的尺度。劇中的抵抗組織成員漢斯一直是瑞秋所仰慕的勇士，但正是他與德國納粹軍官富蘭肯狼狽為奸，在掌握了有錢猶太人的底細後，打著幫助他們逃到比利時的幌子，將他們誘騙到德軍的包圍圈射殺，從而侵吞他們的財富。也正是他的出賣，抵抗組織損失慘重，瑞秋也被認為是叛徒。
德國軍官蒙茨身上還存留著人性的良善。戰爭導致他失去了妻兒後，他開始對戰爭有所反思，在發現瑞秋的身份並得知她的遭遇後，真心幫助她，也表示不再隨便槍殺抵抗組織的人。
《黑皮書》更多地表達了人性的善惡，即使是抵抗組織的領導人葛本，也不是完美的，當他的兒子被抓時，他為了救兒子，讓瑞秋去做間諜接近蒙茨；需要在兒子與其他猶太人之間做抉擇時，他執意要救自己的兒子。這只能說是人的本能。
幸運的是，不管發生什麼事，都沒有摧垮瑞秋繼續活下去的勇氣，最終她在以色列安家，做了一名老師，並結婚生子。還建立了猶太遇難者基金，以幫助那些困苦的猶太人。
電影中的一些法律問題也值得我們深思。斯馬爾是瑞秋父親的私人律師，電影一開始，瑞秋去找斯馬爾領取父親的部分遺產，他對瑞秋的身份進行嚴格核查。在歐洲，私人律師制度非常完善，他們介入公民及家庭的生活，並服務社會生活的方方面面，與委託人有很強的信任關系。斯馬爾作為那些有錢猶太人的私人律師，一直妥善保管他們的財產，並對他們負責到底，在他們離奇死亡後，立即調查原因，正是他的深挖，又將所發生的異常事件記錄在一個黑皮本上，才使得瑞秋依靠這個黑皮本將幕後黑手揪了出來。
當荷蘭抵抗組織的人員被德國抓獲時，斯馬爾出面與德國人交涉，來維護他們的權利。當瑞秋懷疑斯馬爾是叛徒時，斯馬爾已經收集到了漢斯的罪行，他本可以將黑皮本交出洗清自己的嫌疑，但他沒有，他說：「在法律面前，任何一個嫌疑人都是平等的。」他沒有直接告訴瑞秋真相，而是想讓警察去調查，最終在法律面前，正義得已伸張。
黑皮書電影完整版觀後感二：
開學以來，一直處在緊張與忙碌之中，疲憊與勞累讓人總想找個機會放鬆一番。昨晚接到同學的電話：一起去看《黑皮書》。於是，克服了一切「艱難險阻」，晚上19：15分准時坐在影視廳里。
直到坐下，才知道這是一部譯製片。
故事發生在1944年，因為世界歷史學得不好，又因為外國人的名字實在難記，最多也只能記下一個諧音，又加上對外國人臉龐的辨認有難度。所以，直到走出影院，還沉浸在故事的回憶與思索中。
其實平時是很少看譯製片的。不過，我個人的觀點一直認為：看完之後總會讓你去思索，去回味，而不是像國產片一樣，看完之後一切真相大白，結局要麼喜慶歡快，要麼悲悲切切。《黑皮書》留給了我更多的思考，關於人性的思考，關於戰爭的思考，關於人的最底線的思考。
關於是與非
在戰爭面前，如何談論是與非，如何區分善與惡，在很多情況下，在生死的關頭，體現最直接最了當的就是生命的存在與否。
直到現在，我記不住女主人翁的名字，可我記住了她美麗的容顏，她堅強不息地掙扎與追求。
從一開始逃離，就是一種騙局，到深夜被槍擊落入水中，她目睹自己的親人瞬間一個個倒下，目睹德國法西斯把這些傷者一個個扒光了衣服，搜去了他們身上的所有的財物，黑夜中，他清晰地看到了那位軍官臉上明顯的疤痕。
為了生存，重活累活臟活包括可以犧牲自己清白和生命的間諜工作，她都義不容辭地去承擔。我想，這源於她對戰爭有一天會結束的渴望，源於她對德國法西斯的仇恨。特別是每天要面對那個曾經把自己的家人打死的臉上帶著疤痕的人，即使是惡心到嘔吐，她依然在強作歡顏地去偽裝，去搜集他們的信息……
還有那個最陰險的傢伙，一次次欺騙了她，欺騙了大家，讓很多人喪命九泉，他自己卻逍遙法外，把財富全部掠走，把榮譽全部集中在自己身上。當大家高高贊頌，當榮譽滿載而歸，只有這個堅強的姑娘知道了他的陰謀，就源於律師的那本黑皮書……
回來的路上，心情有些沉重，和同學聊了很多，關於人生，關於人性。
歷史的長河一直在長流不息，有一天我們也會老去，哪是對？哪是錯？我們常常徘徊在邊緣拿不定主意。其實，說到底，做人最根本的還是心底那份真摯與純凈。不管世事如何讓變化，不管外界如何喧鬧，守住自己內心的那份寧靜。
把一切看小看淡，開心快樂地生活與工作吧！
黑皮書電影完整版觀後感三：
影片講述的是一個猶太女孩亂世求生的故事。1944年，二戰接近尾聲，生活在荷蘭的猶太少女瑞秋，為了躲避納粹的抓捕，經荷蘭抵抗組織的幫助，與家人還有其他猶太人一起試圖乘船偷渡到比利時。但在途中被人出賣，船上所有的猶太人全部被德軍屠殺，只有她一人被荷蘭抵抗組織所救，為了給親人報仇，也為了給打擊納粹貢獻一分力量，她當了間諜。可是由於抵抗軍內部出現內奸，反抗納粹的.行動失敗，她也被戰友誤認為叛徒，在二戰結束後被當作戰犯關押、拷打、受辱。在經歷了一系列驚險事件後，瑞秋發現一個記載當時事情真相的黑色記事本，找到了真正的內奸，還了自己清白並為家人報了仇。
德國軍官蒙茨身上還存留著人性的良善。戰爭導致他失去了妻兒後，他開始對戰爭有所反思，在發現瑞秋的身份並得知她的遭遇後，真心幫助她，也表示不再隨便槍殺抵抗組織的人。
⑹ 模仿游戲，社交網路，我的左腳，這三部電影觀後感還有影評，拜託了，急用懸賞100
模仿游戲
這是一個講述二戰初期英國的故事，最開始的20分鍾，我給它下了一個定義，卷福版的聽風者。後來，忽然發現，這是講述程序員祖師爺的故事啊！ 對於康伯巴奇，我印象最深的還是他那版卷福。我想喜歡福爾摩斯原著的人都應該和我有一樣的感觸，那就是無論誰演福爾摩斯都會覺得差點意思，這其中也包括小羅伯特唐尼。可是卷福的出現徹底顛覆了我的想法，他的那種略帶神經質的偏執.........
社交網路
這對雙胞胎，口音狂喜歡，太有范兒，帥，怎麼感覺像英國人呢
朋友極力推薦電影《社交網路》，英文名《The Social Network》》，這部電影如果不出意外，明年應該會角逐奧斯卡獎。這部電影從頭到尾都是一場facebook的官司，對，這是一部講述facebook的發家史。這個一頭金色卷發的猶太男孩，如何從一個被女朋友甩掉的宅男一步步發展Facebook的規模，成為史上最年輕的億萬富翁。
電影《社交網路》講述facebook創業史，Mark Zuckerberg，facebook的創始人，「這是一個非常吸引人的故事，內容涉及背叛和大筆財富——講兩個好朋友如何革命性地改變了全人類的溝通模式，最終卻反目成仇。」 。誰能想到風靡歐美全球最火facebook，是因為一個荷爾蒙旺盛猶太男孩被女朋友甩掉後泄憤後建立的呢？
電影《社交網路》它似乎在模仿著主人公的成功之路。讓人喘不過氣來的急速上升之後，Mark Zuckerberg，facebook的創始人，史上最年輕的億萬富翁，不過是個住在租來的房子里的26歲年輕人。但這位新時代史上最年輕的億萬富翁Zuckerberg擁有五百萬個「好友」，他最好的朋友卻在起訴他——這部電影隨處可見這樣的黑色幽默。
「《社交網路》一方面似乎在反省，可在某種程度上，它與它試圖呈現的對象如出一轍，終將成為一個巨大的影響製造機器的一部分，超高速地記錄、展示人類的歷史。」
電影《社交網路》，音樂和色調很喜歡。帥哥很多。從馬克和其商業夥伴及對手的恩怨糾葛可以得出這樣的教訓：
1.這世道，紳士做不了。海盜才是王。
2. 簽任何協議之前至少看3遍以上。
3. 出賣你的往往是你最好的朋友。
一個「混蛋」與他周圍人的關系始終是這部電影的中心。其實，讓Zuckerbeg的故事變得引人入勝的不僅僅是那些爭端，而是那些爭端在Facebook編織的巨大社交網路的籠罩下形成的反諷意味。
Facebook之所以比Google更能引起話題，是因為Google旨在改變我們接觸事物的方式，Facebook卻直接插入了我們的人際關系。不論科技的發展達到了怎樣的程度，人與人之間如何共處都是一個社會所要解決的最基本的問題。Facebook的橫空出世似乎擾亂了很多東西。當一個人動不動就能擁有幾百一千個「好友」時，朋友到底意味著什麼？當人際交往越來越變成單方面的展示與觀看時，我們是不再孤獨還是越發孤獨？
什麼叫原罪？mark要創造一個新的社交方式，是因為對已有的社交方式的厭惡和逃避。但是所有美國對於「新」這個概念的實現似乎都是虛假的，自欺欺人的。也許這就是原罪的定義。
影片結尾看著宅男富翁猶豫要不要加自己喜歡已久的女孩，一個人在曲終人散的辦公室里一遍遍的刷新等待對方確認請求。這一切太諷刺了！一個本來就沒幾個朋友的宅男卻被自己所有的朋友起訴對簿法庭，而這種官司的開始10分鍾宅男就已經露出了誠信、人心盡失。他破財免災了，真相也就不言而喻了，最終結果除了錢，他什麼都沒剩下。
我的左腳
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我的左腳觀後感
這是一部改編自愛爾蘭畫家、作家克里斯蒂.布朗自傳體小說《我的左腳》的同名電影。
克里斯蒂.布朗出身於一個貧困的大家庭(21個子女，其中13人活了下來)，父親是個脾氣暴躁的建築工人。
克里斯第一生下來就患有腦癱，致使全身只有左腳可以自由活動。在用左腳撿起了一支粉筆前，他一直被視作智障兒，母親堅持教他讀和寫，即使父親放棄了希望而借酒澆愁。克里斯蒂19歲時，母親為他請來了腦科醫生愛琳.科爾，愛琳通過腦部按摩和發音訓練使克里斯蒂的情況得到極大改善，使他可以用語言和母親之外的人交流。同時克里斯蒂愛上了愛琳醫生，然而在得知愛琳即將結婚的消息後，他接受不了現實而自暴自棄，還是母親的鼓勵將他拉出困境。最終，他成為了著名的畫家和作家，而且還和常人一樣，找到了意中人並與之成婚。
應該說，這不是個快樂的故事，雖然結局幸福。但是電影刻意抹去了悲慘的色彩，電影中的克里斯蒂不僅擁有常人的權利，要求，而且頑強好勝，沒有絲毫殘疾人常見的自卑，在自己所愛的人面前，毫不退縮，極力爭取，還有些咄咄逼人。我想，這種性格和他的家庭有很大關系，母親從未放棄他，即使丈夫失業、無米下炊，她還是保存著為克里斯蒂買輪椅的積蓄;兄弟姐妹從未嘲笑鄙視他，男孩們踢足球，讓他做守門員，甚至因為聰明，他成了男孩們的中心;最初父親曾嫌棄他，但當克里斯蒂掙扎著用左腳寫出「MOTHER」這個詞後，父親驕傲的向酒館的眾人宣布他是布郎家的天才。就是因為這個溫暖的大家庭，克里斯蒂非但沒有自卑消沉，反而活躍張揚，充分的發揮了自己的天才。
確實，必須得承認，克里斯蒂.布朗是個天才，這讓我在尊敬他的同時，產生了些許困惑。他是個只有左腳可以動的殘疾人，即便畫家生涯不那麼成功，人們也會為其十倍於常人的努力而嘆服，但他的自傳和電影極力淡化殘疾人身份，他將自己視為常人，更將藝術視為與肉體無關的行為，所以突破肉體的藝術被一個殘疾人或所謂的正常人表達出來沒有區別。從這個意義上說，這部電影表現的是克里斯蒂的精神世界，而不是他的奮斗歷程。所以，這不是一部殘疾人的電影，沒有歧視，不是因為人人平等，恰恰是因為克里斯蒂高高在上，克里斯蒂非但有繪畫的天賦，而且極為聰慧，算出姐姐不懂的算術題;受不了寒冷而帶領兄弟用狡猾的辦法偷煤 ;成人後肆無忌憚的和眾人談論藝術及哲學，他始終是布朗家鶴立雞群的天才。那麼，他的奮斗具有普遍意義嗎?姑且不談社會對殘疾人的歧視，單論他的成功，是否會給大家帶來不切實際的幻想?退一步講，社會的每一個成員都有爭取平等的權利，無論正常人還是殘疾人，無論強勢集團還是弱勢集團。