音樂電影和聲的觀後感

1. 2010年上映的韓國電影《和聲》為什麼能得到很多人的喜愛

這是一個關於原諒與救贖的故事，一位過失殺了自己家暴丈夫的女主人公貞慧在獄中生下來兒子敏宇，他的到來給獄中生活的每一個人都帶來了快樂，但在滿十八個月後要送給他人扶養。貞慧在獄中創建了一支合唱團也多次登台演出，最後演出也再次見到自己的兒子但以阿姨稱謂擁抱揮手道別。整個影片充斥著服刑的女子們用歌聲穿達的懺悔，希望積極。影片最後以一個即將進入刑場的服刑音樂老師背影作結「又不是含羞而死，不要怕」。女子管教所里的他們都漸漸找到了自己的生活和價值因此也快樂幸福過。

1）首爾音樂廳中，由於偏見合唱團都到了不公的待遇。但最終她們還是穿.上純白的禮服，在明亮的燈光中高聲歌唱，在茫茫的觀眾席中尋找親人的身影，淚眼早已模糊。正如文玉安慰貞慧的話，該相見的人總會在某一時刻再相見。而相見的這一刻，久違的擁抱代替了所有的語言，訴說著親人的思念與諒解。人生難免會有失意，在那些被無力感包圍的時刻,好在還有寄託，也許是音樂，也許是繪畫，也許是閱讀，也許是運動，當然還有親人和朋友默默的支持與理解。

2. 貝多芬觀後感5篇

貝多芬的音樂貫穿影片復制貝多芬始終。這音樂不僅向我們展示了貝多芬的傳奇，也在演員之間、觀眾與影片之間形成一架通往靈魂深處的橋梁。下面是我為大家精心整理的貝多芬 觀後感 5篇，希望對大家有所幫助。

貝多芬觀後感篇1

電影是一個導演通過影片想要表達思想的方式。我不能說某個電影怎樣惡劣，或許只是某個導演的表達方式我不能夠理解。這是我對電影的一個理解。

《復制貝多芬》他想要表達什麼內容，宣揚何種精神。無非是通過貝多芬來講述了他後半生的部分的經歷，表達了他對音樂的執著和狂熱。如果把影片放到一個時代里去品味也許也會收獲頗豐。19世紀的資本主義社會，彌漫著金錢和權位的硝煙。人們追求高雅，於是有影片里那位穿著紅色衣服的「大人物」，他的角色也許是代表著當時一類人群對音樂的態度，在貝多芬最後的一場音樂會開場時，他與安娜的對話也能夠表達出這位天才的些許無奈和嘲諷。 普通的人群也嚮往著那些主流人群推崇的「高雅」，於是影片里貝多芬的那位老鄰居也出現了，她會在貝多芬去散步時享受那寧靜的時刻，卻不肯搬家離開這位「吵鬧的」鄰居，因為她說，她是貝多芬的鄰居。她能夠聽到未開場的音樂。腦海中浮現著影片里貝多芬說的一句話，大概意思是，上帝對每個人都在說話，只是對他說的話聲音太大，震耳欲聾的聲音，所以他失聰了。這位天才的音樂家，並沒有像主流人群那樣，去教堂里祈禱，祈求上帝的眷顧，把上帝當做神靈一樣信奉。所以他是安娜姑媽那些人們眼中的異類。但是，他卻無時無刻的訴說著自己和上帝的交流，他的音樂是上帝的耳語，他的音樂是溝通上帝與心靈的橋梁。所以，貝多芬會把馬丁的橋梁模型砸爛，這便是他對藝術的態度。他是人們眼中的異類、怪胎，也是他們眼中的音樂家，可是當貝多芬創造了他們不能夠欣賞或者說不會欣賞的 音樂時，他們也不過對這位天才拂袖而去。所以，所謂的怪胎這樣的評價，也是對貝多芬所追求的音樂的不理解。我想這也是這位天才的孤獨和怪異的原因。至於，安娜在影片中的作用，我想她也許就是一個天使，來拯救這個淪陷在現實之中的天才，來修繕這座與藝術天堂和現實世界相連接的橋梁。所以，在影片中貝多芬在酒館里對老闆說了那樣的話。

盡管對貝多芬的了解只是停留在「音樂家、天才」等等這樣的詞語，但是影片中所表現出的貝多芬，也許給了我們對這位人們眼中的「天才音樂家」的更多思考。

其實，貝多芬厭倦了這些來自那些主流人群的稱謂。他對安娜大吼著不要奉承，他喜歡安娜的坦誠。

在教堂里下跪的那個場景，也許只是一個流浪在山谷之中的孩子找到了一個夥伴。他所需要的只是一個能夠傾聽內心的人。而不是那些只會鼓掌或諷刺的人群。

結尾，是貝多芬的嚮往。

如果說，貝多芬如人們評價的那般「色」，但是影片里他卻沒有對安娜有何過分舉動，如果說讓安娜去洗凈身子是挑逗，不如說，那隻是一次靈魂上的洗滌，洗干凈了他在現實沾染的灰塵。

貝多芬用靈魂和自己鍾愛的藝術在對話，每一個音符，都是他的訴說。

貝多芬觀後感篇2

電影開場，清晨，野外上懷揣著各種心事人們以不同的神態開始又一天的作業了。一陣急促的馬蹄聲帶來一段引人入勝的樂曲(貝多芬 降B大調 大賦格曲)，這些人們和事物們的姿態就那麼恰如其分地、被安排好似的配合著那段樂曲的演奏。此刻，音樂成了大家可以看得見，摸得著的就在身邊的東西。它這表現彷彿是要讓人對這個世界著魔。我們真的可以把世事萬物的變化都想像成是有音律節奏的東西。

天才多是一個頑童，而同樣也單純可愛。音樂史上，貝多芬正如此。

天才也需要付出努力，他能令人著迷的，除了音樂作品，不能忘記的還有他那份對音樂極致追求的執迷。

一直以來，我不大多理解音樂指揮的奧妙所在。我以為每個演奏音樂的人都該有自己對音樂的忠誠和理解，音樂都該來那個演奏人的內心，所以不需要別人來指揮，但看到貝多芬(即管不是他)這么感情投入地揮舞著指揮的雙手，隨著音樂和聲的高低起伏，我也被感染到了一點什麼。因為這場音樂除了該來自每個演奏手的內心，更多的是來自指揮官的內心，他才是這場音樂的主人。

當貝多芬告別作(第九交響樂 《合唱》)里的《歡樂頌》那一段人聲合唱與樂器合奏在舞台上響起，誠然震撼，讓台下所有人敬佩和感動著迷。最後另一段曲的高潮的時候，為表現演奏現場有多麼的震撼，導演連把電影的攝影鏡頭都一起帶動了。

我十分欣賞在貝多芬表演完後停下的那一刻，當所有聽眾都起立鼓掌，電影外的你我卻只有聽到貝多芬喘息聲的那一幕。導演對這一幕的安排可見別有用心。電影里多少懂這音樂的人激動地掉眼淚了。

試想一下，如果上天給了你一樣創造的天賦，卻把你用來直接享受這份天賦的技能帶走時，是否也會自問「Is he a loving God?"

在貝多芬看來，音樂是上帝的唇語。創作需有來自心底的寂靜，於寂靜中尋找關鍵音符間的寂靜。每個有夢想的人，需要以追求和創造來將之實現。而關於追求和創造的執著，「如果我們做不到，我們就一無是處了。」

「Your gift is from God, use it to serve him.」 每個人都是獨立的，該有自己的天賦，不需要讓自己成為別人。 影片最後，安娜的背景，在朝陽光下，向著大草坪走遠，這是另一個獨立神話的延續……

看這部電影，真的真的讓人享受而陶醉。它值得 收藏 反復觀看，或僅聽也行。致愛麗絲，歡樂頌，卡農等流傳至今的曲子都有出現在影片里。

貝多芬觀後感篇3

影片在一片昏暗的底色下，緩緩流動著，一如山雨欲來風滿樓，似乎，等著貝多芬那一聲聲的咆哮，劃爛那陰沉的畫面!

昏暗，到處是令人透不過氣的昏暗，可那一道明晃晃的金屬卻刺傷了眼睛，那是一個耳罩，用來幫助貝多芬感受震動的耳罩!上帝讓每個人聽到他的聲音，卻把他拒之門外，心中的不平與哀傷，又豈是演出前的那幾滴淚可以道出?此時的他，褪去了狂熱，斂去了鋒芒，僅僅如同孩子般委屈地嗚咽著!或許，他對他侄子的愛太過於灼熱，太過於偏執，可誰又看得到他狂熱下的孤獨?

總是不被理解著，總是被當做異端，怎會不選擇做時代的叛逆者?沒有所謂的中規中矩，沒有開始，沒有結束，有的只是內心的渴望，內心的聲音，內心的吶喊!他在自己的世界裡，用自己的天分記錄著空氣的顫動，上帝的語言。

依稀記得一個片段，貝多芬粗魯的用手杖敲爛了馬丁的建築模型，他只是在用自己的方式告訴這個年輕人，所有藝術是相通的，任何一種創作都必須有屬於自己的靈魂，都要由心而發，雖然表達方式實在讓人難以接受，但，這就是貝多芬，也只有貝多芬，一個音樂狂人，一半是天使，一半是魔鬼。

哪怕，同樣擁有音樂天賦的安娜想要成為他，或許，未來的某一天，她可以成為像貝多芬一樣偉大的音樂家，但她永遠不可能成為貝多芬，因為，狂熱桀驁的貝多芬永遠只有一個，永遠不可復制!

音樂是他的生命，是他的靈魂，所以他可以創作出《第九交響曲》，震驚了世人。他繼續狂熱的在音樂的世界裡跳著奇妙的探戈，於是又有了奇怪獨特的賦格，那是他生命的疾走，與命運的比賽!可演出那天，一個個棄座而去的人們，令這位瘋狂的音樂狂人寂寞的倒下。

上帝似乎賜予他們悲劇性的宿命，在他們生的年代，總是被誤解，高貴的藝術常常被人們遺棄在角落的塵埃里。忽然想起了那瘋狂燃燒的向日葵，曾幾何時，梵高小心翼翼的祈求著："也許有那麼一天，我的畫能在一間咖啡館里展出!"今時今日是何其的簡單，而梵高本人的願望卻謙卑的讓人心疼!

這該說是他們的宿命，還是歷史的悲哀?不過，安娜理解了他，後人也理解了他!因為不管如何，藝術畢竟是藝術，總會超越一切，沖破塵埃，璀璨如漫天辰星，照在歷史沉重的天空!

貝多芬永遠不可復制，當他為藝術添上這濃重一筆的時候，便宣告了他的獨一無二!而其他的又何嘗不是?正是因為獨一無二，才決定了他本身的價值!

貝多芬觀後感篇4

影片名叫《復制貝多芬》，獨一無二的貝多芬怎麼可以被復制呢?帶著這樣的疑問，我開始了100分鍾的時空之旅。

備受耳聾困擾的貝多芬曲風由悠揚轉向憤懣，樂曲是他的靈魂，是他創造的理想世界，是我們無法理解的專屬於他的烏托邦。

他時刻充滿著熱情，甚至是憤怒。也許情緒就是他靈感的源泉。世人無法讀懂他的痛苦，他對安娜說：「不是懂不懂的問題，你要體驗。」當安娜飛奔著趕到貝多芬簡陋的住所時，她告訴他讀懂了凡夫俗子無法共鳴的大賦格曲。我想這對於貝多芬而言，「足以」。

貝多芬說：「藝術家要學會自我信任。」這是一個藝術家的意志，不是薄弱而沒有靈魂地附和世俗。他說：「寂寞是我的信仰」，誰說不是呢?高處不勝寒。一個有理想的人不需要偶像，她需要的只是導師。一個堅守理想的人，需要的是「斗爭」，不是「掙扎」。貝多芬對安娜說：「你的曲子還不錯，朴實中帶些剛毅，但模仿我是你的問題。」他還說：「你要走你的路，你不需要模仿我。世界上只有一個貝多芬，也只需要一個貝多芬。」

相信自己就是要

做自己。安娜她不需要也沒法復制貝多芬，而貝多芬也無需因種種誤解或不解去改變自己。他說：「我，過去如此，現在未變，將來依然。」

而安娜也是值得我們學習的。在開始的時候，她就修改了貝多芬的稿子，這對於現代年輕人而言，恐怕沒多少人能做到，這就是挑戰權威的勇氣。

安娜執著於作曲的夢想。當時的社會女作曲家並不被認可，正如她姑媽所言"夢想雖美，但危機四伏。"她和貝多芬有某種程度上的相似。就在貝多芬「嘲笑」了她的作品後，她雖然傷心，但她並沒有懷疑自己的天賦，相信自己，她一直這樣堅持著。

當《第九交響曲》演奏完畢，全場掌聲雷動的時候，我彷彿看見貝多芬擁抱了他自己的靈魂，也許，那一刻他並不寂寞。也許，他這一生只有那樣幾個時刻才不寂寞，真正得到理解的那些時刻。

其實，我們都懷有夢想，但無限風光在險峰，在追求的過程中，寂寞這道鴻溝如果無法逾越，將會痛苦不堪。

我們需要被理解，但你看：來來往往的人群，人們用一輩子的時間趕時間，彼此沒空理會，怎談得上體會呢?

李欣頻說：人在最痛苦的時候，在你身邊只有你自己。你痛苦，因為你不被理解。寂寞是一座橋，你是你，我是我，我們獨立在自己的心裡。去表達你自己，用音樂、用繪畫、用語言、用文字……你與自己相遇相知，你和自己擁抱，你創造了你自己，帶著朴實又剛毅的意志，無法復制。

貝多芬觀後感篇5

1824年，音樂大師貝多芬(艾德·哈里斯飾)正在趕制自己的新作《第九交響曲》，在樂章完成的最後階段，他的御用抄譜員施萊默突然病入膏肓，將要不久於人世。

為了讓貝多芬的傑作如期上演，施萊默向維也納音樂學院求助，希望能有位高才生來接替自己的位置。不久，23歲的才女安娜(黛安·克魯格飾)出現在施萊默的面前，施萊默告誡安娜，貝多芬是個暴君，和他一起工組需要有足夠的心理准備和耐心，並將沒抄寫完的樂譜交給了安娜。安娜樂於為這位脾氣暴躁的狂人抄寫樂譜，而作為音樂天才，安娜也不安於抄譜員的工作，她要讓貝多芬品評自己的作品。當安娜將完成的《第九交響曲》交給貝多芬時，還告訴他替他修改了錯誤。

在日復一日的接觸中，貝多芬對安娜的態度由最初的懷疑逐漸轉變成信任和依賴。雖然貝多芬在人前風光無限，但生活中也有難言之隱。他非常寵愛侄子卡爾(喬·安德森飾)，期望他能出落成優秀的鋼琴家，但卡爾偏偏好逸惡勞、嗜賭成性，甚至竊取叔叔的錢財。盡管《第九交響曲》的首演非常成功，但貝多芬卻因侄子倒賣掉門票而沮喪不已。關鍵時刻，安娜總能在貝多芬的身邊給予撫慰和幫助，貝多芬開始離不開安娜，甚至與安娜的男友馬丁(馬修·古迪飾)爭風吃醋。分分合合之間，貝多芬與安娜之間微妙的關系開始讓兩人的生活天翻地覆……

最令人矚目的莫過於「艾德·哈里斯→路德維希·凡·貝多芬」的演員設置——由海報可見，哈里斯藉助高超的化妝術大變身。若僅僅這樣描述，未免對演技派不敬(丹澤爾·華盛頓為妮可頒奧斯卡獎時，便犯過此類錯誤)，談到這位飽受小金人冷遇的實力男星，無數影迷均有「輪也該輪到他了!」的憤憤不平之感。只要《知音》品質過硬，以艾德·哈里斯精湛、穩健的技藝，定能迎來出頭之日。搭檔哈里斯的女演員是德國原裝的「海倫美女」黛安·克魯格。在《特洛伊》中出任花瓶上位後，克魯格於入圍今年奧斯卡最佳外語片的《聖誕快樂》中高調亮相，進境神速的演技令影評人刮目相看。小金人尊重音樂家，有《莫扎特傳》、《鋼琴師》為證;小金人尊重身殘志堅的強者，有《我的左腳》、《美麗心靈》為證;小金人尊重共患難的忠誠眷屬，有《攜手人生》、《一往無前》為證。因此，盡管是「躲進小樓成一統」的愛情個案，《知遇知音》仍具極強的奧斯卡相。

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3. 韓國電影《和聲》它透過小的方面引身出大的含義是什麼

有那麼一部分犯人，他們犯科往往出自不得已的理由。組建「合唱團」說穿了是一種促進人與人交流的方式，令這些身心俱疲的人們之間有所共鳴，重新相信人間的真善美。而受到心靈洗禮的不僅僅是犯人，同樣也有那些整日不苟言笑的獄官們。影片質疑了社會的變態人性，並試圖引發人們對死刑的思考。

4. 《和聲》觀後感

我是張老師，這個問題你還是自己寫吧！

5. 電影<<和聲>>音樂賞析感謝了,大概2000字

從17世紀起，由於主調音樂的逐步發展，和聲的作用愈趨重要。它在音樂中所起的作用大致有3個方面：
①聲部的 組合作用。在統一的和聲基礎上，各聲部相互組合成為協調的整體。
②樂曲的結構作用。通過和聲進行、收束式、調性布局等在構成曲式方面起重要作用。
③內容的表現作用。通過和聲的色彩、織體以及配合其他因素，塑造音樂形象、表現音樂內容。和聲的處理是音樂創作的重要寫作技巧，也是對位、配器、曲式等其他作曲技法的基礎。有時，曲調也由和聲衍生。
和聲是多聲部音樂的音高組織形態，是音樂的基本表現手段之一。就作曲理論的一般觀念而論，和聲是與對位（即通常所說的「復調」）相對應的技術范疇。在十九世紀以前一百多年的音樂實踐中，和聲一直被看成是對位的基礎。 和聲有結構功能和色彩功能兩種基本屬性：
結構功能是指和聲對音樂形式構成方面的意義。這主要表現在：
（1）音高縱向結合的組織作用；
（2）確立或瓦解調性、調式的作用；
（3）發展或終止某一結構的作用。
色彩功能即和聲的音響作用。在音樂中，和聲憑借這種功能，或獨立地或同其他因素協同地參與音樂表現。
兩種功能的對立統一，是和聲內部矛盾的集中表現，它決定著和聲風格的歷史演變以至每一和聲現象的面貌特徵。
特色

在調性音樂中，和聲同時具有功能性與色彩性的意義。和聲的功能，是指各和弦在調性內所具有的穩定或不

和聲樂譜
穩定的作用、它們的運動與傾向特性、彼此之間的邏輯聯系等。和聲的功能與調性密切相關，離開了調性或取消了調性，和聲也就失去了它的功能意義。和聲的色彩，是指各種和弦結構、和聲位置、織體寫法與和聲進行等所具有的音響效果。和聲的色彩是和聲表現作用的主要因素，無論在調性音樂或非調性音樂中，它都具有重要意義。
發展

和聲的歷史發展西洋音樂中和聲的形成與發展，至今已有千餘年歷史，現分6個階段概述如下：
10～16世紀，歐洲復調音樂從早期的奧加農發展至復調寫作的完善階段當復調音樂的各聲部

和聲
相互間以協和音程為主作對位結合時，即形成和聲音程、和弦與和聲進行。當時以各類七聲中古調式為基礎，故後人稱15、16世紀復調音樂中的和聲為中古調式和聲或教會調式和聲。其特點為：①建立在6種不同結音(即主音)的調式基礎上（第7種洛克里亞調式極少應用）。各調式音階的音程關系不同，每一種調式都有其特徵音程，相互區別。②以協和音程為基礎，和弦結構只有大、小三和弦原位、第一轉位與減三和弦第一轉位。其他不協和音程均須按規定的方法解決。③各級三和弦都可相互連接。在和弦的連接中，根音之間的各種音程關系（除增四度外）均常用。在音樂進行過程中，並不要求以主和弦為中心，但在樂曲結束處應以主和弦收束。約從14世紀開始應用變音，亦稱「偽音」，規定六度反向級進到八度時須為大六度，三度反向級進到同度時須為小三度，因此需應用變音，形成類似導音進入主音的聲部進行。另外，為了避免減五度與增四度，亦需用變音。這為各類調式逐漸演變集中為大、小調體系創造了條件。
由於在各個樂句結束處不同的停頓音上構成類似Ⅳ—I、Ⅴ—I或Ⅳ—Ⅴ—I的和聲進行，形成了以後轉調的萌芽。
17世紀，早期巴羅克時代隨著單旋律樂曲的形成和歌劇的產生，採取為單聲部歌唱加和弦式伴奏的方法。開始應用數字低音以指示伴奏部分的和聲，由鍵盤樂器演奏者即興彈奏，以縱的音程結合為基礎，使和聲的作用加強，並形成以平均節奏持續流動的低音線條。器樂中和弦式織體的發展，對逐步形成主調音樂有重要意義。由於戲劇性內容表現的需要，開始重視發揮和聲──特別是不協和弦的表現作用（如C.蒙泰韋爾迪、J.佩里等在歌劇中用七和弦來表現哀嘆和不幸等內容）。屬七和弦的應用，成為確立大小調調性的重要條件。至17世紀後期，雖然還存在著中古調式的影響，但大、小調體系已得到確立。大、小調成為旋律與和聲的調式思維的基礎；它們之間的調式色彩對比成為音樂中的重要表現因素。 18世紀上半葉，後期巴羅克時代在這一時期中，器樂寫作得到更大的發展，建立在大、小調和聲體系基礎上的自由復調音樂是主要的織體形式。繼續應用數字低音作為鍵盤樂器和聲部分的寫譜方法。和聲作為構成曲式的要素，對於這一時期的樂曲結構，包括賦格曲、古二部曲式、早期奏鳴曲式等，均有重要作用，形成了調性布局的規律：大調樂曲先轉至屬大調，以後再轉向其他近關系調；小調樂曲先轉至屬小調或平行大調，以後再轉向其他近關系調。在轉調布局中注意到調性的功能與色彩的對比。小調樂曲結束的主和弦常用大三和弦，稱辟卡迪三度，這種方法自16世紀後半葉得到普遍應用起，一直延續到18世紀中葉。同主音大小調的變化是這一時期使用的一種音樂對比方法。平均律鍵盤樂器的應用，使樂曲所用的調和轉調的范圍得到擴大，J.S.巴赫的《平均律鋼琴曲集》是這類樂曲的典範作品，對後世音樂藝術的發展有極其重要的作用。這一時期的和聲材料除各級自然和弦外，變音和弦如副屬和弦、減七和弦與那不勒斯六和弦等應用較多。器樂中各種和聲織體，如和弦式、分解音型式等的應用，使主調音樂風格獲得進一步發展，逐步向18世紀後半葉的主調音樂體制過渡。在這一時期內，不少作家重視以不同的和聲材料來表現不同的音樂內容，發揮和聲的表現作用。如在巴赫作品中，以單純的和聲表現歡快、贊頌、希望、和平等內容。以半音化和聲與不協和弦表現幻想性、戲劇性與苦難、憂傷、哀悼等內容。巴赫在《馬太受難曲》中用低音的半音上行、變音和弦與不協和弦等手法，描繪了「大地震動，岩石崩裂，死者從墓中升起……」的情景。 這一時期的和聲雖以大、小調體系為基礎，但中古調式在一部分以眾贊歌為基礎的聲樂、器樂曲中仍有應用。

和聲
18世紀後半葉，古典樂派時期主調音樂成為主要的體制。當時所追求的思想內容與結構形式上的單純明晰的特點，也表現在和聲手法的簡朴方面。大、小調體系成為和聲的基礎，中古調式消失其影響。和聲的調性意義更為明確集中，強調主、下屬與屬七3個主要和弦。數字低音在創作中已不再應用，低音也擺脫了流動性線條的束縛。由於結構的方整性，並且沒有復調音樂中那種錯綜復雜的聲部與節奏，使和聲的節奏規律化與節拍化，以對稱、平衡的和聲進行為主體。離調、移調模進、減七和弦、增六和弦、同主音大、小調對置等均普遍應用。開始應用和聲大調式，應用降Ⅵ級大三和弦的阻礙收束，隨著半音化和弦外音的應用，裝飾性的半音進行也得到發展，成為一種富於色彩的手法。
在主調音樂的曲式中，特別在大型曲式，如奏鳴曲式中，和聲的結構作用得到充分發揮，成為主調音樂結構的要素之一。
19世紀，浪漫主義時期19世紀初，和聲手法基本上與上世紀後期相同。此後，由於題材和內容範圍的擴大，音樂作品中情感的表達、心理的刻劃、風景的描繪和情節的表現等需要，促使作曲家不斷發展新的和聲語匯，豐富和聲的表現力。這主要表現在兩方面：一方面是發展變音體系和聲以及其他復雜的和聲手法，如大量應用半音化的聲部進行、遠關系離調與轉調、游移與模糊的調性、連續的屬功能組和弦、各類遠關系的變音和弦、高度疊置和弦（九和弦、十一和弦、十三和弦等）、主和弦的隱蔽、收束的避免、同主音大、小調的混合以及強拍上的半音和弦外音等，從而將大、小調體系和聲推向極限，趨於解體的邊緣。和聲的功能性逐漸削弱和模糊，色彩性得到突出和強調。R.瓦格納後期樂劇中的和聲可為這方面的代表。另一方面由於民族樂派的興起與古代宗教題材的採用，恢復並擴充了自然音體系和聲。例如由於民間音樂的影響，擴大了作品中調式的范圍，除自然大、小調式外，還有其他中古調式和特殊調式，如F.F.肖邦作品中的弗里吉亞調式與呂底亞調式，F.李斯特作品中的吉卜賽調式，俄羅斯作曲家作品中的各類自然調式等。在和聲的處理方面，下屬組和弦得到強調，有時某個段落僅由下屬組和弦與主和弦構成。大調副三和弦也得到重視，它們增加柔和的色彩，並使和聲具有中古調式的風格特點。變格進行、阻礙進行以及三度根音關系的和聲進行等也

和聲
較普遍，這在李斯特、瓦格納、俄羅斯作曲家與E.格里格等人的作品中常可遇到。在和弦構成方面有加六度音的主和弦與屬和弦、自然音范圍的高度疊置和弦等。在和聲的收束式方面，也出現了新的處理方式，如在結束處使用轉位的主和弦；以Ⅲ級代替Ⅴ級的正格收束；Ⅵ級或Ⅱ級代替Ⅳ級的變格收束等。有時最後結束不在主和弦上。這一時期中，還有一些富於創造性而成為近代和聲先驅的特殊手法，如：五聲音階和聲(如在А.П.鮑羅丁的作品中)；五度疊置和弦（如在李斯特的作品中）；復合和聲(如在瓦格納的作品中)；
全音階和聲(如在Н.А.里姆斯基-科薩科夫的作品中)等。
20世紀在19世紀後期大、小調體系和聲發展至極限的基礎上，不少作曲家探索新的創作手法，或回復至古老的音樂風格，其結果都打破了過去200年來傳統和聲的規范。20世紀的和聲手法，總的可概括為：和聲思維的復雜化，和弦結構的多樣化，和聲進行的自由化與調性觀念的擴大化。首先是將傳統和聲材料在使用方法上加以突破，創造新的和聲效果，例如應用三度疊置和弦的平行進行；四六和弦與不協和弦的獨立應用；無功能聯系的遠關系和弦的緊接；連續大二度、小三度或大三度的和聲進行與復合和弦等。
在打破大、小調式的長期影響方面，廣泛採用了各類中古調式、五聲調式、某些民族的特殊調式、泛音音階（同時包含增四度、小七度的大調式）、全音音階、十二音音階以及各類其他特殊的調式與音階。這些新的調式音階為和聲的處理提供了不同於大、小調式的基礎。
在和弦結構方面力求打破傳統的三度疊置原則，並追求以往被認為是不協和的、粗糙的和聲效果。例如建立在半音階基礎上的高層三度疊置和弦、採用四度疊置的方法、二度密集的音群、各種附加音與任何可能的結合，使和聲縱的音響尖銳化、緊張化與復雜化。
另外，還有完全以自然音體系的各音作各種自由組合的和聲處理方法， 稱「泛自然音體系」。
19世紀後期的音樂作品中，大小調式的區別已趨於消失，更由於半音化和聲的發展，調性范圍的擴大與不斷迅速地轉換，帶來了調性與和聲功能意義的削弱與模糊。20世紀，在這基礎上更進一步突破傳統的觀念，產生下列新的調性處理方式：①泛調性，這種處理仍然保持調性的作用，但打破了傳統調性的界限，不以三和弦、自然音階為基礎，也無功能性的和聲進行，而通過一些新的方法來表現或暗示調性中心（主音或主和弦）的意義。有時，由於調中心不斷變換，缺乏較固定、明確的調性感覺。②多調性，兩個以上不同的調性同時結合，即構成雙調性或多調性，這是20世紀初開始流行的一種新的調性處理方法。每一個調性層次大都為自然音體系的傳統調性，但當不同的調性疊置結合時，即產生了不協和的、矛盾的、有時甚至是很尖銳的和聲效果。③無調性，在半音階的基礎上，強調每個音都有同等的意義，避免和否定中心音的控制。這種處理排除了調性，調號也失去其意義而不再應用。取消了和弦結合的原則、根音的作用與和弦之間的內在聯系。樂曲的結構不再依靠和聲收束式來加以區分。
中國音樂作品中的和聲表現手法在中國專業音樂創作中，和聲的應用約從20世紀初開始，最初採用歐洲大、小調和聲方法。由於旋律多為五聲調式，因此，和聲如何適應旋律的風格，就成為中國作曲家在實踐中不斷探索的課題。初時的和聲大都是在大、小調和聲的基礎上加強副三和弦的作用以及應用附加六度音的大三和弦等方法，並注意聲部（特別是兩外聲部）的五聲化進行。20年代趙元任在其創作歌曲的伴奏中，就注意試驗中國化的和聲.
30年代中，由於民族傳統音樂與民間音樂的影響，音樂的民族風格問題得到進一步的重視，對和聲也有了更多的探索和試驗，如借鑒歐洲民族樂派以至印象派（如德彪西）的某些和聲方法，自然調式和聲的應用增多，在三和弦的基礎上採用附加音或代替音的方法。在有些作品中，打破了大、小調的和聲規范，採用五聲化和聲結構（如老志誠的《牧童之樂》的引子部分等）或復調化處理（如賀綠汀的《牧童短笛》等）。
40年代中，音樂創作較前一時期有進一步的發展，以民歌或以民歌風的旋律為素材的作品逐漸增多。和聲上重視應用調式和聲方法，並嘗試一些適合於五聲音調的和弦結構，如四、五度和弦、替代音和弦等。開始吸取和應用某些近現代的和聲方法，印象派作家的和聲引起較多作曲者的注意和借鑒。P.欣德米特的作曲理論也開始介紹到中國，譚小麟在他的創作中將這種理論、技巧與民族風格相結合，創造了新的和聲處理方法.
當時也有應用無調性創作手法與中國民歌相結合的嘗試，但並不普遍。中華人民共和國成立後，音樂創作獲得很大發展，和聲的民族風格問題引起更大的重視。但由於強調功能性和聲理論，因此在和聲處理方面，主要屬於三度結構與功能性的調式和聲方法，與此同時，在保持調性、調式的基礎上，也有許多探索與嘗試，如五聲化和聲結構、復雜的和聲結合，復合和聲、四度和聲、調式交替變音和聲與平行進行等等。不少作曲者又繼續探索近現代和聲手法與民族風格相結合的處理方法，有不少可喜的成果。總之，從中國音樂創作的實踐觀察，三度結構的和聲、五聲縱合化和聲與近現代復雜的和聲都可以與五聲性的民族音調相結合，在發展音樂創作的民族風格方面發揮其作用。

6. 《音樂之聲》 電影的觀後感

音樂與歌聲是情感的一種宣洩，人們歡樂的時候唱歌，痛苦的時候也唱歌。《音樂之聲》是部音樂劇，瑪利亞在不停的唱歌，那是她對自由的一鍾嚮往，對，是自由，雖然起初她自己並未意識到這一點。
自由，是這部影片所要表達的主題之一，我認為。
修道院是修身養性的地方，有點雷同於中國的道觀和寺廟，但它實質上是對人性的一種束縛，規矩甚多。瑪利亞顯然不屬於那種地方，她熱愛自由，喜歡奔跑於廣闊的草地上，喜歡象小鳥一樣地唱歌。她的這種行為是不被修道院里眾人理解的，所以她感到迷茫，覺得自己做錯了事，應該向上帝懺悔，幸好院長是個通情達理的人，是個值得尊敬的人，我們看到她也唱歌，很動聽。如果沒有這位開明的院長，瑪利亞很可能會象其他修女一樣在修道院里過著平淡乏味而單調的日子，然後隨著歲月的流逝，慢慢地忘記任何開口唱歌。
院長很可能在瑪利亞身上看到了自己年輕時的影子，所以希望她不重蹈覆轍。
從傳統的意義上說，一個幸福的人必須擁有一個幸福的家庭，對於女人來說更是如此，所以純真、熱情、美麗的瑪利亞後來成為了船長的妻子。影片為了表現瑪利亞和船長之間的愛情，安排了伯爵夫人這一角色。當然這位伯爵夫人也美麗，善解人意，而且還很富有，看起來是船長妻子的最佳人選，但船長最終還是選擇瑪利亞。

7. 韓國電影 《和聲》中 情感是 怎麼表現出來啊

平凡女子的犯罪大多是被逼入絕境里的最後反擊。這樣的自衛往往是被動的並且結果不可挽救。對象通常是男人和男人外遇的女人。她們的初衷無非是守護自己捍衛家庭。電影《和聲》里的女犯也大多如此。

孤女貞慧在監獄里生下自己的孩子。收留她的男人在一日習慣性的家暴里，驚亂中被推向茶幾。壓碎的玻璃插入男人的後腦。那時，孩子正在她體內安靜的成長。他帶給她反抗的力量。這種力量是潛意識的釋放，具備毀滅性。但是孩子帶來的只能是光明的天地。

貞慧與孩子共同生活的時光短暫，但十分美好。她和同房的獄友以及年輕的警官為孩子過周歲，並且拍照。合影在六個月以後，隨同孩子被交給一對教師夫婦。是他的養父母。

回到六個月以前。貞慧在看完一場合唱團的演出之後，決定成立清州女子監獄合唱團。她說消極的改造對我們並不公平。最終建議得到典獄長的同意，六個月以後檢驗結果。好的結果不僅是合唱團未來一直存活的根基，也是貞慧特赦外出的獎勵基礎。

六個月里。貞慧說服同房最年長的文玉，作為合唱團指揮。大學音樂教授文玉在親歷閨蜜丈夫的雙重背叛後，駕車碾過他們的婚姻。結束丈夫和小三的生命，與此同時，她生命里的某些關鍵部分也在不動聲色的死去。兒女的諒解是她生命存活的時光里僅存的念想。

合唱團成立之初，團員歲數不一，資質有異，良莠不齊。音質清遠的由美作為高音演唱者，最後加入。學音樂的由美在遭遇繼父性侵時，用手邊的鐵質飾品砸向他的頭。聞聲進來的母親看見血泊里的男人，撲向她。出口的不是擔憂，而是怨。由美入獄以後，一直拒絕她的探視。覺得被遺棄。因此經常試圖自殺。以此解脫。但和文玉在一起，她覺得溫暖。而且這種溫暖是彼此的，她們相互填補了各自的內心空洞。

六個月後的首次演出里，她們的活力演唱證明積極的思維行動能讓人看見希望所在。消極的改造只會點滴的蠶食罪犯僅剩的正能量。她們用六個月探索出了滿足規定標准又符合內心特質的路。在演出後的時間里，她們所有的感官神經還醉倒在初次成功的自豪與寬慰里。此刻，貞慧卻被告知特赦，以孩子外出的方式。這是規定。翌日，她走出獄房的鐵門，提著孩子的物什。受疼愛的孩子一出門就追著玩具跑遠，她們來不及告別。嬰兒鞋跑動起來的聲響和閃爍的彩燈，留在她們的視線里，逡巡。

再見，是四年後的平安夜。

合唱團作為特邀嘉賓參加演出，被准許可以邀請親人前往。在演出前，她們被作為嫌犯搜查。人權與尊嚴被罪犯的面具赤裸裸的覆蓋。被踩在最底層。最優秀的模範犯人標簽也不能使世人重新接納她們，給予平等的看法。曾經的錯誤在有偏見的人看來不能被救贖。畢竟，犯罪具有摧毀一切平凡美好事物的邪惡力度。她們深諳世人的被損害心理，在走道里相遇，會轉過頭面對著牆。這完全是一種自主的自我行為。改造留下的烙印和自我的內心責虧在付出長時間的服刑之後，依舊不是音樂能夠洗干凈的。因此她們的憤怒在表演的面前又是如此的渺小。因為她們太珍惜這樣的機會。為這樣的表演走了太長太長的路。包含曾經走過的彎路。所以，舞台上，閃著淚光演唱。

表演結束，台上的人接受台下的人的掌聲。燈光一暗，黃絲帶合唱團的孩子，秉燭拾階而來，燭火在清亮的聖誕願歌里，隨著童音搖曳。而貞慧的內心隨著領隊的孩子的走近，波濤暗涌。這是她的孩子，她可以感應得到。盡管他們之間脫節四年光陰，這種感覺是超出語言行動之外的篤定。盡管在孩子的眼裡，她也只是陌生的漂亮阿姨。她依然沒有後悔來時的路。他對待生母的態度大方有禮，養父母給他的教養很好。這與貞慧想要給他的生活不謀而合。

離別之前。貞慧與孩子擁抱。由美與母親擁抱。文玉與兒子擁抱。歌手與雙胞胎女兒擁抱。摔跤運動員與男筆友擁抱。然後，再見。

沒有人知道下一次見面是在何時。或許明天或許永不再見。或許在她們的心裡，出獄和死刑已經不是身在囹圄的她們最關切的焦點。重要的是經歷過合唱團，打開心結後存下的情誼，無論生死，都是一筆貴重的財富。這種真實豐厚的情感是她們與過往未來和解的最好方式。它帶來一種非常正面的力量。以至於死亡也可以安之若素。

「白色的野玫瑰綻放在媽媽上班途中。它們潔白的花瓣是如此芬芳。當我感到飢餓，就摘幾片品嘗。我邊吃邊喊「媽媽，媽媽。」夜色茫茫，媽媽趕路回家。她獨自行走，裸露著蒼白的腳踝。每個夜晚我都在白色的夢里見到她。見到她為了我再次回家。」《和聲之尾》

這是和聲合唱團的最後一首歌。合唱團指揮文玉被執行死刑。她們唱這首歌送別。這首歌曾經在貞慧的孩子哭鬧無法入睡時，被文玉唱過。歌聲深美，孩子在她的肩頭安然入夢。文玉在離開5號獄房前，整理好樂譜鉛筆和土黃色的獄衣。安慰哭著喊媽媽的貞慧與由美。她說我走得並不恥辱。只是不能陪伴走到最後。而兒女的原諒和獄友的深情，是她會永遠保留在心底的記憶。即便獨自行走在茫茫夜色里也不害怕。她深信她會出現在和聲人的夢里，純潔美好的白色夢里。

所以，走廊的盡頭，她，微笑向暖。

8. 大家有好一點的韓國電影《和聲》的影評嗎真的好感人~

來自三國奇緣 （迅雷看看）
太感人了，感情描述的很細膩，喜歡這種慢慢品味內心的感覺~~~情簡介 影片講述了一所女子監獄合唱團里發生的故事。 女犯人貞慧在獄中生下了兒子珉宇。這個來之不易的小生命對貞慧的意義重大，然而，監獄畢竟不是養育孩子的地方，等到珉宇長到18個月，監獄勢必要為他找到一個收養家庭，這對貞慧來說心酸且無奈。監獄的女官方科長一向對犯人持有偏見，但小珉宇的出現令這個慣常冰冷的女人也為之心動，並未孩子操持了周歲紀念。但8個月後，貞慧仍要面對和兒子分離的時刻。 某日，監獄內舉行了合唱團的表演，深受感動的貞慧向獄長提議，組織一個由犯人組成的合唱團，充實大家的精神生活。於是，獄長同意了貞慧的建議，並承諾她，如果她可以成功組建合唱團，她可以和兒子共同外出 .

http://movie.douban.com/subject/4861627/#reviews這個網址是豆瓣網的影評 可以慢慢看

作者：隋唐婧 發表日期：2010-10-29 20:59:00
(天涯論壇）
窗外忽然下起大雨，清新的氣息撲面而來。
電影《和聲》，觀看完畢。心情淡淡的，
影片的感覺彷彿經典電影《放牛班的春天》那般。
當然裡面的配樂遠遠不及放牛班的春天，
但是女犯人的境遇與那些沒人管教的孩子們有相似之處。
同樣不受人待見，是一群猶如生長在角落裡的苔蘚。
是一群被世界遺忘的人。是一群被世界所擯棄的人。

當母親渴望看到女兒，而女兒卻選擇逃避。母女之間相互糾結。
誰是誰非已不重要。
當母親渴望給予兒子母愛。卻只能趴在玻璃後面痛苦的注視
是什麼緣由造成現在的局面，已不重要。
當母親渴望女兒的回信抑或探望，而女兒選擇了冷漠回應。
心靈的哀傷，心底的吶喊，那些已不重要。

當一群女犯人，圍坐一圈，像天真無邪的小朋友般，扭捏著做著自我介紹，
那一刻，是影片最打動人的地方，
明明身為女人，心裡都有一顆地雷！都很脆弱，卻使用暴力，相互傷害，
打開心扉的剎那，她們：只不過是一群大號的貓，是需要關愛的弱勢群體。
她們同是天涯淪落人。所以她們集體啜泣。
請問，那一刻她們打動你了嗎？

萬事萬物終有結局，或好或壞，總有它的最終宿命。
我們生活在制度之下，我們是人不是神。終要為自己的行為付出代價。
德高望重的指揮要去奔赴她自己的路了，監獄走廊里：默默地走，和聲相伴。
她回眸一望，影片戛然而止。
影片結束，心中只有一句話：待到山花爛漫時，她在叢中笑。
（她：特指所有，所有的女犯人們）

9. 《和聲》觀後感

《和聲》，講述了女子監獄里那些不為我們所知的故事。有歡聲，有笑語，有辛酸，有淚水。不是以多麼有名的大牌，以華麗的特技效果，只是用最平凡但卻最偉大的感情打動了所有觀眾。

那是一群可愛但卻可憐的人。她們並沒有什麼不同，有愛，有恨，有著和我們常人無異的感覺。只是，在一個不經意的時刻，她們做了一些觸犯了法律的事情，從此，她們就開始活在了和我們不同的世界之中。每個人都背負著那些不為人知而又悲傷的.過去。就好像教授文玉一般，自己的丈夫和自己最親密的朋友鬧出了出軌。憤怒讓她喪失了理智，開車碾壓了他們，從此只能活在那些鐵柵欄之後。沒有那樣的經歷，她們又怎會陷入深淵之中。

其實，她們也渴望有一天能夠重新回到大家的隊伍中去，可是帶上了這樣的背景，又有多少人去願意重新接納她們？無論是一開始方科長，還是丟了寶石之後的對她們的所作所為，多少次寒了她們的心，一次一次地讓她們喪失信念，離最初的想法越走越遠。看到這里，給觀眾帶來更多的，也許是憤怒和疑問吧。為什麼就可以這樣對待她們，為什麼帶著偏見去看她們，為什麼一次次隨意的踐踏她們的尊嚴。為什麼，這些女囚只能這樣？

所有的疑問的答案其實很簡單，因為她們是女囚，因為她們用了一種錯誤的方式去宣洩她們的憤怒與不滿，因為她們做了觸犯了所謂法律的事情。當她們被貼上了女囚的標志，我們自然而然會帶上一副「有色眼鏡」去看待她們。這是一件多麼可悲而又可笑的事情啊。因為一件事，就完全否決掉一個人，看起來是那麼的離譜，可卻又是那麼普遍。

電影名為和聲，我卻整部電影中沒有找到任何關於和聲的跡象。我一直無法理解這個題目的意思，直到我一次次地去問自己。和聲，確確實實的存在，卻又毫不起眼。正如敏宇一般，他在監獄長大的這段日子，在監獄內不是一件什麼了不起的事情，少了他似乎也不會有些什麼影響。但是有了他，就有了為了兒子努力的媽媽，有了在女子監獄成立的音樂團，就有了讓女囚再一次在世人表現她們的機會。

和聲，象徵著敏宇，為媽媽帶來希望；和聲，象徵著音樂團，為監獄帶來希望；和聲，象徵著監獄，為這個世界帶來希望。

雖然，結尾並不是中國式的皆大歡喜，但生活還是要繼續，和聲，也一直要奏下去。希望，會一直流傳在這女子監獄。希望，有一天，當她們走出監獄的時候，收到的不 他人的鄙夷，而是，獲得想正常人一般的尊重。

10. 誰有韓國電影《和聲》的觀後感，急需！請朋友們幫忙！謝啦！

《和聲》觀後感
監獄是一個封閉而敏感的地方，關押著各種類型的特殊群體——罪犯，社會各界對其的了解程度甚是局限。在這樣的社會背景下，《和聲》電影的推出，給社會公眾展現了監獄的真實一面，從一個嶄新的角度來接觸和理解「罪犯」這一個原始的印象，看到了真善美的人性，改變了原所賦予了這一特殊群體的罪惡的定義。《和聲》電影，通過一個新生兒誕生後的18個月的時光，充分挖掘出各個服刑人員對「新生物」的喜愛和關心的柔和一面；通過音樂的藝術魅力，吸引了老少服刑人員投入到合唱團的集體學習中，從中找到人性的正確歸途，覺悟了過去的種種錯誤的做法，並樹立了新的人生動向，為今後的改造和重出社會打下良好的教育基礎。
通過《和聲》電影的觀看，讓我感觸的比較深的觀點——「社會應該對「服刑人員」給予一個客觀而正確的定義，不能用罪惡醜陋詞性來以偏概全地覆蓋所有群體，而是正視了其中具有真善美群體的存在，以一個地位平等、值得尊重的形象來引導他們改造，並為重出社會的發展空間留有一席之地」。不能否認的是，在目前的社會中，社會公眾對於監獄還是所謂的罪犯的涉及，都有點談虎色變的誇張效應，特別是對於有脫逃事件的發生，社會更是引起一片嘩然的躁動。他們是危險的，他們是罪惡的，他們是可恨的，各種各種的評價，在社會空間中流傳。但是，當我們站在服刑人員的角度來看待時，默默聽聞著這些是非評價時，又是怎樣的一種感受，縱然心中有多少個悔恨的糾結，多少個新生道路的想法，可是在這樣的一種外界壓力下，又能叫他們怎樣以一種積極奮進的心態來接受改造，走好新生的道路？古語雲：人非聖賢，孰能無過！人生走錯了一步，選擇了錯誤的人生坐標，以致走進了監獄的改造封閉圈，這並不是說他們都是喪失了人性的一面，這並不是說他們都是罪惡魔鬼的化身，這並不是說他們從此以後都只能沿著錯誤的道路永遠走下去，而是說他們可以讓我們原諒的，可以在新生的道路上開始新的生活，可以在犯錯之後更有意識地避免了更大的錯誤。
通過《和聲》電影，讓我感觸較深的另外一點是，站在監獄人民警察的角度，應該如何管教和開化服刑人員。居處於監獄這樣一個封閉的圍牆內，監獄人民警察是管制和教育服刑人員的主體，其工作效率的高低和工作方法是否科學起到關鍵的作用。在《和聲》的電影中，藉助音樂藝術的魅力，採取合唱團的集體合作組織方式，用藝術來凈化他們的心靈，通過和諧的旋律來喚起他們心中的真善美一面，達到了積極而完美的效應。這種教育手段是一種新創舉，監獄人民警察可以借鑒其中，對於服刑人員的開化方式，不拘泥於傳統，而結合工作實際，開創新思路，開展新的活動方式，豐富和完善監獄工作體系。
監獄，是集中多樣化服刑人員的封閉區域，對於這樣的一個特殊空間，我們不應該只是把它當做火山口一樣來強制守護，而是在充分保障其安全的基礎上，把它變成一個犯過錯後的新生起點，從這里走出來的是一個充滿積極向上的新生命，投入到社會也是大家庭中正常的一員，平等的地位，公平的待遇。誤入歧途只是人生中的一個轉折點，繞個彎，依舊回到人生正常的軌道！