遠走高飛電影觀後感

A. 電影《肖申克的救贖》觀後感

肖申克的救贖中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。下面給大家分享肖申克的救贖觀後感，歡迎借鑒！

肖申克的救贖觀後感1

「人，不是忙著活，就是忙著死」主人公安迪的這句話給我啟迪很大，一個人只有心中有希望，並且用實際行動拯救自己，才能獲得真正的自由。

故事講的是安迪因被冤枉背上了殺死妻子和妻子情夫的罪名而被判了無期徒刑。經過他19年的努力，挖牆越獄了。安迪之所以能獲取自由，有很大的一部分原因是他有非凡的聰慧與天賦，還有他那堅強的毅力。安迪向幾乎能弄到所有東西的瑞德買來一把小錘子，並把他藏在聖經中。瑞德開玩笑的說，要有六百年才能逃生，而安迪只用19年，他用海報貼住了那個挖的黑洞。安迪19年來抱著心中的希望，與對自由的渴望，去挖掘可以救贖他的通道。這便是他尋求自由的過程。安迪因為心中有信念，便沒有被體制化。像老瑞德說的適應了監獄的生活就離不開監獄，而他不被外界所影響。而安迪最後通過雷聲砸破了下水道管，忍著惡臭爬了500米。到最後的那一刻混著雷雨聲，沖刷著安迪的全身沖著安迪20年在監獄的污穢……那一刻，他自由了！是啊！是安迪心中不變的信念是他對夢想。對自由的追求，他真正把自己救贖了！

我對《肖申克的救贖》的感受是：含義深刻復雜，雖然不能全部讀懂，但也理解了以前從未想過的，心中充滿希望與對理想中的自己的追求。鯊堡這個可怕的監獄就像我們人生中必定遭遇的極大的挫折。像老布，他就被「體質化」打倒了，最後選擇了永遠的寧靜——自殺，可能會一點一點的打倒你，改變你，最後讓你絕望。而海利和監獄長就像人生路上有權威的人，他們命令你，折磨你，為所欲為。老布被這一切打倒了。而安迪沒有，他選擇相信自己，不放棄努力與希望，耐心等待著生命中屬於他的輝煌。他釋放了。救贖了他自己。這也是一種人生價值觀。老瑞德就是安迪的心，安迪寄託他去她自己與妻子快樂的地方，完成對妻子的贖罪。最後瑞德與安迪相擁，給電影了一個圓滿的結局，真叫人心花怒放啊！安迪在拯救自己的同時也拯救了瑞德，讓他也為希望而活。最後一刻，我與作者產生了共鳴，那就是——心中充滿希望。

看完了這部影片，就彷彿自己也得到了心靈的凈化，對人生有了更深入的了解。相信自己，不放棄希望與努力……

肖申克的救贖觀後感2

自由，希望，信仰，三個對人的一生起著決定性的東西，他們是看不見的，也是一個成功者應該擁有的。最近我看了一部影片——《肖申克的救贖》，它這是一部很經典的片子，給一代又一代人講一個關於希望的故事。

一位優秀的銀行家名叫安迪。他的妻子和一個高爾夫球教練出軌，安迪十分憤怒，想殺掉他們，但理性控制住了他。雖然他沒有這么做，但那兩個人還是死了。法官以為安迪殺了他們，讓安迪在監獄中終身監禁。但是安迪沒有放棄希望，他為了自己的自由一直在想辦法逃脫。終於，他在獄中生活了20幾年，用19年來挖出了一個地道。當他從臭水溝里爬出來時，外面下著雨，安迪在雨中站著，張開雙臂，朝著天，他在感受自由。

安迪曾說過一句話：「人要麼忙著活，要麼忙著死。」他並不是對生活充滿了絕望，而是對未來有著無限的希望。當他進入監獄時，他沒有放棄希望，他以雕刻石頭為由，託人弄來了一個小鋤頭（其實是一個很像鋤頭的小玩意），他又成功拿到一張很長很大的照片，在照片後面挖地道沒被發現，最終逃了出來。他從頭到尾都保持冷靜臨危不亂。

人如果沒有希望，就會走向自我毀滅，影片中有一位監獄里的老人叫布魯斯，他已經在獄中活了50年，已經離不開這里了。所以當他被假釋的時候，他適應不了外面的世界，自殺了。如果他相信自己能適應外面的生活並堅持下去，就不會發生悲劇了。

我懂得了一句話：絕望使人淪為囚犯，希望使人重獲自由。

肖申克的救贖觀後感3

影片主要是圍繞著「自由，友誼，希望」。主人公ANDY有著顆非常堅強的心，更有著堅毅的信念和永恆不變的對自由的嚮往追求，無論是獄中的惡劣的生活環境，孤獨寂寞的精神折磨，時間的消磨都未曾讓他放棄過追求自由的信念，片中典獄長曾對他說：「把你的信念交給聖經，把你的賤命交給我」而安迪一直堅信救贖之法就在其中，他把信念交給了非形式化的聖經而是其表現的一種精神上給予萬物的救贖，就是靠一把別人眼裡要鑿600年的錘子，鑿通了整堵牆面，挖出了一條隧道通向自由。但是他並沒有急於逃離，相信機會有很多，但是他留了下來是為了給整個鯊堡的每個人帶來一點精神上的東西，那就是希望，通過幫助別人通過考試，圖書館，等等無不看出他所做的努力。

或許你可以禁錮我的軀體，但你不可能給我的靈魂套上枷鎖，它嚮往自由，懷揣這夢想是你永遠無法毀滅的。

其實影片不在於他的布局越獄有多精密，他有多智慧，而是這些表層之後的東西一個人為了自由的活著，為了給人帶來希望所能迸發出來的勇氣和忍耐。

對於一個人來說，實際空間上的大小並非所謂自由的定義，真正的自由在你的心裡，在於你敢去想敢有夢，有了希望就有你生存的空間，所以對於安迪來說心靈的自由讓他無論身處何地都有追求的動力。而像老布，即使出了獄，但是長時間的囚禁讓他徹底的絕望———那是用了一個人大半輩子的時間換來的絕望，一切服從制度不再敢想，甚至不再有自己的想法沒有了夢想沒有了追求沒有了希望，這樣的人即使已不禁錮住你的身軀，也已經沒有了靈魂，所以他的心難以得到真正的救贖。

所以感悟就是雖然我們一無所有，對未來的不確定有著莫名的恐懼，但即使這樣我們都未曾絕望，未曾沮喪，因為我們有夢想，因為每個清晨醒來我們都會懷著憧憬去面對接下來的生活，一切皆於金錢……無關，所以在任何情況下不能犯罪，不能放棄，不能沒有希望。

肖申克的救贖觀後感4

我觀賞了電影《肖申克的救贖》，這部電影給我帶來了很大的觸動。

《肖申克的救贖》這部電影主要講述了受冤入獄的安迪·杜佛蘭不屈不撓，用一把小小的鶴嘴鋤偷挖通道最終逃出肖申克監獄，成功越獄後，他以證據使洗黑錢典獄長山姆·諾頓畏罪自殺，並用與其合作時捏造出的不存在之人的身份生活，還給了獄中好友瑞德在假釋出獄後的生活保障。

這部電影深受好評，原因之一就是它的劇情跌宕起伏，出人意料，並不乏味。主人公安迪是一位敢於與命運抗爭，他不被挫折打敗，機智聰明、勇於行動、樂觀善良、善於察言觀色，成功在肖申克這所殘酷的監獄中將自己救贖出。

事實上，很多事情的發生都應該熄滅了安迪的希望，讓他感到肖申克監獄根本不可能還他清白或是允許他逃脫，——比如剛入獄的無名胖子因大聲哭喊遭獄警毒打致死，「姐妹花」對他的毆打，老頭布魯克斯因無法習慣處於新生活而自殺，湯米了解真相、願為安迪證明清白卻被典獄長指使人射殺了他——，可是安迪並沒有絕望，他仍實行著自己周密的計劃，不可思議地逃離了肖申克監獄，並過上了嚮往的、無人能觸及的生活。

安迪越獄後爬出下水道在雷雨中得意地張開雙臂仰天大笑的那個畫面，使我看到了自由、希望、自我、狂野、不羈、嘲笑。只需爬過這么一段骯臟的路，即可得到自己想要的一切。他沐浴著這雷雨，感謝來自自己的饋贈，這一刻，肖申克的枷鎖再控制不了他，它能夠使那些曾凌駕於他之上的人都受到制裁。但這美好，當然並不如此輕易就能夠得到，他需要付出的，是他人所不能忍受的。別人都不相信能夠做到的、更不願意去做的，他做到了。

人生便是這樣，不幸也許就會降落到你的頭上，來擊潰你一切的信念，想得到你所想要的，必然要遭受磨難。只有動用你的智慧與力量，才能夠將你自己救贖。

肖申克的救贖觀後感5

今天，我與父母一起看了《肖申克的救贖》這一部電影。看完之後，我深有感觸，收獲了非常多。

這部電影主要講了一個銀行家因被人誣告而關入了鯊堡。開始他無法忍受那裡的一切。過去了十四年之後，因為他富有才學，為鯊堡謀取了利益，但最後他看出他們是在利用他。他深深看透了鯊堡的罪惡，當典獄長殺死了唯一證明他無罪的人之後。他再也無法忍耐，但又無法逃脫，不過，他發現牢房的牆壁直通下水管道，而製作的材料又十分軟，便燃起了希望，製造了一個完美無缺的計劃，花了五年的時間挖通了一個直通下水管的隧道，成功地逃出了鯊堡，向眾人告知了鯊堡的罪惡後自己遠走高飛了。從這一部電影我深切地體會到了有希望，才有機會達到自己的人生目標。

從這部電影中，我想到了我自己那一次。我考圍棋的決勝局到了，我現在勝五負三，若這一局勝了，我便能入選；若敗了，那這就得聽天由命了。但是，與我下的選手的戰況竟是七勝一負。我當時就嚇得魂飛魄散，心想媽呀！這可完蛋了，怎麼會抽到他！悲劇了。

我又轉念想：不，一切皆有可能，我要挺住，不能讓他嚇破膽。我漸漸有了信心。下棋了，他執黑先下，懷著信心的我平常心應戰。不一會兒，棋快下完了。但是，我雖然在中間佔了一大塊地，但是她卻佔了三個角和兩條邊，在中間也有佔地，我又一次心灰意冷，但是我漸漸燃起了鬥志。「黑方：185，白方：176，但由於黑先下，白方再加26，白方勝。」隨著裁判的一聲清脆的宣判，我歡呼雀躍，我勝利了。

從此以後，我更加堅信這一句話了，讓我們共同對什麼事都有希望，迎接更好明天。

肖申克的救贖觀後感6

這不是一部典型的正能量主流電影。

在監獄可以改造人的一切的背景下，老布、瑞德、安迪，代表了三種不同的人，在高牆之中，繼續著人生。

老布是大多數人的代表，安於現狀，最後接受、妥協，並無力反抗。

有些人像瑞德，機緣巧合下受到了救贖，遇到機遇，最終踏上自由之路，得到了想要的東西。

只有極少數人像安迪，不管在什麼環境下，始終不忘初心，很清楚自己的夢想，而且付諸行動，一直在向自己的夢想靠近。內心堅定不移，為自己內心的希望忍氣吞聲，隱忍的同時又有智慧與勤奮，最終為自己創造了機遇，獲得了夢寐以求的自由。他不僅自己堅信希望，還成功地用圖書與音樂重燃獄友的希望，如同劇中的那句「強者救贖自己，聖人普度他人」，或許安迪可稱得上「聖人」。因此他也是我在劇中最欣賞的人。

在電影中可以看到人生。從這部電影中，我感受到了自由的重要與友誼的可貴。讓我感觸最深的詞則是「希望」。它教會了我，面對挫折失敗應該奮進堅守。「希望是好事，甚至也許是人間至善，而美好的事永不消失」。

當然，在感動的'同時，三人的不同結局也引人深思。老布出獄後，無法適應，上吊自殺。瑞德堅持不懈，最後假釋出獄，陽光明媚。安迪憑自己的努力，最先獲得自由。

肖申克的救贖觀後感7

終於又到了我們最愛的電影課程了，這個星期的影片是《肖申克的救贖》。這是一部具有教育意義的影片。

這部影片主要講的就是一個銀行經理被誤判為無期徒刑，後來靠一個小石錘鑿通了500碼的一個洞，通過一個下水道才爬出這個罪惡的沙堡監獄，重新獲得自由。

在這裡面有一個非常變態的事件，由於沙堡監獄裡面沒有女性，所以專門有三個人組合在一起做那種變態的事情，老師說他們是因為要發泄，當主角也慘遭毒手時，他奮力抵抗，但還是有贏有輸，在最後一次時，他們三個將主角——安迪，抓到一個房間里，拿出真刀來逼迫安迪做，安迪寧死不屈，致使他們惱羞成怒，一氣之下把安迪打了一頓，因為安迪是監獄長手下的紅人，監獄長差點沒把他打成殘疾，以後他們再也無法干老本行了。我發現人要有自己的原則要不屈服於邪惡勢力。

當安迪拜託瑞德帶一把錘子的時候，我也猜到他要挖牆逃出監獄，可我認為這是不現實的。

1：他拿的是一把非常小的錘子，起碼要錘幾百年；

2：每天都會有人來檢查，抓到就被沒收被打根本不可能逃；

3：再說誰會有這么強的毅力，拿著錘子慢慢鑿這么長時間。如果是我，我連這個想法都沒有。可他卻成功了，他將瑪麗蓮夢露的海報貼在洞口達到以遮人耳目的效果。在他爬出他打的洞的時候，到了下水管道，他藉助雷聲，將下水管打破，從下水管中爬出去了，重獲了自由。當時的我在想：這么臭，難道他的鼻子失靈了嗎？這么臭還要爬這么長的時間，他是怎麼了，估計是自由給了他不怕困難的力量。後來的他實現了他說過的話。

從這個作品中我能明白到只要有希望不放棄，最後的成功一定是屬於你的。

肖申克的救贖觀後感8

希望，是應該把惡魔還是上帝，當你處在不同環境不同角度時，看到這些內容也會不盡一樣。

於是乎，另外一個問題出現了，當你看到惡魔時，你會認為希望不能實現，也不敢實現，因為實現他意味著你會失去很多，他們不敢看到達到希望的境界時，可以得到的會有多少。迪克，二十年裡用一把小錘子鑿出了一個可供逃生的通道，因為他不相信希望是惡魔，他相信希望是上帝，可以幫他實現很多夢想。於是他努力達到希望。而影片里的布魯克、瑞克等人，因為在監獄里待的時間太長，已經害怕監獄外面的生活，他們為自己的希望感到恐懼。布魯克在監獄里50年後終於可以有機會獲得自由，但這個時候他卻退縮了，他寧願待在那個讓他可以縱容的活著的監獄，也不願意獲得自由，因為自由對他們來說是陌生的。想著影片結尾時瑞克在超市工作，去小便都要必須打報告，如果不被批准，他連一滴尿都出不來時，我只能感到一絲悲哀和恐懼。習慣是種多麼可怕的東西，能讓你適應任何你認為不可能的生活。

在肖申克的監獄里的人們都是要被囚禁很長時間的人，在進入監獄初始階段，你可以反抗，但你反抗的結果只能是受苦，想想與安迪剛進監獄的那個胖子，一次輕微的反抗，就用生命付出了代價。當看到反抗是這樣的結果，又有幾個人敢反抗呢？在這種環境下，所有的人只是選擇了服從，他們選擇了改變不了環境改變自己的標准方式。也許他們有希望，但在這個環境他們不願意也不敢談及，也許當他們談論多的時候，會惹出什麼他們不願意出現的事情。對於這些人，希望變成了什麼？

希望有時候也是看實現希望的長短，小偷安米在肖申克只待兩年，所以他有準備讓自己重生，於是變成的安迪的學生，讓自己完成高中學業。而對於那些不敢抱希望或者了解希望遙遙無期的人，只能讓自己按住希望了。因為希望對他們來說根本就實現不了。看看布鉭克出獄後的境遇，最後被逼

B. 《肖申克的救贖》觀後感

《肖申克的救贖》觀後感15篇

在看完一部作品以後，從中我們收獲新的思想，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼我們如何去寫觀後感呢？下面是我精心整理的《肖申克的救贖》觀後感，僅供參考，歡迎大家閱讀。

《肖申克的救贖》觀後感1

肖申克是美國一座監獄的名字，於此相關的是一部著名的影片——《肖申克的救贖》。很久以前就聽說過，但無奈沒有時間。正值假期，於是找出這部影片觀看。若有所思，便作此篇。

1946年，年輕的銀行家安迪被冤枉殺害了他的妻子以及情人，關進了肖申克監獄。安迪與獄中聲望頗高的瑞德交好，請他弄來了一把小鶴嘴鋤和一幅巨型海報。安迪藉助自身專業知識，幫助獄卒逃稅，幫助監獄長洗黑錢，成為監獄長的私人助理，並申請到一批錢建設監獄圖書館。一天，一個年輕犯人被關進監獄，他聽說過安迪的案子，他知道誰才是真凶。安迪多次向監獄長要求重新審理此案，卻遭到屢次拒絕還被關禁閉。為了防止安迪獲釋，監獄長又派人殺死了那個年輕犯人。其實二十多年來，安迪每天都用那把小鶴嘴鋤挖洞，然後用海報遮住洞口。在一個風雨交加、雷聲大作的夜晚，安迪終於越獄成功，重獲自由。

最後安迪給瑞德的信中寫道：「希望是美好的，也許是人間至善，而美好的事物永不消逝。」這句話給我一股生命的沖力，彷彿一束穿透黑暗的光。那種感覺，只有陷入黑暗的人才能理解，那種感情，只有久違陽光的人可以理解。希望有時只是一種微妙的東西，虛無而又真實存在，也許照亮不了前路，卻給了我們前進的勇氣。

生活也是一樣，常常被成長路上的石頭絆倒，被路旁的荊棘刺傷。勇敢者向前，怯懦者退縮。勇敢者最終獲得成功，怯懦者則倒在失敗的陰影里嘆息。我們也許不會遭遇安迪那樣的境遇，但應學習他高尚的品質。

「你知道，有的鳥兒是註定不會被關在牢籠里的，它們的每一片羽毛都閃耀著自由的光輝。」

《肖申克的救贖》觀後感2

《肖申克的救贖》是由導演弗蘭克·德拉邦特執導，由美國製片，片長142分鍾，1994—09—10（多倫多電影節）/1994—10—14（美國）上映。

20世紀40年代末，小有成就的青年銀行家安迪（蒂姆·羅賓斯飾）因涉嫌殺害妻子及她的情人而鋃鐺入獄。在這座名為肖申克的監獄內，希望似乎虛無縹緲，終身監禁的懲罰無疑註定了安迪接下來灰暗絕望的人生。未過多久，安迪嘗試接近囚犯中頗有聲望的瑞德（摩根·弗里曼飾），請求對方幫自己搞來小錘子。以此為契機，二人逐漸熟稔，安迪也彷彿在魚龍混雜、罪惡橫生、黑白混淆的牢獄中找到屬於自己的求生之道。他利用自身的專業知識，幫助監獄管理層逃稅、洗黑錢，同時憑借與瑞德的交往在犯人中間也漸漸受到禮遇。表面看來，他已如瑞德那樣對那堵高牆從憎恨轉變為處之泰然，但是對自由的渴望仍促使他朝著心中的希望和目標前進。而關於其罪行的真相，似乎更使這一切朝前推進了一步……

本片根據著名作家斯蒂芬·金的原著改編。

這是豆瓣電影排行榜首位的影片。多年前，一位長輩不斷推薦，說如何如何好。後來，找了個機會看了一遍，果然不同凡響。至今影片的很多細節還記憶猶新。今天，作為經典中的經典決定再看一遍。還是有很多細節忘記了，不能相信自己能記住所有的細節。影片的主題是希望。為了心中的希望而不要放棄任何的希望。還有就是要持之以恆，當你覺得需要用600年才能完成的挖洞，持之以恆的堅持之下19年就完成了。還有就是提高適應能力，環境變了適者生存。

只有心中有希望，生活就有希望。

《肖申克的救贖》觀後感3

每一個人都有一種被需要感，這是在我看完《肖申克的救贖》之後的感覺。

當看到老布被假釋後，我產生了一種無奈而心酸的的感覺。他說，他想回到肖申克去，因為在那裡我還能做一個圖書管理員，還有人向他笑，親切的叫他老布，他還能和瑞德他們聊天說地，又或者說一些生活瑣事，這樣一切都好，這樣的生活是他想要的，而在被假釋之後，他幾乎什麼都幹不了，受到忽視，呵斥等等，也沒有人會叫他一聲老布。老布說過:我想，當局不會注意我這么個糟老頭子的。於是老布便死了。

同樣的，當安迪和瑞德坐在牆根下說話時，我注意到瑞德說過的幾句話:他也被體制化了，像老布一樣，在肖申克里，他幾乎是萬能的，什麼都能搞到，但在外面他只是一個普通人。假如沒有安迪，可能他也會像老布一樣崩潰吧!

每一個人都有一種被需要感，因為你被需要了，說明你來這個世上是有價值的，你對別人是有價值的，你對他人有利，有人承認你來這個世上不只是來消耗資源，你還可以發光發熱，你還可以用自己的光自己的熱，來照亮他人，溫暖他人。

我們為什麼會存在，因為我們被需要著，我們還有對他人的價值。可如果當某一天，我們都不需要彼此了，孤單寂寞的活著，在自己的世界中生火取暖，可能那時我們會面對苦痛，因為我們活的毫無價值。

《肖申克的救贖》觀後感4

要麼忙著活，要麼忙著死。-題記

人生的意義是什麼？看完《肖申克的救贖》後，心中就有了答案：努力活著，去創造價值。

一個殺妻銀行家被關入肖申克監獄。開始沉默關押，也不斷遭受著獄友們的欺負。後來他遇到一位朋友，開始活躍起來，他不斷豐富自己的監獄生活。刻象棋、連續幾年向上級申報要建圖書館、教獄友們知識、為他們組織考試……監獄長用他賺錢。他趁機逃了出去，將證據交於上級，開啟自己的新生活。

《肖申克的救贖》，即在肖申克監獄里的救贖。這與銀行家息息相關：銀行家救贖了監獄內的人，努力讓他們生活的更好；監獄也救贖了他，他尋到了生命的真諦，努力去追求美好的生活。

影片中提到過，大多數人都是被冤枉的，銀行家也不例外。他們都被關押了數十年，誰能不厭倦？相比於他人的消極，銀行家對自由的渴望，對美好生活的追求是強烈的。當你身處困境時，樂觀決定了你的去向。消極只會令你更加頹廢，哪怕有一絲樂觀，也應振作起來。像銀行家那樣，抱有對生活的希望，敢追敢闖。既然不能改變世界，那就改變自己的生活。活在當下，活在眼前。

生活中的我也略有些多愁善感。不知怎的，總會陷入思考，問題在腦中不斷的過濾，僅是重復，卻毫不細究，每每都會放下。心中有了計劃，想去實施，可每當去准備，卻放慢了速度，一直到放棄。心中也多有傷感和感嘆，但每當到下一個計劃，還是總無力去執行。

通過這部電影，改進自己吧！積極地去生活，努力去行動，不斷完善，向著自己心中所期待的生活，去奮斗，去拼搏，出發！

要麼忙著活，要麼忙著死。而我選擇熱騰騰的活著，活得開心，活得熱烈，去未來遇見最美的自己！

《肖申克的救贖》觀後感5

上帝，或者說，更廣義的神，和人類的美德、正義，不是來自外部的對人類的要求，不是紙上的條文，不是為各種利益而打出的旗號。相反，它們產生於人類內心的'需要，是對一種永恆價值的追求，是一種對不斷變幻的客觀世界的審閱和發現。也只有這樣，上帝，或者說宗教和信奉，才會指引您，完成自身的救贖和突破。我近來在讀佛教的《壇經》，六祖慧能能夠創立「明心見性」的中國型的禪宗佛教，其根本也是掌握了禪不再是一種方式，一種理論，一種金科玉律，不再是外在的東西，而是存在於內心深處的人生體悟，從而體現了宗教公道性的本質。與東方的佛陀追求空靈和超越不同，西方的上帝可能更執著於原罪和救贖，但二者都是人類心靈的產物。

安迪憑借自己的聰明和毅力，終於完成了越獄的奇跡，並讓典獄長得到了應有的懲罰。出獄後，他為什麼不遵循一般好萊塢片子的邏輯往努力證實自己無罪，而是遙走他鄉？

由於，上帝，就存在於內心。罪與非罪，在靈魂的層面，只有不停地審閱自已，而無需證實！當瑞德被假釋前再次接受是否被徹底改造的詢問時，他坦然地說：「徹底改造？我不太明白這個詞的含義了。實在我過往天天都在悔恨，不是由於我關在這里，或者您們以為我應該懺悔。我想告訴過往那個犯罪的年青人什麼是對，什麼是錯，可是他找不到了，只剩下一個白發蒼蒼的白叟」。《肖申克的救贖》這部片子，指出了救贖之路。上帝時刻與人類的靈魂同行！

《肖申克的救贖》觀後感6

《肖申克的救贖》是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我知道人的一生中所應該擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你現在還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：只有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭取奪回來，然後又不去珍惜。希望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自己不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎？

本片在逃獄電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。蒂姆。羅賓斯扮演被誤控殺妻而判入獄二十年的銀行家，他定下了逃獄大計，但表面上不動聲色，反而利用他在稅務上的專業知識跟獄方職員打成一片，又跟囚犯中的老大摩根。弗里曼結成好友，從根本上改變了獄中文化。

生活就像一盒巧克力，你永遠不知道你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。只有《費加羅的婚禮》響起的那個一刻，所有的犯人被這恍如隔世的聲音震撼了--一絲來自俗世的氣息帶著自由的感覺。忙著去活或是忙著去？《肖申克的救贖》把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自己，不放棄希望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自己的輝煌，這就是肖申克的救贖。

《肖申克的救贖》觀後感7

我是看了一篇觀後感「認識」的這部電影，今天晚上才真正拜觀了這部被稱為十大必看經典電影之一的作品。作者扣人心鉉的劇情安排，導演大膽細膩的表現手法，把整個片子想要表達的道理深刻地印在觀眾的腦海里，甚至長存人心。於是我也想寫一篇觀後感，不想做為結束，因為天知道我還會再看幾遍，不，也許天都不知道我哪天才能真正了解其中蘊含的哲理。

劇情就不多介紹了，裡面給我印象最深的就是其中瑞德的旁白：「有的鳥畢竟是關不住的，當它羽翼豐滿，當它飛走，你會由衷慶祝它重獲自由。」是啊，在他們心中，對自由的嚮往，以及內心中的希望引領著他們越過重重難關，最終實現自己的目標。我也好羨慕這樣的角色，自己總是朝著目標努力，卻總是因為一點小小的成就而滿足以至於長時間停步不前，我想自己缺乏的就是報著那必勝的信念和希望，那顆追求夢想的心，何時才能提速遠洋，航向那片讓人忘卻記憶的海洋。

記得曾經有人問我：人生最寶貴的是什麼?我愕然不知如何做答，於是他告訴我是「珍惜現在」。同樣的問題，我也問過許多人，也得到不同的答案……我想我還沒有資格去回答這句人生的問卷，但我認為，目前對我來說最寶貴的是希望，是用雙手創造出的幸福。

我想我還會再看這部作品，那也許是我消沉的時候。我想我會不斷地看下去，當我不再消沉，他已映在我心裡。

《肖申克的救贖》觀後感8

主人公安迪蒙冤入獄，被判終身監禁。無望的歲月里，面對的不僅僅是惡劣的環境，凶惡奸詐的典獄長，更多的是內心的痛楚和體制對人性的控制和左右。他身處的監獄好似一條僵硬腐化，教條密布般的鎖鏈。被關進去的人被鎖鏈鎖著，沒有自己的想法，沒有自己的思維，他們習慣於服從，習慣於「不犯錯」的活著。奇怪的是很多人對此沒有意見，甚至還把這里當作自己的家和心靈歸屬的地方。

但是安迪是一個高學歷的囚犯，看似柔弱的外表下，他有一顆非常清醒的頭腦。他做的事，在常人看來--不可理解，然而他做到了：他不懈地寫信為監獄的圖書館迎來的擴建的資金，他教那些'無希望的人'文化，他用十幾年的時間挖開了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一個風雨交加的夜裡，他通過這條生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前進，在地獄和天堂的一線之隔間匍匐前進，終於，在對那一片湛藍的天空和大海的嚮往下，安迪重獲自由，並且懲罰了有罪的典獄長等人。

很多時候，自由是自己爭取的。只要你沒有犯錯，何必怕惡勢力。只要你有聰慧的頭腦，石牆外的世界等著你去探索。只要你的毅力夠堅定，只要你的心夠絕，你的嚮往會隨之實現。只要你敢，只要你行動，一切都是能漸漸實現的。

《肖申克的救贖》觀後感9

肖申克的救贖講述了年輕的銀行家安迪誤認為是殺害其妻子與情人的兇手，而被冤入獄，最終通過自己的聰明才智成功越獄，獲得自由之身的故事。

安迪入獄後，結識了黑人瑞德，瑞德告訴安迪：剛入獄的時候，你痛恨周圍的高牆，慢慢的你習慣生活在其中，最終你會發現自己不得不依靠它而生存，那就是體制化。瑞德的這段話無疑是告訴安迪，希望是危險的東西，是精神苦悶的根源。可是安迪卻並不這樣認為，希望從來不會破滅，他們可以關住人身自由，而內心的自由與希望是他們所觸摸不到的。

在獄中，因他學過金融管理，最終謀得一份圖書管理員的工作，為了讓身邊的獄友們能喝到冰啤，為獄卒逃稅，最後為獄警洗黑錢。直到後面又送進一批犯人，其中一個犯人告訴他謀殺他妻子與情人是另一個人，當他把這件事告訴獄警，換來的是告知之人的死訊和他被關二個月的禁閉。獄警為了他能繼續洗黑錢而選擇把他永遠的留在牢中，最終安迪明白真正的救贖只有靠自己，他用十九年時間用小鐵槌鑿開了美女圖後的牆壁，爬過了500米的臭水溝，在那個電閃雷鳴、風雨交加的晚上，看著安迪擁抱自由的神情，我深深為他尋求自由希望所震撼。

記得前面老布獲得假釋後，因習慣不了監獄之外的生活，而選擇了自殺，無疑讓我們看到在心靈受到束縛後而軀體回到生活中卻習慣不了自由，精神與希望破滅後，人將走到盡頭。

還有在瑞德獲得假釋前，獄警們問他的一句話：你是否改過了。他的回答是：我沒有一天不後悔，但並非受到懲罰才後悔，我回首前塵往事，那個犯下重罪的小笨蛋，我想和他談談，我試圖講道理，讓他明白什麼是對什麼是錯，但是我辦不到，那個少年早就不見了，只剩下垂老之軀。

《肖申克的救贖》觀後感10

主人公安迪蒙冤入獄，被判終身監禁。無望的歲月里，面對的不僅僅是惡劣的環境，凶惡一奸一詐的典獄長，更多的是內心的痛楚和體制對人一性一的控制和左右。他身處的監獄好似一條僵硬腐化，教條密布般的鎖鏈。被關進去的人被鎖鏈鎖著，沒有自己的想法，沒有自己的思維，他們一習一慣於服從，一習一慣於「不犯錯」的活著。奇怪的是很多人對此沒有意見，甚至還 把這里當作自己的家和心靈歸屬的地方。

但是安迪是一個高學歷的囚犯，看似柔一弱的外表下，他有一顆非常清醒的頭腦。他做的事，在常人看來--不可理解，然而他做到了：他不懈地寫信為監獄的圖書館迎來的擴建的資金，他教那些'無希望的人'文化，他用十幾年的時間挖開了在朋友瑞德的眼中要挖600年的隧道，在一個風雨一交一加的夜裡， 他通過這條生命的通道，在500尺的污水管道里匍匐前進，在地獄和天堂的一線之隔間匍匐前進，終於，在對那一片湛藍的天空和大海的嚮往下，安迪重獲自一由，並且懲罰了有罪的典獄長等人。

很多時候，自一由是自己爭取的。只要你沒有犯錯，何必怕惡勢力。只要你有聰慧的頭腦，石牆外的世界等著你去探索。只要你的毅力夠堅定，只要你的心夠絕，你的嚮往會隨之實現。只要你敢，只要你行動，一切都是能漸漸實現的。

《肖申克的救贖》觀後感11

今天，我與父母一起看了《肖申克的救贖》這一部電影。看完之後，我深有感觸，收獲了非常多。

這部電影主要講了一個銀行家因被人誣告而關入了鯊堡。開始他無法忍受那裡的一切。過去了十四年之後，因為他富有才學，為鯊堡謀取了利益，但最後他看出他們是在利用他。他深深看透了鯊堡的罪惡，當典獄長殺死了唯一證明他無罪的人之後。他再也無法忍耐，但又無法逃脫，不過，他發現牢房的牆壁直通下水管道，而製作的材料又十分軟，便燃起了希望，製造了一個完美無缺的計劃，花了五年的時間挖通了一個直通下水管的隧道，成功地逃出了鯊堡，向眾人告知了鯊堡的罪惡後自己遠走高飛了。從這一部電影我深切地體會到了有希望，才有機會達到自己的人生目標。

從這部電影中，我想到了我自己那一次。我考圍棋的決勝局到了，我現在勝五負三，若這一局勝了，我便能入選；若敗了，那這就得聽天由命了。但是，與我下的選手的戰況竟是七勝一負。我當時就嚇得魂飛魄散，心想媽呀！這可完蛋了，怎麼會抽到他！悲劇了。

我又轉念想：不，一切皆有可能，我要挺住，不能讓他嚇破膽。我漸漸有了信心。下棋了，他執黑先下，懷著信心的我平常心應戰。不一會兒，棋快下完了。但是，我雖然在中間佔了一大塊地，但是她卻佔了三個角和兩條邊，在中間也有佔地，我又一次心灰意冷，但是我漸漸燃起了鬥志。「黑方：185，白方：176，但由於黑先下，白方再加26，白方勝。」隨著裁判的一聲清脆的宣判，我歡呼雀躍，我勝利了。

從此以後，我更加堅信這一句話了，讓我們共同對什麼事都有希望，迎接更好明天。

《肖申克的救贖》觀後感12

安迪是個有著強大心靈力量的人，所以他才能19年如一日堅持挖地道，最終越獄成功。在肖申克那樣惡劣的環境下，安迪卻始終充滿希望，是這個希望支撐他最終打敗了典獄長，逃離肖申克，獲得心靈和身體上的自由。

這部片子有一段經典台詞，是經由安迪的好友阿瑞的口說出的。他說，我們都被制度化了。剛進來時，起初我們會恨這堵牆，然後我們就習慣了，再然後我們就依賴上了這堵牆。這也正是人的可悲之處。只有象安迪那樣有著強大的心靈力量的人，才沒有被制度化，他有自己的夢想，他堅持，他努力，最終他自由了。

其實我們的生活，我們的工作也很象肖申克的那堵牆。剛工作時，我們會對環境看不慣，對婚姻中另一半看不慣，會抗爭，但是發現沒有成功後，我們慢慢就被制度化了，習慣了這個環境，習慣了另一半的錯，最後我們甚至依賴上這個環境，依賴上了另一半。哪怕衣服是不合身的，可是穿久了，也就習慣了，脫下來時就會覺得難受，覺得空盪盪的。

有多少人能象安迪那樣始終都有夢想，然後付之於堅持不懈的努力呢？大部分人是放棄了，過一天，算一天，混上一天，是一天，忘記了自己最初的想法，被環境同化了。只有象安迪那樣的人，有著強大的心靈力量，他才能沖破這個不合理的制度，抵達自由的彼岸。

此片告訴我們兩件事，一是堅持的力量，二是人生一定要有希望。套用安迪的話說，hope、is、a、good、thing。

《肖申克的救贖》觀後感13

《肖申克的救贖》主要講述的是兩位主人公安迪和瑞德在監獄里發生的一系列事情以及安迪如何一步步救贖自我和監獄里的人。這部電影最令人感動的是安迪對待自由和期望的堅持與嚮往，無論在什麼樣的情景下他都沒有放棄對期望的信念。

安迪對自由和期望的追求是最令人贊賞的，對他來說即便只是片刻的心靈上的自由也是很珍貴的，為此他讓獄友們喝上了本不可能喝到的冰啤酒;他堅持刻石頭，即便進獄也沒有拋棄自我的興趣;為了重溫音樂的完美，他不惜違反監獄的規則而被獨自監禁2個星期;為了建立圖書館堅持每2個星期寫一封信，6年不間斷;為越獄，19年靠一根小小的鐵錘挖除了一條地道。這一切，無一部體現了他對自由的追求。安迪也是一個極為聰明的人，他懂得利用一切資源來到達自我的目的，他用他的智慧改變了監獄里的一切，同時也是很多人得到了心靈的救贖。

瑞德是此部電影另一重要人物，而電影正是以他的角度來講述安迪的一切的。如果沒有安迪的出現，也許瑞德會步上老布的後塵。然安迪不僅僅解救了自我，更是解救了瑞德以及監獄里的很多人。而瑞德的存在也是安迪最終越獄成功的重要媒介之一。瑞德和老布的例子也讓我們認識到體制化的可怕，人一旦體制化了，那麼一旦他離開了這個體制就會活不下去。

影片主要是要告訴我們任何時候、任何地點都不要放棄期望，只要自我堅持下去，總有一天是能夠守得雲開見月明的。正如安迪一步一步用自我的行動來救贖著眾人，同時也解救了自我，最終讓自我生活在自由的世界裡。

觀看這部影片，我們學習到了無論什麼時間、什麼地點，我們都不應當放棄自我的期望，僅有堅持下去，總有一天是能成功的。

《肖申克的救贖》觀後感14

肖申克的救贖是一部不可多得的優秀勵志型影片。我個人把它作為保留影片的原因就是因為它的深遠主題。它給人一種無形的力量，它讓我明白人的一生中所應當擁有的最寶貴的東西。從而珍惜你此刻還擁有它的機會。因為我們人類始終是這樣：僅有失去了，才真正意識到它的價值，才又拚命地去爭柔回來，然後又不去珍惜。期望、自由、友誼是我們最基本、最起碼的感覺和需要，如果自我不珍惜，那麼難道還祈求別人去珍惜和維系嗎？

本片在逃獄電影中突破了類型片的限制，拍出了同類作品罕見的人情味和溫馨感覺。蒂姆。羅賓斯扮演被誤控殺妻而判入獄二十年的銀行家，他定下了逃獄大計，但表面上不動聲色，反而利用他在稅務上的專業知識跟獄方職員打成一片，又跟囚犯中的老大摩根。弗里曼結成好友，從根本上改變了獄中文化。

生活就像一盒巧克力，你永遠不明白你會得到什麼。當一片羽毛緩緩飄盪的時候，生活被幻化成了一首優美的圓舞曲，因為不管拿到的是什麼，巧克力永遠都是可口的。僅有費加羅的婚禮響起的那個一刻，所有的犯人被這恍如隔世的聲音震撼了--一絲來自俗世的氣息帶著自由的感覺。忙著去活或是忙著去？肖申克的救贖把生命變成了一種殘酷的選擇。肖申克的救贖是我們簡單的生活中值得一再回味的東西。相信自我，不放棄期望，不放棄努力，耐心地等待生命中屬於自我的輝煌，這就是肖申克的救贖。

《肖申克的救贖》觀後感15

「不是每一朵花都可以結出果實，但每一顆果實都曾是一朵花。」

經典的電影，如經典的書籍，能啟迪人對生活的思考。它往往歷久彌新，每一次觀影，都會在心底留下一些心靈震顫的影子。

前幾天，老師讓我們看了電影《肖申克的救贖》一場監獄里的人生逆襲就此上演……

在肖申克監獄里，獄警們想判你個終身監禁，是常有的事。隨便打死人、貪錢的現象更是每時每刻都可能發生。可以這樣說：肖申克就是人間地獄。當你進入了這么一個地方，目睹了一切的罪惡，是否還有勇氣去想離開逃跑呢?人是環境的產物，環境如一面鏡子。你看的時間長了，便會錯以為「鏡子」里的人就是你自己，變得逆來順受，循規蹈矩。瑞德在評價布魯斯的死時說，這周圍的高牆，一開始你討厭他們，但慢慢會習慣、依賴，直到最後無法離開他們。所以，在肖申克呆了五十年，布魯斯得到假釋的通知後居然試圖殺死希活，使自己留下來。

並不是每一種堅持都會成功，但每一個成功的人都堅持過。就像安迪，他成功了!他開始相信自己能活著出去，他用小槌在厚厚的石牆中鑿出了通道，他爬過了狹長而坑臟的下水道。當大雨沖刷掉他身上的污穢，剩下的便是解脫、自由。

也許他的逃脫對瑞德來說是不可能的事。用那把小槌子鑿一個洞，他認為要用六百年。這不能怪他，那是瑞德對地質不了解。他不知道壓力和溫度等外界條件對石頭的影響。其實這些都無所謂，重要的是態度，就是在看似無望的處境中仍抱有「幻想」。心有所想，事有所成。只要你還有權利去「幻想」，就不要放棄這種權利。費蘭克爾說過，在任何特定的環境，人們還有一種最後的自由，就是選擇自己的態度……

生活不是簡單的加減乘除，還有隨機分布。

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C. 《飛越瘋人院》觀後感

觀後感的表達方式靈活多樣，基本屬於議論范疇，但寫法不同於一般議論文，因為它必須是在觀看後的基礎上發感想。簡單來說就是觀賞過後的感觸，重要是描寫感受，具體如下：

《飛越瘋人院》帶有強烈的階級觀，通過諷喻和警世的象徵，辛辣地諷刺現實社會中的消極現。這部電影是美國70年代社會政治電影的代表作。

導演米洛斯·福爾曼出色不僅在於成功演繹了原作中的情氛，而且他用好萊塢的經典語言陳述一個反叛的主題。影片雖然採用了好萊塢電影中經常涉及的精神病患者這一題材，但卻具有深刻的寓意和尖銳的諷刺力，富於揶揄色彩，並且敘事層面同隱喻層面完美地結合在一起。

(3)遠走高飛電影觀後感擴展閱讀

主要劇情：麥克墨菲（傑克·尼科爾森 Jack Nicholson 飾）為了逃避監獄里的強制勞動，裝作精神異常，被送進了精神病院，他的到來，給死氣沉沉的精神病院帶來了劇烈的沖擊。

麥克要求看棒球比賽的電視轉播，挑戰了醫院嚴格的管理制度，受到護士長瑞秋（路易絲·弗萊徹 Louise Fletcher 飾）的百般阻撓；麥克帶領病人出海捕魚，振奮了 他們的精神，卻讓院方頭痛不已。院方為了懲處麥克膽大妄為、屢犯院規，決定將他永遠留在瘋人院。

生性自由的麥克再也無法忍受瘋人院的生活，他聯合病友，高大的印第安人「酋長」，開始自己的計劃：飛越瘋人院。

D. 《了不起的蓋茨比》觀後感

細細品味一部作品以後，從中我們收獲新的思想，這時候十分有必須要寫一篇觀後感了！但是觀後感有什麼要求呢？以下是我為大家收集的《了不起的蓋茨比》觀後感，歡迎閱讀與收藏。

主人公詹姆斯·蓋茨本是北達科他州的一個貧窮的農家子弟，自幼夢想做個出人頭地的大人物。經過一番努力，他終於步步高升，並更名為傑·蓋茨比。他在一個軍訓營里任中尉時，愛上了南方的大家閨秀黛西·費。可是當他戴著軍功勛章在戰爭結束後從海外歸來時，黛西已嫁給一位來自芝加哥的、體格健壯、富有但舉止粗魯的紈絝子弟湯姆·布坎南，沉醉於愛情夢幻中的蓋茨比艱苦創業，由一個貧窮的軍官奮鬥成為百萬富翁。他唯一的願望是希望看到分別了五年的情人黛黛西，當他們重逢時，蓋茨比以為時光可以倒流，重溫舊夢，但久而久之，他發現黛西遠不像他夢想的人，可是這種醒悟還沒多久，黛西開車碾死了丈夫的情婦，嫁禍於蓋茨比，蓋茨比終於被害，黛西居然沒來送葬，而是遠走高飛，最後敘述者尼克回到了家鄉，故事由此結束。

通過對電影的觀看我得出了以下的感悟來與大家分享。

一，當代年輕人要時刻保持樂觀，勇於逆襲。整部電影之所以叫The Great Gatsby,而不直接叫Gatsby,我認為其中的Great就體現蓋茨比出乎常人的樂觀，在電影中對於蓋茨比的描述在開頭就一直圍繞optimistic來展開，蓋茨比身上有著一種極為吸引人的樂觀，這也就是為什麼他能夠從貧寒都家庭逆襲成紐約富豪的重要原因，家境貧寒阻止不了蓋茨比的遠大抱負的實現。在前進道路上的困難更無法束縛這只能夠翱翔於天際的雄鷹。

二，不要活在過去，不要盲目追求夢想。這主要體現在蓋茨比對黛西的追求上，此時的黛西已經結婚並且與湯姆育有一個女兒，而蓋茨比始終活在當兵前與黛西的甜蜜愛情無法自拔。活在過去，不切實際是他要求黛西跟他遠走高飛失敗的一個重要原因，固執追求重溫舊夢的蓋茨比的失敗其實也暗示著二十世紀二十年代美國青年盲目追求夢想的`破滅，那個時代史稱喧囂年代，在當時的美國充斥著金錢之上的原則，就如電影中所描述，人們紛紛投資股票想著一夜暴富，最終只能以最後的經濟危機結束這場鬧劇。電影中的蓋茨比，不顧殘酷的現實，一味的沉浸在夢想中，註定會以失敗而告終。

三，有錢人往往是自私，冷酷，無情的。電影中的女主角黛西，雖然能夠再次喜歡上蓋茨比，究其原因還是因為蓋茨比擁有的強大財力背景，她對財富的熱愛遠遠勝過愛情。為了保護自己，她可以背信與蓋茨比的承諾，為了不讓自己陷入感情的糾紛，她可以讓湯姆跟蓋茨比兩個大男人決定自己的何去何從，這深度地體現了她的自私，無情，冷酷。到了後來，明明是黛西開車撞死了情婦，但是她到最後也沒有承認，反而讓蓋茨比背了黑鍋，導致他被情婦的老公殺死。甚至到了蓋茨比的葬禮，黛西都不願最後再看一眼曾經深愛她的男人，做出最後的告別，而是為了保護自己跟從湯姆遠走他鄉。敘述者尼克由此看透了上層社會有錢人的冷酷殘忍和居心險惡，離開紐約，回到了中西部的故鄉。

E. 觀後感《貝利葉一家人》

《貝利葉一家》

這部電影真的是深度好片，很容易被忽略的一部好電影。影片中刻畫的特殊法式家庭:父母和弟弟是聾啞人，只有女兒寶拉是正常人。父親是一個自由不屈的錚錚漢子，母親則十分愛家，眉目間透露盈盈笑意。女兒承擔起將家庭和外界溝通起來的責任，不卑也不亢，也沒有抱怨，熱愛生活，熱愛音樂。

這個家庭是以養奶牛，賣乳酪為生的。整個家庭是以苦為樂，也過的很融洽。直到寶拉參加合唱團，被音樂老師看中為在唱歌方面很有天賦。整個家庭開始慢慢地改變。女兒想要去巴黎參加比賽，父親為保護家園而奔波著，此刻正需要她們的女兒寶拉作為手語的翻譯者。寶拉不斷地為此矛盾著。她的母親一直反對寶拉去比賽，她希望教會女兒家庭的價值與意義。女兒去參加歌唱比賽就意味著要丟下他們了。寶拉很難過。她不想一輩子都在賣乳酪的日子中度過。最後，寶拉的父母去聽寶拉的比賽，影片中最讓我震撼的正是這個比賽中，切換到父母的聾啞的角度，父母完全聽不見寶拉的歌聲，而周圍人都沉浸在寶拉的美妙歌聲中，有人跟著唱，有人感動落淚，大家的目光都集中在寶拉身上。而寶拉的父母體會不到這種情緒的波動。歌完後聽眾都起來歡呼。寶拉的父母才意識到她們的女兒多麼優秀。寶拉被選去巴黎第二天十點試音。寶拉知道父母並沒有同意的意思。回到家裡面後，獨自一人外面待著，他的父親便坐在她身邊請她再唱一遍，他將手放在寶拉的喉嚨，感受這首歌的旋律。第二天凌晨，他的父親便叫醒睡夢中的寶拉帶她去巴黎試音。

在試音室，面對著面試官們，寶拉格外地緊張。她選擇了遠走高飛這首歌，她邊唱邊用手語告訴父母:她只是飛翔，不是逃避。

影片是很日常的一個女生故事，只是矛盾在於父母希望寶拉能夠在她們身邊成長，與家庭過普通的生活，寶拉則希望追求自己的夢想。當然還有很多精彩的細節沒有描述出來，希望能夠多看幾遍自己感受一下家庭的可貴。

F. 《雪人奇緣》觀後感範文

《雪人奇緣》滿足了一部分神秘學 愛好 者的心願，將這個 傳說 中的生物搬上了大銀幕。下面就是我給大家帶來的《雪人奇緣》 觀後感 範文 ，希望大家喜歡!

《雪人奇緣》觀後感範文一

隨著小藝一路看過森林，戈壁，樂山大佛直到珠穆朗瑪峰之後，有一點唏噓的感動。似乎在長大之後都沒有擁有過這樣純粹的快樂，而那些念著想要走遍全世界的夢想，漸漸的褪了色。也曾高喊著希望有天帶著夥伴一起遠走高飛，可隨著歲月的流逝，每個豪言壯語都化成了泡影一樣的空談。

《雪人奇緣》並不是一部主打成人向的電影，因為主打合家歡的本質，稍有些孩子氣的幼稚元素在。

可他仍然讓我有些喟然嘆息，大概是因為不管何時我都會為一往無前的少年意氣動容。

很久，沒有這樣勇敢的冒險一次了。

東方夢工廠《功夫熊貓3》之後再次攜手美國夢工場，旨在為中美兩國的孩子締造一個完美純臻的 童話 故事 ，講述頗有孤獨感的中國少女小藝，加入了一些新鮮的元素和奇妙的 想像力 。

小藝因父親的去世一直對家人耿耿於懷難以融入，直到遇見了來自珠穆朗瑪峰走失的雪人「大毛」。在和其他的朋友一路護送大毛，穿越祖國3000公里的過程中，小藝經歷了許多艱辛和考驗。最終幾個人一起打敗邪惡勢力，讓大毛和親人團聚，也在其中收獲了自己的成長，以及明白了如何去珍惜和愛自己的親人。

雪人大毛的設定本身就是擁有「萌力+魔力」——作為自己，他只是一個吃到好吃的會開心，有夥伴會快樂，看到壞人會害怕的小盆友，可在外人眼裡，他卻擁有操控自然的強大魔力。

大毛需要被保護但也無所不能，和《超能陸戰隊》中的大白，《馴龍高手》中的無牙仔一樣，他是每個童話故事裡小孩子都最想要的夥伴。

不管是小藝，還是鵬鵬，阿俊，他們都在一路的旅程冒險中完成了自我蛻變。

小藝不再糾結逃避，可以主動接受母親和奶奶的愛;自戀的阿俊終於明白帥氣不在於整潔的衣服和發型，而是男人的肩膀和擔當;鵬鵬也從一個嬌氣的小男孩成為更勇敢的小男子漢。

每個人都在路上發揮了自己的天賦，無論是拉小提琴，打 籃球 還是巧妙的利用現代科技，彼此都是無可替代的。

《雪人奇緣》肯定了每個孩子存在的價值，並為每一次的優秀表現給予肯定和加冕勛章，這是很溫柔的視角，也站在孩子的身份理解他們的選擇和執著，倒是真的值得每一個家長來看看。

一瞬間讓我回到童年的片段是站在樂山大佛下面忘情拉著小提琴的小藝，背後山花爛漫盈盈盛開，是為她迎風而舞，也是贊她善良天真。大自然的山川風物在美輪美奐的畫面之下被勾勒的栩栩如生，雨打下來，佛祖似乎也在流淚慨嘆。

你很容易被旺盛想像力的美而震撼，唯有童年的簡單赤誠，才有極致的無畏絢爛。

不僅是這一幕，有很多畫面《雪人奇緣》都做的都相當精緻。

他並沒有因為這是一部童話故事所以製作敷衍，反而是投入了很多的誠心和熱血用力的為孩子們造一個冒險的夢。在夢里，可以肆意的玩耍和游盪——

有滿樹螢火的璀璨星光:

有如籃球一樣大的藍莓樹林:

有飛越雪山的頂級豪華體驗:

有如同滑翔過山車的廣袤草原:

惡勢力再強也是終將被正義戰勝和打敗的，只要你不放棄，哪怕是靠著雙腿，也可以跨越3000公里，到達世界的最高巔峰。

在觀影過程中，你尚可偷偷逃避現實的無奈和困境，在這個關於雪人的夢里，你就是當之無愧的super hero。

相較於原音英語來說，國配選擇張子楓和陳飛宇還是蠻驚喜的，00後的兩位演員雖尚稚拙青澀，但最恰切莫過於少年少女氣。

小藝和俊俊在兩人的演繹下有了別樣的生動，倔強堅韌的小妹妹和傲嬌聰敏的大哥哥，一個孤僻到沒有朋友，一個擁有朋友圈無數點贊，可歸根到底，不論是寂靜還是熱鬧，兩個靈魂的貼近才是友情陪伴的真諦。

我也想變成孩子，擁有一場奇幻冒險，我也想懷抱著自己的秘密，擁有做主宰世界的勇氣。《雪人奇緣》的最後，孩子們收到了一封來自遠方的信和鼓勵，下一次的征程也許不遠，雪人的家鄉也可以再相遇。

童年不再，可童年時光永遠值得 收藏 珍惜。

《雪人奇緣》觀後感範文二

珠穆朗瑪峰雪人，和尼斯湖水怪齊名的神秘生物。幾百年來，人們為雪人是否存在而爭論不休。作為一名神秘學愛好者，我當然對此秉持著「寧可信其有」的態度。大自然對於鋼筋混泥土中居者的吸引力，很大一部分不正是來源於這些若隱若現、若有似無的存在嗎?

《雪人奇緣》滿足了一部分神秘學愛好者的心願，將這個傳說中的生物搬上了大銀幕。在尼斯湖水怪被數次改編成電影之後，珠穆朗瑪峰雪人也終於成為了故事的主角。但不同於水怪的陰郁可怖，作為主打合家歡的動畫電影，夢工場將雪人「萌」化了。柔軟雪白的長絨毛，清澈空靈的大眼睛，還有那些被刻意設計的如幼童般的小動作……在「萌物」大行其道的影視市場上，雪人的形象輕而易舉博得了觀眾的好感。

萌，象徵著無害，萌物天然地易被歸類到真善美的陣營。當社會集體情緒因高壓的生活環境而越綳越緊時，萌物意味著一個可以讓我們卸下防備的時刻，一個能夠把對世界的敵意流淌而過的出口。所以《銀河護衛隊》中的樹人格魯特僅憑一句台詞就俘獲了大量人氣。

雪人大毛若想在主流審美體系中獲得大眾(尤其是女性和孩子)的喜愛，「賣萌」便成了不可或缺的技能。它胖乎乎毛茸茸，它會睜大眼睛歪著腦袋聽你說話，它在乘火車時會把頭探出去吹風，它忠於友情並拼盡全力維護朋友的人身安全……這些特徵，和「人類最好的朋友」狗狗如出一轍。

講述人與動物之間情誼的電影，十有八九都是催淚彈，養過寵物的人尤其易被這彈葯擊中。因為這情感不曖昧不復雜，沒有了我們日常中的巧言令色，只剩下了人類最珍視也最稀缺的東西——忠誠、默契與愛。雪人大毛與女主角小藝之間的感情便是如此:兩個都需要被救贖的靈魂遇到了彼此，一個微小的動作和眼神便融化了對方的鎧甲，從此生命與生命之間產生了牢固的紐帶。

相比於單純講述跨物種情誼的影片，《雪人奇緣》的題材顯然更偏向奇幻。既然採用了動畫的形式，並搬出了傳說中的珠穆朗瑪峰神秘生物，那不妨把想像力釋放得更為徹底一點。

當小藝、阿俊和鵬鵬跳上貨船，決心護送雪人大毛回家的這一刻，《雪人奇緣》便正式擰開了想像力的閥門。雪人與狗狗的不同之處在於，雪人擁有強大的魔力。這一設定不僅幫助主角們在一次次危急時刻化險為夷，影片基調也因此充滿了浪漫主義色彩。

幾乎所有的少年，都做過一個有關出門遠行的夢，在地圖上描出一條又一條線，期待有一天能真正用腳步去丈量;也有很多少年，做過一個關於神秘朋友的夢，那個最酷的朋友可以帶領他去領略更加斑斕的世界;或許還有一些少年，做過有關於魔力的夢……

觀看《雪人奇緣》的過程，彷彿一次少年夢成真的過程。相信小藝在跳上貨船追隨大毛前的那一瞬間，觀眾在現實中也經歷了無數次類似的心理斗爭:是轉頭回歸到原定的軌道，繼續過枯燥但安全的生活;還是不顧後果地跳出圍城，與庸常的生活脫鉤?

本片故事背景發生在中國，主角們的冒險途徑的地方也是中國人耳熟能詳的旅遊勝地。大山大河，名勝古跡，在影片中不再是高飽和色的「網紅」照片，也不再是人山人海的擁擠場面，大毛施展魔力，將我們熟悉的地方變成奇妙幻境，的確令人有一種嘆為觀止的感動。

在野外飢腸轆轆時，大毛利用魔力，讓藍莓樹提前結果。哪知魔力失控，藍莓大過 足球 ，主角們不得不展開了一場「藍莓大逃亡」。

抵達黃山時，不巧遭遇追捕隊。大毛把蒲公英變成巨大的降落傘，載著幾個孩子越飛越遠。

之後戈壁逗趣，竹林談心，油菜花海幻化成真正的海浪，將載著主角的小船從雲南小鎮一直運送到樂山大佛腳下。

至此，小藝終於明白，原來一路上不僅僅是自己在護送大毛，也是大毛在默默地幫助她完成夙願。樂山一幕，堪稱全片最唯美的片段。至此，阿俊的「寶貝戰靴」在淌過污泥後變成了真正的戰靴，小藝也解開了父親去世的心結，重新奏起了小提琴。大雨應著琴聲而落，彌勒佛的眼中蓄滿 雨水 ，彷彿因這樂聲的悲切而落淚。雨過天晴後，石刻的青苔上竟開滿了白色小花，仿若生命的回春。主角們再度上路了，大佛低垂著眼眸，神色慈悲，彷彿在目送他們離開。

最後一行人抵達了喜馬拉雅，雪山巍峨，雲遮霧罩。正反兩派的最終之戰也在這里展開。大反派在雪人大毛的魔力下墜落懸崖，「偽反派」波老闆也得救並助力了雪人大毛回家之路。。

主角們一路跋涉，領略過中國各種地貌和氣候，但在《雪人奇緣》的設定之中，他們不需要理會環境的凶險，不為食物和水源所困擾，甚至在雪山上也不太擔憂高原反應和體溫下降。在某種程度上說，原本變化莫測的大自然在這部電影中不僅是賞心悅目的背景裝飾，更成為站在了主角陣營的重要角色。主角們冒險途中唯一需要與之抗爭的，只是人性中的惡。

值得一提的是，《雪人奇緣》在國慶檔上映，相比其他慷慨激昂的主旋律大製作電影，這一部合家歡的動畫片似乎顯得有點特別。但剝開奇幻冒險故事的外衣，影片表達的核心是最能引發中國人共鳴的家庭觀，而一張張美如仙境的 風景畫 ，向世界輸出中國印象的同時，也以極溫柔的方式喚起了國人的自豪感。

《雪人奇緣》觀後感範文三

Adominable 的中文翻譯為雪人奇緣，北美院線9.26 上映提前中國好幾天，讓我有幸提前看到這部動畫。先說結論: 這部電影出乎意料地好看，完全不辜負爛番茄80% IMDB 7.2/10的評分。觀影過程中我一度被劇情和畫面美好到淚流滿面。然而當我向國內的小夥伴傾情推薦這部動畫片的時候，大家不約而同地表示，當時看到中文名為《雪人奇緣》時還以為是《冰雪奇緣》的國內山寨版，完全沒有燃起一絲一毫想去觀看的興趣?!自來水如我於是便按捺不住了:我要來為《雪人奇緣》寫影評! 它絕對不是什麼山寨《冰雪奇緣》，而是一部成功輸出到美國的中國旅遊宣傳大片(劃掉)，一部溫暖動人又不失搞笑，適合帶孩子也適合成年人自己觀看的優秀動畫電影。

如果你的十一檔，看完了眾多的主旋律電影，想要喝一碗甜甜的糖水或是吃一支清涼的冰淇淋，如果你已經十八歲了好幾十次但仍然內心熱愛童話，如果你曾經和我一樣相信世界上存在龍(夢工廠《馴龍高手》)，那你一定也願意相信，在喜馬拉雅山，在珠穆拉瑪峰，在冰天雪地的那一片人類未曾完全探索與知曉的領域，是存在著雪人的。

夢工廠最擅長製造萌物:大大的藍眼睛，一身毛茸茸雪白的毛發，喜歡吃豬肉包子的 小雪 人，怎麼看都像是一隻薩摩耶。被黑心科技公司抓去的他從實驗室中逃脫，因為看到了女主小藝家門口的珠穆拉瑪峰的 廣告 牌而藏在了她家的樓頂上。故事是有些傳統套路的故事:剛經歷了喪父之痛的叛逆期少女小藝，為了將雪人大毛送回家，一路經歷了不可思議的冒險，最後大毛回到了爸爸媽媽的懷抱，而小藝也找到了自己內心中的和平，和家人，世界以及自己和解。

劇中我最喜歡的兩幕都發生在他們前往珠穆拉瑪峰的旅途中: 由於之前在天台上看到了小藝保存的父親寄來的明信片，大毛知道了小藝想要去的旅行點，於是刻意在回家路程中帶著她將所有地方都去了: 千島湖，黃山，香格里拉，戈壁風光，樂山大佛。雪人的設定是越接近珠穆拉瑪峰越接近家，他的魔力越大。其中那一場在油菜花田的場景，雪人的力量讓整片大地翻騰，和三個孩子在花海中破浪前行，逃離反派的追擊。這一段拍得太美了，酣暢淋漓乘風破浪。

我很喜歡的另一段是在之後的樂山大佛。小藝發現自己完成了和父親約定好的旅行，已經到過了每一個想要訪問的地方，然而父親卻早已不在身邊。在佛的掌心，她拉起被大毛修好後也擁有了魔法的力量的小提琴，音符將愛與思念散播在地上開出花朵，小藝的眼角流下淚滴，天空也下起了大雨，雨水在大佛的眼角滑落，仿若是佛慈悲的眼淚。

這一段是整部電影最富有中國元素和隱喻的一段，仿若佛的拈花微笑，在那之後，小藝的心結也被打開，她終於學會了如何面對自己的思念，如果發泄自己的悲傷，用音符的力量開出滿山坡的花朵的同時，她也對自我有了新的認知，不再封閉孤僻。與此同時，畫面的華美與精緻也讓人不由得感嘆這赤誠的想像力。

東方夢工廠與美國夢工廠，可以說是合力為我們 編織 了一個美輪美奐的夢境: 在這里，雪人真實存在，他們擁有強大的魔力，卻並不是可怕的怪物;在這里有巨大的藍莓，有錦鯉形狀的筋斗雲，能在雲海中乘風，能在花田下破浪;在這里，三個孩子可以在短短幾天內橫跨中國大陸;在這里，充滿了美好，充滿了愛，正義總能打敗邪惡，只要不放棄，你總能搭上遠方的那一班火車，抵達夢想的珠穆拉瑪。而家，永遠在背後等你。

愛與夢想，這永遠是我熱愛童話的理由。生活擁有各種滋味，但我希望自己永遠熱愛童話，永遠不要丟失心中那一片純真的凈土。感謝夢工廠，為每個小孩子，和大孩子編織的夢。

當然影片還是有自己的缺點: 雖然能體會到製片方的努力，但中西方合作下 文化 的差異還是有的。雖然故事背景是在中國(似乎是天津?)， 小藝和小鵬卻顯然是兩個完全美國性格的青少年，無論是小藝封閉自我選擇做一個特立獨行的loner, 還是小鵬為了融入朋友和大家打成一片熱衷social, 兩個人的性格都太美國青少年了…… 以至於我看的是英語配音版卻感覺他們倆講英語毫不違和lol。 但總體而言，瑕不掩瑜，擔得起四星，多一顆星是因為我的私心幾乎永遠會給動畫片多打一顆星哈哈。

《雪人奇緣》觀後感範文四

上周末我原本是不打算進影院的，因為前一周帶著Michael君戰戰兢兢開高速，跑去看《星際探索》和《肖申克的救贖》25周年特別放映，有點疲掉了。所以，如果不是ABC女孩Angelia的提議， Michael君對於《雪人奇緣》是沒有觀看意願的，我們也沒提前做任何功課，除了看過一趟預告片。其實，我對這部東方夢工廠和夢工場動畫攜手、中美合拍的動畫片，還心存一些些保留，可是，從走進影院排隊購票那一刻起，我心裡的好感度有點始一點點拉伸，因為竟然接近滿場，這導致我們一大三小四個人，不得不分成兩排三處就座。

進場後我觀察了一下，確實是一個合家歡的場子，拿著爆米花和巨大可樂的西人孩子們嘰嘰喳喳地牢牢占據著整個影廳，這也不由得激發了我的好奇心。影片一開場，雪人逃亡的段落，規范短小而毫無新意，待到雪人蹦躂到典型上海特色的老城廂老公寓房的頂樓，我才稍微直了一下身子;而小藝的奶奶的「酒壇子」造型，以及念叨叨「Busy, busy, busy……」的猛一亮相，我眼前開始冒出一點光——結束後查到給奶奶配音的是「上海的女兒」周采芹，這位京劇大師周信芳的女兒，1960年代以蘇絲黃的演繹紅遍倫敦舞台，隨後在銀幕上成為第一位華裔邦女郎，1990年代的《喜福會》以及近年《驚天魔盜團2》里都有她的打眼表現。

回到《雪人奇緣》影片本身，它的邏輯起點和基本設定，簡單一個詞就是「回家」，首先我認為這是非常好萊塢式的俗套，甚至還有點生硬:話說上海女孩小藝因受困於父親過世的情緒低谷，希望通過忙碌賺錢來積累旅費，重走一遍父親生前游覽過的祖國大好河山，當她在老公房頂樓發現逃出壞蛋大BOSS實驗室的珠穆朗瑪峰雪人大毛時，驟然就同情心泛濫熱血上身了，決定幫助大毛重返家鄉，與父母親人團聚，而小藝的兩位鄰居好友也是一對表兄弟的阿俊和鵬鵬，跌跌撞撞中跟隨著小藝，陪伴大毛踏上了返鄉之路……這確實是一個俗套，不過，卻是放之四海而皆準、行之有效的典型套路。當黃浦江畔的燈光秀閃耀起來，小藝他們和大毛跳上貨運江輪的甲板，沿著長江溯流而上，悠悠青山兩岸走之時，隨著白蓬蓬、毛茸茸的大毛萌性和魔性一路走一路爆棚，這部動畫片的高光亮點才漸漸地一一鋪陳開來。

黃山、千島湖、樂山大佛、香格里拉，當然還有世界之巔的珠穆朗瑪峰，這些中國地理教科書中和大眾熱門 旅遊攻略 里的標志性景點，就這樣有些刻意卻不算違和地植入了這個三人一毛怪組合的說走就走、一路向西任性行程里，植入了這場有N多致敬模版的環游記、旅行記或者歷險記里。纖微畢現的神奇動物在這里!當我們看到銀幕上這個「西遊記」小組乘坐「蒲公英熱氣球」穿梭於崇山峻嶺、泛舟於波光粼粼的湖光山色、有才華魔性滔天地「沖浪」於油菜花田、錦鯉造型地騰雲駕霧飛天翱翔、法相庄嚴琴聲如訴中花開在眼前……當然還有引發影廳里一片笑聲的天上降下大隻藍莓爆漿雨，高原之舟氂牛群體性開啟暴走模式等。《雪人奇緣》終場時，我聽到影廳里響起了一片掌聲……(忍不住在這里插一句，從技術層面上說，《雪人奇緣》和《哪吒之魔童降世》不是一個維度上滴啦。)

後來發現《雪人奇緣》的導演及編劇吉爾·卡爾頓曾是《怪獸電力公司》的編劇——那邊廂是毛怪幫助女孩阿布回家，這邊廂是女孩小藝幫助大毛回家，新瓶舊酒里，《雪人奇緣》首周末一亮相就成為北美票房冠軍，爛番茄網站上也保持著80%的好評度，殊為難得。我覺著，亮眼表現的背後，是成熟的工業技術和奇麗自然風光的一次合縫對接。

掌聲響起，合作共贏，很好的獻禮。

《雪人奇緣》觀後感範文五

提前看了東方夢工廠攜手美國夢工場打造的最新動畫電影《雪人奇緣》，這部電影著實令人驚喜和驚艷，雖然是定檔國慶的合家歡動畫，但絕不僅僅是合家歡而已。

一、中國背景的動畫真的夠美!

這次夢工場選用了以中國為背景的設定，主角是傳說中的珠穆朗瑪峰「雪人」，造型非常可愛，一身潔白像個毛乎乎的 大雪 球，下兜齒的嘴巴和大大的眼睛，喜感和萌感兼具。

這是貓醬在電影院抹黑畫的 太萌了大毛 畫它坐在爸爸的手心裡

另一個亮點是中文配音這次非常成功，蔡明老師成了一大亮點，沒想到蔡明給動畫電影配音也可以這么地道專業，毫無違和感，甚至覺得奶奶的形象就是為她的聲音量身而做，真的這次對蔡明奶奶刮目相看。

二、劇情不低幼，給成年人很多啟發和療傷

這次的劇情絕不低幼，相信每個年齡段的人看都有自己的滿足點，故事通過一段冒險之旅，拉近了人們孤獨防備的心，也很接地氣反映了時代特徵——我們每天拿著手機度過大半時光，參與著毫無營養的聚會，自拍、炫耀、表演，卻很少有機會在大自然里徹底的放鬆下來，也經常忘了對自己真正重要的事情是什麼。

故事裡面有一個悲傷的設定就是小女主「小藝」，在父親去世後進入了「自我封閉」的叛逆期，自己一個人在房頂搭建了懷念父親的精神象牙塔，一個自己的精神角落。這里有父親的遺物(小提琴)，貼著她的冒險旅行計劃。她用自我封閉的方式去對抗恐懼和悲傷，每天打很多份工去攢錢，只想要獨自去爸爸曾經說要帶她去的地方。超出年齡承受力的喪父之痛讓她選擇了逃避和拒人千里，但雪人大毛的意外出現，就很細膩地帶我們走進了小藝叛逆外表下的柔軟的內心世界。

雪人大毛在逃亡路上偶然來到了小藝的屋頂，打破了小藝給自己搭建的孤僻象牙塔，從此小藝開始了護送雪人回家的冒險旅程，而經歷過無數冒險磨礪後，女孩封閉的心也終於走出了悲傷的困境。

三、祖國風光將席捲國際院線，真的很棒!

冒險之旅一路的風景都是中國為世界所知的壯美風光，旅程中有歡樂、有危險、有無厘頭，我覺得全片都在暗示著我:「你作為一個成年人，是否還擁有「夢」的能力，在你的想像力里是否還能接受變異的巨型藍莓、蒲公英滑翔傘、油菜花田海浪、雲朵里的錦鯉、有魔力的雪人……」

真的很喜歡這一次的夢工場動畫，小藝一行人在樂山大佛拉小提琴的場景給我留下了很深的印象，伴隨琴音漫山遍野盛開了梔子花，裝點著大佛的慈悲，極具視覺療愈力。

四、有溫情，有釋懷，有戳淚點

旅程尾聲有一處很戳淚點，經歷了瘋狂的冒險之旅，小藝珍藏的爸爸的明信片飛出來，才恍然大悟——小女孩一直努力存錢想去爸爸曾要帶她去的地方，竟然都在這次送雪人回家的旅程中一一實現了。這里可以大贊一下編劇的細膩處理，裡面也蘊含著豐富的感性和禪意，我們總低頭匆忙趕路，卻忘了去欣賞風景和告慰心靈，甚至曾經視為生命的夢想，都在匆忙的人生中匆匆路過，忘了去享受和感動。但如果你能通過這部動畫電影，猛地抬起頭，放下取景框和自拍桿，好好的感受生活和自然，學會enjoy，找到什麼事我們真正在意的東西，就是這部影片的成功之處了。

作為一個奔三的青年，看完最大的感慨是——「喜歡真的是我們能擁有的最好的事情，對一件事、一個人的強烈喜歡，會讓你和有趣的人殊途同歸，也可以帶你到任何夢想著要去的地方。」

有時候星光和月亮即使被烏雲蓋住，看不見的美好，不代表就不存在了，我們真正在意的、愛著的人，都會在看不見的地方守護、指引著我們。

這部電影一如既往的繼承了夢工場動畫特色的幽默，而影片劇情卻也沒有荒誕惡搞，而是擁有著充沛的溫情和療愈感，值得帶上愛的人一起去看。

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安娜卡列尼娜影片的音樂、服飾設計以及攝影都非常精良，尤其是音樂，彷彿是這部電影的第二台詞，熨帖地融入了劇情和人物內心之中。這不是一部沉重的電影，如果你僅僅是想要去體驗一下安娜如火的熱情，感受一下舞台劇和電影交融的新體驗，這部電影其實是個不錯的選擇。下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡

電影安娜卡列尼娜 觀後感

最近這些日子一直在看蘇菲瑪索的電一影，今日偶然找到了《安娜卡列尼娜》。由於本人並不是很一習一慣俄羅斯人的寫作風格，所以他們的書我大抵是不怎麼看的。即便是菲赫金戈爾茲的那本微積分學教程也太過沉長而顯得有些枯燥。

不過，電一影就沒什麼好猶豫的了。想看了就看吧，比看書可簡單多了。

安娜第一次出鏡就非常有道理，她剛下了火車，火車一開，一位倒霉的先生就倒在了軌道上不幸被碾死。這與結尾安娜卧軌自一殺以終她的最後一次出鏡無情呼應。真是可笑，呵，好冷。

作為一個沒戀一愛一過卻滿懷深情的年輕人，我來稍稍評價一下我可能還 不是很了解的安娜。她有一個在當時算是挺開明的丈夫(當然，這是他為了向外界顯示出自己的高尚而表現出來的)，有一個很聰明的兒子。然而人的一性一欲並非完全由你高尚的情一操一所控制，它至少有一大半來自於原始的野望。所以對於她跟渥倫斯基的偷一情行為我是不作評論，畢竟看起來像是真一愛一。讓我不能忍的是，渥倫斯基緊緊跟著安娜不放，即便安娜否決多次;當安娜接受他之後，這狗比樣的竟然在安娜兒子面前(有一段距離，但不算遠)強吻了安娜，我一靠~我當時非常生氣，這會讓小孩有犯罪沖動的好嗎(宰了這強吻我一媽一媽一的逗比)。總之這狗比的自私與禽一獸般下流的人品顯露無疑，他讓安娜與卡列寧離婚以始自己得以能夠在上流社會繼續有頭有臉生活。

然而從卡列寧的話語中可以看出，他並不是那麼在意他與安娜的兒子。不過一扯上離婚，卡列寧卻不肯將兒子分給安娜。哦~可憐的女人。她生活在男人的游戲中無法脫身，遂卧軌以求解脫。

談談歐文，我喜歡這個人。他是個有思想的大一胡一子，與安娜見過一面，卻無關緊要。

一看到歐文說的那句話我就深深迷醉了：在茫茫歲月，在冥冥之中，在渺渺空間，產生了有機細胞，寄居人間片刻，然後灰飛煙滅。這句話把人類寫得多麼渺小，我們何以將自己當做什麼了不起的人物而對他人指手畫腳。宇宙無垠，值得我們帶著敬畏用一生追索，思考。

對於歐文的其他 名言 ，還 是不要寫出來了，因為有些扯淡。

我的生活太淺，無法深入到電一影中除了歐文以外任何人的情感。其實是托爾斯泰想得太復雜了，不過這也是為了劇情需要吧。

電影安娜卡列尼娜觀後感

可能是因為裘德洛，可能是因為我今年剛剛有幸讀完原著，總之我去看了翻拍了13次之多的《安娜卡列尼娜》。

看過電一影之後我和老一媽一討論，這部電一影之所以被拍這么多次，是因為一直沒有一個十分成功的版本讓所有其他翻拍的欲一望望而卻步，就像《亂世佳人》那樣。好吧，我想說的是我並不喜歡這部電一影。

首先從表現形式上來說，電一影借用了很奇怪的舞台劇的表現形式，有點像《羅密歐與茱莉葉》那樣。但是既然是用電一影這樣的媒介來表現這部文學著作，那麼為什麼不好好利用電一影表現的長處呢?比如說火車進站的場景，賽一馬的場景，很明顯就看出來是可以營造的假背景。這讓人覺得很失望，好像預算不夠而充數的感覺。1847年的俄羅斯，書中描寫的廣闊的農村景象，冰天雪地的莫斯科，這些都是半真半假。既然有銀子請那麼大牌的演員，乾脆就再多花點錢好好拍拍外景不是更好嗎?當然其他的一些場景還 是很一精一致華麗的，比如機場舞會，歌劇表演之類的。

再聊聊演員吧。先說安娜。我曾經在網上搜了一下之前的版本，覺得相比較之下嘉寶的版本是最接近安娜的。凱拉奈特莉是個漂亮的女人，但是她從氣質上來說並不接近安娜。安娜是個豐滿卻又靈活的女人，應該透著高貴和靈動，以及和兒子在一起的時候的母一性一美。但是凱拉似乎更多了些瘋狂和神經質，她臉部的表情，過於平坦的胸部，還 有本來應該是高一潮之一的難產的時候過於平靜的表現--安娜那個時候出於死亡的邊緣，她的舉動應該是瘋狂的，而不是像她演的那麼理智而平和。當然，和之前的版本多些的可能是安娜和渥倫斯基之間的情一欲戲，但是按現在的標准，也毫無突破可言。，

裘德洛一開始我以為他是飾演渥倫斯基的。這么個大帥鍋來演卡列寧讓人一大跌眼鏡之餘還 感覺有點一浪一費人才。可能是裘德洛自己本人厭倦了總演帥哥了吧，他要不斷的突破自己。但是本片給卡列寧的鏡頭真是不算多，也難得有震懾人心的時刻。

渥倫斯基，無論是在原著，還 是在電一影里，都是最被關注的男人。這個風一流倜儻的年輕軍官，認認真真的一愛一上了一個有夫之婦，無論是在哪個年代，都是有意思的事。Aron Johnson,這張臉還 是夠帥的。尤其是他用那雙天藍色的眼睛凝視安娜的時候，還 是挺打動人的。但是他還 是有點太嫩了。渥倫斯基雖然比安娜年輕，但是他也應該是個年輕的男人而不是一個年輕的男孩。。。導演選Aron的原因是因為他有個比自己大23歲的老婆嗎?

好吧，再好吃的東西，如果總是一遍遍被人扔到鍋里重新炒，總不會好吃到哪去。導演怎麼樣也應該來點新意以表示對以往版本的敬意不是?所以要看原著。

電影安娜卡列尼娜觀後感

一個原本追求自由 愛情的 故事 ，這版的改編，卻把安娜拍成了「沒事找事自作自受」的怨婦。

首先，女主不夠漂亮。凱拉這種略」馬臉」的臉型和怎麼擠都擠不出溝的身材，在英國都只能算「清秀的少婦」，更何況是專出美女的俄國。她到底哪一點像「紅潤可人、波濤洶涌」的多情俄國少婦?電影一開始，安娜靠各種眼神來吸引渥倫斯基，但當干癟的安娜眯起眼睛來，卻有種「親，你是不是近視了」的錯覺。

女主角「柴火妞兒」一點其實也沒關系，糟糕的是，兩個男主又都這么帥，渥倫斯基金發藍眼完全就一白馬王子，而卡列寧本應該代表迂腐陳舊毫無感情的貴族糟粕讓裘德洛演成了溫文儒雅的隱忍型帥哥。

編劇和導演的剪輯，也讓人覺得是不是故意增加了兩個男主尤其是卡列寧的戲份。反而讓安娜的各種舉動變得不可理解。

前半部故事，本來應該講安娜和渥倫斯基的自由戀愛的各種幸福，以及卡列寧那種冷漠的冷暴力令安娜絲毫感覺不到愛意。但是整個故事中，安娜和渥倫斯基的戀愛被處理得簡單暴力，似乎兩人就是激情+飢渴，完全看不出有什麼靈魂上的碰撞，或者「soulmate」的真愛感。各種符號式的情節，搞得安娜似乎只是想找一個有體力有時間可以和她大跳熱舞外加「打野戰」的419。

同時，對於卡列寧的很多特寫和刻畫又太細膩，每一次安娜和他說什麼，都會給卡列寧眼睛特寫裘德洛的眼睛本來就迷人，這么反復特寫，只給觀眾一個「卡列寧很深情」的感覺。事實上很多情節也指向這一點。比如電影交代了卡列寧和安娜有維持性生活這說明，安娜並不存在什麼守空閨的寂寞。而幾場奠定安娜出軌的戲，卡列寧都出現在現場，在舞廳他主動接安娜，安娜各種冷言冷語不給面子。在 賽馬 場安娜當眾給卡列寧戴綠帽子，回家的馬車上更是表情兇狠、決絕地直接攤牌，之後甩車門而去。整個過程卡列寧一臉受傷害。而在此之前，當有人提醒卡列寧時，卡列寧說「安娜是我妻子」的反應，整個一個力挺老婆的好丈夫。

種.種片段，完全把卡列寧塑造成了「有點木訥不善言辭的深情男人」，而安娜對於卡列寧，則是毫不顧及地各種無視，她和渥倫斯基的感情更沒有一點「這是地下情這是出軌我對不起卡列寧」的掙扎(只在開始時有「我不該這么做」的道德上的反省)。前半部看來，只能感覺到安娜對卡列寧的冷酷。

高潮部分，安娜懷孕。安娜幾乎是欺人太甚對於兩個男人都是。首先，安娜直白告訴卡列寧我和別人有了孩子，然後繼續吃卡列寧的、住卡列寧的，讓卡列寧白養活著做她高貴的孕婦，還直接召情人來卡列寧府上私會。當渥倫斯基遇到還沒離開家的卡列寧，連渥倫斯基都覺得太尷尬向安娜發火，安娜竟然不在乎地說「那是他沒准時離開家」。

如此，當卡列寧終於下定決心和安娜離婚的時候，觀眾們都要爆發出「活該!」的感慨了。

安娜對於離婚的邏輯是這樣的：「就算我出軌了我懷了別人的孩子，你們一眾人等也絕對不能說我不好，不能排擠我，和前夫的孩子也必須給我，現在的孩子也必須跟著我，和我出軌的情人也必須娶我。否則我就鬧。」放到當今社會，這也屬於潑婦吧?

其實即使安娜懷別人的孩子，卡列寧都原諒了她。甚至原諒了渥倫斯基。當他主動和渥倫斯基手握在一起，渥倫斯基竟然抱著卡列寧大哭兩個大男人這么抱在一起哭，只能說，安娜你把他倆都委屈成啥樣了。

安娜既然選擇了丈夫，就得和渥倫斯基分手。結果她又是一通大鬧，連「我只愛渥倫斯基」這種話都說出來。卡列寧只得放手。那就和渥倫斯基一起過吧，也不行有一個情節很神奇：安娜非要去舞會，渥倫斯基說你最好不要去，安娜歇斯底里「你嫌棄我離婚給你丟人啦」，於是渥倫斯基就讓她去了，結果舞會上果然有人說她閑話(她難道以為自己出軌懷別人的孩子，大家還會拍手鼓掌說好么= =+)，她又是一通對渥倫斯基的歇斯底里「他們都欺負我你為什麼讓我去啊?!」

後半段渥倫斯基其實還一直愛著安娜的，她酗酒嗑葯，各種無理取鬧，渥倫斯基都幾乎滿足，說搬家就搬家，說不見母親就不見。渥倫斯基已經從之前的「意氣風發花花公子」，變「二十四孝好好先生」了。但這也不能阻止安娜發瘋的腳步。這正說明安娜不是缺愛，她只是作。

電影最後，安娜自殺雖然之前被鋪墊成了瘋女人，但多少還有些震撼。可畫鏡頭一轉，是卡列寧溫柔地坐在草坪上，旁邊他的大兒子和安娜的私生子在玩耍的和諧無比的畫面。這等於再次強調了「卡列寧是個好丈夫+好爸爸」，也等於在安娜身上又補上一腳「這女人自作自受」。

只能說，電影拍到最後一個鏡頭，都沒放過安娜導演編劇剪輯演員……你們都是安娜黑啊!

電影安娜卡列尼娜觀後感

歲月是把殺豬刀，《傲慢與偏見》裡面二八佳人伊麗莎白在2012版本的《安娜卡列尼娜》裡面變成了正當年華的少婦，當年的達西先生卻飾演了看上去有點滑稽的少婦他哥，裘德洛把原著裡面虛偽殘忍的卡列寧演繹成成熟隱忍的深情紳士，而有些吊兒郎當的花花公子渥倫斯基竟然是個90後!當然這些都不會影響到我們觀影時候的感受，反正闊別許久，我們中的多數人是認不出其中的幾個人的。

伍爾夫曾經熱烈稱贊過俄國的文學作品，認為俄國作家在表現社會深度方面比英國作家出眾得多。文藝到骨子裡面的英國人改編這部電影，雖然很少把筆墨投射到當時的社會現實，少了原著的沉重，而裘德洛詮釋的卡列寧毫無疑問要遭原著黨人的炮轟了，不過導演在愛情戲的表現方面絕對精彩，電影的配樂和舞台劇的形式相融合，畫面銜接流暢，整部片子中流著純正的文藝腔。

最為精彩的莫過於舞會和賽馬這兩場戲了。舞會之前，安娜與渥倫斯基在火車站初初相識，一見傾心，然而這種感情只是心底的一絲萌芽，到了舞會上，面對渥倫斯基的邀請，安娜違心說是為了自己的妹妹，實際上這種感情早已在眼神中有所流露，而音樂在此間猶如媒人，兩人如蝶翩躚飛舞，原本熱鬧的舞池，衣著鮮亮的人們如同鮮花飛來飛去，此刻卻凝滯了，時間在這一刻消逝，這兩人成為了舞台上絕對的主角，手指如水流過彼此的皮膚，音樂漸由曖昧轉為濃烈，兩人的內心早已是抵死纏綿過了一回，而人群漸漸流動起來，那一端心不在焉的凱蒂公主，頻頻把目光投向了渥倫斯基，內心裡羞慚與期待同音樂一起達到了頂峰，而安娜，我們可憐夾在中間的安娜，手指不自覺同渥倫斯基舞動，而目光卻猶豫地流連在凱蒂的身上，終於她在愛與親情的矛盾中達到了高潮，匆匆離場。

而到了賽馬這一場戲，兩人早已偷食禁果，山盟海誓，安娜對於渥倫斯基的愛情達到了最頂峰，公開地僭越世俗規則，招來貴族詬病。而賽馬的描寫在原著中也是經典，就算沒有通讀過這本書，對於這個橋段也或多或少知道一點，因為在賽馬這一段，不同人物全然表現了不同的性格，比如，一直隱忍的卡列寧徹底顯露了他自私虛偽的本性，不過裘德洛版本的卡列寧倒真是個為妻子名聲著想的好紳士。安娜在這場戲裡面台詞不多，內心戲多半是由安娜的扇子表現出來，剛開始安娜氣定神閑，在發現丈夫卡列寧在場之後，有些不自然，她對卡列寧的懼怕和心底對渥倫斯基的擔憂交雜在一起，扇子急急扇動，越來越急，最後扇子扇動的聲響化為了達達馬蹄的聲響，渥倫斯基受傷，扇子折斷，一氣呵成，而愛情在此刻全然戰勝了心中世俗的羈絆，在此，安娜的愛情之火燒到了最熱烈的時刻。

奈特莉版本的安娜豐潤不足，不過她的演技倒也不賴，表面上安娜是個少婦，但是在感情問題上她卻和少女無異，雖和丈夫卡列寧結婚，但二者之間顯然不是愛情作為紐帶的，所以在列車上渥倫斯基母親對於愛情的談論讓她沒辦法答得上話，而渥倫斯基，雖然翩翩年少，不過倒是情場老手，尤其喜歡人物的兩撇小鬍子，透著股狡黠勁兒，兩人之間從調情到情熱，安娜都處於被動的地位，最終沒敵得過渥倫斯基的火熱表白，陷入敵手，難怪有人說這是西門慶勾引了潘金蓮。安娜說，我像是一個乞丐終於獲得了食物，怎會不幸。表白竟是如此灼熱!

可惜到底抵不過代價的比較，世俗的打壓和情人之間的猜忌，最終最終，逃不掉的車輪下的宿命。令人唏噓慨嘆，如果安娜生於現在，斷然沒有這樣的顧忌了。

電影安娜卡列尼娜觀後感

《安娜卡列尼娜》是對我人生前二十年影響最大的一本書。那時我還不到16歲， 春節 的時候大人在隔壁打牌，我抱著書坐在床上，聽著春晚，看著安娜快要病死在產床上，安靜地哭著。我給當時的男友發簡訊，說在看書里一個女人生了孩子差點得病死了，他說你不會的。然後自己傻兮兮地樂，以為自己好像對愛情有了那麼點發言權。等我開學後還掉這本書，我也就恢復了單身。

這本書給我最大的刺激，是在安娜快要病死的時候，沃倫斯基開槍自殺，但是卻在兩人終於遠走高飛之後的三個月開始厭煩安娜，而後加以冷落，最終導致安娜的自殺。

我還跟我爸爸討論過：人最重要的就是生命，如果一個男人願意為你放棄生命，他怎麼會在擁有了你三個月之後就不感興趣了呢?當然，我爸爸的答案翻譯過來就是：too simple!sometime native!我真是為你捉急啊!

好吧說回電影。這部電影真是改編中的上乘之作!形式感的敘事方式，恰當好處的情感張力，養眼又勤奮刻苦的演員以及對原著十分精準的解讀(體現在關鍵場次台詞的選取上)都讓我看得非常享受。

劇透一下。影片中我最喜歡的幾句台詞。

首先是安娜和渥倫斯基激情戲時安娜的幾句話。文藝片與A片在激情戲上的差別，除了具體暴露尺度之外，應該就體現在女人的話是說給誰聽的吧。安娜請求上帝寬恕，說渥倫斯基是劊子手，說這才是真的愛，都是自己的真實想法，是說給自己的心的。我記得當年跟別人討論《色戒》的時候就說到，其實女人才是用下半身思考的。她會相信自己身體告訴自己愛的是誰，所以湯唯會為了「愛情」犧牲自己和王力宏們的性命，而安娜更是為了「愛情」才放棄了縮油的縮油。

其次是安娜開始神經質的挑情夫刺兒的時候說的一句話：為了擁有我你失掉了太多，所以你現在不愛我了。尼瑪我看到這句台詞的時候眼淚都要掉下來了，如果說讓我用一句話來概括這本書的主旨，那我絕對會用這句話!這也是我愛情觀的一部分，就算今天的我值得你放棄工作放棄家庭放棄社會交際放棄名譽，那麼當你得到之後，早晚有一天，我就不值那麼多了。(當然其實，你什麼也不要的話，他該把你踹了還是會把你踹了。- -!)這也是《成為簡奧斯丁》裡面，安妮海瑟薇最終的分手理由：你為了和我在一起而變得貧窮，早晚我們會因為貧窮而相互憎恨。

略微要吐槽的地方就是裘德洛的角色，電影開始之後我一直驚訝於他竟然演的是安娜的老公!那尼瑪在我心裡就是一個禿頂肥胖口臭黃牙的死老頭啊，直到真的渥倫斯基出現之前我還期盼說難道情夫也是裘德洛演?可惜事與願違，好吧其實真的渥倫斯基也挺帥的，可是裘德洛真的是我心目中的渥倫斯基啊!!!難道是他為了自我突破跟導演要求一定要演老公嗎?可是誰天天和裘德洛睡一張床還要出軌啊!!!花痴完後繼續，看小說的時候我一直很討厭安娜的老公，因為那就是一個偽君子，無情，折磨、要挾安娜，假仁假義，可是在電影里，裘德洛真的讓人恨不起來，只能說是情商低導致的社交障礙，看著倒比安娜更可憐些。

影片的後半段有點形式大於內容，原著中的大部分都是描寫安娜離開老公之後的與情夫在鄉間的生活，看著賴以為生的愛情一點點死去，那才是真正折磨人心的階段，也許那才是托爾斯泰真正想要說的。可是這用電影的手法太難表現了，所以二人的失和和安娜的死都交代的不夠清楚，著名的「四個一切」也沒有展現，感覺安娜就是嗎啡吃多了得了妄想症然後就自殺了。

我一直不認為安娜是在出軌，當一個從沒吃過糖的孩子發現糖的甜味之後，誰也沒辦法阻止她繼續吃下去了，包括她自己(這也是人類為什麼會換牙的原因吧?)只有吃過之後發現糖雖然甜，但是會蛀牙會發胖會得病等等之後，她才知道要剋制，而後如果繼續堅持吃，那才是出軌，那才是不聽話的壞孩子吧。可惜她愛得太深沒有機會改正了，難道這就是她必須死的理由么?我真心為她惋惜。

故事的另一主線是吉提和那個黃毛男，托爾斯泰總會在小說中找一個自己的代言人，說一些作者想說的話。這條線的主旨就是被高富帥玩剩下的女神還是可以和絲好好過日子的!多麼理想主義啊~ 我記得原著中有懷孕的吉提和煩躁至極的安娜見面聊天，氣氛非常微妙，安娜有一種被女絲逆襲了的挫敗感，這也是她自殺的間接推動原因吧。黃毛男演得真好，嗯，對於吉提最終的選擇是有說服力的，這也是作者推崇的戀愛觀吧，不過我懷疑他們結婚九年後恐怕也會發生類似出軌的。當然也許不會，吉提吃過帥哥的虧所以會有點的記性，可是話又說回來，好了傷疤忘了疼的橋段每天都在上演，誰能說得准以後呢……

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H. 《肖申克的救贖》觀後感10篇400字左右

故事 發生在1947年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。以下是我整理的《肖申克的救贖》 觀後感 10篇400字左右，歡迎閱讀分享。

《肖申克的救贖》觀後感400字左右1

《肖申克的救贖》有它思想上的高度，也引人深思。人生沒有一帆風順，作為一個普通的人來說生活可能隨時會給我們一記重擊，讓我們爬不起來，就算你呼天喊地也無濟於事，因為除了你自己沒人能幫你。於是，很多人在生活的強壓下變得世俗冷漠，抱怨暴躁，成為一個被淹沒在人海中的砂礫，所以不要放棄對生命的渴望，對人生的追求夢想的追逐。

現實我們總要面對，就像是安迪被誣陷入獄一樣，除了面對就是自殺。好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家抱怨的同時他在院子里悠閑散步，就像在公園里一樣，內心的波濤洶涌讓安迪靜下來，他沒有像絕大多數人一樣等死，而是悄悄的把希望的種子植入內心。

面對監獄殘酷的現實安迪利用自己的老本行在監獄中創造了一個個奇跡，圖書館、考試讀書讓大多數人看到了希望。我記得這個影片最深的一句話「人或者忙著去活，或者忙著去死」。冤獄的錯判和典獄長的不負責任使安迪的出逃變得師出有名，他欠的已經還了，剩下的就是好好活著，追求自己的自由和夢想。最終他爬過骯臟的下水道，滌盡罪惡，在彼岸重獲自由。

《肖申克的救贖》觀後感400字左右2

今天，我與父母一起看了《肖申克的救贖》這一部電影。看完之後，我深有感觸，收獲了非常多。

這部電影主要講了一個銀行家因被人誣告而關入了鯊堡。開始他無法忍受那裡的一切。過去了十四年之後，因為他富有才學，為鯊堡謀取了利益，但最後他看出他們是在利用他。他深深看透了鯊堡的罪惡，當典獄長殺死了唯一證明他無罪的人之後。他再也無法忍耐，但又無法逃脫，不過，他發現牢房的牆壁直通下水管道，而製作的材料又十分軟，便燃起了希望，製造了一個完美無缺的計劃，花了五年的時間挖通了一個直通下水管的隧道，成功地逃出了鯊堡，向眾人告知了鯊堡的罪惡後自己遠走高飛了。從這一部電影我深切地體會到了有希望，才有機會達到自己的人生目標。

從這部電影中，我想到了我自己那一次。我考 圍棋 的決勝局到了，我現在勝五負三，若這一局勝了，我便能入選;若敗了，那這就得聽天由命了。但是，與我下的選手的戰況竟是七勝一負。我當時就嚇得魂飛魄散，心想媽呀!這可完蛋了，怎麼會抽到他!悲劇了。

我又轉念想：不，一切皆有可能，我要挺住，不能讓他嚇破膽。我漸漸有了信心。下棋了，他執黑先下，懷著信心的我平常心應戰。不一會兒，棋快下完了。但是，我雖然在中間佔了一大塊地，但是她卻佔了三個角和兩條邊，在中間也有佔地，我又一次心灰意冷，但是我漸漸燃起了鬥志。「黑方：185，白方：176，但由於黑先下，白方再加26，白方勝。」隨著裁判的一聲清脆的宣判，我歡呼雀躍，我勝利了。

從此以後，我更加堅信這一句話了，讓我們共同對什麼事都有希望，迎接更好明天。

《肖申克的救贖》觀後感400字左右3

《肖申克的救贖》是一部具有嘲諷性意義的敘事性電影，也是一部關於希望、自由的電影。電影講述了一位成功的銀行副總裁安迪，因被誤會為殺害了妻子和妻子的情人的兇手，在肖申克監獄終身監禁。安迪在入獄後，心裡一直充滿了自由和希望，一直用一把劉英寸的石錘鑿洞，最後於第十九年成功越獄。

自由是我們每個人心中的一枚種子，總是需要我們不斷的去用思想灌溉它。而安迪即使入獄後，對自由的嚮往也不停息，因為內心的嚮往使他在獄中依然不斷去找尋越獄的 方法 ，才使得他最後經過自己的不懈努力，鑽過污水管道，終於獲取到自由，在傾盆大雨里，呼吸著自由的空氣吮吸著自由的 雨水 ，幸福的張開了雙臂……

本片以自由與夢想展開主題，但安迪擁有的不只是對自由和夢想的嚮往，他的理性也是越獄成功的原因之一。無論生活是順境或逆境，他都能默默努力做自己力所能及的，以達成自己的目標。而獄中其他囚犯，因長期過著被囚禁的生活，對嚴格體制的順應，慢慢對生活對自由失去了希望，使他們漸漸丟掉了對生活的渴望，所以才有了安迪這么一個鮮明的角色。

生活總是往往不會如我們願，但只要心存希望渴求自由，我們才會有活下去的勇氣與力量。

我們汲汲於生，或汲汲於死。希望就是一隻有翅膀的鳥兒，是流動在每個人身邊的空氣，是我們無法停止的呼吸。無論何時何地，只要有夢想，它就會照耀著人生，充斥著每一天每一個人。

《肖申克的救贖》觀後感400字左右4

《肖申克的救贖》這部電影講的是銀行家安迪被人誣陷,進了肖申克監獄.他在監獄待了整整十九年,十九年間,他並不是坐以待斃,而是利用這些年挖了一個通道,逃出了肖申克監獄.

那個幫助主人公安迪逃出來的通道是一條正常人需要六百年才能夠挖通的,而他僅僅用了十九年!這不僅僅是因為安迪懂地質學,更因為他超乎常人的毅力和他的聰明才智.安迪挖的通道只能與下水道接通,所以他是忍受著下水道的惡臭與骯臟逃出來的.

這是部深具 教育 意義的電影,主人公安迪身上也具有許多令人敬佩的品質,更重要的是他進入監獄後的沉著冷靜.進入肖申克監獄里的人大都是已經絕望的,而安迪卻逃了出來!

做人更是要這樣,如果沒有毅力,做事半途而廢,只能離成功越來越遠,看不到勝利的曙光.也要從艱苦的環境中找出對自己有價值的條件,抱著必勝的決心脫離苦海.

生活中不乏人們因為沒有毅力而失敗的例子,我有時也是這樣,所以我們要堅持下去,總有成功的那天!

《肖申克的救贖》觀後感400字左右5

故事發生在1947年，銀行家安迪被指控槍殺了妻子及其情人，安迪被判無期徒刑，這意味著他將在肖申克監獄中渡過餘生。瑞德1927年因謀殺罪被判無期徒刑，數次假釋都未獲成功。他成為了肖申克監獄中的「權威人物」，只要你付得起錢，他幾乎有辦法搞到任何你想要的東西：香煙，糖果，酒，甚至是。每當有新囚犯來的時候，大家就賭誰會在第一個夜晚哭泣。瑞德認為弱不禁風、書生氣時足的安迪一定會哭，結果安迪的沉默使他輸掉了兩包煙。但同時也使瑞德對他另眼相看。

好長時間以來，安迪不和任何人接觸，在大家報怨的同時，他在院子里很悠閑地散步，就像在公園里一樣。一個月後，安迪請瑞德幫他搞的第一件東西是一把小的鶴嘴鋤，他的解釋是他想 雕刻 一些小東西以消磨時光，並說他自己想辦法逃過獄方的例行檢查。不久，瑞德就玩上了安迪刻的 國際象棋 。之後，安迪又搞了一幅麗塔.海華絲的巨幅海報貼在了牢房的牆上。

一次， 安迪和另幾個犯人外出勞動，他無意間聽到監獄官在講有關上稅的事。安迪說他有辦法可以使監獄官合法地免去這一大筆稅金，作為交換，他為十幾個犯人朋友每人爭得了監獄官請的啤酒。喝著啤酒，瑞德說多年來，他又第一次感受到了自由的感覺。

不久之後，湯米的來到讓安迪打破了獄中安靜的生活。湯米告訴安迪真正的兇手，但不久，湯米就被殺害了。安迪用鋤頭鑿通道逃出了監獄，之後瑞德被假釋了。最後，安迪和瑞德相遇了。

這反映出了當時社會的黑暗性。

《肖申克的救贖》觀後感400字左右6

肖申克的的救贖，一開始還以為「肖申克」是一人名，看了之後還發現是一監獄名，還是那個高度「制度化」、囚禁了主人公的監獄。所以。肖申克何時給予你救贖呢，安迪·杜佛蘭?

故事很簡單，被誣蔑殺害妻子及其情人的銀行家安迪要在肖申克監獄中渡過餘生。在那裡，安迪請「權威人物」瑞德幫他搞來是一把小的鶴嘴鋤，利用海報作為掩飾挖通隧道，期間安迪一次又一次的發揮著他自己的才能，幫助監獄官合法地免去一大筆稅金，成為肖恩克監獄長沃登洗 黑錢的重要工具，為監獄申請到了錢款用於監獄圖書館的建設等等。二十年後，在雨夜之中，已得到靈魂救贖的安迪終於越獄成功。安迪出獄後，領走了部分監獄長存的黑錢，並告發了監獄長貪污受賄的真相。最終的最後，瑞德獲釋，兩個老朋友在墨西哥陽光明媚的海濱重逢。

其實說到底不過是一個被冤枉的的人在獄中生活直至越獄逃離的故事而已。一直不明白為何片名要叫《肖申克的救贖》，那個監獄除了給安迪帶來無盡痛苦之外，還有什麼呢?在劇中有著這么一個角色，老布，一個和藹可親的老人，管理著書籍，根本就看不出他是在坐牢。出於對於每個犯人來說無疑是解脫，但對於老布來說卻是噩耗。五十年的時光太過漫長，在尚未了解這個世界時就被送入一個制度化的地方，自由的人生被禁錮，鳥兒已無法再飛翔，所以，選擇死亡。老布死亡的鏡頭有著老布一如既往的小小幽默，在牆壁上刻上「老布到此一游」，滿是皺紋的臉上露出最後一個可愛的微笑。終究是明白什麼是「制度化」了，人生可以就此被毀滅。

有人說之所以要把影片命名為《肖申克的救贖》，是因為安迪在肖申克監獄裡面明白得比以前更多，看似被關進監獄很凄慘，但實際上關進去才是幫了他。對於這句話的贊同是在看見安迪對於老布想繼續留在監獄的不解，他不明白為何會有人想繼續留在監獄。瑞德的話讓他明白，明白時間可以如何改變一個人。所以，肖申克救贖了他。

影片一直宣揚著「自由」與「希望」，說是希望讓安迪逃出生天，但我卻有點不敢苟同。瑞德在劇中曾說，希望是危險的，是的，希望越大，失望越大。救贖安迪的，是肖申克，是現實。

《肖申克的救贖》觀後感400字左右7

這個電影給了我太多的震撼。

以下內容盡量不劇透。各位可以放心食用。

這是個什麼樣的電影呢。我說不好，或者說以我的水平還不知道怎麼概述。我只知道這個主角，主人公，他所表現出來的品質，並非一般人。現在的社會，或者說自己的工作區域，或者說學校，就是一個肖申克監獄。每個人的心都被囚禁在一個牢籠中，每個人卻渾然不知。因為我們離不開我們居住的社會，所習慣的工作，不得不待的學校。有些是義務，有些是責任。但到了最後，都成為了習慣。成為習慣是很可怕的事情。如果一個人將學習當做習慣，那是好事;但是如果一個人把殺人當做習慣，那就是冷血。不管怎麼說，當一些事情成為了自己日常中的習慣，那就意味著我們已經接受了環境所給我們的規則，我們也選擇服從於這個規則。到了最後，失去了這個規則，自己反而變得無所適從，不知道該往何處走。

這便是體制化。被體制化。每個人都很難感受到，因為我們習慣隨遇而安，這也是社會生存所需要的能力。社會無法被我們所改變，那隻能自己改變自己。可是到最後成為了一個什麼樣子的人呢? 反思 自己的過去，又是否還是跟隨者最初的夢想呢?成為體制化的一員，便成為了社會體制的一員，學校體制的一員。結果是，只緣身在此山中，忘記了自己的最初的本心，以及最初所追逐的東西。既然這個體制中，我的夢想很難實現，那我為什麼需要呢?當這個想法產生，並且逐漸擴大，那就再也很難走出體制了。被體制化，失去的不僅僅是希望，更會讓自己成為體制的傀儡。很遺憾，大部分人便是社會的階下囚。

人需要希望。希望是看不見，摸不著的，但確實存在。存在在左邊胸部所搏動的肌肉中。失去很簡單，而一直堅持希望卻很難。生活方方面面可能都是對自己的希望的打擊，有些人選擇放棄堅守，因為發現當下的生活也不錯。有些人選擇堅持自己的希望。因為他們明白，沖出體制才可以更加自由。而沒有希望的人，已經忘記了真正的自由，以為現在生活就是自由。而希望，是唯一將人拉出牢籠的繩索。

陽光撒肩頭，彷彿自由人。

溪水散足膝，實然希望心。

《肖申克的救贖》觀後感400字左右8

他被殺妻兇手誣陷入獄，從一個富有的銀行家，到無奈的階下囚，他變得狼狽不堪，一無所有。在這樣的命運下，如果他就此垮下，在獄中草草一生，我想沒人會指責他。然而他的做法卻是，通過自己的能力滿足典獄長自己的小利，在貪圖財富的典獄長的眼皮下，弄到自己需要的物品與工具，最終越獄重獲自由。

然而這並不是一帆風順的。能證明他清白的知情人，也是通過他輔導最終取得文憑的年輕小伙，由於典獄長不希望安迪離開而慘遭殺害，然而他的內心卻依然不屈服。

他在獄中為獄友們弄到啤酒，為監獄建造圖書館，為愛吹口琴的朋友買到口琴，使這個冰冷的監獄也有了一絲溫暖。

《十二公民》中的5號曾經說過：在監獄中的日子，那是用指甲蓋在牆上劃著道兒數著過。而安迪卻經歷了20年，用一把小到可以用來做精細雕刻的鶴嘴鋤挖通了監獄的牆壁，成功逃離，重獲自由，實現了自己想要的生活。不僅如此，他憑自己的能力完成了對典獄長的復仇，也看的大快人心

他的命運比我們任何一個人都悲慘，他卻選擇迎難而上，打破了命運的枷鎖，可以說，他的確比命運更強。

《肖申克的救贖》觀後感400字左右9

肖申克的救贖，講述的是安迪在逆境中生存成長又重獲自由的故事。

就像影片說的第一晚是很難熬的，周圍什麼都沒有，除了自己，而典獄長說「身體交給我，把思想交給上帝」。瑞德看上去高高瘦瘦又有點羸弱的被冤入獄的安迪，看上去就是那麼冷靜，沒有吵沒有鬧，沒有怨天尤人。安安靜靜一個月後他才開口與人交流，高金購買一把別人認為需要六百年才可以打通隧道的小工具。

在這個身體連思想都不屬於自己的地方，甚至還經常遭受惡略「姐妹花」的欺凌，就在這種體制化環境中堅強的安迪不放棄每一個給自己和同伴帶來些許自由的契機，通過冒著生命危險幫獄警逃稅，為獄友帶來幾桶啤酒，享受感覺是在修葺自家屋頂的自由，就在那時「安迪的臉上有些笑容」……

在圖書館工作，又一次讓我們見識安迪的堅毅，每周一次的信件，去追求所有人都認為不可能的希望，終於兩年後獲得200元，隨後又以每周兩封信來實現他的理想而最終他擴建圖書館的夢想得以實現。震撼人心的是在圖書館安迪不惜跟典獄長對抗付出關禁閉的代價，給大家分享美妙的音樂，那個獄友仰頭聽音樂鏡頭出現時，感覺音樂帶著光環照在他們身上，更照進他們心裡……

最牽動人心的是當那個小盜竊犯說出安迪妻子死亡真相，安迪向典獄長反應要求查清時，典獄長為了讓安迪繼續為他洗錢，而不惜謀害他人。當安迪知道自己的這點希望破滅後，帶著觀眾的心低迷，那刻為他揪心……本以為就這樣了，然而安迪為自己走上了救贖之道，鑽過用了十九年挖通的牆，爬過五個 足球 場大的下水道，迎接風雨的洗禮，奔向一個沒有記憶的溫暖的地方，享受自己創造的自由……

正如安迪自己所說：「不要忘了，這個世界穿透一切高牆的東西，它就在我們的內心深處，他們無法達到，也接觸不到，那就是希望;希望是美好的事物，也許是世上最美好的事物。美好的事物從不消逝。」

由此我想到那頭踩著垃圾上去的驢，就像安迪說的「要麼忙著活，要麼忙著死」不要抱怨你的不如意，「霉運總是漂浮的」就算生活給你的是垃圾，你同樣能把垃圾踩在腳底下，登上世界之巔。這個世界不在乎你是踩著金子上去，還是踩著垃圾上去的。而事實上，踩在垃圾上上去的人更值得尊重。

「希望是世上最美好的事物，美好的事物從不消逝」有這樣的信念，這個世界上還有什麼事可以難倒我們，可以讓我們沮喪，還有什麼理由不去好好的生活，而且生活的更美好呢!

《肖申克的救贖》觀後感400字左右10

也許你沒有看過這部電影，但你一定聽說過它的名字——《肖申克的救贖》。它不是你閑暇時一手拿杯可樂，一手捧一桶爆米花來消費的娛樂電影;而是可以在你面對失意，處於低谷時安慰心靈，撫平傷痛，給予自信，再次向前出發的勵志影片，它讓我的心靈在希望的引領下堅強成長。

肖申克不是電影中主人公的名字，而是一座人間地獄，那裡使人對自由、對生命失去希望，無時無刻不侵蝕著人的心靈。而主人公安迪卻是一個異類，他原本是一個生活富裕的銀行家，因為法院的誤判，他含冤入獄，監獄裡面的所有「老人」都告訴他要安心地待在這里，要聽話。

即使魔音繞耳，但是他沒有放棄，用自己的信念保衛了自己的自由與生命。

他是那所監獄中最老的犯人，當他在耄耋之年出獄時，發現自己與社會格格不入，這使他陷入抑鬱的迷潭中不能自拔，最後選擇了自殺，我覺得這才是世界帶給人最大的悲哀。電影中這樣說：「這些牆很有趣，剛入獄時，你痛恨周圍的高牆;慢慢的，你習慣了生活在其中;最終你會發現自己不得不依靠它而存在，這就叫做體制化。」一個人在習慣了被統治後放棄了反抗，放棄了自由，而當你脫離統治後你反而會不適應，會迷茫無助，最終可能會使你放棄生命。

也許你感動於安迪二十年為了自由而對監獄官們的屈膝服務，也許你感動於安迪歷經二十年用小湯匙永不間斷地挖掘，但最讓我感動的是安迪與阿瑞在海邊的重逢，他們擁抱的是整個自由的生命。自由是安迪不顧一切進入監獄長辦公室為大家播放 《費加羅的婚禮》的樂聲;自由是安迪冒死向看守長進言為獄友贏得了一箱啤酒與一個灑滿陽光愜意的午後;自由是安迪爬過五百米的污水管道奔向前方的身影……也許我們被這個世界磨平了稜角，但請不要將自己禁錮，去追求屬於自己的自由吧。

曾有多少人被殘酷的環境摧殘，被打擊的話語侵蝕，但請相信幸福永存，自由永在，美好就在前方。只要信念堅定，就一定能救贖自己，每個人都是自己的上帝，如果你都放棄了自己，還會有誰會成為你的上帝?每個人都在忙，有的忙著追逐名利，有的忙著生活中的柴米油鹽，有時候我們應該停下來想一想，你的大腦是不是已經被體制化了，你的上帝在哪裡?生活並非一帆風順，總會遇到這樣或那樣的挫折，但我們仍應堅定信念，不斷拼搏，向著光明前進，因 為只有弱者才會選擇向現實低頭。

請相信：強者自救，聖者渡人。

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I. 《邪不壓正》觀後感

看完一部經典作品以後，相信你一定有很多值得分享的收獲，為此需要好好認真地寫觀後感。為了讓您不再為寫觀後感頭疼，以下是我收集整理的《邪不壓正》觀後感，僅供參考，大家一起來看看吧。

《邪不壓正》觀後感 篇1

最近去看了電影《邪不壓正》。這是一部典型的姜文式電影，戲謔中透著認真、荒謬中不失嚴肅，懂的人自然都懂，不懂的人也沒法讓他懂。

倒不是說這部電影有多好。就是覺得，這個年代仍然存在認真的人，嘈雜的聲音中仍存在清流。當然，認真、清流等等品質，現在聽起來已經像是在搞笑了。聯想到最近網傳的幾篇證券行業經濟學家的大作，更加印證了清者自清的道理。不是沒有明白人，而是他們不願意說、不敢說、沒必要說。

電影主題是邪不壓正，這也許是一種美好的願望。也許在長期內是這樣的，可人都活在短期不對嗎？將目光放長，每一個人都微不足道。歷史是人民書寫的，但不是同一群人民書寫的。生在什麼樣的國度和年代，是無法選擇的事。能不能盼來正義壓倒邪惡的一天也充滿了不確定性。那麼，對於特定個體的際遇來說，邪和正究竟誰能戰勝誰？在本國悠久燦爛的文明中，懷才不遇、壯志未酬就像是一場接力賽，被一代又一代人抒發在詩詞歌賦中。但換一個角度，能夠讓後世感懷、對文化傳承和歷史進程作出貢獻的，也還是這樣一些人。正是戰勝了邪的。

邪和正的博弈會一直持續下去。但請相信，事物總是發展變化的，此時不代表永遠。心裡有光，就能驅散一切陰霾。

最後，借用電影里的一句台詞——「還等什麼呢？」現在就是最好的開始。

《邪不壓正》觀後感 篇2

《邪不壓正》是由導演姜文、演員彭於晏等人共同創作的一部影片，我不是正經的影評人不能評判它的優秀與否，我只能講一講觀看這部影片帶給我的最真實的感受。

影片的男主角從小接受最優秀的教育，自己也一直在努力，然而最大的目的卻是復仇。他在復仇的路上遇到了很多困難，但他一直堅定不移。他曾多次被問到「你知道自己在做什麼嗎」，他的回答從來都是「我知道」。這讓我想起一句前輩告訴我的話「有目標才能有動力」。

男主角有一個父親，他自認下了一局完美的棋，甚至不惜用他的「兒子」也就是男主人公來作棋子。但最終的事實卻證明他高看了自己。我不喜歡他的自負，卻很欣賞他做事的初衷：為了家國，為了和平。

在影片中另一個讓我記憶尤深的，是一名裁縫。她同樣也背負著仇恨，但她卻比男主懦弱許多，面對著仇人，她會用拙劣的借口來掩飾自己的怯懦，遲遲不去復仇。反而她會用語言來刺激男主，不停地問他「你是不是膽怯了？」、「你是不是害怕了？」這個小裁縫就像我們生活中的很多人，自己想做的事遲遲不去做，反而來諷刺甚至嘲笑做得慢的人。這讓我對自己進行了一些反思：「我是否在生活中也是經常會光說不做呢？」

……

很多人給了這部影片很低差的評價，很低的評分。但在我的心中，它給了我一些前進的力量，讓我對自己、對生活有了一些反思，是一部對我而言很有意義的一部影片。

《邪不壓正》觀後感 篇3

上周看了姜文導演的電影《邪不壓正》，在影片開始之前，朋友就嚷嚷著說這個電影有幾大看點，什麼「彭於晏的腹肌」「許晴的臀」「廖凡的下巴」…一大堆的，也沒記得太清楚，總之無關電影，都是些「肉體誘惑」。當然作為宣傳噱頭，這些的確能勾起不少人的獵奇心，但是電影作為故事的載體，其好壞還要歸於故事的內容和其中的表現手法。

在電影的開始，彭於晏跑步的場景，那稜角分明的肌肉，的確很是驚艷，連我這肥胖油膩大好青年都忍不住摸了摸肚皮上的肉墊子，心想自己啥時候都有這樣的腹肌啊……回到正題，真正讓我震撼的是雪中的老北京城，鏡頭從一處殘破的城牆開始，慢慢呈現出一座破敗荒草叢蕪的城樓，給人一種荒涼的感覺，但也增加了一種滄桑和厚重的歷史感，這是一個時代的見證，也是整個民族歷史的見證，可惜的是這種見證已經被我們割裂拆除，取而代之的是各種空洞的口號。而電影給我的震撼也僅限於此了。

電影的故事情節以「七七事變」前的北京為背景，以李天然復仇為脈絡，講述一個關於國恨情仇的故事。故事講大時代融於個人的講述方式，能將故事講得豐滿而不至於流於說教，這是一個導演功底的體現。姜文是一個會講故事的導演，從早期的《鬼子來了》《陽光燦爛的日子》再到近期的《讓子彈飛》，都能體現出姜文詼諧的風格，同時，姜文也善於將故事背景的時代烙印植入到影片中，這些烙印也是為當政者所忌諱的，這些也增加了影片的批判性和思想深度。《邪不壓正》也有屬於自己的時代烙印，這些烙印通過老北京的風土人情和風雨飄搖時局的人而展現出來。

從開始到結束，可以說我是相當認真地將整部影片看完，中間沒敢分神，從開始的震撼，到後來的乏味，再到最後的失落，看完整部片子，我的第一感覺就是這部片子是不完整的，故事情節的跳躍幅度雖然不算很大，但是其銜接卻也不那麼自然。例如，故事的開始，李天然從美國受訓歸來，滿臉的自信和睿智，可是後來的行事卻顯得那麼輕率魯莽，最後還被逼到在鍾樓上惶惶不可終日，反差可謂巨大；姜文飾演的藍青峰可謂人情世故中的人精，精於謀劃，算計至深，眼線遍布四九城，可是最後還是被人吊起來拔光了滿嘴的牙，落差也是巨大；裁縫鋪的老闆娘關巧紅，佔了整部影片的很大一部分篇幅，可是她這個人物卻對整個故事推動沒有起到什麼作用，唯一的作用就是說教，教那個自信滿滿的李天然怎樣去復仇，可是這些說教細細想來，依然對故事主線沒有什麼推動；還有藍青峰口口聲聲說謀劃了20年的計劃，最後也沒給出一個明確的結局，真可謂酒席吃了一半卻突然撤了席面……

如果將整個片子拆開來，分成一個個小段來看，可以看出每個片段都是很精彩的，演員的演技和情節都相得益彰，可是將它們組合在一起就顯得有些突兀了。這不是蒙太奇和多線敘事手法的問題，那些手法都是為了推動故事發展的需要，而那些片段對整個影片故事情節的發展沒有什麼必然的因果和推動，完全是各個片段生生地串了起來，破壞了整部片子的和諧和連貫性……

從演員的演技來講，姜文、廖凡、安地（飾演亨得勒醫生）、澤田謙也（飾演根本一郎）的演技都是可圈可點的，可以說整部影片最大的看點也就是他們的演技了，一個個的飆起戲來根本停不下來；許晴在這部戲里的表現有些做作，不出彩，除了那部臀之外也沒有多少的加分；周韻是個大美女，她的美並不驚艷，屬於那種內斂的美，如一壺老酒需要慢慢地細品才能覺得出來，她的美給她的表現增色不少；最後要說說豬腳彭於晏了，我覺著他在這部片子里最大的作用就是用來宣傳這部片子的，作為一部商業片子的宣傳亮點，他的表現是成功的，如果從故事的角度來看，他的表現至少在我看來，他是來跑龍套的。他所飾演的李天然前後的反差，在前面就提過很是巨大，他的復仇完全是在主角光環之下的復仇，完全不是情節推動的復仇，朱潛龍在經過一陣槍戰之後，完全不帶一個跟班獨自去見根本一郎，這多少有些不可思議，也跟他前面能將藍青峰玩弄的表現也是不符的，他的「赴死」也完全是為了結局的需要，而不是情節的推動，正也是這些因為結局的需要而展現的情節，破壞了故事的和諧與連貫。我想，這也是《邪不壓正》在豆瓣上的評分一路下滑的原因。

可以說，《邪不壓正》是一部局部好於整體、整體害了局部的電影。

《邪不壓正》觀後感 篇4

做成大事的人他表明上看起來是一個人，而實際上他有他的人脈關系網，並且可以很好的環境他的人脈，別人用他表面上看起來用的是他的能力，實際上可能用的是他背後的一群人。朱潛龍想用藍青峰的時候，籃青峰他背後一群打江山的兄弟，二期朱潛龍所不知道的，拉黃包車的人都是藍青峰的人。自己要能夠有一群可以幹事業的朋友，有一些能人朋友，什麼事都能辦成，而且這樣自己的價值也才會高。

把自己做優秀，然後跟權貴們打交道，或者說跟權貴了打交道，自己也會越來越優秀。關巧紅是北平最好的裁縫，北平的權貴都會到她這來做衣服，她也把自己打造成了權貴。你的圈子裡都是有頭有臉的人，你也就是有頭有臉的人。人要有那種自信，哪怕自己什麼都不是，但就是非常自信，無條件自信，每天要給自己心理營養，給自己十足的`自信心，什麼都不怕，無所畏懼的自信，舍我其誰的自信。然後跟任何領導自信說話打交道，他們又不是什麼權貴，都是普通老百姓家的孩子，怕什麼呢。

遠走高飛是給真正有能力的人的。李天然想帶關巧紅遠走高飛，也許李天然還是有點能力的，關巧紅還是拒絕了，遠走高飛了是轟轟烈烈了，但是還是得找個地方落腳，還是又回到了現實中來，如果沒有能力，又去了一個廠里打工，一切其實又變得不那麼美好了。

肌肉還是要好好練起來的，彭於晏的肌肉確實漂亮。休息的時候還是要花點時間泡健身房的，至少感受一下健身的氛圍。許晴保養得也很好，五十歲的人跟二十幾歲的小菇涼一樣，穿的一身旗袍把東方女人的美淋漓盡致地表達出來。平常沒事的時候多健身跑步，給自己的身體一些時間，時間都給大腦了，不給身體也是不行的，要平衡。

《邪不壓正》觀後感 篇5

姜文寧缺毋濫的精神使他的作品很少，在很少的作品中最突出的特點是語言風格的單一性，且這種單一性貫穿每部作品的始終。盡管這種單一性只為表現黑色幽默；盡管這種單一性已經金科玉律；盡管這種單一性已經成為姜文符號，還盡管這種單一性讓人有些跟不上；還盡管這種單一性讓人有些喘不過氣來；還盡管這種單一性有些讓眾人自覺無幽默。但每位「姜粉」看姜的作品就是沖這種單一性，故事情節已經不重要。就拿這部新上映的「邪不壓正」來說，之前有一個很吸引人的噱頭，說是姜文10多年前就買斷原著小說《俠隱》，一直壓在手裡，當然壓在手裡是沒有時間下手，還是十年磨一劍，不得而知。可從故事情節上看，真的沒有曲折沒有波浪，一個平淡之極的復仇素材沒必要十年磨一劍，更沒必要作為噱頭吸引人。

作為「姜粉」圈邊的「姜粉」，在「邪不壓正」公映第一天，我便帶著媳婦冒著酷暑，乘104電車來到王府井百老匯影城，給姜文送去兩個票房收入。

電影公映前一周，我像准備出去旅遊那樣先做了些功課，除簡單瀏覽「邪不壓正」故事梗概外，還在網上看了姜文的「陽光燦爛的日子」和「鬼子來了」；在腦子里回想了「讓子彈飛」。1993年姜文自編自導了他的第一部作品《陽光燦爛的日子》，那是他幽默的起跑線，雖然有王欮劇本助跑，但還是一個不太成熟的幽默。1998年姜文自導自演的《鬼子來了》以「黑色幽默」視角向觀眾展現了中國農民面對侵略者的麻木、愚昧、奴性的一面。結果觸了底線，幾經修改仍未通過。2009年姜文又自導自演了電影《讓子彈飛》，可以說他的黑色幽默在這部電影里達到高峰，這部沒觸及政治的電影，讓姜文放開膽子在黑色幽默里馳騁。他過癮了，觀眾也過癮了。

我只記住電影「邪不壓正」里的一個幽默。當彭於晏來到東城區內務部街11號院，姜文領其入住時說曹雪芹當年就在這間屋子裡寫出了《紅樓夢》。還有彭於晏光著身子披著一件披風在屋頂上跳躥，算幽默嗎？不算幽默的話，多數觀眾為什麼爆笑，反正我沒笑。其它幽默看不出來。

我還記住有一句不屬於幽默的台詞：我們不能改變社會，社會會改變我們（可能不準確）。

我自以為是個幽默的人，看了電影「邪不壓正」，我就不是幽默的人了，只能說是耍貧嘴。換句話說，我是低級幽默，人家是高級幽默；我是文盲幽默，人家是教授幽默。

《邪不壓正》觀後感 篇6

姜文所導演的影視作品，於2018年上映，改編自張北海的《俠隱》。電影與原著的主題都是關於復仇的故事，只不過二者表現手法不盡相同，而且有趣的是，作為一部武俠小說和其改編電影，二者都沒有傾向於「俠」字。原著在這個復仇故事背後添加的更多是老北京的市井生活。美食，美景，老北京的談吐，習慣，體現的淋漓盡致，對於一個自幼離開北京的海外作家來說實在難得，某種程度上來說這本書的文藝價值與京派小說有著「同曲」之妙。

再來分析電影。有不少觀眾認為彭於晏的演技一般，拉低了整部電影的角色精度。我卻認為比演技更重要的是姜文又一次提升了自己，將一向的男性荷爾蒙借用演員發揮到極致，這是其電影精神內核的重要表現手法。與《讓子彈飛》相比，《邪不壓正》顯得更加放飛自我，姜文以一種非常自我的方式在使用電影語言，任性又刺激，所以這就是為什麼這部電影的評價略顯兩極化。

希望破碎的時代，人們總是要信點什麼，讓自己有所依靠。歸根結底兩條道，要麼迷信暴力，要麼迷信虛妄。無論何種名義的暴力與虛妄，都牽扯到利益之爭、流量之爭，勢必發生力學反應與化學反應。全民對抗全民，所有人干所有人。豈能不精彩，豈會不慘烈？精彩而慘烈，就是荒誕黑色的戲劇性。戲劇性背後，則是蒼涼和虛無的底色。

這是一部非常經典的反套路創作式電影，他從來不會灌輸給你什麼，往往都是以一種戲謔的方式把有深度的東西表現出來，推動你自己去思考。不過這也使這部電影有些美中不足，就是過量的戲謔使影片的台詞密度和情感密度過於龐大，也導致了後半部分的節奏失控。

《邪不壓正》觀後感 篇7

只是感覺這電影的名稱有些題不對文，與其叫《邪不壓正》，不如叫《少年彭的心路之旅》。導演想要表達的東西或許很多，但在我眼中，一切的核心就是彭於晏扮演的李天然在復仇過程中的心理成長。

」香港的陷落成全了她。但在這不可理喻的世界裡，誰知道什麼是因，什麼是果？誰知道呢，也許就是因為要成全她，一個大都市傾覆了「——張愛玲在〈傾城之戀》中曾如此寫道。

《邪不壓正》與《傾城之戀》在這一點上有著相似之處。中日開戰、北平陷落、匡扶正義、血海深仇，從宏觀角度每個人均是苦苦掙扎於世間，為慾望左右，為道德束縛而不得自由的螻蟻；然而從個人角度觀之，這世間的一切卻又不過是自我成長的背景而已。

海外歸來，風流倜儻，身懷絕藝，游戲人生，殺死兩個仇人在李天然看來不過是易如翻掌之舉，卻受制於種種外部因素遲遲未能執行——實際上真正的障礙並非源於外部，其實來自他的內心。當他在巧紅幫助下戰勝了內心的怯懦，復仇並無懸念。然而每個人皆有心魔，外表淡定自若看似胸有成竹的巧紅，其實內心有著如李天然一般的困惑，在幫助李天然克服心魔的過程中，終也得以直面自身的問題。邪不壓正——或者意味著每個直面人生者皆能戰勝自身的心魔吧。

《邪不壓正》觀後感 篇8

不久前因緣巧合之下，我閱讀了一部原本決無可能出現在我讀書列表之中的書籍《論藝術的本質》（康拉德.費德勒著）。什麼是藝術？雖然自認為是藝術盲，我卻也多多少少也曾想過這個問題。在我想來，藝術首先是一種語言，一種溝通方式，只是其形式有別於人們日常交流的語言。作為藝術盲，只是因為我不能夠理解這種語言，無法感知作者想要表達的內容而已，正如我蹩腳的外語一般。

那麼藝術這種語言所要傳遞的內容是什麼？通常的觀點認為，藝術傳遞的應該是」美「，康拉德卻認為藝術語言傳遞的核心內容是」認知「，即作者對於某項事物乃至整個世界的理解。藝術作品可以是美的，也可以是丑的，只要真實包含並表達了作者對於世界的」認知「，並能傳遞與他人，即可稱之為」藝術「。

」認知「的表達方式多種多樣，比如說」科學「也是人們對於世界認識的表達方式。那麼藝術這種認知的表達形式有何特殊之處？科學是認知的理性表達，藝術則是認知的直覺表達。人類對於世界的認識是復雜的、微妙的、難以言表的，那些無法用理性分析精準描述的事物，卻可以用藝術形式進行傳遞——比如繪畫、音樂。電影作為視覺、聽覺的一種綜合表達形式，完全也可以成為藝術的一種，前提是它能真實承載了作者的認知，並能傳遞給觀眾。

從這個角度說，《邪不壓正》於我可以算得是藝術，因為我分明從中感知到了些什麼，未必清晰，難以准確描述，但它遠遠超出」少年彭的心路歷程「、」邪不壓正「這些簡單的文字概念描述，這即是直覺表達的特點所在——如果一切感受都可以用文字精準表達，那麼電影藝術似乎也無存在必要了。

《邪不壓正》觀後感 篇9

畫家在作畫之時，是否每一落筆都經過了精準計算，無可改動？作者對於畫作所要表達的主題思想是否有著完全清晰的認識？是否存在作品走向和創作初衷不完全一致的情景？藝術作為直覺表達，而非純理性表達，必然存在模糊的部分，畫作的每一落筆未必是精準計算無可改動的，甚至存在作者要表達的初衷與觀眾的感受並非一致的情況——誰又能確定自己對於蒙娜麗莎的理解與達芬奇完全一致呢？

對於藝術作品，觀眾能否理解作者的全部創作意圖，其實無關緊要。作者想要表達的內容，未必全部體現在了作品之中，他未曾想要表達的，或為觀眾從作品中窺見了端倪。只要作品能夠激發觀眾關於認知的體驗，即可以算是成功的藝術作品。

作為一種藝術表達形式，與繪畫音樂相比，電影更為復雜，也能難以操控。精準控制每一個電影鏡頭的拍攝效果，難度遠高於控制畫作中的落筆或是曲目中的音符——畢竟那不是導演親歷親為的。同時，導演心中所要表達的內容，卻也未必能為觀眾所准確接收並誠心接受。單以《邪不壓正》為例，我能覺察出姜文的台詞選擇、角色定位，或有深意所在——特別是藍青峰這個姜文直接出演的角色。然這與我何干？為何我必須揣摩導演的心思，理解他的微言大義及挖苦諷刺？藝術，給人的當是感受，而非教條——那些辛辛苦苦分析每一句台詞含義的影評文章，或有買櫝還珠之嫌。

弱水三千，只取一瓢。《邪不壓正》留在我腦海中的，不過是肖斯塔科維奇的優美旋律，是大雪紛飛中的北平古城，是屋檐上飄灑的不羈青春，是絕然而去時的那滴淚水。

《邪不壓正》觀後感 篇10

昨天看了姜文的新片《邪不壓正》，作為一個未來電影人的我，也略感知出來一二。現寫出來與大家一起分享探討，共同進步。

片子依舊是姜文民國題材的電影，此次講的是七七事變前夕北平的故事。少小習武的李天然在年少時目睹師兄朱潛龍勾結日本特務根本一郎一起殺害師父師母和師姐後，僥幸躲過子彈的他被養父亨德勒和藍青峰送往美國學醫，並接受特工訓練。幾年後復命回國報仇。

影片依然極具姜文特色的風格，火車，槍，子彈，黑幽默台詞。當然看過後給人的感覺還是燃爆、激情、爽。姜文的電影，給人烈性、男人的感覺，無論從電影本身，還是電影的台詞，和配音上。開篇節湊緊湊，特別是通過槍聲轉場的李天然訓練，還有朱潛龍和藍青峰餃子宴上的對白，簡單，惜字如金，卻讓人感到不安寧，蓄意黯然，殺機四伏。

此片最讓人印象深刻，也是最有亮點的莫過於李天然在北京四合院上飛檐走壁的戲份。其中多個地方引用了相對的長的長鏡頭和大的環境調度的鏡頭。對演員的表演走位和拍攝都要求頗高，當然對導演的駕馭也不言而喻，需要極高的想像力和把控能力。現如今，拍攝設備日趨大眾化，設備種類也千姿百態，當然這是電影界向前發展的一個良好的趨勢。姜導藉助如今高科技設備的條件下，把屋頂上的戲拍的如詩如畫，情深意濃。也從另一方面表達出導演內心世界渴望自由飛翔，我行我素的生活狀態。

從影片中隱約可以看出，姜導一直覺得一個成功成功的男人背後就得有一個非同尋常的女人。李天然歸國復仇，但是卻總是有些束手束腳，在一次次巧紅的刺激和幫忙下，他終於做成了自己的事情。可以看出，姜導把女人和事業放在同等重要的地位。每一次的分別，當李天然問：「我怎麼找到你？」巧紅總是說：「沒關系，我可以找到你。」但是最後一次的分別，她依然說出同樣的話，他依然傻傻的相信，她能找到他，但是，屏幕外的我們相信，那一次的分別，或許將是永遠的分別。其實那會兒，在電影院里的我，眼睛稍稍有些濕潤了。而當李天然問：「你當時用槍打我，你是不是不愛我？」巧紅轉過頭離開後回答：「傻瓜，那是橡皮子彈。」時，不知道為什麼，心裡有些隱隱的難過，或許那是兩個人真情的流露，只有真摯的情感，才會讓為之視動容。

當然，影片中導演也有些皮的地方，例如：藍青峰開車載著李天然去赴約，李天然說「別再哭了，別再哭了，再哭就要到了。」藍青峰說：「我壓著速度呢。」朱潛龍和李天然對決時，幾個回合後，朱潛龍說：「都是同一個師父教的，破不了啊！」等等，很多很多，有時候想起來也會讓人會心一笑。其實現在的片子，幽默已然成為一部片子中不可缺少的一部分。在人民物質生活水平不斷得到充裕的今天，無聊休閑之餘，多數選擇到電影院消遣一刻，而多數人看電影為之滿足心靈的孤寂，或是得到一時的愉悅。所以一部片子的風趣好玩，或已是人們評論這部片子成功與否的關鍵，當然專業人士除外。所以，未來所創作的片子，我們也得不斷的吸取精華，如果要得到大眾的認可，就得做出大眾喜歡的口味的菜。

J. 有人講一講泰坦尼克號觀後感嗎

電影《泰坦尼克號》自從1998年播出後，一直被奉為經典之作。一艘豪華巨輪里裝下的不只是滿滿的生命和貨物，更多的是凄美的愛情和災難面前千姿百態的人性。電影以歷史中真實觸礁的泰坦尼克號作為背景，講述了在等級分化十分嚴重的時期，工業奇跡泰坦尼克號在裝載了一船「豪紳」和「下等人」從英國去往美國。在途中身份地位互不搭調富家女「肉絲」和窮小子「榨菜」沖破了世俗的眼光和重重阻礙走到了一起，並以一副帶著「海洋之心」的畫像作為兩個人愛情的見證。

還有一位是船的的設計師，當所有人都在為活命瘋狂逃竄的時候，設計師卻沉穩的站在餐廳的壁爐前，安靜的和羅絲說「對不起，小羅絲，我應該把船建的再堅固一點的」。在災難面前，在混亂的人性面前，讓人難以言喻出對他們的評價。是理智的責怪還是惻隱之心的發作都不再重要了。只因他們揭示出了災難來臨前，人類最真實的一面。有心寒、有恐懼、有憤怒、卻也有著滿滿的愛。

因為有愛，老兩口在床上抱著等待永遠；因為有愛，母親給孩子講著睡前故事；也因為有愛，才會有海員願意返回尋找救援，哪怕只有一艘返回。