❶ 波仔是哪個電影
2016版《食人島》中波仔的飾演者:謝波
謝波,出生於貴州省貴陽市,中國內地男演員、主持人,畢業於中 央 戲 劇學院。
《食 人 島》是由李凱執導,婁淇、楊凱迪、金晶等主演。該片於2016年12月2日在中國大陸上映。
❷ 小男孩叫波仔女主角是周冬雨的電影
夢(2018)?
15分鍾短片。
男孩叫波仔。
❸ 有沒有一部電影讓你看得心如刀割
《螢火蟲之墓》,是日本的一個動畫片,講的是戰爭時期,一對兄妹相依為命,父母都不在了,哥哥十幾歲,妹妹很小,三四歲,哥哥一直瞞著母親去世的消息,最忍不住的是,他們住在防空洞,沒食物,哥哥只能去偷別人家的東西給妹妹吃,然後妹妹自己一個人在所謂的家(防空洞),後來營養不良,妹妹吃泥土,玻璃珠,當妹妹埋死去的螢火蟲的時候,說母親死了也是這樣埋起來的,哥哥突然就忍不住哭起來了,因為他一直瞞著母親去世的消息,原來是寄住的親戚使壞,跟妹妹說的,看到這里我也忍不住哭了起來。
一部很老的電影:阿郎的故事!周潤發,張艾嘉主演的,其中一段,波波哭著對阿郎說她要把波仔帶到美國,後來在家裡阿郎就故意對著波仔發脾氣,把他趕走,趕到他媽媽那裡,就是為了成全波波。波仔在酒店給阿郎打電話,哭著說:老爸,你為什麼要趕我走,我不要離開你,電話那頭的阿郎一句話都不說,只有默默的抹眼淚……就這段,當時的我還在讀書,哭的是撕心裂肺的,這段誰都無法代替的父子情,深深地感動了我,記得當時一個晚上,只要一想到這段眼淚就無法控制……現在工作了,也為人父了,還會重溫這部電影,現在更能體會到當時阿郎的那種不舍和無助,眼淚還是會不自覺的流下來……
有啊,《老師好》
在學校老師組織叫我們看
在學校老師放給我們看的,這部電影是我們學校整個高一都放過的一部電影。那時,剛好分完班。分完班,本來是很高興的。可看完這部電影,我便哭了。回憶起剛來高一是的懵懂和青澀,再和新同學的磨合。使我感到了學生時代的快樂。小學時是這樣,初中時是這樣,高中了更是如此。青春真好。我不是在最美好的時光遇見了你們,而是遇見了你們才有了我這段最美好的時光。
1985年的南宿一中,苗宛秋(於謙飾)老師推自行車昂首走在校園,接受著人們艷羨的目光和紛至沓來的恭維。 桀傲不馴的洛小乙(王廣源飾)、溫婉可人的安靜(湯夢佳飾)、新潮前衛的關婷婷(秦鳴悅飾)、大智若愚的腦袋、舞痴兄弟文明(郝鵬飛飾)建設(郜玄銘飾)、八婆海燕(徐紫茵 飾)、奸商耗子(孫藝楊飾)……三班是一個永遠也不缺故事的集體。 苗宛秋怎麼也不會想到,他即將走進的這個三班將會成為他以及他身邊這輛自行車的噩夢。三班的同學也沒有想到,這位新來的老師改變了他們的一生
最愛的電影是肖申克的救贖。要說心如刀割,我就推薦以下兩部吧
1.《假如愛有天意》
最怕的就是再和你遇見,而我卻無法再陪在你身邊。
即使你願意 可我再也無能為力了。
這一場戲絕對是心如刀割,男主每一個動作都在攪動著我的心扉。
為了這一場遇見,他不知道模擬了多少次,才可以裝作正常人的樣子,故意說些傷害她的話,想讓她死心,重新生活。
我們可以不在一起,但你要活得比我好!
2.《素媛》
一家三口的平淡日子因為一個禽肉而變得墜落深淵,甚至萬劫不復之地。
這部電影不再多說,回憶起來太叫人心如刀割,世界上怎麼有這么禽肉的人存在呢?!小女孩的善心卻被萬惡的禽肉利用並對她殘暴的強奸,令人發指!
最近這個傢伙即將從監獄里放出來,而且據測驗,他的出獄犯罪系數創新高,對於那曾經還未抹平傷疤的一家三口來說,陰霾似乎又即將籠罩。
這種人為什麼不判死刑?!!!!
說到看的心如刀絞的電影,我想應該少不了《失孤》,對於豆瓣6.6的評分我覺得委屈了這部電影,再怎麼也得8.5以上才對得起這個反應 社會 一直存在的問題——拐賣兒童的影片。 《失孤》根據真實事件改編,講述的是雷澤寬(劉德華 飾)15年的尋子之路和後來曾帥(井柏然 飾)尋父的故事。
劇中的雷澤寬老實憨厚,曾帥是一個年輕帥氣的修摩托車的小伙,其實他們要求並不多,一個是想尋找到15年前被拐賣的兒子,給家裡人和自己一個交代。因為他們一家人現在都過得很小心,老母親怕媳婦和她急,媳婦怕他們過不下去,而雷澤寬15年來不敢回去,只能在外面不停地找,一家人都是小心翼翼的活著。另一個就是打算憑借記憶中的鐵索橋、竹林、媽媽梳長辮子的記憶來尋找親生父母。
劇中雷澤寬在兒子被拐賣前,他和普通農民一樣,唯一的希望就是想經營好自己的果園,增加產量,多掙錢,讓家人過得更幸福。但是兒子被拐賣後,他一心想的是尋回兒子,給家人一個交代,給自己一個交代。雷澤寬的尋子之路漫長而孤獨,一個人,一輛摩托,一面旗子、一條路走了15年。尋子的途中有人勸過他:「已經15年了,見面了都不一定認識,茫茫人海是找不到的」,他聽著點點頭,然後拿著手裡的尋人啟事開始在人群中分發。其實這樣的勸告他聽過不少,曾經也萌生過放棄的念頭,但是他還是要去泉州看看這個腳上有傷疤的少年,腳上有傷疤也是他識別兒子的唯一標記。 記得當時看完《失孤》影院里有沒抑制住的哭聲,或許是被感動觸及到了淚點,也或許現場就有另一個雷澤寬。當時的我閉上眼睛,腦中全是雷澤寬騎著摩托車遠去的背影,無法抑制地去想像他的未來,是否會找得到兒子雷達,這么大年紀了,還會繼續嗎?分離15年了,或許就算遇見也感覺不出來,回憶多了可能記憶也是錯的。 對於故事的結尾,其實起初是不太喜歡的,但是當我再次看完這劇後改變了我最初的看法。其實人若至此,要是沒有信仰怎麼能堅持下去?而雷澤寬15年來一直不放棄地在路上,就是因為信仰,因為他相信緣分未盡,父子終究會團聚,只要尋找就有機會,這也是作為父親能夠做的,也正好和他說的:「只有在路上,我才覺得自己是一個父親」呼應。
澤寬15年來從沒放棄過尋找被拐賣的兒子,或許他比誰都明白、兒子是找不回來的,只是內心不願意接受,也或許他尋的是給自己的家找一個說法而已。因為家是老百姓最看重的東西,雷澤寬又僅僅是平凡的普通老百姓,是平凡的父親,平凡的丈夫,平凡的農民,所以與其說最後的他是尋子不如是在尋一個自己可以接受的說法。
影片的最後,雷澤寬還是沒找到兒子雷達,他獨自騎著曾帥給他的摩托車,賓士在公路上。對所有人來說,在認清真相後,最難的是接受。
也希望中國所有被拐兒童的家庭相互鼓勵,珍惜眼前擁有的,好好生活。也只能這么說了,什麼冠冕堂皇的漂亮話,不是當事人沒資格說。
《狩獵》這部電影全片看完後真的覺得很壓抑,電影講述了一個人,一個善良的人,最後被謊言毀掉的故事。有好幾個片段我都是握緊拳頭看下去的。有對旁人的漠然感到的氣憤,也有對男主的忍氣吞聲感到的無奈。
故事的主線是,剛剛和妻子離婚的盧卡斯(麥斯·米科爾森 Mads Mikkelsen 飾)目前在一家托兒所工作,心地善良個性溫和的他很快就受到了同事和孩子們的喜愛,其中,一個名叫卡拉(安妮卡·韋德科普 Annika Wedderkopp 飾)的早熟女孩對盧卡斯尤為的親近。面對女孩幼稚 而單純的示好,盧卡斯只能婉轉的拒絕,可令他沒有想到的是,這一舉動將他的生活推向了風口浪尖。
卡拉報復性的謊言讓盧卡斯背負起了性侵女童的罪名,一時間,這個好好先生成為了整個小鎮排擠和壓迫的對象。好友的憤怒,前妻的不信任,愛犬的死亡和陌生人的惡意讓盧卡斯幾近崩潰,而當小小的卡拉吐露真相之後,惡意卻並沒有隨著盧卡斯的重獲清白而劃下句點。尤其是最後的一幕從林中的槍響,讓整個故事顯得更加的沉重。即便卡拉吐露真相之後,也沒有人願意相信盧卡斯,他們寧願相信原來的那個謊言。他們依然拿起獵槍,槍口對准了盧卡斯。
這個結局真是來了個措手不及,在最後這一幕,真相和謊言似乎已經沒了界限。皇帝的新裝這個童話真實的上演了。
電影《伴我同行》
故事講述了四位小男孩聽到廣播在尋找一個12歲小孩的屍體所展開的,他們為了當上小英雄,收到嘉獎,登上報紙,四位小男孩開始接下來的旅程,一路上他們遭遇狼狗,輪流守夜,河裡一起沖涼洗澡,克服飢餓與恐懼,在找到屍體時碰上了一群小混混,其中最為懦弱的一人拿起從家裡偷偷拿走的手槍保護同伴嚇走了那群混混,最後故事平淡結尾,四位孩子每位都有自己的悲傷,頹廢,委屈,煩惱,他們只想撕下小鎮里居民們給他們壞孩子的標簽,但他們互相安慰對方,相信對方,他們會拍著對方的肩部說,我相信你,我懂得你。
影片最後當年四位小男孩早已長大成人
男主當了作家,在電腦屏上打出下面這段話作為結束
I never had any friends later on like the ones I had when I was twelve ...
從此以後,我再也沒有遇過像我在12歲時遇到的那種朋友……
看了之後想起自己從校園步入 社會 ,從以前覺得身邊朋友兄弟很多,到現在也就兩三知心好友,這部電影帶給我童年時期與同伴一起的回憶,一起打鬧玩耍,那段無法抹去的時光。
有啊!我看的這部電影可有年頭了,它是一部1947年拍的電影,可能年輕人都不知道有這個電影。但它的確是一部震撼人心的電影。
這部電影就是《一江春水向東流》。
這是一部反映抗戰期間人和人性的變化,感情親情和絕情的糾葛,積極向上與沉淪的對映,正義善良與醜陋卑鄙的鮮明對比。
電影講述了上海某紗廠的一個女工素芬和教師張忠良相識相知相愛。後抗戰爆發,張忠良參加抗戰救護隊離開了上海。
幾年後,素芬從農村老家帶著婆婆和兩個幼子回到了上海,在此過程中張忠良的父親被日軍殺害,他的弟弟張忠民參加了抗日隊伍。
為生活所迫,素芬應聘到上海一大戶何文艷家做女傭。在何家的一次晚宴上,素芬偶然見到了多年未曾謀面的丈夫。
但此時的張忠良不僅已經娶了一名交際花王麗珍做老婆,還和王麗珍的表姐也就是晚宴的主人何文艷成了情人。
素芬在極度悲傷下當眾揭穿了張忠良的身份,張忠良惱羞成怒打了素芬。
張忠良母親在知道兒子醜行後,氣憤不已,責罵張忠良背棄家庭出賣人性。但已經墮落的張忠良不為所動。
在這個無恥的負心漢的打擊下,素芬對生活失去了信念,在熱鬧的重慶長江邊的碼頭上,她最後望一眼兩個可愛的兒女,縱身躍入滔滔的江水之中。
當年看這部電影的時候還是一名不諳世事的六七歲小姑娘,當看到素芬跳入長江的那一刻,我趴在母親懷里失聲痛哭,整個露天電影場也是一片抽泣聲。
那時候農村放電影都是在一個村子放一場就轉到另一個村子,我就跟著放映隊在附近幾個村子看了一遍又一遍,每看一遍都哭幾場,媽媽就羞我,我女兒的眼淚都被這個電影流盡了。
上幾天,在手機里又把這部電影看了一遍,依然是淚水婆娑,女兒說我:媽媽就給神經病似的,看個老電影,哭了大半天。
哎!現在的孩子可能都不願看這樣的老電影了,但我還是建議年輕人去看看,它比現在小鮮肉的電影高過不知多少啊!
威爾史密斯的:當幸福來敲門,當時看的我眼淚差點掉出來。
為了維持一家人的生計,史密斯和妻子購買了很多醫療器械開始創業,一切都看起來是那麼美好。然而事與願違,賣掉一部分以後,這些器械開始賣不出去了,這意味著前期的投資打水漂了。這個時候房租遲遲未交,兒子不能在好的幼稚園上學,妻子一天打幾份工,抱怨威爾史密斯無能。有一天,妻子選擇離開威爾史密斯。
你以為這是最難的時刻,接下來,房東將他們父子倆個趕出了屋子,他們開始流浪,租更便宜的房子,住只能呆一晚的流浪公寓,甚至有一晚是在公廁里度過的:威爾史密斯反鎖了公廁門,把衛生紙鋪在地上供兒子休息,到了半夜,有人上廁所敲門,威爾史密斯怕那人進來看到自己如此境遇,用盡力氣堵住門口,此時,無助的他留下了淚水,當時那種畫面真的太令人感動了。你可以想像一個成年男子他當時身上的壓力有多大。
當然,最後主人公憑借自己的努力讓兒子過上了幸福的生活。這部電影我看了不下10遍,吸引我的正是主人公作為男人,頂著壓力,不管自己有多委屈無助,還是能夠不斷奮斗,終於敲響了自己的幸福之門。
❹ 你有哪些電影看過後念念不忘的為什麼
大家好,我來回答下這個問題,好的電影像壺濃茶,令人回味和難忘。在我的印象里有以下幾部電影我本人非常喜歡,讓人念念不忘。
1
該片講述的一個猶太人父親的偉大一生,父親的偉大在於樂觀、熱愛生活、責任還有對家庭的愛。片中父親圭多有個美麗的愛情,他心愛的姑娘從天上落下,墜入他的懷中,開啟了兩人浪漫的一生。不幸的是,在那個猶太人被迫害的年代,圭多一家三口沒能倖免,被關在集中營內,父親圭多為了不給孩子留下心理陰影,在艱苦和危險的環境下為孩子營造了一個個 游戲 ,即使臨死前也不忘「欺騙」兒子。最後父親的犧牲為了孩子營造了一個美麗的童年,度過了一段令人難忘的人生,父愛如山,令人唏噓不已。
2
《魔戒》為我們展示了一個生動的奇幻中土世界,在這個世界裡,多個種族聯合起來共同對抗黑暗魔君索倫,索倫的至尊魔戒被人類佔有後,意外丟失後又重現人間。因至尊魔戒擁有超凡力量,索倫之魂一直在尋找這枚魔戒,一旦魔戒再次落入索倫之手,後果將不堪設想。最後各種族推舉霍比特人執行銷毀魔戒的任務。《魔戒》三部曲場面恢弘,展現了一幅神奇的中土世界。
3
禁閉島一部高分懸疑電影,非常值得細細品味,一位二戰老兵經歷解救集中營後,心靈受到了很大創傷,再加上自己的妻子因抑鬱症殺害了自己的三個孩子,精神崩潰患上了精神分裂症。在禁閉島上的精神病院里,這位二戰老兵是重度患者,整個醫院都在配合他治療,這部電影以主人公的角色扮演進入,最後逐漸發現自己才是那個消失的67號病人,最終病人接受了現實。這部電影之所以令人難忘,是因為電影里有很多細節處理,只有弄清了其中細節,才能夠完全理解整部片子。
導演用朴實的鏡頭語言向我們傳達著陰影處的晦暗,樹哥在長春開補習班的發小有錢了婚內出軌,而這也是現實大多數人婚姻的一種真實寫照。那個在婚禮上讓樹哥當面下跪的「二豬」,因為著姐夫是村長,在村裡橫行霸道,心安理得的占著樹哥家的耕地開煤礦,面對樹哥,沒有半點愧疚。樹哥能怎麼辦?他沒辦法。最後因為言語沖突,向「二豬」下跪道歉。這是何等的低微,他不敢反抗,他如同螻蟻一樣在這個世界上活著,雖說人人生而平等,但現實卻已經把人在 社會 中分出了三六九等。還有聾啞人小梅,小梅那麼美,卻因為是聾啞人,他要嫁給樹哥,因為在她認為,自己是個聾啞人,正常人是不會娶她的,她只能嫁給樹哥那樣的人,她相信,這是她的命,她必須認下。最後,在樹哥已經不能分辨現實與想像之時,在樹哥腦中的幻像里,小梅開口說話了,並且懷了樹哥的孩子,他牽著小梅的手,在冬日荒涼的土坡上走著,走向他們的新家,走向一個新的生活。而這些都是幻象,都是精神分裂後的樹的想像,這種幻象也許就是樹哥心中所嚮往的生活吧。有一個正常的妻子,有自己的孩子,僅此而已。穿過幻象,外人只看到 樹哥一個人在荒涼的土坡上漫無目的的走著,手裡假裝牽著自己的妻子,此刻的樹哥已經瘋了 。
《迷霧》
我們看過太多宣揚個人英雄主義的電影,主角們面對各種困境始終能堅守希望和信念。在闖過一道又一道艱難險阻之後終於達成一個偉大的、壯烈的、不可思議的目標,來展現人性的光輝與奇跡。
但這部《迷霧》不同。電影講述了一個潛藏怪物的迷霧籠罩小鎮,人們被困在一個超市裡的故事。這部電影用很大的篇幅展現了當一個群體在面對未知的恐怖時,群體中的個體的懦弱、盲從、瘋狂、麻木以及對這個群體的影響。
在這部電影里,最可怕的不是包圍超市的迷霧和潛伏其中的怪獸,而是身邊那些隨時會因為恐慌和封閉而使性格缺陷爆發的「同伴」:魯莽卻愚蠢懦弱的維修工人、虔誠到走火入魔的教徒、剛愎自用的律師。他們會未經思考就去否定,哪怕自己並沒有什麼建設性的意見;他們會迫害他人,只為了彰顯權威獲得敬畏。
以主角為首的一行人則始終保持著正直和勇敢,在這一群人中屬於英雄的形象。可惜,本片中英雄不是拿來被歌頌的,英雄是拿來被虐的。主角眼看著一個年輕人死在自己眼前卻無力救回,眼看著周圍的人迷信邪教視保持理智的人為異端,一幕幕悲劇不停上演。主角一行人在求生路上一個一個死去,精神上也不斷遭受打擊,但又總是能燃起希望。
終於,主角一行人懷揣著希望在絕望中走到了盡頭—— 汽車 沒油,一行五人困在潛藏怪獸的迷霧之中。主角在最後時刻還是如同一個悲壯的英雄,槍里有4顆子彈,他用這四顆子彈給了同伴痛快的死法,包括他最愛的兒子。他走出車怒吼,等待怪物用觸手和利爪將他撕碎。
這時,最讓我震撼也最讓我念念不完的一幕發生了,軍隊出現,一輛輛卡車駛過,超市裡那些麻木、懦弱、失去理智的鎮民被救出。而我們的英雄、正直勇敢的主角身前,只有同伴和兒子的屍體,是他親自動的手。這種揪心的感覺真的讓我難以忘懷。
希望之後的絕望太過黑暗,但在接受黑暗之後的希望,也實在太過刺眼。
《阿郎的故事》,學生時代看後只覺遺憾,畢竟發哥多數電影都是英雄,透著江湖豪氣。這部片子結局發哥飾演的阿郎迷失在自己想改變現狀的賽道上,為發哥揪心,怎麼沒能站起來。
自此這部片子一直糾在心裡,直到為人父,偶然重溫電影時,是紅著眼睛看完的。耳畔響起羅大佑的那首《你的樣子》時,淚已落下不自覺。一曲浪子悲歌,已然回首,卻無法再給孩子完整的家。
那個年代的阿郎年輕錯過太多,做渣男,妻子遠走,進監獄。幡然醒悟,決心好好照顧兒子。做渣土車司機,邋遢的屋子,每早要趕時間的窘迫,都在訴說著這個回頭浪子的不易,也恰恰用不易告訴我們阿郎已經改變了自己要成為一個負責任的好爸爸。
也許冥冥中有著安排,阿郎的兒子波仔遇見了妻子波波,妻子想帶走波仔接受更好的教育,阿郎說,波仔是他生命的最重要的,寧可自己死,也不希望波仔有事。可阿郎還是把不願離開自己的波仔打到回到媽媽那邊,阿郎自己一個人窩在沙發里流眼淚。這個漢子生活再不易,每天都會笑著面對,這一刻再也忍受不住。
兒子最後不舍,還是跑回爸爸身邊,阿郎對兒子說,多賺錢,換大房子,找回媽媽。
父親對兒子的承諾,縱使再難,也不願兒子失望,可活在底層的他能有什麼方法轉來大錢。於是拖著瘸腿,跨上了離別十年的賽車,駛上賽道,只是這一去卻成永別。父子相依時,體會不到母愛的細膩,媽媽回來了,爸爸走了。看著波仔大哭,回頭看看那玩耍的調皮蛋,很慶幸家人 健康 在一起。
以前不懂阿郎的付出,或是說體會不到那種沉沉的愛,現在照顧著慢慢長大的孩子,孝順著健在的父母,愛著賢惠的妻子,生活就這樣,也為了錢努力,但至少明白錢拿來干什麼,追著他,但也別偏了方向。其實這都是我編的,看完電影就一個想法多陪陪家人。
類似的電影還有王傑的《至尊無上2》,和沈騰的《飛馳人生》,多陪陪家人,就這樣。
影片講述的是,有新式教育理念的基廷老師帶領和啟發學生,追尋自己內心、追尋自我的故事...................。
好的電影,從來與巨量投資、華麗場面、強大演員陣容後無關系。只跟其傳達的思想和啟發意義有關系,朴實無華,卻能讓人充滿力量。好電影就像偉大的格言一樣,經久不衰。
這部影片給我的感受是感動、羨慕,像基廷老師這樣真正啟迪學生的老師,能遇上,不知是多大的福份。很多人終其一生都不敢去正視或者追尋自己的內心,因為現實如此,家長的「唯出息論」,學校的「唯高分論」, 社會 的「唯錢論」,讓很多人顧及不了自己內心的想法,只能跟著別人的想法走,這種被動的活著,形如行屍走肉。有人說使我們的教育體系有問題,學校應該改革,我倒覺得,這應該是是一場全 社會 的反思。
影片中基廷老師倡導的追求自由、追求理想、追求自我、追求愛情、反對家長專制,反對學校專制,通過別出心裁的教育方式,啟發學生,引導學生找到內心的自己,接收內心的自己,給學生一場精神的洗禮。比如通過走路這樣別出心裁的方式來研究「一致性與個性」,讓學生懂得追求自己的個性;讓學生撕去課本上關於詩歌的權威評價,用心去品讀詩歌......;雖然這場新新的教育方式,最後以基廷被趕出學校、尼爾自殺告終,但是在最後基廷老師離開教室那一刻,不少學生站在桌子上高喊「captain!my captain!」時,基廷老師的教育理念對現實「唯有用論」的教育理念已是大獲全勝,新的教育理念的群體會越來越大,像基廷這樣的老師會越來越多。
兩部看得不下十遍的電影。
《肖申克的救贖》每次看都能有新的感動,無論什麼是時候,打開它心就會靜下來慢慢欣賞他,雖然已經對情節了如指掌,還是能有所期待,還是能有不同感悟。
1、《子熊故事》
本片改編自1885年發生在美國洛基山脈中人與熊之間的真實故事。小熊約克生活在廣袤的大森林裡,一次意外的事件他永遠失去了母親,只能靠自己生存下去,有一天,它發現了一隻受了傷的體形碩大的灰熊。孤獨無助的小熊漸漸成了大熊的跟屁蟲。後來在營救小熊的過程中,大熊發現了打傷自己的獵人,但還是饒了他的命。獵人也放棄打獵離開了森林。經歷了種種磨難的小熊約克在大熊的保護教導之下漸漸長大成熟起來。
影片從熊的視角看世界,賦予動物明顯的擬人個性,因此頗有迪斯尼的痕跡。影片包涵了很多新潮的動物保護和親情觀念。
2、《當幸福來敲門》
影片取材真實故事,主角是美國黑人投資專家Chris Gardner。影片講述了一位瀕臨破產、老婆離家的落魄業務員,如何刻苦耐勞的善盡單親責任,奮發向上成為股市交易員,最後成為知名的金融投資家的勵志故事。當你在哪怕感覺前途黑暗的時候,也不要放棄前進,不斷地努力,不斷地嘗試
3、《可可西里》
影片根據真實故事改編而成。1985年以前,可可西里生活著大約100萬只高原動物藏羚羊,不過隨著藏羚羊絨的價格暴漲,可可西里爆發了對藏羚羊的血腥屠殺。從1993年起,可可西里周邊地區的藏族人和漢族人在隊長索南達傑的領導下,組成了一支名為野氂牛隊的巡山保護隊,志願進入可可西里進行反盜獵行動。在前後5年多的時間中,兩任野氂牛隊的隊長索南達傑和扎巴多傑先後犧牲。
《可可西里》被稱之為「一部關於信仰和生命的電影」,他的震撼在於它揭示了民族精神的核心,把一個理想主義者由生到死的過程鮮活地展現出來。
4、《機器人總動員》
故事講述了地球上的清掃型機器人瓦力偶遇並愛上了機器人夏娃後,追隨她進入太空歷險的一系列故事。影片的全球票房累計超過5.3億美元,曾獲得第81屆奧斯卡最佳動畫長片獎。
整體來說這部片子是一部老少皆宜的電影,該片即詼諧幽默又感人心脾,小孩子可以看萌萌噠的機器人,情侶可以看瓦力和伊娃的愛情故事、成年人可以看地球的荒蕪場景,去反思地球污染。
1
在看《影》之前,上網網路了一下:導演張藝謀,主演孫儷、鄧超、王千源、胡軍等,還有小鮮肉吳磊和關曉彤的加盟,豆瓣評分7.5。多倫多、威尼斯電影節雙映之後,十一期間在國內公開上映,幾天時間,票房已突破四億,同時還獲得了第五十五屆金馬獎12項提名。
說實話,看這部電影是奔著張藝謀的明星陣容去的。因為影片的名字只有一個「影」字,實在猜不出有什麼新鮮的東西,如果沒有那麼多耀眼的光環,是很難走進影院的。
就像是寫作,如果是名家的作品,標題再簡單也會點開看看。總覺得名家的東西,即使表面簡單,內里也一定會有看點的。相反小白就要多在標題上下功夫,因為只有標題吸引人,讀者才會有打開的慾望。
看《影》也是這樣的心理,期待著在某一刻會有驚喜出現。
想起了20多年前,看張藝謀和鞏俐主演的《古今大戰秦俑情》。可能是因為年輕的緣故吧,總是容易感動,覺得故事中一步一個驚喜,一直忘不掉當年看電影的感覺,那真是一種享受啊!
2
然而看《影》的時候,一開始是很懵的,雖然心裡帶著「替身」這樣的關鍵詞,但還是雲里霧里的。在子虞(真身,鄧超飾)給境州(替身,鄧超飾)修飾傷口的時候,還沒分清那個是真身,哪個是替身。
黑白灰的色調剛開始也不是很適應,總有一種出土文物的感覺。雖然不知道故事發生在哪個年代,但是不管是服飾還是環境的顏色,都給人很高古很久遠的感覺。
或許是這樣的題材這樣的故事呈現在人們面前,就應該是這樣的色調吧,就像是夢里的故事一樣。五彩繽紛應該是盛世太平的背景。
這樣的色彩安排多少都與影片所要表達的主題有關系,因為這畢竟是關於影子的故事,人物的命運是坎坷的,那灰暗的色調即恰到好處。所以,影片的整體基調便迎合著這樣的主題進行展開,觀眾也會在不知不覺中融入進去。
不過很快就適應了,適應以後反而感覺到,簡單的色調竟給人一種荒涼的美麗。練武和決斗場地的太極圖案,因黑白色調更顯分明;山水中,山作為背景是灰色的,卻襯托出前面波光粼粼的水面。
自然山水的美麗述說著歲月靜好,然而角落裡卻暗流涌動。 不管是自然還是人性,都不是絕對的存在,就像這個矛盾的物質世界。
是的,網上的那些評論很貼切,《影》的整個色調就像是一副潑墨山水畫,每個人都揮灑自如,每個人都仙氣十足。而淅淅瀝瀝的雨,如夢似幻。山川碧水,烏石翠竹就像從江南水鄉的墨染中走出來一樣。
3
看了不到一半就把整個故事脈絡捋清了:這是一個關於「替身」的故事。講述了一個從八歲起就被秘密囚禁的小人物境州,他不甘心像傀儡一樣,給別人做替身,苦練武功,歷經磨難,最終重獲自由。
據說此片的靈感來自於朱蘇進的小說《三國·荊州》,由於種種原因,最後卻模糊了朝代。
子虞的人物原型是三國的名將周瑜,沛公(鄭愷飾)就是三國時期的孫權,小艾(孫儷飾)則是三國時期的美人小喬……
但總覺得故事不是特別吸引人,或許是115分鍾的時間,只鋪陳了這樣寥寥數語的故事情節,覺得不是那麼過癮。
不過影片傳達出來的一些中國風元素還是很棒的,那隨處可見的八卦圖、水墨畫、圍棋與琴瑟、文臣與武將、陽剛與陰柔、進攻與隱忍、真實與虛偽……這樣的美學元素隨處可見。
然而這一切,在觀影狀態中很難深刻體會,需要事後仔細咂摸才能感覺出意味深長。可是如果不是研究電影,或者想寫影評,有幾人會在看過電影後還在念念不忘?
也就是說,雖然故事情節不那麼復雜,但理解上卻有點高深,不那麼通俗。就像是陽春白雪和下里巴人,受眾會有很大的局限。
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還是影評人周黎明說得一針見血:《影》的最大亮點無疑是它的視覺呈現,玩慣了民俗色系的張藝謀,改玩文人墨寶,依然是那麼搶眼,那麼極致。
《影》的亮點是它的視覺呈現,——深以為然。他只說了「視覺」方面的優勢,的確,通過色彩,光效和鏡頭語言表現主題更是與眾不同。
另外,人物之間的 情感 糾葛和開放式的結尾更能引人思考。
所以說,觀看《影》,需要換一個角度。
首先還要回到黑白灰的色調,上面已有描述。光影的配合讓廣闊的空間,有著逼仄的感覺。
聯想到《影》,不管事物是怎樣的色彩繽紛,影子只是單調的灰色。又想到馮小剛導演的電影《我不是潘金蓮》,剛開始的時候是圓形的畫面,到北京後就變成了方形畫面。真切地演繹了「無規矩不成方圓」;同時畫幅變小了,內容也變少了,觀眾會在不自覺中專注方寸里發生的故事。
這就是電影的魅力!
再就是幾個人物之間的關系。沒有真身哪有影子,境州是子虞突發情況下的替身。子虞的妻子小艾愛上了影子境州。沛公表面昏庸,實則城府極深。
還有沛公妹妹青蓮(關曉彤飾)的靈動少女形象,她臨死前對楊平(吳磊飾)說,「 誰讓你欺負我」, 相信所有看到這里的人都會有牽心牽肺的痛。
這一切是人性中最真實的地方,也是最溫暖的地方,無所謂對錯。
最後,網上有好多種關於小艾奔向門口之後的猜測。有人說她會向朝臣說明真相;有人說她擔心境州會受到朝臣的傷害……而我當時以為她是飛奔到門口,用長劍穿過門縫刺死境州。後來想,她或許是奔向她那飛蛾撲火一樣的愛情吧!
但最終是「仁者見仁,智者見智」,只要能夠自圓其說,怎樣解釋都是合理的。
心中有一種淡淡的失望,回到家裡還在考慮這個問題,這或許就是留白,是導演的高明之處——方寸之間盡顯天地之寬。
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每一個人的心中都有一個哈姆雷特,電影完了,每個人的感受不同。有的人看完就看完了,轉身就會忘記,而我看完了,說不出有多好,卻又念念不忘。
現代人的生活節奏快,做什麼事情都講究快速高效!上班時工作如此,下班後生活也是如此。無形中帶動了我們的整個神經都綳的緊緊的。所以適當的放鬆對我們來說顯得格外的珍貴。
其實動畫片不是兒童的專利,現在好多動畫片內涵豐富、畫面精緻、製作精良,成年人看後不會覺得幼稚無聊,反倒回味無窮。
《瘋狂原始人》是由21世紀福克斯公司發行,善於製作動漫的夢工廠動畫公司出品。裡面匯集了尼古拉斯凱奇、艾瑪斯通、瑞恩雷諾茲等大牌明星加盟配音。影片上映後取得了5.8億元的票房收入,觀眾好評如潮。
《瘋狂原始人》 時間設定在史前時期,也就是猛獁象、劍齒虎出沒的年代,講述了原本生活在山洞中的原始人一家六口,因為自然原因不得已離開山洞後的冒險經歷……
老爸瓜哥是全家的頂樑柱,一家六口每天的生活重心就是填飽肚子,他們搶猛禽的蛋,從野獸嘴裡搶吃的,躲避猛獸的追擊。日子過得緊張刺激而隨性。每天晚上瓜哥會在睡覺前給大家講一個老套的故事,千篇一律的生活讓慢慢長大的大女兒小伊覺得厭倦,她很想看看外面的世界,好奇心的驅使下讓她在家人都熟睡的一個夜晚,偷偷的從山洞的一個縫隙里溜了出去,結識了「新新人類」蓋。
由於地殼的運動,瓜哥一家居住的山洞被毀,四周的環境發生了巨大的變化,那裡已經不適合居住了。瓜哥一家被迫踏上了冒險的旅程。外面的世界新奇而充滿危險,到處布滿食人花和各種不知名猛禽野獸,保守的瓜哥一家難以應付,眼看就要瓜毀人亡。
危急時刻男主蓋出現化解了危機,並承諾帶瓜哥一家到一個世外桃源去開始新的生活。一路上新新人類蓋創意不斷,給大家普及了作為一個現代人應該具備的能力和裝備,並讓保守的瓜哥一家懂得了生活是要用腦子的等等等等。一行人一路上歷經艱難,但他們積極樂觀的態度和詼諧幽默的台詞令人捧腹,而溫情脈脈處的劇情又讓人感動得熱淚盈眶。
《瘋狂原始人》整個片子一氣呵成,節奏明快,全程無尿點,詼諧幽默中又富含深情,劇中人物動作和台詞萌到能融化麻木冰凍的心。
這部片子我反反復復看了不下三次,每次看完都覺得很心情舒暢!意猶未盡…..
相信經過我的介紹你一定摁耐不住要一賭為快了吧!
提一部不太知名的韓國電影《搖擺狂潮》,目前豆瓣評分高達8.2。
由《陽光姐妹淘》導演姜炯哲執導,以非常敏感的朝鮮戰爭為背景,講述巨濟島戰俘營一群踢踏舞少年的故事。
根據日內瓦公約,戰俘人權必須受到保障,在巨濟島匯集的中國、韓國、朝鮮戰俘擁有自由的業餘生活。
男主角路基秀(都暻秀飾演)是朝鮮方面戰俘,也是英雄路基真的弟弟,因為這個身份備受歡迎。一次意外他見識到踢踏舞的魅力,體內的「舞蹈之魂」被喚醒。
為了打造「溫馨」的戰俘營,這里的最高長官要求黑人士兵組建踢踏舞團,最終入選的有路基秀、營養不良的中國小胖、被當作士兵抓入戰俘營的平民姜炳三,以及精通三國語言卻只想著錢和食物的少女楊板萊。
五個不同陣營、不同身份的人,產生了神奇的化學反應。
電影沒有具體描敘大環境有多麼殘酷,而是用一種喜劇的形式展示戰俘們的生活,看片的時候我好幾次都在撓頭,這真的是戰爭片嗎?
當然導演的野心並不是歌舞片,在戰俘營里,包裹著國仇家恨、種族歧視、男女地位不平等問題,各派系主義之間的對持才是重點。
雖然沒有任何大場面,但它卻在觀眾心裡構建起完整的斗爭。
劇情敘事、鏡頭語言、音樂完全沒得說,最關鍵的是在觀影後還會引人思考,不少觀眾看完在論壇討論劇情和背後隱藏的深意,我想這才是好電影應有的標准吧。
❺ 哪些電影讓你哭到不行,求推薦
周潤發早期的電影《阿郎的故事》。
豆瓣評分8.5。
周潤發飾演阿郞,張艾嘉飾演他的女友波波。主題曲是羅大佑的《你的樣子》。
阿郎是一個優秀的賽車手,但是為人卻放浪不羈,做事沒有責任心,是典型的浪子。女友波波非常愛他,因此包容了他所有的缺點,不顧親人的反對,沖破一切阻力和阿郞結婚組成了家庭。
結婚後,阿郎依舊陋習不改,天天在外面賽車胡混,回家經常毆打波波。就在波波臨產的時候,他依然我行我素不管不顧的去參加非法賽車,結果卻在比賽中撞死了警察,被捕入獄。波波的母親聯合醫生,告訴波波孩子生下來就死了,波波心灰意冷,悲傷絕望的去了美國。
阿郎出獄後,為自己從前的行為深深懊悔,他從孤兒院把兒子領回來,取名波仔。阿郎找了一份開貨車的工作,獨自撫養著孩子,把自己的懺悔轉化成父愛,用心的照顧著波仔,父子兩人感情很深。
十年後,阿郎陪波仔參加一項單車比賽,這場比賽是美國一家時裝公司為了推銷自己品牌的童裝而舉辦的,而此次活動的策劃人正是波波。這對冤家夫妻再次相見了。當波波得知自己多年前生下的孩子沒有死掉,就是波仔後,想把波仔帶到美國,讓他受到良好的教育。
阿郎為了證明自己現在是個負責任的好父親,可以照顧好波仔,同時也想要挽回波波,想要給波仔一個完整的家,執意報名參加了即將舉行的賽車。
波波其實心裡並沒有忘記阿郞,波仔也對父親充滿信心。當滿臉血跡的阿郎沖過了終點,波波和波仔一臉的喜悅。而導演並沒有給事故一個圓滿的結局。
阿郞的賽車翻倒後爆炸,燃起熊熊大火,波波母子倆哭泣著瘋狂沖入賽道,卻只是親眼看著阿郞閉上眼睛死去了。
故事情節雖然有些老套,但周潤發和張艾嘉的演技為影片實力加分,羅大佑的歌曲為影片的情緒推波助瀾。影片結束的時候真的讓人悲傷到哭抽。
雖然是1989年的老片子了,還是值得五星推薦。
忠公八犬
❻ 想問一下,主演《阿郎的故事》那個小男孩波波,現在什麼樣子
主演《阿郎的故事》那個小男孩波波,現在已經脫離演藝圈了
❼ 有部電影裡面有個小和尚飾演波仔,片名叫什麼
《少林好小子》 朱茵 郭晉安 94年的電影 我的童年回憶啊啊啊啊啊啊
❽ 求一部港台校園倫理劇電影,男主角叫波仔沒事上課就愛幻想,後來交了個女朋友被背叛,長得有點像鄧一君
叫記得香蕉時。就是鄧一君主演的