大提琴電影豆瓣

Ⅰ 《如晴天似雨天》：在喧囂的人海里，要有多幸運才能遇到懂你的人

前言： 《如晴天，似雨天》是由美國Monterey Media Inc.發行的文藝片，由弗蘭克·威利執導，莉頓·梅斯特和朱利安·夏特金主演，於2015年3月13日在美國上映。豆瓣評分8.3，是豆瓣2015年評分最高外語電影之一。

影片講述了在一個夏天，生活在曼哈頓被財富所圍繞的12歲大提琴神童雷吉過著孤獨的生活。同時因為懶鬼男朋友騷擾、家人疏遠、以及不幸被餐廳開除的23歲貧窮女孩艾蓮諾急需一個新地方生活和一份新工作。因雷吉的母親覺得雷吉太小，生活需要人照顧，便給他物色一個保姆照顧雷吉的起居生活。誤打誤撞的艾蓮諾成為了雷吉的新保姆，相處之下兩人發現「音樂」在彼此心中占據重要的地位，並且兩人都從「音樂」中找到真實的自己。

據報道，該影片的創作靈感來源於導演某次在紐約街頭散步，遇到一位25年沒見的老朋友，當時的友誼在當年看似偶然而倉促，但實則對導演後來的人生產生過很大的積極影響。導演想把這樣的紐約式的偶遇與友誼搬上銀幕，展現這類情感的珍貴，並探索這樣的友誼在結束之後，會對一個人的人生產生怎樣的轉變和影響。

《如晴天，似雨天》是導演弗蘭克·威利將這一段美好的感情呈現給觀眾。有人覺得這部影片主人公的的感情是純純的友誼，也有人覺得是淡淡的愛情。無論是何種情感，兩位主人公都從這段感情中得到非比尋常的收獲。 每個人在這個世界上都是孤獨了，人生難得遇上一個懂你的人，他幫你找回了你原來生活中的熱情和夢想。所以今天，我將從「布局架構、人物塑造、電影價值」單個角度入手，多維度分析這部電影，而在本文第三部分，我將結合電影的情節以及自己的觀影感受，談談這部電影帶給我們的現實意義。

01 從布局架構分析：導演採用平行敘事結構講述男女主人公的生活，同時以同名配樂貫穿始終，讓人過耳不忘，引起觀眾共鳴，以表達影片的情感。

①以男女主兩條平行支線展開，一個契機點使兩條平行線相交，從而令兩人的生活發生改變

影片開始導演採用平行敘事的手法，講述艾蓮諾和雷吉的生活。 陽光正好的早上，他們在各自的床上醒來，身邊空無一人。都獨自走在紐約的街頭，他們都像是被這個忙碌而熱鬧的城市遺忘了一樣。直到某一天，艾蓮諾急需一份工作養活自己，她就這樣成為了雷吉的保姆。 兩條平行線終於有了交點，雙方的生活就此產生了微妙的轉變。

初次相改和遇，艾蓮諾獨自一個人聽雷吉的拉大提琴。在家裡，雷吉喜歡在沒有水的室內泳池裡練習大提琴。艾蓮諾問雷吉會不會游泳。他說不會，艾蓮諾問為什麼，他說沒有教我。艾蓮諾說她會教他。相處中，他們的關系越來越好，像一對許久沒見的老友。在雷吉大提琴演核扮盯出後，兩人會一起吃冰淇淋慶祝；會一起倒在沙發上吃著爆米花看喜劇電影；會一起去畫廊欣賞油畫；會一起穿過大半個城市去吃滿嘴味精的中國餐廳。艾蓮諾的父親病重，雷吉提議和她一起回家鄉看望病重的父親。

雷吉鼓勵艾蓮諾不要放棄音樂夢想。艾蓮諾以雷諾不放棄大提琴，她就不放棄音樂。離別的時候，傷感蔓延到心頭。最後艾蓮諾回到老家，雷吉把科爾內管寄給她。此時，雷吉依然在家裡那個沒有水的游泳池演奏他創作的《如晴天，似雨天》，另一邊艾蓮諾拿起科爾內管演奏相同的旋律。

在我看來，影片以男女主人公雙線敘述開始，呈現出兩個同樣被親情和愛情遺忘的靈魂，在特定的時缺亂間點，讓其相遇。在敘述兩人的故事時，沒有一些出乎意料情節反轉，就是簡簡單單地介紹了艾蓮諾和雷吉的這次短暫的相遇和離別。

②悠揚舒緩的同名配樂配合著節奏緩慢的劇情，引起觀眾共鳴

整部電影都用同名配樂《如晴天，似雨天》貫穿始終，豆瓣給該電影貼上音樂的標簽也不足為過。 影片開頭，以鋼琴的前奏為背景音樂，白色的窗簾隨風搖擺，接著是略有些凌亂的書桌，幾本床頭書，接著是女僕叫醒男主雷吉，接著是男主獨自背著大提琴上學，老師在講台講著幾何數學，雷吉一直看著窗外。這一段戲，悠揚舒緩的鋼琴聲縈繞耳畔。導演也暗示了這個高智商的男孩內心的孤獨。

鏡頭然後切換到女主艾蓮諾，艾蓮諾與男友分手，將男友的吉他扔出窗外，這時是以吉他演奏的輕快的流行音樂作為背景音樂。我覺得是在暗喻女主結束舊生活，迎來新的生活和朋友。後來因為男友鬧事，艾蓮諾被餐廳開除，這時響起了音樂《如晴天，似雨天》的一段，代表艾蓮諾新的生活開始了。

第二次用《如晴天，似雨天》是艾蓮諾聽雷吉排練，艾蓮諾被這首曲子打動了。再後來得知這首曲子是由雷吉創作的，更是被這個天才少年所折服。影片最後兩人在各自的家中演奏那首《如晴天，似雨天》。 這首曲子讓我們覺得相遇是一種緣分，讓生活變得更加美好有意義。影片中唯美的畫面配上悠揚舒緩的同名配樂，使這部電影變得更加小清新。

02 從人物塑造分析：兩個孤獨又相近的靈魂的美麗的邂逅，在這段邂逅中的彼此慰藉孤獨，最終找回真正的自己

①一個有著與年齡不符的成熟與智慧的天才少年

影片中男主雷吉是一個天才少年，他有著與年齡不符的成熟和睿智。因為自己的高智商使讓他讓他看起來十分冷漠又孤獨。12歲的雷吉已經開始上大學了，周圍同學都比他大很多，所以更顯得和周圍環境格格不入。母親覺得雷吉需要一個保姆照顧他，誤打誤撞艾蓮諾成為了他的保姆。 因為天賦，雷吉的生活是單向的，他能理解別人怎麼想，但是別人卻無法理解他的想法。

影片中雷吉在練琴，艾蓮諾被琴聲吸引，誇贊雷吉大提琴拉的很美，雷吉卻說

我覺得雷吉是缺乏愛的靈感，音樂家在創作音樂時大部分情況都是建立在某種情感上的。雷吉這個孤獨的小孩是渴望被別人理解和關愛的。但是身邊的人缺乏對他的關注。艾蓮諾的到來正好填補了雷吉的這段愛的空白。 艾蓮諾是一位很好的聆聽者，她理解了雷吉的內心的孤獨，尊重雷吉的所有想法並給予支持。

②一個總被現實生活打擊的悲催少女

影片中女主艾蓮諾有個糟糕的男友，她無奈想躲回家鄉，但是目前只關心她在家住多久，還勸她和男友復合。因為男友的騷擾，艾蓮諾丟掉了餐館的工作。在閨蜜的幫助下，她最後了成為了雷吉的保姆，這個保姆工作很簡單，就是監督雷吉坐車上下學，讓雷吉按時吃飯。初次見面，她靜靜聽雷吉在台上演奏大提琴。從此以後，艾蓮諾喜歡上聽雷吉演奏大提琴。

相處中艾蓮諾喜歡聽雷吉拉大提琴，也明白了雷吉內心的孤獨。兩人相互分享了心事，雷吉得知艾蓮諾有一個音樂夢，他鼓勵艾蓮諾重拾自己的音樂夢，影片中雷吉對艾蓮諾說的一句話，讓我深感觸動。他說：

兩人在相互鼓勵對方，堅持自己的音樂之路。 艾蓮諾在和雷吉的相處中被治癒了，讓她願意正視自己那殘破的家庭和無助的生活。

03 從電影價值分析：基於故事情節，並結合自己的觀影感受，談談這部電影帶給我們的現實意義。

①人生最難的是遇到一個懂你的人

影片中雷吉和艾蓮諾兩個孤獨的靈魂相遇了，她懂他渴望被人理解和關愛的訴求，他也懂她為了生計放棄自己的音樂夢想的無可奈何。

男主角雷吉細心而溫柔的治癒了這個失業又失戀的小保姆。他會擔心艾蓮諾被男友騷擾，想要保護她。在艾蓮諾父親病危時，陪她去見父親最後一面，知道她因為困境買了心愛的樂器，最後在離別後重新送了她一個科內爾管，鼓勵她繼續追夢。

女主角艾蓮諾理解了雷吉的孤獨並努力去陪伴他。她會陪他在沙發上看喜劇電影；一起去畫廊欣賞油畫；會帶他跳上紐約的地鐵；會和他去吃他愛吃的中國餐館，得知他不會游泳時，會主動想要教他游泳；會鼓勵他敞開心扉多交朋友。

就像影片中雷吉對艾蓮諾說：

雷吉和艾蓮諾的關系從一開始就不是主僕的照顧與被照顧的關系，而是在相互分享中得到了彼此的理解和治癒。人生中最難得的是遇到一個懂你的人和靈魂。他懂你的孤獨、寂寞和無可奈何，所以故事裡的雷吉和艾蓮諾是幸運的。

②生活亦如此，有時晴天，有時雨天

整個影片緩慢悠長，沒有轟轟雷雷的情節，簡單的記錄了一段短暫的相遇和離別。男女主人公雷吉和艾蓮諾因為一個偶然的契機相遇了。艾蓮諾為了生計去給雷吉當保姆。兩人在此次相遇中非常開心，但是生活就是如此的掃興，最後兩人還是分別了。 影片結尾雷吉和艾蓮諾時，艾蓮諾跪下和他告別並親吻了雷吉。這個畫面十分唯美，這個輕輕的吻，說盡了無盡的難過與不舍。

這個電影的結尾，雖然是個悲劇，但是更貼近生活的原貌。人生本來就是有笑又有淚的過程，就好像天氣一樣，有時會晴空萬里，有時會大雨肆虐。不是所有事情都能有個HAPPY ENDING。最後兩人隔空演奏那首《如晴天，似雨天》算是對那個分別的人最好的回憶。即使今後生活不能陪伴彼此，有也會勇敢的走下去。

總結一下：

這是一個簡單而唯美的故事，故事圍繞著孤獨、陪伴、音樂等主題展開。有人覺得這是一個愛情故事，有人覺得是一個友情的故事。我覺得這兩種的想法都有點狹隘。 雷吉和艾蓮諾的關系，我覺得是超越了友誼又像極了愛情卻又不是愛情的關系。 雷吉和艾蓮諾的故事更像是兩個獨孤的靈魂相遇，他們兩個人的情感是我們外人難以想像的。

在我們贊嘆這對靈魂完美的相遇時，導演又將我們帶回了生活。 讓我們再一次認清了生活的本質——眼前的一切都是過眼雲煙，世上沒有永遠的陪伴。人生，本來就是一個不斷告別的過程，是一個向死而生的過程。這個過程中我們會告別自己的父母、朋友、愛人，生活中的所有事情。我們要做的是，將一切都放在心底，珍惜人生中的每一次相遇，坦然接受每一段告別。

Ⅱ 有誰看過這部電影關鍵詞：大提琴、女學生、老頭

片名《黃昏之戀 》
主演：加利谷巴 Gary Cooper
奧黛麗·赫本 Audrey Hepburn
內容介紹：
愛麗是一位年輕漂亮的大提琴女學生，和為私家偵探的父親兩人住在一起，父親的客戶資料，一直是她探索的樂趣。一次，父親受託替一名先生調查其妻子和富商弗蘭克的外遇，愛麗探知案情，並在先生欲槍殺弗蘭克之前，即時扮演其情婦，救了他一命。之後，兩人經常於黃昏後在旅館約會。愛麗譯制吃自己的戀愛史，其實愛麗已經弄假成真，深深的愛上了弗蘭克，而她自己則一直隱瞞身份。弗蘭克對愛麗日久生情，結束了情場浪子的生活，對愛麗迷得無法自拔。巧的是，弗蘭克最後也找上門來，求愛麗的父親為他調查這名神秘的午後女子的身世。這是父親才知道原來自己女兒的戀愛對象居然是弗蘭克，答應為弗蘭克調查後，父親來到弗蘭克的旅館，告訴他那名神秘女子是自己的女兒，並勸說弗蘭克，請認真對待他們的愛情。偵探走後，弗蘭克猶豫了很久，最後決定離開愛麗，而此時愛麗根本不知道她父親和弗蘭克已經知道她和弗蘭克的愛情。當兩人在月台離別時，還互相裝扮對這真摯的愛情無所謂。火車飛駛的一霎，愛麗最終真情流露，楚楚動人的淚眼，也使得已經心軟的弗蘭克把她抱上火車。兩人一同離去，在月台後的父親目睹了一切，既然一切都是真誠的，那隻能默默的祝福他們永遠幸福。弗蘭克的四個吉普賽樂手在月台拉起了優美的旋律.....

Ⅲ 超治癒的十部高分電影

1、《月升王國》豆瓣評分8.3分

兩個生活經歷迥異的12歲少男少女，約定一起私奔到海島上。這是一部溫柔的電影，願我們每個人的心中都保有一塊童真的月升王國。

因為攝影師聯系不到，他決定鼓起勇氣去順著線索找攝影師詢問，親自踏上真正的冒險之旅，冰原、大海、火山爆發、喜馬拉雅山，最後也收獲了愛情，原來白日夢遠不及現實壯麗。

Ⅳ 陳凱歌冷知識：除了《霸王別姬》，還有一部豆瓣高達9.2的電影

說起陳凱歌，大家一定會想到豆瓣評分9.6的經典電影《霸王別姬》，想到張國榮飾演的那個「不瘋魔不成活」的民國頂流花旦程蝶衣。

但其實，陳凱歌除了《霸王別姬》之外，還有一部豆瓣超過9分的電影……

《百花深處》。

2002年，英國「10分鍾，年華老去」有限公司打算斥資上億元，拍攝一部關於時間的世界最高藝術水準的電影，他們邀請了15位國際大導演，每位導演限時10分鍾，隨意發揮，最終組合成一共150分鍾的電影，剪輯成《十分鍾年華老去》上下兩部分：《十分鍾年華老去：大提琴篇》和《十分鍾年華老去：小號篇》。

2002年5月，電影在戛納電影節上首映，每個人的感受不同，對每位導演拍攝的短片評價也不一樣，盡管因為文化的關系，網友們表示有些導演的短片讓人看不懂，但總體來說，中國人是喜歡這部電影的，豆瓣8.5分、8.2分就是個證明。

而作為唯一一個被邀請的中國導演陳凱歌，他拍的《百花深處》是中國人最容易懂，也是最喜歡的。

為此，有豆瓣網友專門為《百花深處》開了一個詞條，10741個人評價，高達9.2分。

《百花深處》故事很簡單（以下全是劇透）。

耿樂飾演一個搬家工人，這一天，就在他剛搬完一家之後，馮遠征飾演的馮先生找到他，說自己住在「百花深處」胡同，要搬家。

馮先生帶搬家工人到一地方，並且繪聲繪色地跟他描繪他家的樣子。

但搬家工人眼中所見的，卻是拆遷後的一片平地，根本沒有什麼房子啊，傢具啊，只有一棵大槐樹。

覺得自己被涮了的搬家工人，一氣之下，上車走人。

途中接到上司打來的電話，才知道，原來這個馮先生是個瘋子，拉著他們公司的人搬家也不是第一次了。

末了，上司說，既然來了一趟，那也得結工錢啊。

可別看馮先生瘋，人家還明白，你都沒有給我搬家，憑什麼給錢吶？

得，反正是個瘋子，哄一哄，先把錢拿到了再說，那就搬吧，這空盪盪的，怎麼搬呢？

假做個樣子唄：「一、二、三、起……」

這馮先生還不是個省心的，他問，你們這是抬什麼哪？

搬家工人相互看了一眼，胡說了一個：「這不是大衣櫃嗎？」

可馮先生說：「我們家沒有大衣櫃，我們家用的是紫檀的大衣櫥。」

搬家工人小心翼翼地問馮先生：「那您說這是什麼呀？」

馮先生說：「這個是我們家的金魚缸。」

搬家工人立馬打蛇隨棍上：「對，您瞧這金魚，還在里頭游呢。」（看您二位這么有天份，不去說相聲/脫口秀可惜了）

也有不認真演著的。

這一位，同事想抽煙，沖他要打火機，他這正搬著前清的瓷器燈座呢，沒當一回事，直接放下手，掏出打火機拋過去。

可在馮先生眼中，這瓷器已經碎了。

那個傷心喲，號啕大哭啊。

雖然馮先生哭得很傷心，但這家磕磕絆絆的，總算搬完了。

搬家工人內心OS：這假搬家，比真搬家還累啊。

回去的路上，馮先生給搬家工人錢，搬家工人倒也是個有人情味的，說：「剛才不是把您燈碎了嘛，這算我們賠你的。」

走著走著，馮先生說：「前面有一溝，留神。」

搬家工人以為馮先生的「瘋」勁兒又來了，並沒有放在心上，結果到前面，還真被陷住了。

他拿鐵鍬想挖開坑前的泥土，好讓車往前走，卻挖出了一個鈴鐺。

而這鈴鐺的存在，也終於讓搬家工人明白，馮先生曾經描述過的話都是真的，這個地方，曾經真的有一個「百花深處」胡同，胡同里真的有一個四合院，院里還有一棵大槐樹，馮先生曾經住在這里，風一吹，鈴鐺叮叮響……

《百花深處》只有短短10分鍾，但卻通過留戀著胡同的家的馮先生，道盡了時代變遷後，被淘汰的一切傳統文化的哀鳴，以及不願意被時代裹脅著前進的小人物的悲涼。

時代在變遷，有時候只要短短幾個月或者短短幾年，熟悉的城、熟悉的鎮，就面目全非了。

就像馮先生，一個老北京，卻不認識北京的路。

高樓大廈一棟一棟地建著，可人心卻越來越冷漠疏遠，浮燥，功利，那些曾經親如一家的街坊鄰居，慢慢就不再聯絡了。

電腦手機一樣一樣地發明，現在的小朋友，每天在興趣班、輔導班穿梭，曾經放學後，熱鬧歡快著玩耍的童年，不會再有了。

大概2004、2005年吧，時間隔得太久，有點記不清了，那個時候，小七在南昌工作的時間不長，過年過節都會回老家。

記得那一年的中秋節前，公司副總正好去撫州辦事，途中會經過我老家旁邊的唱凱鎮，小七於是就搭著順風車，想著到了唱凱，再去到老家羅針鎮也不過是10來里路，到時候坐個小三輪車，再方便不過了。

然而，就在副總開車到唱凱鎮的時候，小七茫茫然找了半天，竟然找不到從唱凱鎮回到羅針鎮的路口，後來問了路邊店主才知道，現在新修了一條路，原來的那條老路，已經被廢棄了。

至於老路口，反正用不著，鎮上的人就蓋起了房子，這也是小七找不到路口的原因。

新修的是又寬又直的水泥路，比起一下雨就泥濘的老路好太多了。

但小七總忘不了那一天，找不到回家路口的惶惑不安。

Ⅳ 可不可以推薦幾部關於大提琴的電影 不要恐怖片

《如晴凱襪晌天，似雨天》（2014）
《如盯鋒果我留下》（2014）
《晚期四重奏》（2012）
《獨奏者》（2009）
《好臘十分鍾年華老去：大提琴篇》（2002）
《她比煙火寂寞》（1998）

Ⅵ 不瘋魔不成活，7部好看到讓人戰栗的電影

1.《黑天鵝》 [豆瓣評分]：8.5

娜塔莉·波特曼的封後之作。

電影以《天鵝湖》的劇情為架構，卻彌漫著壓抑與黑暗。

在被要求塑造成充滿慾望的黑天鵝後，長期壓抑的黑暗面逐漸顯露。

電影的高潮，她在舞蹈中狂野的釋放自己，喚醒了內心沉睡的黑天鵝，殺死了白天鵝。

完美中的悲劇，極具震撼效果。

2.《天使愛過界》 [豆瓣評分]：7.8

《天使愛美麗》中那個鬼靈精怪的小姑娘，在這里扮演了藝術學生安琪。

她最近瘋狂地迷上了一名醫生，畫畫時，不管面對哪個模特，只會畫他的畫像。

她還每天清晨都給他送花；在家裡擺滿了關於他的畫，給他配了鑰匙。

這一切聽起來都如童話般美好。

唯一的障礙就是醫生那懷有身孕的太太，這讓他看起來有些搖擺不定。

不過沒關系，愛情的魔力讓她永遠沐浴於希望之中。

當得知醫生被指控襲擊女病人，安琪為了他，竟然要親手殺掉這個女病人！

電影越往後越精彩，天使和瘋子，說不定就是一個人。

3.《阿黛爾·雨果的故事》 [豆瓣評分]：8.1

電影由真實事件改編。

阿黛爾是大文豪維克多·雨果的小女兒，卻沒有得到應有的關愛。

她被長期淹沒在姐姐的光環下，敏感，沒有安全感。

在一個最單純浪漫的年紀，她遇到了英俊的上校。

她把痴心和靈魂全交給他，他卻不見了蹤影。

她只能一個人飄洋過海地追隨，沒有任何尊嚴地接近他。

有人評價電影若有100分，90分給阿佳妮，她將歇斯底里的阿黛爾表現得生動傳神。

4.《破浪》 [豆瓣評分]：8.1

拉斯·馮·提爾是丹麥著名導演卜並，曾執導《黑暗中的舞者》。

他擅長把美麗的東西一點點碾碎，在極度的心碎狂怒中迎接痛苦的狂歡。

電影中的女主角不顧宗教束縛嫁給了一名石油工人。

然而恩愛生活並不長久，丈夫身負重傷，淪為癱瘓。

為了喚醒丈夫的生命力，她採用了一個極端的方式。

挑逗不同的男人，和他們發生關系，再回來講給丈夫聽……

她把這一切看成了拯救愛情的希望，然而地獄之門也因此打開。

5.《她比煙花寂寞》 [豆瓣評分]：8.4

這部電影是知名大提琴演奏家傑奎琳·杜普蕾的傳記片。

她的一生都在病痛、藝術和生活邊緣中掙扎。

在生活中，她有一個在音樂上同樣有天賦的姐姐。

姐姐選擇家庭和幸福，放棄了自己的事業，而她卻選擇了名望，四處表演。

繁華過後，她厭倦了自己所擁有的一切，卻試圖奪走姐姐的一切。

該片獲得奧斯卡最佳原配音樂獎，音樂均由傑奎琳·杜普雷的大提琴家的錄音配成。

伴隨沉靜和寂寞的音樂，一切都如煙花一般轉瞬即逝。

6.《吵弊拆危情十日》 [豆瓣評分]：8.3

史蒂芬·金（《肖申克的救贖》《閃靈》）相當熱衷於拿自己作家的身份在小說里自黑。

據說這部劇本的靈感來自他粉絲們的抱怨。

一名暢銷書作家出車禍被自己的狂熱書迷所救。

沒想到極端的寂寞加上無窮的幻想已經把這位書迷逼成了一個瘋子。

當這名書迷得知自己喜愛的角色將在作家的新書中死亡。

心生怨恨的她開始用各種殘忍的手段虐待這位作家.....

電影基本的場景為「二人一屋」，有一種別樣的恐懼與窒息氛圍。

凱茜·貝茨還因為升棗本片成為了奧斯卡和金球雙料影後。

7.《爆裂鼓手》 [豆瓣評分]：8.6

這是一個魔鬼老師和他的鼓手學生的故事。

但它不同於《死亡詩社》或《放牛班的春天》那樣溫情鼓舞。

這個老師不近人情而且言辭惡毒，什麼話都敢說。

這個學生也偏執頑強，為了瘋狂練習，不惜跟女朋友分手。

電影最大的亮點就是節奏，如打鼓般准確踩在每個點上，看得人酣暢淋漓。

用極限來逼迫才華，看似瘋狂，但只要你曾被夢想折磨過，你或許會明白。

Ⅶ 著名歌唱藝術家電影

著名歌唱藝術家電影如下：

1.《莫扎特傳》（Amadeus）：1984年上映，豆瓣評分8.7。

2.《春天交響曲》：舒曼傳；1983年上映，豆瓣評分7.5。

3.《夢幻曲》（Song of love）：1947年上映，豆瓣8.4；舒曼和克拉拉的愛情。

4.《鋼琴家》（The Pianist）：脊賣帶2002年上映，豆瓣9.2，經典高分影片，二戰背景下，根據波蘭鋼琴家斯皮曼的自傳體小說改編。

5.《不朽真情》（Immortal Beloved）：1994年上映，豆瓣8.0分，虛構的貝多芬的愛情故事。

6.《指揮家的抉擇》：2001年上映，豆瓣7.8；二戰背景，關於德國大指揮家、柏林愛樂樂團藝術總監富文格勒傳櫻蘆記，真實事件改編。

7.《布魯克納的抉擇》：1995年上映，豆瓣8.5分；講述德國交響作曲家布魯克納的生平。

8.《懷念傑奎琳·杜普蕾的一生》（Who was Jacqueline Pre？）：紀錄片，1994年上映，豆瓣9.1，講述了英國大提琴演奏家傑奎琳·杜普蕾的生平，關於她還有一部藝術手法，頗具爭議的電影《她比煙花寂寞》。

9.《西貝柳斯傳》：2003年上映，芬蘭作曲家西貝柳斯的傳記。

10.《柴科配侍夫斯基》：1970年上映，豆瓣7.4。

11.《音樂情侶》又名《樂聖柴科夫斯基》（The Music Lovers）：1970年，豆瓣7.2，誇張和詭異手法的電影。