攝影如何拍出電影感

㈠ 單反運鏡的八大技巧 教你拍出個人微電影

1、拍攝盡量選擇在一個室內空間。這個空間可以是地鐵站、機場候機廳那種很寬廣的室內空間，也可以是老式居民樓那種狹小的密閉空間。如果是外景的話，建議盡量選擇夜晚，並且空間內最好有各種奇異的燈光色彩，這樣有助於烘託人物情緒和性格。

2、選擇超廣角鏡頭，越廣越好。廣角能製造強烈的空間畸變感，而杜可風與王家衛合作的電影中很多畫面是用9.7毫米的魚眼鏡頭拍攝的，所以，了解這個焦段對實現這種畫風非常重要。特別在香港這種極度擁擠的城市，選擇廣角鏡頭，能很好體現都市邊緣人物的被擠壓感。

3、用POV模式傾斜構圖。像王家衛的《墮落天使》中就使用了大量的傾斜構圖，傾斜構圖搭配誇張的廣角畸變，能很好呈現出現代都市人內心的孤獨、自我和緊張感。這種傾斜構圖可以輕松利用智雲穩定器獨有的POV模式拍攝而成。也可以利用穩定器適度拍攝一些俯拍和仰拍鏡頭作為輔助素材，後期剪輯備用。

5、從穩定器+相機拍攝運鏡上。在鏡頭運動方面，因為畢竟是電影拍攝，所以在一些畫面中有使用斯坦尼康，並不全是手持完成拍攝的。但對於日常拍攝的人來說，就需要藉助穩定器來消除拍攝過程中產生的抖動，用穩定器實現斯坦尼康的運鏡風格。

6、拍攝時多嘗試旋轉畫面，這一點是核心元素，前後運動中夾雜上鏡頭旋轉，就能打造很奇特的視覺感觀，對於視頻整體觀感有非常好的強調作用。旋轉畫面的運鏡，需要雙手握持穩定器，同時開啟pov模式；

7、利用穩定器的跟焦手輪搭配沖鏡頭拍攝。沖鏡頭可以向前方向，也可以是向後方向的沖鏡頭。在拍攝中，讓鏡頭和人物的動方向相反，這個沖擊感會更強烈。拍攝時，雙手握持穩定器，手動跟焦追焦拍攝，提前找好鏡頭結尾靠近人物時的焦點設置，通過腳步的運動來追焦，後期突出運動鏡頭的突然性，把加速度釋放出來。

8、拍攝交錯式跟蹤鏡頭，錯式跟蹤鏡頭是沖鏡頭的一種演變，可以給觀影製作一種精靈般的視角。還可以使用左右跟隨、全跟隨這些穩定器上固定的模式來模仿王家衛運鏡風格，也可以多去嘗試瘋狗模式，增強運動的突然性。

㈡ 離開濾鏡和後期，我們如何才能用手機拍出電影質感的影像

用手機拍攝電影質感影像，需要分析電影質感是什麼，電影質感的影像離不開構圖、景深、色彩和光線等等，抓住這些點來拍攝影像，即使脫離濾鏡與後期，依然可以讓影像更具電影質感。以下從這幾個方面來介紹一下，怎樣用手機就可以拍出質感大片。

以上是拍出電影質感的影像需要注意的幾點，除此之外，觀察電影鏡頭可以看出，影像多為長方形，在手機設置頁面，需要將屏幕調制16：9，這樣的構圖瞬間給人電影質感的畫面，而且擴大空間感，能夠瞬間帶入到影像中。

㈢ 在攝影中怎樣拍出電影視角感的鏡頭效果

當我們觀看戲劇或電影時，我們會感受到創作者想要呈現的角色和故事，有時覺得自己是故事中的角色之一，並且正在與故事中的角色同時進行活動或面對這些事件，我們在攝影中怎樣拍出電影感的視角呢?這些構圖和電影視角有助於使美麗的照片看起來完美，怎樣用攝影來傳達主題故事?

㈣ 怎樣讓照片具有電影感

談一下我對電影感的看法吧，我覺得電影感是個很綜合的感受，每個人對於電影感的照片都有獨特的見解，所以我個人覺得它包括的一些內容但不限於:

1.構圖：這個一言難盡，電影構圖千變萬化，為突出電影的視覺特點，大概要思考包括畫面劃分，人物處理，背景處理，前景處理，景次，角度，越軸等等。作為攝影師去模仿電影單幀截圖的感覺，需要考慮的僅僅是畫面的劃分，人物，前後景，同時考慮景別大小即可。因為我們的故事沒有整體性，談不上系統的鏡頭語言，僅僅是保證這一張照片能讓人感受到故事，感受到前後的承接即可。

㈤ 5個低成本技巧，讓你數碼相機拍攝的視頻更有電影感

1 添加「Cine Bars」：視頻的長寬比要比你想像的更重要。但是，如果你的相機不允許您使用寬屏幕電影標准比例（2.35：1或1.85：1）進行拍攝。有很多方法可以擾凱做到這一點，如：裁剪你的圖像，如視頻中，在Premiere Pro中創建調整圖層，或者將這些自由寬高比模板拖放到時間軸上。

2 添加富有神秘感的「霧」：緩山喚這種霧無論是煙霧，陰霾、還是大氣，它可以起到幫你捕捉光線，讓你的視頻看起來更加神秘的作用，而且這不僅僅是能在恐怖片中使用。這些「霧」可以用在溫和、夢幻或者喜怒無常的場景里。

3 使用LUT：LUT可以幫助你的視頻看起來更加電影化。但是，不建議過度的使用它們，否則看起來像是Instagram！在大多數情況下，隱秘是最好的，除非你的視頻要求更醒目的色級。

4 以24fps拍攝：這是非常基本但卻非常關鍵的要點，觀眾習慣於以24fps的速度觀看電影，那麼當他們習慣這種速度後，他們自然也會認為以這種幀速觀看的任何東西都是電影。當然，偶爾也爾會有一些特殊的情況需要不同的幀速，但一般來說，你可能以24fps來作為你視頻的主要標准。

5 調整慢速的快門速度：這里舉一個經典的錯誤案例：以24fps拍攝場景，然後在接下來的鏡頭中繼續放慢幀速率。這樣導致的結果就是出現一踏糊塗模糊的混亂。這里要注意的就是拍攝慢鏡頭時唯派，以較高的幀速率和快門速度拍攝。

這些只是最基本成本最低，而且非常容易掌握的技巧，運用得當，會讓你數碼相機拍攝的作品更有電影感。如果你真的想把你的視頻在質量上提高到新的層次，你還需要學習所有關於照明，運鏡，聲音，音樂，講故事等等知識。這些都是電影中非常重要的元素。

㈥ 怎麼拍照片有電影感覺

導語：很多時候電影鏡頭下的人物或者景色是非常唯美的，但是在日常生活中我們如何用相機拍出電影質感的相片呢，下面就跟著我一起來學習一下。

怎麼拍照片有電影感覺?

方法/步驟

首先我們需要一個很好相機：

你想像一下，如果用一部幾百像素的老手機來拍照，你是怎麼都不可能拍出有任何感覺的照片的，當然如果你需要滑稽感的話，那麼它將會很適合。所以要拍出有電影感的照片擁有一部很好的相機是必不可少的前提條件。

其次我們需要尋找一種氣氛：

也就是賦有電影感的氣氛，這種氣氛不同於平常我們吃喝玩樂的那種氣氛，它是需要在整體的色調上下功夫的，一般情況我們看電影很有趕腳的時候都是比較“偏暗色調的”，“白平衡”也不是很准確，然而飽和度也需要設置比“較低”，這樣的整體上看起來就比較有電影的感覺了。

然後我們再營造一些故事情節的感覺：

在上一步中我們的色調之中時，添加一定的故事性質在其中，包括每一個人的表情，每一個動作，每一個姿勢。都要賦有故事性，而不是死板的站著一個剪刀手，一個微笑就能完成的。

接下來我們給照片添加上一些文字：

大家都知道每一部電影，除了拍攝有精彩的.畫面，帥氣美麗男女主角之外，還需要有動聽的聲音和一排一排的“字幕”。那麼我們在拍攝的好的照片上添加一些賦有故事情節的文字來充當字幕，是不是更有電影的感覺呢?

當然我們不能忘記最為重要的“畫面感”：

相信大家在小時候讀書，語文老師總會在你寫作文的時候，告訴你。：寫作時一定要注意營造畫面感，這樣作文才會得高分“，但其實不僅僅是寫作文需要畫面感，在拍照的時候我們同樣的需要營造出一個完整的動態畫面。這樣拍出照片結合以上的一些特點是不是會很有感覺呢?

最後當然還少不了製作：

當你完成了以上的所有的條件的布置之後，那麼你所拍出的照片已經屬於很有藝術感的照片了，那麼我們再來給照片加上一些後期的製作，在之前的基礎上再進行一些修改剪切之類的操作之後，一張完美的賦有電影感的照片就除了。

㈦ 日系電影感拍照小技巧

日系電影感拍照小技巧：尋找日系光線早上或下午的時候，太陽光線充足又不強烈是拍日系風照片的最佳時間，多雲間陰的時候也可以。

除此之外，大家站著拍照的時候，不要呆板筆直的站立著，也不要直接正對著鏡頭，這樣會顯得你的腿粗昌鎮又短，沒有什麼特色的地方，大家可以選著側身站立著，讓一條腿向著鏡頭的方向延伸，這樣可以從視覺上看起來顯瘦顯腿長。

站著拍照的時候，可以擺拍出一些動作的感覺，比如假裝走路，拍自己走向鏡頭的感覺，不一定是真的走，只要把身體挺前碰直，前腳向鏡頭前走、後腳稍微抬起，這就是好像走路的動作啦。

還可以試著一手扶腰的樣慧迅談子，這樣可以顯得你的腰線會比較高，整個人的身材比例也趨近完美，特別適合腿短的妹子。

拍照使用東西：

一般指通過物體所反射的光線使感光介質曝光的過程，通常使用銀鹽感光材料（膠片、膠卷、干版、濕版等）照相機或者數碼（ccd、cmos等）照相機，隨著智能手機的普及，用手機拍照記錄生活的點滴變得更加流行。

㈧ 怎樣做視頻有電影感

1、構圖取景。通過框架把觀眾的視線引向框架內的景物，從而突出主體，達到一種神秘的氛圍。無論是用相機拍攝靜態的照片，還是拍攝動態的畫面，經常會嘗試幾個不同的角度來取景，不同的角度都會帶來不一樣的視覺感受，傳達給觀眾不一樣的信息，所以構圖的關鍵是角度。

2、移動運鏡。搭配穩定器做運鏡拍攝，不僅可以讓畫面穩定流暢，還能使畫面更有張力，一般在拍攝中常用的幾種運動鏡頭有——推拉搖移。推鏡頭是把鏡頭向被攝哪世兆主體方向推進，使被攝主體由小變大，從而突出主體人物。拉鏡頭與推鏡頭相反，從特寫的主體畫面拉開成一個全景的畫面，常用於視頻的結尾。搖鏡頭就是攝影機位或者攝影師站立不動，通過轉動鏡頭進行拍攝。移鏡頭是跟隨拍攝主體運動軌跡來拍攝，鏡頭隨著人物的移動，形成跟隨的視覺效果。

3、電影黑邊。正常的視頻比例是16:9，相當於手機滿屏的狀態，很多視頻大咖會對視頻畫面進行二次構圖，也就是所謂的遮幅（加入電影黑邊）。寬屏可以把人的視覺進行拉伸，會使視頻的視覺感更強烈，有一種觀看電影的既視感！

4、電影字體。在視頻中加入字幕，可以增加視覺沖擊力。但要注意不要讓文字遮住視頻畫面，文字放在畫面的三分之一面積會比較安全，字體不能太大李租也不能太小，要根據實際的視頻來進行調整。字體樣式也是需要注意的，字幕的存在感不能太強，一般用思源黑體就行，太花哨的字體，反而會喧賓奪主，影響視頻的觀感，但是開場和結尾的字體可以使返塌用偏藝術化的字體。

5、背景音樂。BGM是整個視頻的靈魂，能夠增強情感的表達，讓記錄日常生活瑣事的視頻變得生動有趣。盡量不要用流行音樂，宇哥建議使用純音樂，一般記錄生活的視頻，可以嘗試慢節奏的純音樂；轉場比較多的視頻，可以嘗試快節奏的純音樂。

㈨ 離開濾鏡和後期，如何用手機拍出電影質感的影像

光線對質感的形成起到了舉足輕重的作用。光也是攝影的核心要點，質感乃至整個畫面的形成都是由無數個點、線、面來構成的，這些點線面就是光。就和畫家能通過畫筆來勾 勒出線條一樣，攝影師也能通過明暗來勾 勒出點線面，通過軟硬來塑造細節。甚至就拿現實來說，如果一個物品被光直射，它所呈現出來的面貌真的就是它自己本身的樣子嗎？強光干擾之下，就算處在現實的物品，在我們眼裡也會顯得失真。所以，陰天和晴天出來的拍攝效果也會大相徑庭，這就和光線強弱有很大的原因。而僅僅是光線的選擇，側光、逆光、順光等等，都有非常多的門道。選擇不同，最後的呈現效果也會不同。如果對攝影比較感興趣的可以往這方面多鑽研鑽研，這邊就不細講了。並且我們普通人正常拍攝出來的效果雖然說比不上大片，但是也足夠我們發朋友圈了。除了光之外，第二大影響質感的因素應該是相機了吧。而在本題，手機就是相機的替代品。好的手機質感會更好，這是毋庸置疑的。因為像素和影像感測器的不同，細節層次也會有所不同表現。當然這並不絕對，也不是說一般的手機拍不出來質感好的照片，而是說，好的手機在細節的呈現上面肯定會更有優勢。畫面的真實還原程度，也非常依賴廠商的整體調色風格。還有就是手機相機的設置。對比度和銳度都是在有些手機可以進行調節的。需要柔和的質感就可以把銳度和對比度稍微往低處調，這算是拍照攝影的前期工作。當然後期成片了也可以調節，但我個人認為還是拍攝的時候進行調節更為妥當。

㈩ 如何用相機拍出電影膠片的效果

從電影中汲取了靈感。分析了人物的角色，故事，視覺方面，例如光線，構圖和顏色，並將其用於圖片中。拍攝時，重要的是要知道我們的英雄是誰，他的角色是什麼，他在哪裡以及在那兒做什麼。

如果要用電影照片拍攝照片，則需要轉向電影。但是攝影和電影不是一回事，因此，還應該分析喜歡的攝影師的作品。尋找世界上最好的導演，至少看幾部電影。