卓別林電影觀後感300字

1. 電影《摩登時代》的觀後感5篇

卓別林的摩登時代觀後感

由查理·卓別林自編、自導、自演的《摩登時代》早就看過，但印象已經有些模糊了。有幸在半層書店再次觀看，觀眾們的笑聲依然不斷，我想這應該就是卓別林的藝術魅力所在吧!

這部片子首次上映於1936年，距今恰好80周年。影片反映了上世紀20年代美國的經濟蕭條、失業率居高不下的狀況。然而，近百年過去了，美國社會依然沒有很好地解決失業這個問題。行為和言論另類的特朗普之所以能夠在2016年當選下一屆美國總統，恰好證明了美國中下層人民對其處境和現狀的強烈不滿。從這個角度來說，《摩登時代》今天依然摩登。

《摩登時代》能夠成為電影的經典作品，我認為這是卓別林非常敏銳地捕捉和恰如其分地聚焦了美國城市病的核心——失業問題。雖然，當年工人失業是由於工業化的迅猛發展引發的，而當下美國社會的失業是因全球化、福利崩塌和種族矛盾等觸發的，原因有所不同，但實質都是深刻地揭示了資本主義社會深層次的和無法調和的矛盾。

另外、影片中更有卓別林對國家、對社會、對人生和對命運的哲學思考。例如，查理和流浪女雖然光景一時間有了好轉，但又過於短暫。但最終兩人還是一起攜手去勇敢地面對城市生活的各種未知和挑戰。

臨了，我非常期待中國大陸能夠有類似《摩登時代》那樣勇於突破、敢於想像和創新思維的喜劇電影的出現，拍出比《摩登時代》更摩登的屬於中國、也屬於世界的經典電影。

卓別林的摩登時代觀後感

《摩登時代》是查理·卓別林最後一部無聲片，他認為滑稽誇張的肢體語言要遠勝於對白，因此，他只在影片中加入配樂和少許音響。這部電影也被稱為卓別林默片的收尾之作，那個時代是電影技術飛速發展的年代，卓別林雖然固守著一些老觀念，但這並不能說明他頑固不化，反而因為他的堅持，證明了《摩登時代》的偉大!

二十年代的美國處於經濟蕭條時期，失業率居高不下，工人受盡壓榨，成為了大機器生產中的一顆螺絲釘。查理就是一個底層市民，他在一個機器隆隆的廠房裡日以繼夜地工作，以賺取微薄的收入。重復繁重的工作壓得他喘不過氣，他把人們的鼻子當成螺絲釘來擰，捲入流水線機器的皮帶里，每次身無分文的查理為了找到吃的，都會故意犯事，以便進入監牢，令人哭笑不得。

查理盡管貧窮，但卻很善良。他在路上搭救了流浪女，和她一起生活，家裡破爛卻又溫馨。光景一時間有了好轉，流浪女成了歌舞紅星，然而好景太短暫了，流浪女被警察通緝，好不容易兩人有了穩定的工作，卻不得不因為警察的追捕而逃走，二人互相打氣，在筆直的公路上互相攙扶，走向前方。

七十多年過去了，《摩登時代》所具備的前瞻性在現在看來一點也不過時，時代的步伐有時或許太快，讓人們無所適從，在巨大的社會機械中被壓的喘不過氣來。影片中那巨大的齒輪，嘈雜的機器聲，以及工廠里誇張重復的勞動，在今天看來也能引起共鳴。

人在社會的變革中是最渺小的個體，同時也是最基本的組成部分，在風浪中我們顯得很無助，就像片中的流浪紳士與流浪女孩，只有找到能夠彼此慰藉，彼此依靠的人時，才能說自己是幸運的。

影片中有一組經典的蒙太奇，前一個鏡頭是一群羊爭先恐後的擠出羊圈，而後一個鏡頭則是一群工人爭先恐後的走出了工廠，或許其中一隻羊就是我們自己...

《摩登時代》還講述了一種人與機器的奇妙關系，在影片中，人像是被機器所控制，或者說，人在那個環境中就是一部機器，毫無人性可言的悲哀充斥著影片的每個角落。由此聯想到如今的世界中，人們不也是被網路、手機所束縛，人與人之間的交流慢慢變成了數字信號，情感的表達成了毫不值錢的二進制編碼，如今的摩登時代，人們依然在不斷重復著過去。

這是最好的時代，也是最壞的時代...

電影《摩登時代》的觀後感

乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“Modern Time”，而在我們現在人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種意義上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。

1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了保持壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。

正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自己的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一直被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，可以說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在一定期限內延長工人的生產時間。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時間，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話可以表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。

當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，希望他能你開這個“吃人”的工廠。後來，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時間，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。後來他被誤捕入獄，那段時間可以說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!

令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。愛情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一直在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一起用永不言棄的信念和對美好生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不知道前方有什麼在等著他們，但是我們可以想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?

總體來講，以泰勒的科學管理為主導管理方式，工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。

這種生產方式作為社會化大生產早期的主要生產方式一方面緩解了勞資雙方的緊張矛盾，提高了勞動生產率，積累了豐厚的社會財富;另一方面，也存在著嚴重忽視工人人格，工人士氣低下的問題從而導致了新的勞資矛盾。

看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。

我想起影片一開始的一個片段，第一個鏡頭是許多羊群爭先恐後的擠出羊圈，隨後緊接著切入了一個許多工人下班擁擠的走出工廠的鏡頭。看到這里，我想到了我自己，每天上下班時的地鐵站口，我隨著成千上萬的人群進進出出的場景。我認為摩登時代一開始的那兩個鏡頭完全有理由成為電影史上最偉大最經典的蒙太奇。

摩登時代觀後感

乍一看“摩登時代”，在我的腦海中首先冒出來的就是英語單詞“ModernTime”，而在我們此刻人的眼中，“摩登”似乎就是“時尚”、“現代”、“潮流”的代名詞。它與舒適、奢侈、高貴的生活狀態相聯系，但是在1936年拍攝完成的《摩登時代》中，此“摩登”又非彼“摩登”。在看完這部黑白電影後，我感覺主人公夏爾洛所生活的摩登時代，無非就是在經歷了兩次工業革命後，資本主義工商業快速發展後給資本家帶來的享樂社會，從某種好處上說，這種生產力的進步讓資本家成為了最大受益者，而廣大的下層勞動人民卻由地主的奴隸變成了機器的奴隸。

1929年——1933年資本主義世界發生了經濟大危機，在大危機的動盪下，資本主義體制也逐漸發生轉變，由從前的自由競爭階段過渡到壟斷階段。美國作為此次大危機的源頭，經濟大蕭條、銀行工廠倒閉、失業率激增、社會動盪等讓美國陷入夢魘。在美國，一方面人們生活在水深火熱之中，失業流浪人員多達60多萬，無數家庭流離失所、忍飢挨餓;而另一方面，壟斷資產階級為了持續壟斷價格卻把幾百萬頭豬、幾十萬噸的牛奶、幾百萬畝棉花肆意糟蹋。這種病態的唯利主義心理充分暴露出了資本主義生產的本質。

正是在這個背景下，喜劇大師卓別林創作了這部經典的無聲電影。影片中的主人公夏爾洛就是在資本主義壓迫下和在經濟危機摧殘下的廣大無產階級的縮影。馬克思說過：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”夏爾洛為了生存，機械地在繁忙的流水線上做著扭螺絲冒的工作，而且他的行為一向被僱傭者監視著，甚至在洗手間里都設有大屏幕監視器，能夠說工人們沒有一點私人空間。馬克思還說道：“它(資本主義)靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”夏爾洛在影片中就成為了一個活生生的試驗品，為了減少工人吃飯時光，讓工人在吃飯時也能工作，資本家發明了“畢羅自動餵食機”，但是機器的崩潰無疑是對這種剝削行為的諷刺。我想，有一句話能夠表達資產階級對工人們的這種“炸血”式的剝削——“總而言之，它用公開的、無恥的、直接的、露骨的剝削代替了由宗教幻想和政治幻想掩蓋著的剝削”，這是馬克思、恩格斯在《共產黨宣言》中對資本主義的批判。

當我看到夏爾洛被機械式的忙碌工作逼瘋時那些滑稽的動作時，我真的笑不出來，我在心裡默默祈禱，期望他能你開這個“吃人”的工廠。之後，他真的因為精神失常而進精神病院修養了一段時光，而當他穿著西裝革履，帶著小禮帽走出病院的時候，我感覺到此時此刻作為一個工人的最基本的人格尊嚴才得到了保障。之後他被誤捕入獄，那段時光能夠說是他最開心的時光，不愁吃、不愁穿，也沒有機械勞作的壓迫，更沒有資本家的指責和監控，沒想到在那個時候，“監獄”卻是工人們最好、最舒服的棲身之地，這是多麼諷刺的一件事啊!

令人欣喜的是，夏爾洛得到了流浪女的青睞，兩人在顛沛流離、混亂窘迫、逃避追捕的環境下相依為命。感情總是能給人們與溫暖，雖然無情的資本家一向在用金錢和利益冷凍著人們的心靈，但是人們心中那永不熄滅的星火卻永遠溫暖著每一個人。影片最後，這對情侶攜手並肩，一齊用永不言棄的信念和對完美生活的渴望支撐著彼此，坦然邁向前方。雖然我們不明白前方有什麼在等著他們，但是我們能夠想像，如果資本主義的本質不變，那麼無產階級將永遠生活在資本家的奴役之下，那麼又何來幸福、快樂可言?

看完這部影片後我又不禁聯想到當今世界的“美國次貸危機”，雖然兩者之間有很大差別，但是對於底層工作者們的影響卻是異曲同工的悲愴。正如央視記者白岩松訪美時在華爾街看到的情景一樣，豪華的餐館旅店還是顧客盈門，對於中高產階級者來說經濟危機並沒有給他們帶來太大傷害，而對於無產階級者來說，失去了工作就是去了生活經濟的來源，好比斷糧、斷奶一樣，他們的生活卻是異常艱苦、辛酸的。

摩登時代觀後感

據可信資料，此片是卓別林最後一部無聲電影，拍攝於1936年，客觀講述了大蕭條對美國民眾乃至世界人民的影響和帶來的災難。更深層次地反映的資本主義的弊端與本質。

能夠說《摩登時代》是以反映一個時代的優秀作品。

下方我想結合影片的具體片段談談我的感受。

影片一開始，有這樣的一段字幕:“ModernTimes。”Astoryofinstry，ofindivialenterprise—。我想這段話能夠這么理解，一個關於工業化和資然後呈現的情景是綿羊簇擁而行，工人蜂擁而至，人類已與動物無異，在巨大的資本剝削麵前，人性扭曲，毫無尊嚴。可為了生活他們又不得不如此。正如馬克思所說：“羅馬的奴隸是由鎖鏈，雇傭工人則是由看不見的線系在自我的所有者手裡。”關於這點，後面我們會提到關鍵原因在於以廣大勞動工人為代表的生產者與生產資料相分離，這個過程被稱作資本主義原始積累。

之後流水線工作呈此刻眼前，在那裡我們能夠討論一下資本家對工人的剝削方式。依據教材資料，最基本的方法有兩種。即絕對剩餘價值的生產和相對剩餘價值的生產。絕對剩餘價值是指在必要勞動時光不變的條件下，延長工時而生產的剩餘價值。相對價值是指在工作日長度不變的條件下，透過縮短必要勞動時光而相對延長剩餘勞動時光生產的價值。根據資本主義的發展條件，片中資本家通常採用第一種方法來剝削工人。片中老闆不停地給傳送帶加速，減少休息時光，變相提高工作效率，甚至不擇手段想出了自動餵食機，妄圖壓榨工人最起碼的休息權，期望工人吃飯時也能工作，能夠說資本家為了金錢也喪失了人性。馬克思對這種做法作出了這樣的抨擊：“它靠縮短工人的壽命，在必須期限內延長工人的生產時光。”最終卓別林飾演的夏洛爾不堪重負，精神失常，竟將別人的鼻子，紐扣都當成螺栓，被送進的精神病院。在此期間，我們還要留意這樣一個鏡頭，就是工友們追逐精神失常的夏洛爾時，當看見傳送帶轉動時本能地回到流水線旁，放下追捕，我們概之以“條件反射。”能構成這樣的結果，我既感到悲哀，更為之同情。

其後讓人感覺人間還有真愛的場景是：夏洛爾與流浪女的相遇並在影片的後半段相濡以沫。在艱難的生活中，他兩始終不離不棄，給人以溫馨的感覺。同時告訴人們世間最完美的莫過於真愛，即使是在最困難的境地，它也能支持你，鼓勵你，給你以充足的精神動力，讓你感到人間還有期望，這不是金錢能夠買到的。

在那裡也引發了我對此片的另一感觸：一部講述即便在困境中也要不斷努力不斷奮斗的勵志電影，只要心中有夢，就該去追!即使失敗了也不會有什麼遺憾。片中夏洛爾失業，入獄，就業，再失業，再入獄……可不管經歷了多少，始終都是在不停地奔跑。正如亞伯拉罕·林肯所說：“雖然我走的很慢，但我決不後退。”人生就需要這種用心的態度。

將電影的情節引申至相關的理論層面上，並結合馬克思對資本主義的相關分析，我們能夠得出以下結論。

在資本主義社會由於生產資料歸資本家私人佔有，工人一無所有，只有靠出賣勞動力為生。這就決定了資本主義勞動過程具有以下兩個特點：第一，工人在資本家的支配和監督下勞動，他們的勞動隸屬於資本家。第二，勞動產品也屬於資本家所有。

而前面所提到的資本原始積累，就是生產者與生產資料相分離，貨幣資本迅速集中於少數人手中的歷史過程。正如馬克思所說：“創造資本關系的過程，只能是勞動者和他的勞動條件的所有權分離的過程，這個過程一方面使社會的生活資料和生產資料轉化為資本，另一方面使直接生產者轉化為雇傭工人。因此，所謂原始積累只但是是生產者和生產資料分離的歷史過程。這個過程所以表現為‘原始的’，因為它構成資本及與之相適應的生產方式的前史。”在西歐，資本原始積累開始於15世紀後30年，經過16世紀的高潮，一向延續到19世紀初才告結束。資本原始積累主要是透過兩個途徑進行的：一是用暴力手段剝奪農民的土地，二是用暴力手段掠奪貨幣財富。

資本主義的生產是剩餘價值的生產，資本家的本質是惟利是圖。因此，資本主義生產過程不僅僅是價值構成過程，而且務必是價值增殖過程。

另外，我還想闡述的是這是一部喜劇電影，但悲從喜中來。尤其是底層勞動人民的生活，卓別林以獨特的視覺形象、喜中見悲的詮釋方式、辛辣犀利的諷刺和揭示出在當時的社會環境下，工人飽受資本家欺壓剝削的嚴酷現實，以其高超的表現手法向世人展示了一幅代表千百萬失業者遭遇的生活畫像，概括了“摩登時代”這一矛盾的本質，揭露資本家瘋狂剝削工人以更大限度地獲取剩餘價值以及這樣一種生產方式對人性的壓抑和摧殘。

2. 卓別林的電影的觀後感拜託各位大神

卓別林是20世紀享譽世界的偉大電影藝術家。他的創作跨越無聲電影和有聲電影兩個時代。一生作品或長或短，大概81部。要說他的無聲影片，影響較大的主要有：狗的生涯（1918），孩子（1921），從軍記（1918），淘金記（1925），城市之光（1931），摩登時代（1936）等等。 卓別林早期的影片多從他本人的生活經歷出發，反映社會底層的小人物的生活和奮斗。搞笑的噱頭層出不窮。那時候卓別林的電影甚至沒有劇本，演員自由發揮，打打鬧鬧，經過剪輯，就是一卷。後期的影片，卓別林開始有意識地反映社會問題，思想內容逐漸豐富，對社會的批判也趨於深刻，劇中的人物也比早期電影更有血有肉，反映的社會畫面也更為廣闊，創作的風格終於成熟起來。 卓別林的電影，可以讓人一會兒笑，一會兒哭。很多人可以在他的影片中或多或少看到自己的影子。卓別林的幽默表演，風格獨特，又符合生活邏輯，讓人百看不厭。而且他的表演風格和他要表達的思想是統一的。隨便舉個小例：在《孩子》中，卓別林出場那一段。破衣爛衫，手套露指頭。但他仍保持著優雅的舉止。充分顯示了小人物的自尊。你看他從兜里翻找煙頭，然後把手套打量一下最後扔掉那一段表演，動作穩健優美，又令人忍俊不禁。（其實不只卓別林，影片中其他演員的表演也同樣穩健優美，沒有一點多餘的動作。所有的肢體表演都是語言。如《孩子》中那個大個子警察。） 與我們今天的某些影視作品從表現手法上做個比較，有一點引起我的注意。今天的影視作品，特別喜歡用面部特寫，好像要把觀眾揪到演員臉前，好讓觀眾牢牢認住他們。舉個小例：近年拍的電視連續劇《水滸傳》，有這樣一個鏡頭：魯智深在五台山和眾僧人打起來了，鏡頭幾乎貼到魯智深演員的臉上，汗毛孔都看見了。在那種情況下，有什麼道理這樣拍攝呢？貼得那麼近，人的威武氣概怎麼表現？好多所謂城市情感劇，就更是喜歡面部特寫。而卓別林的電影，他就很少使用面部特寫。通常演員身體的2/3直至全身，都會出現在畫面上。卓別林說，我的全身都會表演。的確是這樣。這才是演員啊。 卓別林的表演，超越了所謂「性格表演」和「本色表演」的概念。他演什麼像什麼，同時又始終保持別人不能替代的風格。達到這個水準，不知道演員對生活的觀察和領悟達到了什麼樣的廣度和深度。對比一下《狗的生涯》、《淘金記》里的流浪漢和《大獨裁者》里的希克（當然後者已是有聲了）。看今天的影視作品，感覺許多大腕演什麼都是演他自己。而且題材、視野也非常有限，老是自己那個圈子裡的事。我很想知道，平時他們花多少時間拍廣告、剪綵、商演，又花多少時間深入生活？ 卓別林的無聲電影雖然沒有對白，但是演員的肢體表演輔以少許字幕，形成了一種流暢的無聲語言，一看即懂。他的影片還有另一種語言：音樂。卓別林為自己的很多影片作曲。音樂往往貫穿影片始終。而且，曲調、節奏、色彩與畫面反映的環境、人物心理完美配合。如《城市之光》。音樂不僅增強了情節的感染力，而且大大地豐富了電影的美感。先寫這幾句打住。自己的一點感受而已。受專業和知識水平限制，也只好這樣，參與一下。奢望方家有以教之。

3. 從軍記卓別林觀後感

《從軍記》大肆戲謔戰爭的格局與構想，後被影評界認為是十二年後《大獨裁者》的前哨作品。本片拍攝時正值第一次世界大戰烽火連天之時，痛恨戰爭的卓別林適時拍出這部以夢境為敘事主體的電影，無論從創作出發點還是從內容的構架來講，都不失為一次大膽的創新——借一個協約國小人物的離奇經歷，諷刺德軍將軍。

第一次世界大戰期間，夏洛隨美國陸軍來到前線，殘酷的戰爭，使士兵們充滿了恐懼，他們成天生活在陰冷的戰壕里，怨聲載道。在一次戰斗中，夏洛與部隊走失，獨自來到敵人佔領區，機緣巧合，他幫助了一個法國女人，並捕獲了德國將軍，贏得了部隊官兵們的尊重.

4. 摩登時代觀後感300字

《摩登時代》的觀後感是，一個企業，無論大小，對人才的要求標准都應該是適合自己企業方向的人才。下面是看完《摩登時代》以後的詳細觀後感：

影片主要反映了十九世紀末到二十世紀初社會大生產的現實。一開始便是上工大潮如群羊一般湧入工廠。卓別林扮演的小工人，從事的工作是在流水線上擰螺絲，終日重復著簡單枯燥的工作。而他的老闆所想的只是如何作大限度的利用工人，減少浪費的時間，甚至覬覦午飯時間。

在那時的工業生產，流水線等機械化設備得到了廣泛運用，資本家為提高生產率、獲取更多的利益，大量工人則被訓練得規范化、標准化，成為流水線或機器設備的一部分。工人簡單勞動與機器緊密結合是當時典型的生產方式。

在《摩登時代》中體現的有關管理的思想還有很多。且不說查理的能力問題。當時的管理人員僅憑一封證明誠信忠義介紹信就可將工作付與他從未謀面、並不了解的人，不能不說是非常莽撞的。一個企業，無論大小，對人才的要求標准都應該是適合自己企業方向的人才。