『壹』 急求一篇電影《風聲》的觀後感，字數大約在1000至1200字左右，不要影評。要有啟發之類的，謝謝...
這電影真正的力量在於影片謎底全部揭開之後的回味，當明知道自己所面臨的一切還要做出如此選擇的話，犧牲的意義更加被凸顯出來，前面所經歷的磨難也才更加值得人去尊敬。
一部只有小角色，沒有小演員的群星戲。其中感覺發揮最出色的是周迅，她是天生的演員，一張燦爛的笑臉背後藏著無數種表情，我們真慶幸能看到她的表演。太自然太沒有作戲的痕跡了。從去年的畫皮，李米的猜想到現在的這個角色，她一直帶給我們不斷的驚喜。最溫吞是黃曉明，雖然是男主角，但他的角色可發揮餘地實在不大，連猥褻李冰冰的戲都演的那麼沒激情。應該說演一個變態他太在意自己的形象，觀眾是否能接受吧。演的時候很有保留，我看的時候覺得他不夠變態，不夠深沉，換個演員來演可能效果更好。李冰冰在電影中全裸上陣，任由黃曉明全身撫摸作研究。這場全裸被研究的戲份，在培養情緒方面比起拍強奸戲更困難，「這場戲需要表達屈辱、無奈及不情願，但又不能反抗，比強奸更難受！對演員也是極大的挑戰，她把一個女人受虐時的撕心裂肺、痛不欲生的狀態淋漓盡致的表現出來。英達的角色應該算是發揮正常，太出彩反而搶戲了。張涵予的表演我個人還是非常喜歡的，我知道他是配音演員出生，所以他的聲音非常有磁性，很有辨識度。即使是做旁白也能讓人過耳不忘。唐山皮影戲唱的味道十足，肯定是下了不少功夫的。蘇有朋敢接這樣的戲，也算是演藝道路上的一次華麗轉身吧。他的娘娘腔有做作，嬌情的成份。不過影片中為數不多的笑點還是集中在他的身上，看到當年看上去很青蔥的五阿哥如今殺雞般地哀號，有點惡搞式的快感。客串陣容還是比較強大的，最好看的是吳剛扮演的六爺，他對張涵予用刑之前的那一段話簡直太有戲了，他對待酷刑的科學精神讓他的笑容顯得毛骨悚然，在他的眼裡，他面對的不是一個生命，而只是等待著他去摧毀的一段肢體。當他說：張涵予不是個凡人的時候，其實他已經說了實話。老槍在哪？他答就在這里。只是當時我們都不知道，他就是老槍。
敵人永遠不了解，老鬼，老槍，不是個人，而是種精神。看了這部電影，我總想著我們祖輩們太了不起，經受太多我們無法想像的苦難。而現在的我們，動不動無病呻吟，不關心國家大事，總為自己的小事鬱郁寡歡。我們就是缺少了一種精神，人活著能留下的也就是這點精神力量了。如果把我放進戲里的年代，我又將扮演哪一類型的角色呢。這部戲從頭到尾我沒有哭，只看到了希望。我喜歡這部戲，比起南京南京來，喜歡的太多。同樣是歷史，卻帶給我們可以承受可以思考的東西。我想大多數人都是英達的角色，扛不住的時候就自己了結了自己的生命。他永遠不知道誰是老槍誰是老鬼。中國人是如何把日本打回老家的。張涵予所扮演的角色是一般人做不到的，這種肉體和精神上的摧殘，又有幾個人可以承受呢。李冰冰的角色倒是比較接近平凡。大多數女人在遇到變態時的反應，估計就是她表演的那樣吧。周迅的角色更覺得偉大，她單薄的身體承受著巨大的考驗。如果那個日本人用對李冰冰同樣的方法對待她，她又會如何表現呢？我想她還是會用無比燦爛的笑容演出視死如歸的氣魄吧。當生死都變得不重要了，哪還有什麼更重要呢？她是在用她的身體傳遞信息，她成功了。影片也結束了。
『貳』 宮崎駿起風了觀後感作文4篇
起風了，要好好的活下去。——《起風了》。時隔五年，終於迎來了宮崎駿的退隱之作...下面是的我為你們整理的 文章 ，希望你們能夠喜歡
《起風了》 觀後感
同尋常的驚喜。起風了，身邊的人群里對這份作品有不同的解讀，有人在通暢淋漓的感情線里感受到那異樣民族情緒的元素，有人在細碎無端的時間線和夢境里品讀到冗長無味。或許對於作品引用的題材本身而言，就是敏感而爭議的。也正因如此，宮老第一次如此寫實表現出來的 故事 卻多了許多不同於以往的味道。大多數人習慣了遨遊宮崎駿的奇幻世界，少男少女們不期而遇的命運邂逅，一同奔赴追尋夢想的奇妙旅程，處處溢滿了溫馨平和的美麗畫面。可是這次是一個不可辯駁的故事，需要的也不是什麼奇思妙想。以二戰時期日本零式戰機之父堀越二郎為原型的傳記式電影，題材本身就成了難以下筆的根本。在看到這部作品之前，我曾是這樣想的。NHK電視台13年推出的紀錄片有這么一句讓我印象深刻的對白。
宮崎駿說：「我的妻子也問我，要替製造戰爭工具的人拍電影嗎?要拍就拍《龍貓》這樣的就好了。可是我覺得《龍貓》這樣的有《龍貓》就好了。我想嘗試些新的東西。」擔任宮崎駿影片多年製片人的鈴木敏夫也曾說過：「我並不喜歡08年《懸崖邊上的金魚姬》，因為那是已經有過的東西了。」可是如何定義製造殺戮工具的人，這是不是在美化戰爭?這么多年堅定反戰立場的 宮崎駿卻是 反思 這個問題最痛苦的人，從11年企劃書的第一頁開始，他就一直在思考答案。「應該有那麼一句讓人感覺這就是正確回答的話，而我必須找出這個最佳答案。」片中曾有這么一句感慨，二郎心中美麗飛機的模子，那架夢里飛翔的純白飛機或許就是最好的答案。沒有裝載機關槍，沒有安置炸彈，沒有駛向血色的遠方，只有最純粹的夢想。一個純粹的作品需要更加純粹的視角去看。即便如此，作品本身仍然受到日本右翼勢力的強烈抨擊，而如今也並沒有在中國大陸上映。或許這不單單是盜版猖獗的影響，更多的是 考慮那不安穩卻生分解讀的民族情緒。故事的主線是圍繞天才少年的半生展開，從年少夢想的萌芽，到壯年夢想的歸途。風起了，飛機飛起來了，只是這陣風，帶來了他的夢想，帶來了他的愛人，卻也帶來了一切的詛咒。
年少的二郎在關東大地震發生時，邂逅了菜穗子主僕，命運的齒輪在這里交錯，而他們的故事在紛亂的人群里開始了。之後，二郎不辭而別，與菜穗子失去了聯系。間或想起地震時相遇的這對主僕，但是他也開始追尋自己的夢想。在造機廠學習， 出國 深造，面對國力的巨大差距，他無言以對。連他的夥伴望著熟睡的他都喃喃：「簡直就是一副獨自背負著日本飛機工業命運的樣子。」而不久，二郎一個人徘徊在輕井澤時和菜穗子再度相遇。偶然也好，命中註定也罷，他和菜穗子相愛了。而且有過一段甜蜜幸福的時光。「這里是魔山，什麼都可以遺忘。」即便是在那個動盪不安的時代。「誰看得見風?我和你都看不見，但是看到樹上微微顫抖的葉子之後，我知道風飄過去了」。只是在那個動盪不安的年代，愛情的甜蜜在那樣的時空下也變得艱難而彌足珍貴。菜穗子身染重病，而他身負造機的重任，在嚴酷的環境下背負著沉甸甸的夢想。為了和二郎有一個美好的未來，她選擇忍耐孤獨和寒冷，獨自去山中治療，二郎也只能躲在黒川先生的家裡，透過電報默默地與愛人聯系。當她意識到自己是無葯可治之時，她義無反顧來到二郎身邊，與二郎在黑川夫婦的見證下結婚，用最後的生命換取一段短暫而幸福的婚姻生活。她想留給他最美好的一面，然而即使這樣，他仍不能把全部的時間和精力都留給生命像沙漏一樣逝去的妻子。我仍忘卻不了二郎聽聞菜穗子嘔血時那一幕的場景，他飛奔，流淚，倉皇失措，可是他的手依舊飛快地計算著數據。他的淚水打濕了鉛筆的痕跡，但是他的筆沒有停，他仍然在工作，為了他的夢想。
殘酷的現實在無情摧毀他的愛情，他依舊是時代下的浮萍。二郎在飛機設計師和丈夫間的角色不斷切換，直到影片末了，當菜穗子握著他的手躺在被褥上，他徹夜地用右手計算著公式。終於，他造出了完美的飛機，但是仍然是他想要的么。
《起風了》觀後感
宮崎駿是日本動漫的一位大師，但是我不想用膜拜大師的眼光去評價這部作品，因為他帶給我震撼和感動的不是因為是出自大師之作，而是從一位老人的角度闡述自己的愛國之情，和呼籲和平的心情。我相信他是深切熱愛自己的國家，他希望自己的國家富饒強大，而不是深陷戰爭，讓百姓過著水生火熱的生活。我這樣贊美，估計大多人要憤慨了。兩國之間的矛盾由來已久，從甲午戰爭開始。我們經歷前所未有的痛，師父被徒弟狠狠教訓一頓，還被大肆搶劫一番，這種從雲端墜入地面之痛，難以用言語去形容。不過戰爭還沒有輪到讓人民去主宰，人民還沒有發展到有權利去控制政府去發動戰爭，百姓是無辜的，他們也飽受戰爭帶來的傷痛，遇到一個貪婪無比的政府，百姓是不幸的。所以先拋開有色的眼鏡，清末時，我們曾經也痛恨清政府的腐敗無能，被列強任意宰割，瓜分土地，但是這並不影響我們對國的誠摯熱愛之情，拳拳的赤誠之心。
民眾是無辜的，我們心裡心繫的是國，而不是清政府。我們的願望是建設一個美好的國，政府只是這個國的執行者。所以涌現了一批批英雄人物，他們為拯救國而吶喊著、奔波著。所以愛國是內在的感情，與政府無關。愛國不等於就愛政府，清末那些仁人志士一個個為國捐軀，難道他們就是深切愛著清政府嗎?倘若真要這樣，清也不會被推翻了。
在《起風了》這部動畫中，我曾經被堀越二郎和本庄這樣一段對話深深打動，大致講的就是，在路邊挨餓苦苦等待歸家的的父母的姐弟三人拒絕了二郎贈給的 蛋糕 。本庄認為他這是偽善，要知道他們公司制度一架飛機的零部件的額度就足夠那家人吃上一個月了，而去德國購買的進口飛機花的錢，就足夠全日本這樣的家庭生活一年了。我想他是用了足夠的勇氣去嘲弄當時的政府，本來就不富裕的國家，不是去想著怎麼樣去改善百姓的生活，而是為了一己之私，發動戰爭，將百姓的死活不放在心上，就為了一個不切合實際的稱霸夢想。本部動畫就是講述堀越二郎年輕時候的故事。堀越二郎，是昭和時期日本的航空工程師。於群馬縣藤岡市出身，並在東京帝國大學工學部航空工學科 畢業 。曾任三菱重工設計主任。因開發零式艦上戰斗機等多架二戰期間著名的機種而為人所知。
二郎自幼酷愛飛機，夢想就是造出一架飛機。不過理想是美好的，現實是殘酷的。
《起風了》觀後感
今天為了獎勵大家良好的開頭表現，電影課程由大家自主選擇影片，大多數孩子們要求看宮崎駿的起風了。於是，動畫片在九年級再次納入電影課程中觀看，星光寶寶們童心未泯，一起津津有味地觀看動畫片起風了。
這部電影並沒有太波折的劇情，就是講述了二郎的一生吧，整部電影講的是他怎麼去實現他的夢想，從小時候就有了一個造飛機的夢想，夢里總會遇到那個造出飛機的德國人，並與他交流，一次次從夢里得到啟發，長大之後二郎進入了研究所，專門研究怎麼製造飛機，他與一群人肩負著國家的使命，因為那時日本很落後，落後了德國20年，他們想造出用於軍事的飛機，就得引進學習德國的技術，從影片中可看出一個國家的先進與落後有著多麼明顯的差距，德國人對二郎他們前來學習時說話的語氣一點也不客氣，一直都在強調著技術是德國的，很不願意讓別人學走的樣子。
二郎因為對自己夢想的執著，為了自己的國家，非常用心的在想著用怎樣一組數據，用怎樣的材料做飛機的哪些部位，機翼應該做成怎樣的形狀，記得每次他製成一架飛機後雖然都失敗了但一點都看不出來很失望或氣餒，他總是會反思錯誤然後想辦法去找到解決的 方法 ，他畫了許多模型圖，在一次次試驗失敗後找出失敗的原因，電影中有一個畫面是他和一群同事擠在工作室里分享討論著自己的圖，一張一張的講解自己的想法，和最後自己所分析的原因，他的展示帶動了同事們的積極性。後來在許多人的共同努力下，飛機終於造出來了。
這部電影由於多次展現了二郎的夢境，而且畫面都好美，有些景色變換的太多，而且有些人畫得也比較像，所以有時不知是不是還在他的夢中。崛越二郎的追夢之旅也讓我有所收獲，他讓我更加明確追求夢想是需要堅持不懈地，一次次失敗，和一個個挫折都可以從中有所收獲，成為你成功的墊腳石。
要認識到自己所肩負的責任，這對於自己追夢是壓力也是動力，能讓自己鬆懈時綳緊。只要堅持不懈的付出，肯定會有回報!
《 起風了》觀後感
2021年第一天上課是元月3號，星光老班沒有到校，星光寶寶們全部到校補課，孩子們井然有序自主管理一天，早上七點半居然沒有一個遲到，新年的孩子們大了懂事了，今天為了獎勵大家良好的開頭表現，電影課程由大家自主選擇影片，大多數孩子們要求看宮崎駿的起風了。於是，動畫片在九年級再次納入電影課程中觀看，星光寶寶們童心未泯，一起津津有味地觀看動畫片起風了。
這部電影並沒有太波折的劇情，就是講述了二郎的一生吧，整部電影講的是他怎麼去實現他的夢想，從小時候就有了一個造飛機的夢想，夢里總會遇到那個造出飛機的德國人，並與他交流，一次次從夢里得到啟發，長大之後二郎進入了研究所，專門研究怎麼製造飛機，他與一群人肩負著國家的使命，因為那時日本很落後，落後了德國20年，他們想造出用於軍事的飛機，就得引進學習德國的技術，從影片中可看出一個國家的先進與落後有著多麼明顯的差距，德國人對二郎他們前來學習時說話的語氣一點也不客氣，一直都在強調著技術是德國的，很不願意讓別人學走的樣子。
二郎因為對自己夢想的執著，為了自己的國家，非常用心的在想著用怎樣一組數據，用怎樣的材料做飛機的哪些部位，機翼應該做成怎樣的形狀，記得每次他製成一架飛機後雖然都失敗了但一點都看不出來很失望或氣餒，他總是會反思錯誤然後想辦法去找到解決的方法，他畫了許多模型圖，在一次次試驗失敗後找出失敗的原因，電影中有一個畫面是他和一群同事擠在工作室里分享討論著自己的圖，一張一張的講解自己的想法，和最後自己所分析的原因，他的展示帶動了同事們的積極性。後來在許多人的共同努力下，飛機終於造出來了。
這部電影由於多次展現了二郎的夢境，而且畫面都好美，有些景色變換的太多，而且有些人畫得也比較像，所以有時不知是不是還在他的夢中。崛越二郎的追夢之旅也讓我有所收獲，他讓我更加明確追求夢想是需要堅持不懈地，一次次失敗，和一個個挫折都可以從中有所收獲，成為你成功的墊腳石。
要認識到自己所肩負的責任，這對於自己追夢是壓力也是動力，能讓自己鬆懈時綳緊。只要堅持不懈的付出，肯定會有回報!
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『叄』 急求一篇觀後感。3000字以上。電影隨意。自己寫的最好。網上抄的話要求不可以很容易就搜到原文
影片《左右》觀後感
影片中的世界總是以不同的方式同歷史發生關聯的,這種歷史既包括已流逝遠去的過去歷史,也包括我們正在經歷的當下歷史;既包括重大的社會歷史事件,也包括看來微不足道但有意義的歷史細節。不過,當下的那種細小而又特殊的家庭事件,夠得上歷史么?進一步說,從電影的歷史題材創作與改編角度說,這種當下的細小而特殊的家庭事件,是否有資格被視為歷史題材呢?王小帥新近編導的影片《左右》(北京青紅德博文化傳播有限責任公司、多吉文化傳播有限公司、冬春文化傳播有限公司和星美北京影業有限公司聯合出品),對此提供了一個可能的答案。影片故事的原型,直接取自報紙報道的當前發生的真實而又離奇的「歷史事情『「女子救白血病兒子與前夫再懷孕」①。准確點說,這看來不過是一個被通常的「大歷史」觀忽略不計的微小的歷史事件,屬於「小歷史」。對歷史題材電影的創作或改編來說,重要的不是歷史事件或事情本身的大與小,而是對它的影像意義闡釋得怎樣。如果影像意義闡釋取得成功,被賦予了歷史合理性,那麼「小歷史」也可能釋放出「大意味」來。同時,這個離奇的小歷史事情在這部影片的影像闡釋中,可以說觸及了當前建設「和諧社會」這一主流題材。在建設「和諧社會」成為政府國策的年代,靠什麼去保障「社會和諧」順利實現?對此,不僅政府各級組織、學術界、社會公眾等在探索,這部影片也在以其特有的影像方式展開著富有啟迪的思考。當然,影片製作者未必有意識地要讓影片與上述國策及當下的社會歷史軌跡直接掛鉤,不過在我們的觀看和闡釋中,即使不去有意識地做出這種關聯但這種關聯畢竟也可以無意識地出現,因為影片製作者總是生活在這個特定的當下歷史場域中並必然對此有所表達。
一、挑戰倫理極限
影片是從枚竹帶著前夫肖路去往出租房准備「做愛」開始的,在彎彎曲曲的小區道上忽左忽右地行駛的汽車,到底要把這對前夫妻引向何方?影片從一開始就似乎在告訴觀眾:建設「和諧社會」並不意味著這個社會始終處處和和氣氣、和和美美,而是它往往危機四伏,動盪不安,甚至連一個懷孕決定也可能導致兩個和諧家庭同時趨於破滅。人到中年的售樓員枚竹(劉威葳飾演)與設計師老謝(成泰燊飾演)被告知,久燒不退的女兒得的竟是絕症白血病。遭遇如此突然且沉重打擊的母親枚竹,不得已求救於已同空姐董帆(余男飾演)結婚的前夫、工程隊老闆肖路(張嘉譯飾演),求他作骨髓移植,但因血型不合沒成功。為挽救女兒生命,枚竹情急中決定同這位前夫通過人工授精再生一個孩子,以便用新生兒臍血救活愛女。這個合乎母女情但不合乎夫妻情和婚姻法的怪異決定,立即給兩個家庭都帶來巨大的倫理與情感挑戰。在三次人工受孕也沒成功、醫院拒絕再做後,枚竹最後毅然同肖路偷合以求懷孕生子救女。這就使得這兩個家庭的命運被導向一種倫理與情感極限。可以說,這一連串並且步步升級、直至倫理極限的救女行動,給這兩對中年夫妻帶來了巨大的倫理挑戰及情感沖突,迫使他們一再地陷入選擇的困窘中。應當講,影片的具體講述方式是頗具匠心的,這可以從開端、發展、高潮和結局的處理手法和效果上集中見出。
在故事的開端,我們立刻感受到枚竹同老謝及女兒組成的三口之家是和諧甜美的:老謝對女兒的愛完全如親爹一樣。但高燒不退的女兒被醫生告知得的是白血病時,影片只是讓我們看到一個遠景:在醫院的樓道遠端,醫生和護士對著枚竹講了兩三句話後離開了,撇下枚竹孤單一人。只見她似乎突遭沉重一擊,在巨大痛苦中身子搖晃欲倒,但又頑強地堅持挺立,直到跌坐到椅子上。沒有一句話陳述,更沒有畫外音介紹,但觀眾卻通過人物的肢體語言和隨後的故事進程,很快就了解到危機焦點所在。這種幾乎無聲的含蓄有致的敘述,不僅在開端而且也貫穿到影片的全過程,取得了言簡意深的美學效果。
影片的這種含蓄式開端同隨後故事發展上的處理原則是一致的。枚竹的決定不僅威脅到她自己現在這個家的和諧,而且也威脅到肖路和董帆的家庭和諧。每當肖路被枚竹叫來家裡或醫院看望女兒或商討處理辦法時,厚道的老謝總是主動提出去樓下買盒煙以便迴避。在下樓買煙的幾次重復敘述中,影片都沒有刻意渲染老謝面對妻子前夫時的復雜的內心活動,而是點到即止,盡量以內斂方式去傳達。這種內斂方式總體上符合這位中國式父親的性格特徵。內斂處理也體現在肖路與董帆之間的夫妻爭議上。董帆結婚幾年來一直想要孩子卻被肖路拒絕,想不到他卻要同前妻再生一個,這打擊是巨大的和幾乎難以承受的。離婚的威脅也降臨這對夫妻生活中。影片始終沒讓枚竹和董帆直接相遇和發生面對面沖突,而只是安排後者和同事突然闖到枚竹家中想見卻未遇。但見到老謝和女兒的悲情場面已足以讓董帆感動了。這場特殊的未遇的見面,鮮明地體現了影片的內斂風格,遠比讓她倆直接沖突更有表現力。
與此同時,影片的另一突出特點在於,盡量減少宏大的空間場面而更多地滿足於局部空間或室內場景中的表現。這種盡量壓縮或抽離廣闊空間的做法,自然讓我想到德國美學家沃林格在百年前提出的「抽象沖動」與「空間恐懼」之說:他相信,人類存在著兩種沖動:移情沖動和抽象沖動。「移情沖動是以人與外在世界的那種圓滿的具有泛神論色彩的密切關聯為條件的,而抽象沖動則是人由外在世界引起的巨大內心不安的產物……我們把這種情形稱為對空間的一種極大的心理恐懼。」沃林格特地談到,東方文明民族的原始藝術突出地表現了這種抽象沖動。他們「困於混沌的關聯以及變幻不定的外在世界,便萌發出了一種巨大的安定需要,他們在藝術中所覓求的獲取幸福的可能,並不在於將自身沉潛在外物中,也不在於從外物中玩味自身,而在於將外在世界的單個之物從其變化無常的虛假的偶然性中抽取出來,並用近乎抽象的形式使之永恆。通過這種方式,他們便在現象的流逝中尋得了安息之所。他們最強烈的沖動,就是這樣把外物從其自然關聯中,從無限地變幻不定的存在中抽離出來,凈化一切依賴於生命的事物,凈化一切變化無窮的事物,從而使之永恆並合乎必然,使之接近其絕對的價值。在他們成功地這樣做的地方,他們就感受到了那種幸福和有機形式的美而得到滿足。確實,他們所得到的只能是這樣的美,因此,我們就可稱經過這種抽象的對象為美。」② 王小帥不一定了解沃林格的這種抽象美學,但他的選擇和取捨卻告訴我們,他對廣闊的空間表現不感興趣或不予信賴,而是有意識地從無限的廣闊空間退卻,退回到有限的局部空間或室內空間展開敘述。這無疑也可以理解為別一種抽象沖動的運用。上面說的含蓄和內斂,其實都與這抽象式表現相合拍,也就是對世界採取簡約化、凝練式處置。
即使是在故事的高潮段落,影片也沒有絲毫的渲染或放縱意圖,而是繼續上述含蓄、內斂及抽象路線,最大限度地展現了節制的原則。觀眾像影片開頭時那樣跟隨已經熟悉了的枚竹和肖路,在汽車的左右搖晃中再次來到出租房,他們如何合作完成這次離婚夫妻間的特別的「偷情」或「外遇」儀式呢?影片把他們之間那種尷尬、拘謹而又急切、企盼等復雜情緒拿捏得恰到好處。尤其是兩人在床上被窩里躊躇著始終無法進入「交配」角色時,共同的救女話題把他們從尷尬中解救了出來,雙方都發自內心地生出對女兒的深切的愛和對新生兒的熱烈期待。於是,觀眾看到大紅被子覆蓋下的兩人肢體終於緩慢地而堅決地疊合到一起,完成了神聖的交合儀式。如果把這儀式的瞬間看成全片高潮的話,那麼這高潮雖是感人的卻不是煽情的;雖是表現的卻不是鋪陳的。因為,兩人這時呈現的情感已超越普通的男女之情,而演變成跨性別的具有最後的救贖功能的偉大的愛。也就是說,不再是普通的性愛或情愛而是最高的聖愛在這里釋放出不同凡響的感人力量。為了突出這種效果,影片的表現是高度節制的,可以說節制到幾乎不可能再節制的程度,而通常的導演可能會選擇至少多一倍的膠片長度去縱情表現。
影片的結尾與此相類:兩對夫妻各自平淡地吃飯。充滿愛意的董帆為丈夫盛了滿滿一碗米飯,並且不斷夾菜,顯然意在為他「勞累」後滋補身子;自以為瞞過老謝去出租房交合的枚竹,和已碰巧從手機中得知真情的老謝坐到一起吃飯,老謝突然平靜地提出妻子生下的孩子跟他姓,從而使未來家庭矛盾圓滿解決。影片就這樣結束在意猶未盡的平淡中,愛的烏托邦情景已然展現,該說的都已說完,剩下的就是由觀眾自己去想像了。
二、簡約與蘊藉及其美學淵源
影片的上述含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段,合起來可以說共同體現了簡約化原則,這就是說,盡可能舍棄對象的枝蔓或主要容量而僅僅從中抽離出它的最簡單而化約的表現形式。這種簡約化表現有兩方面效果:一方面可以有效地減弱影片的人為色彩、去除令人厭倦的做作成分,加強它的生活客觀性;另一方面可以蘊藉深厚地傳達編導的表達意圖,體現一種蘊而不發的深長效果。
王小帥在這里展現的對於簡約化和蘊而不發的美學追求,與中國古典美學歷來推崇的「蘊藉」原則是吻合的。「蘊藉」又作「醞藉」或「蘊籍」,「蘊」的原義是積聚、收藏,引申而為含義深奧;「藉」的原義是草墊,有依託義,引申而為含蓄。「蘊藉」在文藝領域往往指作品中那種意義含蓄有餘、蓄積深厚的狀況。劉勰《文心雕龍·定勢》在分析文體問題時指出:「綜意淺切者,類乏醞藉」,即那些命意淺顯直切的作品,大都缺乏「醞藉」。他明確地把「醞(蘊)藉」作為評價文學作品成就的重要標准之一。他甚至強調「深文隱蔚,餘味曲包」,意義深刻的文章總是顯得文采豐盛,而把不盡的意味曲折地包藏其中,這樣的文章才能「使醞藉者蓄隱而意愉」,令喜好「醞藉」的讀者閱讀「醞藉」之作而充滿欣喜。清初賀貽孫在《詩筏》中指出:「詩以蘊藉為主,不得已而溢為光怪爾。蘊藉極而生光,光極而怪生焉。李、杜、王、孟及唐諸大家,各有一種光怪,不獨長吉稱怪也。怪至長吉極矣,然何嘗不從蘊藉中來。」在他看來,李白、杜甫、王維、孟浩然和李賀等唐代大詩人的詩作,之所以各有一種光彩和奇妙,恰恰是由於把「蘊藉」放在頭等重要地位。能「蘊藉」而後生「光怪」,可見「蘊藉」具有十分重要的地位。他又認為:「所謂蘊藉風流者,惟風流乃見蘊藉耳;詩文不能風流,畢竟蘊藉不深。」這些表明,「蘊藉」是中國古典美學的一個常用概念,強調文藝語言與意義應當蘊蓄深厚、餘味深長。王小帥是否有意遵循中國古典美學的上述原則,不得而知,但可以肯定的是,他的有意識的含蓄、內斂、抽象、節制和平淡等表現手段恰恰體現了古典美學傳統在現代電影藝術樣式中的復活,表明這種古老的美學原則在現代藝術樣式中仍然可以洋溢出表現力。
三、愛的烏托邦
影片通過這樣的簡約化與蘊藉式故事講述,希望獲得怎樣的觀影效果呢?這可以從影片的中英文名稱上獲得集中提示。影片的中文名為《左右》,寓意著故事中主要人物在家庭倫理上左右為難的境遇。而王小帥在選擇全球公映的英文名稱時,給出了「In Love We Trust」即《信賴愛》這名稱。這里的中英文片名合起來就把編導的表現意圖幾乎和盤托出了:人生難免遭遇災難或風險,讓人陷入左右為難的困境,但憑借愛終究可以脫困。在影片中,來自枚竹的母愛、老謝的繼父之愛、肖路的生父之愛,以及來自董帆的對丈夫與前妻所生女兒的同情之愛,終究化解了生活中曾讓他們左右為難的困窘,把他們引向新的和諧的希望之旅。這顯然幻化出一種空前理想的愛的烏托邦,為充滿危機意識或憂患意識的當代人提供了一種影像的撫慰。
引申而看,這部影片可以說是一則寓言,是當前「和諧社會」建設時期人們遭遇的生活危機及其化解策略的一種想像態凝縮形式。影片中的兩個家庭的成員、兩對夫妻本來都是「好人」,堪稱「和諧社會」的平常而又合格的和諧市民典範。但即使是這樣的良善家庭及其成員,也可能會被突如其來的巨大危機或災難擊中而陷於失諧或不和諧境地。「和諧社會」何以保障?影片給出的是愛,是一種植根於普通親子之愛和男女之愛而又同時跨越它們的神聖的愛。這種愛驅使枚竹不顧一切地拯救女兒於絕症中。但這種救贖性的愛本身卻必然引發新的倫理危機,這就是導致老謝、肖路和董帆同時處於艱難的選擇與承擔的風險與困窘中;但仍然還是通過這種無邊的聖愛,上述三人最後都發自內心地接受了枚竹的驚人選擇,並且願意傾力承擔其導致的新的倫理後果。這時,這種既不合夫妻情也不合婚姻法的愛,終於可以跨越通常的人倫之愛,而具有超常的終極性倫理意味。愛,一種神奇的愛可以逢凶化吉、消災避禍,成為人們通向「社會和諧」的制勝法寶。由此看,影片無疑體現了一種鮮明的愛的烏托邦拯救意味。
如果有關這部影片的這種烏托邦意味的闡釋多少可以成立,那麼,在更寬廣的中國大陸電影平台上,可以見出一種涵蓋主旋律影片、商業大片和藝術片的共同的值得關注的現象。主旋律影片近年顯示了一種我所稱的「儒學化轉向」,也就是把儒家式仁愛當作「和諧社會」的拯救策略,例如《五顆子彈……》(又名《仁槍》)、《千鈞·一發》、《我的左手》等。就連商業大片如《集結號》也把仁愛輸入穀子地鳴冤叫屈的言行中,體現了特殊的愛的力量。向來不顧票房而以境外得獎為重的藝術片,也逐漸地加重了愛的表現程度。從賈樟柯的《三峽好人》中,不難聆聽到充滿生存風險的底層社會對非婚前妻及女兒的執著的濃烈親情,對偶遇的路人小馬哥的同情的愛等。同屬藝術片,王小帥的《左右》沒有跨越《三峽好人》那種愛的暖流,而是既深深置身其中又有獨特的開拓。與《三峽好人》在某些段落的略顯鋪陳和超現實的虛擬相比(如關於人民幣的符號學闡釋、「飛碟」降臨的超現實刻畫等),《左右》更多地呈現出簡約化和蘊藉式敘述,是要以這種節制的方式導向可以惠及全社會的愛的倫理烏托邦的建立。我想說的是,我們當下的「和諧社會」的建立不能單純依靠烏托邦,但也離不開合理的烏托邦實驗。對此,《左右》無疑可以激發我們當下的歷史想像
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『肆』 電影風聲觀後感
認真品味一部作品後，一定對生活有了新的感悟和看法吧，現在就讓我們寫一篇走心的觀後感吧。那麼我們該怎麼去寫觀後感呢？以下是我幫大家整理的電影風聲觀後感，歡迎大家分享。
電影《風聲》，既有現代中國2大美女的斗戲，也有令人毛骨悚然的逼真酷刑再現，自己雖沒有獵奇的心思，自從看電影《建國大業》時，看到影院的《風聲》海報，倒是真的被它的廣告攻勢陸團吸引，可惜也沒有很好的時間和機會，沒想到在貴陽有幸去欣賞了。
看完電影，在房間卻無法入睡。影片中有過多的感官刺激，以及陰暗心理的回味。人物幾乎都沒有人性，不是給人當墊背，就是互相猜忌。我們也許會討論影片中的穿幫鏡頭、也許會討論城堡的真假與地理位置，甚至會討論某人的裸戲，或者沉迷於《風聲》中的流行台詞。但是，驚悚帶來的感官刺激褪去後，令人長久回味的是「因為信仰，向死而早纖橘生」的萬丈豪情。特別是曉夢最後的獨白「我身在煉獄留下這份記錄，只希望家人和玉姐能原諒我此刻的決定，但我堅信你們終會明白我的心意，我親愛的人我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將殞滅，靈魂將與你們同在，敵人不會了解老鬼老槍不是個人而是一種精神一種信仰」。民族存亡之刻，多少年輕兒女，不負自己內心滾滾升騰的信念，與親人訣別，踏上血色荊棘的不歸路。我想，正是共產黨員「我不入地獄誰入地獄」的大無畏「死」，才迎來了我們新中國的「生」，這種信仰，令人無法對抗。李清照的《夏日絕句》曾寫道「生當做人傑，死亦為鬼雄」，也許這就是「老鬼」稱呼的真實含義。
現在我們處在和平年代，回味剛剛過去的國慶60周年大閱兵，我們為祖國的日益強大而自豪，為自己身為一個中國人而驕傲，也許你會情不自禁地感嘆到：中華人民共和國經歷了多少的艱難困苦，才有了今天的偉大成就啊！可能你不會經歷彌漫的硝煙，但是先烈們「民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一」的精神會激勵我們，我們每個人都應為偉大祖國的建設添磚加瓦，「為中華之復興而奮斗！」就是我們今天的信仰！
看完電影《風聲》，離開電影院很久，壓抑和感動的感覺還在我心裡揮之不去，畢竟地下黨「老鬼」最終揭曉讓人頗為意外。
論專業，她不如李寧玉;論後台，她不如白小年;論官職，她不如金生火;論聰悟，她不如吳隊長。很多年前，在我們祖國遭受日本侵略，中華民族到了存亡絕續的緊要關頭，在日軍佔領區，在一個大男人都會心驚肉跳的特務環境里，這個外表嬌氣的顧曉夢暗中遞送情報，並策劃了多起刺殺日軍首領的行動，她就是讓敵人聞風喪膽的地下黨「老鬼」。
電影最初敘述中，顧曉夢每一天就是喝酒玩耍，因為她本身就是一個富家女孩，富有的家族還向汪精衛組織捐過一架飛機，她本來能夠生活得很安逸，能夠憑借自家財富遠離鐵蹄踐踏的家園出國定居。可是隨著故事進展，看她懷著赴死的決心縫在李寧玉衣服上的密碼，我理解她為什麼選擇留下來做地下黨，用那瘦小的肩膀承擔危險和壓力，只為正義，只為她深愛的祖國。電影中顧曉夢一向在給李寧玉縫補那件開線的衣服，此刻明白了她用生命織補的不僅僅是衣服的破損，更是修補當時社會中那種正在潰散的民族精神，喚醒那些苟且偷生的麻木同胞。
那個殘酷的年代，還有許許多多像顧曉夢一樣的英雄，為民族獨立犧牲了自我。吳隊長就是這樣的一個頂天立地的男子漢。他以優異成績畢業於德國軍校，但他放棄了其他軍事強國高官厚祿的邀請，義無反顧回到了戰亂中的祖國。是他最早發現了特務們安裝的隱蔽，也是他教會顧曉夢用手語交流，而用言語迷惑敵人。在敵人酷刑面前，他把能暴露自我身份的香煙放到顧曉夢手裡，是為了保護黨的秘密，也為保全戰友生命。但顧曉夢又把香煙放到了逐漸覺醒的李寧玉手中，地下黨「老鬼」保住了戰友「老槍」的生命。電影即將結束，全國解放後的「老槍」吳隊長擦拭眼淚，為所有保家衛國而犧牲的戰友。
默默告慰長眠的「顧曉夢們」，此刻新中國六十歲了，傲然屹立於世界強國之林，但我們經過這部電影明白，一切安定祥和都是那麼來之不易，所有踏實幸福是那麼值得後輩珍惜。我們必須會努力!
看了電影《風聲》感覺心情很壓抑，想說說，那灰暗的燈光、冰冷的刑具、精湛的演技、暗涌豎晌的智慧、堅強的意志，都給我留下了深刻的印象。活在那個年代的人，他們的心境和精神是我們無法理解的。為了心中的理想和信仰，他們可以放棄自己的生命，來成就心中的夢想。正因為有了他們，才有了現在的新中國，真是感激他們呀！在1127這樣的日子裡，寫下些緬懷先烈們的文字，應該是很合適的。看完電影之後我一直在想，假如生在那樣的年代，也會去當地下黨嗎？會是什麼樣的結局呢？
還是把思路扯回電影來，男主角黃曉明戲份不多，連對李冰冰受刑那一部分都淡化了，完全沒有將日本人骨子裡那種殘暴演繹出來，有些讓人失望。蘇有朋的反串就比較有意思，演得還真有點象男妾的樣子。最美麗的算是周迅了，就連她的死都是那樣的凄美。王志文在這戲中所表現出的陰險，還有對周迅的曖昧，是否有些矛盾。做他這樣工作的人，是不該有什麼感情的。李冰冰演出了高貴的氣質，有知性女人的味道，我喜歡。
張涵予和周迅受刑的場面極為血腥，普通人三針下去就招了，隊長還真是強悍，七針下去了，青筋都冒出來，吐一口鮮血，愣是挺住了，什麼都沒招。佩服！佩服！太有男子漢氣慨了！周迅更是在那粗粗的繩索上留下慘叫和血跡，也沒鬆口。他們的內心是多麼的強大呀，為了那信仰，他們什麼都不怕。其實，人真的應該有信仰，當然，最好是良好的信仰（別把殺人越貨當信仰）。心中有了信仰，那麼生活就不會孤獨，也不會寂寞。心中的信仰就象熊熊的烈火，讓生命隨它一起燃燒，直到生命的最後一刻。
事業，是大多數人心中的信仰，為了追求這成功的事業，哪怕經歷再多的磨難，也要咬著牙挺過去，因為夢想總會因為努力的付出而實現！
家庭的幸福，也是一種信仰，中國女人中有不少數都是這樣，把自己的老公當成信仰，當成天，當成地，成就了老公，成就了家庭，也就幸福了自己。暫不去衡量這種思維方式的對與錯，只是覺得這也是一種方式，每個人都有選擇的權利。
當然，人最幸福的一種方式是有堅實的家庭作為後盾，然後成就一番事業，這樣，在蓋棺那天也不會因為碌碌無為而遺憾了。
看完電影《風聲》，離開電影院很久，壓抑和感動的感覺還在我心裡揮之不去，畢竟地下黨"老鬼"最後揭曉讓人頗為意外。
論專業，她不如李寧玉;論後台，她不如白小年;論官職，她不如金生火;論聰悟，她不如吳隊長。很多年前，在我們祖國遭受日本侵略，中華民族到了存亡絕續的緊要關頭，在日軍佔領區，在一個大男人都會心驚肉跳的特務環境里，這個外表嬌氣的顧曉夢暗中遞送情報，並策劃了多起刺殺日軍首領的行動，她就是讓敵人聞風喪膽的地下黨"老鬼"。
電影最初敘述中，顧曉夢每天就是喝酒玩耍，因為她本身就是一個富家女孩，富有的家族還向汪精衛組織捐過一架飛機，她本來可以生活得很安逸，可以憑借自家財富遠離鐵蹄踐踏的家園出國定居。但是隨著故事進展，看她懷著赴死的決心縫在李寧玉衣服上的密碼，我理解她為什麼選擇留下來做地下黨，用那瘦小的肩膀承擔危險和壓力，只為正義，只為她深愛的祖國。電影中顧曉夢一直在給李寧玉縫補那件開線的衣服，現在明白了她用生命織補的不僅僅是衣服的破損，更是修補當時社會中那種正在潰散的民族精神，喚醒那些苟且偷生的麻木同胞。
那個殘酷的年代，還有許許多多像顧曉夢一樣的英雄，為民族獨立犧牲了自我。吳隊長就是這樣的一個頂天立地的男子漢。他以優異成績畢業於德國軍校，但他放棄了其他軍事強國高官厚祿的邀請，義無反顧回到了戰亂中的祖國。是他最早發現了特務們安裝的隱蔽qie聽器，也是他教會顧曉夢用手語交流，而用言語迷惑敵人。在敵人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香煙放到顧曉夢手裡，是為了保護黨的秘密，也為保全戰友生命。但顧曉夢又把香煙放到了逐漸覺醒的李寧玉手中，地下黨"老鬼"保住了戰友"老槍"的生命。電影即將結束，全國解放後的"老槍"吳隊長擦拭眼淚，為所有保家衛國而犧牲的戰友。
默默告慰長眠的"顧曉夢們"，現在新中國六十歲了，傲然屹立於世界強國之林，但我們通過這部電影知道，一切安定祥和都是那麼來之不易，所有踏實幸福是那麼值得後輩珍惜。我們一定會努力!
「只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將隕滅，靈魂將於你們同在。」伴隨著顧曉夢感人肺腑的遺言，電影《風聲》逐漸走向結尾。這部電影讓我感慨良多，不僅僅僅是因為貫穿全篇的嚴刑拷打帶給我的沖擊，更是因為像電影中的顧曉夢吳志國等革命先烈為了信仰敢於犧牲勇於犧牲的大無畏精神帶給我的深深震撼。《風聲》講述了我黨諜報人員在陷入險境後與敵人鬥智斗勇，最終透過顧曉夢的犧牲保證了信息的及時送出，拯救了我黨地下工作者的故事。電影引人入勝的方面不僅僅有血腥的酷刑場面，還有演員們精湛的演技，更有那股「精神」——敵人永遠不了解，老鬼，老槍，不是個人，而是種精神——我黨地下工作者敢於為革命犧牲，勇於犧牲自我顧全大局的大無畏精神。為信仰而革命，即使粉身碎骨，仍無畏無怨無悔。
看了這部電影，我總想著革命先輩們太了不起，經受太多我們無法想像的苦難。而此刻的我們，動不動無病呻吟，不關心國家大事，總為自我的小事鬱郁寡歡。我們八零九零後就是缺少了一種精神，一種為了信仰能夠奮不顧身的無私奉獻的精神。如果我們身處那個動盪的時代，我們又會成為哪類人呢我想大多數人都是英達的主角，扛不住的時候就自我了結了自我的生命、他永遠不明白誰是老槍誰是老鬼、中國人是如何把日本打回老家的;張涵予所扮演的吳志國這個主角不是一般人所能做到的，這種肉體和精神上的摧殘，又有幾個人能夠承受呢;周迅所扮演的顧曉夢是典型的為了信仰能夠無畏赴死的革命先烈，在他們的心中，無產階級的革命夢想信仰高過生命，高於一切。
回想祖國建國至今六十餘載，歷經滄桑歲月，我黨涌現了無數仁人志士和英雄楷模，他們為了人民的幸福，為了祖國的繁榮拋頭顱灑熱血，把血汗灑在家鄉和異鄉的土地上。正是有了這些革命先輩的犧牲與奉獻才換來現如今的國泰民安，盛世繁榮。和平時代的我們雖然已經不需要透過犧牲生命來實現自我報國的夢想，但我們仍然就應以無私奉獻為己任，將實現自我的價值與建設和諧社會主義相結合，無所畏懼地戰勝困難以實現革命夢想，用我們的信仰托起祖國興隆昌盛。
有一種力量，叫信仰，信仰的力量——電影《風聲》觀後感。信仰是一個人的精神內核，是支撐人堅定走下去的動力源泉。電影《風聲》給我的最大感受就是，革命的信仰和共產主義信仰讓「老槍」和「老鬼」克服常人難以想像的困難堅持到了最後。沒有信仰，就沒有名副其實的品行和生命；沒有信仰，就沒有名副其實的國土。正因為有一批又一批這樣堅守信仰的英雄烈士，才成就了革命斗爭的最後勝利。是信仰的力量，讓那個女特工抗住了食人犬的撕咬；是信仰的力量，讓「老槍」承受住了殘酷的電刑和針刺，甚至在手術過程中，還以微弱的意識哼唱出含有玄機的唱詞；是信仰的力量，讓顧曉夢忍住酷刑的折磨，堅持去彌補因自己中了敵人奸計傳出錯誤情報的失職，更為了令真情報能夠傳出去……當片尾顧曉夢的摩斯碼遺言被破譯出來，在悲壯回腸的音樂聲中，我們懂得了：「敵人不會了解，『老鬼』、『老槍』不是個人，而是一種精神、一種信仰，觀後感《信仰的力量——電影《風聲》觀後感》。」堅持革命勝利和共產主義的偉大信仰給了英雄們頑強走下去信心，使共產黨人如鋼鐵般堅毅，對敵人的嗤之以鼻，從容淡定地面對酷刑和殘殺。為了沖破黑暗的束縛，飛向光明，無論前方是雄關漫道還是荊棘滿途，他們都無所畏懼。人，只要有一種信仰，有所追求，什麼艱苦都能忍受，什麼環境也都能適應。信仰就如指航的明燈，在茫茫的人生海洋中，指引著我們走向光明的便。高舉信仰旗幟的人，對一切艱難困苦都無所畏懼。最可怕的敵人，就是沒有堅定的信仰。沒有信仰的人，就猶如一葉浮萍，漂浮不定，或隨波逐流，或畏首畏尾，渾渾噩噩，戰戰兢兢，既看不到光明，也沒有希望，因而也感受不到人生真正的幸福和快樂。馬丁科爾說過：「信仰的力量是引導我們走向成功的最偉大的力量。」這是對一個有信仰的人最好的饋贈。
《風聲》故事性挺強的，情節緊湊，扣人心弦，在老槍這個人物的設置上，前期看起來像普通諜戰片那樣只是不會露面的主角，看到之後才明白這個人物的神秘色彩。在電影中看到五個人，有兩個因「老鬼」遲遲未抓到而犧牲，雖然他們是現今視角下的.對立面，但也看得到當時偽軍政府對待自我人所用的殘暴手段，也襯托出他們的扭曲的人性和變態的心理。顧曉夢給玉姐縫的裙子，我一向以為是傳遞出訊息的一種手段，之後才明白是遺書，而她情真意切的自白，也讓這部電影在情感的表達上，得到了進一步的升華。
故事裡立得住的兩個人物：李寧玉(李冰冰)和武田(黃曉明)。李冰冰台詞不多，電影前半部並不是鏡頭的焦點。但舉手投足就是一個專業的破譯人員。就在為數不多的眼神與謹慎的肢體語言中，她的收斂、她的穩重、她的含蓄觸到我內心了。而李寧玉的緩緩宣洩在武田侮辱她的頃刻間爆發了。李寧玉，一個沒有政治立場，一個把刻骨銘心的感情藏在心裡的人，原先有著如此自尊又堅毅的生命力。這樣一個品格端正又受過良好教育的女子一步步走向了癲狂、崩潰與自卑。她被愛人利用了，她被顧曉夢利用了，但她憑什麼連怨恨的資格也沒有?她不是一個地下黨要捨生取義的符號，她只是一個善良的姐姐和女人。
之後，武田(黃曉明)無人性、不擇手段的面具被拆下來了，他只是一個爺爺做了逃兵、隨時要被日軍棄用的棋子而已。再之後，日軍投降之後，武田死在了逃回日本之前。
影片的結尾，自卑又脆弱的李寧玉已經在解放後被改造得麻木了;但張涵予遞給她那件顧曉夢的旗袍，她看著上頭的摩斯密碼，臉抽搐了，她抖抖地抽起一支煙;被命運殘害了一輩子的她還是找不到任何怨恨別人的理由。
李冰冰在整部電影流過的所有眼淚、她所有的無助與顫抖、無處宣洩的憤恨，都來自於靈魂深處。她是一個並沒有天賦的，但卻拿出靈魂獻給主角的好演員。她讓李寧玉成為這部電影中最有血有肉的人物，而不僅僅是一個符號。
電影里每個人物都有不一樣的特點，很多諜戰片可能容易把人物塑造得很片面，但這部電影，人物很鮮活。喜歡這部電影。
昨天抽空往看首映，也很久沒有寫電影的觀後感，由於這部片是我一直期待看的影片，所以想方設法地去弄首映門票，務求搶先欣賞。
認識高群書導演已經有一段時間，對於高導的才華，我是一直欣賞的，他的電視劇，電影《東京審判》，都是我喜愛的作品。由於《風聲》這部電影的題材，更是我喜歡的類型，所以急不及待的想看，當然，這部片子並沒有讓我失望，更讓我有痛的感覺，所以才想寫這篇觀後感。
當初知道這部片子的題材（誰是兇手）類型，便聯想到《非常嫌疑犯》，再看到演員陣容，自然是引頸以待。雖然早讓我猜到誰是兇手，但也讓我感到這部片子的計算精密，無論在製作、特效、劇本、演員、導演功力，都是上佳之作，因為在建國六十周年，很多題材和意識，都會有一些局限，所以能看到這部片子的成品，並沒有受到大幅刪剪，是較為開心的事情。
《風聲》打著旗號是六十周年第一部諜戰片，從賣點上已經很有看頭，加上在國慶期間公映，觀眾在《建國大業》下的公映選擇，就只有《風聲》了。因為太多片子要讓路，形成《建國大業》雄霸院線，當大部份的觀眾看罷《建國大業》後，自然想轉轉口味，只要《風聲》的水準到位，是不愁沒有觀眾的，我相信在內地的票房，應該能有好成績。
論戲來說，確實是一部好片，但好片也有他不足的地方，有人說某些情節沉悶，有人說黃曉明的角色表現沒有其它演員好等等，這些都是小問題，關鍵在於整體的效果如何。沒有一部影片是所有人都喜歡的，更沒有一部片，是所有演員都讓人喜歡的，但觀眾喜歡就夠了！讓某些觀眾有意見，有話題，也是一種策略，總比沒有人看來的實在！那麼…是否我完全一點意見也沒有嗎？當然不是！確實的，用香港人的節奏真的是長了點（片長120分鍾），布局確實是有漏洞，而且兇手早已呼之欲出，但是…局中局不是所有人都能猜到，更不是每個人都會想到有局中局。這些我都早已猜到（用製作人和創作人的角度自會猜到結構和布局），但無阻我喜歡這部片子，因為我欣賞的是整體，而不是雞蛋里挑骨頭。如果想動腦的，想鬥智的，想看酷刑的，這片子不會讓你失望的。
電影《風聲》，既有現代中國2大美女的斗戲，也有令人毛骨悚然的逼真酷刑再現，自我雖沒有獵奇的心思，自從看電影《建國大業》時，看到影院的《風聲》海報，倒是真的被它的廣告攻勢吸引，可惜也沒有很好的時間和機會，沒想到在貴陽有幸去欣賞了。
看完電影，在房間卻無法入睡。影片中有過多的感官刺激，以及陰暗心理的回味。人物幾乎都沒有人性，不是給人當墊背，就是互相猜忌。我們也許會討論影片中的穿幫鏡頭、也許會討論城堡的真假與地理位置，甚至會討論某人的裸戲，或者沉迷於《風聲》中的流行台詞。可是，驚悚帶來的感官刺激褪去後，令人長久回味的是「因為信仰，向死而生」的萬丈豪情。個性是曉夢最終的獨白「我身在煉獄留下這份記錄，只期望家人和玉姐能原諒我此刻的決定，但我堅信你們終會明白我的心意，我親愛的人我對你們如此無情，只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一，我的肉體即將殞滅，靈魂將與你們同在，敵人不會了解老鬼老槍不是個人而是一種精神一種信仰」。民族存亡之刻，多少年輕兒女，不負自我內心滾滾升騰的信念，與親人訣別，踏上血色荊棘的不歸路。我想，正是共產黨員「我不入地獄誰入地獄」的大無畏「死」，才迎來了我們新中國的「生」，這種信仰，令人無法對抗。李清照的《夏日絕句》曾寫道「生當做人傑，死亦為鬼雄」，也許這就是「老鬼」稱呼的真實含義。
此刻我們處在和平年代，回味剛剛過去的國慶60周年大閱兵，我們為祖國的日益強大而自豪，為自我身為一個中國人而驕傲，也許你會情不自禁地感嘆到：中華人民共和國經歷了多少的艱難困苦，才有了這天的偉大成就啊!可能你不會經歷彌漫的硝煙，可是先烈們「民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一」的精神會激勵我們，我們每個人都應為偉大祖國的建設添磚加瓦，「為中華之復興而奮斗!」就是我們這天的信仰!
『伍』 風聲電影觀後感1000字作文5篇
風聲電影 觀後感
因為本身比較喜歡節奏緊湊的諜戰題材，所以趁假期又看了一次《風聲》。雖然各類血腥刑罰的場景依舊讓人毛骨悚然。但在已知謎底的情況下，對顧曉夢的「老鬼」共產黨員身份少了很多糾結。更多的是隨著卧底，顧曉夢和吳隊長的隨時的遭遇處境，而心情起伏。也思考了許多情節以外的東西。
也重新想起了那個有關生與義的問題，在那個國將不國，大廈將傾的年代。太多的人貪圖一時的安穩，轉而投靠侵略者。片中的幾位主角除去黃曉明扮演的日本軍官。其餘都是在日偽政權中擔任要職的公職人員，其中不乏家境顯赫，大權在握的社會上層。就如家境優渥的顧曉夢，本是富家千金，每天過著紙醉金迷的生活。如果這樣看來，就算日本人掌權，他們依舊衣食無憂。
但是國家興亡，匹夫有責。民族危難之際，顧曉夢、吳隊長等一批愛國志士，卻能站出來跳出自己的階級與生活。頂著巨大的心理、酷刑壓力，為抗日解放做出不懈抗爭。這不是一時的沖動，否則面對著那正常人難以忍受的刑罰，他們不會那樣無畏不屈。
不得不令人欽佩。而片中最讓我感動的場景，是當武田設計運用排除法將卧底鎖定在顧曉夢和吳隊長之間時，兩人被關進牢中，做最後的試探。此時，生死攸關，兩人卻在爭著承擔，敵人的監聽使他們不敢出聲，但寫在對方手掌上的每一個字都擲地有聲。這也是我們黨員所獨具的擔當精神和奉獻意識。敢在關鍵時刻挺身站出。
這也讓我聯想起高級將領張靈甫的遭遇，孟良崮戰役中，俗稱常勝將軍的他，遭遇了軍事才能同樣卓絕的陳毅、粟裕部隊。雙方都是不世出的名將，實力也旗鼓相當。隨著戰局進入膠著狀態，眼看進展艱難。張靈甫便設計孤軍深入我軍的包圍圈，企圖牽制我方火力，待周圍其他國軍部隊趕到，一舉圍殲。可是，他錯估了他的同僚，雖眼看他深陷險境，周圍的國軍將領卻無一例外的保持了沉默，選擇事不關己高高掛起。隔岸觀火的結局便是張靈甫軍全軍覆沒。不久之後，周圍的國軍也被一一收拾，山東得到全面解放。不得不令人為之唏噓。
今天，我們國力富強，民族興旺，在世界的聲音也愈發洪亮。都離不開這些仁人志士的獻身。正如一位將軍在戰後哀嘆：之所以戰敗，是因為都想吃肉;而共產黨的軍隊之所以戰勝，是因為有人願意啃骨頭。犧牲奉獻精神是黨能領導人民群眾取得最終勝利的重要原因。而目前，我國進入了持續快速發展的新時期，和平與發展成為了時代的主題，或許不再需要人們去犧牲，但是我們作為黨員還是要堅持奉獻精神。從自身做起，嚴於律己，在發揮出自己的光和熱的同時，也做好引領帶頭作用。
風聲電影觀後感
看完電影《風聲》，離開電影院很久，壓抑和感動的感覺還在我心裡揮之不去，畢竟地下黨"老鬼"最後揭曉讓人頗為意外。
論專業，她不如李寧玉;論後台，她不如白小年;論官職，她不如金生火;論聰悟，她不如吳隊長。很多年前，在我們祖國遭受日本侵略，中華民族到了存亡絕續的緊要關頭，在日軍佔領區，在一個大男人都會心驚肉跳的特務環境里，這個外表嬌氣的顧曉夢暗中遞送情報，並策劃了多起刺殺日軍首領的行動，她就是讓敵人聞風喪膽的地下黨"老鬼"。
電影最初敘述中，顧曉夢每天就是喝酒玩耍，因為她本身就是一個富家女孩，富有的家族還向汪精衛組織捐過一架飛機，她本來可以生活得很安逸，可以憑借自家財富遠離鐵蹄踐踏的家園 出國 定居。但是隨著 故事 進展，看她懷著赴死的決心縫在李寧玉衣服上的密碼，我理解她為什麼選擇留下來做地下黨，用那瘦小的肩膀承擔危險和壓力，只為正義，只為她深愛的祖國。電影中顧曉夢一直在給李寧玉縫補那件開線的衣服，現在明白了她用生命織補的不僅僅是衣服的破損，更是修補當時社會中那種正在潰散的民族精神，喚醒那些苟且偷生的麻木同胞。
那個殘酷的年代，還有許許多多像顧曉夢一樣的英雄，為民族獨立犧牲了自我。吳隊長就是這樣的一個頂天立地的男子漢。他以優異成績 畢業 於德國軍校，但他放棄了其他軍事強國高官厚祿的邀請，義無反顧回到了戰亂中的祖國。是他最早發現了特務們安裝的隱蔽也是他教會顧曉夢用手語交流，而用言語迷惑敵人。在敵人酷刑面前，他把能暴露自己身份的香煙放到顧曉夢手裡，是為了保護黨的秘密，也為保全戰友生命。但顧曉夢又把香煙放到了逐漸覺醒的李寧玉手中，地下黨"老鬼"保住了戰友"老槍"的生命。電影即將結束，全國解放後的"老槍"吳隊長擦拭眼淚，為所有保家衛國而犧牲的戰友。
默默告慰長眠的"顧曉夢們"，現在新中國六十歲了，傲然屹立於世界強國之林，但我們通過這部電影知道，一切安定祥和都是那麼來之不易，所有踏實幸福是那麼值得後輩珍惜。我們一定會努力!
風聲電影觀後感
信仰的力量——電影《風聲》觀後感機械與運載工程學院 工程力學0802班喬莎莎有一種力量，叫信仰，信仰的力量——電影《風聲》觀後感。信仰是一個人的精神內核，是支撐人堅定走下去的動力源泉。電影《風聲》給我的最大感受就是，革命的信仰和共產主義信仰讓「老槍」和「老鬼」克服常人難以想像的困難堅持到了最後。沒有信仰，就沒有名副其實的品行和生命;沒有信仰，就沒有名副其實的國土。正因為有一批又一批這樣堅守信仰的英雄烈士，才成就了革命斗爭的最後勝利。是信仰的力量，讓那個女特工抗住了食人犬的撕咬;是信仰的力量，讓「老槍」承受住了殘酷的電刑和針刺，甚至在手術過程中，還以微弱的意識哼唱出含有玄機的唱詞;是信仰的力量，讓顧曉夢忍住酷刑的折磨，堅持去彌補因自己中了敵人奸計傳出錯誤情報的失職，更為了令真情報能夠傳出去……當片尾顧曉夢的摩斯碼遺言被破譯出來，在悲壯回腸的音樂聲中，我們懂得了：「敵人不會了解，‘老鬼’、‘老槍’不是個人，而是一種精神、一種信仰，觀後感《信仰的力量——電影《風聲》觀後感》。」堅持革命勝利和共產主義的偉大信仰給了英雄們頑強走下去信心，使共產黨人如鋼鐵般堅毅，對敵人的嗤之以鼻，從容淡定地面對酷刑和殘殺。為了沖破黑暗的束縛，飛向光明，無論前方是雄關漫道還是荊棘滿途，他們都無所畏懼。人，只要有一種信仰，有所追求，什麼艱苦都能忍受，什麼環境也都能適應。信仰就如指航的明燈，在茫茫的人生海洋中，指引著我們走向光明的便。高舉信仰旗幟的人，對一切艱難困苦都無所畏懼。最可怕的敵人，就是沒有堅定的信仰。沒有信仰的人，就猶如一葉浮萍，漂浮不定，或隨波逐流，或畏首畏尾，渾渾噩噩，戰戰兢兢，既看不到光明，也沒有希望，因而也感受不到人生真正的幸福和快樂。馬丁科爾說過：「信仰的力量是引導我們走向成功的最偉大的力量。」這是對一個有信仰的人最好的饋贈。
風聲電影觀後感
前段時間，日本海嘯+地震。剛開始聽說，我想真是活該!剛開始我真是這么想的，可是後來也覺得自己不對，畢竟犯錯的不是他們，而且大難當頭人人都是受害者。但如果我們政府真要搞個募捐，我想我是不大願意捐這個錢。甚至有個惡毒的想法：捐錢給他們，讓他們強大了好再來侵略我們?正所謂，天作孽猶可活，自作孽不可活。我不迷信，但還是相信善惡到頭終有報。也許，日本人該想想是不是老天在懲罰他們先輩的罪行!看新聞時，我也想，日本島遭受了這么嚴重的破壞，會不會再次激發他們的殘暴本性。你想想，他們國家被破壞得一塌糊塗，會不會又想「解放」別的國家呢?(呵呵，可能我想多了)
其實，如果我們自己國家強大，民族團結，別說一個小小的日本，就是十個也不怕。怕就怕國難當頭，舉國都是貪生怕死之輩。清政府閉關鎖國，自以為是，最終破滅也是理所當然。其實一個國家就好比一個人一樣：你原地踏步，雖然你也沒有退步，可是人家一直在進步，那麼你就相對落後了。
以上純屬一個淺薄.無知的小女子的個人拙見，只是發發牢騷而已，別無他意。
風聲電影觀後感
剛看完《風聲》，眼淚止不出地流。
此刻，內心很亂……
每當看這種抗日時期的電視或電影，我就特別特別恨日本人。同為人類，為什麼大家不能好好相處，非得以那麼殘忍的手段殘害我們。每當看見那些殘酷無情的劊子手以極其殘忍的酷刑殘害我們的同胞時，我真恨不得以相同的手段讓那些可惡的日本人受同樣的罪—讓他們也嘗嘗生不如死的感覺。(我知道我這樣想顯得很小氣，很不理智，我並不認為自己有多麼高明，只是某些時候很贊同「以其人之道還治其人之身」。而且作為女子，小氣自古以來似乎被認為理所當然。)
我想，日本人其實蠻可笑的，一邊用極其殘忍(說實話，我覺得他們的所作所為簡直連畜生都不如)的手段殺害我們中國人，一邊還要輕蔑的說我們是。是的，在他們看來，我們確實是低下.無知的民族，我也不想辨別，可是他們的行為就可以顯示出他們有多麼高明嗎?我不知道。但是，如果說一個民族以侵略他國.殘害其他民族來作為衡量民族貴賤的標准，那麼我們就必須承認：日本人確實很「高貴」，日本這個民族也確實很「偉大」!
其實，我也知道，那些都是過去了，不應該耿耿於懷。就如一個人，也許他以前犯了不可原諒的錯，可是只要他能夠深刻認識到自己錯了並且改正，那他還是個好同志。可偏偏有些「高貴」的日本同志不但不承認，還大言不慚的說是來幫助我們解放，真是可笑至極!如果說一個人這樣，我會覺得他本質已經壞掉了(但是一個民族這樣，是不是就說明這個民族天性就是殘暴之徒，我一介女流之輩，學識淺薄，不好妄作評判)。
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『陸』 我不怕死，怕的是愛我者，不知我為何而死—— 《風聲》觀後感
「我不怕死，怕的是愛我者，不知我為何而死 我身在煉獄，留下這份記錄 只希望家人和玉姐，能原諒我此刻的決定 但我堅信，你們終會明白我的心情 我親愛的人，我對你們如此無情 只因民族已到存亡之際，我輩只能奮不顧身，挽救於萬一 我的肉體即將隕滅，靈魂將與你們同在 老鬼老槍不是一個人，而是一種精神，一種信仰。」 這是電影《風聲》里周迅扮演的特工顧曉夢在經受了敵人的嚴刑拷打犧牲之後的內心獨白…… 這部電影是我唯一一個看完兩個小時之後還對此心有餘悸的電影，不僅是電影里出現的殘忍的行刑場面讓我毛骨悚然，更是影片中所營造的氛圍，並且在那種氛圍下演員所表現出來的各種人物的情緒狀態讓我頗有感受。 怯懦的白小年，他起初當然是覺得自己不是老鬼所以也不是很害怕，在被黃曉明扮演的武田盤問時，更極力靠自己與司令的關系來表示自己的清白，只是，這種證據是毫無說服力的，所以單單只憑字跡，他就被認為是老鬼而被第一個施加刑法，面對刑法的白小年是懦弱的，這是他的本性，他明知自己是冤枉的卻拿不出證據，只能向司令訴說彼此之間的感情以請求司令替他求情，盡管司令看見他那樣也會心疼，可是當司令知道這樣會危及到自己後也不會替他求情，反而帶著忿恨用皮鞭把他抽死。戲里蘇有朋把白小年的一舉一動都表演的非常帶有女性化，我想這是有根據的。因為白小年不僅只平時的儀態，而是整個思想內心都是極其女性化的。關鍵時刻，拿不出切實的證據只是靠自己與誰誰誰的深厚「感情」來為自己證明，最後還想倚仗著感情來請別人為他求情，感情牌是女人最管用的手法。只是俗不知在自己的安全與利益面前，感情是傲物說服力的，有些感情，只是大家相安無事時讓大家開心的一種方式，經不起任何的風吹雨打。白小年真傻，好些女人也真傻。他們傻在對自己和自己付出感情的自信，傻在對這個世界的權衡利益看不清。 英達扮演的金生火，在我認為是本片中最懦弱的人物，但也可以說是比較「聰明」的人物，他知道王田香他們的手段，他害怕，所以他自己了結了自己，避免接受那種生不如死的折磨。而在之前接受武田盤問時，他雖然自己是「清白」的，但是還是可以看出他的害怕，所以他用跟武田套近乎的說話方式，極力澄清大家都是自己人，我想這也是人懦弱時經常表現的狀態吧，極力套近乎，拉關系，鏡頭里的英達表演的如此卑微，也許大家會覺得好笑，但看看現實生活中，當面臨一些困難時，我們是不是也會如此的表現，事後是不是還會覺得說點軟話就把事辦了是件明智之舉，符合現在社會的情況。真是悲哀。 再來說說張涵予扮演的吳志國，用姐妹兒的一句話就是：張涵予演啥都像好人。是的，所以影片剛開始我們就潛意識的感覺到也許吳志國就是老鬼。片中他唱家鄉戲，動手打顧曉夢，沖進顧曉夢的房間給我們的感覺就是粗俗硬漢，可是粗中有細，越是這樣越讓我們覺得他有問題，同樣在接受武田盤問時他露出胸膛展示這幾年歷經沙場為WWZF效力所挨得刀疤，這是比較聰明的硬漢們經常使用的辦法，這是個比較有力的證據，表忠心，認為自己沒有功勞也有苦勞，尤其是在那些赤裸裸的疤痕下，也許我們都認為他是被冤枉的。只是，對於那些寧可枉殺，也不漏殺的殘暴者，這些證據根本就不算什麼。他們的目的只是要達到自己的目標，才不會在意在此過程中一個毫不相乾的人做出了多少犧牲。反而他的魯莽，更加引起了武田的注意，而對清潔工眼神的躲閃，更加讓武田把目標鎖定為他。所以再加上顧曉夢的一個「有力」的證據，他就被認定是老鬼了。面對酷刑，我們的硬漢表現的確是讓我們十分贊賞，最後即使在身受精神和肉體的雙重摺磨之後，他也抓住了機會，講情報送了出去。後來，割下武田喉嚨那一刀，也著實讓大家出了口氣，為他自己，更為曉夢。 李寧玉，之前還說過我比較喜歡李冰冰的。他是那種嫵媚中帶有硬氣的女子。就像武田形容他的長相，他的心思很重。賓夕法尼亞大學的高材生和他日後的工作地位是她高傲的資本，所以面對武田盤問的時候他如此高傲，他知道自己不是老鬼，所以不心虛，也不怕，可是縱然他表面傲慢硬氣，終究還是個女子。從進入裘庄，她心裡的苦惱不是自己如何脫身，而是思念著她的男朋友。其實我剛開始以為他是裝的，以為以思念他的男友為名義的擔憂，可以掩飾他內心真正的擔憂。
『柒』 看電影觀後感600字左右
電影是人類知道其確切產生時間和成長歷程的藝術，是20世紀以來發展迅速、影響巨大的媒體，是政治、經濟、 文化 三位一體的創意產業。電影是一種綜合的現代藝術，亦正如藝術本身。下面是我整理的關於看電影 觀後感 600字左右，歡迎閱讀!
看電影觀後感600字左右1
上映的第三天，我去看了《八佰》。
在看電影之前我就已經看過了書，四行倉庫的 故事 早在那時就沁入了我的心裡。從我的角度來看，《八佰》這部電影，雖然也有不足之處，但總體來講，算是成功的。
先說優點。
首先是表演。演員的演技自是沒話說的，歐豪、張譯一如既往地好，李晨看起來也不算尷尬，其他演員的演技也相對自然。其次是拍攝與製作，誇張點，《八佰》的拍攝和製作可以算是近幾年戰爭片的頂峰了，從運鏡手法到色調搭配，逼真地展現出悲壯與絕望，讓觀眾身臨其境，彷彿置身戰場。
如何評價一個戰爭片的鏡頭質量?是真實。在我看來，《八佰》做得相當不錯。
還有情節，鏡頭下的故事也應當有真實的維度。雖說戲劇化現象必不可少，但本質是不可以改變的。無論是與「天堂」相隔一河的人間地獄，還是說頂樓飄揚的青天白日旗，是有誇張，但也恰如其分地還原了當時的景象。至於人物犧牲方面，在我看來這是整部影片做得最好的地方。回顧以往，似乎百分之八十的戰爭片，在主人公死之前為了達到某種催淚的「效果」，都會讓主人公交代一段感人肺腑的遺言，然後井然有地的死去。但真正的戰場，又怎麼會是這樣的呢?在《八佰》里，人物死去時沒有過多的煽情部分，戰場不再是井然有序。前一秒還在插科打諢的戰友後一秒就死在了你的面前，血汩汩地流在地上，硝煙四起的是混亂的戰場。
最後是特殊鏡頭。一個是影片的開頭戰爭過後的慘烈場面，不是百分百還原，但也足以令人動容，充分地把當時中華民族的悲壯與絕望淋漓盡致地從屏幕里滲透出來。另一個是歐豪飾演的角色「端午」身穿趙子龍戲服眺望遠方的鏡頭，與無奈的現實形成對比。「微小」的端午與戰無不勝的趙子龍合成一體，映射出了對中國的無限希望。最令我動容的`是存在於炮火中那隻跑出去的白馬，當夜幕降臨，世界有了片刻安寧的時候，它奔跑在了燈紅酒綠的「天堂」，當戰爭結束的號角吹響時分，它從彌漫的硝煙中躍來。白馬似乎象徵了拚命奔向太陽的民族，它肩上承載著戰士們的無數企盼。
如果說情節的還原是帶給觀眾戰場的殘酷，那這些鏡頭便是從絕望中尋求希望。
看電影觀後感600字左右2
管虎導演的《八佰》上映後，我一直密切關注著，近日有幸參加了公司組織的觀影活動，也算圓了觀看《八佰》的心願。
電影講述的是淞滬會戰末期，中日雙方激戰已持續三個月，上海瀕臨淪陷。第88師262旅524團團附謝晉元率四百二十餘人，孤軍堅守最後的防線，留守在上海四行倉庫。「五人為伍，百人為卒」，於是影名《八佰》。
伴隨著燈光的關閉，電影開始：一支保安團穿梭在雜草叢生的荒原，幾個人嘴裡念叨著湖北方言，「迅速打掃戰場，秋收前回家收莊稼」。懷著疑惑的想法隨著鏡頭一拉，不遠處便是黑煙滾滾、斷壁殘桓、滿目蒼夷的上海城，心裡一窒，他們此去必凶多吉少。鏡頭一轉，保安團被日軍發現，沒有組織起有效的反擊，不得以以逃兵的身份誤打誤撞被編入了四行倉庫的國民革命軍第八十八師五二四團。
隨著鏡頭一暗，一條蘇州小河分隔了四行倉庫與英法租界地，一面是天堂，一面是地獄，形成強烈對比，南岸燈紅酒綠、車水馬龍，北岸炮火連天、屍橫遍野，給人印象深刻。
影片中戰斗一波未平一波又起，我無法控制自己的情緒，尤其是日軍組隊扛著鋼板陣沖到最薄弱的西牆下，爆破樓體，我方手榴彈又不起作用，在這最萬分危急的時刻，一個從電影一開始就沒出現的小角色卻讓我記住了他的名字—陳樹生。
他脖子上掛上兩捆手榴彈，沖向被日軍炸開的牆口，拉開弦又身中數槍，毅然決然的縱身跳了下去。嘭!接著一個又一個戰士捆著手榴彈跳了下去，聽到那聲「娘，孩兒不孝了!」我已經控制不住眼淚，握緊的的拳頭一直沒松開過，正所謂「我以我血薦軒轅」。
國難當頭之際，看賭場的小刀哥、台上的戲子、女童子軍、沒了工作的老師，都成為了英雄的化身。恰恰是這樣一群卑微的普通人克服了對死亡的恐懼頑強的抗戰，寧死守護國旗不倒。
這部電影觀看完，我遲遲不能從悲傷中緩解過來。可以說電影中的許多片段讓我感受到了戰爭的殘酷，生命的脆弱。還有來自民族苦難的同情，也來自同胞向死而生的勇氣，小人物在家國大義面前的捨生取義。
電影之中的那匹大白馬，在如此混亂的戰爭環境中，通體雪白、長鬃飛揚，它代表的是希望和未來，也是代表了中華民族的無畏不屈精神的延續。歷史雖然過去了，但是我們要牢記歷史，要努力變得更加強大，才不會讓歷史重演。
向逝去的先烈們，致敬!
看電影觀後感600字左右3
人生路漫漫，曲折艱辛的人生之路要比登泰山艱難許多，雖然一路上有暖風相伴，游蝶為舞，但是任何人都無法保持同樣一個心態走到最後，總會有高興與傷心的情感起伏，總會有成功與失敗的人生感觸。因此，生活需要我們去感受，去調節;需要我們彼此的交流與溝通。當我們遇到困難時應該笑以面對，傷心失意時不宜卑微……
在人生求索的路上遇到大大小小的問題時，有時找到一種解決問題的 方法 ，遠比找到問題的答案更重要。誠然，在《美麗心靈》之中，主人公納什為何會出現精神分裂，是外界因素的影響嗎?顯然不是的，而是因為他在長期的探索過程中遇到問題卻不會自我化解，從而他無法自我解脫這種壓力，使這種壓力遠遠大於自己心靈承受的極限，人的心理從而扭曲，結果就不言而喻了，自然對一個人的精神造成了極大的傷害。
是的，我們都有夢想，無論是兒時仰望星空的夢幻，還是少年壯志凌雲的豪邁，或是如今對美好未來的憧憬……這一切的一切，都是我們最初的夢想，也是我們最高的理想，但是請相信：奮斗的路上從來不是一帆風順，我們總是要經歷許許多多的挫折與坎坷，走過許許多多的荊棘與泥濘，才能在最後關頭體會到幸福與快樂。而就在這漫長的拼搏路上，無疑懂得調節自己，放鬆自己的人，將成為一個成功者，即便他沒有品嘗到勝利的果實，也走過了歷練的歷程，收獲了成功的 經驗 。所以，一路奮斗，一路堅持，更應該一路調整，一路放鬆，讓這種狀態伴隨我們的風雨里程，不讓夢想夭折，揚帆到達成功的彼岸。
彼此的關心會讓你的心靈更加溫暖，愛的力量會讓你的毅力得到升華。當電影結束之時，納什終獲得了他應有的榮譽，應有的贊許。這里也有他妻子的功勞，因為是他的妻子對他不離不棄才使他慢慢走出虛構的空間，這就是關心支持的成果，這就是愛的力量……
別讓夢想夭折，別讓現實的困難把你嚇倒，與納什相比其實我們都是幸運兒。學會調節與解脫，未來的你會到達成功的彼岸，希望共藍天一同飛翔!夢想與花朵一起芬芳!
別讓夢想夭折，學會關心別人，學會感動，堅持自己心中的夢想，克服身邊的重重困難，美好的明天正向我們走來!
看電影觀後感600字左右4
電影《美麗心靈》是一部關於一個真實天才的極富人性的劇情片。故事的原型是數學家小約翰。福布斯。納什。英俊而又十分古怪的納什早年就做出了驚人的數學發現，開始享有國際聲譽。但納什出眾的直覺受到了精神分裂症的困擾，使他向學術上最高層次進軍的輝煌歷程發生了巨大改變。面對這個曾經擊毀了許多人的挑戰，納什在深愛著的妻子艾麗西亞的相助下，毫不畏懼，頑強抗爭。經過了幾十年的艱難努力，他終於戰勝了這個不幸，並於1994年獲得諾貝爾經濟學獎。
在影片中納什大學時期在巨大的壓力下就出現了幻覺，在他虛構的世界中出現了他的室友查爾斯和查爾斯的侄女。在他進入惠勒實驗室之後他的虛擬世界又出現了一個神秘的長官威廉。帕徹招募他參加一個絕密的任務，破譯敵人的密碼。他出現這種精神症狀其實就是因為他已經患了精神分裂症。
起初納什身邊的人並沒有發現他的異常是因為患上了精神分裂症，只是覺得他的性格孤僻行為有些怪異。但，隨著納什的行為越來越怪異，常常做出常人感到莫名其妙的事情，他身邊的人才逐漸意識到他已患有精神病。
約翰。納什無疑是一個天才，年紀輕輕就在數學方面取得了巨大的成就。但他十分不善於與人交往，對於成功的渴望也十分大，給他自己造成了巨大的壓力且無法找人傾訴。久而久之，他也患上了精神分裂症。
在影片中，最能觸動人心靈的無疑就是納什的妻子艾麗西亞對丈夫那種緊緊跟隨的`愛情。盡管艾麗西亞在幫助納什治療的過程中，身體和心靈都承受著巨大的痛苦，但她始終都選擇在他身邊支持他，幫助他。影片最後納什獲得諾貝爾獎在頒獎禮後為艾麗西亞披上披肩，兩人相互扶持著向前走，我想這也是對愛情最好的定義。
納什最後其實並沒有完全康復，他依然看得到查爾斯，小女孩，以及威廉。帕徹，但他已清楚他們都不是真實的，並能控制自己忽略他們。他能逐漸康復起來，艾麗西亞不離不棄的支持無疑是最主要的因素，其次他自己戰勝疾病的決心和身邊那些朋友的幫助也是十分重要的。
影片中，納什的性格其實是很矛盾的，他是個勤奮且聰明的人，只是他身上傲氣很重且難以相處，這也是別人對他既欽佩又反感的原因。但當看到納什為精神病所纏身的時候，又不禁讓人感嘆可惜了這樣一個天才。
影片之所以叫"美麗心靈"，我想美麗的心靈所指的應該主要是指納什的妻子那種對丈夫不離不棄的那種心靈的美麗，另外，納什自己對抗病魔的決心和納什的朋友們對他的幫助又何嘗不是美麗的呢?
看電影觀後感600字左右5
如果不是《八佰》這部電影，四行倉庫這個地點不會勾起我那麼多的思緒。因為四行倉庫就在上海，在這里生活這些年多多少少也聽聞過它的故事。但它在我腦海中的印象，仍然只是「一個抗戰遺址」而已，不會是我想專程前去參觀的地方。
畢竟，我的家鄉是革命老區，處處皆是抗戰遺址，有星星之火可以燎原的井岡山，確立黨對軍隊絕對領導的三灣……都是歷史教科書上須重點記憶的內容。四行倉庫，大概只能在歷史教科書上小字部分里出現。
參加這場保衛戰的中國軍人，共四百多人，對抗日軍四天四夜。和整個淞滬會戰100萬人的規模相比，終究還是太小。而且，它的輸贏對於當權者來說，不太重要。因為它只是為了在國際社會上博取同情的一場表演。
但，這場戰爭註定意義非凡。因為，它為掩護主力、工廠與物資內遷贏得了時間。因為，它為中日戰爭中規模最大的一場戰役，畫上了一個光彩的句點。因為，它與別的戰爭不一樣，不僅僅有激烈的交戰雙方，還有隔岸觀火的各國民眾。
所以，在那四天四夜裡：四行倉庫身處地獄，對岸的租界歌舞昇平。四行倉庫里，衣衫襤褸槍林彈雨;隔岸的租界內，旗袍洋裝觥籌交錯。
四天四夜裡，每一天的會戰中，都有生命極其悲壯地逝去。影片中每一次交戰的場景，都緊張激烈，加上快節奏悲壯的音響效果，讓人不由得為每一個戰士的命運揪心。
四天四夜裡，每一個角色的離去，都讓人唏噓不已。為阻止日軍用鋼板陣爆破樓體那一幕，最催人淚下。一個個無名之輩身綁手榴彈，排著隊一躍而下，從容赴死難。他們每一個人都那麼卑微，互相都不知道對方的名字，所以，臨行前還自報家門。他們每一個人又都那麼真實，選擇捨生取義，臨了又有放不下的家人，嘴裡喊著：孩兒不孝，來生再見。
從整個戰局來看，他們的抵抗如飛蛾撲火。因為上海沒有守住，南京也淪陷了，接著全國各地被戰火燃遍。那他們義無反顧地去死，有意義嗎?
我想，他們的父母一定不會認為他們的死是「有意義的」，沒有一位父母願意自己的孩子去經歷血雨腥風，離世時又是以如此痛苦的方式。即便再大的榮譽加身，於父母而言都沒有任何意義。
從這群守軍的結局來看，倖存下來的那批人，並沒有因為他們英勇的舉動，得到英雄的禮遇。他們成為了淪陷區的孤軍，後又被當做苦力派赴各地，受盡各種折磨。他們回顧自己過往時，會替自己不值嗎?
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『捌』 電影：《風聲》觀後感
電影《風聲》改編自麥家的小說《暗算》。看完電視劇《暗算》再來看這部電影就比較容易看懂。在不到兩個小時的時間里講清楚這么復雜的故事絕非易事，但是編劇、導演和演員等人共同合作，完成了這個艱巨的任務。
長話短說，我寫觀後感不能面面俱到。我寫是為了記錄那些難忘的、美好的、感人的部分。
這部電影的演員演得都很好，包括英達和蘇有朋。英達演了一個靠裙帶關系坐上領導位子的人。他本已被排除嫌疑，只是最後因為害怕王志文的酷刑折磨而選擇自我了結。那一槍來得果斷、正確。張涵予、周迅、蘇有朋等飾演的人物受到的折磨真是不堪忍受。
麥家的《暗算》據說有真實的部分。看過一些紀錄片後，我們更要相信在離我們生活的現在不到一百年的時間段里確實有一些人為堅定的信仰和偉大的事業獻出了自己生命。如果不是有文字和影像存在，恐怕他們真的就永遠地死去了，或者還有很多人根本不知道我們安寧的生活是很多無名英雄用血和肉換來的。
人們常說感恩一詞。感恩父母、感恩老師、感恩朋友，其實我們還要感恩祖國和許許多多平凡而又偉大的人。在可怕的新冠病毒面前，我們個人的力量是渺小的。幸虧有強大的祖國做後盾，我們中國人民才得以安全平穩地生活。科學家、醫生、護士、農民、警察、社區工作者、志願者……想到這些人，我們心裡踏實多了。
演員這個行當應該是被人們談論最多的。他們的收入、演技、私生活，一切都暴露在公眾面前，人們對他們的了解似乎勝過對家人和身邊的同事。這是幸還是不幸？大多數人都羨慕演員風光無限的生活，卻忽略了他們的才華和苦衷。在選擇演員這個職業之前，務必要做好吃苦和承受各種評論的思想准備。不要只看到人家吃肉時的痛快，沒看到人家挨打時的可憐狀。
不管平時在網上看到多少演員的花邊新聞，我決定看電影時以他們的表演水平作為評判的第一標准。就像作家也有一些負面評價，但是通過文字我們能看出一個人才思是否敏捷、語言是否精彩、功底是否深厚，文學素養是否一流。人無完人。人是最復雜的。沒有親眼看見，就沒有發言權。就是我們身邊的人，你又能了解多少？又有多少是她不曾告訴你的？
從小受到家庭的最大影響是以好人或是壞人來評價別人，後來我才慢慢發現這一點是不可取的。有些人確實很壞，像《風聲》中的日軍特務科機關長武田、偽軍特務處處長王田香，還有那個吳剛扮演的醫生，他們心狠手辣，對犯人毫無憐憫之心。包括我們在網上看到的那些殺人犯。人性的丑惡經過文字和圖像的合成更是觸目驚心，細思極恐。文革時期，一些普通人也淪為壞人的幫凶乃至劊子手。好多好人經不起折磨自殺了。老舍、傅雷夫婦等只是因為名氣大而為我們知道是含冤而死，還有多少人是死了也就死了，只有家人為他們抱屈、鳴不平。
沒有絕對的壞人。此話不假，但是壞人如果壞到底，如殺人，那就罪大惡極、罪不可赦。武田和王田香最後不免一死，也算是惡有惡報，讓觀眾的心裡稍稍安慰一點。人類因為是萬物之靈所以在會創作、發明、製造的同時也想出了一些刑罰手段。這是殘忍至極到讓人厭惡人的智慧，不可取、不可效仿。有一個鏡頭是周迅扮演的「老鬼」坐在繩子上，像纜車在纜繩上一樣往下滑。所過之處，血跡斑斑。如此下作、卑鄙的手法非人類想不出來。從古到今，人類發明了多少酷刑？這難道不是人類的罪行嗎？對同類尚且如此，何況對無法表達憤怒的動物呢？穿山甲、蛇、蝙蝠……似乎沒有什麼不可以成為人類的盤中餐。
SARs病毒和吃果子狸有關，武漢、北京、大連等地在海鮮市場發現新冠病毒，這些是不是也在啟發人類：善待同類、善待生命、善待地球？
似乎有點扯遠了。還想說的是周訊在電影中的魅力勝過在電視劇中的。電影《李米的猜想》、《風聲》里的人物要比電視劇《紅高粱》里的九兒出彩。電影是高度濃縮的精華，讓人過目不忘、印象深刻，而電視劇容易讓人產生視覺疲勞。李冰冰在此部戲中也將度把握得恰到好處。王志文表面上看有些滿不在乎、吊兒郎當，但是這些年在電視劇和電影領域都有所建樹，仍在認真飾演每一個角色。能夠在一條道路上一直堅持走下去，本身就說明了一種對職業的熱愛精神。
有些人做了一輩子演員，到老了可能才獲得一點肯定和榮譽。還有多少人可能一直都是配角，不起眼、不出名。其他行業也是如此。想通了就好。職業首先是養家糊口的營生，其次是責任，最後才是熱愛和堅守。
就像寫文章，有幾個能成為作家？又有幾個能成為靠寫作為生的人？這個年代別說看書了，連看文章都沒有幾個人了。像我自己，捧起紙質書的次數越來越少了，反而看手機和平板的頻率越來越高了。但是我知道人類不能少了文化的滋養，包括文字。影像作品還是要以文字為基礎，以思維為出發點。人沒有了對真善美的思考也就創作不出來感人的作品。
給自己立下一條規定：每看完一部電影或是電視劇一定要寫觀後感，也算是一點收獲吧！人看什麼總得有點思考吧！不能為了看而看，為了娛樂而娛樂，否則真是辜負了創作者付出的勞動。
寫文章是件很有意思的事情。很多人不是為了出名和報酬而寫，而是因為喜歡而寫。再說，不堅持寫就永遠不會有進步。賈平凹、陳忠實、路遙並非是天才，但是他們能吃苦，靠不懈的努力，他們成功了。世上哪個事情不是因為有了堅持到底的精神才走向了勝利？
劇中的英雄人物因為經受住了嚴刑拷打完成了任務，無數的英雄用他們的生命換來了革命的勝利。對此我們心懷感恩。寫一篇觀後感也許是我能做的最微不足道的事情了。
這是時隔兩年後我在《》上寫的第一篇文章。願這一次能夠一直寫下去。能把自己的感悟和想法寫下來本身就是一件有意義的事情，而且能和眾人分享，不亦樂乎？