電影穀粒豆瓣

『壹』 山本先生的行宮里到底有些什麼

1.未成年少年不要去看了，毀三觀而且很浪費你們寶貴的學習時間啊同學們 2.也不要抱著看懸疑片的心去看了根本沒有懸疑啊民族萬歲 3.一氣呵成的大量劇透文，還想看電影的各位自重唷很久沒有在豆瓣兒寫長影評了啊啊啊 今天在電影院呆的無聊到開始關注隔壁座位的大叔！！兩點開場的電影大叔兩點四十進場！！兩點五十開始打鼾！！！！比特效畫面的聲響還大！！三點左右大叔醒了！！離場！！大叔你贏了！！！3D眼鏡戴的我耳朵都疼了事實上摘了眼鏡畫面色彩還更有利於眼睛！山本先森感覺是一個殘忍的【假裝高端洋氣上檔次的高富帥，養了五六個姑娘當保鏢，姑娘們無堅不摧法力無邊，可惜就是長了一張容易讓人認出來的臉【其中有個姑娘扁扁的臉每次被鏡頭掃到我都能一眼認出來，何況劉德華的設定是個智商至少比正常人高點的人物吧啊啊！感覺這個劇情非常好猜，林志玲一出場就長了一張會愛上劉德華為了劉德華而死的臉，劉德華一看就是會喜歡上林志玲但是必須守著張靜初的臉，佟大為的面具的臉也是看著天下都不在乎就在乎林志玲的臉，結局理清，國家為重！！劉德華還對張靜初用了防狼噴霧！！ 關鍵是老佛爺的拼音是LaoFoYe啊！！F是誰都能猜出來好不好！！天雷滾滾！！！ 分手合約集狗血之大成者我還小哭了一下還都能給三星可這個真的不能忍了好不好！！ 沒猜到的是喝的居然不是穀粒多不是大果粒不是舒化奶是特侖蘇，好失敗！回回回回來，吐槽點是3本先生的行宮里什麼都有啊，什麼水啊火啊巴黎時裝周最新款啊，有刑具有圖書館的，完全無法看出他讀的什麼專業啊簡直高能哈哈哈哈，還有兩套花樣擊劍的比賽服什麼的，可愛又迷人的反派角色是不是！！三本先生設定為會畫畫會彈鋼琴精通物理化學，思想有深度，熟練掌握多門外語的專一高富帥到最後的最後頭套一摘是個半面癱瘓的人，是想表達在心愛的人面前必須一絲不苟保持高富帥形象嗎！！ 然後就是萬眾期待的二畫合一了，【戴墨鏡那個肥肥的白衣服的演技差女是誰！！ 然後呢出個主題曲就莫名其妙就結尾了，結尾還非常狗血的拜了個HAPPY BIRTHDAY以為這樣就能掩蓋住劉德華其實想敗ILOVEU的心么不可能啦哈哈哈哈！！！全篇最經典的在於老佛爺把太上皇的骨灰做成了沙漏，讓他朝上他不能朝下……

『貳』 翻譯文章

地方窗膜玻璃上。正如你所看到的照片，玻璃有相當多的復合曲線，而且有很多過剩的電影，必須在高溫形成的電影將奠定持平玻璃。熱成型是非常棘手和需要很大的技巧履行即使相對平穩的Windows ，但是這輛車是一個最困難的了。許多窗口tinters甚至沒有試圖色彩在一塊。

削減色彩從側面，留下約半英寸過去的邊緣。這將被刪除當您作最後的削減。雙方裝飾，讓您可以將多餘的薄膜的頂部和底部的窗口的電影將只對糧食收縮薄膜（對工廠邊） 。這是熱形成的原因之一窗膜是這么難。不僅你有復合曲線來處理，但您只能收縮薄膜的頂部和底部。所有方面獲得超額電影轉移到頂部和底部使過剩的電影在這些領域更加惡化。

訣竅這一技術是喂養電影進入該地區，您正在縮小。正如電影縮小，將吸引更多的電影到你的工作領域。因為它縮小，飼料更多電影在該地區的不拉硬。這需要一些時間來感受它。電梯的色彩約20或30度角從玻璃和拔出它舒適，開始加熱的電影符合玻璃。廣域會縮小，而不只是一個手指狀areaTry舉行電影在20或30度角從玻璃。如果您擁有電影事項以及。你可以看到如何在這里舉行的電影中心附近提請在任何多餘的雙方，並創建一個漂亮的弧電影滿足玻璃。嘗試工作，電弧均勻，這樣您就不必改變立場往往。如果一個擾流板的方法是，您可以濕奠定了擾流板和電影上，然後按下和遠離玻璃上的薄膜，使其解除了和住宿緊張。
在這里，底部完成，任何解除領域已加熱smothed 。您可以獲得一個不錯的主意多少電影縮小看電影的unshrunken過剩。檢查了多少電影仍有待縮小頂部！這是一個非常可怕的窗口。

問題補充：您可以在大面積的時候，只要繼續向前您熱槍方一側。不同的電影將反應不同這項技術，因此實踐中是必須的。照片中可以看到的電影一直在減少，它仍然有一些多餘的。如果這些地區arent adressed ，他們很可能會形成puckers他們滿足除霜器元素。這些領域往往會奠定持平一點點熱，一些將需要操縱用硬卡。這是最危險點的收縮你可以很容易陷入困境的皺電影如果你硬卡他們。

『叄』 推薦有關土耳其的若干電影

土耳其優秀電影推薦，都是本人看過還不錯的。
《我的父親，我的兒子》
《寂寞芳心》
《遠方》
《秋天》
《自由之路》

《蜂蜜》
《三隻猴子》
《潘多拉之盒》

『肆』 創意數字營銷是什麼

創意營銷是什麼？如何做好線上線下公關活動全案

創意營銷是什麼？是「文章本天成，妙手偶得之」的靈光一閃？還是天馬行空可遇不可求的奇思妙想？其實都不是！好的營銷內容本身就可以稱之為大創意。「創意營銷」不是漫無邊際的思維發想，而是有規律、可執行、可學習的一門科學，也就是大家通常所說的「套路」。下面，就和81step一起來看看那些套路深，創意狠的品牌是如何做品牌創意營銷的吧。

1.青島啤酒&GQ——開啟國潮2.0模式

如果說2018年是國潮元年，那麼2019年便可以稱作國潮的大發展時期，到了2020年依然熱度不減。隨著六神、大白兔、RIO等熱門品牌都將國潮玩出了圈，國民老字型大小青島啤酒也乘著這個風口打造了一支國潮大片——「跨時代乾杯」。

這支片子是由青島啤酒代言人華晨宇與頂級時尚男性雜志GQ聯合打造而成。一個是華語樂壇出色的新生代音樂人，一個是時尚行業內數一數二的頭部雜志，兩者的結合必然會碰撞出不一樣的火花，再次奠定消費者對於青島啤酒「年輕時尚」的品牌認知。

「跨時代乾杯」的內容由一罐能開啟穿越之旅的青島啤酒展開，將拉環一拉，就能帶著開啟之人穿越到任何一個時代電影場景里，此番操作像極了「大話西遊」里的月光寶盒。片中華晨宇穿著青島啤酒工裝服，穿越了九十年代香港、二十一世紀初、二X世紀三個時代，並在每個故事情節結尾設定「乾杯」的動作，以此傳達出「跨時代乾杯」的主題。

短片的創意來自三部經典電影——「槍火」、「深夜食堂」和「銀翼殺手」，每個片段都完美復刻了原版電影港風、日式與賽博朋克的場景風格，然後在劇情敘事上以幽默神轉折的方式進行創新，短片由華晨宇在微博首發後，短時間內閱讀量即突破2億，席捲粉圈和時尚圈。

這條國潮大片的走紅，不僅帶熱了「青島啤酒1903國潮罐」，就連片中華晨宇所穿的青島啤酒時尚工裝和魔術貼也開始成為明星、時尚博主們的新寵，在時尚圈掀起一股「青島啤酒版」復古風潮。

此外，青島啤酒借著這波熱度，在618當天邀請了人氣偶像李藝彤前往上海電影博物館，進行青島啤酒#跨時代乾杯之夜#直播。直播互動內容是電影相關的主題，直接強化青島啤酒與經典電影的鏈接，並向消費者安利青島啤酒1903國潮罐。

81STEP線上推廣創意組Stella說：在青島啤酒國潮2.0升級背後，不僅是品牌表達到產品表達的跨越，更是中國品牌在市場與文化影響力上的不斷崛起，同時，81step將和大家一起，繼續期待國潮的3.0、4.0玩法。

2.穀粒多——用彈幕給你「穀粒」

據B站官方數據統計：2019年，B站用戶們在平台上共發布了1411973966條彈幕，該數據足以說明曾經被認為是小眾玩法的彈幕文化已經成為主流。

B站的主要用戶是Z時代群體，也就是1990-2000年出生的年輕人，而穀粒多也將受眾人群定位於年輕消費群體。在2020年兒童節前夕，穀粒多聯手黑貓警長、葫蘆娃、齊天大聖三大經典國漫，用彈幕瓶「穀粒」社畜青年。

與以往我們見到的大多數IP形象罐/瓶不同的是，這一次品牌方為三大IP的瓶身都分別提供了豐滿的人設和不同的故事線，讓消費者在場景化購物的時候，還能通過貫穿在不同瓶身上的不同故事，腦洞大開，極大地豐富了產品的互動性。例如，當私企CEO玉帝+小助理哪吒+新人刺頭孫大聖，劇情就是哪吒和大聖看不慣說大話的玉帝，還有黑貓警長……其他系列故事。

在海報的設計方面，基於市場洞察，穀粒多發現不少職場人自嘲為「社畜「，於是便在海報中利用職場人的這一心理進行調侃互動。

與此同時，穀粒多還對經典國漫形象進行了二次內容創作，推出一支名為《拯救社畜大作戰》的短片，讓童年的三大英雄形象通過二次元的方式，重新出現在我們當下的生活場景中，當他們看到年輕人發出喪氣的彈幕時，便展開了迅速營救行動。

81STEP線上推廣創意組Stella說：穀粒多此次完全摒棄了線下渠道的營銷，而是將BGC內容作為核心，在兒童節這一特殊的節點，通過不同維度的組合拳打法，選擇了最能擊中年輕消費者痛點的洞察去拓展和施力，為創意內容如何與銷售渠道形成良好的閉環和迴路，打開了新的思路。

廣告教父大衛奧格威曾說：「除非你的廣告源自一個大創意，否則將如夜晚航行的船隻，無人知曉。」 可以說大創意是指導一場廣告戰役的核心思想，至關重要。每一家公司也應該各自有產出大創意的秘密武器，而81step獨創的「 81Step「創意系統，更是為眾多全國500強品牌打通了創意營銷之路。

文由81step&創意第一刀授權發布，未經許可，禁止轉載

『伍』 露天電影兒時的記憶優美句子有哪些

1，秋天午後的公園靜謐美好，這里藏著我兒時的回憶，記憶里光怪陸離，咿咿呀呀的海盜船，雜耍的技藝人，走鋼絲的猴子，戲劇表演的花旦，夜晚水上的花燈，一切都是那麼熱鬧。

2，兒時的記憶，其實牽絆你的不是游戲，而是情懷。

3，堆稻穀，打穀子，扇穀粒，粒粒飽滿，空氣中彌漫著稻花香，跟著父母感受秋收的喜悅，兒時的這段記憶一直迴旋不去。

4，原來四十年也只是彈指一揮間~兒時的記憶雖然模糊，但老房的模樣真的和夢里一樣。

5，兒時的記憶！秋，豐收的季節！兒時滿田野的跑，此情此景好美。

6，想回到過去，把記憶小心翼翼的保存起來，不至於尋找關於兒時或者長大後的記憶卻少之又少，連一張清晰的照片都不曾有。

7，可能差不多有三年都是從此處路過，今天去吃飯才發現已經變得好陌生。與兒時的記憶完全不一樣了，陌生到回憶都是模模糊糊與你走的那些路。

8，友情這種東西，即使彼此已經不再聯系，還是會時常夢到，因為在兒時的記憶里都是這些人陪伴度過的。這些已經發生過的事，即使忘了，夢里還是會記得。

9，立冬，想起兒時父親捏的餃子，如今餃子還是餃子，可再也沒有了兒時味道，吃的只是對兒時，對父親的記憶罷了。

10，這個世界什麼都不屬於我，我也不屬於這個世界，我帶著兒時的夢想，徘徊在記憶中的曾經滄海桑田，化作了古韻悲峰。

『陸』 怎麼評價多羅羅

《多羅羅》最初漫畫連載定位是少年冒險類，個人覺得鬼怪類更適合一些。是日本著名漫畫家手冢治蟲所作，被改編成動畫，舞台劇，電影等多種形式，最近又重新被改編成動畫，進行播放。這部作品雖然是爛尾腰斬之作，但名氣卻並不小。

這是一個發生在日本動亂時代的故事，那個時代以武為尊，到處戰火不斷，男主百鬼丸的父親醍醐景光在一次戰敗後，將自己還未出生孩子身體的48個部位獻祭給魔神，以此為交易，換取了稱霸天下的力量。並將剛出生的孩子，視為怪物，狠心拋棄。被拋棄的百鬼丸被一名巫醫救起，巫醫為其重新塑造了身體，並養育了他。

電影的結尾，百鬼丸和多羅羅站在海邊，百鬼丸看著大海說，真美啊！是啊，不管經歷什麼磨難，只要你有勇氣，並堅持下去，正義和勝利終於會來臨的。我覺得，這就是手冢想要告訴我們的道理。

『柒』 誰能告訴我，電影《第七封印》說個什麼

《第七封印》的故事發生在十四世紀的歐洲，騎士布洛克帶著隨從揚剛剛自十字軍東征回來，闊別故土十年，而此時的瑞典正被黑死病籠罩。據說那時整個歐洲失去了三分之一的人口。

影片是一個旅程。它始於清晨，布洛克與揚在海邊睡著了，醒來的時候，布洛克看見了前來取命的死神。布洛克與死神下了一盤棋，死神輸了，布洛克得以脫身。布洛克與揚開始踏上回家的路，一路上他們經過了村莊，經過了教堂，看見了遊行自虐的教徒。揚救下一名女子，跟著又救下了jof，又帶上了鐵匠和他的妻子，於是他們帶著他們一起回家。影片結束於夜晚（這是漫長的夏日的一天）。在整個一天中，布洛克與死神下了三場棋，最後輸給死神。不過，不要緊，他為jof一家贏得了逃走的時間。於是，jof和妻子mia，還有嬰兒mikael逃出了死神的手掌。

旅程終於夜晚，當他們回到騎士的城堡，剛剛吃過晚飯，騎士的妻子karin念誦著「第七封印」的故事，死神來到了。旅程結束。此處場景結束於被死神的陰影籠罩無名女子虔誠的臉上。這位從頭至尾沒有說一句話的女子開口說了第一句也是最後一句話「都結束了（it is finished）.」 這句話是耶穌被釘上十字架的時候所說的最後一句話。至此， 騎士的旅程結束。

接著鏡頭從這一張女子的臉部特寫切換到以同樣角度正在仰望黎明天空的mia的臉部特寫，那是一張歡樂純真的臉。 Jof與mia帶著小嬰兒逃過了死神，她看見了海邊的黎明。Jof又通過自己的」vision」（幻覺？）看見了死神命令騎士，揚，skap，鐵匠，鐵匠妻子，raval，手拉手跳著「死亡之舞」離開黎明，走向黑暗之地。Jof一家繼續自己的生命之旅。

影片中兩個主要的角色，騎士與隨從揚，對於上帝各持一詞。騎士在他的回家旅程中不斷地尋求「上帝」。他需要上帝證明來證明上帝真的存在。他似乎在「科學」與「信仰」的夾縫中，懷疑並尋求答案。而騎士最終也沒有尋找到答案。當死神最終來臨的時候，他雙手緊握，焦慮的禱告。揚，是與騎士的對立面，他認為這些都是虛妄，是人們編出來用以回答無法解答的問題的避難所罷了。

那些難以解答的問題，無非是縈繞著人類世世代代的問題：為什麼生？既然生了，為什麼死？生之意義究竟在何處？而這些問題，在騎士心中，只有上帝才能回答。而上帝呢？上帝在何處? 騎士自己也無法說服自己相信上帝的存在。他要求上帝給他「知識」，而不是「信仰」，他要求上帝把雙手伸向他，顯示自己的真容，跟他說話。

騎士從一開始就錯了。所謂信仰，無需「驗證」，只需「相信」。若追求「驗證」，則非「信仰」，而是「科學」。信仰，不是知識，而是去相信。(Belief is not knowledge, but to BELIEVE). 騎士的問題在此，他站在信仰與知識的中間，他以對科學的要求來要求上帝，這本就不是上帝的語言（當然如果有上帝的話）。因此，他說上帝是沉默的上帝。

影片以死亡為線，展現眾生在死亡面前的情狀。各自的解釋和回答不同，各自安慰自己的方法也不一。有的訴諸於宗教，有的要把女巫燒死以躲避上帝的懲罰，有的懲罰自己，認為可以被救贖，有的憤世嫉俗，有的處於疑惑與信仰之間。皆是為什麼生，為什麼死？生命的意義何如？

而在死神的追逐下，幾乎無一人倖免，除了jof, mia還有他們的嬰兒mikael。 在影片結束時刻，jof看見了死神帶領著騎士，揚，鐵匠，鐵匠妻子，ravel(一名邪惡的教士)，還有skap（演員）跳著死神之舞。有很多評論說，為什麼騎士的妻子不在裡面，為什麼那個被揚救下的姑娘不在這一行人中？

有可能 只是拍電影的疏忽，最後的死神之舞也許只是一個意向。而也有人提出了自己的解釋，雖然在我讀來，解釋得挺費力。Kalin (2003)在自己的書中解釋道：騎士的妻子，被救下的姑娘，以及被送上火堆的女巫，都是無辜的，相對於其他人而言他們是受害者。並且，騎士的妻子和那位姑娘有著和平安寧的氣質。也許她們早就擁了騎士想要尋找的答案？

那麼jof一家呢？他們究竟依著什麼逃離了死神的控制？僅僅是jof的信仰？和超能力？或者是因為騎士的協助？有些評論將jof一家稱為「holy family」 (神聖的家庭)，mia代表聖母瑪麗亞，jof即約瑟夫，而小嬰兒mikael即那名神聖的嬰兒。由此似乎我們可以推斷，是信仰救下了jof一家。

先將用姓名符號解讀jof一家的意義放在一旁不談，jof的信仰究竟有沒有在電影中被強調？因為他能看見了聖母瑪麗亞而推斷？那麼他還能看見死神之舞呢，而基督教中是沒有死神的。從個人的觀影感受，更願意將jof一家的脫險理解為jof和mia還有小嬰兒mikael的強大的活潑潑的生命力，這樣的生命力打動了上帝（如果上帝存在的話。）

Jof和mia都有一張溫柔並歡樂的臉龐。Jof清晨起床，即快樂的翻了幾個跟斗，還跟馬兒開了幾句玩笑。他時常編歌兒唱給老婆聽。他們二人在鄉村表演的時候，雖然唱著死神之舞的歌兒，卻以游戲和幽默的方式。jof在酒館被村民們欺負戲弄，差點沒命，他逃回家（家，不過是一部馬車），還不忘把銀鐲子送給老婆；同時又如同孩童一般一邊吹噓自己如何勇敢，一邊把頭埋在mia懷里撒嬌。當他看見兒子mikael，他便立時忘了剛才的所有的不快與危險，抱著兒子咯咯笑。他們二人接著邀請騎士們一起享用mia采來野草莓還有新鮮的牛奶，在黃昏的海岸上，jof又開始彈著琴，唱著歌兒，他們那麼美。

他們是那麼地敞開自己的心靈，享受生命賦予他們的一切：愛情，親情，人與人之間的溫情，陽光，草地，水，草莓，新鮮牛奶。對生命的充分享用，和感激，才是回答死亡的最好辦法吧。

都寫到這兒了，還沒有說到影片的名字《第七封印》到底是什麼意思。而「第七封印」也在影片的開頭結尾以呼應的形式出現。可見，並非需要聖經背景，也可以完全看懂該片。我還是做了一下功課的。」第七封印「揭開的時候，人類面臨神的最後審判，也是全面的毀滅。

那麼第七封印即死亡的暗示，而第七封印的揭開，則象徵著最後「審判日」的來臨；所以在影片中，村民們面對黑死病的肆虐，都以「審判日」來臨作解釋: 即上帝發怒了，第七封印被揭開了。黑死病乃其中一個懲罰。而在影片最後，騎士帶領眾人回到城堡後，與大家共進晚餐，妻子在一旁念七封印的故事，畫面如同「最後的晚餐」。

而第七封印也可以理解為上帝的秘密，第七封印揭開的時候，上帝的秘密會被揭開。這個秘密也是騎士反復追問的「秘密」，而死神的回答是：我沒有秘密。

而上帝何在？是否存在？這似乎是伯格曼自己的提問。他的回答呢？似乎從《野草莓》中可以找到答案：

在《野草莓》中，當伯格教授被幾個年輕人詢問上帝的存在，伯格教授背誦了一首詩作為回答：

Where there is the friend I seek everywhere?
Dawn is the time of loneliness and care.
When twilight comes I am still yearning
Though my heart is burning, burning.
I see His trace of glory and power,
In an ear of grain and the fragrance of a flowers,
In every sign and breath of air.
His love is there.
His voice whispers in the summer breeze.

(試著翻譯一下：我四處尋找的朋友在哪裡？黎明充滿了孤獨和愛。當黃昏來臨，我卻仍舊睡意濃濃，盡管我的心在燃燒，燃燒。我看見了他的痕跡，那些痕跡是她的榮光和力量。一顆穀粒，一朵花的芬芳，每一寸呼吸與空氣，都是他的愛。夏日的微風是他的耳語)

這應該是伯格曼在當時對於上帝是否存在的回答。上帝存在於自然界的一切中，一切皆是他的愛，榮光與力量。

因此在《呼喊與細語》的結尾，飽受病痛折磨死亡威脅的姐姐在日記中記下她與兩個妹妹還有anna度過的完美一個夏日，她們在初夏的日子來到了外面的花園庭院。草坪綠綠的，微風輕拂。姐妹三個皆著白色輕柔曳地長裙，撐白色陽傘。她們在草地上散步，聊著天（我們聽不到她們說什麼）；然後如同過去一樣，她們坐到鞦韆上，anna也著白色的裙子，站在她們身後輕輕地推著鞦韆。在那短短的幾分鍾，姐姐經歷了完美，對生命感到由衷的感激，感激生命賜予她這么多。

而《野草莓》中，害怕死亡的伯格教授最後回歸親情，睡夢中回到了少年時代，夏日的別墅，姊妹們叫著他的名字，他看見了年輕的自己。仍是感激生命，感受生命中的一切美好。

而這樣的上帝觀，在我看來，無異於一種妥協，是一位受過科學教育，有強大質疑能力的，喜愛思索的人的一種綏靖。上帝，此時在他的綏靖政策中，成為了「造物」，造化，---- 即自然 (NATURE).對於生命與死亡的拷問，也最終被「感激生命」的決定而解決。這樣，便更容易理解影片中jof一家的經歷了。

那麼值得一提的是，伯格曼後期逐漸放棄了宗教。他自己這么說到：「當宗教從我的存在中終於被抹去之後，生活對我來說容易多了（As the religious aspect of my existence was wiped out, life became much easier to live. ）」 「當我的宗教結構崩潰之後，我作為一名藝術家和作家所面臨的那些限制便不再存在了。 （When my top-heavy religious superstructure collapsed, I also lost my inhibitions as a writer.） （Lauder 1989）

《第七封印》中騎士布洛克的旅程（journey）何嘗不是伯格曼的旅程？《野草莓》中伯格教授的旅程又何嘗不是伯格曼的旅程？

那麼關於死亡呢？伯格曼自己對於死亡的回答呢，他說「我的確曾經害怕那巨大的空洞感，我的看法是，當我們死了，我們就死了，我們從一個存在的世界去了一個空空如也的世界，而我從不曾相信還有任何東西超越死亡之外。這樣，我覺得非常的心安了……」（I was afraid of the enormous emptiness. My personal view is when we die, we die. We go from a state of something to a state of absolutely nothingness. And I don』t believe for a second that there is anything above, or beyond or anything like that. And this makes me enormously secure.）

不論第七封印被揭開之後，是否真有上帝之秘密，或者那之後是否真存在一個空空如也的世界。若真地嘗過野草莓的芬芳，即可心安了。

2．一些閑話

寫完上面那些，已經在電腦跟前坐了差不多三個小時。還是把一些閑話寫完算了。其中肯定大有不妥之處，歡迎拍磚。

最近看伯格曼的影片，常見到了黑澤明電影的痕跡。（從前也提到過）

比方說，《野草莓》（1957）片子第一個夢，伯格教授夢見空曠的街道，馬車上的棺材翻倒，棺材裡躺著他自己。而在黑澤明的《泥醉天使》（1948）即早已出現過此夢境。三船敏郎扮演的黑幫青年，夢見自己在海邊奔跑，海水不斷沖著一隻白色棺材。他將棺材劈開，裡面躺著他自己。

在《呼喊與細語》（1973）中，伯格曼影片強迫著觀眾目睹agnes在死前經歷的巨大痛苦：agnes在極度痛苦中發出的令人毛骨悚然的呼吸，在臨死前，她從床上爬起來，聲嘶力竭的呼喊「somebody help me.」 這讓人想起黑澤明在《紅鬍子》（1965）中也逼著觀眾和主人公一起觀看/察，一名老人的死亡，也是令人心悸的呼吸聲。

在《第七封印》（1957）中，揚走進教堂，觀看壁畫。壁畫上畫著死神之舞。揚顯出不害怕的樣子，於是畫工向他詳細描述黑死病的種種症狀，揚於是非常不快的害怕的背過身去。而在《生之欲》（1953）中，渡邊在醫院時，也有一位同來醫院看病的老人向他詳細描述胃癌從初期到晚期的種種症狀，渡邊的反應也是抱著衣服恐懼的躲到一邊。

甚至在處理主人公面對死亡的態度的時候，也能看見相似之處。在《第七封印》中，騎士決定拖延時間拯救jof一家，即有評論指出這類似薩特的存在主義，而存在主義即「你就是你所作的事情」。非常湊巧的是，唐納.里奇在評論《生之欲》中渡邊面對死亡的處理方法，也是歸於存在主義；渡邊決定造一座小公園，來實現自己生命的意義。不過，唐納.里奇自嘲道，黑澤明必定不同意他這樣的解讀。另一方面，《第七封印》中騎士拯救jof一家，並未替騎士解答生之疑惑，死亡之恐懼。

當然，僅從幾部片子下判斷未免太快了點。可是，至少在表現死亡之恐懼的手法上，兩位大師確有相似之處。

說心裡話，個人並不是很喜歡伯格曼的影片。他的影片是傑作（master piece）不錯，是深刻不錯，揭示人性是不錯；很多片子可以一看再看而再看；只是它不是我的那杯茶（my cup of tea）。人生的重大問題，比如生死，比如生之意義，其實並非一定需要訴諸於形而上的語言和意向才能用電影表達出來，反而總是訴諸於一些形而上的語言，和意向，比如宗教，比如上帝，比如聖經，反而會影響電影是否最終能夠為觀眾理解。若能無需直白的「拷問」「追尋」，充滿哲學思索的語言，不是更見沖淡平和的功力？當然，這是我，作為一個在中國文化熏陶下長大的人而產生的非常個人的審美訴求。

當然，這些都是此時此刻的想法。也許多年後，再次重溫各位大師的影片，感覺又會大不相同。到那個時候，再來寫。

『捌』 電影第一書記中台詞「秋分早霜降遲」後一句是什麼

在電影（第一書記）中，這句話是由男演員楊立新飾演的沈浩剛到小崗村任職第一書記時面對村民質疑時說的話。

原句：

秋分早，霜降遲，

寒露三天種麥正當時。

《第一書記》是由陳國星執導，楊立新、徐帆、何冰等人主演的一部主旋律影片。於2010年7月在中國大陸上映。

影片講述了安徽省鳳陽縣小崗村黨支部第一書記沈浩，克服種種困難，帶領小崗村村民脫貧致富奔小康的故事。

(8)電影穀粒豆瓣擴展閱讀：

劇情簡介：

電影第一書記講述的主人公叫沈浩，沈浩出生於安徽省蕭縣聖泉鄉孫秦庄行政村，組織派他到安徽省小崗村掛職鍛煉，任第一書記。

2004年到小崗村工作以來一直為小崗村的發展兢兢業業，沈浩到任後，先是搞來了50萬為村裡修了路，然後又弄來錢給每戶村民蓋了房子，接著又弄來了錢，每戶發放2萬元補助。

接著就是拉項目，找投資，搞土地流轉。在橋梁成功橫跨京滬鐵路線的一瞬間，我們情不自禁地為小崗村喝彩，也為沈浩的不懈追求喝彩！

沈浩在小崗村一干就是六年，六年中，真正展現了一個真正的人民公僕的形象。他從來不以一個省派幹部的姿態去面對村民，不擺官架子，不說官話，每件事他都身體力行、不辭辛苦。

沈浩為了做工作，曾被人打過。六年中，有辛酸、有委屈、有孤寂、有思念，他從不抱怨，從未退縮，他，經受住了風吹雨打，日曬雨淋，最終實現了為小崗村想幹事，能幹事，干成事的夙願。

『玖』 求高清資源土耳其2017年讓-馬克·巴爾主演的電影《穀粒》百度雲

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《穀粒》是賽米·卡普拉諾格魯執導，讓-馬克·巴爾、吉里格力·多布金主演的劇情電影。

影片講述的是，在不久的將來，突然的氣候變化導致了地球上生命的大量滅亡。尚存的人類規劃出有限的生存邊界，移民被安排在指定的區域，男主為解決如此困境，尋找天然的種子的故事。