後會無期電影豆瓣

『柒』 後會無期算爛片嗎

個人覺得不算 至少比小時代好多了
開門見山，我覺得韓寒的這個電影挺好，可以看，是個合格的電影作品，至少比四娘好很多（對不起這個標准選的有點低，不過這不是流行么），考慮到這是他的處女作，算是相當出色。當然問題也很明顯，就是他轉型很生硬，這也是被人詬病最多的一點。所以我身邊的朋友對這個片子評論兩極分化，普通人喜歡他的精神內核的說很好，被打動，但電影專業圈的就不太客氣，抨擊居多，甚至很憤怒，認為他過於投機，用那麼大的資源和期待，給了這么一個不專業的作品，羞辱電影。屁股決定腦袋，我覺得大家都沒錯，各自著眼點不同，的確是優缺點非常分明。

我沒看完過韓寒的任何一本書，從《三重門》開始，就讀不下去，但我看過他不少雜文，覺得這人還是有思索有邏輯的。你說他有多大的理想，多大的情懷，那不敢當，但至少他很認真思考了一些很多人如今壓根懶得思考的問題。這就已經不容易。轉型做導演，他並沒能擺脫作家的一些習慣，有思考這是好事，但如何用影像表達，他還沒學會，最多隻是個入門級。

選擇用公路片切入電影領域，是韓寒聰明之處，國產片里很缺乏這種類型，你如果把這片子放國產公路片里比，會發現很難找到合適的參照物，只能從國外找，那就很不好批評。公路片本身的特徵元素又符合韓寒一貫的風格，探尋，迷惘，遇見，離開，成長，思索，質疑，沖突，和解，收獲，所以結合起來，在電影中表現的都不錯，是個完整的故事，能打動人。

公路片屬於青春片的領域，因為公路在這里的象徵意義是時間，我們都在時間的道路上行走，不能回頭，就像你在路上，只能向前，不能後退，就算掉頭，也是前行，不是倒車。人可以經歷無數美好的風景，但都沒法留下來，不能停。也會遇到很多美好或者醜陋的人，但也都會分手，人只能向前，直到終點。因為這個精神內涵，「年輕」是這類片子的主題，因為年輕才有勇氣前行，才有探索的動力，才會明白路很長，總會看到更美好的風景。如果老了，會在乎這些么？反正關於不年輕的公路片，我就看過一部《關於施密特》，一個老頭開著割草機改裝的小車去探詢自己年輕時的軌跡，傑克尼克爾森主演的作品，也是相當不錯的。與《摩托日記》、《逍遙騎士》或者《陸上行舟》完全不同，但終歸少不了「年輕」這個核心。所以公路片永遠有市場，因為每一代人成長起來，都會在這里找到共鳴，看到其中自己的身影。

回到《後會無期》本身，這片子基本囊括了上面所說的公路片所有要素，甚至表現的赤裸裸，沒啥技術含量，大段大段的人生感悟直接從主人公的嘴裡噴灑出來，金句不斷，台下的人聽著挺舒服。這一方面是韓寒作家的習慣，用文字直接說觀點，另一方面也是中國人的思維習慣使然，聽到結論就夠了，不在乎過程（所以那麼多人喜歡在知乎看抖機靈，而不願意看長答案，沒有那個思考過程的耐心）。但電影不應該是這樣的，需要的是用故事、結構、沖突來表達，而不僅僅對話和金句。金句可以有，作為點睛就夠了，不能成為主要內容。如果是一個開創類型，例如《甲方乙方》這樣的，小品段子大集合，粗糙但真誠，那麼還可以原諒，等到《私人訂制》再這么搞，即使是馮小剛，我也不能原諒了。我之所以原諒韓寒，就是因為這是他第一部作品，暫時無法擺脫作家的身份習慣，下一部就不會這么客氣。坦白說我聽著各種金句最後都煩了，尼瑪人生有這么多道理需要講么？你自己都說了沒那麼多道理，只要前行，那還那麼多廢話幹啥？把原本做的挺好的故事結構都給破壞了。這片子里其實我覺得最好的一段，就是袁泉一邊打球一邊說出真相，而馮紹峰站在一邊倉皇無措的場景。沒有啥太多結論出來，讓我們自己去思考背後的理由，很有味，這才是作者電影應有的姿態。

說到底，我還是挺被這故事打動的，盡管我知道這是個老套的故事，但無法逃脫。我自己就是一個從新疆天山深處走出來的普通孩子，像胡生那樣，只是沒有被稀里糊塗甩在路上而已。遇到過美麗，有過驚喜，被坑過，冒過險，也慢慢明白了一些道理，然後走到現在。電影很直白，很淺顯的勾起了我的這些回憶，對我來說，這片子是我回頭看自己，我可以在別人哭的稀里嘩啦的時候笑的肆無忌憚，因為我笑的是從前的自己。從這個角度來說，韓寒贏了，他讓我代入了自己的過去，看到了自己的愚蠢，也敬佩自己的勇氣，對於一部電影來說，還有什麼能比這個成功呢？

我從來不認為，電影是多麼高大上的一個東西，即使它被稱為藝術，也應該是允許粗糙，允許普通人不專業的嘗試。所以對於一些專業圈的朋友激烈的抨擊，我理解，但不贊同。電影的核心是精神和氣質，手法是一方面，技術手法可以提升，但氣質要改變就很難。至少在氣質上，《後悔無期》已經超過了不少國產片，值得讓韓寒更進一步，票房只是附加獎勵而已。

江河與浩漢，有那麼氣勢宏大的名字，卻一直蝸居在小島上，不曾真的感受過世界的光怪陸離，直到他們走出來。電影里說」連世界都沒觀過，你談什麼世界觀「，於是有人說」康德哭暈在廁所「。不過我倒是覺得，觀世界，不在於你是否走出來，而在於是否用腦子。我見過太多的人，肉體走遍了千萬里，靈魂卻在原地從未出發，走只是一個手段，而不是目的。觀世界是用心，不是用腳或者眼睛。儒勒·凡爾納一生在書房寫作，卻描繪了廣闊的世界，康德在原地仰望星空，構建了哲學基礎。所以，這片子用心描繪了一個用腳探索世界的故事，作為電影，有它很好的價值。至於旁人怎麼看這個電影，那就看各自如何用心了。

轉載知乎飛鳥冰河的答案https://www.hu.com/question/22462538

『捌』 如何評價電影《後會無期》

這是一部不像電影的電影，看似是拼湊的人生，一些黑色幽默，一點心靈雞湯，內里卻可以看到韓寒的內心獨白，這是一場人生旅行，可以看到感性、沖動也可以看大奧理性、童真的人性，是一場丟失了童真與現實，感性與理性，情懷與現實的碰撞。

『玖』 對於《後會無期》你有什麼樣的理解

衡量公路片故事性的三個指標，《後會無期》完成了剛好一半
個人覺得衡量公路片故事創作優劣有三個重要指標，可以包含了構成一個好故事的必要組成部分，是「細節」「情懷」「結構」。為了簡潔，這樣命名可能有點草率，情懷、主題、價值觀都是一家子，在《後會無期》里除了觀點稍顯散亂外，還是有著顯著的讓人能認同的傾向的，基本無大礙。 細節的問題上，或許應該一分為二，一方面是與劇情有關的細節，另一方面也涵蓋了所處時空環境的真實，例如季節，民風，獨特的文化環境。在《後會無期》中，劇情細節顯然經過了作者的深思熟慮，算是完成了上一半。 但作為一個公路片而言，中國又是一個幅員遼闊，地域差異化顯著的國家，《後會無期》做的顯然還不夠，可能一方面是受制於演員和拍攝條件的原因，另一方面可能是因為作者體驗不夠，主動務虛吧。也許增添一些地理標識，一些方言，一些風土人情並努力把這些和情節相關聯，會增強電影的真實性，真實才能感人嘛。
而相對前兩點，《後會無期》的顯著弱項是節奏、線索和結構。這里要一分為二的看，一方面《後會無期》畢竟是處女作，韓寒雖然很下苦功夫，但對長片的把控多少顯得力不從心，尤其是後半段故事的失控崩落就可以看出來。而另一方面，這確實也和片子的類型有關，公路片嘛，散一點可以理解，《逍遙騎士》也是這個吊樣。
但是公路片顯然也是要有結構和節奏的，打個比方，如果大情節電影的結構看上去象一隻渾然粗壯的玉米棒子，那麼公路片至少也應該是一根零落有致的糖葫蘆，多少個山楂（片段化故事素材），多少糖（情懷和閑筆），竹簽總是要的（人物情感線索，旅途線索），這在《後會無期》里是個弱項，後面會再說說。

『拾』 為什麼說《後會無期》里沒有劇情，更像是一篇散文詩

真摯付諸過感情的人很容易懂得這句話，當然了，都是有故事的人。「喜歡就是放肆，但愛就是克制」。劉鶯鶯之於浩漢的婉拒，一句非主流但很真實的話，喜歡到極點就是愛了，愛從來不是佔有也是一種放開，喜歡會不顧後果，也是單純肆無忌憚，甚是美好，更深處的愛會包容著一切，剋制著許多，因為是為了對方更好。

《後會無期》中惆悵別離看似不現實的情感，也的確勾勒不出生活，前路道阻且檝，不若就此止步，因為沒有結果，所以最好避免開始，所以不會放肆，這樣的情感作品，會引起很多人的共鳴，很多人都是這樣過來的，自然無可厚非，可嘆的是悲喜劇往往都不少，但不論悲喜劇都會引發人們曾經的過往，放肆很容易會後悔，剋制總會留有餘地。初聞不知曲終意，再聽已是曲中人，還是後會無期吧，真的相逢何必曾相識呢。