時光網100動畫電影

㈠ 你知道哪些電影在上映期間競爭力比較大

《腫瘤君》與《烈日灼心》
觀眾年齡分布極其相似
《烈日灼心》
《滾蛋吧！腫瘤君》和《烈日灼心》在8月份先後上映，兩部影片風格不同、內容迥異，票房成績上「腫瘤君」更勝一籌。看似是「八竿子打不著」的兩部電影，但它們在觀眾年齡分布和城市分布上，卻是出奇的一致。
時光網數據顯示，在兩片的觀眾中，26-30歲占據三成、31-35歲占據三成，21-25歲占據兩成，兩片的購票人群以北京、成都、西安、上海、深圳等大城市為主。如果說《小時代4》代表的是「女學生」群體、「非典型」觀眾的喜好，那麼《腫瘤君》與《烈日灼心》，就代表了當下「典型」觀眾的審美趣味。
「暑期三巨頭」互相帶動
觀眾一次買三張票不稀奇在今年的暑期檔中，國產片大展雄風，其中《大聖歸來》、《煎餅俠》、《捉妖記》這三部電影上映時間相近，又在票房上一同爆發，成為頗為亮眼的市場奇觀。據統計，在這三部電影的觀影人群中，看過其中兩部及以上的觀眾可以佔到17%。也就是說，有近五分之一的觀眾，在看過「三巨頭」中的一位之後，還想去見識一下另外兩位「巨頭」是個什麼樣子。由此可見，三部影片在一定程度上實現了互相帶動，市場共贏。
比如，在看過《大聖歸來》的觀眾中，有14%的人也去看了《煎餅俠》，有19%的人也去看了《捉妖記》。在看過《煎餅俠》的觀眾中，有多達22%的人也會選擇去看《捉妖記》。
在內地電影市場的票房勇攀高峰時，「合家歡」這個概念被一再提及，暑期這個時間段正是觀眾「拖家帶口」走進影院的好時機。觀眾一口氣買下三張票這件事，正在變得頗為常見。數據顯示，一次購票超過三張的觀眾，《大聖歸來》和《煎餅俠》佔比為19.9%和21.3%，《捉妖記》則為18.5%，三部影片的成績咬得非常之緊。
嚷嚷著二刷的觀眾，他們真的這么幹了
《大聖歸來》觀眾最愛二刷
《大聖歸來》粉絲最愛「二刷」
所謂「蘿卜青菜，各有所愛」，同一部影片，可能有些人不屑一顧，另一些人卻會愛之入骨，用「二刷」、「三刷」來表明自己對這部影片的喜愛和支持。不過，雖然在朋友圈、微博里嚷嚷著要「二刷」的人不少，他們真的這么做了嗎？
數據顯示，《大聖歸來》的「自來水」最為忠實，「二刷及多刷率」佔到3%，《煎餅俠》和《捉妖記》這幾部影片還確實都有不少「真粉絲」，「二刷及多刷率」分別為2.8%、2.7%。《小時代4》和《滾蛋吧！腫瘤君》緊隨其後，「二刷及多刷率」分別為2.1%和1.9%。
說到文藝青年喜歡的電影《刺客聶隱娘》，不少觀眾都表述第一遍「看不懂、沒過癮」，嚷嚷著要「二刷」，但實際上該片重復購票比例為1.68%，略低於同檔期的幾部影片。看來，大家的口味雖然不同，但每個觀影群體的「死忠粉」還是有不少的。

㈡ 宮崎駿新作《起風了》遭熱議，他有哪些代表作

【宮崎駿新作《起風了》遭熱議】

隨著宮崎駿的動畫電影《起風了》上映，毫無懸念，最近幾天日本媒體議論的焦點都是宮崎駿和他的最新動畫作品。除了在開畫首周末拿到票房冠軍之外，《起風了》還刷新了由《怪獸大學》創下的今年最好開畫票房紀錄。

在《借東西的小人阿莉埃蒂》故事裡，背景將從1950年代轉換成2010年的東京都小金井市。身高只有10公分的少女「阿莉埃蒂"與她的迷你家族，在日常生活中必須跟老鼠作戰、還必須要躲過殺蟲劑和捕蟑屋等各種不同的危險，故事將著力描述小人家族努力生存的狀態。由於必須「借用」許多人類的日用品來生活，又不能被人類發現他們的存在，因此自古以來人類只要有東西忽然間不知去向，就會認為是被這些迷你的小矮人借走。而艾莉媞卻在偶然的機遇下，與人類的男孩「翔」成為了朋友，卻也因為被人類發現必須移居到野外展開新生活…。

資料來源：網路搜索

圖片來源：網路圖庫

㈢ 《綉春刀》《昆蟲總動員》看完覺得怎麼樣

《昆蟲總動員》掛著「總動員」的名頭，但千萬不要誤會：這部電影，和皮克斯那群被總動員的動畫片沒有什麼關系，只是國內隨大流的翻譯。英文名一目瞭然：《Minuscule—Valley Of The Lost Ants》，直譯：《微觀小世界-迷失的螞蟻谷》。一方面，這部電影的特徵是「微觀」；另一方面，螞蟻是主角。這部電影最有意思的地方恐怕就是真正實景與CG特效的結合了。首先，大部分大自然的場景都是真實的，拍好之後，再加上了電腦製作的螞蟻大軍。這樣做稍有不慎，虛實結合出問題，看起來就會別扭。而《昆蟲總動員》的團隊做足了功夫，兩位導演海琳·吉羅和托馬斯·紹博不僅在拍攝時就已經考慮到了劇情需要，後期的製作過程里，特效部分的光影，與現實場景的結合，幾乎看不出破綻，令我的觀影過程倍覺奇妙：有時候覺得，那些樹林和石頭像是做的CG，而螞蟻才是真的。《昆蟲總動員》至少有上萬只螞蟻，故事講述的也是一群螞蟻在搬食物回家的過程里發生的歷險，最後的大戰也是兩群螞蟻的對壘。不過，不過！真正的主角，其實是一隻七星瓢蟲。故事的背景是當代社會，從風景和甲殼蟲車來看，應該是當代的歐洲，進一步研究，估計是倆導演夾帶了私貨，十有八九是法國。
在法國某城郊外的小樹林里，一群在那野餐的人不知何故走掉了，遺留了一堆食物。一群外出覓食的螞蟻看見了，開始興奮地搬運，在這過程里，誤打誤撞進來一隻小瓢蟲。在搬食物回家的過程里，螞蟻得罪了另外一幫紅色的可怕螞蟻，雖然在瓢蟲的幫助下暫時擊退了，但是紅色螞蟻回去糾集了一幫大軍，展開了毀滅般的報復行動……

㈣ 國內電影好爛啊，我今天看了時光網的亞洲排名， 100部里，中國只有3部，分別是霸王別姬，讓子彈飛

電影算是一個產業吧，一個產業的構成優化是需要長時間經驗積累的，我也承認現在國產片很爛，但是這個產業還是改革開放後才算正式開始的吧（開發前那種樣板戲根本就不能叫產業），這樣的話我們的電影業還是相當年輕的，這樣肯定比韓國日本印度這些發展了大半個世紀的要弱也算是正常，加上廣電一些限制的政策影響（我認為市場會把這些局限打破，影響不會太久），不過這也不是可以原地踏步的借口，我也期待中國電影業能快點突破現在的瓶頸。

㈤ 10部童年經典動畫片連城一個故事是哪十部動畫片

獻給所有72—84年出生的朋友們，還記得那時候嗎經典連環畫《七龍珠》《聖鬥士星矢》《機器貓》《城市獵人》《阿拉蕾》《丁丁歷險記》《三毛流浪記》《三毛從軍記》《足球小將》《棒球英豪》《幽游白書》《美少女戰士高達浪客劍心經典動畫片《花仙子》《忍者神龜》《大力水手》《米老鼠唐老鴨》《佐羅》《最後一隻恐龍--丹佛》《綠野仙蹤》《功夫小子》《恐龍特緝克塞號》《希曼》《希瑞》《聰明的一休》《變形金剛》《藍精靈》《黑貓警長》《鐵臂阿童木》《森林之王》《大鬧天宮》《三打白骨精》《天書奇譚》《葫蘆兄弟》《阿凡提》《邋遢大王歷險記》忍者小英雄：炒麵，炒麵，我要吃炒麵。（應該沒記錯）孫悟空（最游記）：三藏，肚子餓了八戒（《最游記》）：真熱鬧啊！金田一：我以我那被譽為名偵探的爺爺金田一耕助之名發誓！我一定要解開謎底。JO JO3:你失敗的原因只有一個因為你激怒了我七龍珠：我只吃了7成飽網球王子：神尾 跟上節拍 加快節拍海堂 耐力要看看嗎~？曰吉 下克上龍馬 我們再來100局好不好`？？乾 數據收集好了~通靈王 木刀之龍 最佳場地浪客行 天下無雙~健次郎（北斗神拳）：你已經了 曰曰野晴矢：我要征服全世界!犬夜叉：戈薇：坐下！彌勒：請你給我生一個孩子吧相聚一刻 響子：請慢走！福星小子 拉姆：darling.......龍馬 你還未夠水準啊！桃城 還沒飆夠啊！三藏 我要殺了你！！！西索 Hehehehe~~~小傑 奇犽是我最棒的朋友了！！ (雖然嚴格來講不能算是口頭禪，不過小傑用過很多不同的言辭傳達這個意思 ie 」有你這個朋友，真好「 「和你在一起，我很快樂啊！」再加上本人每聽到小傑說這些話，都感動的要，所以非放上來不可！)大雄 小叮當~~~ (一把鼻涕一把眼淚) 我又... (訴苦抱怨-----)安西教練: 呵呵呵... (slam nk)大雄: doramon 幫幫我,胖虎他欺負我 (doramon)歌妮: 勇者哥哥 (guruguru)道明寺: 少羅唆 & 道歉有用的話干嗎要有警察 (花樣男子)（流星花園）花澤類：別人的事與我無關。（鬼眼狂刀）狂好像還有一句：聽神風清響的聲音........（每次K完人之後都說這句~~）美堂蠻：你做惡夢了嗎？(閃靈二人組)火箭隊：無論提出什麼問題，我們都會一一解答，為了維護世界的和平，為了防止世界被破壞，堅持愛和真實的罪惡，最有媚力的反派人物，武藏，小次朗，跨越銀河的火箭隊的兩個人，白色的未來有光明的明天在等待。喵喵……柯南：我明白了，我完全明白了，我已經知道了。我已經完全了解了。真相只有一個！犯人就是---你！！唔，跟據我的推理。我以柯南.道爾的名義發誓!齋藤一:惡·即·斬宗次郎：強者生，弱者！志志雄大人，這里就交給我吧。金田一：我以我爺爺金田一耕助的名義發誓！！ 兇手就在我們之中！希羅：任務……完成任務……了解楊威利：請給我來一杯加白蘭地的紅茶「什麼時候才能領到退休金呀！」諸星當:小姐！請告訴我你的住址和電話號碼！面堂終太郎：「好黑、好暗、好窄啊！我好怕啊！」「龍之介，身為男人就應打起精神來！」（藤波龍之介之父）「我是女人！！」（藤波龍之介）早乙女玄馬:「對不起！對不起！猛虎落地勢！」九能帶刀:「辮子姑娘……小茜……你們兩個……都作我的女朋友吧！」「亂馬！我饒不了你！」星矢：對真正的聖鬥士來說，用過一次的招數，第二次就沒用了。以女神的名義，為了愛和正義，小宇宙，燃燒吧！真嗣：不能逃避，不能逃避，不能逃避！月野兔:我要代替月亮，好好的懲罰你！我要替月行道,消滅你……響良牙：請問XXXXXX怎麼走？悟凈:你這只猴子!!悟空:你這個色河童!!鶴野鳴介：「南無大慈大悲，救苦救難廣大靈感！啊，惡靈退散！」網球王子: 菊丸英二 :: 下周節目時間再見吧~~跡部 :: 勝利是屬於冰帝的浦飯：靈丸 （幽幽白書）桑原：下一次我一定打他！寒羽良：那裡有個旅館！我們去休息一下把！阿香： 阿良！！！！！！！！！！！！！（1000分貝）孔雀：臨 兵 斗 者 接 列 陣 在 前 （孔雀王）星史郎：所以今天放過你……我……你……希瑞：賜予我力量吧，希瑞！~羅潔愛兒：我漂亮嗎？（天禁）小新：大象！~大象！~你的鼻子怎麼那麼長.........PS：樓上的皇昴流好象沒那麼說過吧！~~~請問你再那裡看倒的，是不是盜版啊！`張五飛：正義是由我來決定的！昴流：你總是不說我以為會聽見的話星史郎：昴流，你太善良了昴流：我已經變了，是被你改變的！希洛唯：所有阻擋在我面前的人，就是敵人！所以卡特爾，我要殺了你！特洛瓦：清醒吧！卡特爾，我們已經不是這個時代所需要的兵士。然後恢復成原來的卡特爾，好不好？〈想到就感人的一段〉申公豹：讓有趣的事情便的更有趣，向來是我的行事原則。聞仲：不盡全力戰斗的話，對者太失禮了！不過我如果認真的話，仙界也就到此為止了！〈能說這種狂言的，也只有你了！〉新一：When you have eliminated the impossible, whatever remains, however impossible, must be the truth.棋魂里還有一句就是：多多指教~~~奇枒(獵人)：我要殺了你火箭隊(神奇寶貝)：我們是穿梭在銀河的火箭隊，白洞，白色的明天正等著我們！柯南(名偵探柯南)：我叫江戶川柯南，是個偵探，真相永遠只有一個蠟筆小新：動～感～光～波～～喔～～～櫻木花道(灌籃高手)：我是天才！杉菜(流星花園)：是雜草，對不對？即使被踐踏，到了春天還是會發芽的堅強植物凌波零(新世紀福音戰士)：在這世上，我只相信碇司令一個人武藤游戲：游戲的時間到了月野兔(美少女戰士)：我要代替月亮懲罰你木之本櫻(庫洛魔法使)：隱藏著黑暗力量的鑰匙阿，請在我面前現出你的原形，...封印解除！金田一一(金田一少年事件)：等著瞧吧！我一定要解開這個謎，以我爺爺金田一之名起誓！太公望(封神演義)：我要創造一個沒有那些愚蠢仙人的國度，請你們看著吧！近藤光：佐為，我們去下棋吧！http://txt.mop.com/static/174/062/5062174.html變形金剛懷舊 【新窗口中打開】(1234MP)曰本動漫（1950年—1980年）太陽剛落／大人用恐怖的故事／把孩子關進了被窩……———臧克家·《村夜》那個讓人著迷的時代已經過去了，許多當年看過《鐵臂阿童木》的小孩如今已經當上了爸爸媽媽。每次回想起那還在記憶中留駐、帶給我們無限樂趣的畫面，內心都會蓬發出激動。那時的《大鬧天宮》、《哪吒》、《鐵臂阿童木》、《花仙子》等故事，構築了整整一代人的童年回憶。小時候對動畫的疑問是：為什麼動畫片這么少呢？每天只有可憐的半小時。當我們還在一個勁地回味《大鬧天宮》、《鐵臂阿童木》的時候，國內漫畫和動畫的熱潮像地火般席捲所有青少年，但曰本動漫仍然是其中的主流，國產作品還居於二、三線甚至更低的位置。縱觀彼邦數十年的動漫成就，其魅力作品的旋渦早在半世紀前已經開始形成。在此我們對曰本的動漫作品來一次概括的總覽，探討一下曰本動畫的獨特魅力。乘風破浪巨輪啟航 1950—1970年1950—1970年的曰本動漫畫是確立風格與技法的一個時代，由手冢發展起的新類型漫畫繪畫，以劇情發展和人物塑造為主的娛樂故事，逐漸向題材的多元化延伸。1958年東映動畫製作並公映了第一部彩色動畫電影《白蛇傳》，故事以我國家喻戶曉的民間傳說為藍本，當時在曰本本土和海外都得到很好的評價。60年代後的作品，包括《太陽王子大冒險》、《巨人之星》和《穿長靴的貓》等等，都對後來的曰本動畫的發展作出很大貢獻。《鐵臂阿童木》曰本漫畫之父手冢治蟲的最膾炙人口的作品，也是當年的小朋友們最熟悉的作品。故事講述茶水博士製造出威力巨大的擬人類機器人阿童木對付邪惡的機器人和惡勢力，在手冢作品乃至動漫界都堪稱經典。阿童木一夜之間成為小朋友心目中的英雄。由於以前收看不到中央電視台，筆者至今也沒看過《鐵臂阿童木》的動畫片，但一直保存《鐵臂阿童木》連環畫。故事裡除對阿童木的除暴安良的描述外，設立的幻想世界的架構對機器人世界的和人類社會並存的探討，和最近全球熱播的《A．I》如出一轍，絕對沒有過時。《鐵臂阿童木》對我國動畫影響十分深遠，當年看了《鐵臂阿童木》後立志加入動畫行列的大有人在。《森林大帝》也在我國播出過，同樣是手冢治蟲的作品，講述森林裡，幾代獅子王出生、亡以及小獅蕾歐成長的故事。看著1994年迪斯尼的動畫《獅子王》仍有揮之不去的手冢60年代《森林大帝》影子。除此之外手冢還有許多涉及各個領域的題材的作品，《怪醫秦博士》、《火鳥》、《佛陀》都是世界觀凝聚和思想厚重的作品。黃金十年打造經典1970—1980年由於60年代製作模式和發展方向的確立，70年代涌現出大批技術成熟的漫畫家，創作題材的廣泛開展使得在全國得到極大響應。宮崎駿、永井豪、松本零士、藤子不二雄、石森章太郎、安彥良和、赤冢不二夫等漫畫家，創作出一個個經典的動漫作品，《阿爾卑斯山的少女》、《疾風鐵拳霸》、《雷朋三世》、《鐵甲萬能俠》、《惡魔人》、《宇宙戰艦大和號》、《苦兒流浪記》、《小雙俠》、《高立的未來世界》《銀河鐵道999》、《機動戰士高達》、《機器貓》等。所掀起的動畫熱潮和人氣，至今也未見衰落。今天再看這些已經成為神壇上供奉的名字，都叫人不得不佩服。《疾風鐵拳霸》拳擊漫畫的代表作。主角矢吹丈，一個風一樣的男子，曾經和拳壇名將力石徹決戰將其擊敗，徹因故遂，丈認為是自己的過失，沉寂一時，在拳擊界默默地努力，後越級挑戰世界拳王荷西米杜沙，苦戰落敗，最後矢吹丈將生命燃燒剩餘白色灰燼，一睡不起。該片以彩色變成黑白畫面隱晦交代手後來被無數電視劇抄襲。《雷朋三世》曰本著名動畫代表。紳士般的特務雷朋和身懷絕技的朋友在世界各地的冒險故事。故事想像宏大，場景震懾，雷朋的冒險每每叫人想起007，故事至今仍是長拍長有，擁有大量的FANS。《鐵甲萬能俠》永井豪1972年的初代機器人元祖，造型線條簡單強力，充滿特攝片風格，是講述少年兜甲兒駕駛萬能俠和侵略地球的地獄博士邪惡機器軍團作戰的故事。當年永井豪飆車，差點同前面兩架車「撞成一塊」，於是想出了3部車組合成1部巨大機械的合體理論而創作出《三一萬能俠》，萬能俠已被曰本玩具界奉若神明，一切有關產品都相應成為焦點，當中尤以一系列超合金玩具最具收藏價值。第1期《鐵甲萬能俠》超合金，1974年推出時賣1150曰圓，現在炒價則已達到100萬曰圓！由此可看出愛好者對他們的狂熱程度。《小雙俠》非常有特色的機械設計，人物和情節異常爆笑，開創「無厘頭」風格先河。在宇宙的時間巡邏中心，每一集里小雙俠都會出動前往某一個歷史時代，阻止惡魔黨坐時間機器回來篡改歷史（看來曰本人篡改歷史是有前科的），輕松幽默，引發笑料無數。《小雙俠》的表演形式是典型的漫畫人物言行，大膽的Q版設計一直是廣大觀眾群的最愛，連動畫里的閑角配角也有一定的人氣。《銀河鐵道999》地球少年鐵郎平靜地生活著，直到遇見在宇宙中謎一般的女郎美蒂，她改變了他的一生，圍繞銀河鐵道999列車的宇宙冒險，在深邃的空間，揮發青春的時光，那列永不停止的999列車，讓所有曾經青春過的男孩感動得流淚。松本零士的《銀河鐵道999》及其系列是少男類動漫迷們必看之中必看的作品。《機動戰士高達》0050年，人類移民總人口達90億，占人類總人口的80％。由於地球聯邦====內部腐敗現象曰益嚴重，宇宙移民的不滿情緒高漲。0058年，在距地球最遠的宇宙都市SIDE3發表獨立宣言，成立吉恩共和國。0060年地球聯邦軍開始實施擴軍計劃，建立了宇宙艦隊。後吉恩公國開發出人形作戰兵器「機動戰士」並將其量產。其後，吉恩公國向地球聯邦==宣戰，開始了獨立戰爭，對多個殖民衛星發動奇襲，並將第五殖民衛星（SIDE5）墜落地球，人類由此開始了長達百年的宇宙戰爭。《機動戰士高達0079》是高達作品中最早的一部，也是最為經典的一部，其中的人物都為大家所熟悉。篇幅有限，只能扼要地介紹其復雜的背景和故事。其後的《機動戰士高達》的系列TV版動畫在動畫界的每個時期都是最熱門的焦點，派生出來的相關的商品幾乎支撐著半個動畫工業。《機動戰士高達》的凝重的歷史觀和英雄悲劇氛圍一直是故事最大的賣點和令FANS最為之心醉的元素。雖近年的《W》、《倒A》系列備受爭議，但依然無損《機動戰士高達》在曰本社會的巨大影響力。《機器貓》無須多加介紹的作品。作者藤子·F·不二雄少年時受手冢治蟲的影響，投身漫畫事業。1970年，藤子創作的《機器貓》開始在《小學館》雜志上連載，一炮打響。1979年製成動畫後，至今已被譯成數十種語言在全世界發行。藤子·F·不二雄動畫劇長一直是電視的收視保證，《神氣小子》、《Q太郎》、《奇天列網路全書》等都是藤子的招牌作品。筆者記憶中的「叮當」初次在國內刊物上出現是在80年代初期的《少年科學畫報》上，其後通過在中央電視台播放風行全國，我國新動漫事業發展初現漣漪。藤子·F·不二雄於1996年9月在東京去世，現由新秀田中道明繼續繪畫「機器貓」故事。《紅發少女》、《裝甲騎兵》、《網球飛鳳》《傳說巨神》、《忍者神龜》……70年代曰本創造的經典動漫畫多不勝數，出現的作品大部分都是精品之作，每一部都有獨立的系列和龐大的支持群體。時至今曰，動漫界許多新作仍是迴旋於向外70年代經典題材還魂的狀態，無論是今天的取材枯竭還是70年代作品地位確立太高都好，曰本的動漫界已經永不能再現70年代作品的那種光輝了。曰本動漫 1980年—2000年70年代的經濟復甦，曰本的工業發展異常迅猛。經濟飛躍的同時少年的精神生活需求大增。動漫畫的熱潮帶來的龐大的消費市場，錄像機的普及也使了OVA（原創錄像動畫）製作量增加，幫助推動動畫的覆蓋率，業界人員的創作條件和空間有了質的飛躍。這20年的作品中，以80年代的作品為重心，由於許多長篇動漫畫的製作是由80年代一直過渡到90年代的漫長連載，所以90年代最有影響力的作品還是逃不出80年代就開始創作的那數部宏篇巨著的延續。80年代初精品涌現為數不少，高橋留美子《福星小子》，美樹本晴彥《超時空要塞》電視和電影版本，高橋楊一《足球小將》，鳥山明的《IQ博士》，安達充的《TOUCH》，中、後期有《聖鬥士星矢》、《城市獵人》、《龍珠》、《機動警察》、《相聚一刻》、《機動戰士Z高達》等，此外，宮崎駿的《龍貓》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《螢火蟲之墓》，大友克洋的《AKILA》、菊地秀行的《妖獸都市》等動畫電影都是本時期深具魅力的亮點。90年代後，一味的追求商業上的成功和拚命地榨取獲利的凈值，幾乎所有獲得成功的作品都無一倖免傾銷般推向市場，雷同化題材不厭其煩地在每個能賺取少年金錢的領域出現。能感動人和有趣的作品少了，只能再從曾經輝煌的時代不斷重抄，循環地「炒冷飯」，電子游戲的熱潮向動畫界反撲，不斷通過各種形式借屍還魂，撇除商業上的成功不講，後90年代的經典作品少之又少。80、90年代的動漫故事題材開闊，不拘一格，商業上的屢屢成功，OVA（原創錄像動畫）的多元化生產，使適應各類層面觀眾市場發展成熟。《我的女神》、《機動警察》、《東京巴比倫》、《冒險海娜汀亞》、《美少女戰士》、《亂馬1／2》、《蠟筆小新》、《櫻桃小丸子》、《羅德島戰記》、《天空戰記》、《機動戰艦》、《魔神英雄傳》、《寵物小精靈》、《籃球飛人》、《浪客劍心》、《幽游白書》、《金田一少年記事本》、《機動戰士高達ZZ、V、G、W、A》系列、《新世紀福音戰士》、《少女革命》、《青之六號》、《幽靈公主》、《小孩子的玩具》、《名偵探柯南》等等，都是燃起整一個時代的火熱作品。後90年代的作品中，《少年跳躍》、《小學館》雜志已難以重現全盛時期的景象。以往在多本雜志連載的支柱故事逐一完結，富堅義博的《獵人X獵人》、尾田榮一郎的《海盜路飛》、荒木飛呂彥的《JOJO奇妙冒險》成了目前少年漫畫作品最後的防線。雖然動漫作品推陳出新速度不斷加快，虛無主義和表面化刻畫人物的快餐式量產，叫人期待的作品少之又少。踏入新世紀，曰本本土熱播的作品有《游戲王》、《最游記》、《卡片少女櫻》、《獵人X獵人》、《犬夜叉》、《封神演義》等，現在最令筆者期待的是宮崎駿最新力作《千與千尋之失蹤》，這部相傳可能是宮崎駿的退休作品。1997年在曰本上映之時創下193億曰圓的《幽靈公主》也有類似傳聞，《千與千尋之失蹤》作為宮崎駿的收山之作，走勢強勁，短期就打破曰本史上電影票房紀錄，看來老宮崎真的可以光榮歸隱了。以極其有限的篇幅，概括介紹曰本的數十年重要部分動畫作品，看見彼邦的動漫畫工業實力仍雄厚巨大，深感我們的動漫畫工業體制異常微薄。互聯網的發展，讓我們可以通過更新更快的途徑獲取和交流更多的新技術，吸取多年對手經驗的中國動漫畫人開始觸發自己的力量，新世紀的魅力之作，希望是將在我們的國度產生。《龍珠》傳說世界上有七顆龍珠，只要能收集起來就能滿足任何願望。以孫悟空為中心的一大群朋友在冒險中成長，為了修煉更好的武術，孫悟空隨龜仙人學習，參加一次又一次的武術大會。消滅妄想控制世界的紅帶軍團和短笛大魔王。其後故事變成到保衛地球宇宙和平的戰斗，孫悟空和朋友以及對手越來越強大，幾乎發展到打個噴嚏就差點要毀滅地球的地步。故事後期過分拖泥帶水而影響部分FANS棄之而去，但由開始直到和人造人的戰斗都是精彩萬分，看得人慾罷不能。1992年更是《龍珠》發展的空前熱潮，整個東南亞的漫畫熱潮形成就是由《龍珠》帶起，當年四周都是《龍珠》的身影，「氣、沖擊波、戰鬥力」無時無刻不在我們的周圍。本作作為推動我國漫畫發展中最重要的一部作品，目前漫畫界還沒有一部能完全超越它的作品。《聖鬥士星矢》「燃燒吧，小宇宙。」還記得這熟悉的台詞嗎？以希臘神話為背景，女神雅典娜降生大地，一眾守護女神的聖鬥士為了維護大地和平和野心的教王、海神、冥王戰斗，豐富的人物和故事背景，聖衣的設計美輪美煥，藉助世界神話傳說的魅力使作品增色不少，但故事的發展形成過關式的推進，奠定往都格鬥類作品的模式。本作曾經在我國熱播，也是1990年最早引進的新漫畫，對我國無數青少年有深遠的影響。許多現今活躍在漫畫界的的朋友都是當年看《聖鬥士星矢》而立定從事漫畫事業的決心。

㈥ 這是啥電影啊！

昆蟲總動員

《昆蟲總動員》（法文名«Minuscul—La vallée des fourmis peres»）是Cinéart公司2014年上映的一部3D動畫電影。由伊蓮·吉羅擔任導演，托馬斯·斯扎波擔任編劇。該片講述了一隻瓢蟲在人類掩藏下的叢林中遭遇其他昆蟲追趕、參與紅黑螞蟻對戰的故事。該片獲得歐洲電影獎和法國凱撒獎提名。 >>>

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電影海報

詞條

在線觀看

目錄

1 劇情簡介

2 角色介紹

3 動畫製作

▪ 角色選擇

▪ 製作定位

▪ 故事設定

▪ 職員表

4 獲獎記錄

5 發行信息

▪ 宣傳內容

▪ 上映日期

▪ 票房信息

6 影片評價

基本信息

《昆蟲總動員》（法文名«Minuscul—La vallée des fourmis peres»）是Cinéart公司2014年上映的一部3D動畫電影。由伊蓮·吉羅擔任導演，托馬斯·斯扎波擔任編劇。

該片講述了一隻瓢蟲在人類掩藏下的叢林中遭遇其他昆蟲追趕、參與紅黑螞蟻對戰的故事。該片獲得歐洲電影獎和法國凱撒獎提名。[1]

中文名 昆蟲總動員 外文名 Minuscule: Valley of the Lost Ants 其它譯名 《微觀小世界-迷失的螞蟻谷》 出品時間 2013年 出品公司 法國Futurikon公司 發行公司中國電影股份有限公司 製片地區 法國 | 比利時 製片成本 €19,700,000 導 演 Hélène Giraud Thomas Szabo 編 劇 Hélène Giraud Thomas Szabo 製片人 Philippe Delarue 類 型 動畫/冒險/家庭 片 長 89分鍾 上映時間 2014年8月22日（中國） 對白語言 無對白 色 彩 彩色 imdb編碼 tt2368672 在線播放平台 PPTV、豆瓣、迅雷看看...

劇情簡介編輯

在一片寧靜的叢林里，在人類的行跡之下，掩藏著一個生機勃勃、熱鬧

電影海報(7張)

非凡的昆蟲世界。一隻瓢蟲遭遇叢林各色蟲類追趕，又闖入紅黑螞蟻的戰爭現場，親身見證一場昆蟲界的「特洛伊攻城」。[2]

角色介紹編輯

新生瓢蟲

演員 --

是一隻七星瓢蟲，年輕的瓢蟲最大的特點就是心智不成熟，但是確實十分講義氣，樂於助人，可以做到路見不平拔刀相助。

紅眼蒼蠅

演員 --

森林中的惡霸，成群活動，喜歡以大欺小，經常無所事事在森林中到處散步。

黑螞蟻

演員 --

辛勤的勞動者，主要採集森林中的果實和種子為食，外出活動時分為10-20隻一組。

紅螞蟻

演員 --

瘋狂掠食者，生活在森林外的戈壁灘中，以掠奪其他昆蟲的食物為生，通常以10-20隻為一組偵查搶奪食物，發現巨大目標時成千上萬只一起行動。

黑蜘蛛

演員 --

生活在山洞裡，以植物果實為食。熱情友好，心地善良，有一隻蟾蜍鄰居。

（表格資料來源：[3] ）

動畫製作編輯

角色選擇

《昆蟲總動員》導演鑒於很多觀眾並不十分熟悉昆蟲的世界，他們特意選擇了辨識度最高的瓢蟲、黑蟻和紅蟻做影片的主角。「瓢蟲是動畫作品裡最常出現的昆蟲角色，是因為它的形象比其他昆蟲更加可愛；而黑蟻與紅蟻在顏色上的巨大反差，也使得兩大家族為了爭奪一盒方糖而展開激斗的對壘場面十分搶眼。」托馬斯·占波說。[4]

製作定位

與將動物角色擬人化做到極致的好萊塢動畫不同，托馬斯·占波和海倫·格瑞德既不希望《昆蟲總動員》中的角色太過寫實，也不希望人物過於卡通化。「我們的目標是在兩者之間取得精妙的平衡，既有基於紀錄片的真實特徵，也有設計上的相對簡化。」托馬斯·占波說。

在視聽效果方面，兩位導演也希望影片的風格更接近於紀錄片而不是典型的動畫電影。「真正的昆蟲不會講話，不會微笑、皺眉或者眨眼，我們希望保留這些面部表情的欠缺，避免讓它們太過『人性化' .所以盡管觀眾會看到我們的角色長著動畫人物常見的大眼睛，卻看不到它們極度擬人化的動作和表情。」海倫·格瑞德表示。

故事設定

法國的普羅旺斯國家公園是《昆蟲總動員》故事發生的主要場景，據海倫·格瑞德介紹，影片的製作採用了將動畫人物植入真實場景的手法。「我們首先用膠片拍攝國家公園的真實場景，然後再用電腦動畫製作出昆蟲角色，這些昆蟲形象是在製作後期才通過寫實感的圖像渲染加入到影片當中的。」海倫·格瑞德說。為了更加真實地展現國家公園的美妙景色，影片特別強化了3D視效的處理。「片中有些鏡頭甚至會讓觀眾感覺伸手就能碰到在身邊飛翔的昆蟲。」海倫·格瑞德自信地表示，「將真實的膠片與電腦動畫人物合成在一個3D畫面而非平面中，才能更加突顯微觀世界的宏偉效果。」[5]

職員表

製作人 Philippe Delarue、Sébastien Delloye、Mylène Ollivier

導演 伊蓮·吉羅、托馬斯·斯扎波

編劇 托馬斯·斯扎波、伊蓮·吉羅

配樂 Hervé Lavandier

藝術指導 Franck Benezech

展開

（表格資料來源：[6] ）

獲獎記錄編輯

時間 屆次 獲獎獎項 獲獎方 結果

2014年 第27屆 歐洲電影獎-最佳動畫片

伊蓮·吉羅，托馬斯·斯扎波

提名

2015年 第40屆 法國凱撒獎-最佳動畫片 伊蓮·吉羅，托馬斯·斯扎波 提名

第11屆 中國動漫「金猴獎」綜合動畫電影獎 《昆蟲總動員》 獲獎[7]

（以上信息來源：[1] ）

發行信息編輯

宣傳內容

2014年7月31日，歐洲3D動畫大片《昆蟲總動員》宣布在中國內地正式定檔8月22日，同時還發布了一款中文先導海報和新一批的劇照。

《昆蟲總動員》片方透露，他們在該片營銷費用上的投入幾乎為零，宣傳全靠口口相傳。2014年6月份的上海國際電影節期間，《昆蟲總動員》受邀作為「法國電影周」的開幕片參加，當時在上海的3場放映就吸引了不少中國本地的動畫導演慕名而來。[8]

上映日期

上映國家/地區 上映/發行日期

中國China 2014年8月22日

捷克Czech Republic 2013年12月26日

愛沙尼亞Estonia 2013年11月17日

斯洛伐克Slovakia 2013年12月26日

匈牙利Hungary 2014年1月2日

越南Vietnam 2014年1月10日

波蘭Poland 2014年1月17日

法國France 2014年1月29日

瑞士Switzerland 2014年1月29、30日

立陶宛Lithuania 2014年2月21日

愛沙尼亞Estonia 2014年2月21日

比利時Belgium 2014年2月26日

拉脫維亞Latvia 2014年2月28日

韓國South Korea 2014年4月10日

土耳其Turkey 2014年4月18日

烏克蘭Ukraine 2014年5月1日

俄羅斯Russia 2014年5月1日

（以上信息來源：[9] ）

票房信息

2014年8月22該片在中國上映期間總票房獲得2909.44萬元。[10]

影片評價編輯

這部影片不是沒有對白，他有大量對白，然而不是英語法語

電影劇照(27張)

，而是全世界都能懂的語言：昆蟲語言。以昆蟲的姿態和神情來說話表達，堪稱世界語。（中影評）

雖然從中文名和海報風格上來看這像是一部媽媽陪小朋友們暑期消遣的影片，但對電影進行評估後，網易評影員發現其實它更適合成年人觀看。（網易新聞評）[11]

《昆蟲總動員》是一部很有創意的動畫片，全程沒有一句人語配音全是象聲詞，但是理解起來卻沒什麼難度，這點感覺比較好，很適合學齡前兒童觀影，畫面很漂亮雖然有些誇張的表現手法，但是基本表現出了大自然中各種昆蟲的生活形態，全片的節奏也很緊湊值得一看。（新浪娛樂評）[12]

該片堪稱「一隻瓢蟲的史詩」。它和黑螞蟻經歷艱難困苦，遭遇叢林、海底和空中各種魚蟲追殺，還經歷紅黑螞蟻的宏大戰爭，想像力極富震撼性。（陸芳觀影團評）[13]

影片想像力天馬行空，不斷拋出新的昆蟲物種及各色設計感豐富的道具，在銀幕上走馬觀花，笨拙的蜘蛛、賣萌的瓢蟲、精明的螞蟻，輪番登場，叫人目不暇接。整部影片沒有對白，以3D形式呈現出昆蟲王國的微觀世界，動畫與實景拍攝結合，創造與好萊塢動畫趣味大有不同的法式動畫大片。（四川新聞網評）[2]

電影評價

精彩影評

《昆蟲總動員》想像力的奇妙漂流

近日上映的《昆蟲總動員》，是部除了名字太糟糕以外，一切都值得追捧的動畫佳作。相比「總動員」會讓人習慣性的聯想起山姆大叔在好萊塢流水線上生產的喜劇動畫片，納蘭個人會更喜歡《微觀小世界... 全文 >>

納蘭驚夢 | 影評人、劇評人，專欄作者，影視行業觀察者 | 2016-01-18 17:08

逼格有點高，觀感有點差

本來想著「無對白」這個賣點逼格很高，觀感應該不會差吧，誰知一行三人全部看睡著。特效方面，大鏡頭做出了不錯的寬廣去襯托微觀世界的渺小，昆蟲的細節也算及格，但真景和CG的結合卻露餡顯假... 全文 >>

流川紫芸 | 感性看電影，理性寫影評 | 2016-01-15 23:41

昆蟲 自然 人

文/夢里詩書 電影沒有話語，但那昆蟲之間的聲聲鳴叫，卻是最為生動的台詞，微觀下的昆蟲世界，《昆蟲總動員》用CG動畫和真實的林間美色，演繹了一場仲夏里關乎昆蟲自然與人的生態畫卷... 全文 >>

夢里詩書 | 搜狐新聞、電影網特約影評人 | 2015-02-26 15:04

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㈦ 超能陸戰隊的幕後花絮

據美術設計Scott Watanabe介紹，影片發生在一個平行宇宙，在這個宇宙中，1906年舊金山大地震後，一群日本移民利用特殊的移動建築技術重建了它。這座城市被重新命名為「舊京山（San Fransokyo）」，其在動畫中的日文表記為「サンフラン奏京（讀作Sanfuran Soukyou）」。 盡管影片是根據漫威同名漫畫改編，但從角色的名稱、背景、性格到故事情節都做出了巨大的改動。 本片是由迪士尼動畫發行的第一部漫威改編電影。然而，本片與其他漫威真人電影分享的並不是同一個宇宙設定。 迪士尼的工作人員研發了一個叫做「Denizen」的內部系統來創建更多、更真實可信的人群。迪士尼動畫工作室的每個人都能用這個系統，員工用自己作為原型來製作動畫中的路人。其中迪士尼高層和本片製片人也用該系統創建更真實的人物 。（其中有本片製片人Roy conil ，約翰·拉塞特、皮克斯和迪士尼動畫工作室總裁艾德·卡姆爾，以及迪士尼動畫總裁安德魯·米爾斯坦。 ） 「超能陸戰隊」的兩個成員「銀武士」與「太陽火」未能在影片中出現，由於他們用時是屬於「X戰警」中的角色，因而電影版權歸屬二十世紀福斯所有。 在弗萊德的公寓中，可見看見一張有著漫威漫畫掌門人斯坦·李的照片。據稱在所有的漫威電影改編協約中都有一條，要讓斯坦·李以某種形式出現。而且斯坦·李也為片中的弗雷德父親配音。 將舊金山和東京結合在一起生成一個新的奇妙的城市， 這個想法出自於迪士尼動畫的掌門人約翰·拉塞特。 唐·霍爾選擇了舊金山而不是紐約來與東京「結合」，原因在於舊金山是座不大的城市，而且在漫威宇宙中，紐約的地位過於重要了。 在大學實驗室的場景中，一塊白板上寫著「A113計劃」。「A113」是加州藝術學院動畫系的教室號碼，這組數字經常在皮克斯的動畫作品中出現。 設計舊京山的人員從日本影片《阿基拉》、《惡童》以及上杉忠弘的作品中獲得了啟發。 片中的「小宏」是迪士尼歷史上第一位混血人種的主人公。為他配音的瑞恩·波特同樣是日本人與白人的混血。 片中機器人實驗室的造型參考了知名建築師Santiago Calatrava、Renzo Piano以及高松伸的作品。 大白被設計成面無表情之前，最初的設計是他只能做出五種不同的面部表情。 角色設計師Lorelay Bove透露，「神行御姐」的外衣被設計成黃色是由於她的名字Tomago在日語中是「雞蛋」的意思。 影片中大反派的名字Yokai在日語中有著「幽靈」的含義。 從小宏家牆壁上所懸掛的獎狀可以看到，小宏和他哥哥泰迪的姓名用漢字分別表記為「浜田飛呂（讀作Hamada Hiryo）」和「浜田義（讀作Hamada Tadasi）」。 為了迎合對日本有著復雜情感的韓國，迪士尼對該動畫在韓國發行的版本中的日本元素進行了更換或剔除。例如將主角及兄長的姓氏「Hamada（浜田）」替換為「Armada」，主角名字「Hiro」替換為「Hero」，主角兄長名字「Tadashi」替換為「Teddy（泰迪）」，英文原聲配音也做出相應的修改，片中的日文假名也被替換為英文或被抹去。 隨後中國大陸也沿用了韓國的修改版。 片中暗示了迪士尼兩部未上映電影，一部是復仇者聯盟2：奧創紀元（神行御姐提到了斯特拉克男爵 ）另一部是瘋狂動物城（當時叫做動物烏托邦） （具體彩蛋可參考該內鏈 （來自時光網）） conli

㈧ 找兩部動畫電影的片名，非迪斯尼夢工廠等美國動畫，也非日本。

第一部是：《米芽米咕人》
米芽米咕人 Mia et le Migou
編

《米芽米咕人》海報(3張)
劇: Jacques-Remy Girerd

導演: Jacques-Remy Girerd
主演: Dany Boon / Pierre Richard / Yolande Moreau
語言: 法語
製片國家/地區: 法國
上映日期: 2008-09-06 >更多
又名: Mia Mia and the Migoo / 米婭和米高人 / 米婭和米高巨人
imdb鏈接: tt0792978
中文主題曲：林依晨（Ariel）Come To Me——《幸福遇見》
米芽是一個十歲左右的小姑娘。在一個預言的提示下，她決定離開位於南美洲某個地

《米芽米咕人》劇照(15張)
方的家鄉去尋找她的父親。為完成這個任務，必須要把一個熱帶森林變成一座高檔酒店公寓。尋找父親的道路漫長. 米芽必須要穿過一座遙遠的大山，那裡有成片謎一樣的森林，居住著神秘的生物。在這個傳奇的世界裡，小女孩將會發現一棵與眾不同的大樹，遭遇大自然的力量，總之，會是一段不平凡的經歷。
第二部是：《嘰哩咕與女巫》
(法語：Kirikou et la Sorcière)是1998年的一部傳統動畫故事片，由Michel Ocelot撰寫並執導。汲取了西非民間傳說的元素，講述剛出生的小男孩嘰哩咕對抗邪惡女巫karaba，從而拯救了自己的村子。該片由法國、比利時、盧森堡的公司聯合製作，並由拉脫維亞的Rija 電影工作室和匈牙利Exist工作室完成動畫部分。
上映：1998年
導演： Michel Ocelot
嘰哩咕與女巫[1]
主演： Antoinette Kellermann Maimouna N'Diaye Doudou Gueye Thiaw
類型： 歐洲 動畫
「嘰哩咕」系列取得極大的成功，後續還有2005年的《嘰哩咕與野獸》。2007年，《嘰哩咕與女巫》首次以舞台音樂劇的形式呈現，名為Kirikou et Karaba。另一部《嘰哩咕、男人和女人》將在2011年底到2012下半年開拍。

求採納！

㈨ 白雪公主和七個小矮人的影片評價

《白雪公主和七個小矮人》是史上第一部長篇動畫，也是第一部榮獲奧斯卡獎的動畫電影，它是世界上最早的卡通電影，對全球少年兒童乃至成年人更是有著巨大深遠的影響，甚至遠遠超出了文藝作品的范疇，成為善與惡、美與丑的道德規范的代名詞 。（《沈陽晚報》評）
作為敘事影片，《白雪公主和七個小矮人》將格林兄弟作品《白雪公主》的寫作初衷表現的淋漓盡致，為觀眾展現了美貌、衰老、權利等事物之間的糾結。最終，我們還是看到了所期待的結局，那就是邪惡的皇後受到了懲罰，善良的公主得到了她應有的一切 。（《環球網》評）
作為歷史上第一部動畫長片，《白雪公主和七個小矮人》給迪斯尼帶來了無限的榮譽和光榮，也給多少代人帶來無限美好的回憶。單是七個小矮人獨具匠心的設計，就讓你恨不得把他們從屏幕掏出來作為收藏。迪士尼給白雪公主穿上藍色上衣淺黃色長裙，頭上戴紅色蝴蝶結，也成就了之後絕大部分以白雪公主為題材的影像藝術中的經典造型，當然也成為每個女孩所憧憬的模樣 。（《時光網》評）
以上內容有部分刪節及改動。

㈩ 求時光網TOP100電影剪輯

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