用動畫製作電影人物動作特效

① 電影特技中的視覺效果和動畫製作,您知道是使用什麼軟體製作的嗎 如怪物史萊克,這些電影需要怎麼製作;

隨著技術的成長和想法的進步，今天的中國CG愛好者已經不在滿足於按照軟體教程里的例子製作一些簡單小動畫了。大家都在不斷嘗試新的技術和方法，決心要把在電影里和夢境里出現的動人畫面實現出來。DBS作為職業動畫師培訓機構，也在積極更新自己的培訓課程。以幫助那些具有更高理想的數碼追夢人實現他們每天不斷冒出的古怪而新奇的想法！但是，全國能參加DBS培訓課程的動畫愛好者畢竟只是少數。為了使那些沒有機會和我們一起學習的同道們也可以體會創作數字特效的樂趣。我們專門開辟了這個技術專欄，以便和大家共同探討DBS與學員們一起嘗試的製作視覺特效方法和思路。

談到影視特效製作，在國內動畫界中普遍存在一種概念上的誤區，即「三維動畫可以搞定一切」。而講到後期特效，則有很多初學者把它片面地理解成Premiere之類的視頻剪輯。其實，這些誤解都是因為前期與後期、合成與剪輯的概念模糊不清造成的。

通常在數字影片加工過程的劃分范圍里，三維動畫和攝影（攝像）類似，同屬於前期製作的范圍。因為在影視特效製作中，不管是三維動畫製作的數字影像還是攝影（攝像）機拍攝的視頻素材，一般都還要經過合成特效製作軟體來加工成最終的特技鏡頭。最後再使用非線性剪輯軟體對每個鏡頭和聲音素材進行剪輯，直至輸出成完整的影片。

所以，我們這里探討的影視特效製作。既不是單純的三維動畫，也不是簡單的素材剪輯。而是包含了以三維製作和攝影（像）機拍攝為前期素材准備，再通過合成特效軟體進行數字特效的加工，最後對特技鏡頭進行剪輯輸出的完整過程。

在以往討論特效製作的文章里，大家比較關注的都是三維和合成軟體的部分。其實，在我們看到的大多數電影特效鏡頭里，使用搭景、藍幕、模型、數字無光畫等等結合前期拍攝實現的特技鏡頭，要遠比計算機動畫所佔的比例多得多。這也是我們今天要給大家「澄清」的一個事實--三維動畫並不能搞定一切。但是，不管你是用三維動畫還是用實拍道具。最終效果都需要使用後期合成軟體來完成，這卻是一個不爭的事實。在圖1顯示的兩幅關於《垂直極限》製作的劇照中，我們可以看到該特技製作小組就動用了模擬模型、人工岩壁、藍幕背景、微縮景觀、三維動畫等各種特技手段，最後通過合成軟體進行最終鏡頭的合成。

為了讓各位更好地了解電影特技的製作過程，我們結合國內的條件，將通過一部特技電影的製作過程分析，詳細地列出了如何利用有限的資源來創建自己的影視特技。

其實，大家在切身體會了特效製作技術之後就會發現。動手製作一些驚人的特技效果並不需要花上好幾千萬美金的投入資金，也不像各類宣傳片里介紹的那樣動用多麼昂貴的儀器。假設你熟悉燈光、鏡頭、模型、道具以及計算機動畫技術。那麼大部分的前期特技道具的置備，都只需投入一小部分資金找普通的木匠和裁縫就可以擺平了。就算是上升到電影尺寸的高解析度特技鏡頭，要升級的也只不過是攝影機和大功率照明燈而已。

好啦，我們就以DBS內部籌劃拍攝的實驗特技電影為例。從劇本分析、攝影棚的搭建、特技道具的選配、特技隊伍的組建、特技鏡頭拍攝、三維動畫、後期合成和剪輯製作等等，介紹一部特技電影製作的全套方案。這一期先和大家一起來探討這部特技電影的前期籌備。在今後的連載中，我們還會陸續和大家詳細探討各類特技鏡頭製作過程中具體遇到的問題和解決辦法。
1、 劇本
製作任何一部影視劇或動畫片，劇本的編制都是走在所有工作之前的。DBS這次拍攝的實驗電影目的，主要是為了讓已經有計算機動畫基礎的學員，真正體會一部特技電影製作全過程和特效製作技巧。所以片子選題更多地考慮到如何讓學員體會和實踐更多的視覺效果。這里我們簡單地將故事梗概羅列出來。

特技鏡頭的分析
根據故事劇本，規劃出整個片子中需要製作的特技鏡頭是這部試驗片的重要步驟。通常這個時候，製作組的視覺效果總監會跟導演一起分析劇本，將每個特技鏡頭羅列出來，確定製作的計劃和進度。然後視覺效果總監會再和製作小組里的各部門負責人商討製作的詳細方法和製作思路，確定每個特技鏡頭的製作方案。這個過程需要考驗視覺效果總監豐富的知識背景和良好的溝通技巧。
特技鏡頭的分鏡和製作技術分析，我們會在後續的篇幅里詳細的介紹。這一期我們將主要介紹製作的手段。按照前面的故事梗概，大致可以了解到這部迷幻題材試驗片會涉及到以下幾種特技製作手段：
（一）、前期拍攝特技：
前期拍攝的特技更多地是利用傳統藍幕以及模擬模型等手工製作的特技手段。如圖2、3所示。藍幕背景在普通電影加工中，已經成為節省聘請觀眾演員等開銷的廉價手段。而好萊塢更是給模擬模型加入了高精密的電子機械控制裝置。實驗片里預計用到的拍攝特技大概包括：
1、 藍（綠）幕背景：用於拍攝室內室外的各類特技鏡頭，2、 以方便後期製作中進行摳像合成；
3、 高空航拍：模擬飛行物的視角以及追逐場景的大全景視角；
4、 模擬模型：用於拍攝實物局部和災難鏡頭；
5、 慢拍快放：模擬各類高速運行對象的視角；
6、 鏡頭特技：利用鏡頭外和鏡頭內的視覺錯覺來製造特殊視覺效果。
（二）、三維動畫特技：
三維動畫特技主要用於在實拍中無法用其它方法實現的各種效果。當前用得最多的除了怪物與飛船，就是煙火與環境。例如圖4、5所示，大型災難片的焰火背景和本來就不存在的幻想空間，使用三維技術就要比實拍模擬廉價而高效。實驗片里預計用到的三維技術大概包括：
1、 模擬角色：用於模擬不2、 明生命體的造型和運動；
3、 變形對象：各種變形對象、隨機變化的環境、柔軟的類生命體、製作圖像扭曲輔助通道；
4、 粒子特效：火焰發射器、星空背景、沙塵、群體動畫、動態遮罩；
5、 模擬場景：異度空間的遠景、類生命體的飛船、幻想的植6、 物與建築。
7、 燈光模擬：各種光效元素、體積光、閃光、三維鏡頭光斑。
（三）、合成特技：
合成特技在影片製作中通常被籠統地歸納成影視後期。如果把前期拍攝和三維動畫都歸納成前期素材的准備，那麼後期合成特技就可以稱之為輸出成最終成品效果的最後一關了。需要合成特技來完成的鏡頭幾乎包含了整個影片的所有特技部分。如圖6、7所示。最常見的效果包括後期摳像、動態遮罩、各種光效和扭曲。實驗片里預計用到的合成技術大概包括：
1、 藍（綠）幕摳像：用於特技攝影中各種人物和場景，
2、 刪除和增加配色素材中的對象；
3、 跟蹤：匹配前期拍攝的鏡頭或對象運動，三維與實拍素材合成的位置參考、人物修飾的參考、光效的位置匹配等；
4、 調色：匹配所有實拍場景、摳像人物、三維對象在同 一鏡頭里的色彩。彌補前期拍攝各種環境影響的色彩缺陷。

5、 扭曲特技：各種時空變化、人物變形、虛擬空間、
6、 二維粒子：彌補三維粒子的不足，局部的圖像修飾；
7、 光效和特技濾鏡：提供了給素材添加特效和氣氛的無限手段。

5、 室內攝影棚
談到特效攝影棚，這裡面涉及的名詞和用具可能和計算機關系並不大。但假如你是從事攝影方面的行家。那麼下面提到的東西你肯定不會陌生。
（一）、燈光設備
光源：用於影視拍攝的燈光和普通攝影棚的燈光有比較大的區別。
首先是頻率：因為電影機與攝像機的格數標准都在24_30格/秒。普通使用交流電的家用燈泡頻率都比較低，在這種低頻照明下很容易出現頻閃和不穩定的光照（最低的同步頻率要求大於60Hz）。所以通常大型電影拍攝都是使用專用的高頻鏑燈。一些大型專用照明燈還提供調頻箱，可以進行生頻或降頻操作。以提供給攝影機（攝像機）一個穩定的高頻照明保障。在高速特技攝影中，最高可以把燈光的頻率調整到2000Hz以上，這樣在降格播放的時候仍然可以得到穩定而飽和的光照效果。
其次是功率：普通攝影棚的照明燈光一般在300w左右。而攝像使用的新聞燈標准就是1200w，而在室外拍攝膠片電影的大場景，動則10000w以上的大功率照明組。
當然，最明顯的差異就是攝影和攝像幾乎用不上閃光燈。所以，擺在攝影器材城裡80%以上的燈光都不適合給影視劇拍攝提供照明。千萬別選錯了燈光哦！
從低成本製片的角度考慮。DBS在室內攝影棚的拍攝照明，採用了多盞2400w的雙燈頭碘鎢燈（新聞燈）。這種燈的優點就在於小巧靈活，價格便宜。對於中小型的室內攝影棚照明，這種燈已經足夠。然後局部配上普通300w的投射燈進行補光（發燈)，燈光硬體上就不會讓燈光師受到太多的約束了。

② 自己手繪的人物如何做成簡單（動作）的動畫

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③ 動畫製作步驟是什麼

影視動畫，顧名思義就是動畫電影。
影視三維動畫涉及影視特效創意、前期拍攝、影視3D動畫、特效後期合成、影視劇特效動畫等。
隨著計算機在影視領域的延伸和製作軟體的增加，三維數字影像技術擴展了影視拍攝的局限性，在視覺效果上彌補了拍攝的不足，在一定程度上電腦製作的費用遠比實拍所產生的費用要低的多，同時為劇組因預算費用、外景地天氣、季節變化而節省時間。製作影視特效動畫的計算機設備硬體均為3D數字工作站。製作人員專業有計算機、影視、美術、電影、音樂等。影視三維動畫從簡單的影視特效到復雜的影視三維場景都能表現的淋漓盡致。
本專業根據專業方向設有美術基礎、動畫造型設計、游戲角色創作、游戲場景設計、劇本創作、電腦二維動畫、電腦三維動畫、動畫運動規律、影視後期編輯與影視製作、影視語言、攝影藝術、動畫導演技巧、影視動畫概論、動畫市場、動畫表演、動畫服裝等課程。招收具有良好的繪畫基礎，喜愛動漫藝術和游戲美術的考生。
本專業以培養影視動畫設計、游戲美術設計及其相關行業的專門人才為目標，貼近現代社會動畫行業急速發展的需求，注重在動畫藝術與技術上的結合，培養一批與國際接軌的高素質綜合型藝術人才。
本專業的崗位定向培訓分為：影視模型與渲染專業、數字角色動畫專業、影視特效與合成專業等專業方向。
主要課程
（1）影視動畫的專業課程主要有photoshop、Premiere、3D、AE、藝術概論、動畫設計稿、動畫表演、Zbursh、動畫角色設計、影視概論、漫畫概論、影視動畫作品賞析、影視動畫場景設計、漫畫創作與技 法、Flash動畫製作高級應用
（2）認證課程：多媒體素材採集、電影電視製作概論、視頻剪輯合成基礎、二維動畫設計製作、視頻合成特效 、三維動畫與特效。
（3）崗位定向培訓
1）影視模型與渲染專業
本專業將通過對建模、材質、燈光、攝影、色彩、構圖、MattePainting、解剖結構等知識的學習和研究，使學員在熟練掌握各種技術、提高藝術修養的同時，能夠獨立製作出影視級的模型與渲染作品，確保學員能夠勝任動畫公司、影視公司、次時代游戲公司的高端模型師、貼圖師、燈光渲染師等崗位。主要強調各類專業模型的設計訓練，包括道具、建築、環境、場景、卡通角色、寫實角色、動物角色等；專項貼圖材質訓練方面，將學習各類不同模型的UV展平技術、貼圖紋理繪制、程序紋理設計、Mental Ray光照與渲染高級技術；綜合運用Maya、ZBrush三維雕刻、Photoshop等,實現專業級別的影視場景與動畫角色模型設計、游戲角色與場景設計。
2）數字角色動畫專業
本專業主要是在Maya
軟體平台上進行角色動畫的學習和訓練。擁有強大的資金建立起動畫生產線，設計製作由不同專業的流水線完成，學習與實踐培養的人才是經得起前沿主流技術及市場檢驗的。動畫師所應具備的基礎知識和基本動畫理論展開，中期課程將結合前期所學的故事板、動畫速寫、動畫表演、運動規律、動畫法則等傳統課程，對角色動作進行循序漸進的專業訓練。此部分課程將以基礎運動規律貫穿始終，包括：基礎運動（物理的運動）、角色基礎控制（走、跑、跳等）、角色動作設計（復雜的情緒表現）、角色表演技巧（人物性格表達、情緒表達）、表情動畫、口型動畫、多個角色混合表演等。後期課程主要學習影視特效電影中的模擬類角色動畫和游戲動畫，涉及動作捕捉數據的採集、修改和應用（包括人物和多足動物）。最後，畢業設計課將以目前業界的就業標准來要求學員完成畢業作品。學員在這一階段可以預先感受到行業的製作要求和工作氣氛，對於即將畢業的學生是一次練兵。本課程不僅針對專業影視動畫公司的動畫師崗位，畢業合格的學員還可勝任影視特效電影的模擬動畫、游戲開發中的游戲動畫等，擁有更寬廣的就業空間5 [1]
3）影視特效與合成專業 [2]
本專業主要是為電影與電視特效製作工業培養三維特效製作、後期合成人才。主要學習使用Maya、3ds Max等高端三維動畫工具、Nuke等後期合成工具、Boujou/Match Move/SynthEyes三維跟蹤合成工具、RealFlow高級流體系統、Mental Ray/RenderMan高級渲染系統等進行專業影視特效與後期合成的訓練和學習。系統學習包括：三維建模、燈光材質、高級渲染、動畫、粒子特效、剛體特效、流體特效、布料模擬、毛發模擬、煙火和建築物崩塌、各種自然景觀特效模擬（爆炸、崩裂、煙霧、星辰、光環、浪花、颶風、瀑布、沙塵等）、群集技術、後期膠片調色、摳像合成、變形特效、時間扭曲、實拍影像與三維場景的跟蹤合成、全息模擬渲染、MEL腳本語言。就業方向為專業的影視特效製作公司、影視廣告製作公司、影視動畫片製作公司、影視後期合成公司、電視欄目製作公司等。

④ 動畫片電影是怎麼製作的

動畫片製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等，中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等，後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等，主要製作流程如下：1、故事板，導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明； 2、設計，設計工作包括角色設計、場景設計、道具設計和鏡頭畫面設計等，設計應按照嚴格的標准進行，以便下一製作環節的工作人員參考方便；3、原畫分鏡，製作動畫也有專門的分鏡紙，上面有印好的矩形格，在這些格里畫出動畫每個場景的大致布局（背景、人物）並要在一旁用文字註明這個場景中人物的動作和台詞；4、配音剪輯，動畫片和電影一樣需要剪輯，但剪輯相對較簡單，將逐個鏡頭按順序結合在一起，適當刪減沒用的部分，在各鏡頭結合處編輯結合方法後即可。

⑤ 製作一部動畫片的具體過程

動畫製作分工極為細致，通常分為前期製作、中期製作、後期製作。

前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；中期製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

主要製作流程如下：

1、故事板：導演根據文字劇本繪制出類似連環畫的草圖，將劇本描述的動作表現出來。故事板在繪制鏡頭的同時，動作、台詞、時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。

(5)用動畫製作電影人物動作特效擴展閱讀：

動畫製作主要工具：

動畫桌：又稱「透光桌」、「拷貝桌」。它與一般寫字桌不同之處是，以磨砂玻璃為桌面，下面裝有燈管，使桌面能夠透光，看清多張疊加在一起的畫稿，用於動畫線稿的繪制與拷貝。桌面部分常設計成傾斜狀，以免光線直射眼睛並利於工作。

拷貝台：又稱為」透寫台「，是拿來將原稿復寫時的使用工具。內有日光燈、白色壓克力板、玻璃與箱體組成的平台。

定位尺：動畫人員在繪制設計稿和原動畫時用來固定動畫畫紙使用的工具，在傳統動畫攝影時，為確保背景畫稿與賽璐珞片的准確定位也使用定位尺。定位尺一次可固定打有標准孔位的數十張畫紙，也可用於翻閱畫稿。

動畫紙：動畫紙根據用途不同，一般可分為原畫紙、修形紙和中間畫用紙三種。一般動畫紙可選用70~100g/m2的白紙。在製作影視動畫時，紙的規格大小主要分為兩種，其尺寸為24cm*27cm（9F）或27cm*33cm（12F），是根據畫面取景和銀幕大小不同需要而設定的。動畫紙要有較好的透明度，紙質需均勻、潔白、光滑，紙邊較硬，較薄而韌性佳。原畫紙對紙質的要求不高。修形紙大多採用一種淡黃色的薄紙。

打孔機：打孔機的作用與定位尺是相對應的。主要作用是給原畫紙、修形紙、動畫紙等所需要在定位尺上固定的紙，打出與定位尺三個固定柱相同大小、相等距離的孔，使這些紙能准確的被套在定位尺上。

動畫筆：動畫筆泛指動畫片前期、後期製作中所使用的各類筆。主要有鉛筆、自動鉛筆、彩鉛、簽字筆、勾線筆、毛筆、水彩筆等。

賽璐珞片：又稱「明片」，是一種由聚酯材料製成的透明膠片，表面光滑，全透明如薄紙狀。這種材料，既能使不同動作角色分別畫在不同的膠片上進行多層拍攝，同時還能與背景重疊在一起攝制，畫面彼此間不受影響，可增強畫面的層次和立體效果。

攝影台：拍攝動畫使用的平台，可以架起多個拍攝層，有立柱用於攝影機的放置。

逐格攝影機：是可以一幅幅地拍攝動畫畫稿的逐格攝影機。它被垂直安置在專門用於拍攝動畫片的攝影台的立柱上，能夠根據需要，通過搖柄上下移動。

攝影表：攝影表是用來記錄動畫角色表演動作的時間、速度、對白和背景攝影要求的表格，是每個動畫鏡頭繪制、拍攝的主要依據。表中標有片名、鏡號、規格、秒數、內容、口型、攝影要求等項目，是導演、原畫、動畫、描線、上色、校對和拍攝等各道工序相互溝通的橋梁。

⑥ 電影中開始運用3D動畫特效的發展過程

3D動畫
也叫三維動畫。三維動畫是近年來隨著計算機軟硬體技術的發展而產生的一新興技術。三維動畫軟體在計算機中首先建立一個虛擬的世界，設計師在這個虛擬的三維世界中按照要表現的對象的形狀尺寸建立模型以及場景，再根據要求設定模型的運動軌跡、虛擬攝影機的運動和其它動畫參數，最後按要求為模型賦上特定的材質，並打上燈光。當這一切完成後就可以讓計算機自動運算，生成最後的畫面。

三維動畫技術模擬真實物體的方式使其成為一個有用的工具。由於其精確性、真實性和無限的可操作性，目前被廣泛應用於醫學、教育、軍事、娛樂等諸多領域。在影視廣告製作方面，這項新技術能夠給人耳目一新的感覺，因此受到了眾多客戶的歡迎。三維動畫可以用於廣告和電影電視劇的特效製作（如爆炸、煙霧、下雨、光效等）、特技（撞車、變形、虛幻場景或角色等）、廣告產品展示、片頭飛字等等。

相對於實拍廣告，三維動畫廣告有如下特點：

能夠完成實拍不能完成的鏡頭

製作不受天氣季節等因素影響

對製作人員的技術要求較高

可修改性較強，質量要求更易受到控制

實拍成本過高的鏡頭可通過三維動畫實現以降低成本

實拍有危險性的鏡頭可通過三維動畫完成

無法重現的鏡頭可通過三維動畫來模擬完成

能夠對所表現的產品起到美化作用

畫面表現力沒有攝影設備的物理限制，可以將三維動畫虛擬世界中的攝影機看作是理想的電影攝影機，而製作人員相當於導演、攝影師、燈光師、美工、布景，其最終畫面效果的好壞與否僅取決於製作人員的水平、經驗和藝術修養，以及三維動畫軟體及硬體的技術局限。

製作周期相對較長

三維動畫廣告的製作成本，與製作的復雜程度和所要求的真實程度成正比，並呈指數增長。

三維動畫技術雖然入門門檻較低，但要精通並熟練運用卻需多年不懈的努力，同時還要隨著軟體的發展不斷學習新的技術。它在所有影視廣告製作形式中技術含量是最高的。由於三維動畫技術技術的復雜性，最優秀的3D設計師也不大可能精通三維動畫的所有方面。

三維動畫製作是一件藝術和技術緊密結合的工作。在製作過程中，一方面要在技術上充分實現廣告創意的要求，另一方面，還要在畫面色調、構圖、明暗、鏡頭設計組接、節奏把握等方面進行藝術的再創造。與平面設計相比，三維動畫多了時間和空間的概念，它需要借鑒平面設計的一些法則，但更多是要按影視藝術的規律來進行創作。 關於三維動畫電視廣告的實例可參看正東的博客http://laxi.cn

3D——三維圖形

3D是three-dimensional的縮寫，就是三維圖形。在計算機里顯示3d圖形，就是說在平面里顯示三維圖形。不像現實世界裡，真實的三維空間，有真實的距離空間。計算機里只是看起來很像真實世界，因此在計算機顯示的3d圖形，就是讓人眼看上就像真的一樣。人眼有一個特性就是近大遠小，就會形成立體感。計算機屏幕是平面二維的，我們之所以能欣賞到真如實物般的三維圖像，是因為顯示在計算機屏幕上時色彩灰度的不同而使人眼產生視覺上的錯覺，而將二維的計算機屏幕感知為三維圖像。基於色彩學的有關知識，三維物體邊緣的凸出部分一般顯高亮度色，而凹下去的部分由於受光線的遮擋而顯暗色。這一認識被廣泛應用於網頁或其他應用中對按鈕、3d線條的繪制。比如要繪制的3d文字，即在原始位置顯示高亮度顏色，而在左下或右上等位置用低亮度顏色勾勒出其輪廓，這樣在視覺上便會產生3d文字的效果。具體實現時，可用完全一樣的字體在不同的位置分別繪制兩個不同顏色的2d文字，只要使兩個文字的坐標合適，就完全可以在視覺上產生出不同效果的3d文字。

常見的3D軟體

AutoCAD
AutoCAD（Auto Computer Aided Design）是美國Autodesk公司首次於1982年生產的自動計算機輔助設計軟體，用於二維繪圖、詳細繪制、設計文檔和基本三維設計。現已經成為國際上廣為流行的繪圖工具。.dwg文件格式成為二維繪圖的事實標准格式。

簡介

AutoCAD是由美國Autodesk歐特克公司於二十世紀八十年代初為微機上應用CAD技術而開發的繪圖程序軟體包，經過不斷的完美，現已經成為國際上廣為流行的繪圖工具。

AutoCAD具有良好的用戶界面，通過交互菜單或命令行方式便可以進行各種操作。它的多文檔設計環境，讓非計算機專業人員也能很快地學會使用。在不斷實踐的過程中更好地掌握它的各種應用和開發技巧，從而不斷提高工作效率。

AutoCAD具有廣泛的適應性，它可以在各種操作系統支持的微型計算機和工作站上運行，並支持解析度由320×200到2048×1024的各種圖形顯示設備40多種，以及數字儀和滑鼠器30多種，繪圖儀和列印機數十種，這就為AutoCAD的普及創造了條件。

3DS MAX
3ds max 是當前世界上銷售量最大的三維建模，動畫及渲染解決方案。他將廣泛應用於視覺效果，角色動畫及下一代的游戲。 至今3dsmax獲得過65多個業界獎項，而3ds max將繼承以往的成功並加入應用於角色動畫的新的IK體系，為下一代游戲設計的交互圖形界面，業界應用最廣的建模平台並集成了新的 subdivision表面和多邊形幾何模型，集成了新的ActiveShade及Rend er Elements功能的渲染能力。同時3ds max提供了與高級渲染器的連接比如mental ray和Renderman，來產生特殊的渲染能力如全景照亮，聚焦及分布式渲染。
創造豐富、復雜的可視化設計，為暢銷游戲生成逼真的角色，把3D 特效帶到大屏幕。Autodesk® 3ds Max® 2008 3D 建模、動畫和渲染軟體通過簡化處理復雜場景的過程，可以幫助設計可視化專業人員、游戲開發人員以及視覺特效藝術家最大化他們的生產力。

Maya
Maya是美國Alias|Wavefront公司出品的世界頂級的三維動畫軟體，應用對象是專業的影視廣告，角色動畫，電影特技等。Maya功能完善，工作靈活，易學易用，製作效率極高，渲染真實感極強，是電影級別的高端製作軟體。其售價高昂，聲名顯赫，是製作者夢寐以求的製作工具，掌握了 Maya，會極大的提高製作效率和品質，調節出模擬的角色動畫，渲染出電影一般的真實效果，向世界頂級動畫師邁進。
Maya 集成了Alias/Wavefront 最先進的動畫及數字效果技術。她不僅包括一般三維和視覺效果製作的功能，而且還與最先進的建模、數字化布料模擬、毛發渲染、運動匹配技術相結合。Maya 可在Windows NI 與 SGI IRIX 操作系統上運行。在目前市場上用來進行數字和三維製作的工具中，Maya 是首選解決方案。

Poser
Poser 是Metacreations公司推出的一款三維動物、人體造型和三維人體動畫製作的極品軟體。用過Poser 2與Poser 3的朋友一定能感受到Poser的人體設計和動畫製作是那麼的輕松自如，製作出的作品又是那麼生動。而今Poser更能為你的三維人體造型增添發型、衣服、飾品等裝飾。讓你的設計與創意輕松展現。

Softimage XSI
Softimage XSI 是動畫製作的頂級軟體，和同類比起來最大的優點是輸出質量好，原因是它集成了metalray渲染器，後來發展到增加了非線功能的XSI，更是hollywood的利器。

Rhino
Rhino是是美國Robert McNeel & Assoc.開發的PC上強大的專業3D造型軟體，它可以廣泛地應用於三維動畫製作、工業製造、科學研究以及機械設計等領域。其設計團隊是原ALIAS Design Studio設計程序師，其Beta測試版即推出以來，歷經一年半的測試，是有歷以來態度最嚴謹的網上測試。它能輕易整合3DS MAX 與Softimage的模型功能部分，對要求精細、彈性與復雜的3D NURBS模型，有點石成金的效能。能輸出obj、DXF、IGES、STL、3dm等不同格式，並適用於幾乎所有3D軟體，尤其對增加整個3D工作團隊的模型生產力有明顯效果，故使用3D MAX、AutoCAD、MAYA、Softimage、Houdini、Lightwave等3D設計人員不可不學習使用。

LightWave 3D
由美國NewTek公司開發的LightWave 3D是一款高性價比的三維動畫製作軟體,它的功能非常強大,是業界為數不多的幾款重量級三維動畫軟體之一。LightWave 3D從有趣的AMIGA開始,發展到今天的8.5版本,已經成為一款功能非常強大的三維動畫軟體,支持 WINDOWS 98 / NT / 2000 / Me，MAC OS 9/Xp。被廣泛應用在電影、電視、游戲、網頁、廣告、印刷、動畫等各領域。它的操作簡便，易學易用，在生物建模和角色動畫方面功能異常強大；基於光線跟蹤、光能傳遞等技術的渲染模塊，令它的渲染品質幾盡完美。它以其優異性能倍受影視特效製作公司和游戲開發商的青睞。 火爆一時的好萊塢大片《TITANIC》中細致逼真的船體模型、《RED PLANET》中的電影特效以及《恐龍危機2》、《生化危機-代號維洛尼卡》等許多經典游戲均由LightWave 3D開發製作完成。

Xara3D
一個簡單的3D程序，你甚至不需要學習，就可以創作出用於你的網頁的高品質的3D文字標題，所有的圖片全都具有光滑平整的專業品質，它也可以創建高品質的動畫GIF和AVI。

另外還有3d動畫製作軟體MotionBUilder和3d渲染軟體Lightscape等。