① 在動畫片里是先有動畫再有配音還是先有配音再有動畫
動畫製作過程，先要有一個文字的劇本，這個就是配音稿的前身了。要根據這個劇本畫出一個動畫的大概得草稿，即分鏡。一般是動態分鏡，放上非專業配音。這樣一集動畫片的雛形就出來了。這個配音一般都是非專業配音人員出來的，為的是預覽一下動畫效果。哪裡表達的不太好，可修改劇本以及分鏡動畫。確定劇本以後會由導演或者製片人之類的聯系配音公司以及挑選專業配音人員，因為劇本確定了，所以可同時進行。
以上是系列動畫片的大概製作。還有一些簡單的片子，可以先出配音，也可以先出動畫。比如抖音上的一些小動畫，這樣的如果先出動畫，後面還要根據配音，調整動畫。所以先出配音要好一些。
這樣說，不知道說的明不明白，歡迎大家評論指正留言哦⊙∀⊙！
② 偷偷藏不住只有動漫和配音沒有合在一起的嗎
配音是在話筒前說話，這點與舞台表演不同，配音時的語言要放鬆，因為話筒的性能高度敏感，縮短了演員與觀眾的空間。不要求音調與音節的伸展，別刻意追求音色響亮清甜，任何誇張與做作都會失真，聲音狀態應依照生活自然。
控制聲音，使聲音自然。用自然的生活語言來說話，但是自然不能失去控制，不能四聲混亂，不能吐字含混，還要強調語言的分寸感，注意語言的規范，有時比生活中還要收斂。這種所謂的自然是在藝術語言的基礎上，讓聽眾找不著人工雕琢的痕跡。
配音前需要准備充足的材料來了解原片的時代背景，掌握原片的思想內容，認識原片的風格體裁，分析原片的語言特徵，找准劇情發展的脈絡，理解劇中人物的感情，摸清人物的氣質音色，知道人物的地位作用。這些材料包括畫面的和文字的內容。有了豐富的材料准備，才能准確生動地為原片中的角色配音。
話筒的位置一般是錄音助理負責擺放的，但一樣可以調整話筒與自己的相對位置。話筒是語言創作的工具，應學會駕馭話筒的技藝，距離遠會造成聲音虛空，距離近會造成聲音發劈，若大聲疾呼應遠離話筒，若竊竊私語就調近距離，平時以一尺為最佳間距，特殊效果須用特殊處理。
同演戲一樣，一切從角色出發。向片中的角色演員靠攏，任何企圖表現自己嗓音洪亮，技巧超群的雜念都應拋棄。因為銀幕上已經有一個形象在演戲，只能順著演員的行為邏輯去配音，就連音色，哭笑聲都要模仿，只要把自己變成了演員才能實現第一步的形似；有了這樣的心理狀態，才能配出有生命的語言。
③ 日本動漫如何配音
音響大約分成人物配音，音樂及音效等3大部分。這個部分的大多在作品製作初期就由製作人和導演開會後指定的音響指導來分派工作給各音效部門（如作曲作詞家，聲優，音效製作人員）來進行音樂製作。這次先提賦予動畫人物聲音的配音人員（本篇使用聲優）。
一個作品的分派角色是由導演，音響指導和贊助商來決定。決定聲優並分派角色並不是一件簡單的事。以原案企劃來說，兼具原案者的導演在腦子里已決定自己創作出來人物的印象，而日本的聲優眾多，所以在聲優群中要挑出理想的人選很不容易。讀者可能已知道日本的聲優有一定的市場影響力，聲優迷會購買自己喜歡的聲優們演出的作品，所以有時是贊助商挑選。
如何選出適合作品的聲優？有些導演由於參予多部作品的製作及本身喜愛動畫的關系接觸到許多聲優們。因此在挑選聲優時，可能已經想到用某個聲優來演出自己的作品。如果導演沒有主意時就會征詢音響指導的意見。原因是音響指導一年到頭都和聲優們相處，相較於導演之下比較了解哪一位聲優適合哪一類型角色。另一個情況是製作公司在推出新作品時通知各聲優事務列出候選後和導演及音響指導開會決定。
決定人選後，將腳本分派給飾演各角色的聲優們之後安排時間進行錄音。參加錄音的是製作人、製作管理、導演、音響指導及副導在錄音室錄音。資深的聲優們由於經驗豐富或演技成熟，所以可能試音一次就能正式錄音一次OK.當然，一句台詞（尤其是笑聲或哭聲）可用很多種音調表示。導演會指示聲優以不同的方式表現錄音後挑選最適當的部分使用。這並不表示聲優不好，而是指聲優的底子強一句台詞可以用許多方法表現讓導演有所選擇。理所當然，演技不夠成熟的聲優就可能要試音許多次才能錄到導演要的效果。錄單獨角色時，演技不好的聲優還不至於拖累其它聲優的時間（只是苦到導演，音響導演要很有耐性的等到演技不好的聲優講出一句適合的台詞）。但是錄群體戲時，演技不好的聲優就很可憐。因為一起錄音的聲優們都錄一、兩次就OK被放回家，但是自己還是一直被出NG，到最後還會被留下來單獨錄音，有點難堪。錄音開始的時間要看情況，通常是早上10點開始，但有時是下午4點或6點開始。至於多久就要看當天錄音的聲優台詞的長短、錄音人數的多少及演技成熟度。有時30分鍾內就可以解決，有時要拖上幾個鍾頭直到深夜。
至於如何當聲優……以日本來說，想要成為聲優的人必須事先通過聲優訓練所的考試，經過一番訓練後，再參加聲優事務所的新人招募，幸運的話再成為被聲優事務所正式登錄的聲優。外行人或動畫愛好者要一夜之間成為聲優是百分之百不可能的。事實上，日本年輕人填「我的志願是當聲優」也是近20年來才有的現象。之前或目前出名的資深聲優們都是從劇團出身的演員跨行當配音，因此演技都經過一番磨練才從事動畫配音。現在的聲優大部份都是一開始就從事聲優的工作，加上贊助商們為了提高作品的銷售成績而偏好長相比較可愛的聲優，因此出現演技好壞可能對現在要成為聲優的人們並不是最重要的情況。雖然如此，想要將聲優作為終生職業而成為真正令人崇拜的聲優還是要對演技下一番功夫。
「聲優」這個行業及實際生活情況……老實說當聲優相當辛苦，不像在聲優雜志上如此的光鮮亮麗（能夠登在雜志上的聲優們是日本聲優幾千人中的少數民族，能夠只靠聲優收入蓋大房子開外國轎車的更是少數）。基本上聲優是一個算工資（報酬）沒有所謂月薪的行業。一個新進聲優如果幸運的得到TV版動畫一集的演出，以日本演員連盟的基準來說，三十分一集大約是18，000日幣演出費（15000+8%播放使用費-30%事務所手續費=18，000）日幣，這18，000日幣的演出費就是聲優的工資。就算一個月演出4集（x??18000）可能比先前提到的基層動畫師還窮困，生活費也只有靠打工來補足，有志成為聲優的人要考慮到自己是否能忍耐一段有一頓沒一頓的貧窮生活。能夠成為只靠聲優的工作來維持家計的聲優們不多。成名的聲優們30分一集的演出費並沒有高出新人多少，這是因為如果自己擅自抬高價位，製作商可能基於預算的關系（再加上渴求演出機會願意以低價演出的新進聲優人員眾多）不願使用太貴的聲優，就算預算很充裕，行情太高之下會打退贊助商使用的意願。差額在於成名的聲優們接到比較多的動畫演出次數，電台演出機會和出CD專輯的報酬。
在這個小常識里曾提到多次動畫界是一個實力主義至上優勝劣敗的世界，聲優界也是一樣。沒有出了訓練所就一定保證成為聲優上電視出專輯這樣的事，一切要靠神明的旨意（->運氣），自己的努力和建立良好的人際關系（->贏得過激烈的競爭）。當有機會來臨可以出色的表現到目前為止自己的努力，贏得觀眾及的欣賞就有可能成為雜志封面人物或出現在促銷活動中受到觀眾的喝采。
④ 動漫是怎樣配音的呢
我覺得吧，應該是先把動漫做好，然後請人在幕後配音室配音，口型對上的話就會逼真
如果把動漫靜音，也可以自己配，雖然沒背景音樂。
⑤ 動畫配音是如何進行的
如樓上所說
配音時一般動畫已製作完畢了
不管哪國都一樣
關於口型對的也太准了的問題
那是當然了阿
雖然最後才配音，但台詞早就寫好了
動畫製作人員只需根據台詞決定角色口型就行了
⑥ 所有的動漫人物聲優都是在同一個寢室里配嗎
那好像不叫寢室
應該叫錄音棚吧
我看的相關視頻中的確是在一起
⑦ 動畫片是怎麼配音的
首先把無聲的原作拍下來，然後讓cv融入故事和人物。然後才能開始配音。
不是那麼容易的
⑧ 配音演員工作的流程是什麼，比如說要配音一部動畫片，之前該做哪些准備，需要在一起討論嗎
1、熟悉配音環境和配音稿件；
2、熱嗓；
3、與導演溝通配音稿；
4、進錄音棚試音；
5、配合
調音師
調音；
6、調整狀態，對稿件試音；
7、對稿件完美詮釋後正式錄音。
⑨ 我想知道電影都是後期配音的嗎大多都是專業聲優來配的嗎
配音分兩種 有同期錄音和後期兩種 還有一種就是大部分同期錄音 有的人國語不好的會後期補配一下 同期錄音要求演員演戲的時候台詞什麼的一定不能出錯 對演員要求的很好 一般拍攝周期可能會長一點 後期錄音的好處就是拍攝周期可以短 只要演員表情到位 台詞萬一說錯了 也可以後期補救 還有一種原因就是演員本身的聲音效果沒能達到要求 所以要後期找專業的配音演員來完善一下 因為是專業的么 配的像只能說是專業了
⑩ 動畫片的配音都是成人配的還是小孩
成人配的吧，應該都要專業培訓的，日本絕對是要專業的，中國應該也是吧雖然配的不好