三個和尚電影動畫片地位

① 三個和尚的風格和雙方各

阿達的風格

——訪首屆金雞獎最佳美術片《三個和尚》導演徐景達

/范達明/

1981年6月初，我走訪了上海美影廠廠長特偉同志的家。那剛好是首屆中國電影金雞獎頒獎不久。特偉廠長向我談起他們廠獲得最佳美術片獎的片子《三個和尚》。這位評委會成員之一的中國美術電影專家有點欣喜地向我說，《三個和尚》在金雞獎評委會投票中是少有的全票；不過他卻拒絕我為他寫點什麼。「我是評獎人；該寫的不是我而應是得獎人。《三個和尚》的導演是阿達。你若要寫，可以寫寫他，我來介紹。」在特偉廠長的親自關照下，我在6月8日上午如約來到美影廠；經廠宣發組李洪恩同志引見，很快就見到了阿達。

阿達是誰?

阿達來了。這是一位樂呵呵的身材魁偉的中年男子，講話聲音宏亮。在那采訪的當兒，我被他身上煥發的那股滿腔熱忱於藝術事業的精神所吸引。他顯得精力充沛，生氣勃勃，給我留下了一種與眾不同的深刻印象。

阿達就是頗具名氣的漫畫家徐景達，1934年生於上海，祖籍江蘇崑山，1981年47歲，已是美影廠的一位年富力強的中青年導演了。

阿達從小就喜愛畫畫。大約5 歲時，在上海看了《白雪公主》（前不久在「美國電影周」中重映），印象深得簡直不可磨滅，覺得妙極了：畫，怎麼會動了起來? 以後一有動畫片就去看，基本上狄斯耐拍的片子沒有漏過。1951年，他終於如願以償，考入了蘇州美專動畫班讀書，後經調整，轉到當時的北京電影學校；1953年畢業後分配到美影廠前身的上影動畫片組工作。28年來，他在上影與美影從畫動畫、描線上色到塗背景、設計造型，什麼都干過。1958年起參加過集體導演拍片。但是，阿達真正成為一名獨立拍片的美術片導演，還是在粉碎「四人幫」以後近幾年的事。

阿達說，1956年，特偉廠長親自導演動畫片《驕傲的將軍》；自己當時才20出頭，跟著畫背景，開始了動畫的藝術實踐。特偉廠長主張中國動畫片要有自己的民族特點與風格，注意與外國的東西拉開距離。阿達說，他這些年來就一直是沿著這條道路在探索著，也常常得到特偉同志的熱情鼓勵和支持。

默片手法：從《畫廊一夜》到《畫的歌》的探索

阿達同志熱愛他的動畫事業。從他進美專學動畫算起，至今已有整整30年了。他走過了坎坷的道路。「文化大革命」中，美術片幾乎都成了毒草。那時，他也剛好排在美影廠以特偉為首的所謂「十七年黑線隊伍」的最末一個，挨批挨斗，日子是不好過的。粉碎「四人幫」，特別是三中全會以後，形勢大好，是春天來了。阿達說，過去想做而不能做的事，現在可以去做了；自己的一些藝術設想也可以去考慮、去實現了。說到這里，阿達顯得那麼激情昂揚；他的情緒感染了我，使我為他現在有充分展示自己藝術才華的境遇而高興。

1977年，當阿達與林文肖合作導演《畫廊一夜》時，一個想法開始在他的頭腦中產生。《畫廊一夜》是揭批「四人幫」的嚴肅題材，照例，影片中不能不加入一些標語口號式的政治語言。但是，他覺得要在一部美術片中也這般搞法，就顯得與現實生活重復，會帶來影片的枯燥無味。阿達試圖把這個意識形態很濃的嚴肅題材，通過輕松明快的節奏與單純形象的畫面表現出來。於是，他決定乾脆在全片中完全不用一句對白。他說：「影片攝制出來公映以後，我到影院觀眾席中去聽反映：每個帶著自己孩子來看片的大人，都自覺不自覺地以自己對銀幕畫面的理解程度，去向孩子們講解著影片的故事內容，他們在發揮著自己的想像力與判斷力。」他因此認識到，這種無對白的啞劇式影片，因為發揮了觀眾各自不盡相同的創造能力，反而比加入了有限定的對白的影片要顯得更深刻、更帶有普遍意義，對於少年兒童和孩子們來說也更適合。

阿達勁頭來了。1979年，當他與王樹忱、嚴定憲合作導演《哪吒鬧海》這部國慶30周年獻禮片時，他就獨自先醞釀起了《三個和尚》的構思。同樣，這部獲得1980年文化部優秀影片獎與中國電影金雞獎最佳美術片獎的動畫片《三個和尚》，全片18分鍾，亦無一句對白。它堪稱阿達熱衷默片手法以來的一部真正的傑作。

阿達告訴我，前不久，他剛剛導演完了一部2 5分鍾的片子《畫的歌》，它已印好拷貝。在這部現已公映的記錄上海金山農民畫的美術紀錄片中，絕對廢除了傳統紀錄片至少非要加入旁白解說不可的舊規矩——採用了的也是一句話不講的默片手法。在《畫的歌》中，阿達

充分施展了他的動畫本行的職業技巧，通過運用鏡頭的分切、運動以及特技攝影手段，把一幅幅靜態的繪畫，富於表現力地拍得充滿動感的韻律與節奏。阿達把介紹一幅幅描繪農林牧副漁五業俱興的金山農民自己新生活的圖畫的鏡頭與拍攝他們的現實生活與勞動的真實景象的鏡頭有機組接，融會一體，並相應地混錄上鄉土色彩的音樂伴奏、農家六畜的叫喚聲，從而揭示了金山農民畫藝術所一刻也離不開的豐富多彩的現實生活土壤的根源。《畫的歌》已經不僅僅是作為一種譽滿世界的中國農民畫種的記錄與介紹，更是一種中國新農村欣欣向榮的展望；它是上海金山農民勞動與生活的一篇田園詩，一卷風俗畫。影片本身也從一部紀錄片演化為一部不可多得的具有高尚審美情趣的藝術作品了。

阿達稱自己的這類影片為音樂美術片。的確，正如他取的片名一一它們是一首首「畫的歌」，是一曲曲「形象的旋律」（Melody of Vision）。這些影片有其特殊的審美奇趣。當片子中畫面的動作與音樂的節奏能契合得相得益彰，它們的效果，用阿達借來白居易的一句話說，就叫做：「此時無聲勝有聲」。

從某種意義上講，阿達的這類影片是最有利於「沖出亞洲，走向世界」的。因為它們全靠畫面與音樂——這一形象的「世界語」來訴諸觀眾的思維與判斷，沒有概念語言的直接障礙——各民族老少咸宜，全世界四海皆通。難怪一個美國同業行家來看了《三個和尚》後，會連聲贊嘆影片說：

「Very international!」（非常國際化!）

1981年8月上旬，阿達的《三個和尚》真的「走向世界」了! 這部影片在丹麥著名童話家安徒生的故鄉歐登塞市舉行的第四屆國際童話電影節上榮獲銀質獎。現在以安徒生寫的《牧羊女和掃煙囪的人》故事為製作的銀器獎雕像正陳放在上海美影廠內。半年以後，即在1982年2月下旬，《三個和尚》又在第三十二屆西柏林國際電影節短片電影比賽中榮獲柏林銀熊獎。它們在為中國、為上海美影廠贏得國際聲譽的一長排美術電影片目中，寫下了最新的紀錄。

短小、簡潔——返樸歸真

片長只有18分鍾的《三個和尚》不但是第一屆金雞獎獲獎影片中最短小的一部，也可以說是新中國美術片中迄今為止最簡潔的一部。

阿達對於自己導演的這樣一部短小簡潔的影片而可以與其他大部頭影片同樣得一個金雞獎，有著深深的感嘆。他說，「這在過去來講是不大容易的。一般都認為美術片要搞長片影響大，6本至9本，一舉成名！可是我一直有這樣一種想法：不一定！」他比喻說，這好比一幅簡潔的漫畫有時起到的客觀效果，反而比一幅厚重的油畫或多幅的連環畫要來得給人印象深一樣。阿達對搞長片反而有顧慮。他說，搞長片，問題很多。像《哪吒鬧海》，由5萬多張畫片組成，就是翻一遍又要多少時間？三個導演合作，要統一創作思想也難得很，片子長，又要多少人來為你繪制？這都是求人的事。在目前動畫製作方法、生產體制與人員待遇情況不完善的條件下，要搞長片，是很困難的。阿達說，「現在我搞短片，只兩本，可一人獨立拍片，有一個想法就可以搞一個，亦可創新，以不斷探索各種可能性。而這種藝術上的不斷追求本身，就是藝術家的真正幸福。它不是為了名為了利。這種從藝術追求過程中獲得的創作愉快是名利這種東西所決不可替代的。」他說，「我在杭州座談會上發言，說《三個和尚》是『小弟弟』，因為與其他故事片比，一是短，二是觀看對象主要是兒童，大家聽了都笑了。通過這部影片獲得金雞獎，證明我的想法是對了。它得到了專家們的理解與支持。這對我鼓勵很大。今後，我還要搞些短片。」

《三個和尚》不但短小而且簡潔，除了不用對白，畫面三個人物的衣服三種色，單線平塗；背景除了幾樣小道具外全部空白，用的是中國傳統毛邊紙的本色，但並不覺得東西少。阿達說，「這個想法我由來以久，簡潔並不是簡單化，而是精練，是放一點點，提示一下。」「這片子使繪制的同志專注於人物動作的刻畫。有人擔心這樣搞是否會太空；為此，我們相應改革了片門，使影片在銀幕上成了正方形。」這一則因為請漫畫家韓羽搞造型，他畫的畫一向是正方構圖；二則正方形，構圖小一點，感到飽滿，不會太空；三則也因此有了與眾不同的新特點。阿達認為，我國古代傳統藝術如一些雕塑，氣勢大，造型卻相當簡單，顯得巧妙。到明清以後，特別是慈禧太後時期，皇宮里一些東西搞得功夫大，人工味大，可造型上全沒意思。我想，阿達同志講的情況，可以歸結為「返樸歸真」這四個字的道理。而影片《三個和尚》的短小、簡潔，不管是採用正方形銀幕抑或是默片手法，應該說都是由編導付諸影片本身的特定內容與寓意所決定的。

美的追求 美的探索

動畫片《三個和尚》在首屆金雞獎評選時得到一片喝彩。張駿祥同志後來撰文介紹說：

「評委們一致贊賞美術動畫片《三個和尚》，不只是因為它幽默雋永，賦予了一個古老的諺語以新的趣味，更是因為動畫藝術家用簡潔的線條和色彩鉤出了三個和尚的各具性格特色的生動形象，並在表現方法上有所創新，是因為影片在人物動作、音樂、音響、節奏各方面的罕見的協調，誇張程度上的恰到好處」，最後建議說，「這是一部短短的、不足兩本的影片，但是值得寫一篇長達萬言的文字來分析研究它的成就。」（《寫於金雞初唱時》，見《電影藝術》1981年第7期第18頁）

1982年第l期的《電影藝術》雜志發表了陳劍雨同志評動畫片《三個和尚》的長篇影評《從三句話到一部影片》。全文長達14000字。作者是該刊編輯。為了寫好這篇評論，他曾自京親臨上海美影廠，向影片攝制組、向導演阿達作了采訪。文章以其充分透徹的評價實踐了張駿祥同志的建議。

1981年12月，阿達應邀赴京，在中央美院及其附中和中央工藝美院等處講學，就《三個和尚》的導演構思與創作過程以及拍攝介紹金山農民畫的《畫的歌》一片的體會作了學術報告，受到師生的好評。阿達年底載譽而歸，曾在一封信中向我說：「沒有想到這樣一個短片受到了各方面如此重視，這對我鼓勵很大，堅定了我以後多搞短片的信心。」

1982年伊始，他再接再厲，開始動手干去年醞釀的兩部新片子。一部是根據雲南白族民間故事傳說改編的《蝴蝶泉》，一部是根據琵琶大麴《十面埋伏》與《霸王卸甲》改編的《霸王別姬》。他將先後去雲南大理、敦煌或內蒙的和林格爾一帶收集蝴蝶泉和漢代壁畫的有關素材。阿達說，兩部片子「都是全部以音樂貫串、不用對白的『默片』。其中《蝴蝶泉》正式繪制與開拍前諸如搞劇本、分鏡頭、設計畫面和先期錄音等工序都已陸續開干，是夠緊張的了。

1982年春節，我在上海又見到了阿達。阿達堅信，美術片不單單是形「兒」（主要給少年兒童觀看），更重要的是姓自己的「美」（較高的造型與視聽表現趣味等）。阿達在1982年2月里的一次美術電影討論會上表示並堅持了他的這種看法。正是在對美術電影的美的追求與美的探索中，逐漸形成了阿達自己的獨特的拍片風格。這也是他的美術片反倒能以短勝成、以簡勝繁、以朴勝華、以樂勝白，終於顯得高人一籌的「秘訣」吧。



原載《活動月報》1982年5月號、6月號（總12、總13）第3版

收入《從三句話到一部動畫片〈三個和尚〉》（中國影片研究叢書），中國電影出版社1983年12月版第219-224頁（有刪節）

2009年1月9-10日錄入電腦於杭州梅苑閣

② 賞析 動畫片三個和尚

中國動畫經典-三個和尚 作者：張博慶
ISBN：10位〔7560065007〕13位〔9787560065007〕
出版社：外語教學與研究
出版日期：2007-04
定價：￥9.90元
[編輯本段]內容提要
上海美影，中國規模最大的美術電影製片基地，成立於 1957 年4月。2007年4月，正值上海美影成立50周年，也是我們推出上海美影圖書的一個契機。50年來，上海美影出品了眾多家喻戶嘵的經典佳作：《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》《三個和尚》、《寶蓮燈》、《金猴降妖》等優秀作品享譽國內外。它們伴隨了一代又一代的少年兒童快樂成長，並永遠留在人們美好的記憶中。
本項目計劃精選50片上海美影經典動畫片改編成同名圖畫書，獻給3-7歲的孩子。這50本圖畫書將根據市場情況分批推出，本次推出的圖書共有15本，分別為：《大鬧天宮》、《哪吒鬧海》《三個和尚》、《寶蓮燈》、《金猴降妖》、《人參果》、《豬八戒吃西瓜》、《天書奇譚》、《九色鹿》、《除夕的故事》、《黑貓警長》一至五。
為了更好地演繹原動畫片，我們在繪圖上嚴格參考了同名動畫片，力求表現出人物的形與神，同時對主要場面進行分鏡表現，盡量表現出動畫片連動的效果，算是一種新的嘗試。在文字上，我們尊重原作，最大限度地保留了原動畫片的情節與原動畫片中的人物對話，同時增加故事的可讀性與趣味性。總之，是為了更好地傳承這些經典的動畫片。
[編輯本段]編輯推薦
中國的動畫片是有很光榮的傳統和成績的。它讓無數童年目不轉睛過，童年長大了，都一直想念它。它也讓世界注視過，世界吃驚它的東方神情和風趣，嚮往過它的那個奇特國家的顏色和詩意。
這是一個很大的驕傲。
很長的惦記。
很銘心的珍惜。
這會是一個很貴重很綿長的遺產了。
現在，這個驕傲，這個惦記，這個珍惜，這個遺產，變成了書。
它不是在很高的銀幕上了。也不是藏在電視里。成了可以捧在手裡的溫暖和親近。我背著書包走啊走啊，他們在我的書包里。哪吒在，小和尚在，孫猴子和那個豬也在。童年的感覺里會因此多出很多的輕松和放心。我把我的喜歡背在肩上。
我的肩膀和路途也會成為童年。
——兒童文學作家 梅子涵

③ 中國動畫在世界動畫發展史中佔有怎樣的地位

新世紀中國動畫儼然又要迎來它的又一繁榮時期，中國動畫不是作為一個獨立的個體而存在，中國動畫不僅要擁有國內市場，更要走向世界。經過七十多年的動畫探索，中國的動畫創作達到了一個很高的藝術水準。但是在市場上稍許欠缺，中國動畫人也意識到這個問題。特別是在美國日本等外來動畫的沖擊下，中國動畫面臨巨大挑戰，中國動畫製作者面對動畫現狀，顯示了他們的魄力，在動畫的製作體系和發行體繫上都做了改進，借鑒吸收國外先進經驗，為己所用，並取得了良好的市場回報。與此同時我們也不能忽視中國動畫存在的一些不足之處。應在保持民族特色的同時，使中國動畫有更好的發展。影片的藝術水準為其長久的生命力提供保障，而良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。如何在藝術性與商業性之間找到一個完美的契合點，是本文所關注的。

動畫作為一種藝術創作，在中國的發展前景是非常廣闊的。新的世紀，讓我們展望中國動畫的燦爛未來！

序言

動畫藝術是一種世界性的文化。從動畫誕生以來，各國的動畫交流就十分廣泛。中國動畫作為世界動畫的一分子也閃耀著它奪目的光輝。中國第一部動畫長片《鐵扇公主》，在國內外引起廣泛影響，發行到了新加坡、馬來西亞、日本等地區，打響了中國動畫片對外輸出的第一炮。中國動畫片也自覺地將自己納入到世界動畫片的軌跡當中，與世界動畫發展保持一致。隨後，中國動畫片頻頻在國際上獲獎，引起世人的注目，聲譽鵲起。中國動畫片便在世界動畫影視長廊里占據了不容忽視的一席之地，並散發著它獨特的魅力。可是中國動畫片發展到現在卻陷入了沉寂，從21世紀的90年代至今，中國動畫片沒有了以前的繁榮。在中國的動畫片市場上充斥的大多是美國和日本的動畫片，在人們周圍的生活用品、印刷品當中流行的更多是加菲貓、史努比等外來卡通形象。對民族動畫寄予厚望的廣大觀眾對民族動畫呼聲甚高，國家也大力地扶持民族動畫事業，中國動畫藝術家也為國產動畫的發展花費大量心血，國產動畫雖有起色，但尚不盡如人意。國產動畫面臨著巨大的挑戰，如何在新世紀獲得更好的發展，搶回國內市場，同時走向世界，是動畫創作者的當務之急。國產動畫發展緩慢的症結在哪裡？如何探尋一條適合中國動畫發展的道路是現在國產動畫亟待解決的。

第一章歷史篇

中國動畫曾無比地輝煌過，這也證明中國動畫是有實力的，有適合它發展的藝術規律。對中國動畫發展脈絡有一個了解，對今天的動畫創作是大有裨益的。既可從中借鑒吸收優良傳統，又可發現總結中國動畫的不足之處，找到一條在新的社會發展時期的發展道路。

一、艱難的創始期

談到中國動畫，不能不提及萬氏兄弟（萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、萬滌寰），他們可謂中國動畫片的鼻祖。在極其艱難的條件下，他們於1926年攝制了中國第一部動畫片《大鬧畫室》，
揭開了中國動畫史的一頁。緊接著在1930年又攝制出《紙人搗亂記》。此後，萬氏兄弟便不
辭勞苦、堅持不懈地致力於中國動畫的創作。在反對日本帝國主義和左翼文化運動的影響下，萬氏兄弟拍攝了大量的抗日作品如《血錢》、《航空救國》、《民族痛史》、《新潮》，和提倡國貨的《國貨年》、《漏洞》，以及一些兒童寓言片《鼠與蛙》、《飛來禍》、《龜兔賽跑》等20餘部黑白動畫短片。直至20世紀40年代，萬氏兄弟創作了中國動畫第一部長片《鐵扇公主》，發行到東南亞和日本地區，並受到人們的熱烈歡迎，為中國動畫走向國際作了很好的鋪墊。太平洋戰爭爆發後，萬氏兄弟被迫中斷了動畫創作。而以錢家駿為中心的當時的一批動畫人也繪制了以抗日為內容的動畫短片《農家樂》，隨後又繪制兩部短片。中國動畫片在創作初期就時刻與時代氣息緊密相聯。同時最早一批的動畫人也顯示了他們百折不撓的精神，具有強烈的民族使命感。

二、民族風格的探尋之路

新中國成立之後，中國動畫片開始了它更為廣闊的發展。早在1947年，人民藝術家陳波兒和日本動畫專家方明（持永只仁）等創作了新中國第一部木偶片《皇帝夢》和動畫片《瓮中捉鱉》。他們在人員不足、設備簡陋的艱難條件下完成攝制工作，為新中國動畫片的發展揭開了序幕。

中國的動畫片在此後的發展中便自覺開始了民族風格的道路的探尋，這是時代和世界環境使然。1957年上海美術電影製片廠建立，特偉任廠長，此時中國動畫人已發展到兩百多人。有萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵、錢家駿、虞哲光、章超群、雷雨、金近、馬國良、包蕾等一大批著名藝術家、文學家先後加入到這一行列當中，為中國的動畫事業發展做出巨大的貢獻。

建國初期是中國動畫片蹣跚學步的時期，中國動畫人積極學習國外先進的動畫技術和藝術，主要是蘇聯和南斯拉夫，在動畫技藝上有了很大提高。同時在動畫的風格上不免受到這些國家動畫的影響，如《小貓釣魚》（1952）、《小梅的夢》（1954）、《野外的遭遇》（1955）等影片便留有蘇聯動畫的影子。特別是1956年《烏鴉為什麼是黑的》在國際動畫節上獲獎，令人沮喪的是與會者以為這部影片是蘇聯的影片。這個誤會使中國動畫人深刻意識到：「對他國動畫亦步亦趨的模仿是不會利於中國動畫電影發展的。」只能導致中國動畫的消減。「只有搞民族化，才是中國動畫電影的出路。」其實中國早期的動畫電影也有這個傾向，萬氏兄弟的《紙人搗亂記》便是模仿美國的動畫製作，追求的是逗樂搞笑，僅是一部簡單的噱頭鬧劇而已。事實上這也是動畫娛樂本性體現，影片給人們以娛樂消遣，才會有觀眾，才會有市場。同時它在人物的造型設計上仍具有民族特點。

在1957年，上海美術電影廠廠長特偉提出了「探民族風格之路」的口號，從此開始了中國動畫的民族風格建設。中國動畫藝術家從中國傳統文化藝術當中汲取營養，為己所用，力求表現出中國獨有的風格，並取得了驕人的成績。在動畫片《驕傲的將軍》當中，民族特色十足，將軍的臉譜化便借鑒了京戲人物造型，在動作的設計上也採取了京戲的風格。影片的背景音樂恰到好處地運用民樂，在將軍彷徨無助時，琵琶古曲「十面埋伏」響起，畫面與音樂完美地結合在一起，達到烘雲托月的效果。這部僅30分鍾的動畫片充溢著濃郁的民族化氣息，給人以耳目一新之感，對當時的民族化探索起了極大的鼓舞作用。同時，中國的動畫藝術家們積極地致力於新的動畫藝術手法的探索和動畫技藝的提高。在發展中國動畫的一大片種木偶動畫時，著名的木偶片導演靳夕、錢遠達，曾在20世紀50年代遠赴捷克學習，師從德恩卡。靳夕的第一部代表作《孔雀公主》，故事情節動人。後來，靳夕拍攝的《誰唱的最好》在技術上非常完美，但在意識形態上卻受到了局限。當時的文藝政策較為教條，由於過分強調了「政治掛帥」、「革命傳統」、「主題至上」，限制了木偶片的進一步發展。錢家駿在1957年導演的《拔蘿卜》和1958年導演的《古博士的新發現》就注意開掘動畫片的童趣、童心。在1958年中國動畫人研製了中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》，為中國動畫增添一個新品種且富有鮮明的民間藝術特色。接著又拍攝了剪紙片《漁童》（1959）、《濟公鬥蟋蟀》、《金色的海螺》（1963）等影片，吸收了中國皮影戲和民間窗花的藝術特色，將動畫形象塑造得生動豐滿，也使中國的民間傳統藝術得到發揚。到了20世紀80年代，剪紙片技術日益成熟，在此基礎上，美影廠又研製成功剪紙「拉毛」新工藝，拍出了水墨風格的剪紙片《鷸蚌相爭》，該片榮獲第十三屆柏林國際短片電影節銀熊獎、南斯拉夫第六屆薩格勒布國際動畫電影節特別獎、加拿大多倫多國際動畫電影節特別獎和文化部1984年度優秀美術片獎。1985年出品的《草人》也獲得好評，在日本第二屆廣島國際動畫電影節獲兒童片一等獎和國內文化部1985年度優秀美術片獎、全國少數民族題材電影「騰龍獎」美術片二等獎。這一片種在國際國內都得到認可，且受到廣大觀眾歡迎。此外，在1960年又攝制了折紙片《聰明的鴨子》，情趣盎然，活潑生動。同一時期又發明創造了水墨動畫片，可謂是最具中國風格的動畫片，它將中國的水墨畫與動畫電影相結合，使中國特有的筆墨情趣完美地再現於銀幕，形成最具中國特色的藝術風格，震驚了整個世界影壇。《小蝌蚪找媽媽》（1960）、《牧笛》（1964）可以說是其中的代表作。富於韻律的畫面、詩的意境，給人以美的享受，動畫藝術也達到一種審美的境界。

此時的動畫創作達到前所未有的高度，可以說20世紀50年代末到60年代中期是中國動畫的一個高潮。也是民族風格成熟的階段。動畫片《大鬧天宮》上下集（1961、1964）在造型、設景、用色等方面借鑒了古代繪畫、廟堂藝術、民間年畫的特色，又將中國傳統戲曲的表演藝術融入，描述了家喻戶曉的孫悟空，使這一形象躍然銀幕，化無形為有形，「挖掘各種藝術表現手段；具有鮮明的民族風格和精湛的藝術技巧」。國外評論說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯尼作品的美感，而且造型藝術又是迪斯尼式的美術片所做不到的，即它完全地表達了中國的傳統藝術風格。」「是動畫片的真正傑作。」

中國動畫片所達到的藝術水準不僅得到國際的首肯，而且使具有中國民族特色的動畫片深入到世界民眾當中去。中國動畫片因為它獨到的民族特色而獨立於世界動畫之林，散發著它獨特的藝術魅力。中國動畫片在海內外獲得越來越高的聲譽。

可是由於「文革」的影響，中國的動畫事業受到了阻礙，發展緩慢。「文革」結束後，百花開放，我國的動畫事業也迎來了它的第二個春天。中國的動畫人以更大的熱情投入到動畫創作當中，秉承以往的「民族風格」的道路，在題材內容、藝術形式和製作技巧等方面，進行新的開拓，並取得可喜的成績。同時由於實行開放政策，擴大對外交流，中國的動畫業也更多地與國際接軌，呼吸更多的新鮮空氣，呈現出一片生機盎然的景象。

1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評。民族風格在它的身上的到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式，又吸收了外國現代的表現手法，在發展民族風格中做了一次新的嘗試。動畫片《雪孩子》畫面優美富有詩意；《南郭先生》表現了漢代的藝術風格、格調古雅；《火童》結合了裝飾性造型和民族藝術特點。同一時期的影片中，還有《兩只小孔雀》、《畫廊一夜》、《狐狸打獵人》、《好貓咪咪》、《愚人買鞋》、《黑公雞》、《小鴨呷呷》、《人參果》、《淘氣的金絲猴》、《假如我是武松》、《蝴蝶泉》、《天書奇譚》、《兔送信》、《三十六個字》等也延續這一創作思想。1984年的大型動畫片《金猴降妖》，又一次將孫悟空搬上了動畫銀幕，塑造了一個感人的孫悟空形象；在表現手法上通過將傳統的民族風格和抽象繪畫的手法和現代音樂融合，探索民族藝術的新發展。動畫片《夾子救鹿》淡雅而抒情，具有敦煌壁畫的古樸風格。剪紙片《草人》模擬中國工筆花鳥畫的形式。此外，《女媧補天》，《搶枕頭》、《海力布》、《水鹿》、《大掃除》、《網》、《偷東西的驢》、《巫婆、鱷魚和小姑娘》等，也都富於民族風情。

三、20世紀90年代以後的新發展

在動畫發展到20世紀90年代至今，中國動畫創作相對於世界動畫發展出現緩慢趨勢。在美日動畫的沖擊下，同時也由於缺乏市場化操作，動畫的回收相對較慢，中國動畫以往是純國家投資，私人不願投資，從而導致動畫者的流失和中國動畫業的發展緩慢。中國動畫要改變以往的操作方式。為重振國產動畫，美影廠歷時四年攝制了動畫片《寶蓮燈》，這是中國迄今投資最大的一部影院動畫長片，故事取材於中國的民間傳說，在畫面、人物造型上都精心設計，音樂製作極為考究，同時現代高科技的運用也為影片增色不少，給人以耳目一新之感，獲得了觀眾的好評。同時還有《氣球上的五星期》、《馬可波羅回香都》、《哎喲，媽媽》等一批優良的動畫片誕生，給動畫注入了新的活力，動畫片呈現出欣欣向榮的景象。

綜觀中國動畫這幾十年的發展，可以看到中國動畫始終致力於一條本國特色的道路，在改革開放以後，在世界動畫的大潮中也未放棄這一宗旨。動畫片中洋溢著活潑清新的氣息，給人以美的啟迪。同時又十分注重教化意義，在動畫片的創作中秉承「寓教於樂」，使動畫片不致流於膚淺的純娛樂搞笑。中國動畫片經過幾十年的苦心經營，營建了一個動畫王國。

第二章創作篇

中國的動畫創作從它創始初期就是積極開拓的，在動畫的題材和藝術表現手法上都是豐富多彩的，講述兒童喜愛的故事。但是有一個創作誤區，就是純兒童展現。動畫片的創作對象就是少兒。雖然在創作初期動畫片也與現實社會緊密相連，但在動畫走入正軌後，動畫創作的對象日益單一化。《小貓釣魚》、《沒頭腦與不高興》、《聰明的小鴨子》、《大鬧天宮》等多是針對兒童進行創作；這種創作傾向延續至今，在中國的動畫創作中留下一塊空白，同時也給市場留下一塊空缺。

相比之下美國、日本動畫在創作上，思維非常活躍，題材廣泛，有動物，有兒童少年，有纏綿的愛情故事等等。迪斯尼動畫作品大都採取家喻戶曉的童話故事為題材，以動畫特有形式，配上優美動聽的音樂，極力表現溫情世界。以「博愛」為中心，動物擬人化，因此獲得了兒童及家庭觀眾的喜愛。

迪斯尼製作的《花木蘭》給中國人以巨大的沖擊。《花木蘭》是中國家喻戶曉的故事，可是美國人卻借用這一中國古代民間故事，進行動畫再創作，拍攝了動畫片《花木蘭》，並且大受歡迎。這是美國改編它國的經典故事獲得成功的又一範例。事實上，美國的《花木蘭》只是借用了中國的花木蘭的故事外殼，它的人物內核是美國式的，人物身上體現的是一種美國式的叛逆精神，將現代理念融入古老的傳說中。美國人充分展開他們的想像力塑造了一個善良勇敢的花木蘭形象，且片中充滿了美國式的詼諧幽默，如極富特色的配角木龍和蟋蟀。《花木蘭》在市場上獲得了成功，可以說它有幾個取巧的地方。首先，這是美國第一次根據中國民間傳說改編的動畫片。其次，東方一直對西方具有神秘的吸引力，而且通過動畫這一手法是新之又新。美國人拍的花木蘭會是什麼樣，每個人充滿了好奇心，無論大人還是小孩。迪斯尼牢牢把握觀眾的心理，創造強烈期待感，市場的成功是必然的。美國人塑造的花木蘭並非符合我們中國人心目中的樣子，但是它在進行藝術再創造中體現的大膽想像是值得我們借鑒和學習的。

隨著科學的發展，傳播手段的日益豐富和快速，世界各國文化娛樂藝術的交流都是十分廣泛和便捷的。人們每天接收到各種各樣信息，從而人們的思想觀念和欣賞觀念也發生巨大變化。人們需要新鮮的，富有刺激性、創造性的東西。以現代技術為依託的動畫片也必然緊密關注人們的所思所想。

中國的動畫片創作要跟上世界動畫軌跡就必須更新創作理念。在世界動畫發展中，特別是在美國影片的影響下，觀眾的欣賞口味也日益復雜，中國的動畫創作者肩負重任，要創作出更多更好的為觀眾所喜愛的影片。中國的動畫不僅要贏得國內的觀眾，更要走向世界。中國動畫時刻與世界保持緊密聯系，中國動畫在新的世紀里要獲得更好的發展，應做到以下幾方面：

一、轉化觀念，突破思維定勢

中國動畫片創作一直秉承「寓教於樂」的宗旨，並取得了豐碩的成果，但是在這一過程中，出現了偏離，「教化」意義被過分強調。主題先行使創作受到阻礙，思想僵化。娛樂性的喪失使動畫由大眾走向小眾。中國動畫片的創作亟須改變傳統的創作方式，可以說要走一條借鑒與創新的道路。以往的動畫創作為我們提供了豐厚的藝術積淀，但是市場觀念欠缺。觀念的轉化要做到市場觀念和受眾觀念的同步轉化。市場觀念的轉化將會在下一篇中論述。動畫創作不要拘於傳統，給自己套上枷鎖，動畫片創作中應有更為豐富多彩的世界。中國動畫片創作中體現的一種思想就是：動畫片是小孩的世界。中國的動畫片也就是呈現幼稚的特色。而且在這種思想的影響下觀眾也養成這樣的觀片習慣：動畫片是兒童片，是給小孩子看的。這種觀念使動畫創作的視野非常狹小，動畫的題材也受到了限制，思想上放不開，表現在創作上的也就是缺乏想像力，從而使中國的動畫喪失了大量的成人觀眾。且在「教化」思想下，動畫片多擺出一副教育的面孔，而缺乏童趣，導致大人不看，小孩也不看的局面。中國的動畫要改變過去單一的兒童表現，改變受眾觀念，使觀眾群豐富多樣。上海美術電影製片廠歷時四年的大製作《寶蓮燈》在這方面做了嘗試，這部影片的定位是6歲到80歲之間。可以說這是對動畫製作者的一個挑戰，要兼顧到差距如此大的觀眾群不是一件容易的事情。影片故事根據中國的古代神話《劈山救母》的故事改編。講述一個英雄救母的故事，在影像風格和人物造型上都是經過深思熟慮的，並且添加了原作中不存在的小猴子形象，機靈搞笑，詼諧逗趣，獲得了較為廣泛的市場認同。

二、想像創造能力的拓展

中國動畫題材多是充滿童趣、動物故事、神仙傳說。動畫片是化無形為有形，是一個充滿幻想的世界。觀念的轉化還需有非凡的創造力、想像力與之相匹配，才能使中國的動畫業蒸蒸日上。

想像力、創造力表現在對影片故事的構架上、情節的編排上、人物造型的設計上，影片的背景刻畫上等等藝術創造上。其實美國的動畫創作有許多是借鑒它國的故事原型，進行動畫再創作，如《灰姑娘》《白雪公主》等就是，《獅子王》也是演繹了《王子復仇記》的故事。在動畫的創作空間上寬容度大，動畫的內容也就豐富多彩，就能吸引大眾。同樣日本的許多動畫創作也借鑒它國的故事人物原型，如《七龍珠》中的孫悟空，完全是日本人的重新創作的形象，與《西遊記》里的孫悟空完全是兩個人、可是日本人就根據孫悟空這三個字，創作了一系列的龍珠傳奇，而且受到了大眾的喜愛。同時藝術水準也很高，故事有深度。日本動畫大師宮崎駿作品設定的故事不在乎時空，而強調畫中有話，用作品去呼喚，呼喚人類對過去的認同與記憶、對未來的保護和探尋。影片能給人以深刻的思索。

本文從中國動畫的歷史梳理開始，對中國動畫的創作規律有一個了解，在市場和藝術創作上力圖找到一個結合點。通過歷史觀照，對中國動畫在世界動畫的發展中既保持獨立又有所創新，提供一點看法。中國動畫是有著巨大的市場潛力的。中國動畫要突破思維定勢，挖掘市場，使社會效益和經濟效益形成良性互動。藝術水準為影片的長久生命力提供保障，但良好的市場回報也為藝術再創作提供資金。在新世紀里中國動畫有更好的發展除與國際接軌外還要結合本國的特點，具體問題具體對待。中國動畫是有著廣闊前景，讓我們一起期待中國動畫的燦爛未來！

④ 三個和尚的影片評價

美術片《三個和尚》，人物設計造型別具一格，具有強烈的個性，寥寥幾筆就完全表現出了三個人物的不同性格，既具有幽默感，又給人以樸拙、善良的美感。在場景造型上，參考了一些中國傳統的繪畫技法，如繪有山、水、廟的大全景具有水墨山水畫造型的味道，影片還把西方動畫片的現代漫畫表現手法，巧妙地結合並融化在民族風格之中，使生動活潑的畫面形象中蘊含著深刻的道理 。（南方網）
《三個和尚》採用簡單的線條和色彩。動畫特點鮮明，製作精緻，極具中國特色，也有很強的教育意義 。（新華網）

⑤ 80後難以忘懷的十大國產動畫片

清新的勾勒，朴實的筆觸，讓我們惦念，讓我們感悟，簡潔的線條，明快的色調，讓我們神往，讓我們難忘。是的，沒有絢麗的3D特效，沒有誇張的華麗詞藻，可它卻讓我們日想夜盼，魂牽夢縈。穿行於《火影》、《死神》、《海賊王》的年代，我們依然自豪而幸運的享有這份美好的回憶，因為它給予了我們特別的童年，因為它伴隨了我們快樂的成長。本期的生於80後企劃，就讓我們一起來回顧一下，曾今讓我們痴迷的國產動畫片吧！今天的生於80後主題，我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的國產動畫片。

01我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片《九色鹿》
任教講師：上海美術電影製片廠
講義提要：忘恩負義要不得 知恩圖報才是好

我們對九色鹿這部動畫的回憶，似乎並不是從劇情開始的，當片子剛一開始，屏幕上出現【上海美術電影製片廠】幾個大字時，記憶的車輪就開始吱呀前行了。不誇張的說，這幾個字的分量可絕對不亞於現在【20世紀福克斯】的那幾盞探照燈。對於這部改編自敦煌壁畫的故事，它的具體故事或許已經悄然在我們腦海中變得模糊了，但九色鹿那善良美麗正義的形象卻讓我們記憶猶新。忘恩負義的捕蛇人，自私刁蠻的皇後，不明事理的國王，這些反面人物的刻畫可以說是淋漓盡致。當看到捕蛇人卑鄙的佯裝落水引出九色鹿，國王派重兵將其團團圍住萬箭齊發時，我們的心也跟著提到了嗓子眼。幸好當年還處於清一色大團圓結局的時代，鹿王一發威，重重危機也隨之輕松化解了。它釋放神力那幅畫面，至今都讓我們感到十分震撼。面對無情的冷箭，它毫不懼色，面對捕蛇人的恩將仇報，它傲然正義，最後猶如艷陽一般發出七彩光波，輕松抵禦了所有攻擊。配合中國敦煌佛教的繪畫風格和抑鬱感的音樂，九色鹿宛如神的化身，給人一種至高無上的尊貴權威感，81年出品的《九色鹿》，可以說是我們80後必看動畫片之一，光是觀後感估計我們都寫過好幾遍了，可以說他帶給我們的不僅僅是一部動畫，一句至理名言，更是一段值得回憶的美好時光。

02我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片《大頭兒子和小頭爸爸》
任課講師：鄭春華
講義提要：三口之家樂融融 平凡生活真美好

要說概括《大頭兒子和小頭爸爸》這部動畫片，唱遍主題曲就能全部搞定了，「大頭兒子小頭爸爸，一對好朋友快樂父子倆」。這部系列動畫片每集只有短短的8分鍾，每一集都是一個獨立的趣味小故事。大頭兒子『小頭爸爸，加上圍裙媽媽，這個普通又平凡的三口之家卻撐起了整部動畫的框架。日常生活的瑣碎小事，都搬進了熒幕，我們卻一點不覺的乏味單調，可能因為這部動畫更多的給予我們一種對幸福家庭的憧憬和勾勒。回想童年我們是不是也像大頭兒子一樣，總是陪著爸爸要他陪著我們玩呢？我們的媽媽是不是也像圍裙媽媽一樣經常拿我們的任性和淘氣沒辦法呢？可能正因這些相似之處，這部動畫才在我們心中生根發芽。隨著時間的推移，變得枝繁葉茂。轉眼間，80後已陸續步入而立之年，或是我們中的一些已經變成了小頭爸爸和圍裙媽媽，體會到了為人父母的滋味，此時再回顧這樣一部質朴的家庭動畫，可能更是別有一番感受吧！重要的是，在我們80後版本的小頭爸爸圍裙媽媽的經營下，他們的可愛寶寶一定會像動畫片中的大頭兒子一樣，幸福快樂的長大！

03我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片《三個和尚》
任教講師：上海美術電影製片廠
講義提要：自私自利不可取 團結合作最重要

一個和尚挑水喝，兩個和尚抬水喝，三個和尚沒水喝。耳熟能詳的故事，可以說在劇情上不佔絲毫優勢，但它卻成功吸引了我們，牢牢的把我們鎖在了電視機前。俊男美女！沒有！有的只是三個簡體化和尚，對了還外加一隻配角_小老鼠，效果特技也沒有，很多畫面都是白紙當背景，高山啊，小廟啊，更是簡朴的只剩下線條了。大明星配音，更沒有。動畫片里這幾個主角就沒出過聲，倒是配角小老鼠吱吱的叫了幾聲。現在的小孩子肯定要嘀咕了：這能有什麼好看的？嗨，要的就是這個<范>。從頭到尾沒有一句對白，簡單的線條反而更能突出人物的動作神態，搭配上中國古風的民樂，娓娓道來一個深刻而意重的哲理小故事。看看，三個和尚輕松拿下了丹麥第四屆歐陸國際童話影展銀質獎，第32屆柏林國際電影節銀熊獎。葡萄牙國際電影節最佳影片獎以及第一屆中國電影金雞獎最佳美術片獎。這才是咱們中國動畫巨作的風采呢！短短的20分鍾，他帶給了我們快樂，也給予了我們過人的智慧，他讓我們知道：自私自利不可取，團結合作最重要！一句話總結就是：20分鍾，超值享受！

04我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片《邋遢大王奇遇記》
任教講師：上海美術電影製片廠
講義提要：臟亂邋遢要拋棄，個人衛生要注意

當熒幕上出現一個梳著馬尾辮，穿著紅白裙裝的小丫頭，細聲細氣的唱起小邋遢真呀真邋遢的時候，想必熒屏前的我們早就准備好了零食乖乖的守著電視機了，《邋遢大王奇遇記》從片頭開始就給了我們很大的驚喜，這部86年的動畫片，採取真人和動畫相結合的方式演繹了片頭曲，雖然滿足不了現在觀眾的挑剔眼光，但這在當時可謂是轟動一時了，只是我們這位主人公真是太不注意形象了，他堅信<不幹不凈喝了沒病>，喝汽水吃零食，弄得滿身都是，毫不在意，頭發亂七八糟，小鳥都能在裡面做窩了，也渾然不覺.絕對是標準的壞小孩。其實按照現在的標准，小邋遢算是個十足的朋克范，沖天頭、條形衫、喇叭褲，總是一副吊兒郎當的樣子，要是放到現在說不定會被美眉們稱為頹廢型男，只可惜他出道太早，沒趕上型男當道的潮流時代啊！但小邋遢機智勇敢的破壞掉老鼠王國企圖消滅人類的邪惡計劃，並且認識到邋遢的苦果，決定以後再也不邋遢之後，我們便從心底里喜歡上這個桀驁不遜卻又心地善良的朋克男孩了！就像主題曲唱的那樣：忽然有一天小邋遢變了，邋遢大王也不邋遢，我們大家喜歡他！

05我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片《神筆馬良》
任教講師：洪汛濤 上海美術電影製片廠
講義提要：貪得無厭遭報應，助人為樂傳美名

很多動畫作品看過之後也就隨著時間的推移漸漸淡忘，但一部優秀的動畫作品，尤其是一部包含回憶的優秀動畫片作品，它會想涓涓細流一般在我們的心中流淌，無論什麼時候想起，都有一種清新而親切的感覺，《神筆馬良》就是這樣一部作品。這部50年代的木偶動畫，能讓我們念叨至今可著實不易。細致的美工，精良的製作，包含深情並蘊含哲理，它甚至能讓我們感覺到動畫人那一顆熾熱的心。「為窮人畫畫」這句經典台詞，想必我們不會忘記吧！這個勤勞刻苦，善良正義的孩子，用神筆為那些受欺壓的窮人畫牛羊、畫水車，面對官老爺的威逼利誘，他絲毫不為所動，即使被打入監牢，也依然堅定不移的守護著為窮人畫畫的信念。看著正義凌然的小馬良惡整官老爺一夥人，看著在小馬良的幫助下，百姓過上糧食大豐收的日子，我們自然也跟著激動、高興，相信一定有不少人因為看了《神筆馬良》而去報班學習畫畫吧！當年我們可能關注更多的是這部動畫的故事情節，卻不曾留意過它立下的傲人成績。你知道嗎？它不僅是第一部在國際上獲獎的中國美術片，更是百年來中國在國際上獲獎最多的一部影片。重溫《神筆馬良》，我們收獲的不僅僅是兒時回憶，或許還有一份敬仰、一份自豪，讓我們感到親切而美好！

06我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片《舒克和貝塔》
任教講師：鄭淵潔 上海美術電影製片廠
講義提要：冒險精神不可少 實現夢想自己闖

飛行員舒克和坦克手貝塔，兩只小老鼠不打不相識。不僅握手言和成了交心的好朋友，還一起經歷了神奇的冒險之旅。還有那首著名主題曲，要是唱不出來，都不好意思說自己是80後。回顧剛才的榜單突然發現小老鼠的出鏡率還真是相當高，從《三個和尚》里的龍套配角，到《邋遢大王》里的反派主角，現在舒克貝塔終於揚眉吐氣的變身為正義的主人公了。不僅如此，他們還擁有自己的私人飛機和坦克，儼然是好萊塢一線明星的氣勢。這部充滿幻想的童話故事，喚起我們很多夢想，看著舒克和貝塔在口口王國里四處冒險，我們的心情激動萬分，什麼時候我們能一下子縮小呢？什麼時候我們也能鑽進玩具里，像舒克貝塔一樣開飛機開坦克呢？什麼時候我們能拉上小夥伴去一個神奇的國度來場驚險刺激的大冒險呢？帶著無限的憧憬與想像，懷著新奇的心情與感受，我們長大了。雖然這些看似幼稚的想法已經離我們遠去，但它帶給我們的歡樂是無法比擬的。永遠忘不了這兩個小傢伙，一個是飛行員舒克，一個是坦克手貝塔。

07我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片《阿凡提的故事》
任教講師：上海美術電影製片廠
講義提要：機智幽默斗壞蛋 打抱不平為百姓

一個倒騎毛驢，留著山羊鬍，帶著幾分幽默幾分清閑的智者，這便是主人公阿凡提了。西域風格的布景，民族特色的造型，機智幽默的對白，讓這個智者大叔成為了家喻戶曉的大人物。根據新疆民間故事改編而成的木偶動畫，講述阿凡提智斗惡人的故事,透著幽默，顯露智慧。對待國王、大臣，阿凡提總是面不改色的以牙還牙，讓他們出盡洋相，狼狽不堪，這真讓我們看著大呼過癮。恐怕，在反派角色中，讓我們印象最為深刻的就是大財主——八一老爺了，一次次挑釁阿凡提，一次次被阿凡提整的苦不堪言，這種屢戰屢敗，卻依然勇於挑戰的精神，到是可圈可點。沒有八一老爺這種苦命的反派積極配合，阿凡提的故事也會少了一絲精彩呢！對手讓我們記住阿凡提是智慧的化身，是歡樂的源泉，提起他的名字，想到他騎的小毛驢，哼著歌，一副怡然自得的樣子，想到他攤開雙手，瞪著小豆眼睛的神采，想到他為窮人打抱不平，整治八一老爺的故事，就是有再多的愁事，也會喜笑顏開了！

08我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片《大鬧天宮》
任教講師：上海美術電影製片廠
講義提要：不畏天宮顯神威 獨樹一幟稱霸王

大鬧天宮誕生的時候，我們還不曾降臨到這個世界上，而今天我們來到這個世界，已經有近30個年頭，大鬧天宮的巔峰地位卻依然無人能破，這就能說明它是一部多麼優秀的作品了，傳統來說，這部動畫是根據古典文學名著《西遊記》前七回改編的，它將孫悟空這個中國式的神話英雄生動的再現熒幕，而今天重溫大鬧天宮後，我們或許可以用句潮人話來概括這個故事，它就真實的向我們描述了一隻猴子的奮斗史和抗爭史。其無畏的精神讓我們非常欽佩。看看我們的齊天大聖，莽撞中帶著正義，霸氣十足而又不失激情，恐怕對於絕大多數80後來說，孫悟空的形象早就被這動畫片版的和六小齡童電視版美猴王定格了，此後的版本要想顛覆我們心目中的完美悟空，可謂是難上加難。這部飽含濃郁中國風的精良動畫，無論從劇情編排，人物塑造，還是配音配樂上來看，都不失為經典之作，那自然流露的精彩打鬥，那傳神勾勒的豐富神態，那麼有范的猴子叫我們怎能忘懷！大鬧天宮，他打下了時代的烙印，經歷了實質的考驗，在我們80後的心中，尤其是那些從事動漫事業的80後心中，不僅僅是一部陪伴我們成長的動畫片，更是一部能永遠激勵中國動漫人的巔峰巨作！

09我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片<黑貓警長>
任教講師：上海美術電影製片廠
講義提要：人民警察保平安，犯罪分子無處藏逃

黑貓警長、白貓班長、白鴿偵探、一隻耳，片中的幾大人氣主演，其火爆程度，絕對超乎你的想像，有不少粉絲現在還在給黑貓警長的故事寫同人小說，為白貓班長、白鴿偵探創作擬人同人化的也不少，就連人家一隻耳，都在網路開啟了貼吧！有了自己的專屬粉絲。這經久不衰的高人氣絕對讓人佩服。黑貓警長像正義的大俠一樣保衛著村子的安寧，尤其是那部很拉風的黑色摩托車，飛到哪裡，哪裡的壞蛋就要乖乖投降。故事裡的剋星，和平的守護神，黑貓警長頭頂白黑相間的大格帽，身著瀟灑有型的黑色警服，手帶整潔無暇的白色手套，腳蹬漆黑發亮的高筒皮靴，一個威猛的正義形象，給當年的我們帶來很大的沖擊，相信有不少人都因為這部動畫而萌生了當警察的夢想吧！也許你會覺得這個動畫略顯幼稚，講述的只是警察和壞人作斗爭，最終取得勝利的故事，但其間的一些情節卻至今讓我們印象深刻，比如狡詐毒辣的一隻耳，為了報復，找來舅舅吃貓鼠殺害了白貓班長，這在當年可是賺走了我們不少眼淚，大家都為失去這樣一個好警員而感到傷心難過。現在的我們本應該平靜的接其間的傷感情節，但相信現在的我們內心依然不平靜，或許是因為我們告別的不是在動畫中離去的他們，而是我們那一去不復返的童年吧！

10我們的啟蒙動漫課——80後難以忘懷的十大國產動畫片《葫蘆兄弟》
任教講師：上海美術電影製片廠
講義提要：兄弟團結其上陣，蠍精蛇妖全完蛋

先考考自信的80後們，你們還記得七個葫蘆兄弟身穿什麼顏色的衣服？你們還記得他們分別都具有什麼能力嗎？放心放心，這只是一道附加題，答不出來，也無損我們80後的稱號。話說這幾個葫蘆兄弟，他們的超能力可讓我們垂涎很久，紅衣大娃變身大力士，力大無窮，橙衣二娃耳聽八方眼觀六路，黃衣三娃銅頭鐵臂，刀槍不入。綠衣四娃噴火競技，收放自如，青衣五娃吸水吐水，海量難覆，藍衣六娃，隱身真金，實用技術，紫衣七娃，寶葫蘆在手，収妖無數。可就這么神通廣大的葫蘆兄弟，一開始也沒PK過蛇蠍2妖，不僅被2妖擊敗擒拿，七娃更是被蠱惑洗腦，不僅成了敵人的同夥，還和哥哥們動起手來，看的我們又著急又生氣，一副捶胸頓足的懊惱模樣，好在緊要關頭，老爺爺亮出了秘密武器——七色彩蓮，這才讓葫蘆兄弟團結一心，將妖精們一網打盡。葫蘆兄弟的人氣經受住了時間的洗禮，直到現在網路上還風靡著為其精心打造的同人畫作，在粉絲編輯的世界裡，老爺爺變得威猛強壯，再也不會受到妖怪的欺負了，葫蘆兄弟們也都成熟了很多，變得更加沉穩可靠，最有意思的就是那隻詭計多端的蛇妖，估計是寄託了眾多粉絲的期望，她已經蛻變成了一隻善良可愛的小妖怪，叫人忍俊不禁。看著大家在幾十年後的今天，還在追憶著這部動畫，回憶著自己的童年，著實讓人感慨萬千。

後記
回憶著昔日幾乎耳熟能詳的故事情節，重溫著曾經讓我們萌生夢想的經典人物，品味著過往令我們如痴如醉的精良作品，記憶、溫存、感傷、留念，夾帶著情意，穿梭著光陰，那一張張永不褪色的容顏，那一張張永遠定格的畫面，這便是我們最喜愛的動畫片，最不舍的依戀，最難忘的童年。
80後是有故事的一代人，是激情的一代人，是精神世界最充實的的一代人。
借用《黑貓警長》歌曲里的一句話：向您致敬，向您致敬！有了你的陪伴，我們的童年才在那個單調的社會中煥發光彩，記憶滿滿，我為生在80後感到無比的榮幸，無比的自豪。我們的記憶是那麼的充實，那麼的無以倫比。不知不覺已長大成人，懷舊本是對過去歲月的不舍，對那段美好歲月的留戀，它卻漸漸的成為一劑良葯，當我們疲憊時，會想起我們曾走過的歲月，會想起我們所經歷的快樂，像母親溫存的手心，撫平我們內心難言的創傷。

你可以自己網路一下

⑥ 哪些動畫代表了國產動畫的最高水平

對於這個問題的話，其實很好回答，要是說哪些動畫作品代表了咱們國產動畫的最高水平的話，可以看看各大院線上的那些上映之後，觀影人數比較多的就可以了。

大魚海棠

其實我覺得一開始的那個通往神界的大魚身份證是特別有想像力的。而且我覺得整部動畫片的場景設計都非常不錯。但是你第一眼觀看的時候，總是有一種宮崎駿的影子在里邊。這也許就是這個大魚海棠備受關注，觀影量比較大的一個原因吧。當然，你在大魚海棠裡面可以找到一些關於親情和愛情的感動之處。

當時是我們一家三口去看的，這個孩子居然能夠整場都看下來。沒有鬧著要出去，那就說明能夠吸引到他。這也算不錯了。

整體來說的話，國內還有其他的一些動畫電影水平也不錯。你比方說西遊記系列，還有秦時明月系列。

⑦ 上海美術電影製片廠的經典動畫片，曾獲得多項大獎。

1980年動畫片《三個和尚》獲當年文化部優秀影片獎、第一屆電影金雞獎的最佳美術片獎、丹麥歐登塞第四屆國際動畫電影節最佳影片獎、電影節銀熊獎、1983年馬尼拉電影節特別獎、第六屆葡萄牙國際動畫節C組頭獎、第二屆羅馬尼亞國際電影節獲特別獎。

⑧ 三個和尚好看嗎

《三個和尚》是根據中國民間諺語改編，由上海美術電影製片廠1981年製作的動畫短片。短片由徐景達、馬克宣擔任導演，包蕾任編劇 。
該片通過三個和尚沒水吃、寺廟失火、三個和尚齊心協力救火直至後來三人合作吊水的情節，既批評了「三個和尚沒水吃」這種社會上存在的落後思想，又提倡了「人心齊，泰山移」的社會新風尚，與現實生活緊密地聯系在一起
從前有一座山，山上有座小廟，有一天廟里來了個小和尚。他每天挑水、念經、敲木魚，給菩薩案桌上的水瓶添水，夜裡不讓老鼠來偷東西，生活過得安穩自在。

不久，廟里又來了個瘦和尚。他一來就喝掉半缸水。小和尚叫他去挑水，瘦和尚最初去挑水了，但是後來看到小和尚在廟里清閑自在心想一個人去挑水太吃虧了 ，便要小和尚和他一起去抬水。兩個人只能抬一隻桶，而且水桶必須放在擔子的中央，兩人才心安理得。這樣總算還有水喝。而兩人的關系也僵化了。後來，又來了個胖和尚。他也想喝水，但缸里沒水。小和尚和瘦和尚叫他自己去挑，胖和尚挑來一擔水，立刻獨自喝光了。從此誰也不挑水，三個和尚就沒水喝。大家各念各的經，各敲各的木魚，到最後乾脆把菩薩面前的凈水瓶裡面的水搶著喝乾了，也沒人添水，花草枯萎了。夜裡老鼠出來偷東西，誰也不管。結果老鼠猖獗，打翻燭台，燃起大火。三個和尚這才一起奮力救火 ，大火撲滅了，他們也覺醒了。從此三個和尚齊心協力，水自然就更多了。希望你喜歡

⑨ 誰能提供關於《三個和尚》這部動畫片的資料！

上海美術電影製片廠1980年出品

導演：阿達 造型設計：韓羽

內容：山上有座小廟，廟里有個小和尚。他每天挑水、念經、敲木魚，給觀音菩 薩案桌上的凈水瓶添水，夜裡不讓老鼠來偷東西，生活過得安穩自在。不久，來了個長和尚。他一到廟里，就 把半缸水喝光了。小和尚叫他去挑水，長和尚心想一個人去挑水太吃虧了 ，便要小和尚和他一起去抬水，兩個人只能抬一隻水桶，而且水桶必須放 在扁擔的中央，兩人才心安理得。這 樣總算還有水喝。後來，又來了個胖 和尚。他也想喝水，但缸里沒水。小和尚和長和尚叫他自己去挑，胖和尚挑來一擔水，立刻獨自喝光了。從此誰也不挑水，三個和尚就沒水喝。大家各念各的經，各敲各的木魚，觀音菩薩面前的凈水瓶也沒人添水，花草枯萎了。夜裡老鼠出來偷東西，誰也不管。結果老鼠猖獗，打翻燭台，燃起大火。三個和尚這才一起奮力救火 ，大火撲滅了，他們也覺醒了。從此三個和尚齊心協力，水自然就更多了 。

本片於1981年獲首屆中國電影金雞獎最佳美術片獎，文化部1980年優秀影片獎，第四屆歐登塞國際童話電影節銀質獎；1982年獲第三十二屆西柏林國際電影節短片比賽銀熊獎，葡萄牙第六屆埃斯皮尼奧國際動畫電影節最佳影片獎; 1983年獲菲律賓第二屆馬尼拉國際電影節特別獎；1984年獲厄瓜多第七屆基多國際兒童電影節榮譽獎。

⑩ 你知道哪些具有教育意義的國產動畫片

動畫片在每一個孩子的童年時代，都有非常重要的地位和意義。動畫片的天馬行空滿足了很多孩子的想像力，讓孩子的童年充滿了樂趣和奇思妙想。我國也有很多優秀的動畫片，它們不僅是孩子童年的美好回憶，讓孩子學到一些必要的知識，更是給予了孩子陪伴，讓他們能夠健康成長。

這部動畫片是一個非常與眾不同的作品，這部動畫採取了與以往二維動畫很不一樣的方式，用木偶的形勢在進行，非常有自己的風格。而阿凡提在各種各樣的故事中，也表現出了非凡的聰明才智，他打擊惡人，幫助窮人的美好品德，也影響著一代又一代的孩子。

除此以外，像《舒克與貝塔》、《葫蘆娃》等等這些優秀的動畫作品，也是孩子童年不可缺少的美好回憶。這些優秀的動畫片讓孩子看到了什麼是善良，什麼是邪惡；什麼是我們應該追求的，什麼又是我們應該唾棄的。這些動畫片讓孩子在快樂的氛圍中，學習到如何更好的成長為一個對社會有用的人，幫助孩子樹立了健康的價值觀，讓孩子的童年不僅充滿童趣和快樂，同時也讓他們學會了如何能夠更好的成長。