千與千尋兒童動漫電影

『壹』 《千與千尋》電影的寓意是什麼

千尋這個角色正是這「迷失的一代」的代表，宮崎駿想通過這個講述千尋迷失的故事告訴當時的日本人在迷失中如何尋找與回歸。而「千與千」兩個「千」加起來正是2000，「千與千尋」寓意著影片將探討日本在「2000年」這世紀之交的「尋找」。

荻野千尋在2001年時是一個10歲的小女孩，換言之荻野千尋是一個出生在1991年的日本的小孩。而日本在1991泡沫經濟崩潰後到2000年代初期長期經濟不景氣，這十年在日本稱之為「失去的十年」（The lost decade），日本又將1991年的日本人稱為「The Lost Generation」（迷失的一代）。

(1)千與千尋兒童動漫電影擴展閱讀：

宮崎俊的動畫電影充滿深刻的寓意與哲理。兒童的視角、簡單的故事、童真的幻想、純潔的感情、童話的境界，這些動畫電影的基本元素，聽起來似乎總難免「小兒科」，但簡單不等於膚淺，童真不是幼稚，兒童往往偉大，童話富有深意。

正如宮崎俊所說：「我的影片首先是為日本兒童拍攝的，而且今後還會這樣做，但動畫片的題材都是關繫到整個人類的命運問題，比如兒童失去生活興趣的問題，兒童在我們的消費社會中迷失自我的問題。」事實上，宮崎俊動畫電影的內涵非常豐富，遠不限於他所列舉的兒童問題。

大而言之，人與自然的關系、青春成長主題、女性的覺醒與獨立、人性的異化與救贖等都是宮崎俊的動畫電影重點表現和思考的問題。英國學者莫琳?弗尼斯認為有兩種動畫作者，一種人注重的是技術和方法，動畫只是謀生的手段，另一種人投入的是情感、注重的是生命體驗。她說，「藝術家貫穿於整個創作過程中的情感——對作品的熱愛之情會完全地體現在作品中。

有些人更為注重動畫創作的技術，他們會努力鑽研製作方法，會依靠技術能力找到一份理想的工作。也有些例外的創作者，他們更注重創作與個人體驗深層次的關聯。這樣的創作過程是艱難的，動畫師要承擔精神上的孤獨與對體能的考驗，但是內心的創作慾望促使他們堅持創作。

真正出類拔萃的作品不僅僅是高度個人化的，而且會讓觀者產生強烈的共鳴，這樣的效果甚至是『娛樂類』動畫難以企及的。」這兩類動畫作者，可以說前者是動畫技師，後者才是動畫藝術家，宮崎俊無疑屬於後一類藝術家中出類拔萃的大師，他的《千與千尋》正是這類「真正出類拔萃的作品」中的代表。

『貳』 求千與千尋中文版百度雲網盤

剛看完， 一部讓人難以忘記經典動畫片，真實分享，願採納~

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『叄』 《千與千尋》為何能成為經典

為什麼《千與千尋》會成經動漫經典，最主要的原因是，你每一次看它都會有不同的感受，都會有不同的感悟，都會有不同的收獲，所以這部動漫才會成為經典之作。

還有無臉男則像是這個社會上的孤獨者，他渴望被理解，所以當千尋關心他的時候，他恨不能把心都給千尋，但其實他只是想有一個溫暖的歸宿而已。

你只要每看一次，就會有不同的收獲，所以你偶爾就會想再看一次，偶爾就想翻出來提醒一下自己，所以這部動漫才能成為經典。

『肆』 動畫電影《千與千尋》講的是什麼詳細點。

講 千尋 和她的父母打算搬家到另一個地方 路途中誤入了一個無人的村子裡，然後千尋的父母看見村子裡有許多好吃的，便不顧一切吃起來，哪知這些美味的食物都是為神仙准備的，於是千尋的爸爸媽媽被處罰變成了豬，後面就講千尋混入這里為救她的爸媽一系列的故事。很好看的，推薦

『伍』 《千與千尋》誕生的背後故事！那些片中的啟迪與警示你都看懂了嗎

當我還是個孩子的時候，我認為千尋的世界是一個夢。長大後才發現，這才是我們真正的生活。當我還是個孩子的時候，我相信我會成為千尋，堅強勇敢，有愛。現在我終於明白，成長為千尋真的很難；小時候不明白白龍為什麼這么高興能找到自己的名字。

唐是的寶貝「方」，體型巨大，看起來檔次不算小，說話也慢，但卻是一個經常用哭鬧來威脅人滿足自己要求的「巨嬰」。

這是典型的「巨嬰」現象。其實在我們身邊還是可以找到很多這樣的人的，有的已經過了老年，還在依賴老人。

得不到想要的，會哭，會鬧，會上吊。你以自我為中心，你無法進步，你無法獨立，你將永遠像一個沒有長大的孩子，一個巨大的嬰兒。

又有誰敢說這和從小父母的溺愛無關？巨嬰現象值得批判，有些家庭教育值得反思。

當然，也懲罰了方，被錢變成了老鼠。之後，他長大了，在隨千尋去錢予言的途中得救了，並幫助千尋幫助他的父母。

可見，宮崎駿其人一直希望用一個獨立的環境來促進這個巨嬰的成長和改變。也許這是唯一的辦法。

3.對人性的思考

「無臉男」是電影中最神秘和最有爭議的角色。

如果說「油屋」象徵著真實的社會，那麼無臉男就是一個站在社會邊緣的人物，一個對社會透明的身份擁有者。

他不受「石油之家」(主流社會)的歡迎，反而被排擠和排斥。他不會說話，他只會製造...啊...聲音，他不能說話，直到他吃了湯館里貪婪的青蛙。

他渴望交流、認可和愛(像千尋一樣)。

當他不小心被千尋放進了油屋，他被社會上一些美好的事物(油屋)吸引住了，產生了慾望。

這個慾望本身是無害的，輕盈的，美好的。但是一旦他看到了那些支配慾望的東西在社會中的力量(權力和地位)，他在被慾望控制和引導之後，就產生了一種可怕的東西。

他喜歡千尋。在被尊為貴賓後，他意識到金錢和地位的力量，並認為他可以得到千尋的認可。但是當他被拒絕時，無臉男邪惡的表演是否代表了被社會屬性玷污的純粹的吸引力？

只有放棄這些東西，才能回歸人性的美好？

如果人性本身來源於動物性，超越動物性，人性中有動物性，那麼無臉男在被佔有欲支配後就變得像一隻兇猛的動物，但即使不能再說話，他也有溫暖的人性。

其實很多人生活在邊緣地帶，沒人喜歡，內心充滿了自卑和無奈。

就像無臉男面對千尋說的:我很孤獨，我真的很孤獨。

這個時候他一旦有錢有地位，最害怕的就是因為慾望失控而失去人性。

4.懶惰和貪婪的諷刺

在影片中，千尋的父母因為貪婪而變成了豬，然後廣為流傳的話也從千尋的嘴裡流了出來:

「別吃太多，會被打死的！」

相應的，在唐的油房裡，大家一定要勤勤懇懇，不要偷懶，不然就會被魔法變成肥豬，成為招待各路妖魔鬼怪的一道菜。

這也警告人們，只有努力工作才能生存和發展，而不是把自己變成「豬」。

5.詮釋什麼是愛

故事中的千尋和白龍的感情，以及無臉男對千尋的愛，都或多或少的帶有愛情的影子。

當然，一部兒童動畫片里有情感劇可能很可笑，主角是一個10歲的小女孩。但《千與千尋》之所以有如此大的影響力，是因為它的內涵不再是單純的兒童漫畫。

不得不說，故事客觀地解釋了什麼是真愛。

無臉男對千尋的愛，作為一個不被隱秘世界接受的邊緣透明者，一直在默默幫助千尋。

當他進入石油公司並最終用他的黃金換來他的職位時，他以為千尋會喜歡這一切並接受他的愛，但他拒絕了。

被千尋挽回後，他選擇默默接受現實，陪千尋去看望錢予言。

在錢的家裡，他終於見到了他的情敵。兩者差距太大。沒有臉的怪物怎麼能和高貴的龍比？

當他看到千尋面對白龍時眼中的喜悅。這種喜悅讓他選擇放棄，讓兩個相愛的人有一個美好和諧的結局。這是千尋想要的，他可以給予...

這是無臉男的愛。平淡無味，善於化腐朽為神奇的宮崎駿，只能把它作為別人故事的一部分。

然而，無臉男的退出仍然非常容易。離別的時候，沒有悲傷，沒有羞澀，只是輕輕的點頭，讓人看不到心裡的復雜和失望。

事實上，他從來沒有要求過什麼。只要千尋找到自己的幸福，他就會非常幸福。

因為，無臉男渴望千尋的純真，而這無法用金錢來解決。

這就是宮崎駿其人想要詮釋的真愛。

千尋和白龍的區別更尷尬。當千尋想回到人類世界時，白龍告訴她永遠不要回頭，並說:「我們一定會再見面的。」。

就這樣，兩人悄悄地分開了，千尋甚至不敢回頭。

當他通過隧道回到人類世界時，千尋突然意識到他們不可能再見面了，告別就是告別。

只有錢給她的頭繩證明這一切不是夢。......

6.對當時日本社會現象的反思

影片中「油屋」的世界是二十年前日本社會的一個投影。

影片中連接兩個典型日式場景的過渡隧道和大廳是西式的，這些建築象徵著日本經濟擴張時期投資建設的未完成項目。

千尋的父母去商店吃飯。老闆不在的時候，他們決定先吃飯，再給錢。他們還說反正身上帶著現金和信用卡，所以不怕。

這象徵著當年日本大規模的信貸擴張。大家今天去借錢，用明天的錢投資(是不是和我們現在很像)。這也是為什麼不是人家不打算給錢，就先吃，罰他們變成豬。

而湯館里的每一個人，在這個世界上都是受契約約束的。

這些都反映了當時日本經濟快速擴張時期所犯的錯誤。

7.關於成長的歷程

在電影中創造的這個神奇的世界裡，如果千尋不努力，他將會像千尋的父母一樣變成一頭豬。

為了救父母，千尋留在唐予言的一個澡堂里。在他的努力工作中，他結交了許多新朋友，經歷了許多不可思議的事件。

在這個過程中，千尋的心智得到了實現和成長，她不斷思考，等待著拯救父母和自己的機會，從而完成了成熟的轉變。

盡管這部電影只講述了一個年輕女孩的冒險經歷，但它仍然令人震驚。

宮崎駿其人希望所有看這部電影的女孩和男孩都像《千與千尋》中的女孩一樣充滿活力。

這部電影適合每一個即將踏上或走過人生道路的孩子，告訴他們如何獲得勇氣，如何在挫折中掙扎和堅持奮斗。畢竟這是必修課，誰也逃不掉。

大師的筆跡和風度

縱觀整部電影，宮崎駿其人其實想通過這部電影告訴整個日本社會，有必要停止對那個時代的留戀。

那個時代是一條錯誤的道路。雖然裡面有好的東西，但是那些東西都是虛幻的。我們不應該一次又一次地回頭看這個世界，而應該回到現實，但完全離開這個世界之後，我們還可以回頭看。

而孩子們，也就是下一代，是拯救日本的希望，這就是為什麼千尋的父母根本記不住發生了什麼，而千尋卻牢牢地記得在湯屋世界發生了什麼。

在這樣一部電影中，宮崎駿其人可以讓不了解日本歷史的人看到一個美麗的童話，也讓所有經歷過那段時間的日本人淚流滿面。

影片中關於人性的討論是世界性的，關於社會的討論是日式的自省。兩者融為一體，不影響故事的豐滿度。

這是大師的筆跡和風格。

因為《千與千尋》，奧斯卡授予宮崎駿其人終身成就獎，他成為繼黑澤明之後第二位獲得這一榮譽的日本導演。

『陸』 一個小朋友的父母吃著吃著變成豬了，是什麼動畫電影

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，柊瑠美、入野自由、中村彰男、夏木真理等配音，吉卜力工作室製作的動畫電影。

該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。

該片於2001年7月20日在日本上映，後於2019年6月21日在中國正式上映。

劇情簡介

10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。千尋的爸爸媽媽因貪吃變成了豬，千尋為了救爸爸媽媽經歷了很多磨難，在期間她遇見了白龍，一個既聰明又冷酷的少年，在經歷了很多事情之後，千尋最後救出了爸爸媽媽，拯救了白龍。

『柒』 《千與千尋》這部電影有什麼可看點呢你認為可以推薦嗎

我覺得千與千尋的這部動漫電影非常的好看，他是宮崎駿先生最優秀的作品之一。我認為這部電影非常的有可看點，我非常贊同大家看這部電影，同時我覺得這部電影是非常值得推薦的。

我認為宮崎駿先生的這部作品非常的有意義，他可以給我們帶來很多人生大道理。

『捌』 千與千尋 影片分析

千與千尋的含義：千是被湯婆婆剝奪了名字在湯屋打醬油的小女孩，一邊要打工還父母欠下的債，一邊還要經受住各種誘惑和磨難。

兩個名字，一條心。不管是千還是千尋，一直都堅守初心，葯浴牌不貪多，夠用就好，再亮的金子也沒有小白的命閃耀，孝順、正義、又善良。

這是一條回歸心靈的路現實世界，許多人都迷失了自己，很少有人能夠找回自己的名字。

無臉男其實是有臉的，他的臉就是那個面具以及他全身的烏漆墨黑。和白龍、巫婆、巨嬰、鍋爐爺爺這些角色一樣，無臉男也是一群人+標志性群體特徵的集合。

白色+龍的意象代表默默守護的人們;巫婆+鳥的意象代表邪惡的化身;站不穩的巨型男嬰代表著被過分保護的人們;鍋爐爺爺忙到停不下來的六隻手代表社會上被工作和生活壓榨得團團轉的人們。

而無臉男則是被邊緣化的龐大群體的象徵，暗指那些千千萬萬個孤獨又寂寞的靈魂，這些靈魂就像面具一樣空洞，永遠在黑暗的角落裡，不被人察覺。

你站在屋裡，卻走近了我心裡。現實世界，每個人都可能是無臉男，在漆黑的角落裡默默忍受孤獨的侵襲。

第一個煤球精靈因為虛弱被煤炭壓倒在地上，不但被千尋救起，連原本要乾的活兒都一並被包攬了。其他煤球精靈撞見如此好事，自然也想不勞而獲。

努力工作就是生活的希望。現實世界，從來沒有不勞而獲的餡餅，有的話，那一定是上天醞釀了很久的陷阱。

所謂入鄉隨俗，就是這個道理。進入一個地方，就要遵守一個地方的規矩。

現實世界，不管你有多麼不願意接受，要想融入集體，就必須接受集體的一部分文化。

街上的食物本是湯屋為神明准備的佳餚。千尋的父母自恃有錢，不經人同意，坐下來就大吃特吃，越吃越上癮。暗諷那些控制不住自己慾望的人，最終都會成為慾望的奴隸。

面對狼吞虎咽的父母，一臉無奈的千尋。生於憂患死於安樂，現實世界，被慾望支配的人，通常都在自掘墳墓。

『玖』 千與千尋適合小朋友看嗎

宮崎駿「傾盡全力」之作《千與千尋》21日正式上映。

近日，由插畫師「焦響樂_」繪制的一組夏日主題海報引起了廣大觀眾的喜愛，其創作契機一是影片上映日恰逢夏至，二是因為宮崎駿的夏天是觀眾最難忘的意象。海報中微胖版人物「吃西瓜」「摘蓮蓬」等夏日專屬姿態，真實還原了現實生活的消暑樂趣。觀眾看後感嘆「夏天就是要吃瓜、長胖、看千尋！」

四幅海報根據人物配對著不同文案，每一句都傳達著「夏天要和最愛的人一起看千與千尋」的含義。此外，從十指緊扣翱翔於雲間的千尋和白龍，到一邊擦汗一邊為千尋遮陽的無臉男，人物之間純真、美好的互動與氛圍，也正是《千與千尋》一直以來給人的最直接觀感。

三代共賞的「銀幕必看」經典 看哭每一個努力成長的你

電影經久不衰的魅力不僅限於趣味和美好，其深刻的含義在不同年齡階段觀看會有不同的體會。官方發布「別丟了自己」主題短片後，不少觀眾看後表示原來從前沒有看懂《千與千尋》，引發了關於去影院觀看的熱烈討論。

首先，不少影評人紛紛自發呼籲影院觀影，表示《千與千尋》的價值無法通過文字或任何形式完整傳達，大銀幕才是欣賞它的最好途徑。導演宮崎駿對於細節的執著，以及感動之處帶來的共鳴在銀幕上都被會放大數倍完美呈現，「讓人百看不厭」。據悉，此次影片特製的巨幕版本，也可能成為全球觀看《千與千尋》的最大銀幕之一。

其次，《千與千尋》是一部常看常新之作。它可以是孩子眼裡的溫情成長故事，也可以是充滿了隱喻的成人童話。不少觀眾就表示湯屋裡的成長經歷太像自己的職場辛酸史，工作後再看哭得淚流滿面。無論是哪個年齡段的觀眾，都值得走進影院欣賞獲得獨屬於自己的理解。

最後，《千與千尋》是適合全家共同觀看的成長啟蒙電影，對孩子有積極的影響。希望孩子們在不用顧慮物質條件的年代，依然能勤奮勞動、獨立成長，這本來就是宮崎駿製作該動畫的理念。在首批觀眾中，有不少是帶著孩子甚至父母觀影，三代一起共賞這部「必看」經典。