動漫電影之劇本系列

㈠ 誰能提供一些動漫電影

推薦宮崎駿的。
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬圓，觀眾人數：77萬4271人）

2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬圓，觀眾人數：80萬1680人）
譯 名 龍貓
原 名 となりのトトロ
英文譯名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
國 家 日本
片 長 86 Min
制 作 德間書店
原 作 宮崎駿
音 樂 久石 讓
作畫監督 佐藤好春
美 術 男鹿和雄
色彩設計 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬圓，觀眾人數：264萬619人）

4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬圓，觀眾人數：304萬9806人）

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
原名:千と千尋の神隠し(Spirited Away)
又譯：《千與千尋的神隱》、《神隱少女》
原作/腳本/監督：宮崎駿
配音：荻野千尋 --柊 榴美
白龍 ---入野自由
千尋的媽媽 ---澤口靖子
千尋的爸爸 ---內藤剛志
湯婆婆 ---夏木麻里
鍋爐爺爺 ---菅原文太
青蛙 ---我修院達也
小鈴 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音樂：久石讓
製作：吉卜力
片長：125分鍾
主題曲：永遠同在
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場
原名：ハウルの動く城
英文片名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
主演：倍賞千惠子 木村拓哉 美輪明宏
分級：美國PG
片長：120分鍾
上映時間：2004年11月20日
9·懸崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008)劇場
原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
主演：奈良柚莉愛 土井洋輝 山口智子
製作：吉卜力工作室
片長：102分鍾
上映時間：2008年7月19日
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。
·側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場（又名夢幻街少女），近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
·螢火蟲之墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
·歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
·聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
·平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
·我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
·貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
·種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
·地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎(宮崎駿的兒子)

㈡ 動漫劇本

我覺得這個比較難找。因為這些一般都是不公開的。

倒不如你找個寫腳本的幫你比較快

㈢ 宮崎峻動漫電影作品介紹

《千與千尋》

《千與千尋》的故事發生在現代，卻是一個帶有幻想色彩的作品。十歲的荻野千尋和父母在搬家過程中誤入了一個不可思議的小鎮。在那裡，千尋的父母誤食了給神吃的食物而變成了豬。千尋被少年小白所救，在鎮上的澡堂做工，但是她的名字被澡堂的主人湯婆婆奪走，只剩下「千」一個字。如果忘記自己本來的名字，千尋就永遠無法回到正常的世界；如果不及時救出父母，他們就會被吃掉。面對這些從未遇到過的困難，千尋從內心深處爆發出了「生命的力量」，最終拯救了朋友和父母，離開了這個幻境。
千尋是普通的再不能普通的女孩，她與《風之谷》中的娜烏西卡形成了鮮明的對比：千尋虛弱、從未遇到過危險，對外界一副冷漠、毫不關心的神情。然而，在困境中，她卻能顯示出令人驚嘆的勇氣和毅力。這不是尋常意義上的冒險，而是一次心靈的冒險。宮崎駿認為，現代的兒童受到了太好的照顧，反而喪失了最珍貴的本能。這部影片就是反映了千尋的這種成長的過程。

《哈爾的移動城堡》

宮崎駿的《千與千尋》曾經在日本創造了2340萬人次的最高上座率，更獲得了美國奧斯卡獎和柏林金熊獎。
時隔三年後，宮崎駿又推出了最新作品《哈爾的移動城堡》，故事發生在19世紀末的歐洲，善良可愛的蘇菲被惡毒的女巫施下魔咒，從18歲的女孩變成90歲的婆婆，孤單無助的她無意中走入鎮外的移動城堡，據說它的主人哈爾以吸取女孩的靈魂為樂，但是事情並沒有人們傳說的那麼可怕，性情古怪的哈爾居然收留了蘇菲，兩個人在四腳的移動城堡中開始了奇妙的共同生活，一段交織了愛與痛、樂與悲的愛情故事在戰火中悄悄展開……

龍貓

有一種神奇的小精靈，它在林間小徑播下樹種，它在月光下吹著奧卡利那笛。然而只有心地純潔的孩子才能看見它。這就是1988年的《龍貓》（となりのトト口）。在影片中，姐妹兩人不用語言就能夠和龍貓溝通。妹妹為了去見生病住院的母親而在鄉間迷路，而龍貓最終幫助他們見到了媽媽。龍貓看起來有點像貓和熊的混合體，它是最受大人孩子歡迎的動畫角色之一。《龍貓》是宮崎駿作品中最溫馨感人的一部，適合全家人一起觀看，也許它能喚起你封塵已久的童心。孩子們與胖胖的龍貓在夏夜裡種橡樹，站在陀螺上飛過田野，一定會有溫柔的涼風隨行吧，啊，那是一個美夢嗎？

貓的報恩

原作：柊青
腳本：吉田玲子
監督：森田宏幸
企畫：宮崎駿
製片：高橋望
音樂：野見佑二
幕後配音：池脅千鶴、丹波哲郎
製作：吉卜力工作室
發行：東寶
片長：1小時15分
首映：2002年7月20日
物語*

貓的王國，時間靜止的所在；
日子咕嚕嚕滾過，
白天睡大覺，吃吃喝喝，
討厭的事，全部忘掉。
貓的王國，歡迎那些厭惡舊日生活的人；
如果你是這樣，最後變成貓，也無所謂吧？

螢火蟲之墓

(火垂るの墓)

原作：野坂昭如
腳本．監督：高畑 勲
音楽：間宮芳生
作畫監督：近藤喜文
レイアウト：百瀬義行
美術：山本二三
色彩設計：保田道世

二次大戰末，美軍對日本展開猛烈的轟炸，城市陷入一片火海。誠田與節子的家被燒毀，母親也因而身故，兄妹投靠至阿姨家。
「昭和20年9月21日，我死了。」這是開頭的台詞。母親在空襲中死亡，逃出家門的14歲的清太和妹妹節子，在戰火中兩個人相依為命。客觀來說，從開頭處就知道故事的最後結果了。讓我們與兩個死了的人一同回首他們以前的生活吧！
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。

盡管再現當時情景很難，但作品中還是描寫了空襲後燃燒的原野和當時的生活。這是高畑勲監督所倡導的真實再現日常生活的作品。創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧。

魔女宅急便

原作: 角野榮子 (福音館書店刊)
腳本.監督: 宮崎駿
作畫監督: 近藤勝也 大冢伸治 近藤喜文
美術監督: 大野廣司
色彩指定: 保田道世
音樂: 久石讓
公開日期: 1989.07.29
製作時間: 1988.4.1-1989.7.1
上映時間: 102分46秒
作畫枚數: 67,317枚
使用色數: 462
版權: ?角野榮子.二馬力.德間書店

十三歲的魔女琪琪，在一個晴朗的滿月之夜，帶著黑貓吉吉至別的城市修行 。1989年攝制的《魔女宅急便》（魔女の宅急便，意為魔女的特快專遞）的主人公琪琪也不能例外。她來到一個海邊的小鎮，寄宿在好心人的家中，以「魔女的特快專遞」（就是騎掃帚飛行替別人送郵包）謀生。一個人獨自在陌生的城市謀生總會遇到挫折，琪琪因此暫時失去了飛行的能力。只有在朋友友情的溫暖下，琪琪才能恢復自信，重新飛上藍天。盡管騎掃帚飛行的場面相當令人賞心悅目，這部影片中更重要的是「成長」，是友情的力量。

如果說《天空之城》是男孩子冒險的影片，《龍貓》是全家人喜愛的作品，那麼《魔女宅急便》就是關於女孩子成長的電影。女性觀眾或許更能體會到其中的滋味。

《幽靈公主》

從《風之谷》開始，宮崎駿就一直思考著人與自然的關系問題。1995年，他開始製作一部籌劃已久的電影，其內容正是為了表現人與自然的沖突，這就是著名的《幽靈公主》（もののけ姬）。故事發生在日本的室町時代（公元14世紀到16世紀）。在那個動盪的時代，人們隨意開采自然資源，對環境造成了相當大的破壞，人與自然界的各種神靈的矛盾也就此產生（這是日本一種泛神論觀點，即萬物都有對應的神靈掌管）。人類要生存就要砍伐森林，而森林的消失令動物無棲身之處。少年阿席達卡為了尋求破除自身咒語的方法而來到日本西部，卻意外地捲入了這一場兩敗俱傷的戰爭。他與被犬神撫養長大的人類少女小珊（人稱「幽靈公主」）結識。這部影片同時也是一個「少女愛的物語」。小珊到底應該屬於人類還是自然？人與自然的沖突究竟如何才能化解？宮崎駿感到無法回答這個問題。影片以掌管萬物生命的麒麟獸之死換來自然環境的恢復作為結局。小珊對阿席達卡說：「我喜歡你，但是我無法原諒人類。」她得到的回答是：「沒關系，一起活下去吧！」既然沒有解決的辦法，也只能繼續共存下去。

《紅豬》.

「我寧肯當一隻豬也不願加入法西斯！」《紅豬》（紅の豚，1992）的故事發生在兩次世界大戰之間的義大利。羅素·波哥（義大利語「紅豬」的譯音）過去是王牌飛行員，現在以追捕亞得里亞海上的空中強盜為生。然而誰也不知道他的本來面容——因為他對自己下了一個詛咒，變成了一張豬臉。

這部影片被認為是宮崎駿「自傳式」的作品。生著一張豬臉的波哥正是步入中年的宮崎駿的寫照。宮崎駿喜歡飛行、喜歡義大利、喜歡豬（！），這幾樣元素全都體現在了影片之中。

宮崎駿曾經說過，進入中年，你就會變成一隻豬。然而在影片的結尾，波哥終於領悟到人性的真諦，從而變回了人的模樣——有人說，假如能看到那張臉的話，恐怕就是宮崎駿本人的臉。

《風之谷》

1982年，宮崎駿在德間書店的雜志Animage上開始連載漫畫《風之谷》。1984年，宮崎駿和高畑勛合作把這部作品搬上了銀幕。電影《風之谷》（風の谷のナウシカ）講述了一個虛構的故事：巨大的工業文明毀於一旦，1000年之後，地球上充滿了能致人於死地的污染和可怕的巨蟲（稱為「王蟲」）。有一個偏僻的小國坐落於風之谷——少數幾個沒有污染的綠洲。小國的公主娜烏西卡勇敢而善良。她是家裡唯一健康活下來的孩子，善於使用滑翔機御風而行，有點「大逆不道」的和王蟲接近。為了保衛風之谷不被污染，她勇敢地面對那個爾虞我詐的世界，用充滿愛的純潔心靈發現了這世界的守護者與破壞者的真正秘密。娜烏西卡這個名字來自於《奧德賽》，她是宮崎駿塑造的代表勇敢、健康和希望的象徵。

娜烏西卡成為了觀眾最喜歡的女性動畫角色，其魅力經過10多年仍然長盛不衰。而宮崎駿也因為這部電影而成為了有影響力的動畫導演。他作品中重要的「人與自然」這一主題，就是這時奠定的。

值得一提的是，宮崎駿用了13年才把漫畫版《風之谷》畫完，這部漫畫對人類、自然、文明、沖突、生命及其存續等主題進行了比電影版《風之谷》更深的探討，可以說是宮崎駿本人的思想發展歷程，它被稱為史詩般的作品，是經典中的經典

天空の城ラピュタ》

1985年，宮崎駿和高畑勛一起創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室（Studio Ghibli）。Ghibli是地中海附近的一種旋風的名字。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功——每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
1986年，吉卜力推出了成立以來的第一部電影《天空之城》（天空の城ラピユタ）。影片圍繞有魔力的飛行石展開，主角是在礦山工作的男孩派舒和從天而降的少女希達。他們為了讓和飛行石相關聯的浮島勒普泰島（典出斯威夫特的《格列佛游記》）避免被壞人利用，而展開了一次冒險。女主角希達的台詞令人深思：「我終於明白勒普泰滅亡的原因了：……盡管有可怕的武器，有很多很多的機器人，但是，離開泥土它就活不成了。這些，難道你都不知道嗎？」擁有毀滅世界能力的浮島最終被人們拋棄，然而總是有人想找到它、利用它控制世界。這是一部節奏明快，色彩鮮艷的作品。盡管很有點娛樂片的味道（如果你要入門，這部影片確實是首選），然而同樣具有思想的深度。

宮崎駿作品表

1963
◆《汪汪忠臣藏》；わんわん忠臣藏；Watchdog Bow Wow。劇場。僅做為中間人。
◆《狼少年Ken》；狼少年ケソ；Wolf Boy Ken。TV，僅做為中間人。高畑勛導演其中11集。

1964
◆《格列佛的宇宙旅行》；ガリバの宇宙旅行；Gulliverls Space Travels。短劇。僅做為中間人。
◆《少年忍者》；忍者風のフヅ丸；Boy Ninja Fujimaru The Wind。TV，原畫。

1965
◆《大沖撞》；ハッズル·バソチ；Hassle Punch。TV，原畫。高畑勛導演開場。

1966
◆《彩虹戰隊羅賓》；レイソボ—戰隊口ビソ；Rainbow Trooper Robin。TV，原畫。

1968
◆《太陽王子歷險記》；太陽の王子ホルスの大冒險；Prince Of Sun。劇場，場景設計和原畫。高畑勛導演。
◆《魔女莎莉》；魔法使いサ；Sally The Witch。TV，第77和78集的原畫。

1969
◆《穿長靴的貓》(魔法貓)；長靴をはいた貓；Puss In Boots。劇場，原畫。
◆《幽靈飛船》；空飛ぶゆうれい船；The Flying Ghost Ship。劇場，原畫。

1970
◆《神秘的阿寇》；ひみつのアユちヤん； Secret Little Akko。TV，44和61集的原畫。
◆《沙漠之民》；沙漠の民；Desert Tribe。漫畫。

1971
◆《動物們的寶島》；どうぶつ寶島；Animal Treasure Island。劇場，原畫。
◆《阿里巴巴和四十大盜》；アリババと四十四の盜賊；Alibaba And The 40 Thieves。劇場，劇本，主要動畫製作者。
◆《Sarutobi Ecchan》。TV，原畫。（未完成）
◆《皮皮的長襪》；Pippi Longstockings。開發。高畑勛也有參與。
◆《魯邦三世》(雷朋三世)；Lupin III。23集TV，與高畑勛共同導演6-23集。

1972
◆《Yuki's Sun》(未能公映)。
◆《熊貓熊貓》；パソダ·コパソダ；Panda Kopanda。短劇，劇本，人物設計，動畫。高畑勛導演。
◆《Dokonjo Gaeru》。TV，為第一集設計了原型（遭拒）。

1973
◆《熊貓熊貓：雨天雜耍》；雨ふリサ-カス9卷；Rainy Day Circus。短劇，片長 38 分。劇本，設計，動畫。高畑勛導演。
◆《荒野少年》；荒野の少年イサム；Wasteland Boy Isamu。TV，15集的原畫，高畑勛為本集導演。
◆《武士巨人》；侍ジヤイアソツ；Samurai Giants。TV，第1集的原畫。

1974
◆《飄零燕》(阿爾卑斯山的少女：凱迪)；アルプスの少女ハイジ；Girl Of The Alps。52集TV，場景設計。高畑勛導演。

1975
◆《無所事事的狗》；フラソダスの犬；The Dog Of Flanders。TV，第15集的動畫助理。

1976
◆《尋母三千里》；母をたずねて三千里；3000 Leagues In Search Of Mother。51集TV，場景設計。高畑勛導演。

1977
◆《小壞熊》(苦兒流浪記)；あらいぐまラスカル；Rascal The Raccoon。TV，4-6，10，12-22，24-28集的原畫。

1978
◆《高立的未來世界》(未來少年柯南)；未來少年コナン；Future Boy Conan。TV，監督。

1979
◆《紅發少女小安》；赤毛のアン；Anne of Green Gables。TV，場面設定、畫面構成。
◆《魯邦三世：卡里奧斯特羅城》；ルバン三世-カリオストロの城；Lupin III Castle of Cagliostro。劇場，腳本、監督。

1981-1982
◆《名偵探福爾摩斯》；名探偵ホ－ムズ；Sherlock Hound。TV，腳本。

1982
◆在月刊Animage上連載漫畫《風之谷》，此後就斷斷續續，連載了12年之久，並成為未來電影的藍本。

1984
◆《風之谷》；風の谷のナウシカ；Nausicaa of the Valley of the Wind；映畫，原作、腳本、監督、原畫。

1986
◆《天空之城》；天空の城ラピュタ；Laputa － Castle in the Sky；映畫，原作、腳本、監督。
成立新公司知步里工作室。

1988
◆《龍貓》(豆豆龍)；となりのトトロ；My Neighbor Totoro；映畫，原作、腳本、監督。
同時亦上映知步里高畑勛負責製作、導演的《再見螢火蟲》(螢火蟲之墓)。

1989
◆《魔女宅急便》；魔女の宅急便；Kiki's Delivery Service；映畫，原作、腳本、監督。
◆《歲月的童話》(點點滴滴的回憶)；おもひでぽろぽろ；Omohide Poro Poro；映畫，製作。

1992
◆《紅豬》(飛天紅豬俠)；紅の豚；Porco Rosso (the Crimson Pig)；映畫，原作、腳本、監督。

1994
◆《百變狸貓》(平成狸合戰、歡喜碰碰狸)；平成狸合戰ぽんぽこ；Heisei Tanuki Gassen Pom Poko；映畫，企劃。

1995
◆近藤喜文執導的《側耳傾聽》(夢幻街少女、心之谷)上映；耳をすませば；Whisper of the Heart；映畫，宮崎駿擔任製作，劇本，分鏡原畫。
◆《On Your Mark》；MV，原作、腳本、監督。

1997
◆《幽靈公主》(魔法公主)；もののけ姫；Monster Princess；映畫，導演，劇本，原作。

2001
◆《千與千尋》(神隱少女)；千と千尋の神隱し；Spirited Away；映畫，原作、腳本、監督。

2002
◆《貓之報恩》；貓の恩返し；The Cat Returns；映畫，監制。

2004年
◆《哈爾的移動城堡》(霍爾的移動城堡)；ハウルの動く城；Howl's moving castle；映畫，導演。

作品年度表:

1963 *《汪汪忠臣藏》《わんわん忠臣藏》《Watchdog Bow Wow》劇場,片長: 1小時21分.僅做為中間人.*《狼少年肯》《狼少年ケソ》《Wolf Boy Ken》TV,僅做為中間人.高——導演其中11集.

1964 *《古里弗的宇宙旅行》《ガリバの宇宙旅行》《Gulliverls Space Travels》短劇,20分.僅做為中間人.*《少年忍者》《忍者風のフヅ丸》《Boy Ninja Fujimaru The Wind》TV,原畫.

1965 *《大沖撞》《ハッズル?バソチ》《Hassle Punch》TV,原畫.高——導演開場.

1966 *《彩虹戰隊羅賓》《レイソボ—戰隊口ビソ》《Rainbow Trooper Robin》TV,原畫.

1968 *《太陽王子歷險記》《太陽の王子ホルスの大冒險》《Prince Of Sun》劇場,片長: 1小時22分.場景設計和原畫.高——導演.*《魔女莎莉》《魔法使いサ》《Sally The Witch》TV,第77和78集的原畫.

1969 *《長靴里的貓》《長靴をはいた貓》《Puss In Boots》劇場,片長: 1小時20分.原畫.*《幽靈飛船》《空飛ぶゆうれい船》《The Flying Ghost Ship》劇場,片長: 1小時.原畫.

1970 *《神秘的阿寇》《ひみつのアユちヤん》《Secret Little Akko》TV,44和61集的原畫.*《沙漠之民》《沙漠の民》《Desert Tribe》?漫畫.

1971 *《動物們的寶島》《どうぶつ寶島》《Animal Treasure Island》劇場,片長: 1小時18分.劇本,原畫.*《阿里巴巴和四十大盜》《アリババと四十四の盜賊》《Alibaba And The 40 Thieves》劇場,片長: 55分.劇本,主要動畫製做者.*《Sarutobi Ecchan》TV,原畫.(未完成) *《皮皮的長襪》《Pippi Longstockings》開發.高——也有參與.*《魯邦三世》《Lupin III》23集TV,與高——共同導演6-23集.

1972 *《Yuki's Sun》(未能公映).*《小熊貓》《パソダ?コパソダ》《Panda Kopanda》短劇,33分.(龍貓的原型)劇本,人物設計,動畫.高——導演.*《Dokonjo Gaeru》TV,為第一集設計了原型,(遭拒).

1973 *《小熊貓-雨天雜耍》《雨ふリサ-カス9卷》《Rainy Day Circus》短劇,片長: 38分.劇本,杓疲——?8弋x?導演.*《荒野少年》《荒野の少年イサム》《Wasteland Boy Isamu》TV,15集的原畫,高——為本集導演.*《武士巨人》《侍ジヤイアソツ》《Samurai Giants》TV,第1集的原畫.

1974 *《阿爾卑斯山的少女》《アルプスの少女ハイジ》《Girl Of The Alps》52集TV,場景設計.高——導演.

1975 *《無所事事的狗》《フラソダスの犬》《The Dog Of Flanders》TV,第15集的動畫助理.

1976 *《尋母三千里》《母をたずねて三千里》《3000 Leagues In Search Of Mother》.51集TV,場景設計.高——導演.

1977 *《小壞熊》《あらいぐまラスカル》《Rascal The Raccoon》TV,4-6,10,12-22,24-28集的原畫.

1978 *《未來少年柯南》《未來少年コナソ》《Future Boy Conan》26集TV,人物設計,導演.高——為9,10集導演.

1979 *《紅發安妮》《赤毛のアソ》《Anne Of Green Gables》50集TV,劇本,設計,動畫.高——導演.*《魯邦三世》《ルパソ三世カリオスト口の城》《Lupin III -Cagliostro's Castle》劇場,片長: 1小時40分.劇本,導演.

1980 *《魯邦三世》《ルパソ三世》第145集("Albatross: Wings of Death")和第155集("Farewell,Lovely upin").TV,導演.

1981 *《鐵人二十八號》《Ironman #28》TV,第8集的原畫.*《Little Nemo》場景設計.(中途退出)

1982 *《偵探霍德》《Sherlock Hound》後來命名為:《大偵探霍穆斯》《Great Detective Holmes》開發.(未完成) *《Kaiketsu Zorro》原畫.(未能公映) *《Space Adventure Cobra》原畫助理.*《風之谷》《風の谷のナウツカ》漫畫開始連載.

1983 *《The Journey of Shuna》水彩版漫畫.

1984 *《風之谷》《風の谷のナウシカ》《Nausicaa Of The Vally Of The Wind》劇場,片長:1小時56分.原作,腳本,導演.

1985 *《大偵探霍穆斯》《Great Detective Holmes》26集TV,頭6集導演.

1986 *美版風之谷《Warriors Of The Wind》劇場,片長1小時30分.*《天空之城》《天空の城ラビユタ》《Laputa: Castle In The Sky》劇場,片長: 2小時4分.原作,腳本,導演.

1987 *《The Story Of Yanakawa Canal》記錄影片.劇場,片長: 2小時45分.開發,高——導演
1988 *《偵探霍德》《Sherlock Hound》前六集導演.*《龍貓》《となリのトト口》《My Neighbor Totoro》劇場,片長: 1小時23分.原作,腳本,導演.

1989 *《Miscellaneous Memoranm---The Age of Floatplanes》漫畫.*《魔女宅急便》《魔女の宅急便》《Kiki's Delivery Service》劇場,片長: 1小時45分.腳本,導演.

1991 *《點點滴滴的回憶》《Only Yesterday》劇場,片長: 1小時59分.開發,高——導演

1992 *《紅豬》《紅の豚》《Porco Rosso》劇場,片長: 1小時33分.原作,腳本;導演.*《Sky-Colored Seed廣告》1分30秒.導演.*《Nandaro廣告》.1則15秒,4則5秒.動畫,導演.

1993 *美版龍貓《My Neighbor Totoro》劇場,片長: 1小時23分.

1994 *《百變狸貓》《Heisei Tanuki Battle Ponpoko》劇場,片長: 1小時58分.計劃,高——導演.

1995 *《靜心地聽》《耳をすませば》《Whisper Of The Heart》劇場,片長: 1小時51分.開發,腳本,製作,近藤喜文導演.

1995 *《On Your Mark》音樂電視,片長: 6分40秒.原作,導演,腳本.

1997 *《幽靈公主》《もののけ姬》《Princess-Mononoke》劇場,片長: 2小時13分.開發,腳本,原作,導演.

1998 *近藤喜文追悼會;現場,僅做為中間人.

1999 *《山田一家》《My Neighbors Yamadas》開發,高——導演.

2001 *《千與千尋》

2004 *《哈爾的移動城堡》

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劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

二劇本寫作入門
這是我在大學修讀劇本寫作課程時所得到的體會。記得當年導師和我們說：「要想寫好劇本，就必須懂得劇本的基本知識和理論，搞明白電影的規律！」
今天，身為其中的一員，有幸和大家分享一下我所懂得的劇本理論知識，如有錯漏，還望大家多多包容。
簡單來說，要寫好一個故事，首先要構思好你的故事走向，人物關系，情節高潮，主題思想等…… 美國好萊塢有一套編劇規律：即開端、設置矛盾、解決矛盾、再設置矛盾，直至結局。中國也有自己的編劇規律：起、承、轉、合。
在下面的文字，本人會分類將寫作劇本的基本和重要的元素詳加論述，並會舉出實例加以說明。
< 第 一 節 >
劇本基本理論 ：態度、主題
<<態度 (Attitude)>>
寫故事最重要的是對故事的態度，不同的態度會產生不同的效果。舉一個簡單的例子，同樣是寫一個青樓女子的故事，如果作者是以一個淫穢、色情的態度去寫，故事自然集中於男女之間歡愛的部份。相反，如果作者是以一個同情、尊重的態度去寫，故事便會集中於描寫青樓女子被迫賣身，身不由己的可憐、無奈……
<<主題 (Theme)>>
在下筆寫故事之前，你必須要問自己：你要講一個怎樣的故事？是朋友之間的友情(如電影午夜牛郎—midnight cow boy)，男女之間的愛情(鐵達尼號—Titanic)，外星人入侵地球的故事(天煞地球反擊戰)，還是一個控訴戰爭的故事(殺戮戰場—platon)等。這就是主題。
主題必須十分明確、貫徹、毫不懷疑。你不能寫一套戰爭片段，一時就懷疑戰爭，一時就歌頌戰爭。主題有如一支指南針，它會引導你創作故事，和貫穿故事中的枝節。而最重要的是它能避免你在寫作中偏離主道。試舉一例，清朝皇帝雍正在野史是一個殺弟、殺父奪位，強奸弟弟妻子的禽獸。但在雍正皇朝(早期亞視播出的電視劇)作者筆下的雍正，卻是一個好皇帝。因為作者的主題是要寫一個好皇帝，所以在故事中只會見到雍正徹夜不眠批奏章、視察農民、減稅、推行德政等場面，並沒有殺弟、殺父等場面。
所以，一套成功的劇本是要讓觀眾看完後，清楚明白作者想表達的思想和主題。
< 第 二 節 >
創造角色沖突 (create character conflict)
角色沖突是吸引觀眾的不二法門。這包括故事角色和角色之間的沖突，角色和他自身價值觀的沖突等。
<<方法一： Potogonist Vs Antogonist>>
故事裡的人物想做一些事，但有一股力量抗衡他，這就是Potogonist /Antogonist
例如電影怒火風暴(Falling Down)故事中，主角剛剛經歷完痛苦的勞獄生涯，當他出獄時，他一心想見回自己的妻子，重過正常人的生活(Potogonist，他想追求的事)。但他的妻子逃避他，不認他，而四周的人也因他的犯罪紀錄而歧視他(Antogonist，阻止他達到目的的力量)。
<<方法二： 不能分解的關系 (unbreakable bonding)>>
當角色和角色之間存在沖突，而且有一個不能分開的結把他們拉在一起，好戲便來了。舉一個簡單的例子，男主角的妻子是個三姑六婆、八卦的女人，而男主角的母親則是個守禮節的傳統婦女。因為環境的因素，主角和他的妻子必須搬進家裡和媽媽一起住。試想兩個完全沖突的人：媳婦和奶奶被一個 unbreakable bond 拉在一起時，會是怎樣。
< 第 三 節 >
創造表面張力 (create dramatic tension)
<<方法一： 讓你的觀眾知道一些事而故事中的角色是不知道的>>
例如故事中的主角闖進了敵人的基地，有支槍在黑暗處伸出來瞄準著他(觀眾知道但主角不知道)，敵人就快要開槍了，觀眾也為主角擔心。
<<方法二： 讓你的觀眾感到故事中的角色是走在一條錯誤的路上>>
主角的母親病了，他全身家只有一百元，於是他便去睹場碰碰運氣。很好運地，主角不停地贏錢，已有幾千元，有足夠的醫葯費了。但他竟然貪勝不知輸，繼續賭下去，結果輸了一局又一局(觀眾已知他已走在一條錯誤的路上)。最後連手上的一百元也輸了，竟然還去問大耳窿借錢(他用錯誤的方法企圖達到目的)。
<<方法三： 時間限制 (deadline)>>
故事中某些事件若存著時間的限制，或計時炸彈，能夠給觀眾一股緊張的情緒，並且這股緊張情緒能維持一段長時間。
還有十二個小時，隕石便會撞擊地球，地球上超過一半的生物會死亡。(電影--隕石撞地球)
這輛巴士必須維持在時速一百二十公理，否則車上的炸彈便會爆炸。(電影--生死時速)
<<方法四：轉折點 (Turning Point)>>
使用轉折點能製造意外的效果，引起觀眾的預期心理，加強情節張力，從而持續觀眾對故事的興趣。轉折點最常出現於故事的前段和後段。劇本前段的轉折點一般用於開啟故事和陳列出主角即將面臨的各項選擇。至於後段的轉折點則指向主角解決危機，收攏故事。
例如著名電影「生於七月四日」(Born on the fourth of July)，主角在故事開始面臨第一個轉折點：是否要參加越戰。主角最後選擇參戰，走上戰場。但好景不常，在戰爭中主角被打破了雙腳，要終生坐輪椅。原本愛國主戰的他經歷了多件事件後，改變了他的想法。導致故事結局出現了很出人意表的轉折點，他由主戰派變成反戰派，從而帶出反戰的主題。
< 第 四 節 >
其它技巧
<< 伏筆 (Planting)>>
相信有作文的人都會知道什麼叫做伏筆吧！埋下伏線可以吸引觀眾追看劇情。例如在電影心計中，主角湯美一早便表露了他有模仿人簽名和行為的能力(伏線)，到故事發展到他殺了有錢人迪奇後，觀眾憑借伏線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要)，否則整個故事會變得不連貫，缺乏動作，觀眾看起來就似聽讀劇本一樣，好悶。要知道你現在要寫的是電影語言，而不是文學語言。只適合於讀而不適合於看的便不是好劇本。所以，一部優秀的電影劇本，對白越少，畫面感就越強，沖?力就越大。
舉一個簡單的例子，比如你寫一個人打電話，你最好不要讓他坐在電話旁不動，只顧說話。如果劇情需要，可讓他站起來，或拿著電話走幾步，盡量避免畫面的呆板和單調。
<<故事太多枝節>>
很多人寫劇本都寫得太多枝節，在枝節中有很多的角色，穿插了很多的場口，使故事變得復雜化，觀眾可能會看得不明白，不清楚作者想表達什麼主題。試想如果在一幕電影中同時有十幾個重要的角色，角色之間又有很多故事，你叫觀眾在短短時間里那能把每一個角色記得這么清楚。
其實，寫劇本有一句格言：「 Simple is the best! 」愈簡單的故事就愈好。大家想想你們所看過的好電影中，它們的劇情是不是都很簡單。例如電影鐵達尼號(Titanic)只是講一艘大船下沉，而下沉當中男女主角產生了愛情。其它電影也一樣，簡單到報紙短評用短短幾十個字就能講出故事大綱。
但是，簡單永遠是最困難的
回答者：絳唇朱袖 - 初學弟子 一級 3-26 17:09
劇本寫作基礎：劇本的格式

首先明確一點，劇本區別於任何一種文體形式，我經常看到有的朋友把劇本寫成了小說或人物傳記，這是不對的，至少是不專業的。劇本有自己專署的格式，寫劇本從某種程度上說是個技術活。
寫劇本也不是什麼很崇高的藝術創作，這只是一個普通的工種，劇作家和清潔工人沒什麼區別，都是很普通的工作而已，所以每個人都可以寫劇本，每個人都可以當導演。當然，既然是一個工種，就有自己的規范。這些規范也許不會讓你迅速變成一個專家，但至少能使你看上去像一個專家。或者，不至於讓你糟糕的格式成為審稿人槍斃你稿子的理由。因為一個審稿人每天要看三到四篇稿子，如果你的劇本格式看上去不怎麼專業的話，他完全有理由翻上幾頁就把你的劇本扔在角落裡涼快。

先來看看劇本寫作常犯的錯誤：
1：把劇本寫成了小說
剛剛上面提到有的朋友把劇本寫成了小說，不是不可以，但那個是文學劇本，根本不能用來指導拍攝和製作。舉個例子，你可以在小說里花幾頁的筆墨來寫一個人的身世，背景，家庭組成，或是用幾頁的筆墨來描寫主角的心理斗爭過程，但這些東西是無法表現在電影屏幕上的。你的劇本就是一個屏幕，你所要表現的是電影屏幕上能被觀眾直接看到感受到的東西。像心理活動這類東西是無法很好的表現出來的。加旁白？當然可以，除非你能忍受主角的畫外音在一動不動的鏡頭里讀幾頁小說。電影*畫面表達情緒，你的劇本就是電影畫面，要通過攝像機的角度來寫，這可能引起第二個問題。
2：不必要的攝象機標注
如果你這樣寫劇本：在5號升降台，用盤納為升70型相機，60mm鏡頭，由8.5m搖至2m對焦…………如果你這樣寫，就算過了審稿人這一關，你的劇本也會被導演扔掉。你不需要教他怎麼拍，這不是你的事。你在寫劇本的時候完全不用擔心相機的事。但是不是劇本就不要考慮相機了呢？也不是，你需要考慮相機的關系而不是位置。劇本里有自己的專用相機術語，多多使用這些術語，能讓你的劇本很專業，至少看上去很專業。

1.Angle on 角度對准：比如BILL走出便利店，相機對准BILL。
2.Favoring 主要表現：BILL在一個大廣場，人很多，但主要表現BILL。
3.Another angle 另一個角度：換個角度的相機表現BILL在大廣場玩的很開心。
4.Wilder angle 更寬的角度：先表現BILL在廣場的一角喝可樂，然後鏡頭拉遠，表現BILL所在的廣場。
5.New angle 新角度：換個角度表現BILL喝可樂，使鏡頭豐富。
6.POV 視點：從BILL的視點看東西。就是第一人稱視角。
7.Reverse angle 反拍角度：BILL和SALLY在一起跳舞，先拍BILL看到的SALLY，再拍SALLY看到的BILL，通常是兩人的POV互反。
8.Over shoulder angle 過肩鏡頭：相機越過BILL的肩頭看到SALLY，BILL的肩頭能把畫面自然的分割，很常用的類型。
9.Moving shot 運動鏡頭：包括跟拍，搖移，追隨等等，反正鏡頭是運動的，至於具體怎麼動，還不是現在考慮的問題。
10.Two shot 雙人鏡頭：BILL和SALLY在邊喝可樂邊交談，這種鏡頭的相機不要隨意移動，防止「越軸」。把BILL和SALLY兩人連起來有一條軸線，相機只能在軸線一側運動，如果越過這條軸線，在畫面上BILL和SALLY的位置就會左右互換，引起觀眾視覺上的邏輯混淆。
11.Close shot 近景：強調SALLY美麗的眼睛，但一般少用為妙。
12.Insert 插入鏡頭：某物的近景，比如天色已晚，SALLY問BILL幾點了，BILL抬起手來，接下來可以接一個BILL手錶的特寫，當然你還可以用此種鏡頭來換景，比如BILL移開手錶時攝象機里看到的已經是夜晚的舞會了。

以上就是劇本里的鏡頭描寫格式，看個例子就明白了。這是具體的寫作格式：

場景說明要黑體，時間地點要黑體，居左
場景中出現的音效要黑體標出
第一次出現的人物名要黑體居中
人物的對話要居中，兩邊留空，不同人物的對話要另起一行
標明攝象機的關系
標明場景的切換，「切至」就是硬切，「化至」就是加轉場的效果，全部居右
如有特效運用，也要用黑體標出

線已經估到主角會假冒迪奇。
<< 關鍵匙 (Payoff)>>
所謂 Payoff，就是最能象徵整個故事的對象。例如在電影」Apartment」中，那條門匙就是Payoff。又如著名電影「舒特拉的名單」中，那張猶太人的名單也是Payoff。
<<蒙太奇 (montage)>>
有兩個畫面，梅花間竹地播出，這就是蒙太奇。例如在電影教父中，畫面一邊播出教會里正在舉行的神聖儀式，如神父替孩子洗禮，向天主祈禱等。但另一邊畫面卻轉接地播出教會中邪惡的一面，例如教會中的領袖為求奪權，去反對他的人的住所，不停地大開殺戒。
蒙太奇亦可以指一些不同而沒有關系的畫面,當他們剪接在一起的時候,會產生另一種意義,簡單來說,如第一畫面中有一隻手正在投球,而另一畫面是另外一隻手接到一個球,然而球不見得是同一個,但當兩個畫面前在一起的時候,就是一個人把球投給另外一個人,注意/若中間再加入另外的畫面,這意思就完全不一樣了!! (註：這一段蒙太奇的文字解釋由網友「貝戈」提供)
< 第 五 節 >
劇本三大忌
<<寫劇本變寫小說>>
劇本寫作和小說寫作是兩樣完全不同的事，要知道寫劇本的目的是要用文字去表達一連串的畫面，所以你要讓看劇本的人見到文字而又能夠實時聯想到一幅圖畫，將他們帶到動畫的世界裡。小說就不同，他除了寫出畫面外，更包括抒情句子，修辭手法和角色內心世界的描述。這些在劇本里是不應有的。舉一個簡單的例子，在小說里有這樣的句子：
「 今天會考放榜，同學們都很緊張地等待結果，小明別過父母後，便去學校領取成績通知書。老師派發成績單，小明心裡想：如果這次不合格就不好了。
他十分擔心，害怕考試失敗後不知如何面對家人……』
試想，如果將上面的句子寫在劇本里，你叫演員看了怎樣用動作去表達。
如果要用劇本去表達同樣的意思，就只有寫成如下：
「 在課室裡面，學生都坐在座位上，臉上帶著緊張的表情，看著站在外面的老師。老師手上拿著一疊成績通知書，她看了看面頭的一張，叫道：「陳大雄！」大雄立刻走出去領取成績單。小明在課室的一角，兩只手不停地搓來搓去。他看出課室外面，畫面漸漸返回當日早上時的情景。小明的父母一早就坐在大廳上，小明穿好校服，准備出門，看了看父親，又看了看母親，見到他們嚴肅的臉孔，不知該說些什麼。小明的父親說：「會合格嗎？」小明說：「會……會的。」
「陳小明！」老師宏亮的聲音把小明從回憶中帶回現實。老師手上拿著小明的成績單看著他，小明呆了一會，才快步走出去領取……』
<<用說話去交待劇情>>

劇本里不宜有太多的對話(除非是劇情的需要

㈤ 動畫片劇本範例

1、美術
「審美教育」是一個復雜的范疇，它不僅歷史淵源流長，而且內容也十分豐富，進入二十世紀以後，尤其 如此。因此，以往那種將「審美教育」簡單地、片面地歸結於某一方面的做法，已經不能概括今天如此豐富、 如此新穎的美育內涵了，也就是說，今天的美育包含著多方面的內容，是立體的、多元的，它是一個綜合有機 體，這里我們探討的僅僅是它的一個方面的內容，即它作為感性教育的一方面。美育不等同於感性教育，但它 確實包含著感性教育的內容。
一、「感性」的定義
審美教育和人的「感性」有著既直接又內在的關聯。所以，在歷史上審美教育的命運和「感性」的命運密 切相關，常常是人們對「感性」如何，便會如何對待審美教育。所以，要了解審美教育是什麼，如果不首先對 「感性」有所了解，就將是難以想像的。
在中國，「感」的基本含義有兩層，其一：「格也，觸也。」即人的第一信號系統對外物的感知；其二： 「感者，動人心也」，感就是心有所動。這里，「感」既是一個生理過程，又是一個心理過程。
「性」的含義則很復雜。作為一個哲學范疇，「性」在中國主要指本能、慾望和情感。所以，中國古人說 ，「生之謂性。」（《孟子·告子》）「凡性者，天之就也。」（《荀子·性惡》）「生之所以然者謂之性。 」（《荀子·正名》）又說：「食色性也。」（《孟子·告子》）「天地之所生，謂之性情。……情亦性也， 謂性已善，示其情何？……身之有性情也，若天之有陰陽也，言人之質而無其情，猶言天之陽而無其陰也。」 （董仲舒）（註：張岱年：《中國哲學大綱》，202頁。）
除此之外，漢語中的「性」還有這樣的意思：指人的本質特徵，即人之所以為人者，人之所以異於禽獸者 。孟子談這種「性」談得最多。在宋儒張載、二程和朱熹那裡，則認為所謂的「性」即人生之究竟依據，「極 本窮原之性」，它既是整個宇宙的本根，也是萬物存在的根據，更是人生的根據。顯然，這里所謂的「性」立 足於人和動物的區別，與本能、慾望和感情相對（後三者常常陷溺這種「性」），是人之所以為人的本質特徵 。
至於「感」和「性」合而為「感性」一詞，古代漢語中沒有這種用法，它是一個外來詞彙，大約在近代以 後傳入中國，主要指感性認識，即認識的初級階段，與理性認識相對。
在西方，英語中「感性」（ sensuousness）與「肉慾」（sensuality）具有相同的詞根（sens）； 在德文中，「感性」與「肉慾」仍是同一個術語Sinnlichkeit，它既指本能的（特別是性慾的）滿足，也指感 性知覺和表象（即感覺），它是一種低級的、混亂的和含糊的認識。
綜上所述，所謂「感性」即人生之所以然者，它包括人的本能、慾望和情感，是人格的一個重要方面，沒 有這一方面，人格就會是片面的，甚至是病態的。
二、美育與「感性」
「感性」與審美教育具有如下關系：
從詞源上看，被譯成中文的「美學」（即德文「Aesthetica」一詞），德國美學家鮑姆嘉通過它下的定義 是：「Aesthetica是感性認識的科學。」（註：北京大學哲學系美學室：《西方美學家論美和美感》，商務印 書館，1981年，第142頁。）他認為人的認識分成兩個部分， 一是感性認識，一是理性認識；美學研究感性認 識，邏輯學則研究人的理性認識。德國另一個大美學家康德也曾經將人的心理分為知、情、意三個方面，認為 哲學研究知，美學研究情，倫理學研究意。這些都表明，在西方，「Aesthetica」是建立在「感性」的基礎之 上的，它以人的「感性」為研究對象。它就是中文中的「美學」一詞的本義。這意味著，美學也是建立在「感 性」的基礎之上的，它的研究對象不是別的，而正是「感性」。
可見，從詞源學上看，審美教育是針對著人的「感性」而進行的教育，審美教育與人的「感性」有著直接 的關聯；並且，審美教育也具有「感性」的品格，因此，審美教育就是一種感性教育。
在美學史上，「美育」首先是作為一種感性教育出現在人們的面前的。那麼，美育作為一種感性教育，有 哪些具體的內容呢？
首先，審美教育能夠解放人的感性。
所謂「解放人的感性」，主要是指美育能夠將人的感性從理性的長期壓制下解放出來。
在歷史上，感性長期處於理性的壓抑之下，這在現代社會已是一個不爭的事實。越來越多的思想家意識到 ，建立在理性基礎之上的文明（即現代文明）就是一種壓抑性的文明。現代德國思想家馬爾庫塞就曾經一針見 血地指出，在我們這個文明之初，「理性也已被看作是壓制本能的工具；本能、感性領域被看作始終對立於理 性，有害於理性的。哲學用來理解人類生存的范疇也保存了理性與遏制之間的這種聯系：凡屬於感性、快樂、 沖動領域的東西都意味著是與理性相對抗的，是必須予以征服和壓制的東西。日常語言也保存了這種評價，因 為用於這個領域的語詞都有帶有說教或猥褻的語調。從柏拉圖到現代世界，有關『黃色作品』的法律，對快樂 原則的毀譽一直具有勢不可擋的力量。」（註：馬爾庫塞：《愛欲與文明》，上海譯文出版社，1987年，第11 5頁。）
正是這種長達幾千年的壓制，使人們曾經有過的敏感與激情消失殆盡，成千上萬的人開始變得麻木不仁， 無論是春天的第一片新綠，還是夏夜璀燦的星空，無論是雲白山青，還是川流石立，都難以激起人們哪怕是一 絲一毫的喜悅，年復一年，月復一月，人們在無動於衷中打發著平凡而瑣碎的時光。人們彷彿得了「不感症」 ，正如美國阿爾溫·托夫勒所說，在現代社會，我們到處可見這種「千百萬人的病態性的冷漠態度。」（註： 托夫勒·阿爾溫：《未來的震盪》，四川人民出版社，1985年，第383頁。）而在法國著名文學家加繆的中篇小 說《局外人》那裡，我們更可以看到現代人這種對一切都無動於衷的「不感症」的形象而生動的表現。小說的 主人公莫爾索就是一個完全失去了生活激情的公司小職員，甚至面對戀愛、死亡這些人生大事，他的表現都是 非常的冷漠和麻木不仁。
這種感官的異常遲鈍和心理性的「不感症」，不僅使人失去曾經有過的敏感與激情，使人的生活變得異常 的貧乏、單調和枯燥，而且更使人與人之間、人與世界之間、人與物之間日益疏遠、隔膜起來，他人成為一堵 牆，人變得越來越孤獨，越來越絕望。
而審美教育要做的，正是將人的感性從這種理性的長期壓制下解放出來，將人的感性從在壓制下已經變得 異常麻木、遲鈍的病態中解放出來，重新賦予其以感知的敏感和激情。審美教育的這個作用在本世紀初我國大 思想家梁啟超那裡，被稱為「剌」。他認為，小說對人具有四種支配力量，其中之一即為「剌」，所謂「剌也 者，剌激之義也。」他在比較「剌」與小說的另兩種支配力「熏」、「浸」時指出：「熏浸之力利用漸；剌之 力利用頓；熏浸之力在使感受者不覺；剌之力，使感受者驟覺。剌也者，能使人於一剎那頃，忽起異感而不能 自製者也。」（註：北京大學哲學系美學室：《中國美學史資料選編》下，中華書局，1981年，第418頁。）
而美育之所以能夠做到這一點，和它上述的感性品格有關。美育作為一種感性教育，是以人們對對象的直 接感知為基礎的，也是以人的感性不斷敏感和豐富為目的的。人的感官如果長期不去感知，就將變得遲鈍，就 將逐漸退化。美育正為人的感官提供了一片廣闊的感知天地，在這片天地里，日月合壁，山川煥綺，「春秋代 序，陰陽慘舒，」（《文心雕龍·物色篇》）桃花之鮮，楊柳之貌，日出之容，雨雪之狀，春風春鳥，秋月秋 蟬，夏雲暑雨，冬月祁寒，「歲有其物，物有其容」（《文心雕龍·物色篇》），莫不使人悟以物色，應物斯 感，並進而「心亦搖焉」，「辭以情發。」（《文心雕龍·物色篇》）
在此基礎上人們「神與物游」（《文心雕龍·神思》），「流連萬象之際，沈吟視聽之區；寫氣圖貌，既 隨物以宛轉；屬采附聲，亦與心而徘徊。」（《文心雕龍·物色》）「思接千載」，「視通萬里」。這里，不 只是人的感官由於外界的剌激而保持了自己鮮活的生命，並日益地敏感起來，而且人的感情也被不斷地激發， 人的想像也不斷的豐富起來。
可見，只有審美教育，才能將在理性的長期壓制下已經變得麻木和遲鈍的感性解放出來，重新賦予它敏感 、豐富和激情。這是審美教育的一個很重要的任務。
其次，審美教育能夠泄導人的感性。
人生而就有耳目之欲，就有感知外物的慾望，這是人和外界、乃至整個宇宙聯系的唯一橋梁，也是人情所 不能免。荀子說：「故人之情，口好味而臭味莫美焉；耳好聲而聲樂莫大焉；目好色而文章致繁，婦女莫眾焉 ；形體好佚而安重閑靜莫愉焉；心好利而谷祿莫厚焉。」（《荀子·王霸》）《呂氏春秋》指出：「故耳之欲 五聲，目之欲五色，口之欲五味，情也。」（《仲春紀·情慾》）《淮南子·真訓》也說：「且人之情，耳目 應感知，心志知憂樂，手足之疾癢，辟寒暑，所以與物接也。」相反，如果不讓人去感知，將之「囚之於冥室 之中，雖養之以芻豢，衣之以綺綉，不能樂也：以目之無見，耳之無聞。」可見，不滿足人的耳目之欲，不滿 足感性所提出的需求，是摧殘人性的。
然而，人的這種慾望常常是無止境的，也是盲目的。如果任其自由的表現，不僅對社會，甚至對整個人類 都是十分危險的。這一點，古今中外的思想家都有很清楚的認識。先秦的荀子說，「人生而有欲，欲而不得， 則不能無求；求而無度量分界，則不能不爭。爭則亂，亂則窮。」（《荀子·禮論》）荀子這里明確指出，盲 目地追求慾望的滿足，是國家窮亂的根源。在《呂氏春秋》那裡，作者也告訴我們，盲目地追求耳目之欲，「 為木革之聲則若雷，為金石之聲則若霆，為絲竹歌舞之聲則若噪……樂愈侈而民愈郁，國愈亂……」（《仲夏 紀》）漢代的《淮南子》也看到了這個危險，它說：「耳目淫於聲色之樂，則五藏搖動而不定矣。五藏搖動而 不定，則血氣滔盪而不休矣。血氣滔盪而不休，則精神馳騁於外而不守矣。精神馳騁於外而不守，則禍福之至 ，雖如丘山，無由識之矣。」（《精神訓》）這都是「亡國之音」。明代呂坤更明確地說：「天地間之禍人者 ，莫如『多』。令人易多者，莫如『美』。美味令人多食，美色令人多欲，美聲令人多聽，美物令人多貪，美 官令人多求，美室令人多居，美田令人多置，美寢令人多逸，美言令人多入，美事令人多戀，美景令人多留， 美趣令人多思。皆禍媒也。」（《呻吟語》）
總之，過分地追求慾望的滿足，無異於引火自焚，「酒足以狂願士，色足以殺壯士，利足以點素士，名足 以絆高士。」（楊夢袞《草玄亭漫語》）我國古代的聖人「決不許人類一切的本能，毫無節制，任情放縱。他 取正當的方法音樂地調節本調本能的沖動與官能的享樂。」（註：《二十世紀中國文化名人散文精品》，貴州 人民出版社，1994年，第53頁。）這種「正當的方法」即是「克己」、「格物」。
而在西方，在兩千多年的歷史中，理性對感性的壓抑之所以能夠成立並獲得巨大的成功，也是基於這樣的 前提：「潘多拉、女性原則、性慾和快樂都成了災禍，是分裂和破壞性的。」（註：馬爾庫塞：《愛欲與文明 》，上海譯文出版社，1987年，第117頁。）
可見，對於人生而就有的慾望，既不能不滿足它，也不能盲目地滿足它。在中外歷史上，人們都曾經通過 理性去解決這個問題。我國古人說：「發乎情，止乎禮義」，這是用「禮義」為感性的滿足劃出一條度量分界 。在西方，人的感性滿足更受到嚴格的控制，它們絕大多數成為社會的禁區，成為日常生活中的禁忌，被驅趕 到了無意識之域。現代西方社會之所以神經症的人格猛增，與此密切相關。其教訓告訴我們，理性並不能為人 的感性的滿足提供一條正確的渠道。感性的滿足應該有自己特殊的途徑——這就是審美教育。
而審美教育之所以能夠「泄導人情」，也和美育的感性品格有關。首先，作為一種感性教育，美育通過不 斷的剌激、不斷的感知，從而逐漸喚醒了那些在無意識之域中沉睡多年、積聚多年的慾望和本能，使它們從暗 無天日的黑暗深處來到光天化日之下，美育打開了這只「潘多拉盒子」，並給它們提供了一個廣闊的、想像的 和自由的空間，讓它們充分地抒發、自由地表現。這里，美育顯然和德育、智育不同，後兩者對「人情」多是 壓抑性的，嚴格控制的，它只允許某些情感得到有限的表達，而把絕大多數的情感驅進了無意識的領域。
其次，在審美教育中，對於審美對象的感知，依賴於「日常生活意識的垂直切斷」（今道友信語），即瑞 士美學家布洛所說的審美主體與對象之間所保持的「審美距離」，這種距離的存在，使審美主體的感知和情感 的激發以及抒發，並不直接指向現實世界和社會，而是指向某個虛幻的對象和事件，從而可以避免對現實和社 會所可能帶來的傷害。
正是美育的上述特徵，使美育在渲瀉人的內心過分強烈的心理能量方面，遠遠優越於德育和智育，成為「 泄導人情」的最佳途徑。
最後，審美教育能夠升華人的感性。
「升華」（sublimation ）是弗洛伊德所創立的精神分析學說中的一個術語，指被壓抑於意識中的本能沖 動，特別是性本能沖動，轉向社會所許可的活動中去求得變相的、象徵性的滿足。人類文藝創作、宗教活動等 ，都被弗氏說成是性本能沖動升華的結果。
而在漢語中，「升華」一詞的含義略有不同。先說「升」。漢語中的「升」有上升、提高的意思，如《詩 經·小雅·天保》：「如月之恆，如日之升。」又有「成熟」的意思，如《梁傳·襄公二十四年》：「五穀不 升為大飢。」次說「華」。在漢語中，「華」可喻開花；可指光彩、光輝和有文采；還可表示浮華，如華而不 實。在古代漢語中，「升」與「華」很少連用。
我們這里所說的「升華」對上面兩種「升華」的本義都有所吸收，但又有所不同。它既是指將人的感性從 無意識的深處提升到表層，更是指將人的感性從獸性的層面提升到人性的層面，從生物學的水平提升到社會學 的水平，使感性真正成為人的感性。只有在這種提升的基礎上，人性才能放射出萬丈光芒。
為什麼審美教育能夠升華人的感性呢？正如上面所說，德育與智育旨在發展人的理性，在它們的具體實施 過程中，常常限制感性，壓抑感性，甚至不惜犧牲人的感性來求得人的理性的發展，因此之故，德育與智育不 可能升華人的感性。人類兩千多年的發展歷史也證明了這一點。
美育則與前兩者有所不同，它主要針對人的感性來進行，這為美育升華人的感性提供了一種可能性。其次 ，美育之所以能夠進行，一個首要前提就是它是超功利的、超實用的，也就是說，它對人的感官的觸發、對人 的情感的激發、對人的想像的開啟，並不將它們引向實際的對象，引向該對象的某種使用價值之上。欣賞梵· 高的《向日葵》，並不是讓人聯想到這株向日葵可以結多少瓜子，它結的瓜子好吃不好吃；參觀一座古代建築 ，也不是要人覺得它是否方便實用。相反，動物的感官則不能擺脫其生理本能的約束，它對對象的感知，總是 與自己的生存目的直接相關的。而在審美感知中，則暫時割斷了主客體之間的這一實用關系，使人對對象的感 知獲得了一定的自由度和深度，具有了人性內涵，成為真正的人的感知。這就是人的感性從獸性的水平升華到 人性的水平的基本含義。這種升華之所以可能，正因為與美育所具有的這一特徵密切相關。
在中國古代美學中，美學家們在談到「審美感受」時，曾提到美育對人的這種「升華」作用。清代王夫之 指出：「能興即謂之豪傑。興者，性之生乎氣者也。拖沓委頓，當世之然而然，不然而不然，終日勞而不能度 越於祿位田宅妻子之中，數米計薪，日以挫其志氣，仰視天而不知其高，俯視地而不知其厚，雖覺如夢，雖視 如盲，雖勤動四體而心不靈，惟不興故也。聖人以詩教以盪滌其濁心，震其暮氣，納之於豪傑而後期之以聖賢 ，此救人道於亂世之大權也。」（註：轉引自葉朗：《中國美學史大綱》，上海人民出版社，1985年，第52頁 ）這里，王夫之將美育升華人的感性談得很清楚，它對人的精神起著一種感發、激勵和升華的作用，使人擺脫 昏庸猥瑣的境地，成為一個有志氣、有作為的朝氣蓬勃的人，從而上升到豪傑、聖賢的境界。
三、美育作為感性教育的意義
今天，我們強調美育作為感性教育的一面，具有特別重要的意義，這主要體現在以下兩個方面：
如果說，感性教育的長期缺乏造成了人性分裂的嚴重惡果，那麼，彌合人性的這種深刻創傷，實現人自身 的現代化，建立真正具有中國特色的社會主義現代化，就必然地呼籲感情性教育的加入、審美教育的加入。
人性分裂的現實，是人自身長期片面地追求理性的發展而壓抑感性的發展的結果。這種現象，早在19世紀 就被一些思想家意識到了。席勒就曾經指出：「現在伴隨著我們的是，各門科學之間的嚴密分工，等級和職業 之間的直接分開，國家與教會、法律與習俗之間的隔絕；享受與勞動、手段與目的、工作與報酬之間也都割裂 開來。」在這種情況下，人喪失了它內在的完整性：「人們永遠束縛在整體的一個小斷片上，也就只好把自己 變成一個斷片了；他們耳朵里所聽到的，永遠是自己推動的機器輪盤的那種單調無味的嘈雜聲音，也就決不能 發展自己生存的和諧；他們不是把人性——人的靈魂——銘刻在自己的生存上，最終卻使之僅僅變成了他們所 從事的職業、所耕耘的科學園地的某種標記。」（註：轉引自吉爾伯特·庫恩《美學史》下卷，上海譯文出版 社，1989年，第480頁。）
而馬克思意識到這種現象的存在，更對它作了深入的分析，他說：當工人出賣自己的勞動力時，他已經降 而為物，不復為人，他已經失去人性。並且，工人生產出來的產品也變成反對他、同他異化的東西。「勞動的 外化表現在什麼地方呢？首先，勞動對工人說來是外在的東西，也就是說，不屬於他本質的東西；因此，他在 自己的勞動中並不是肯定自己，而是否定自己，不是感到幸福，而是感到不幸，不是自由地發揮自己的體力和 智力，而是使自己的肉體受折磨、精神遭摧殘。因此，工人只有在勞動之外才感到自在，而在勞動中則感到不 自在。他在不勞動時覺得舒暢，而在勞動時就覺得不舒暢。因此，他的勞動不是自願的勞動，而是被迫的強制 勞動。因而，它不是滿足勞動需要，而只是滿足勞動以外的需要的一種手段。勞動的異化性質明顯地表現在， 只要肉體的強制或其他強制一停止，人們就會像逃避鼠疫那樣逃避勞動。……最後，對工人說來，勞動的外在 性質，就表現在這種勞動不是他自己的，而是別人的；勞動不屬於他；他在勞動中也不屬於他自己，而是屬於 別人。」（註：《馬克思恩格斯全集》第1卷，第93～94頁。）
進入現代社會以後，這種現象不僅沒有得到緩解，反而愈演愈烈，遍及人類活動的一切領域，從而導致現 代社會病態人格激增這一不爭的事實。在藝術家的筆下，我們更可以看到這種片面、病態人格令人觸目驚心的 奇形怪狀。在傑克梅弟的「九個人像的構成」中，我們看見，人已經失去了自己曾經有過的豐富性與整體性， 失去了自己的血肉，而被抽象成為火柴棍式的人物；在杜桑的「走下樓梯的裸女」中，人的形象僅僅是依稀可 見，轉瞬即逝，人已經沒有固定的形體可以把握；這種現象在立體主義的藝術作品中，更發展到登峰造極的地 步，活生生的個人被肢解成一個個碎片，東一片、西一片地堆集在畫面上。總之，在現代西方藝術作品中，再 也無法找到一個完整的、清晰的人的形象了，我們不再知道自己是什麼？像什麼？在這里，人不只是一無遮蔽 ，而且被剝了皮，被碎屍萬段，身體的各部分被摔得到處都是。
這里，人性的分裂已經危及人類的發展前景，已經成為實現現代化的一大障礙，如果任其下去，就不只是 現代化不可能真正實現，人類本身的前景也將會是十分的暗淡。
當然，人性分裂是由多種原因造成的，但不能否認的是，感性教育的長期缺乏是其中的一個很重要的因素 。所以，要彌合人性分裂的這種深刻創傷，不自覺地進行感性教育（也就是審美教育）是不行的。
另一方面，感性教育的長期缺乏還造成另一個嚴重的惡果，這就是，一旦理性的控制減弱，感性獲得較前 寬松的表現空間時，由於感性不能正確地抒發和表現自己，它就很容易出現蛻化、物化的傾向，陷入感性沉淪 的誤區。事實也確乎如此。我們今天受眾眾多、影響廣泛的大眾文化就明顯地存在著上述傾向。無論從哪個方 面看，大眾文化都是一種感性文化。從它的起源看，它是解放了的大眾和解放了的感性的產物，是慾望和科技 結合的產物，慾望是大眾文化生產的動力，又是大眾文化消費的動力。同時，大眾文化離不開大眾傳播媒介， 正是後者為它的興起提供了必不可少的技術條件，並決定了其傳播方式，即它是直接的、直觀的，也就是說， 藉助於大眾傳媒，它能夠直接訴諸於大眾的感官。並且，大眾文化的崛起反映了大眾的需要（審美需要），這 種需要最主要的是感性的生命的需要。因此，大眾文化實際上是一種感性文化，它重感性、重世俗生活、重享 受娛樂，它是反理性的，體現的是感性對理性的反抗。
應該看到，大眾文化的崛起有其進步的意義，一方面，它體現了我們這個時代不可抗拒的民主潮流，另一 方面，它也反映了人自身要求感性發展的呼聲。千百年來，人的感性一直處於被壓制、被扼殺的境地，人自身 也因此而淪入悲慘的命運，直到今天，感性才終於為自己爭得了一席之地。然而，正如我們在前面所說，人倘 若不能「克己」，以為片面地執著於感性，就能真正地獲得快樂和得到發展，那也將大錯特錯，這給人類帶來 的只能是感性的沉淪和整個人性駭人聽聞的墮落。因為感性文化（其中不乏性文化、灰色文化、白色文化等） 對於理性、價值和傳統的消解幾乎是致命的，它所到之處，使觸及到的一切都化為笑料，使理想和價值都化為 烏有，理想沒有了，標准沒有了，它陷人類於官能的黑暗的假象世界之中，如斯，人類的前途真是岌岌可憂！
可見，在大眾文化這種片面的感性解放中，人類所獲甚少，所失很多，不僅失去了自我，而且失去了精神 ，因此，僅有感性的解放與渲泄是不夠的，在解放和渲泄感性的同時，還必須要有感性的升華，一句話，必須 要有感性教育，也就是要有審美教育！
這些都表明，在今天，感性教育不僅必要，而且十分的迫切，它反映了人自身發展的必然要求，也反映了 現代化的必然要求。我們甚至完全有理由這樣說，如果今天再不重視人的感性發展，如果再不把作為感性教育 的美育納入現代教育體制，人自身就沒法發展，現代化也不可能最終實現。
2、動畫
就世界范圍來看，中國動畫長期處於弱勢。很少有人提及創新的因素，也很少有人把中國動畫的發展速度與動畫的創新聯系起來進行分析。而當我們認真地從創新的角度來審視中國動畫的時候，會發現中國動畫是那麼的孤立無助，如果我們再仔細審視中國動畫從業人員的整體素質，尷尬和無奈便會相伴而來。文化不僅要傳承，而且還要創新。我們驚嘆迪斯尼動畫的長盛不衰，卻很少從揚棄的角度研究迪斯尼動畫的模式。一部好的作品，要有自己的精神。在亞洲，我們是最大的國家，但我們的動畫卻不是最好。看看我們的近鄰日本，他們成功地走出了一條不同於迪斯尼的路。他們同樣獲得了成功。在我的記憶里我們這一代在小時候大部分看的片子都是那些日本的動畫片。不可否認的是他們做的真的很好，我很喜歡他們動畫片中的那些角色，真的很好，有特點。他們創作的題材很多，而且有很多都是十分有個性的東西。比如著名的有《聖鬥士星矢》。還有〈灌籃高手〉，〈千

與千尋〉等作品。他們還在很多方面有作品。比如體育類，他們有那些〈棒球英豪〉，〈足球小子〉，〈網球王子〉等好的作品。在那些格鬥方面，他們更是很有特點.像那些好的作品裡面，有多少是很著名的大作啊。〈幽游白書〉，〈北斗神拳〉，〈拳皇〉等作品都是很受歡迎的。在我小的時候，這些作品的圖書或者是光碟以及畫冊都賣的是十分火熱，幾乎是人人都看，人人都喜歡。對於一部動畫片來說，我們那個時候要的是它的情節和人物形象，對於它們的社會意義和技術含量都沒有去考慮過，也就是說，好的作品是以觀眾為評委的，我們動畫人要做的是滿足他們的要求，讓他們欣賞到可以很滿意的高水平的動畫片。

其實在很多時候我們中國的動畫還是很有優勢的，因為我們中國有著很久的歷史，有著豐富的文化，我們可以寫的東西很多，比如說我們國家的一些過去的傳說，小說，神話故事，以及那些名著的改編等都可以是題材的方向。我個人認為以前的一些中國的作品有很多是很好的。比如〈神筆馬良〉，〈大鬧天宮〉〈三個和尚〉〈葫蘆娃〉等。

我做為一名未來的動畫製作者我很希望讓自己的作品裡有自己的元素。我將來可以自己寫些劇本，因為我業余時間寫作有兩年，我不間斷的寫作。也有幾本自己的作品，都是未來要做動畫的。我是個比較喜歡聽歌的人，我的很多文學作品都是在那些歌中獲的啟發，有時候摸到一首很適合自己心情的歌，我會把它做為一個靈魂，用筆來編寫一個自己的故事。我想這對我未來的發展是很有好處的，我可以自己搞全創。一部好的作品，要有自己的精神。
再說一下動畫的主要角色。我個人認為，在一部比較完美的作品中?/div>

㈥ 介紹些好看的動漫電影或者劇場版～

我的評分最高分為5分
(1)零之使魔 戀愛+後宮搞笑+魔幻 第一部5分2，3部3分
之所以我給3分怎沒說那第一部還行,可換了導演的地2,3部就變得很垃圾,不信去看小說就知道了,和小說差的太多了
3部的OP還行尤其第二部的很好聽ED一般
(2)灼眼的夏娜I,II 戀愛+魔幻+格鬥 5分
和零之使魔同一個公司做的,但是這部動漫卻是未偏離小說,而且原創劇情就非常好加上卡瓦依的夏娜我給5分
所有op和ed都可以成為經典，超級好聽
(3)瀨戶之花嫁 戀愛後宮+惡搞+爆笑 5分
被家庭背景為黑道之女救了的倒霉男主角的爆笑戀愛生活，之所以給5分是因為這部動漫太經典了，太唉爆笑了，爆笑程度為巔峰之作，劇情非常好，加上女主角的卡哇伊，絕對成為經典之作
op一般ed1很好聽哦
(4)初音島 戀愛 4分
一部哥哥與妹妹的戀愛動畫，動畫人物設計不錯，劇情也不錯。尤其是白河的聲
音。最後的結局也不錯。所以非常值的一看。
op,ed都還可以
(5)永不消逝的彩虹 戀愛 4分
和初音島差不多，也是哥哥與妹妹的戀愛的故事，op,ed也不錯。
(6)十字架與吸血鬼 戀愛後宮+搞笑 3分
人設不錯，音樂不錯，劇情一般般，裡面也有些許H的片段，男生的必看之一
(7)H2O夏日陽光 戀愛 3.5分
從總體看還可以，人設很不錯，劇情也曲折，很好的動漫
op,ed非常好聽
(8).美鳥的日記 戀愛+搞笑 5分
女主角變成了男主角的右手,非常好看，有時搞笑，有時感人
op,ed很好聽
(9)雪之少女 戀愛+有點搞笑+感人 5分
非常推薦。劇情+人物+音樂三合一=pretty good了。都是關於夢的
(10)air 戀愛+催淚+感動 5分
K社最感人的一部作品,給人留下的印象最深,看此片前預備手紙,你一定會被感動哭得
op絕對神作
(11)sola戀愛+溫馨+感人 4分
人物設計不錯，sola譯為天空，男主人公為了讓女主人公看到天空而展開的
劇情。結局有一些感動
op,ed很不錯
(12)藍蘭島漂流記 後宮戀愛+搞笑+小感動 5分
非常不錯，一個男的漂到一個孤島上，想回去也回不去了，只能在這個島上
呆著。這個島上就他一個男的，其餘的全部是女的，哎！真羨慕他呀！每個
都是very beautiful的啦
op,ed非常清新,很不錯
(13)魔力女管家 戀愛+感人+爆笑 4分
一個very lovely的女主人公（一個機器人，戰斗用的）到了男主人公家，從
此做男主人公家的女僕，從而展開一系列的劇情。還有主題音樂也不錯
(14)愛的魔法 戀愛後宮+搞笑 5分
人物設計不錯，只能用8次魔法的男主角,和3個美少女發生的搞笑故事,劇情很不錯
op,ed超好聽
(15)拜託了，雙子星 戀愛後宮 4分
人物還行，主題音樂超好聽，三胞胎之戀
(16)妹妹公主 後宮+搞笑 4分
你根本不知道在描述什麼，但是越看越有意思，尤其是動畫人物，亞里亞最可
愛了。只看第一季
op,ed不錯
(17)犬神 戀愛+魔幻+搞笑 5分
經典中的經典啊，人設+聲優+劇情=great。而且是堀江由衣做主演，簡直是太棒了
op,ed不錯
(18)雙戀I,II I部戀愛後宮+搞笑 II部戀愛+搞笑+感人 5分
非常成功的一部戀愛之作，男主角真好啊，好羨慕他啊！身邊有N女雙胞胎陪伴
他啊。第二部比第一部更加完美，缺少了後宮，但感動曲折的內容，比第一部好要好看
兩部op，ed非常好聽
(19)人型電腦天使心 戀愛+搞笑+感人 4.5分
哎！小唧太可愛了，如果我能有那樣的電腦，扣我一半的生命也值得啊！主題音
樂也是我很少見的類型，非常好聽
(20)旋風管家 戀愛偽後宮+惡搞+搞笑 5分
人設非常好,開頭劇情很不錯 尤其是後宮里的女生，可愛的沒法說啊，真的可以和《kanon》《
初音島》等一些動畫較量了,惡搞程度非常強悍,200多部動漫都在惡搞范圍,絕對搞笑
op,ed很經典
(21)守護月天 戀愛後宮+搞笑 2.5分
劇情非常好，而且女主角也很可愛，但是由於無結局，所以我只給2.5分
op，ed一般
(22)love love戀 戀愛+搞笑 3分
人設差不多,劇情一般,有點賣肉的感覺,總的說一般
ed超好聽
(23)增血鬼果林 戀愛+搞笑 5分
之所以給5分是因為劇情與音樂與聲優與人設簡直是………，非常好看，是一部吸血鬼的片子,從片名就可以看出來不一般
op,ed不錯
(24)純情房東俏房客 戀愛後宮+搞笑 5分
後宮鼻祖片,而且裡面還有堀江由衣做主演,內容非常出色,幾乎每一集都會讓人忍俊不禁,絕頂的片子.
op不錯
(25)心動的日子 戀愛+搞笑 5分
女主角是個房東，哎！太可愛了，男主角是個畫畫的,房東性別正好和純情房東俏房客倒過來,女房東有N種性格,內容也很出色...頂
ed不錯
(26)暗夜魔法使 格鬥+戀愛+搞笑 3.5分
人物刻畫還不錯，劇情還可以，片頭曲不錯
(27)Myself Yourself 戀愛 3.5分
人設還不錯，但是劇情顯得有些單調，但結局還是很不錯的，是個happy end
op,ed很好聽
(28)請別憂傷了二之宮君 戀愛後宮+搞笑 4分
人物是很可愛的，很搞笑，而且劇情有些地方H點，主題音樂也是很好聽的，從整體看很不錯的
(29)CLANNAD 戀愛+搞笑+感動 4.5分
很經典，目前key社的頂尖之作已經出爐了，只要是動漫愛好者都必看的經典動漫之一，無論是主題音樂，還是人設聲優劇情背景音樂，都是無可媲美的,但感人程度不及AIR
(30)歡樂課程(Happy Lesson) 戀愛後宮+搞笑 4分
第一，二部都是13集，ova4集外加the final3話完結
典型的惡搞後宮，講的是一群老師（媽媽？）和男主角一起生活的事情（師生戀啊！
），相關介紹自己去找，劇情還算可以，可以一看
op,ed一般
(31)美少女學院 戀愛+惡搞 3分
雖然我很佩服動畫製作的豐富eg想像力,尤其是第七集居然把《聖母在上》給eg了一把
，看的我是又好氣又好笑...但是我始終覺得這真是很無聊的一部後宮美少女戰斗動畫,
尤其是故弄玄虛的伏筆和敷衍了事的結局.另外那種半H又不H的情節也看的讓人不爽,還
不如乾脆做成18X的爽快點!(雖然最後一集終於是全裸的戰斗)所以沒什麼值得好說的,如
果實在空閑又找不到片看,那就看看吧.
ed不錯
(32)女生萬歲 戀愛後宮+搞笑 4分
第一季正常,第二輯15禁,劇情還可以,男主角的女性畏懼症,以及女性之城賽蓮的設定
很明顯的表現了這一點.不過由於音樂做的不錯,加上劇本設計也很高明,因此對男生們來
說還是有相當的吸引力.
op,ed不錯
(33)女生愛女生 百合後宮+有點搞笑+小感動 4分
男主角因為失戀去深山裡發泄,卻撞上了失事的宇宙飛船,從而變成了女性的故事開頭,絕對的百合,中間還有三角戀,不過結尾挺好,故事情節還可以
op.ed很好聽
(34)南家三姐妹 搞笑 4分
南家三姐妹在平淡生活中中尋找,製造快樂,平淡卻溫馨搞笑的故事背景,值得一看
op,ed還不錯
(35)銀魂 熱血+格鬥+搞笑+溫馨+感動+教育+惡搞+爆笑 5+分
比起火影 海賊,銀魂的名字很少提,但我認為他比前者還要出色,熱血+格鬥+搞笑+溫馨+感動+教育+惡搞+爆笑這些成分全在裡面的動畫難道是一般的嗎,再加上作者天馬行空的惡搞,基本上集擠爆笑,銀魂不是一般的熱血動漫
但他熱血起來絕對不是一般的動漫,不信請親自嘗試,若沒感到以上成分,我願人頭落地>>>>>>
所有op,ed都很經典

空之境界~~強薦！！http://ke..com/view/693746.htm
穿越時空的少女~~感人又有趣！！http://ke..com/view/430455.htm
料理鼠王，功夫熊貓相信你看過了………………
這個保證是純正的劇場版~不是電視版哦~~

㈦ 求幾部電影劇場版的日本經典動漫（包括宮崎駿的經典動畫）

《CLANNAD》 《星之聲》《秒速5厘米》《空之境界》《雲的彼端-約定的地方》《千年女優》《空中殺手》《大都會》《遺跡守護者》《東京教父》《紅辣椒》《完美之藍》《地海傳說》《勇者傳說》《惡童》《河童之夏》《穿越時空的是少女》《千年狐》《五歲庵》《鋼琴之森》《天國之扉》《吸血鬼獵人D》《Genius Party》
宮崎駿的所有作品
1·太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2·穿長靴的貓(1969)劇場
3·魯邦三世(1971)TV
4·熊貓家族(1972)劇場
5·阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6·尋母三千里(1976)TV
7·未來少年柯南(1978)TV
8·紅發少女安妮(1979)TV
9·魯邦三世——卡里奧斯特羅城(1979)劇場
GHIBLI時期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬圓，觀眾人數：77萬4271人）

2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬圓，觀眾人數：80萬1680人）
譯 名 龍貓
原 名 となりのトトロ
英文譯名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
國 家 日本
片 長 86 Min
制 作 德間書店
原 作 宮崎駿
音 樂 久石 讓
作畫監督 佐藤好春
美 術 男鹿和雄
色彩設計 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬圓，觀眾人數：264萬619人）

4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬圓，觀眾人數：304萬9806人）

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場
原名:千と千尋の神隠し(Spirited Away)
又譯：《千與千尋的神隱》、《神隱少女》
原作/腳本/監督：宮崎駿
配音：荻野千尋 --柊 榴美
白龍 ---入野自由
千尋的媽媽 ---澤口靖子
千尋的爸爸 ---內藤剛志
湯婆婆 ---夏木麻里
鍋爐爺爺 ---菅原文太
青蛙 ---我修院達也
小鈴 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音樂：久石讓
製作：吉卜力
片長：125分鍾
主題曲：永遠同在
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場
原名：ハウルの動く城
英文片名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
主演：倍賞千惠子 木村拓哉 美輪明宏
分級：美國PG
片長：120分鍾
上映時間：2004年11月20日
9·懸崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008)劇場
原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
主演：奈良柚莉愛 土井洋輝 山口智子
製作：吉卜力工作室
片長：102分鍾
上映時間：2008年7月19日
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。
·側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場（又名夢幻街少女），近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
·螢火蟲之墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
·歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
·聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
·平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
·我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
·貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
·種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
·地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎(宮崎駿的兒子)

㈧ 求動漫、電視劇或電影劇本完整範文。

櫻桃之遠 評論 廣島之戀 編 劇：瑪格麗特.杜拉斯 第一部 （電影開始時，兩對赤裸裸的肩膀一點一點地顯現出來。我們能看到的只有這兩對肩膀

櫻桃之遠 評論 廣島之戀
編 劇：瑪格麗特.杜拉斯
第一部
（電影開始時，兩對赤裸裸的肩膀一點一點地顯現出來。我們能看到的只有這兩對肩膀擁抱在一起--頭部和臀部都在畫外，上面好象布滿了灰塵、雨水，露珠或汗水，隨便什麼都可以，主要的是讓我們感到這些露珠和汗水都是被飄向遠方，逐漸消散的「蘑菇雲」污染過的。它應該使人產生，一種強烈而又矛盾的感覺，既使人感到新鮮，又充滿情慾，兩對肩膀膚色不同，一對黝黑，一對白皙。弗斯科的音樂伴隨著這種幾乎令人窒息的擁抱。兩個人的手也截然不同。女人的手放在膚色較黑的肩膀上，「放」這個字也許不大恰當，「抓」可能更切些。傳來平板而冷靜的男人聲音，象是在背誦那樣：）
他：「你在廣島什麼也沒有看見，什麼也沒有」。
（這句話可以任意重復，一個女人聲音，同樣平板，壓抑和單調，象是在背誦：）
她：「我都看見了，都看見了。」
（弗斯科的音樂在上述對白開始之前本來已經逐漸消失，在女人的手抓緊男人肩膀的那一刻，它又逐漸加強了。接著，她的手放鬆了，然後又撫摸男人的肩膀。較黑的皮膚上留下了指甲印，它似乎能夠給人一種幻覺：男人因為說了「不，你在廣島什麼也沒有看見」這句話，而受到懲罰。接著又響起了女人的聲音，仍然是冷靜、平淡、象念咒似的：）
她：「比方說醫院，我看見了。我的確看見了。廣島有一家醫院，
我怎麼能看不見它呢？」
（醫院、過道、樓梯、病人、這些鏡頭都是冷靜和客觀地拍下來的，但我們從來沒有看見她在那兒看著。接著我又看見女人的手抓住--緊緊抓住膚色較黑的肩膀）
他：「你沒有看見廣島的醫院，你在廣島什麼也沒有看見。」
（女人的聲音變得愈來愈冷漠。博物館的鏡頭。同樣眩目的燈光，
和醫院的燈光一樣令人討厭。各種解說牌，原子彈爆炸後的物證，按比例縮小的模型，鋼鐵碎片、人皮、燒焦的頭發，石蠟模型等等。）
她：「我到博物館去過四次……」
他；「廣島的什麼博物館？」
她：「我到廣島的博物館去過四次。看見人們在裡面徘徊。他們
若有所思地在照片和復製品之間徘徊，想要找到什麼別的東
西。在解說牌之間徘徊，想要找到什麼別的東西。」
「我到廣島博物館去過四次。
我看著那些人們，我自己也心事重重地看著那些鐵塊、燒
焦的、破碎的，象肌肉一樣脆弱的鐵塊。我看見一大堆瓶
蓋子：誰能料到會看見這個？人類的皮膚在飄浮，生命在
延續，還在痛苦中掙扎。石頭。燒焦的石頭。粉碎的石頭。
不知是誰一縷縷頭發，廣島婦女睡醒一覺，發現頭發全脫
發了。
在和平廣場我感到熱極了。足足有一萬度。我知道有一
萬度，和平廣場上陽光的溫度。你怎麼能不知道呢？……
地上的草，就別提了……」
他：「你在廣島什麼樣也沒有看見，沒有看見。」
（更多的博物館鏡頭。接著是和平廣場的一個鏡頭，前景有一個燒
焦的頭顱。玻璃展覽櫥里陳列著燒焦了的模型。廣島的新聞鏡頭。）
她：「復製品做得盡可能地逼真。
影片拍得盡可能地逼真。
幻景做得這樣逼真，讓游覽的人看了都哭了。
一個人總是可以嘲笑別人的，但說真的，一個旅遊者除了
哭泣之外，還能怎麼樣呢？
我總是為廣島的命運哭泣。總是為它哭泣。」
（一個廣島被炸之後的照片的全景鏡頭，一個與世上其他沙漠絕無
共同之處的「新沙漠。」）
他說：「不要哭，你為什麼要哭呢？」
（空空盪盪的和平廣場，眩目的陽光使人想起原子彈奪目的光茫。一九四五年八月六日以後拍攝的新聞片，螞蟻和蚯蚓從地里鑽了出來。這里插進去一些肩膀的鏡頭。又傳來女人的聲音，近乎瘋狂的聲音，而後面的一連串鏡頭也是近乎瘋狂的。）
她：「我看了新聞片。
第二天，歷史就是這樣寫的，不是我杜撰的，第二天，有
些動物又從灰燼中，從地里很深的地方鑽出來了。
人們拍下了狗的照片。
留作永久記錄。
我看見它們了。
我看了新聞片。
我看見它們了。
我看第一天的情景。
第二天的情景。
第三天的情景。」
他（打斷她）：「你什麼也沒有看見，沒有看見」。
（一隻斷了一條腿的狗。人群。兒童。受傷的人。燒傷的兒童在
尖聲叫喊）
她：「……還有，在第十五天。
廣島開滿了鮮花。到處盛開著矢車菊和唐葛蒲。早晨，開
的牽牛花和白天開的百合花生機勃勃地從灰燼中鑽出來，
在此之前，還沒聽說過花有這么大的生命力。
我沒有編造任何東西。」
他：「全都是你瞎編的。」
她：「我沒有瞎編。」
就象在戀愛的時候產生的一種幻覺，一種永遠不會忘記的幻
覺，
我產生了這樣的幻覺：我永遠不會忘記廣島。
就象在戀愛的時候一樣......」
（正在准備用手術鑷子把一隻眼睛取出來更多的新聞鏡頭。）
"......我也看到活下來的人和那些當時在廣島婦女肚子
里的胎兒......''
（各式各樣倖存者的鏡頭：一個美麗的孩子，他轉過臉來，原來瞎了一隻眼睛；女孩子在鏡子里看她燒傷的面孔；盲女用變了形的手在彈奏著齊特拉琴；母親在她垂死的孩子身邊祈禱；一個好幾年不能睡覺的男人在死亡線上掙扎，每周一次別人把他的孩子帶來看他。）
"......我看到廣島暫時的倖存者以忍耐、純朴和顯而易
見的溫訓態度使自己適應如此不公平的命運--就連平常
極其富於想像力的人都無法想像的命運......」
（鏡頭又回到兩個熱情擁抱的身體。）
她：「聽……
我知道……
我知道一切。
一切都照常進行。」
他：「你不知道，你什麼都不知道。」
（一朵盤旋上升的原子雲。下著雨，人群在街上遊行。漁民被放射性物質感染。不能吃的魚。把成千上萬不能吃的魚埋在地下。）
她：「婦女冒著生育畸形嬰兒和怪物的危險，但一切照常進行。
男人冒著絕育的危險，但一切照常進行。
人民害怕下雨。
雨塵落在太平洋上。
太平洋的海水毒死生物。
太平洋的漁民死了。
人們害怕食物。
一個城市的食物全都扔掉了。
許多城市，全城的食物全都埋掉了。
整個城市憤怒地行動起來了......」
（新聞片鏡頭：示威遊行。）
「......全城的憤怒是針對誰的？
全城的憤怒，不管他們是否願意，都是針對某些人用來欺
壓別人。某些民族用來欺壓別的民族，某些階級用來欺壓
別的階級的那種不平等原則......」
（示威群眾在前進。有些人在擴音機前正在發表「無聲」的演說。）
她（溫柔地說）：「……聽我說。我和你一樣，知道忘記意味著
什麼。」
他：「不，你不知道忘記意味著什麼。」
她：「我和你一樣，也有記憶力。我知道忘記意味著什麼。」
他：「不，你沒有記憶力。」
她：「和你一樣，我也曾盡力想不要忘記，但和你一樣，我忘
記了，和你一樣，我曾記住一段無法慰藉的回憶，影子和
石頭的回憶......」
（影子的鏡頭，一個廣島死難者的影子「映在」石頭上。）
「......我，我每天都在拚命掙扎，擔心不能再理解為什
么一個需要記憶。和你一樣，我忘記……」
（店鋪里有成百的工業館的縮小模型，工業館是唯一殘存下來的遺跡。在轟炸之後，它的歪歪扭扭的骨架仍然屹立--後來也就這樣保存了下來，一間空店鋪。一車一車的日本旅遊者。他們來參觀和平廣場。一隻貓走過廣場。）
「......很明顯，記憶是必要的，為什麼要否認呢？……」
（這句話不時被工業館骨架的幾個鏡頭隔斷。）
"……聽我說，我還知道一些別的事。一切都會重新開始。
二十萬人死亡。
八萬人受傷。
在九秒鍾之內。這是官方數字。一切都會重新開
始......」
（樹木。教堂。旋轉木馬。重建廣場。平凡的事物。）
「......地上溫度將有一萬度。他們說，一萬個太陽，瀝
青都會燃燒起來......」
（教堂。日語的廣告牌。）
「......到處將是一片混亂。整座城市將要從平地升起，再變
成灰燼……」
（沙粒。一包「和平」牌香煙。一顆生長茁壯的植物象蜘蛛似地在沙粒上攤開。）
「......沙地上將長出新的花草……」
（河邊有四個瀕死的學生在聊天。河流。潮水。重建後的廣島碼頭。）
「......四個學生在一起共同等待著傳奇式的死亡。
大田川三角洲的七條支叉按時漲落，非常准確。水流清澈，漁
產豐富，河水的顏色按照不同的時辰或季節現出灰色或藍色。
大田川三角洲七條支叉的潮水慢慢地上漲，人們不再沿著泥濘
的兩岸觀賞這種景色了......」
（念咒般的聲音停止了。廣島的街道。更多的街道。各式各樣的 橋。隱蔽的小巷。街道。郊區。鐵路。郊區。平凡的景物。）
她：「……我遇到你。
我記著你。
你是誰？
你把我毀了。
你對我多好呀。
我怎能知道這座城市是正適合戀愛的呢？
我怎能知道你是正適合我的身體的呢？
你真了不起。太好了。你真了不起。
突然之間時間過得多慢呀。
多麼美妙。
比你所能知道的更美。
你把我毀了。
你對我多好呀。
你把我毀了。
你對我多好呀。
有的是時間。
求求你。
佔有我吧。
毀壞我吧，讓我變丑吧。
你為什麼不這樣呢？
在這座城市，在這個和別的夜晚並沒有什麼不同的夜
晚，為什麼你不這樣做呢？
求求你......」
（突然得異乎尋常，現出了女人的面孔，充滿了柔情，轉過來朝著男人。）
她：「你的皮膚美得令人驚奇。」
（他嘆了一口氣。）
她：「你……」
（現出他的面孔。他出神地笑了，這一笑和他們的談話沒有關系。他轉過身子。）
他：「不錯，是我。你是能看見我。」
（重新現出了兩個赤裸裸的身體。女人繼續發出同樣的聲音。不清 楚的聲音，但這一次用的不是背誦的聲調了。）
她：「你是純粹的日本人，還是不純粹的日本人？」
他：「我是純粹的日本人。
你的眼睛是綠的，對吧？」
她：「我想是這樣……是的……我想它們是綠的。」
他（溫柔地，看著她）：「你象是由一千個女人合成的……」
她：「那是因為你不了解我。就是這個緣故。」
他：「也許這不是唯一的原因。」
她：「這個想法倒很妙，為你把一個女人合成一個人。」
（她吻他的肩膀，把頭藏在他的肩窩里。她的頭朝著那扇打開的窗戶，朝著廣島，朝著夜色。有一個男人在街上走過，咳嗽。（我們看不見他，只聽到他的聲音。）她抬起身子。）
她：「聽……四點鍾了……」
他：「為什麼說四點了？」
她：「我不知道他是誰。每天早上四點鍾，他都經過這里，而
且總是咳嗽。」
（沉默。互相對視。）
她：「那天你在這兒，在廣島……」
他（笑起來，好象聽到一個小孩子的問話）：「不在……我當
然不在。」
她（再次撫摸他赤裸的肩膀）：「不錯……我多蠢呀。」（幾
乎笑了）
他（嚴肅地，躊躇地）：「不過我的家人都在廣島。我在外邊
打仗。」
她（靦腆地露出微笑）：「很幸運，是不是？」
他（沒有看她，猶豫是否同意這句話）：「是吧。」
她：「這也是我的幸運。」
（停頓）
他：「你來廣島干什麼？」
她：「拍電影。」
他：「什麼，拍電影？」
她：「我在一部分片子里擔任一個角色。」
他：「來廣島之前，你在哪兒？」
她：「在巴黎。」
（較長的停頓。）
他：「在巴黎以前呢……」
她：「巴黎以前？……在內韋爾。內--韋爾。」
他：「內韋爾？」
她：「它在涅夫勒省。你不知道那個地方。」
（停頓。然後，他們彷彿剛剛發現廣島和內韋爾之間的聯系，
便問：）
他：「為什麼你想看見廣島的一切？」
她（盡量顯得誠懇）：「因為它使我感興趣。我有我自己的
看法。例如，我認為細致地觀察事物是一種必須學會的
本領。」
第二部
（一大群自行車從街上蜂擁而過。聲音由輕而重然後逐漸消失。她
穿著晨衣站在旅館的陽台上。她在看著他。手裡拿著一杯咖啡。他還睡著，趴在床上，兩臂成十字形，上身裸露。她目不轉睛地看著他的手，它們微微顫抖，就象小孩子在睡覺時手會顫抖那樣。他的手很好看，富於男性美。
在她注視著他的雙手時，突然現出了一個年輕男人的身體取代了日本人，他躺在那裡，姿勢相同，但是是垂死的姿勢，他躺在陽光充足的河邊。[旅館房間的光線是半明半暗的]年輕人快要死了。他也有一雙好看的手，和那個日本人的十分相象。臨死之前，它們猛烈地顫抖著。
這個鏡頭非常短暫。
她獃獃地靠著窗戶站著。他醒了，朝著她微笑。她沒有立刻回報他的微笑，還是一動不動地注視著他。然後，她把咖啡送到他眼前。）
她：「你要喝點咖啡嗎？」
（他點點頭，接過杯子，停頓。）
她：「你剛才夢見什麼啦？」
他：「我記不起來了……怎麼啦？」
她：「剛才我在看你的手，你睡著的時候，它們也在動。」
他（查看自己的手，也許動了動手指頭）：「也許在夢中它們不
知不覺地在動。」
她（冷靜地，愉快地，不過好象並不相信他的話）：「唔，唔。」
（他們在旅館房間一起淋浴，心情十分舒暢。他把手放在她的額頭上，讓他仰起頭。）
他：「你是一個美麗的女人，你知道嗎？」
她：「你認為這樣嗎？」
他：「我認為是這樣。」
她：「有點兒衰老，對嗎？」
他（笑了）：「有點兒丑。」
她（他的愛撫引起她微笑）：「你不在意嗎？」
他：「我昨天晚上在咖啡館里發現你有點丑。還有……」
她（非常從容地）：「還有？……」
他：「還有，你有種厭倦的感覺。」
她（引起了好奇心）：「你再往下說……」
他：「你的那種厭倦使男人產生想要接近你這個女人的願望。」
她（微笑，垂下眼瞼）：「你的法語說得很好。」
他（高興地）：「可不是！你終於注意到了我的法語說得多好，
這讓我很高興。（停頓）我倒沒有發現你不會說日語……你
注意到嗎，人們對事物的判斷能力都是一樣的？」
她：「不，我只注意你，別的我全不管。」（歡笑）
（洗澡之後，她的頭發全濕了，她慢慢地吃蘋果，穿著浴衣站在陽台上，她看著他，伸伸腰，好象在精確地估量他們的處境，然後慢慢地，字斟句酌地對他說：）
她：「在--廣--島--相--會，這種事可不是每天都會發生的。」
（他已經穿好衣服--襯衫領子敞開--走到陽台上，坐在她對面，猶
豫一陣後問道：）
他：「對法國人來說，廣島意味著什麼？」
她：「戰爭結束了，就是說，真正結束了。我感到詫異……他
們居然敢這樣做……我感到詫異的是他們居然成功了。
後來，我們也產生了一種無名的恐懼。接著就覺得無所
謂了。還有，就是對無所謂感到可怕……」
他：「那時你在哪兒？」
她：「我剛剛離開內韋爾。在巴黎。在街上。」
他：「這是一個美麗的法國字--內韋爾。」
她（停頓了一下）：「它和別的字沒有什麼不同，就象和別的
城市沒有什麼不同一樣。」
（她走開了。他們開始談家常。）
（他坐在床上，點燃了一根香煙，目不轉睛地看著她，問道：）
他：「你在廣島認識許多日本人嗎？」
她：「是的，我認識幾個……但沒有一個象你……」
他（愉快地微笑）：「我是你生活中的第一個日本人嗎？」
她：「是的。」
（看不見了她的笑臉。再出現時，她正在穿衣服）
她：「廣--島。」
他（垂下眼睛，冷靜地說）：「全世界都很高興。你和全世界
一起感到很高興。（用同樣的聲調說下去）我聽說那天巴
黎天氣很好，一個美麗的夏日，對嗎？」
她：「不錯，那天天氣很好。」
他：「那時你有多大？」
她：「二十歲，你呢？」
他：「二十二歲。」
她：「差不多同樣的年齡。」
他：「不錯，是差不多。」
（她已經穿好衣服了，正在戴她的紅十字會頭巾。她突然在他身邊
彎下身子，或者躺在他身旁。她撫摸著他的手，吻他光著的膀子。他們在談家常。）
她：「你搞什麼工作？」
他：「搞建築，還有政治。」
她：「哦，所以你的法語說得這樣好。」
他：「不錯。為的是讀有關法國革命的書。」
（他們笑起來。絕對不能明確指出他的政治見解，因為那樣就立刻給他貼上了標簽。而且，這也顯得太幼稚了。不要忘記，只有見解開明的人才能說出剛才那句話。）
他：「你演的是一部什麼樣的電影？」
她：「一部關於和平的電影。你想，除了關於和平，他們還會
在廣島拍別的電影嗎？」
（一群自行車熙熙攘攘而過。）
他：「我希望再能見到你。」
她（做出一個否定的態度）：「明天這個時候，我就要上路回
法國了。」
他：「真的嗎？你沒有告訴過我呀。」
她：「是真的。（停頓）沒有必要告訴你。」
他（吃了一驚，認真起來）：「所以你昨天晚上讓我到你房
間來，是嗎？……因這是你在廣島的最後一晚。」
她：「一點也不是。我腦子里從來沒有過這個念頭。」
他：「你說這話，我真不知道是真話還是假話。」
她：「是假話，可也是真話。不過我沒有任何理由對你撒謊。
怎麼……」
他：「告訴我……象這樣的事……你經常遇見嗎？」
她：「不太經常。但也有過。我喜歡男人。（停頓）你知道，我這個人道德上是可疑的？」（她笑了。）
他：「怎麼叫道德上是可疑的？」
她：「就是對別人的道德表示懷疑。」
（他由衷地笑起來。）
他：「即使明天飛機就要起飛，即使你道德上可疑，我還是想
再看到你。」
（停頓。兩個人心中又泛起了愛的波瀾。）
她：「不」。
他：「為什麼。」
她（煩躁地）：「因為……」
（他沒有追問什麼。）
她：「你不想再和我說話了嗎？」
他（停了一會兒）：「我想再看見你。」
（他們在旅館的走廓里。）
他：「你去法國什麼地方？內韋爾嗎？」
她：「不。去巴黎。（停頓）我再也不到內韋爾去了。」
他：「再也不去了嗎？」
她（說話時做了一個怪相）：「再也不去了。（接著她發現不
能自圓其說，便說：）在內韋爾的時候我比什麼時候都
年輕……」
他：「在--內韋爾的時候--很年輕。」
她：「在內韋爾的時候我很年輕。而且，在內韋爾的時候我有
一次還發了瘋。」
（他們在旅館前面慢慢地走來走去。他在等待應該前來把她送到和平廣場的汽車，行人不多，但來往車輛很多。那是一條林蔭大道。因為車聲喧囂，說話時幾乎要大聲喊叫。）
她：「你知道，在世界上所有的城市中，甚至所有的事物中，
我在晚上夢見得最多的是內韋爾。但我在清醒時想得最
少的也是內韋爾。」
他：「你在內韋爾的時候是怎樣的發瘋？」
她：「你知道，瘋狂就象智慧一樣，是無法解釋的。它和智慧
一樣。它來了，你的腦子里塞滿了它，那時你理解它。
但在它離開你之後，你就一點兒也不再理解它了。」
他：「你心裡是充滿了仇恨嗎？」
她：「我就是這樣發的瘋。我恨得發瘋。我覺得一個人完全可
能專門去仇恨，因為我用心想的只有仇恨，你明白嗎？」
他：「我明白。」
她：「那是真的。我想你一定也明白那是真的。」
他：「這事後來又發生過沒有？」
她：「沒有。（幾乎是耳語般的聲音）一切全過去了。」
他：「是戰爭期間的事嗎？」
她：「剛剛結束之後。」
（停頓）
他：「那是戰後法國生活中的困難的一部分嗎？」
她：「是的，這樣說也未嘗不可。」
他：「你的瘋狂是什麼時候才好的？」
她（低聲地，就象平時說話那樣）：「它一點一點地過去了。
當然，後來我有了孩子。」
（來往車輛的聲音逐漸加強和逐漸變弱，與談話的嚴肅性正好成反比。）
他：「你剛才說什麼來著？」
她：「我說它一點一點地過去了。當然，後來我有了孩子……」
他：「我真希望在什麼時候，什麼地方和你一起消磨幾天。」
她：「我也是。」
他：「今天看見你，不能算真的再見面。在這樣短的時間里不
能算是再見面。我真希望再看見你。」
她：「不。」
（她固執地默默在，一動不動地站在他面前。她幾乎要同意了。）
他：「好吧。」
（她笑了，但帶點兒勉強，好象帶點兒，真的帶點兒怨恨。出租汽車來了。）
她：「因為你知道我明天就要走了。」
（他們笑了。不過他笑得更勉強。停頓）
他：「可能這是部分原因。不過這不也是個挺好的理由，不
是嗎？一想到再也見不到你了……永遠……幾個小時
以後。」
（出租汽車來了，停在十字路口。她給它打了個手勢表示她這就過去。她不慌不忙地看著日本人說：）
她：「不。」
（他的目光隨她而去。也許他笑了。）
第 三 部
（下午四點鍾在廣島和平廣場。遠處有一群電影技師拿著攝影機、燈和反光板正離開廣場。日本工人正在拆除影片後一場里剛剛用完的官方看台。
注意：我們總看見技師在遠方出現，卻永遠不知道他們在廣島拍什麼片子。我們看見的只有正在拆除的布景舞台工作人員拿著用各種文字--日文、法文、德文等等寫成的標語，上面寫著「永遠不要再出現第二個廣島」。工人們正忙著拆掉官方看台和拔掉裝飾的旗幟。我們在拍攝現場看到那個法國女人。她睡著了。她的護士頭巾從頭上脫落下來一半。她躺在一個看台的陰涼兒里。
我們猜想他們剛剛在廣島拍完一部有啟發性的宣傳和平的影片。它不一定是一部很特別的影片，只不過有啟發性罷了。一群人從他們剛才拍片的地方經過。人群對此已經漠不關心，除了幾個小孩以外連看都沒有人看，他們對廣島拍片已經司空見慣了。但有一個人經過那裡停下腳步，仔細地觀看，他就是我們剛才在她的旅館房間里看見的那個人。他走近護士，看著她睡覺。他看了她良久，最後是他的凝視使她醒了過來。
在這場戲里，或許我們還能看見遠方的景象：例如工業館的模型，旅遊者圍著向導，幾個穿白衣服的殘廢軍人在討飯，一家人站在街角閑聊。她醒了。疲勞消失了。他們突然發現又卷進自己的故事的的旋渦里，這個人的故事永遠支配著那個註定要表現的廣島故事。
她站起身來，走到他面前。他笑了，有點兒不自然。然後他們又變得嚴肅起來。）
他：「在廣島要找到你倒也不難。」
（她愉快地笑了。停頓。他又注視著她。兩個工人在他倆中間穿過，他們扛著影片《廣島兒童》裡面的一幅放大照片。照片里濃煙滾滾的廣島廢墟旁有一個死的母親和一個啼哭的孩子。他倆沒有看這幅照片，一幅愛因斯坦的照片緊跟在後面）
他：「你拍的是一部法國片子嗎？」
她：「不。是國際的。宣傳和平的。」
他：「拍完了嗎？」
她：「是的，我那部分已經拍完了。他們還要拍一些群眾場面……
我們有不少推銷肥皂的廣告節目。因此……為了強調……
也許。」
他（對這個問題有非常清楚的看法）：「不錯，為強調。在廣島
我們是不跟宣傳和平的影片開玩笑的。」
（他轉過臉對著她。舉著的幾幅照片都過去了。他們本能地互相靠攏。她整理了一下在睡覺時脫落了的頭巾）
他：「你累嗎？」
她（用挑逗和溫柔的眼光看著他。然後幾乎是憂郁地微微一
說）： 「不比你累。」
他（意味深長地）：「我想到了法國的內韋爾。」
（她微笑著）
他：「我一直在想你。你們的飛機還是明天起飛嗎？」
她：「還是明天。」
他：「不能改變了嗎？」
她：「是的，電影沒有趕上進度，一個月以前，我就該回巴
黎了。」
（她正視著他。他慢慢地摘下她的頭巾。她或者是由於濃裝，弄得嘴
唇發黑；要麼就是淡裝，淡得在陽光下顯得蒼白。）
男人的動作十分隨和從容，就象影片開始時一樣產生引起性慾沖動的效果。她的頭發和昨天晚上在床上的一樣亂。她讓他摘掉頭巾。她讓他愛怎麼樣就怎麼樣，就象昨晚在相愛時她不能不讓他隨心所欲一樣。[這里，讓他扮演了一個挑起性慾的角色。]
她垂下眼睛，莫名其妙地噘起了嘴。她拔弄著地上什麼東西，然後又抬起眼睛。）
他：「你引起我強烈的情慾。」
（她沒有馬上回答，他的話使她不知所措，她又垂下了眼睛。難道是和平廣場的一隻貓在她腳下蹭來蹭去嗎？）
她（慢慢地）：「永遠是……萍水相逢的愛情……我也是這樣。」
（有一件什麼離奇古怪的東西，很難說是什麼，在他當中穿過。一個四方形的畫框，形象[原子彈的？]鮮明，但一點也看不出是做什麼用的。他們沒有注意它。）
他：「不，不總是這樣的。這你知道。」
（遠處吶喊聲。接著是兒童在唱歌。但這些都沒有分散他的注意力。她作了一費解的表情。[應該說是放盪的表情。]她又抬起了眼睛，不過這一次是望著天空，一邊擦額頭上的汗珠，一邊莫名其妙的地說：）
她：「他們說在天黑之前會有雷陣雨。」
（她所看到的天空的鏡頭。朵朵白雲掠過天空……歌聲更加清晰，接著遊行的[的尾聲]開始了）
他們往後退。她靠在他身上，[用的是婦女雜志上的姿勢。]把手放在他肩上。他把臉貼著她的頭發。她抬起眼睛看著他。他想帶著她離開遊行隊伍。她想拒絕。但無論如何，她還是不知不覺地跟他走了。
（兒童托著標語牌遊行）

㈨ 動畫劇本怎麼寫

動畫劇本格式：

電影劇本標題（大寫並下畫線）作者你的名字（作者的名字）你的或代理人或律師的姓名地址電話*****（在此表明注冊版權）「劇本的題目」（此處可寫可不寫）淡入（由此進入劇本）外景大學學校大門口一家報亭前—下午（這是場景的標頭）（這里對地點、情景、和人物進行描述）JON，二十多歲，173CM左右的個頭，頭發稍長，略顯頹廢，拿著手機撥著號從報亭前走過來。

(9)動漫電影之劇本系列擴展閱讀：

《動畫劇本編寫》著重研究動畫文學劇本的寫作方法,探討各種動畫片的劇本類型及寫作性、編寫技巧,從理論聯系實踐的角度,闡述動畫劇本創作過程中所面對的一系列問題。從劇本構思、提煉主題、情節設置、沖突設計、人物塑造、細節安排等諸多方面對編寫工作進行指引。本書一方面以實際操作為目的,提高編寫人員的寫作技巧;

另一方面從受眾的審美和心理需求出發,分析市場元素,使劇本創作與市場需求對接,培養具有綜合素質的動畫劇本創作人才。

㈩ 日本動漫的劇本

原作：南真紀（白泉社「花與夢」連載中）
監督：宮尾佳和
系列構成：花田十輝
腳本：花田十輝/柿原優子/伊藤美智子/與口奈津江/杉原研二/冨岡淳広/北條千夏
人物設計：中原清隆
攝影導演:：平林奈奈恵
美術監督：杉本亞由美
色彩設計：松山愛子
編集：右山章太
音響製作：Ducks proction
音樂：海田莊吾、光永利恵
音樂製作：PONY CANYON
音樂監督：飯田裡樹
動畫製作：GONZO×AIC