動作電影發展

1. 香港動作電影的歷史發展折疊

早期的香港動作電影主要為武俠片，強調傳奇及劍術等元素，但此潮流在1930年代受政治影響而退卻，並由更現實化的拳腳功夫為主導，通常由著名的民族英雄為主角。戰後文化帶來第二浪的武俠片熱潮，並有更多的暴力鏡頭，其後由邵氏出品的功夫電影則成為主流。1970年代則見證了國際巨星——李小龍的誕生及突然逝世。1980年代則由成龍為主導，並把惹笑、危險特技及現代城市背景加入動作電影中。而李連傑的真功夫則吸引東西方的觀眾。導演的創新，如及，為香港動作電影帶來更多變化，如槍戰、黑社會及超自然等。但部份主要人物在1990年代前往好萊塢發展，卻令香港動作電影漸變失色。

2. 動作片的發展歷程

驚險動作片類型實際上誕生於默片時代的系列片(serial films)」，時間上相當於埃德溫·波特的早期經典《火車大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被稱為西部片、警匪片、劇情片和動作片等硬派類型的共同先驅)。早期著名的系列片包括愛迪生公司的《瑪麗奇遇》系列(What Happened to Mary?，1912)和(凱塞琳歷險記)系列(The Adventures of Kathlyn，1913)，這些系列片大多描述女性主角的冒險經歷．由追逐、逃生、搏鬥、槍戰和自然災難等作為核心的動作段落，這種動作段落作為最明顯的特徵貫穿了動作片發展的全部歷史，而系列片的建制也為後來的驚險動作片系列奠定了基礎。
大衛·格里菲斯深諳動作奇觀的巨大觀賞性，在《一個國家的誕生》和《黨同伐異》中，他都運用了長鏡頭的戰斗場面以及聚焦追逐和營救的動作來抓住觀眾。雖然有人可以宣稱這兩部影片是故事長片(feature-length form)動作片的原型，但直到20世紀20年代，驚險動作片才演變成為可以辨認和定義的電影類型。
經典時代的動作片(20--50年代)可以稱為「歷險」動作片，歷險動作片傾向於彼時彼地(異域和往昔)的英雄時代，在異國情調和冒險年代之中加進浪漫女性對象，將驚險、動作、暴力和奇情異戀結合在一起，產生更廣泛的吸引力。因此，歷險動作片的關鍵元素就是它的人物和沖突被放置於與日常生活不同的一個浪漫的往昔時代、一個敵意的當代環境和一個與世隔絕的荒野叢林。歷險動作片必須創造一個異於日常世界環境來誇大危險和強化主人公克服困難的努力，主人公最終的勝利會確立他(她)的高貴和神聖。此外，歷險動作片中的奇異的環境設置和絢麗的動作場面，為電影化的奇觀呈現提供了絕佳的機會。
歷險動作片的先驅是著名的《人猿泰山》系列(Tarzan Series)
道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)作為最著名的早期歷險動作片明星
，幾乎是獨自一人創造了「俠盜片(swash- buckler)類型並使之流行開來，范朋克因此成為第一個全美男人偶像的原型。這位猶太律師的兒子曾就讀於哈佛大學， 20世紀20年代與瑪麗·璧克馥結婚成為好萊塢最具人氣的國王和王後，他們夫婦與卓別林、格里菲斯共同創建了「聯藝公司」，他還是美國電影藝術與科學學會(奧斯卡獎學會)的首任主席。范朋克主演的歷險動作片包括《佐羅的面具》 (The Mark of Zorro，1920)、 (三劍客)(The Three Musketaers 1921)、(羅賓漢)(Robin Hood，1922)、{巴格達竊賊》 (The Thief of Bagdad．1924)和(鐵面人)(The lron Mask， 1929)
與范朋克相對純粹的硬派形象不同，有「拉丁情人」之稱的魯道夫·瓦倫提諾(Riudolph Valentino)則為早期的驚險動作片注入了浪漫的柔情和異國情調，這一類作品包括《酋長》(The Sheik，1921，阿拉伯酋長與英國名嬡的愛情歷險)、《碧血黃沙》(Blood and Sand，1922，西斑牙鬥牛士的生死愛情)和《酋長之子)(The Son of the Sheik 1926，酋長之子與舞女的艱難愛情)等。
埃羅爾·弗林(Errol Flynn)被公認為是范朋克繼承人，有聲片時代最傑出的「俠盔片之王」。在銀暮上，弗林經常扮演自由戀愛的反叛者、一個用勇敢的行動反抗不公正並贏得美人芳心的英雄。1935年，邁克爾·寇提茲執導的《海盜船長》(Captain Blood)使弗林一炮走紅，並相繼主演了《俠盜羅賓漢》(The Adventure of Robin Hood，1938)和(海鷹》(Thc Sea Hawk，1940)等一批歷險動作片。(海盜船長)中，埃羅爾·弗林原本是英國醫生，因誤判為叛軍同謀而被遣送到加勒比誨上為奴。他與奴隸同伴搶走一條船成為海盜，在海上劫富濟貧。弗林成功地營救了被其他海盜俘獲的奧利維亞·德·哈維蘭(Olivia de Havilland)，並解救了受到圍困的英國殖民地，洗清了自己的冤情還成為了殖民地新的總督。《海盜船長》獲得了奧斯卡最佳影片大獎的提名，它使弗林和德·哈維蘭同時成名，此後他們聯袂主演了8部影片，而弗林與導演寇提茲的合作高達12次，除《海盜船長》之外，最重要的無疑就是《俠盜羅賓漢》。
《俠盜羅賓漢》根據廣為流傳的英國民間傳奇故事改編，英國的約翰王子企圖篡奪兄長的王位，不甘同流合污的貴族羅賓漢逃往舍伍德森林，組織自己的人馬劫富濟貧，救濟受到諾丁漢當局重賦盤剝的民眾。同時他還幫助國王奪回王位，並闖入諾丁漢城堡營救自己心儀的女人。《俠盜羅賓漢》同樣獲得了奧斯卡最佳影片大獎提名。 與經典歷險動作片彼時彼地設定不同，現代「驚險」動作片傾向於把更多的目標聚焦於此時此地(美國和當代)，而在20世紀60年代的社會現實環境氛圍則是美蘇冷戰和東西鐵幕，這也造就了經險動作片英雄「007詹姆斯·邦德系列」。按照《吉尼斯世界紀錄大全》(Guinness World Records)的說法， 『007詹姆斯·邦德系列」是電影史上最賺錢的電影系列。
作為現代動作英雄的英國超級間諜特工詹姆斯·邦德(代號007)，基本上是根據英國小說家伊恩·弗萊明(1anFleming)的小說主人公塑造的。從1952年的《皇家賭場》(Casino Royale)開始，弗萊明先後推出了15部007詹姆斯·邦德小說，死後還有其他作家續寫，至今發行過的詹姆斯·邦德小說超過40本。當初弗萊明為自己筆下的主角起名時，認為需要一個簡單的、毫不浪漫還要極具陽剛味的名字，結果他將這位超級特工命名為詹姆斯·邦德。但是，並非所有007影片的故事構都出自伊恩·弗萊明之手，據說，只有其中前13集是來自原著小說，其後都是電影公司購買「007'』三字電影版權，然後另創故事拍攝。
真正主導七八十年代好萊塢驚險動作片的明星是西爾維斯特·史泰龍、阿諾德·施瓦辛格、哈里森·福特和布魯斯·威利斯。 20世紀80年代後期以來，動作片產生了顯著的變化，由經典時期的歷險傳
奇，到現代時期的驚險浪漫，發展到純粹的暴力和視聽刺激。當代的暴力動作片也傾向於未來和超現實，而影片的暴力也明星的走向游戲化、機器化、抽象化和唯美化，由此更產生了所謂「吳宇森的暴力美學。 好萊塢對任何賺錢的營生都是來者不拒的，雖然動作片一直受到故事情節薄弱、單調的男性孤膽英雄或殺手、主導
性的特技效果和瘋狂的特技動作的困擾，但動作片仍然是好萊塢利潤最高的類型之一。到80年代，動作片變得更加瘋狂和暴虐，製作也更加昂貴。力大無窮又堅不可摧的當代英雄(史泰龍和施瓦辛格等)和極端暴力的動作片，與經典冒險驚險動作片的動作主角已經有了相當大的距離。而許多動作片也逐漸與其他類型產生一定程度的融合，如驚悼恐怖片、科幻片和驚險劇情片等。
當代暴力動作片的出現．寓不開香港功夫(武打)片的影響。香港功夫片皇帝李小龍(Bruce Lee)在70年代前期相繼主演了《唐山大兄》(The Big Boss，1971)、《精武門》(Fists of Fury，1972)、《龍爭虎鬥》(Enter the Dragon，1973)、《猛龍過江》(Return of the Dragou，1973，兼導演)和《死亡游戲》 (The Game of Death，1973)，成為風靡全球的電影文化現象。李小龍的電影在總體結構和情節設計上雖然明顯帶有對詹姆斯·邦德電影的拙劣模仿，但功夫片精彩絕倫的動作場面和眼花繚亂的快速節奏，善於學習和借鑒的好萊塢群起效仿，至今仍然餘波盪漾。
香港功夫片對美國電影的影響首先出現在動作片中，美國人查克·諾里斯(Chuck Norris)作為美國空軍駐扎韓國期間，接觸並喜愛東方武術和空手道，退伍後開辦空手道學校，在1968-1974年連續獲得世界職業空手道中量級冠軍，後在自己的學生朋友斯蒂夫·麥昆的慫恿下投身電影。諾里斯曾向李小龍學藝，並與李小龍聯抉主演過《猛龍過江》。他承繼了李小龍中國功夫和日本空手道的傳統，在七八十年代先後主演了《黑衣善者》(Good Guys Wear Black，1979)、《孤膽英雄》(Force of One，1979)、(以牙還牙)(Eye for an Eye，1981)、(忍無可忍)(Forced Veageance，1982)、越戰蘭博風格的《戰場失蹤》三部曲(Missing in Action，1984，1985和1988)、《沉默法則》(Code of Silence．1985)、(入侵美國)(invasion U.S.A 1985)、 (三角洲特種部隊》三部曲1 (Delta Force，1986、1990和1991)和(職業殺手)(Hit man， 1991)，受到觀眾的熱烈歡迎，諾里斯也成為最早向美國引進東方動作片文化的美國明星。
表情嚴峻的斯蒂夫·西格爾(Stevea Seagal)曾在日本學習武藝，自封為日本「合氣道(aikido)」冠軍。他回到美國向名流富豪教授東方武術，成為好萊塢頭號經紀人邁克爾·奧維茲(HichaelOvitz，曾任好萊塢最著名的經紀公司老闆和迪斯尼公司總裁)的老師，從此走上銀暮成為大牌動作明星，先後主演了《超越法律》(Above the Law．1988)、《絕殺》(Hard to Kill，]990)、 《死亡記號》(MarkudforDeath，1990)和(追尋公正)(Out for Justice，1991)。在這些公式化的動作片中，西格爾一成不變地扮演「有個性的」的警察，使用稍微違規的手段來「處理垃圾」。1992年，西格爾在《絕處逢生》 (Under Siege)扮演一位在航空母艦上掌廚的海軍特種兵，贏得了意外的成功。之後，他又主演了《死亡地帶》(On Deadly Ground，1994)、《絕處逢生2：黑暗地區》(Under Siege 2： Dark Territory，1995)、《最高機密)(Executive Decision， 1996)和(致命火力)(Fire Down Below，1997)，繼續走著他的動作片老套路。
出生在比利時的動作片明星讓·克勞德·范丹(尚格雲頓，Jean Claude Van Dmnme)曾贏得過歐洲空手道冠軍，1984年開始涉足影壇，主演了多部動作片，表明了他仍活躍於影壇中。

3. 中國功夫電影的發展過程

功夫電影發源於香港50年代，此時以粵語片《黃飛鴻》系列為代表。1949年新加坡電影人投資，胡鵬導演，關德興主要。整個50年代拍攝了62部。第一代《黃飛鴻》系列改變了以往騰雲駕霧，神怪之風，開創了中國武術片的新路子。

六十到七十年代，香港社會和電影轉型時期。武俠片成為經典，影響波及日韓和西方。
六十年代代表有：
胡金銓，生於北平的書香門第，喜好武俠故事。作品不多，但慢工細活，質量很高，文雅優美，空靈深刻。《大醉俠》《龍門客棧》《俠女》
張徹，生於杭州，長於上海。片子注重男性之間的情義，肝膽相照，義薄雲天。《刺馬》《十三太保》《大刺客》《馬永貞》
楚原，改編的多為古龍的小說。電影情節撲朔迷離，布景華麗，追求小說中的意境。深刻地揭示友情與道義，批判人性的慾望。《天涯明月刀》《流星蝴蝶劍》《三少爺的劍》
此時演員的名氣往往不如導演，沒什麼代表。

七十年代，新派武打片出現，演變為世界知名的「功夫片」。多以愛國題材為內容，徒手拳腳功夫為載體。
代表（這個太熟悉，不用多介紹了）：
李小龍，《唐山大兄》《精武門》《猛龍過江》《龍爭虎鬥》
成龍，《蛇形刁手》《醉拳》《新警察故事》

八十年代，新潮動作片分為兩種：
吸收好萊塢經驗，表現香港現實的槍戰片，包括警匪片，犯罪片，《第一類危險》《夜車》尤其是吳宇森導演的《英雄本色》《喋血雙雄》，在好萊塢樹立了香港槍戰片的傳統，融合了中國傳統價值觀念和現代動作元素，周潤發也成為一代人心中的偶像。
另一種是懸疑奇幻武俠片，徐克《蝶變》。

九十年代，香港電影逐漸衰落，功夫片內容開始尋找另外的突破口。
1.徐克《黃飛鴻》系列，更加註重人性的探討。
2.古惑子系列。劉偉強，王晶等導演為代表。
3.杜琪峰，韋家輝的黑幫片。
4.林嶺東的「風雲系列」和警匪片。
5.李連傑系列。不過個人覺得他在大陸的影響力會大一些。

至於在國外的發展情況，很多都是借鑒了香港功夫片中的動作元素，而輔以好萊塢的經典敘事模式，並且融合了本民族文化中的優秀特質，典型的有現在韓國和日本的片子。美國片就更不用說了，很多東西直接照搬過去的，比如《熊貓大俠》。但具體的流變情況，因各自的環境不同而不能類比，如果你要寫論文什麼的話，也可以不用做這方面的工作，因為資料相對比較少。

4. 香港的動作電影明星們都老了打不動了，香港動作電影的未來還能發展下去嗎

不好說。
現在生活條件提高了，年輕人都不願意吃苦去練習武術之類的，所以在人才上已經出現了青黃不接。但是也不能說死了，未來一切皆有可能。

5. 武術動作電影在中國電影發展史上的地位是怎麼樣的

自1905年第一步中國電影《定軍山》誕生到2005年，中國電影已經走過了整整一百年，在這百年的歷史長河中，我認為武術動作電影一直是中國電影的主力軍，中國電影史的發展離不開中國武術的融入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。958年，香港拍攝《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

6. 介紹中國動作電影發展歷史的視頻

中央電視台的第十放映室，記得在某年過年時有一個專門的製作

7. 中國電影史的六個發展階段是怎樣劃分的並闡明時間劃分的依據。

自1905年中國第一部電影《定軍山》的誕生到2005年，中國的電影已走過了整整一百年的歷程。在這百年的中國電影歷史長河中，中國電影的發展史離不開中國武術的熔入。

中國電影從無聲、單機、黑白影片到高科技、大投入、環繞立體聲巨幕電影，乃至全球最有影響力的電影節，以武術及以尚武崇德的俠義思想為主題的電影占據了中國電影的重要地位。因此，可以說，中國武術促進了中國電影的發展；中國電影推廣和宣傳了中國武術。

2 武術與中國電影發展的三次高潮

2.1第一次高潮

中國電影第一次武術動作片高潮出現在20世紀的20年代至30年代。在當時，人們習慣稱其為「武俠電影」。 武俠電影隨著中國電影的發展而發展到了第一次高潮。這個期間各種各類的武俠電影紛紛出現。

其武俠電影的急速發展，是與當時的文化背景、武俠小說等都有一定聯系的。1928年上海明星影片公司根據武俠小說《江湖奇俠傳》改編並攝製成武俠電影《火燒紅蓮寺》。歷史上人們也一直認為《火燒紅蓮寺》是中國第一部武俠電影。

當時紅極一時的《火燒紅蓮寺》，其票房和社會人氣達到了登峰造極的地步。在以後的3年內，為滿足觀眾的要求，《火燒紅蓮寺》的續集竟拍了有18集之多。就連今日的美國巨片《蝙蝠俠ⅰ》、《蝙蝠俠ⅱ》、《蝙蝠俠ⅲ》都會感到汗顏。《火燒紅蓮寺》說的是，湖南的瀏陽和平江兩地為爭碼頭而引發械鬥，涉及到武林中的昆侖派和崆峒派，以及紅蓮寺廟等。劇情可以不去深入，而《火燒紅蓮寺》的連續18集，事實上形成了中國電影史上的第一次武術動作片高潮。以後在1940年和1993年，香港又製作了兩集，從而使《火燒紅蓮寺》總共拍了20集。

在整個1929年至1931年期間，上海的50餘家影片公司，共拍了250餘部武俠電影，佔全部出產影片的60％。

由於日本侵華戰爭，中國電影受到了巨大的創傷，同時也導致了中國武俠電影第一次高潮的結束。

2.2 第二次高潮

中國電影第二次武術動作片高潮出現在20世紀的50年代末至70年代。在60至70年代，武術動作片和言情電影一樣，成為支撐香港和台灣電影業的兩大支柱。在這期間，涌現了一批代表這個時期武術動作片的最高水平的演員與導演。如李小龍、洪金寶等及以後的成龍、元氏兄弟等。

1958年，香港峨嵋製片公司首先拍攝了金庸的《射鵰英雄傳》和《碧血劍》，之後，台灣地區也出現了武俠電影，如1960年台聯影片公司的《七劍十三俠》等。

1973年，中國武術動作片翻開了重要的一頁。《猛龍過江》，是李小龍自編、自導、自演的影片，是世人公認的遠征歐洲打入世界影壇，並獲得成功的武術動作影片。同年的《龍虎爭斗》是李小龍與美國好萊塢華納影業公司合資生產的影片，成為中國第一部與國外電影公司合作的武術動作片。《死亡游戲》是李小龍自編、自導、自演的最後一部影片，遺憾的是李小龍並沒有拍完這部電影就去世了。

此後，雖然香港和台灣的武術動作片還繼續在生產，但作為群體性的武術動作片創作、拍攝、效應等逐步減退了。

2.3 第三次高潮

中國電影的第三次武術動作片高潮出現在20世紀的80年代初。1980年，北京電影製片廠首拍了劉曉慶主演的《神秘的大佛》，打開了武術動作片的先聲。1982年由河南開封市演出公司和香港聯華電影聯合公司攝制的、李連傑主演的《少林寺》真正掀起了武術動作片的第三次高潮。在這期間，大量的武術動作片題材的影片誕生了，如1983年的《少林寺弟子》、《武當》、《武林志》等；1984年的《自古英雄出少年》、《木棉袈裟》、《大刀王五》等。同時，武術動作片有了將動作片與民族文化相融和的意韻。

由中國內地所引發的武術動作片與香港和台灣的武術動作片有一定的不同之處。即相比較而言，在敘述故事的前提下，更多的表現了一種民族傳統文化的內涵和思想的熏陶。

步入90年代，香港的武術動作片又有了一個新的篇章，1992年的《新龍門客棧》、1993年《東方不敗》、《獅王爭霸》等對中國電影具有較大的影響。尤其是間隔了半個多世紀的《火燒紅蓮寺》，在1993年又拍了第20集的連續系列。以及1994年的《天龍八部》等等，都對武術動作片的第三次高潮起到了推波助瀾的作用。所有的武術動作片中，以出生於廣東佛山的黃飛鴻的武術生涯為題材的武術動作片達到了空前的程度。從1949年的《黃飛鴻傳》至今，已有了100餘部關於黃飛鴻武術生涯的故事片。

3 武術動作片代表人物及其代表作品

在整個武術動作片中出現了許多代表人物，而最具有代表性的人物主要從以下幾點探討。

3.1李小龍

在20世紀60至70年代期間，李小龍從武術的詠春拳開始創造截拳道，而後進入影視圈，轟動世界影壇。從而使中國武俠電影又進入了第二次高潮。

李小龍作品有童年時期的作品《富貴浮雲》、《細路祥》、《人之初》、《雷雨》、《人海孤鴻》；1969年《丑聞喋血》；1971年《唐山大兄》；1972年《精武門》；1973年《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》；1973年《死亡游戲》（未完）。

在李小龍的電影中尤其是《唐山大兄》這部武術動作片，是由香港嘉禾電影公司所製作。該片成功塑造的中國英雄人物「唐山大兄」帶動了中國電影進入世界電影市場，主角李小龍由此而成為了一代國際電影巨星。

3.2 成龍

出生於1948年的成龍，數十年的從影使其成為全球的公眾人物。他的電影有很多，基本以《警察故事》系列、《醉拳》系列為他奠定了武術動作片的地位。此外，具有影響力的電影有《群龍譜》、《A計劃》、《蛇形刁手》、《奇跡》、《紅番區》、《霹靂火》、《簡單任務》、《我是誰》、《一個好人》、《尖峰時刻》等等。成龍1995年就獲得了香港浸會大學的榮譽社會學博士。他的《醉拳ⅱ》赫然登上了美國《時代》雜志，被評為十大電影佳片。成龍熱心於慈善事業和公益事業，尤其是為2008年的北京奧運當形象大使。

3.3李連傑

1996年在英國倫敦舉行了「李連傑作品專輯展映」，出現了異常熱烈的哄動場面，反映了李連傑已成為繼李小龍、成龍之後在歐洲備受矚目的中國功夫明星。李連傑的武打動作，除了傳統的中國功夫之外，又加入了好萊塢的動作特技效果。李連傑成功地打入了德國、比利時、美國、日本等西方國家。

李連傑作品有1982年《少林寺》；1984年《少林小子》；1986年《南北少林》；1988年《中華英雄》；1989年《龍在天涯》；1991年《黃飛鴻》；1992年《黃飛鴻ⅱ》、《笑傲江湖》等；1993年《獅王爭霸》、《方世玉》、《太極張三峰》等；1994年《洪熙官》、《精武英雄》及2004年《英雄》、2005年即將上映的《霍元甲》等。

李連傑的身價隨著其名聲業越來越高，從1982年《少林寺》的數百元，到1996年香港龍祥電影公司與永勝娛樂公司簽下了《黑俠》、《黃飛鴻ⅵ》等三部片子，達到了3600萬港幣；而以後的影片也在千萬美元之巨。

3.4 其他代表人物

《武當》中的司馬劍（趙長軍飾）、《塞外奇俠》中的卓已航（原文慶飾）、《武林志》中的東方旭（李俊峰飾）等。在眾多的武術動作影片中，以《黃飛鴻》為題材的影片可以說是達到了武術動作之最。而飾演《黃飛鴻》的演員也幾乎囊括了所有的武術動作片名演員。如成龍、李連傑、洪金寶、元彬、甄子丹、趙文卓、王群、邱建國等；還有不少其他名星。如譚永麟、劉家輝、梁小龍等。在這其中《黃飛鴻》中的黃飛鴻（關德興飾）。1940年開始，關德興飾演《黃飛鴻》，一直到1970年，整整演了99部以《黃飛鴻》題材的電影。

4 中國武術動作電影的發展趨勢

從《定軍山》到《卧虎藏龍》再到2005年周星馳《功夫》、徐克的《七劍》的中國電影百年的發展史中，可以看到武俠電影的發展趨勢。

4.1重視電影節的評選與獎項

世界上形形色色的電影節有3000多個，而國際製片人協會承認的國際A級電影節一共是11個。在這林林總總的電影節中，其中奧斯卡是國際A級電影節中舉足輕重的國際電影節，同時也是商業性最強的電影節之一。中國的電影界對此十分重視與關注，如張藝謀近年來的每一部大片似乎都劍指奧斯卡，而且都是與武術動作片有關的電影。

對於中國電影來講，奧斯卡不僅僅是一個在世界面前亮相的好機會，更是一個爭奪世界電影市場的契機。參加奧斯卡，得獎不易，既使獲得提名也同樣具有意義。而如果獲得獎項，則對中國電影的整體形象提升和世界電影市場的定位都有不可估量的價值

2001年的73屆在奧斯卡的獎項，稱為中國武術功夫電影的《卧虎藏龍》再一次使中國武術動作片亮相全球影壇。《卧虎藏龍》是由李安導演的，李安有著中國內地、中國台灣和美國的生活經歷。而整個劇組有中國內地、中國台灣和中國香港的演員以及美國和馬來西亞的華人演員組成。在獲獎的時刻，輿論界稱其為「世界華人的電影藝術成就」。

在奧斯卡的獎項提名中，《卧虎藏龍》得到了10個獎項的提名。最終得到了最佳外語片獎、最佳美術指導獎、最佳攝影獎、最佳原作音樂獎等4項大獎。這是中國電影首次在國際A級電影節奧斯卡中的舉足輕重的獎項。

有意思的是，這部配英文字母的華語片還在美國引發了學中文的熱潮，甚至有的學校將《卧虎藏龍》劇本當教材用。

2005年，中國電影有了一個嶄新的評選活動——中國電影排行榜。排行榜4個項目，每個項目有5個提名。我們發現最佳製片人中的5部電影有2部是武術動作片，它們是《功夫》和《十面埋伏》。其中《十面埋伏》有3個項目的提名。

4.2電影市場的票房價值杠桿

從票房價值來看，《卧虎藏龍》僅在北美就達到了近2 億美元的票房、台灣的會宇多媒體以8位數即千萬元的價格取得了《卧虎藏龍》全球獨家動畫版權、包括碟片和商業性合作的授權等，《卧虎藏龍》得到數億美元的收入是毫無疑問的。

同樣，《英雄》在2004年的76屆奧斯卡最佳外語片提名之後，在美國兩個周末的票房達到了1800萬美元，最後在全球達到了1.7621億美元的票房奇跡，而《英雄》在國內的票房收入僅占其中的17.24%。《十面埋伏》的海外版權被「索尼經典」購買了以後，其票房突破了7200萬美元。來自影片發行方中影發行放映分公司的統計數據顯示，2005年7月29日開始放映的徐克的《七劍》，全國首個周末三天票房總計2600萬元人民幣，這個成績和《頭文字D》的首周票房基本持平。同時頭3天在東南亞已取得過4000萬的票房成績，發行負責人翁立表示，「從《七劍》的首周表現來看，總票房達到七八千萬難度不大。」因此《七劍》的中國電影排行榜估計也將是前列的。

值得注意的是中國電影排行榜以電影的票房收入作為一個十分重要的指標。

4.3娛樂性的武術動作片將異軍突起

《我的功夫女友》被譽為2005年的中國「首部現代功夫喜劇」。它糅合了浪漫、搞笑、功夫、勵志等多種元素。《我的功夫女友》是繼韓國影視明星張娜拉的電視劇《明朗少女成功記》創下收視高峰，並捧紅了張娜拉的亞洲小天後地位之後的又一巨作。圈內人把其稱作是中國版的《明朗少女成功記》。雖然由於檔期的原因，張娜拉最終未能出演此劇，但《我的功夫女友》將中國功夫與喜劇的結合吸引了大家的眼球。許多海外的影片商也看好該片，希望引進現代功夫喜劇《我的功夫女友》影片。

2005年3月香港引進內地的首部電影叫《精武家庭》。它是集武打、動作、喜劇溫情於一體的武術動作電影。該片由成龍監制，「成家班」參加了全部的拍攝工作。總投資為4000萬元的《精武家庭》有驚險的跳樓場面和高難度的武打動作。

而香港另一武術動作片的明星洪金寶也在2005年的4月推出了「洪式」的喜劇功夫電影《龍威父子》。《龍威父子》取景於雲南和廣西一帶，秀美的自然風光和壯觀的瀑布河流更襯托出了中國武術動作影片的傳奇色彩。

在2005年的賀歲片市場里，以周星馳為主演的，作為新年賀歲片的中國功夫電影《功夫》展現了「電腦功夫」和武術真功夫的結合。此外，影片使這賀歲功夫片不同於普通的功夫片。《功夫》一片投資1.5個億港幣，片中仿效了不少好萊塢影片的經典段落，十分搶眼。

沉寂了3年以後的徐克又推出了武俠巨片《七劍》。該片目前拍攝完畢，已經於2005年7月29日與觀眾見面。

徐克認為，劍是兵器之王，象徵著中國武俠文化的精神，劍中蘊涵著俠義的風度和修養，並且有一種浪漫盪漾在其中，無論在攻擊時和防守時，你會發現那其中藏有哲學。關於劍，徐克認為有很多內容可以發展，一招一勢讓人們重新認識劍，劍不僅僅是一個打鬥的工具，它應該有七種精神，有七種顏色。

雖然《七劍》一直被稱為2005年最受期待的香港電影。但是，一部《琴魔》日前在香港試映後，有搶走《七劍》的風頭的趨勢。《琴魔》是一部古裝武術動作片，耗資數千萬，光道具「天音琴魔」就花費了10萬以上。業內人士評論，《七劍》和《琴魔》這兩部動作片的競爭，將帶動整個香港電影市場的進一步復甦。

4.4 武術與中國電影發展的互存互進

中國電影的發展離不開武術的源泉。武術的全球化宣傳與推廣離不開中國電影。在《定軍山》成功拍攝之後100年的中國電影風風雨雨中，中國電影的發展始終與中國武術發展互存互進。

20世紀70年代，功夫巨星李小龍使世界認識了中國武術，形成了一個中國功夫的熱潮。

80年代，李連傑的《少林寺》掀起了全國的武術浪潮，據不完全的統計，在《少林寺》及其他武術動作片放映之後的數年內，全國的武術業余學校如雨後春筍般地涌現出來，竟達到了萬所之多，少林寺的所在地，河南登封地區有100餘家武術學校。其中有不乏規模較大和檔次較高的武術學校。比如塔溝武校的習武學生超過了萬人等。同時，全球的武術熱也再一次升起。

2001年獲得奧斯卡4項大獎的武術動作片《卧虎藏龍》，無論在全球電影界的影響力、票房收入的市場因素，還是在中國電影和中國武術的宣傳與推廣，都達到了一個空前的程度。

在中國電影發展的100年中，武術動作片的走向全國、走向世界，不僅僅有提升中國電影的國際地位，擴大電影的市場效應的作用，而且更有宣傳中華民族傳統文化的橋梁作用和宏揚民族精神的教育作用。中國數千年的文明史在某種程度上可以通過電影進行宣傳，從而使中國走向世界，使世界認識中國。如奧斯卡、如嘎那、東京電影節等等是中國影片成為世界各國了解中國的一個窗口。再如電影《霍元甲》的放映，使無數國人為之傾倒，從而使民族的凝聚力，民族的自豪感大大提高。

中國電影是中國武術走向世界的橋梁，中國武術是中國電影發展的源泉。兩者的互存互進將永遠延續下去。

5 結語

武術是我國特有的一項民族傳統體育，其內容繁多，門派林立，表現形式多樣，具有極大的健身價值和技擊價值，同時更富於娛樂價值。電影正是反映人們的文化精神生活的一個體現，而武術動作電影又在電影中佔有舉足輕重的地位。武術能夠與電影結合起來，共同促進雙方的發展。

8. 香港動作電影的發展歷史，，急求，回答後有加分

香港動作電影早期應該從邵氏的張徹、胡金銓開始，從翻拍金庸武俠片到時裝動作片。稍晚一點就是劉家良、蕭笙、黃泰來等，中期就是以洪金寶、成龍等自演自導的時裝動作片，以徐克、程小東為代表的新武俠片時代。現在的新銳有李仁港、葉偉信、邱禮濤、甄子丹等。