3d電影製作過程

❶ 3d電影是怎樣製作出來的

什麼是3D電影？D是英文Dimension(線度、維)的字頭，3D是指三維空間。國際上是以3D電影來表示立體電影。 人的視覺之所以能分辨遠近，是靠兩隻眼睛的差距。人的兩眼分開約5公分，兩隻眼睛除了瞄準正前方以外，看任何一樣東西，兩眼的角度都不會相同。雖然差距很小，但經視網膜傳到大腦里，腦子就用這微小的差距，產生遠近的深度，從而產生立體感。一隻眼睛雖然能看到物體，但對物體遠近的距離卻不易分辨。根據這一原理，如果把同一景像，用兩隻眼睛視角的差距製造出兩個影像，然後讓兩隻眼睛一邊一個，各看到自己一邊的影像，透過視網膜就可以使大腦產生景深的立體感了。各式各樣的立體演示技術，也多是運用這一原理，我們稱其為「偏光原理」。 3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。 UME華星國際影城是北京唯一的五星級高檔次電影院，它引進了先進的放映設備及視聽音響，長期排映美國西蒙公司最新的根據浮士德古典名著改編的「古堡幽靈」及其他多種影片，就是使用當今高科技計算機生成圖像技術而製成的生動逼真、扣人心弦的3D立體電影。該廳是目前北京唯一用電影膠片通過電影放映機(而非使用碟片的投影儀)放映3D電影的影廳。俗話說：「百聞不如一見」，欲知3D電影視覺感受如何？敬請光臨、親身體驗它的新奇和驚心動魄。

❷ 3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的

3D電影的畫面和真的一樣，是如何做到的？

3D電影界面製作大致分成二種方法，一種是立即利用雙鏡頭攝像機開展拍攝，另一種是早期2D拍攝再加上中後期改制。或是由二種製作方法一同協作而成。

由於假如你沒有3D眼鏡得話，看以往的情況下界面是重合的，因此會模模糊糊，要想見到立體式的危害，那樣非常簡單的辦法便是區別左右眼，讓右眼見到左側圖像，左眼見到右側圖像，進而造成立體式的屏幕實際效果。這也是如今3D電影關鍵的特性。

以上就是我的詳細介紹，希望看完對大家有所幫助。大家還有別的意見，可以在下方留言區一起討論。

❸ 揭秘3D電影是怎麼製作的

3D立體電影的製作有多種形式，其中較為廣泛採用的是偏光眼鏡法。它以人眼觀察景物的方法，利用兩台並列安置的電影攝影機，分別代表人的左、右眼，同步拍攝出兩條略帶水平視差的電影畫面。放映時，將兩條電影影片分別裝入左、右電影放映機，並在放映鏡頭前分別裝置兩個偏振軸互成90度的偏振鏡。兩台放映機需同步運轉，同時將畫面投放在金屬銀幕上，形成左像右像雙影。當觀眾戴上特製的偏光眼鏡時，由於左、右兩片偏光鏡的偏振軸互相垂直，並與放映鏡頭前的偏振軸相一致；致使觀眾的左眼只能看到左像、右眼只能看到右像，通過雙眼匯聚功能將左、右像疊和在視網膜上，由大腦神經產生三維立體的視覺效果。展現出一幅幅連貫的立體畫面，使觀眾感到景物撲面而來、或進入銀幕深凹處，能產生強烈的「身臨其境」感。

❹ 如何自製3d電影

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3D電影就是模仿人的雙眼進行製作的過程，拍攝前期利用雙攝像機、雙鏡頭的3D拍攝設備進行同步錄制，把兩路素材進行分別的處理，最後在3D電影院里利用3D顯示技術（紅藍顯示、偏光、主動快門式顯示）把兩路視頻分別傳輸到人的左右眼睛裡，得到立體圖像。
因為人的雙眼之間大概在6.5公分的差距，所以在拍攝時兩部相機的鏡頭也必須有一定的距離（即軸間距），得到有一定視差的兩幅圖像才能最終有立體效果。現在4K裸眼顯示面板即將被上市，它的出現將把3D的應用拓展到更多行業展示中去。

❺ 把普通電影變成3D電影的製作過程是怎樣的

讓人身臨其境的3D電影，究竟是如何拍攝出來的呢？數虎圖像告訴我們，原理很簡單，只要用兩台攝像機模擬左右兩眼，一般的話兩個攝像機之間的距離跟人眼差不多。

你只要用兩台攝像機模擬左右兩眼視線，分別拍攝兩條影片，然後將這兩條影片同時放映到銀幕上;放映時再採用必要的技術手段，使觀眾左眼只能看到左眼圖像，右眼也只能看到右眼圖像。當兩幅圖像經過電影觀眾的大腦疊合後，他們就對銀幕畫面產生了立體縱深感，然後，你就可以不斷地聽到他們的大呼小叫了。

這看似很簡單的模擬，在實際操作中卻十分困難。在拍攝中，兩台機器的一致度要求非常高，否則很難拍出很好的效果。

在拍攝一組中國風的3D電影中，數虎圖像就遇到了「立體問題」，「我們需要一滴墨水滴在水裡，產生波紋的場景，由於條件的限制，採用了土辦法來拍攝，用相同品牌、型號的機器，計算好公式後，進行拍攝。在後期的電腦製作上，我們發現兩台機器拍出來的色差很厲害，出來的立體效果不是很好。」

數虎圖像介紹，「根據拍攝距離的遠近，有一個公式來算出兩個攝像機之間的距離應該擺放得多遠。但是光靠公式也不行，主要還是要靠經驗。有時候兩個攝像機可能會垂直著或是斜著放，然後再用一面鏡子，才可以完成拍攝。」

放映立體電影時，會有兩台放映機同時運轉，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內，使這略有差別的兩幅圖像重疊在一起，而觀眾觀看時必須戴上特製的3D眼鏡。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了這樣一種無法言傳的奇妙之感。

❻ 3D電影是怎樣拍攝的我只知道是用電腦合成的，但具體是怎樣完成的

拍攝原理人以左右眼看同樣的對象，兩眼所見角度不同，在視網膜上形成的像並不完全相同，這兩個像經過大腦綜合以後就能區分物體的前後、遠近，從而產生立體視覺。立體電影的原理即為以兩台攝影機仿照人眼睛的視角同時拍攝，在放映時亦以兩台投影機同步放映至同一面銀幕上，以供左右眼觀看，從而產生立體效果。
拍攝立體電影時需將兩台攝影機架在一具可調角度的特製雲台上，並以特定的夾角來拍攝。兩台攝影機的同步性非常重要，因為哪怕是幾十分之一秒的誤差都會讓左右眼覺得不協調；所以拍片時必須打板，這樣在剪輯時才能找得到同步點。
放映立體電影時，兩台投影機以一定方式放置，並將兩個畫面點對點完全一致地、同步地投射在同一個銀幕內。在每台投影機的鏡頭前都必須加一片偏光鏡，一台是橫向偏振片，一台是縱向偏振片(或斜角交叉)，這樣銀幕就將不同的偏振光反射到觀眾的眼睛裡。觀眾觀看電影時亦要戴上偏振光眼鏡，左右鏡片的偏振方向必須與投影機搭配，如此左右眼就可以各自過濾掉不合偏振方向的畫面，只看到相應的偏振光圖象，即左眼只能看到左機放映的畫面，右眼只能看到右機放映的畫面。這些畫面經過大腦綜合後，就產生了立體視覺。
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❼ 3D電影是怎麼實現的立體感是如何產生的

3D電影的拍攝不同於2D電影，它會模仿了我們的眼睛，使用兩台攝像機對同一個場景進行拍攝，我們就可以得到略有不同的兩段影片。接下來要做的便是讓我們兩隻眼睛分別接受這兩段影片。 電影屏幕就只有一張布，要讓兩隻眼睛看到不同的畫面就要靠3D眼鏡了。我們平時看見一個物體是因為光進入了我們眼睛，我們而能分辨出光有不同顏色，因此最初的3D眼鏡的左右鏡片分別是紅色和藍色，電影拍攝時也使用不同顏色的鏡頭，因此兩段影片顏色有所不同，然後它們就可以分別透過3D眼鏡的鏡片進入我們的眼中，最後再經過大腦合成一幅讓我們產生立體感的3D影 片

❽ 揭秘!3D電影、游戲角色製作過程

前期製作

首先要清楚製作什麼樣的一款游戲?給出人物設定，概念設計師給出一個大概念，然後原畫根據概念設計開始製作細化出人物的三視圖。在這些任務完成後，我們就要開始將原畫給予3D製作人員。

3D建模製作模型

在從原畫師那裡拿到原畫之後，建模師的工作就是採用這些原畫並且將其轉化為3d模型，之後將其提供給動畫師。在現在的生產流程當中，建模師工具有兩種主要技術：多邊形建模和數字雕刻，這兩種方法都有優點和缺點。

盡管兩種工具有很大的區別，但是這兩種方法卻是相輔相成的。使用ZBrush之類的軟體雕刻更加適合生物模型，3DMax之類的軟體製作的時候其實更加適合機械、建築的建模。

製作貼圖

在建模完成之後，我們就要開始進行貼圖的製作了。在此階段，將材料、紋理和顏色添加到3D模型中。

模型根據模型師的UV分割後烘培法線以及CV和AO貼圖。

進入Substance Painter等軟體開始貼圖的製作，不光從顏色還原原畫，還要在質感上做出各個材質的質感，這樣就會做出不一樣的效果而顯得更加真實。

燈光

為了讓3d角色顯得更加栩栩如生，我們可以在場景上放置數字燈來照亮模型，就像電影布局當用照明設備照亮演員一樣。這可能是製作流程當中第二技術性最高的階段，但是依然涉及到很多的技巧。

來回：燈光和紋理藝術家之間存在大量的聯系，這兩個部門緊密合作，以確保材料和燈光合理地配合在一起，並且保證陰影和反射看起來令人信服。

動畫

眾所周知，動畫是製作階段的重要階段，3D角色通過虛擬骨架與裝備進行控制，該虛擬骨架或裝備使動畫師可以控制模型的手臂，腿部，面部表情和姿勢。

動畫是通過姿勢到姿勢完成，換句話說，動畫師將為動作的開始和結束姿勢都設置一個關鍵幀，然後對其之間的所有內容都是微調，以使動作流暢並正確地計時。

渲染和後期製作

3D模型的最終製作階段稱為渲染，它的實質上是指將3D的場景和角色結合轉化為最終的二維圖像。

完成照明：必須計算陰影和反射。

特殊效果：通常是將景深模糊，霧氣、煙霧和爆炸等效果整合到場景中時。

後處理：如果需要調整亮度顏色和對比度，則這些更改將在渲染時間之後在圖像處理軟體中完成。

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❾ 三維動畫片製作的一般過程是什麼

動畫製作是一個非常繁瑣而吃重的工作，分工極為細致。通常分為前期製作、中期製作、後期製作等。前期製作又包括了企劃、作品設定、資金募集等；製作包括了分鏡、原畫、中間畫、動畫、上色、背景作畫、攝影、配音、錄音等；後期製作包括剪接、特效、字幕、合成、試映等。

一、總體設計階段

1、劇本：任何影片生產的第一步都是創作劇本，但動畫片的劇本與真人表演的故事片劇本有很大不同。

一般影片中的對話，對演員的表演是很重要的，而在動畫影片中則應盡可能避免復雜的對話。在這里最重的是用畫面表現視覺動作，最好的動畫是通過滑稽的動作取得的，其中沒有對話，而是由視覺創作激發人們的想像。

2、故事板。根據劇本，導演要繪制出類似連環畫的故事草圖（分鏡頭繪圖劇本），將劇本描述的動作表現出來。

故事板有若乾片段組成，每一片段由系列場景組成，一個場景一般被限定在某一地點和一組人物內，而場景又可以分為一系列被視為圖片單位的鏡頭，由此構造出一部動畫片的整體結構。

故事板在繪制各個分鏡頭的同時，作為其內容的動作、道白的時間、攝影指示、畫面連接等都要有相應的說明。一般30分鍾的動畫劇本，若設置400個左右的分鏡頭，將要繪制約800幅圖畫的圖畫劇本——故事板。

3、攝製表。這是導演編制的整個影片製作的進度規劃表，以指導動畫創作集體各方人員統一協調地工作。

二、設計製作階段

1、設計：設計工作是在故事板的基礎上，確定背景、前景及道具的形式和形狀，完成場景環境和背景圖的設計和製作。另外，還要對人物或其他角色進行造型設計，並繪制出每個造型的幾個不同角度的標准畫，以供其他動畫人員參考。

2、音響。在動畫製作時，因為動作必須與音樂匹配，所以音響錄音不得不在動畫製作之前進行。錄音完成後，編輯人員還要把記錄的聲音精確地分解到每一幅畫面位置上，即第幾秒開始說話，說話持續多久等。最後要把全部音響歷程（即音軌）分解到每一幅畫面位置與聲音對應的條表，供動畫人員參考。

三、具體創作階段

1、原畫創作：原畫創作是由動畫設計師繪制出動畫的一些關鍵畫面。通常是一個設計師只負責一個固定的人物或其他角色。

2、中間插畫製作：中間插畫是指兩個重要位置或框架圖之間的圖畫，一般就是兩張原畫之間的一幅畫。助理動畫師製作一幅中間畫，其餘美術人員再內插繪制角色動作的連接畫。在各原畫之間追加的內插的連續動作的畫，要符合指定的動作時間，使之能表現得接近自然動作。

四、拍攝製作階段

這個階段是動畫製作的重要組成部分，任何錶現畫面上的細節都將在此製作出來，可以說是決定動畫質量的關鍵步驟（另一個就是內容的設計，即劇本）。

以下就是分別介紹二維動畫和三維動畫在這一階段製作的具體分工或步驟。

(9)3d電影製作過程擴展閱讀

製作工具：

3Dmax軟體

3Dmax軟體的強項在於它的多邊形工具組件和UV坐標貼圖的調節能力，另外對於初學者來說，還有一點即是它的強項也是它的弱項，由於此軟體提供的工具非常地豐富，使你在解決同一個問題時可以有幾種不同的選擇。

Maya軟體

Maya中包含了所有的動畫工具，IK/FK、融合變形、Set Driven Key、動畫曲線、表達式等等。由於Maya的先進的體系結構，使得Maya中的所有屬性都可以被設置成動畫。

另外藉助豐富的腳本和插件程序，可使Maya的動畫工具變得更為強大。Maya中還包括有一個非線性動畫編輯工具，使得動畫編輯工作更加方便。

Lightwave

Lightwave的建模工具非常之棒，如果說這個軟體中有哪些功能是達到了極致的話，建模工具就是。同時它們在使用方法上的變化也非常多，這可以大大提高學習效率。Lightwave的渲染器被認為是這個軟體中最好的部分之一。不需要任何插件，也非常容易。

❿ 立體電影的製作流程

在三維軟體中由建模人員製作出故事的場景、角色、道具的粗略模型，為故事板（Layout）做准備。
用3D粗模根據劇本和分鏡故事板製作出Layout（3D故事板）。其中包括軟體中攝像機機位擺放安排、基本動畫、鏡頭時間定製等知識。
根據概念設計以及客戶、監制、導演等的綜合意見，在三維軟體中進行模型的精確製作，是最終動畫成片中的全部「演員」。 動畫、燈光製作完成後，由渲染人員根據後期合成師的意見把各鏡頭文件分層渲染，提供合成用的圖層和通道。
配音配樂 由劇本設計需要，由專業配音師根據鏡頭配音，根據劇情配上合適背景音樂和各種音效。片子的音樂可以作曲或選曲。這兩者的區別是：如果作曲，片子將擁有獨一無二的音樂，而且音樂能和畫面有完美的結合，但會比較貴；如果選曲，在成本方面會比較經濟，但別的片子也可能會用到這個音樂。
旁白和對白就是在這時候完成的。在旁白和對白完成以後，在音樂完成以後，音效剪輯師會為影片配上各種不同的聲音效果，至此，一條立體電影的聲音部分的因素就全部准備完畢了，最後一道工序就是將以上所有元素並的各自音量調整至適合的位置，並合成在一起。這是立體電影製作方面的最後一道工序，在這一步驟完成以後，則立體電影就已經完成了。 用渲染的各圖層影像，由後期人員合成完整成片，並根據客戶及監制、導演意見剪輯成不同版本，以供不同需要用。