怎樣描述看動畫電影

㈠ 可不可以用一個詞語，或一句話，或一段話來概括形容一下日本動畫片

極致。

發展極致－－在日本，漫畫已經發展成為一個全民的產業。還分流出很多漫畫的流派，如少女漫畫等，影響了世界動畫的趨勢。
內容極致－－意念超前，有超凡的想像。主題深刻，批判現實，甚至凌駕現實。繪畫的技巧、風格多樣，簡約或精緻，都很吸引人。

日本的漫畫就如日本的食物、建築風格、文化一樣，注重細節，修飾得極致。

不過，當感動於日本漫畫表現出的那種精神力量的時候，就不禁想起他們同樣專注的情色電影。覺得匪夷所思。

㈡ 寫一下弟弟看動畫片入迷的情景

弟弟看動畫片入迷的情景:
弟弟特別喜歡看動畫片，有一次，他看動畫片入了迷，跟著動畫片裡面的人物手舞足蹈，連媽媽喊他吃飯都沒聽見。

㈢ 愛看動畫片的女生怎麼形容

愛看動畫片的女生可以用可愛來形容
動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。
與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。

㈣ 如何評價動畫電影《雄獅少年》

電影很好。很勵志的劇情，大人孩子都能看，有幾次看得很感動，成年人的選擇何嘗不是如此，如劇情一樣，為了生活不得不放棄一些東西，劇情和現實有共鳴。

讓人印象深刻的人物形象從來不是外表的美，而是他的人物性格，哪吒那個也是丑萌丑萌的啊，是因為人物形象才喜歡上的。推薦大家都去看看，有挺多地方戳中淚點的，因為每個人都有被欺負過的時候，是一部讓人有共鳴的電影。

㈤ 怎樣寫一篇動畫片觀後筆記

在寫這一篇東西之前，我一遍遍告訴自己：思維不可太過火，想像的空間要有止境。因為最怕看到這樣的影評：敘事不從電影出發，說著說著說到自己的地盤里來了。事後問人家導演是否有這樣的意思，人家說：「我就是喜歡這樣拍；沒這樣的想法……」
自作多情。怕的就是自作多情。
但話說回來，作家也好，導演也罷，大概都逃不了被人誤讀的悲劇。或者毋寧說好作品才存在著被廣泛誤讀的可能性，從這個角度上說，《千と千尋の神隠し》之所以吸引我的原因也許就在於此。當你反復的觀看一部影片，驚喜的發現每次看他都有些新的收獲，對觀眾當然是幸事，對導演也未嘗不是一種成功。想到這里，我只好沾沾自喜，放開手腳，心到嘴到，毫不猶豫，就當是幫著宮崎駿找他電影的主題呢，那些出乎他本人意料的，就算我一個普通影迷送他的禮物吧。
我要在這里妄自菲薄的預言：千と千尋の神隠し應該是宮崎駿最後的一部作品。（事實似乎也是如此，至少貓の恩返し已不是他擔當導演）這部作品似乎沒有明確的主題：從千的父母、到河神、到無臉男、坊……；從主人公，到配角，似乎每個人物身上都有著某種隱喻，都藏著宮崎駿看這個世界的方式，對這個社會的評判。首映式時宮崎駿對記者說：「我的作品長久以來一直都遠離社會話題，但這次，輪到我對現實發言了。」
然而恐怕誰也沒有想到，2個小時的電影中，宮崎駿的發言是這樣的具有覆蓋性，甚至讓人有「不可說，不可說，一說既是錯」的某種敬畏。
而我想，這種敬畏，正是我一直難以啟筆的原因所在。
我們的世界=油屋？
每個故事都有發生的地點。千と千尋の神隠し的地點是「油屋」。與宮崎駿其他作品相比，「油屋」最大的特點是它的封閉性。我要是在這里硬說它代表了宮崎駿對日本的認識，相信一定有人跳出來說我太矯情。所以我只好說：這是個三面環海，獨立於一片藍色碧波上的，彷彿一個島嶼似的存在。與外界相通的，是一座橋，想去更遠的地方，則只有一趟火車。故事舞台的封閉性規范了也限制了敘事。它使我產生一種局限感，一如有時對我周圍環境產生的感覺一樣。每天我要面對反復單調的生活和似曾相識的人，而「油屋」中的人們又何嘗不是如此？油屋的世界自有自己的規則，說起來卻也和我們沒有什麼太大的區別，曰：不勞動者不得食。簡單到有些冷酷。「油屋」這個小社會里，人們晚上辛苦勞作，換來白天安心的睡眠和殷實的三餐。簡單，踏實。沒看到誰為權力或別的什麼爭斗的你死我活；湯婆婆為人貪婪，然而也賞罰分明，有了好處大份歸她，出了無臉男的大亂子，也沒見她退下陣來。油屋裡的人們雖說都有些小小的貪欲，可終究單純可愛。沒壞人。與生活中一樣，平凡如你我，又哪個是完人？我們生活的世界若是變成「油屋」（全當我是痴人說夢）實在也壞不到哪兒去。如今領著世界人民所謂領袖們，不知哪個趕的上湯婆婆一般的率真可愛。
湯婆婆，你，我
除了貪婪和愛子如命，湯婆婆實在是個賞罰分明也勇於承擔責任的人。河神和無臉男事件中她的表現可以證明這一點。她的「教子方式」當然愚蠢，可天下的父母難免沒有在生活中照著做的。她只知道外面有「病菌」，固執的認為寶寶只要每天睡在大房子里就是安全……她總在代替寶寶思考，因為較之人生的長度，她當然佔了絕對的優勢，所以她就有權決定寶寶什麼要做，什麼不做。但其實她不知道的事還有很多：比如寶寶其實會走路，比如寶寶其實遠行回來不光是受傷和疲憊……湯婆婆掌管油屋的經驗沒有在育子上幫上她一點兒忙，作為「職業女性」，這恐怕是她最大的悲哀。
算了，我們還是別嘲笑湯婆婆了，因為有一天我們會一樣為人父母，一樣對自己的孩子說：別跟鄰居小強去學壞——那口氣就像別人家孩子身上都有「病菌」，然後把他踏踏實實的樓在自己的懷里。
作湯婆婆狀。
慾望「無臉」
怎麼面對自己的孩子？對於將來的事我們還是篤信「車到山前必有路」為妙，不然豈不是人人都要成了哲學家。來談談眼前的事，慾望，你看這個話題怎麼樣？
看電影的時候我跟坐我旁邊的一個女生說，我很喜歡無臉男這個角色，尤其喜歡他（？）沒有言語的啊~啊~聲。覺得怪可愛的。遂得到兩字評語我至今難忘：變態。
寂寞，孤單，柔弱，又猙獰到讓人不知所措。無臉男的神秘氣息一直悄悄的吸引著我。其實無臉男的說法實在是有些誤導的，日文原文為カオナシ，直譯過來即沒有臉的意思。當然沒有限定是「人」，而為什麼叫「男」則更令人非夷所思。與其這樣具體，我寧願大而泛之的把它理解成我們每個人心中那個叫慾望的東西。カオナシ其實不光會變出黃金，他還幫小千拿了「葯湯」的牌子，並變出更多的牌子要送給小千。一如它會變出更多的黃金一樣。看來カオナシ可以滿足每個人的要求。一如慾望。慾望本身並無好壞善惡，只是不同的人對慾望的態度不同罷了。小千最讓我佩服的地方是面對慾望她會說出那句：「そんなにいらない」面對カオナシ最後的威脅，她能清醒的表明，「私のほしいものはあなたには絕対出せない」。或許，10歲時的我也會說出這樣的話；然而現在，21歲的我面對誘惑並沒有變得更清醒一點。我到底想要什麼？當問題沒有人能替我回答時，我的思維變得曖昧而猶豫。而且我有點兒絕望的發現，對慾望的態度，並不能隨年齡的增長而成熟多少。
我說這才最可怕，比讓無臉男吃了都可怕。
你的名字
不知道這樣說是不是牽強附會的，我始終覺得回答我想要什麼之前，我們還要正視這樣一個話題：我們是誰。我知道肯定有人已經不耐煩了，就好像我的一個同學聽說寫影評時他抱怨說：電影無非用來娛樂，討論來討論去的，有必要嗎？我們是誰，再加上從哪裡來，到哪裡去，基本上就是我所知道的關於哲學的所有問題了。宮崎駿是導演，所以他不需要像個哲學家那樣窮盡一生的去解決諸如「我們是誰」的問題。他只用電影提出疑問：如果我們忘了我們是誰呢？如果我們丟了我們的名字呢？會怎樣？
「名を奪われると帰る道は見付からなくなるんだよ」白龍對小千說。
我們迷路了嗎？我們有多少人意識到自己在迷路？老實說，我的年齡和我的閱歷阻止了我繼續這樣的話題。I have no money have on car I lost my own name.耳邊很自然的響起這句歌詞。唱歌的人以前在辦公室里干過，給人繪圖的。當了歌手後回憶起那段工作，就讓他唱出了上面那段歌詞。當年，我聽不懂；現在，我依然不能感同身受。可我有些怕，因為歌詞有點兒像一種邪惡的預言，昭示著未來將要在我身上發生的某種變化。這變化隨著走入社會而來，它不可避免，它必然發生，何況，現在的我好像還在迫不及待的爭取著這種變化的發生。
周五的下午我和一個同學在一起，不知怎麼聊起了將來我們的選擇。在這里轉述一下那位同學父親的原話：「當你覺得你和社會有了矛盾時，錯了的只有你自己。」
思考在這里顯得非常無力。如果堅守名字意味著堅守人格、信仰的同時與社會的格格不入，那麼作為個體的人，妥協的只有我們自己。人是柔軟的，這話沒什麼問題。
這最後的，關於名字的一些想法到底還是讓我不知所措了。宮崎駿讓小千找到了她的名字，卻留下了一個困惑的我站在原地。

宮崎駿本人曾說，動畫電影應該有較低的入口（什麼人都能看懂）和較高的出口（有討論的餘地，有挖掘的價值），並認為美國迪斯尼動畫讓他覺得入口和出口一樣低，「有愚弄觀眾之嫌，這大概就是我不喜歡它們的原因吧。」沒有同時期日本動畫導演誇張的噱頭，沒有其弟子大友克洋的冷酷機器；憑著對人物生活化的刻畫和極富想像力的構思，宮崎駿用千と千尋の神隠し的隱喻完成了他的謝幕

㈥ 你一定看過很多動畫片吧哪些動畫片給你留下了深刻的印象呢寫下精彩的片段,再寫出你的感受。

我看過很多動畫片，最喜歡動畫片《熊出沒》， 裡面的熊大和熊二給我的印象最深刻。熊大長著棕紅色的油亮的皮毛。它聰明膽大，是個小大人，認為自己有義務保護家園，保護弟弟。它是熊兄弟的主心骨，是一頭足智多謀的狗熊。

熊二有著接近金黃色的毛，看起來采呆的，很可愛，也很善良。它是熊兄弟中的吃貨，是一頭好吃懶做的狗熊。熊二力氣超大，雖然很懶，但是比較聰明，經常在熊大毫無頭緒時想出辦法來。

《熊出沒》這部動畫片主要講了熊大和熊二這兩只熊的故事，每當光頭強來伐木的時候，它們兩個都會強強聯手，阻止光頭強伐木，捍衛森林，保護自己的家園。光頭強為了達到伐木的目的，絞盡腦汁想盡一切壞主意，最後還是一次又一次敗在熊大和熊二的手裡。

比如：在迷宮樂園這一集里，光頭強弄好迷宮，設好陷阱，把蜂蜜放在陷阱上；然後請熊大和熊二到他的迷宮樂園里玩，好讓它們掉進陷阱里，光頭強就可以偷偷地去伐木。可是熊大和熊二憑借著自己的智慧和力量，倒讓光頭強掉進了自己設計好的陷阱里。熊大和熊二又一次保護了森林。

「保護森林，「熊熊有責。」這不但是它們的口頭禪，也是它們的豪言壯語。熊大和熊二都知道要保護森林，樹木不僅可以綠化環境，還可以防止水土流失。樹木有種種好處，而人們卻把它們一棵棵砍掉，導致現在大自然遭到了嚴重的破壞。

我們要學習熊大和熊二，保護森林，愛護環境。讓我們從自己做起，從身邊一點一滴的小事做起，共同保護我們的家園。

㈦ 描寫動畫片的作文

我最喜歡動畫片

動畫片可真是我的最愛。無數的動畫片內容豐富多彩，動畫人物造型千奇百怪，故事情節精彩萬分，有的風趣幽默，讓人捧腹大笑；有的以情動人，讓人傷心落淚。動畫片緊緊地抓住了我的心，如果我看動畫片的時候媽媽叫我吃飯，我寧可不吃，也不要錯過任何精彩的情節。

動畫片給了我一個想像的廣闊空間，閉上眼睛我就能成為動畫故事裡的主角。我想像自己就是孫悟空，打敗了魔法大王；我想像自己就是火影忍者，英勇無比，戰勝了邪惡；我想像自己就是圍棋少年，登上了世界冠軍的寶座；我還是第二個哈利波特，可以隨心所欲地施展魔法。就是在睡夢里，我也在天上飛翔，因為我變成了齊天大聖……

動畫片成天讓我心裡癢癢，看不到動畫片我就坐立不安。為了動畫片，我可以不睡覺，把鬧鍾調在早上五點鍾，趁媽媽睡得正香，我起床來看電視。就是白天上學沒精神，我也在所不辭。

我的願望就是自己也能製作動畫片。我覺得這件事情不難，有電腦軟體就可以了。我鼓起勇氣把我的想法告訴我媽媽。媽媽笑了笑，沒有表態。她把我領到樓下，對我說：「你現在爬到十樓去，但是不準坐電梯，也不準走一樓到九樓的樓梯，直接給我上十樓。」

我暈了，氣急敗壞地叫起來：「我又不是火箭，我怎麼上得去？」

媽媽說：「這就是了，你以為做動畫片那麼簡單？動畫片就是十樓，你要上去，先得一步一步地打好基礎，一層一層地往上爬。你現在的學習就是十樓下面的樓梯，你必須把下面的樓梯壘結實了，才能穩穩當當地在十樓做你想做的事情。懂嗎？動畫片是用故事情節來吸引人，你連作文都寫不好，能製作出什麼情節來？電腦軟體是復雜深奧的，你現在不好好學習，以後什麼軟體你都使不好。但是你現在就打好了基礎，你就可以寫出好文章，做出好軟體來，就可以隨心所欲地製作你想要的動畫片。」

原來媽媽讓我當「火箭」是用心良苦呀。我明白了。看來我現在還得少看點動畫片，多多用心學習才行呀。

㈧ 如何介紹動畫片

動畫是指採用逐幀拍攝對象並連續播放而形成運動的影像技術。

動畫片是在這一技術基礎上，由製作者賦予藝術內涵與思想內涵，所產生的一系列涵括文化、歷史、社會、情感、自然等主題的藝術作品。與其他形式的藝術創作，如文學和美術相比，動畫片最大的魅力在於運動。

發展歷史：

1922～1945年是萌芽和探索時期。1918年《從墨水瓶里跳出來》等美國動畫片陸續在上海登陸，使處於半殖民地半封建社會的中國人對神奇的動畫片著迷。抱著創造中國人自己的動畫片的信念，以萬籟鳴、萬古蟾、萬超塵為代表的第一代中國動畫人應運而生，成為中國動畫片的開山祖。

經過他們艱苦的探索與研製，1922年攝制了中國第一部廣告動畫片《舒振東華文打字機》。之後，1924年中華影片公司攝制了動畫片《狗請客》、上海煙草公司攝制了動畫片《過年》。這兩部影片是中國最早的動畫片。但它們都沒有產生影響，產生影響的是萬氏兄弟於1926年繪制的《大鬧畫室》。

1935年，萬氏兄弟推出了中國第一部有聲動畫片《駱駝獻舞》，1941年又推出中國第一部長動畫片《鐵扇公主》。

1 月 23 日，一部叫作《仲夏夜魔法》的動畫電影在美國上映。影片預告片上寫著「創意來自喬治·盧卡斯( From the mind of George Lucas )」，製作公司也是盧卡斯建立的盧卡斯影業。

17年還未過半，國內就引進了不少大片，如今這份引進名單上將再添一名猛將。根據網友最新爆料，俄羅斯動畫片《薩瓦傳奇》確定引進。

㈨ 寫我喜歡看動畫片作文開頭的優美句子。

僅供參考：
我喜歡騰雲駕霧的孫悟空，我喜歡聰明機智的喜羊羊，我也喜歡機靈勇敢的小哪吒……當然了，我最喜歡看動畫片。因為每次看動畫片，我就彷彿進入了一個神奇的世界，跟隨著動畫片里的主人公展開一個個有趣刺激的冒險。