電影中學不會的動作

『壹』 誰能告訴我電影中的慢動作用於哪些場景各有哪些意味

「電影是每秒鍾24畫格的真理。[1]」而當電影的拍攝速度超過了24畫格/秒時，我們便稱之為升格拍攝，升格拍攝的畫面到了銀幕上以正常速度放映，自然也就造成了電影時空上的延展放大，這便是我們口中常說的慢鏡頭。相比於國外的電影來，香港電影對慢鏡頭的使用顯然更加頻繁，更加細碎，也更少限制和顧忌，下面便對之做一個小小的概括，看看香港電影人是如何靈活多變地運用這一拍攝手段的！ 一.「暴力美學」與慢鏡頭： 早期的香港動作片中，慢鏡頭用得並不是很多。一般是兩個人進行對打，打到關鍵時刻正面人物施出絕招，一個飛腿或一記重拳打得反派跌倒在地，這時為了突出正面人物的神勇，而故意對動作場面進行時間上的誇大處理，音效上再配以人物的叫喊聲，真的非常有氣勢。但畢竟這是一種非常老套的拍攝手法，如今看起來實在有些好笑，於是很快便隨著「香港新浪潮」運動所帶來的先進手法而被淘汰。淘汰舊事物的同時，新的「暴力美學」觀也在逐步形成。這批才華橫溢的動作片導演，用他們手中的攝像機為我們營造出了一個個浪漫詩化的江湖世界。吳宇森、徐克以及他們的御用武術指導程小東便是這其中的代表人物，可以說沒有他們，也就沒有香港動作片的「黃金十年」（1986-1995）！ 其實說到香港電影的「暴力美學」，大家首先想到的肯定是大導演吳宇森。作為邵氏「陽剛暴力美學大師」張徹的弟子，吳宇森在其1986年的「咸魚翻身」作《英雄本色》中，非常果斷地將中國傳統武術中動作的柔美和諧融入到緊張激烈的槍戰戲當中，並採用了大量的慢鏡頭來淡化暴力上的血腥，更多突出的卻是動作上的美感。此後的《英雄本色2》、《喋血雙雄》和《縱橫四海》更是將這一手法運用得爐火純青，比起師父張徹來，顯然在自成一派的同時又向前邁進了一大步。而他最具實驗色彩的嘗試還是在《辣手神探》的醫院走廊槍戰中，使用動作場面非常罕見的長鏡頭來表現周潤發和梁朝偉穿行在迷宮一樣的走廊里，不斷擊斃敵人，進入電梯後又來到另一個樓梯的走廊。這個長鏡頭中五次將正常速度轉換為升格速度，基本是在兩人擊斃敵人前後身體位置互換的時候。這種速度的變化形成了槍戰場面一張一弛的節奏感，而升格放大兩人互換位置時的動作，既表明這兩人配合默契，又象徵著他們每個人心態的變化和情感的交流。鏡頭始終沒有切換，一種盡在不言中的患難真情逐漸飽滿膨脹，彌散在很少台詞的緊張環境中，傳遞出微妙的浪漫氣氛[2]！ 香港電影就是這樣無時無刻不製造浪漫，徐克和程小東的合作更是體現了這一點（當然吳宇森不少作品中的武指也是程小東）。作為動作指導，程小東在當時的這個圈子裡絕對算是個另類。他不像袁家班、劉家班那樣注重硬橋硬馬的真功夫，也不像成家班、洪家班那樣專攻妙趣橫生的諧趣打鬥，而是充分利用快慢鏡頭的相互交叉，遠景近景的不停切換來表現出一種更加富有張力的動作語言。在他的影片中，非常注重造型美學的運用。他能把林青霞、王祖賢、張曼玉和梅艷芳等不會武功的美女變為一招一式煞有模樣的武林高手，就是通過對人物造型的塑造來完成的。《東方不敗》中的黑木崖之戰以及《風雲再起》中的海船之戰，林青霞飾演的東方不敗舉手投足之間便是一代武林梟雄之風范，而《新仙鶴神針》中更是運用慢鏡將武林高手靜時的長衫飄飄和動時的天馬行空表現得靈氣十足，充分體現了武俠小說字面上所蘊含的意境。而最具小東特色的還是利用慢鏡來表現人物被對方擊敗後倒地時的動作，特別是像《武俠七公主》和《東方三俠》中多人的倒地動作，則採用了平行蒙太奇的手法對每個人物的動作造型在時間上逐一進行放大展示，使得本應狼狽不堪的倒地變成了優美飄逸的舞蹈。如此具有浪漫氣息的暴力展示，自然成了此後不少動作指導競相模仿的對象！ 雖然袁家班走得比小東要傳統，但也並非一成不變的。特別是像《太極張三豐》這樣需要表現中國最柔拳法最強戰鬥力的影片，慢鏡頭的使用也就成了影片武戲成敗的關鍵所在（同樣是表現太極拳，袁和平的《太極張三豐》就遠比洪金寶的《魔教教主》要好得多）。無論是張三豐練拳時抱葉成團的神來之筆，還是張三豐大戰董天寶時揮灑自如的套路展示，都成了西方的動作指導一百年都無法炮製出來的經典！ 二.文藝片與慢鏡頭： 其實文藝片更多還是同長鏡頭結合在一起的，許多世界聞名的電影大師，像小津安二郎啊，特呂弗啊，阿巴斯啊，安哲羅甫洛斯啊，侯孝賢啊，都是玩弄長鏡頭的好手。香港電影素以快速剪輯聞名，長鏡頭的運用方面自然也就忽略了許多，即使是文藝片，節奏也比其他地區的文藝片要快得多。當然慢鏡頭並不是長鏡頭，有的時候為了體現出詩意的效果，導演們還是願意提高攝像機的拍攝速度，將銀幕時間盡可能地放大，這在王家衛的文藝片中表現得更為突出。比如說《阿飛正傳》吧，阿飛離開生母庄園時那個反復出現的奔跑慢鏡頭，則體現了人物「無腳小鳥」般的無根性，他渴望有個歸宿的夢想破滅了，只有繼續「飛呀飛，飛呀飛」，直到自己生命終結的那一天才落下地來。而到了《東邪西毒》的幾場動作戲中，更是採用了「抽格加印」的手法，即在升格鏡頭中平均去掉動作的一部分畫格（在1-2-3-4-5-6的畫格順序中去掉1、3、5），但是並不壓縮整個鏡頭的時長，而是在空出來的地方加印動作的其他部分（變成2-2-4-4-6-6的序列）[3]，形成了一種獨特的慢鏡頭表現。其實這種手法並不是為了突出打鬥的激烈，而是為了傳達片中人物的內心感受，特別是西毒內心的無盡孤獨和失落，更是在一頭一尾地兩場打鬥中被淋漓盡致地表現出來！ 自從九七回歸以來，香港電影發生了很大的變化，原來那些為了吸引觀眾而常用的快速剪輯手法漸漸減少了，代之而來的是多種景別，多種鏡頭的交互運用。比如杜琪峰《大事件》中那個長達七分鍾，極具寫實色彩的長鏡頭，在徐克吳宇森時代可是想都不敢想的。於是，在這種風潮下，許多商業定位的影片都體現出濃郁的文藝色彩，採用起大量的長鏡頭和慢鏡頭來。像葉錦鴻《半支煙》中對舒淇的描繪，就是通過了升格鏡頭的運用，給人一種亦真亦幻的感覺。數十年過去了，她依然那麼年輕而有風韻，這到底是豹哥（曾志偉）腦海中的幻覺，還是實際物象的客觀呈現，我們與其仔細考究，還不如就這樣迷迷糊糊地沉醉於「電影魔術」所構造的銀幕幻像中。而《金雞2》的結尾處，年邁的阿金眼前浮現出一幕幕的往事畫面全都是以慢鏡來表示，非常恰如其分地體現出一種「時光已逝永不回，往事只能回味」的唏噓感慨。既然商業片如此注重鏡頭美學的運用，文藝片就更不用多說了，在王家衛的《花樣年華》中，伴隨著舒緩的歐式音樂旋律，西裝筆挺的周慕雲和旗袍裹身的蘇麗珍在狹窄的弄堂過道里徐徐擦肩而過，這是一個非常具有小資情調的場景，不知迷倒了多少痴男怨女。這種風格一直延續到《2046》和短片《愛神——手》中，成了王家衛新世紀繼續叱吒於香港影壇的殺手鐧！ 三.惡搞慢鏡頭： 比起動作和文藝來，香港電影人最愛做的恐怕還是惡搞了。當他們惡搞起來，從最低俗的「屎尿屁」到最高雅的貝多芬音樂，可是什麼類型品種都不願意放過的，而慢鏡頭這樣一種拍攝手法自然也就被納入了惡搞的范疇之列。周星馳絕對是這方面的好手，像《賭聖》中他模仿賭神出場時的風光無限，便是通過慢鏡頭來實現的，這種手法到了《審死官》中再次被搬用，宋世傑出場時所得到的民眾歡呼根本不亞於賭神。而《龍過雞年》（又名《撞財神》）就更加離譜了，因為根本就沒採用任何升格鏡頭，而是故意將周的出場動作放慢，從而製造出一種更加強烈的喜劇效果，像是對原先這種模式化出場方式的一種嘲諷。當然最有趣的還是《行運一條龍》中何金水慢鏡出場時，身後激盪而起的氣流和樹葉，本以為這是一個普通的裝酷鏡頭，沒想到卻是他花錢僱人用鼓風機所製造出來的效果，再次狠狠地惡搞了一把！ 其實這種惡搞並不是星爺的專利，像《東成西就》中的「眉來眼去劍」，就是沒採用升格鏡頭而形成的「特殊」效果，張國榮所飾演的東邪和王祖賢所飾演的小師妹你眉來我眼去地相互放電，敵人的打鬥速度也不自覺地放慢了下來，「心甘情願」地被他們逐個痛宰，多麼有趣的創意啊！類似的還有《鍾無艷》中鍾無艷同放屁將軍的一場比試，為了不讓將軍因放屁而分心，兩人故意將打鬥速度放慢了下來，給人的感覺卻像是一種慢鏡頭的回放！ 再來看看星爺的《唐伯虎點秋香》，當片尾唐伯虎滿以為自己抱得美人歸時，映入眼簾的卻是石榴姐那張不堪入目的丑臉。兩人徐徐旋轉下落，氣氛也由剛才的喧鬧轉入現在的平靜，更加體現出唐伯虎此時萬般失落的無奈心情。男抱女下落的場景倒是很平常，而女抱男下落的場景也隨著新世紀「小男人」喜劇的泛濫而屢見不鮮，2002年的《河東獅吼》中，柳月紅將下墜的程季常緩緩接入懷中的慢鏡頭，則象徵了影片中女人對男人的一種徹底征服！ 好了，說了這么多。但香港電影中的慢鏡頭數以萬計，絕不是我的一篇小文所能囊括的，在這里只是拋磚引玉，引發大家的一些思考，看看如何能夠通過慢鏡頭使得香港電影變得更加生動有趣！

『貳』 求幾部校園動慢 愛情的 不喜歡動作！

（學生會長是女僕）`(赤色的約定)`(infinite
stratos)`(S·A特優生)`(好想告訴你)``````
到迅雷看看-免費高清電影中的戀愛首頁找，會有佷多此類動漫。[還有詳情解說呢]

『叄』 一部是韓國的動作電影，男主角是個少年，學習打架的能力很強

品行不良
這是一個有小說改編過來的電影，是2002年的，我當時看的時候是跳著看的，具體都有點不記得了

『肆』 找一部中學時候的青春勵志電影，講的是一個叛逆學生玩游戲，但是理科成績很好，由於沉迷游戲泡網吧，

十大青春勵志電影之十：《獨自等待》；這是很現實的一部影片，在獨自等待的人生旅途中，每一個青澀生命不斷努力實踐著夢想，在不知不覺中體味到成長的真實滋味……「獻給那個從你身邊溜走的人」，所有看過電影的朋友，都無法不被這句話打到吧。不管你閱人無數，還是至今孤獨，你的身邊，肯定有那麼一個或者一些人。你愛的時候，她不愛你，你不愛的時候，她愛你，感情就這樣不受控制地橫沖直撞。十大勵志電影之九：《歌舞青春》；身為籃球天才的男孩Troy並沒有排斥眾人的希望，也沒有放棄追求的夢想，成為一個快樂自信的人。Gabriella的智力超群，她將學習和興趣很好地兼顧，因為她有別人給予的鼓勵和信賴。Troy有了朋友的支持和父親的理解，從一個除籃球之外閉口不談的男孩變成一個熱情合群的人。他們用音樂表達自己的想法。看了這部影片，我們明白了一個道理：凡事不要被局部影響而導致自己無法在競爭中真正快樂，只有勇於面對，才能得到！美國首播之後，該片隨即在澳大利亞、紐西蘭、英國、新加坡、東南亞、中國等國家不斷創造新的收視佳績，全球已吸引超過1億7千萬收視人次，一股強勁的「歌舞青春」熱潮正在世界范圍內蔓延。該劇之所以深受眾多年輕觀眾喜愛並獲得巨大成功，關鍵在於男女主角清新脫俗的形象和動感精彩的歌舞表演以及健康向上的價值觀—鼓勵青少年堅持追逐自己夢想的積極和富有教育意義的主題，再加上琅琅上口的青春流行搖滾樂，讓這部原創電影回味無窮。影片以歌舞這個世界性的語言，鼓勵青少年相信自己、表達自己、不斷地去追尋自己的夢想。十大青春勵志電影之八：《喜劇之王》；《喜劇之王》是星爺最喜歡的一部電影，這我早有耳聞。「其實，我是一個演員」，這句經典台詞不知激勵了多少人，不知讓多少懦弱者勇敢，讓多少脆弱著堅強，讓多少迷茫者找到出口！歷經多少年之後，當我們再細細地看一遍這部電影，心裡對星爺的奮斗史又多了一些敬佩。每個人都在追求著自己的夢醒。在這個空虛的世界，只有夢想在陪著自己。只有這樣，自己，永遠不會倒下。而通往夢想大陸道上的機會，都是靠自己爭取來的！十大青春勵志電影之七：《一球成名》；主人公聖地亞哥用著自己堅定的信念，不懈的追求著自己的理想，同時也在敲擊我的心靈。這樣的精神好久沒在我的身上體現了，喚醒了我內心的力量，引起了我的共鳴。一個人，無論他怎麼樣，只要有堅定的信念，憑借著自己自身的天賦，並勇敢的為之不懈奮斗，就一定會取得屬於自己的成功！感謝國際足聯，斥巨資，帶給了我這部電影，給我們這樣正為著理想而努力拚搏的人以力量，催促我們奮進！十大青春勵志電影之六：《永不妥協》；一個單身母親，帶著三個孩子，沒有受過高等教育，社會地位低下，數度求職而被拒，銀行帳戶上只有十四元錢，車停在道上挨罰單，還被其他的車撞……一個在事業、家庭、愛情之間摸爬滾打、不辭辛勞的女人，心直口快，善良機敏，偶爾還有些粗俗。她先是為自己的權益而戰，繼而為公眾的權益而戰，把公眾的權益當作了自己的權益。愛害人痛苦的樣子，令她深感同情，而別人的信賴，也令她找到了自我的價值，她的直覺，最終引導她走向了更高遠的目標，完成了一件別人無法想像的事，可以說是奇跡。只要有一線希望，就不輕言放棄，正如片名：永不妥協。一個平凡而偉大的女人，被朱麗婭羅伯茨演得細膩入微。十大青春勵志電影之五：《奔騰年代》；影片是典型的勵志電影，而發生在大蕭條的歷史背景，使得它從某種角度上是那個時代心靈的史詩和寫真。除了描寫主要角色以外，影片也觸及到了時代背景裡面許多普通人，而始終穿插出現的大蕭條時期的黑白照片和旁白，是導演試圖抽離出來表現的時代宏大背景。片中數個極具感染力的賽馬和演說場面與冷靜歷史的陳述似乎是分離的，但是又在影像的參差交錯中讓我們清楚地感受到在美國那個歷史上最低沉年代裡隱隱跳動不肯熄滅的希望和精神之火。而彩色和黑白的間隔出現，更加重了這種感受。十大青春勵志電影之四：《洛奇》；弱者當自強，奮斗不停息，當已不是好萊塢最受歡迎的動作明星好多年的史泰龍又要再戰銀幕，且希冀復寫自己30年前的傳奇最高點，這個六旬的老男人難免招來一片嘆息。且不說第六次續寫這部得到好萊塢電影工業最高獎賞（奧斯卡是也）的電影極有畫蛇添足之可能，就說已老矣的義大利種馬為了再現這個讓他一舉成名的角色所歷盡的艱辛，也確實令人替之抹汗一把。面對足以做他孫子的對手，傳奇的矯健動作早已僵硬，歲月讓動作遲鈍笨拙，閃爍著金色光澤的肌肉也萎縮了不少，蹣跚的老人重出江湖，是會最後一次復興輝煌？還是只是黃粱一夢？也許影片拍攝時的小細節可以成為暗示：在真正的拳台拍攝片中激烈大戰時，14000名真正的拳擊迷們（並非臨時演員）齊聲高呼「洛奇」的名字。每當你認定洛奇已失去了站立的力氣，他又會再次堅強地從灰燼中站起，不管如何，不要低估30年不倒的毅力！十大青春勵志電影之三：《肖申克的救贖》；真正不滅的希望在哪裡。也許，僅僅只是在我們自己心裡的那一念之善罷了。當我們心存著仁慈，以平常之心去對待所有對我們公平或者不公平的事情。不管我們遇到的是一種什麼樣的狀況。我們總能泰然處之並且找到通往救贖的天堂之路。十大青春勵志電影之二：《勇敢的心》；影片的成功已經被奧斯卡典禮上的那五樽金光閃閃的金像所證實，但不足之處也不是沒有，比如華萊士的英雄的壯舉，影片設計成為愛情而起和為民族而終，這之間的過度仍顯唐突，與高潮戰事中的極具感召力的華萊士相比，初期那種與世無爭表現似乎難以擔當這個人物的鋪墊。影片中的配樂十分優秀，尤其是蘇格蘭風笛的運用的確魅力無窮，盡管詹姆斯.霍頓這部影片的音樂沒有獲獎，但總體來說這里的配樂要比他後來獲獎的《泰坦尼克》要更加出色，結構上也要復雜一些，與情節配合十分緊密，真正起到了畫龍點睛的作用。十大青春勵志電影之首：《阿甘正傳》。每個看過《阿甘正傳》的人都會從中得到些許感悟：生命就像那空中白色的羽毛，或迎風搏擊，或隨風飄盪，或翱翔藍天，或墮入深淵……"Lifeislikeaboxofchocolates.Youneverknowwhatyou'regonnaget."這句話是每一個喜歡《阿甘正傳》的人都能背出的一句話，他的中文意思是：人生就像一盒巧克力，你永遠也不知道下一個吃到的是什麼味道。這是阿甘的媽媽曾經說過的話，其實在這簡單的話語中蘊含著每個人都了解但是卻很難做到的人生態度。生命中就是充滿了這么多的想不到，不確定，而對待這些不管是好的、還是壞的，是酸甜滋味、還是苦辣的滋味，我們都要學會從容、樂觀、積極地去面對。也許命運之神暫時沒有把幸運之手放在你的身上，但誰知道以後會怎樣，正所謂塞翁失馬焉知非福。我們都擁有自己的一盒巧克力，其中滋味只有自己嘗了知道。採納哦

『伍』 求解釋動作電影里經常出現的一個動作

電影中的情形比較誇張，但是是有一定的科學依據的。
1.擊中腹部，可引起肋骨骨折，從而引起腹腔出血，並且可引發反射性的太陽穴劇烈疼痛。
2.頸部其實是人體較敏感的部位，由於其內有大血管的走行，擊中頸部致暈是由於恰好擊中頸動脈竇，其為頸總動脈末端和頸內動脈起始處的膨大部分。其管壁的外膜下有豐富的感覺神經末梢，末梢膨大，在電鏡下呈若干層的橢圓形結構，一般稱為壓力感受器，與血壓調節功能有關。在一定刺激作用下，頸動脈竇接受刺激並傳導神經沖動，引發血壓降低，大腦供血不足使人暈厥。

『陸』 模仿電影經典動作

模仿電影經典動作

模仿電影經典動作，在生活中有很多人都喜歡看電影，電影告訴了人們很多生活的道理，經典的電影總是讓人回味無窮，還被世人模仿，很多人喜歡模仿電影經典動作，以下是我整理的相關內容，一起來看看吧。

模仿電影經典動作1

1、《泰坦尼克號》船頭雙飛

自《泰坦尼克號》上映，傑克和露絲的這一經典動作就風靡全世界。

各種模仿秀此起彼伏。唯美的，惡搞的，狗血的.......應有盡有

連我們的鵬鵬也來模仿了一把。

2、《卓別林》外八字

卓別林用自己怪異的外八字征服了全世界的觀眾。

這個滑稽的走路姿勢成了他身上的一個特有標志，同時也打造了一代喜劇大師的經典形象。

這是所有人都不會忘卻的動作，也將永留電影史。

3、《喜劇之王》調戲

這一無下限的調戲動作，看的君君直呼受不了。

老司機快快上車吧。滴滴滴！

這個經典動作讓諸多男士有了耍流氓的信心，不過這個姿勢可不是人人能做的哦，一不小心就從紳士幽默派直奔「猥瑣」而去。

我們的藍藍模仿這個動作就可以說十分搞笑了。

4、《超人》內褲外穿

那些年外穿著紅內褲，高呼我是超人的日子，你是否還記得？

告訴君君，我並不是一個人。

5、《蜘蛛俠》蘭花吐絲

蜘蛛俠給我們留下深刻印象的莫過於他翻手翹起蘭花指吐絲了。

這也引來無數的模仿秀。

這位萌萌的.小蜘蛛俠也是讓君君哭笑不得啊。

6、《英雄本色》叼火柴

一部《英雄本色》勾起無數美好回憶。

發哥叼火柴的造型真是帥的讓君君五體投地。

從來沒有人能把火柴叼得那麼酷那麼有型！

模仿電影經典動作2

夢露捂裙

出處：七年之癢

經典程度：★★★★★

COS難度：★★★★

別以為《七年之癢》里站在地下通風口上邊被風吹起裙子的夢露是人人都可以扮的，這個風情撩人的姿勢把男人迷了大半個世紀，也是性感香艷的經典POSE。此後無論是經典愛情片《紅衣女郎》，還是無數好萊塢女明星都把頭發染成金色，穿著白裙子作嬌羞狀地捂住飛揚的下擺，露出一雙玉腿。不過若要模仿出夢露的神韻，必須是豐乳肥臂的黃金年代復古范兒美女才使得，否則就是東施效顰，千萬別扮美成了露醜啊!

制陶胚

出處：人鬼情未了

經典程度：★★★★☆

COS難度：★★★

當「oh my love……」的歌聲響起，陶車緩緩旋轉，清純的短發黛咪?摩爾與赤裸上身的性感帥哥帕特里克?斯威茲四手交纏將潮濕的胚泥攪合出了慾火中燒的效果。這段浪漫激情戲當年讓無數小年輕對手工制陶產生了濃厚興趣，也有很多喜劇片不斷戲仿此橋段搏觀眾一樂。不過模仿還是存在一定難度，首先你得在家裡弄個陶車，其次還得有個養眼的戀人，最後你還得苦練制陶技術，以便COS得惟妙惟肖。

躲子彈

出處：黑客帝國

經典程度：★★★★★

COS難度：★★★★★

沃卓斯基姐弟整出一部《黑客帝國》，讓我們有幸見識到啥叫「子彈時間」，同時也發現基努?里維斯戀腰後仰躲子彈的姿勢酷斃了!於是乎，該片引無論影迷「競折腰」，大夥兒紛紛仗著腰好往後仰，來一段帥呆酷斃的「黑客時刻」。後來連奇葩喜劇《尖聲驚笑》系列裡也調侃了這個橋段，不幸的是該模仿者還是扭到了腰。所以沒點兒瑜珈或舞蹈功底的人，恐怕是斷達不到這種非凡效果的。

蘭花吐絲

出處：蜘蛛俠

經典程度：★★★★

COS難度：★

沒錯，《蜘蛛俠》里的蜘蛛俠最擅長翻手翹起蘭花指「吐絲」了，其蘭花指指到之處，必定飛絲縱橫，方便他在鋼筋水泥叢林里晃盪順帶行俠仗義。但我們普通影迷卻只好光伸指，不吐絲，要吐也是吐「屌絲」。這個動作是不難模仿，但要達到影片中的奇幻效果恐怕就難如登天了。

『柒』 求中學生必看的十大經典電影

《十七歲的單車》《花季雨季》《長大》《放牛班的春天》《女人香》《天堂電影院》《放牛班的春天》等

十大勵志電影：
1、《肖申克的救贖》 很喜歡安迪放MOZART的《費加羅的婚禮》那段，聖潔高亢的女高音穿雲裂帛久被牢 牢禁錮的人們呆住了。他們可能不知這是什麼音樂，可是對美的感覺，對自由的渴望 ，每個人都是一樣。人們抬頭望著碧藍無垠的天空，美好的情愫隨美妙的音韻四處飄 盪，鏡頭緩緩升起，搖過，芸芸眾生就在廣場上抬頭仰望，那麼專注，那麼深情，沒 有十惡不赦的罪犯，沒有暴虐無行的獄警，人們復歸平等與和睦，人們找到生命的生 存的極至和本源。雖然好萊塢化，我喜歡對人性的探究，人性的張揚。安迪沉醉了， 安迪忘記了自己私放音樂的危險。他幸福地在典獄長的椅子上閉目靜聽。後來，他被 關了兩個星期的獨囚。可是這感覺，永留囚徒與觀者的心中。JIMROBINS，可愛的大 孩子形象。 現代版本的《基督山伯爵》，曾經一度成為我最大的精神支柱。這部1995年拍攝的片 子，無論從各方面講都是經典中的經典，情節的緊湊，主題的深刻，演員的陣容，音 樂的配合，所以獲得了8項奧斯卡提名，更成為影迷心中的勵志經典。當安迪在雷電 風雨交加的夜晚爬出監獄下水道和排泄管後，脫去衣衫，伸出雙臂去擁抱自由的風雨 的時候，相信觀眾都有些熱血沸騰吧。

2、《阿甘正傳》 美國近代史的縮影。無需多言的經典，也是當年《肖申克的救贖》的強勁對手。 "人生就象一盒巧克力......"經典的台詞。

3、《勇敢的心》 史詩般的片子，主題深沉凝重卻又不失輕快，場面宏大，視覺和音樂效果一流，優美 流暢。 雖然最後結局令人遺憾，但其悲壯程度足可以感染所有的觀眾。 "自由！"梅爾吉普森林行刑前的吶喊，至今響徹在耳邊。

4、《美麗心靈》 影評人說"2000年的奧斯卡最佳影片給了《美麗心靈》而不是《指環王》，證明奧斯 卡還沒有墮落。" 學過經濟學的人都知道，什麼叫做"那什均衡"。該劇就是根據經濟學家那什 的真人真事改編，一個80歲時憑自己20歲的理論獲得諾貝爾經濟學獎的人。一個偉大 的學者，一個生活的強者，一輩子都在和自己嚴重的幻想症做斗爭。 自:Club.ChinaRen.com

5、《百萬美元寶貝》 對於整個電影，正如導演伊斯特伍德所說，"這不是一個關於拳擊的故事，而是關於 希望、夢想和愛的故事"，看過這部電影，相信大家就會知道今年奧斯卡典禮上的大 獲全勝真的是實至名歸。

6、《心靈捕手》 一部好的電影總是能在不經意間將你打動，或者說，一部好的電影是需要慢慢欣賞 和體味的，《驕陽似我》並沒有花費太多時間在展示威爾如何天資聰穎上，而是把筆 墨主要放在了桑恩教授與威爾從最初的略顯敵對到慢慢了解，直至幫助他找尋到了自 己人生目標的過程。影片牽涉甚廣，愛情、友情、均有提及，正如一杯濃郁的黑咖啡 ，只有細細品嘗，方能享受到其中的濃濃香味!

7、《黑暗中的舞者》 一部震撼心靈的影片，具有深淵一般的穿透力，歌舞片中少有的經典。 現實與理想，執著與信念，主題深刻的讓人窒息。 DANCERINTHEDARK！唯美而質朴的偉大贊美詩！

8、《喜劇之王》 所有周星馳的影片中，最喜歡的一部。小人物的辛酸歷程，周星馳自己的真實的寫照。 "如果人活著沒有理想，那麼和咸魚有什麼分別？"

9、《千鈞一發》 盡管有人評價《千鈞一發》的結局最終落了俗套，但這絲毫沒有影響其成為一部優秀的主流勵志電影。這部電影告訴了我們這樣一個道理，你可以不了解你自己，但你 必須相信他（她），因為一切皆有可能。

10、《飛躍顛峰》 加上史泰龍的這部片子好像有些奇怪，其實我一直十分偏愛史泰龍這個演員，總覺得 他與一般的好萊塢動作明星不同，片子里總有些讓人奮進的東西，像《第一滴血》、 《洛奇》等。《飛躍顛峰》是比較容易被忽略的一部，在這部影片中，史泰龍飾演一 位長途貨車司機，為了重新得到兒子而拼盡全力，並且意外地獲得扳手腕冠軍。個人覺得這是他個人表演最為成功的一部電影，不但是一部勵志動作片，同時也是一部感 人至深的親情片，遠遠超出了動作片的慣定范疇，尤其是他與小演員亨利配合默契， 父子感情的真摯讓無數影迷流下了眼淚。

『捌』 有哪些經常出現在影視中的情節，現實中卻幾乎不可能發生

1、自行取出子彈

通常這種情節發生在極為危機的關頭，比如遭遇壞人綁架，被控制在了車內，而車門正好未上鎖，於是乎，主角快速開門，並且快速的從高速行駛的車上跳了下去。一切似乎都一氣呵成，並且並未能造成多大的危害，主角也得以逃脫。

然而，如果這種情況真的發生在了現實世界裡，汽車在如此高速的情況下飛出去的一個人在著地的一瞬間，很可能會造成巨大的傷害，除了重傷，甚至還有癱瘓或死亡。如果面對危險真的想要從車上跳躍下去，也一定要在車速極慢，並且要確保前方沒有障礙物的時候跳躍。當然，這必須是在極為極端的情況下進行，因為真的太危險了。

『玖』 我覺得拍電影的演員不會的動作就不做,為什麼要找替身做，而後成果又歸於演員本人！

演員珍貴些啊，受傷了其他演出不能繼續肯定利益受損，只能找替身擋著

『拾』 有哪些電影里的動作或表情被你運用到了現實生活中

唐伯虎點秋香，就是當時那個江南四大才子過橋一副超拽的樣子，所以後來在生活中有時候我走路就是跟大家開玩笑，想要說表現自己很拽的時候，就會像他們那樣，而且還有時候他們裡面那些表情也是非常的搞笑，但是也不得不提一下，就是正是因為裡面所有的演員的優秀，才會有那麼多經典的動作或者是表情讓我們所模仿。