重復強化動作的電影

㈠ 經典的運用蒙太奇手法的電影請介紹下.

1、肖申克的救贖

《肖申克的救贖》（The Shawshank Redemption）是由弗蘭克·達拉邦特執導，蒂姆·羅賓斯、摩根·弗里曼等主演。該片改編自斯蒂芬·金《四季奇譚》中收錄的同名小說，該片中涵蓋全片的主題是「希望」，全片透過監獄這一強制剝奪自由、高度強調紀律的特殊背景來展現作為個體的人對「時間流逝、環境改造」的恐懼。

㈡ 和《環太平洋》類似的科幻電影。

①龍黃蜂：

當她的父親遠征神秘消失之後，美麗的昆蟲學家吉娜和她的助手朗達來到了這片熱帶雨林尋找父親的身影。由於在叢林中有許多的搶劫和襲擊，他們由一隊全副武裝的士兵護送。在路途中，她們遭到了一隊游擊隊的襲擊，並發生了槍戰。

就在事情糟透的時候，部落的龍黃蜂大規模的出現，它們向士兵們噴射火焰。士兵們不僅要擊敗那些土匪，還要想辦法從龍黃蜂嘴裡活下來…...

②星球大戰：

《星球大戰》(英文：Star Wars)，中文可簡稱星戰，是美國導演/製作人喬治·盧卡斯所製作拍攝的一系列科幻電影。《星球大戰》三部曲，首部星球大戰的人物及故事是參照越南戰爭還有日本導演黑澤明的《戰國英豪》所創作而成。1990年代末開始他拍攝了最初的三部曲之前的故事。同時他把最初的三部曲改為六部系列。

③機械戰警：

《機械戰警》是由何塞·帕迪里亞執導，喬爾·金納曼、塞繆爾·傑克遜、加里·奧德曼等主演的一部科幻電影，改編自1987年保羅·范霍文執導的同名電影。影片於2014年2月12日在美國上映，2014年2月28日在中國大陸上映。

影片的故事背景與原版基本相同，故事設定在2028年的底特律，男主角亞歷克斯·墨菲是一名正直的警察，被壞人安裝在車上的炸彈炸成重傷，為了救他，OmniCorp公司將他改造成了生化機器人「機器戰警」，代表著美國司法的未來。

④星際迷航：

《星際迷航》（Star Trek，又譯作《星際旅行》等）是由美國派拉蒙影視製作的科幻影視系列，由6部電視劇、1部動畫片、13部電影組成。該系列最初由編劇吉恩·羅登貝瑞（Gene Roddenberry）於20世紀60年代提出，經過近50年的不斷發展而逐步完善，成為全世界最著名的科幻影視系列之一。

它描述了一個樂觀的未來世界，人類同眾多外星種族一道戰勝疾病、種族差異、貧窮、偏執與戰爭，建立起一個星際聯邦。隨後一代又一代的艦長們又把目光投向更遙遠的宇宙，探索銀河系，尋找新的世界、發現新的文明，勇敢地前往前人未至之地。

⑤星際蟲族：

故事說的是未來世界的事。那時的地球人似乎不再彼此殺戮了，因為他們有了共同的敵人：來自外星的蛛形動物。災難：入侵者不是省油的燈，我們的男主人公帶著必勝的信心和充分的准備去了，結果首戰不利。男主人公不但被他的父母深深地關愛著，而且還先後和兩個姑娘發生著感情糾葛。當地球上的星河戰隊即將發起全面反攻時，男主人公大有不勝不還之慨。

在一個山谷里，瑞科一部遭到成百上千隻是昆蟲的襲擊，它們像潮水般涌來，先進的機槍在它們面前顯得無能為力。一番激戰之後，只有瑞科和弗洛瑞絲等幾人倖存下來。這時，瑞科意識到必須藉助於更先進的武器來抗擊這些殺人怪物，於是他帶領余部與卡門和巴卡洛並肩作戰，向敵人發起還擊……

(2)重復強化動作的電影擴展閱讀：

以影片攝制時已被揭示或尚在揭示的科學原理或科學現象作為劇作基礎，展現某一虛構世界中的戲劇性事件的影片，即為科幻片 。科幻電影所描寫的是，發生在一個虛構的、但原則上是可能產生的模式世界中的戲劇性事件 。

1.奇觀與獵奇

從梅里愛開始，科幻影片就與令人目眩的奇觀密不可分。宇宙太空、宗教神話、異域探險、歷史傳奇、童話世界……在梅里愛的數百部長短不一的影片中，遍布了各種奇觀和幻想。但科幻題材對梅里愛而言，並非科學的延伸，而是藉以呈現景觀的道具。

梅里愛的興趣並不在於將電影作為「敘事藝術」來發展。他更為看重的是電影作為奇觀呈現工具的能力。正如喬治·薩杜爾所評價的：「梅里愛利用特技經常是為了使人感到驚奇，它本身成了一個目的，而不是一種表現手段……梅里愛發明的是未來電影的音節，但他應用的卻是莫名其妙的咒語而非表達意思的語句 。」

奇觀是電影的本質之一。科幻電影興起的幾十年中，獵艷奇觀的天性驅使著人們湧入影院，把大把大把的鈔票塞入好萊塢的腰包；而好萊塢也看準了科幻電影的斂財天賦，將科幻電影的奇觀特性一次次的強化乃至異化。當觀眾某一天對世界上最不可思議的奇觀報以鼾聲的時候，估計好萊塢視覺系的科幻導演只能將海洛因粉末撒在電影院的空氣中，別無它法刺激觀眾的神經了。

2.與科幻小說

太陽下沒有真正新鮮的事物，科幻的想像力也無法超出柏拉圖為人們畫下的認知洞穴。大師的科幻電影也無非是祖傳的老三樣不斷舊飯新炒。選題集中現象在好萊塢科幻片里尤為明顯，導演基本上是在重復作家的創意。很多具有深遠影響力的影片都來源於著名科幻小說，或完全改編自小說原文，或籍由小說的一些著名情節、片段以及理念來獲得靈感。

僅菲利普K迪克一人被改編的電影就包括：1981年《銀翼殺手》、1990年《全面回憶》、1995年《Screamers》、2002年《強殖入侵》、《少數派報告》和2003年《記憶裂痕》。著名美國科幻作家阿西莫夫的經典也大量被搬上銀幕，如1966年《奇異潛航》、1999年《變人》、2000年《黃昏》、2004年《我，機器人》。這也從另一個方面反映了科幻類電影的選題局限。

究其原因，一方面這幾種科幻題材更適合於搬上銀幕；另一方面，從商業的角度看，這些選題已經成為大眾消費和票房號召的符號，更容易引發出人們對影片的期待和熱衷。如果某個電影是冷僻的太空物理學題材，那麼導演一定要加上足以吸引眼球的噱頭，諸如太空旅行冒險不慎墜入黑洞的邊緣雲雲。

3.人物形象平面化

科幻電影的另一個特點是人物刻畫和表現的模式化傾向，較少有深入的人性揭示和反思。

在大多數的科幻電影中，一般都有一個全能的超級英雄，而這個超級英雄的大部分名額都被男性所佔據，女性只是在其中作為點綴和陪襯。例如《黑客帝國》中的尼奧，《少數派報告》中的喬恩，《我，機器人》中的偵探史普納……

他們天生就具備了常人所不及的敏捷和睿智，關鍵時刻總能化險為夷。他們沒有深層次的個人行為動機，只是天生而來的被迫害者和反抗者。他們沒有復雜的情感斗爭，沒有令人信服的個人性格……但是，這毫不影響科幻片的票房收入和觀眾認可度。

不僅如此，科幻片甚至允許主要人物的缺席和主線的模糊，科幻經典之作《太空漫遊2001》就充斥著冗長的硬科幻場景描述和細節刻畫，人物關系和性格描寫幾乎為零，其主旨據稱在於揭示人類科學發展的核心奧秘，充滿了神秘主義思辯和唯心哲學色彩。

當然，好萊塢也在不斷豐富人物的菜譜，《黑衣人》的白黑配、《黑客帝國》的人種拼盤、《星球大戰》的ET秀……角色的變化日益新奇。但是，這里人物依舊是場面的佐料，主角依舊是性格簡單的英雄……否則，那就是搶戲——搶奇觀的戲。

4. 科幻外套與審美俗套

實際上，好萊塢的科幻電影大部分只是一個普通劇加上了科學外套。導演們把恐怖片、動作片、災難片和喜劇片的內容加以科幻的修飾，使之看起來如同科幻片，其本質的敘事結構和元素配比仍然延續了其他類型的電影。

部科幻電影都有大量的打鬥場面，以至於人們往往搞不清楚個別正宗的動作片——如《007》電影中的某些集到底是科幻片還是動作片。實際上科幻片基本上無法剝離其動作元素，二者相區別的特徵或許只在於誰為誰服務——到底是科幻元素裝點動作電影還是動作噱頭服務於科幻電影……說到底，二者其實是無法區分。

還有與災難片緊密結合的科幻電影，例如《後天》和《天地大沖撞》等等。不曾發生的災難往往比真實的更具吸引力和沖擊力——冰河時期的突然降臨，彗星撞擊的不期而至……好萊塢的特效使得所有天災人禍都出奇准確地降臨在紐約曼哈頓的附近。

還有科幻加喜劇，科幻加愛情，科幻加偵探等其他模式……只要製片人願意，科幻配料——加什麼鍋底都可以。

㈢ 賞析一部比較有名的電影

《戰艦波將金號》：石破天驚的電影史佳作
《戰艦波將金號》一上映，就立即震驚了全世界，被公認為蘇聯蒙太奇學派的最傑出代表，影響了無數的後來者，成為人類電影史上不可逾越的經典。時至今日，對《戰艦波將金號》分析、評介依然是電影學院里的必修課。

最直接的影響首先來自於《戰艦波將金號》所使用的蒙太奇手法。在這部電影中，愛森斯坦天才的創造力得到了淋漓盡致的發揮，通過鏡頭之間的重新剪輯、巧妙組接，愛森斯坦在銀幕上重構了一個時空體系，它與我們現實中的時空體系迥然不同，但又是植根於現實生活的基礎之上，從而在根本上與觀眾的觀影心理相契合，從這一點來說，《戰艦波將金號》開創了一直沿用至今的電影創作中所使用的最基本的蒙太奇表現手法。當然，蒙太奇並非是愛森斯坦發明的，在早前的格里菲斯乃至更早的梅里愛、鮑特的影片里就已經有了蒙太奇的應用，但這種應用要麼是無意識、不自覺的，要麼是不成熟、不完善的，只有到了愛森斯坦，到了《戰艦波將金號》那裡，我們才能負責任的說：電影藝術開始有了只屬於自身所獨有的蒙太奇語言體系，電影語言開始藉由蒙太奇句子組成。時至今日，如果離開了這種蒙太奇語言體系，電影創作根本就無從進行。可以毫不誇張的說，《戰艦波將金號》之後的所有電影，都是它的學生。

影片的影響在全世界迅速散播開來，無數藝術青年正是在觀看了《戰艦波將金號》以後才決心投身電影事業，《戰艦波將金號》成為改變他們命運的轉折點——西班牙電影大師路易斯·布努埃爾正是其中的一位，當時還在大學讀書的布努埃爾無意間看到了來學校放映的《戰艦波將金號》，立即為其中無與倫比的表現力所嘆服，這成了開始他電影生涯的直接動因。很快，僅僅三年後布努埃爾就拍出了自己的處女作《一條安達魯狗》（Un chien andalou），這部被視作超現實主義代表作的二十四分鍾短片同樣引起了巨大轟動，它奠定了布努埃爾在影壇上的大師地位。整部影片充滿了天馬行空的想像：一片被切削著的月亮，一把刀片割開一隻眼球，一隻爬滿螞蟻的手，一隻伏在鋼琴上的死驢，變成臀部的乳房，等等。不難發現，這些蒙太奇手法的使用其實與《戰艦波將金號》如出一轍，正是愛森斯坦所推崇的「雜耍蒙太奇」的理念，布努埃爾自己也毫不避諱這一點。值得一提的是，兩位大師在生活中也成為了好朋友，愛森斯坦來西歐游歷時，曾與布努埃爾相談甚歡。不過據說當布努埃爾看過愛森斯坦所拍的《感傷的羅曼史》一片後，對其中的藝術品味極不認同，怒氣沖沖地到各個咖啡館去找愛森斯坦，一定要當面打他幾個耳光。當然，這只是由於大師的率真性情所留下的逸聞，並沒有真正影響到他們之間的友誼。

同樣的影響也發生在了葡萄牙國寶級導演奧利維拉身上，這位現年已近百歲高齡的老人，當年也正是因為受到《戰艦波將金號》的影響，才毅然投身到電影創作中去。他所拍攝的影片《杜洛河上的苦工》，雖然是一部紀錄片，但可以清晰的看出其中對《戰艦波將金號》的模仿。特別是纖夫拉纖一段，其中剪輯進了若乾麵部特寫，鏡頭在纖夫和乘客之間的反復切換，與《戰艦波將金號》毫無二致。

有趣的是，幾年以後，與蘇聯在意識形態水火不容的納粹德國，《戰艦波將金號》同樣被推崇備至。據說納粹德國的宣傳部長戈培爾在看過《戰艦波將金號》後，對其中的震撼力大為震驚，他指示德國一定也要拍出類似的片子來，並很快找來了女導演瑞芬斯塔爾來落實這一計劃，這才有了《意志的勝利》一片的誕生。《意志的勝利》是一部在思想上反動透頂的影片，完全是為了給納粹黨歌功頌德，但在電影的藝術價值上，這部影片又是如此的成功，以致於後來的電影史都不得不尷尬的提到它——一方面痛斥其意識形態，另一方面又對其表現方法大加褒揚。毫無疑問，這部在《戰艦波將金號》直接影響下誕生的影片，帶上了濃厚的愛森斯坦印記。當然，由於科技的進步，拍攝工具的改善，以及納粹黨所提供的近乎無限制的製作經費，讓《意志的勝利》比《戰艦波將金號》場面更加宏大，氣勢更恢宏，畫面更精良，但其蒙太奇手法的運用，依然是偷師於後者。特別是希特勒登上紐倫堡閱兵台的那一場戲，漫長的台階，希特勒和手下依次拾級而上，兩旁是黑壓壓的納粹黨員，口號的歡呼聲響徹雲霄，行納粹禮的手臂密集如林，其剪輯手法上活脫脫就是一個「敖德薩階梯」的翻版。

在國外取得巨大反響的同時，《戰艦波將金號》也成為了蘇聯國內電影的教科書，其中的蒙太奇理念為眾多蘇聯電影所汲取。例如《雁南飛》（Летят Журавли）這部攝於1957年的黑白片，片中最為人所稱道的就是主角鮑里斯中彈犧牲的那個場景。在現實中，中彈犧牲只不過是一剎那的事，而導演卡拉托佐夫用了很長的一組鏡頭來表現：先是白樺林的旋轉，在這個背景上疊化出鮑里斯的想像，薇羅尼卡身穿婚紗走下樓來，和鮑里斯舉行婚禮，最後又回到旋轉的白樺林。這個場景已成為《雁南飛》永恆的標志，而這種在影片中拉長時間，重構時空體系的手法，正是由愛森斯坦在《戰艦波將金號》里首先運用的（「敖德薩階梯」即為其典型代表），《雁南飛》繼承了這一手法，同時又進行了發展和創新。

《戰艦波將金號》的影響不僅止於歐洲，它很快也成為了好萊塢效仿的模板，事實上，愛森斯坦在《戰艦波將金號》中所使用的多鏡頭、快速剪輯的蒙太奇手法已經成為好萊塢影片的基本表現模式，甚至可以說，好萊塢才是愛森斯坦最好的學生。以好萊塢的代表作《魂斷藍橋》（Waterloo Bridge）為例，這部纏綿悱惻、催人淚下的愛情片，依然使用了《戰艦波將金號》中所使用的蒙太奇手法。例如，在費雯麗扮演的女主角瑪拉走向滑鐵盧橋自殺的那一場戲，一隊軍用卡車在橋上隆隆開來，瑪拉毫無畏懼地向一輛輛飛馳的軍車走去，蒼白的臉在車燈的照射下美麗而聖潔。鏡頭在軍車和瑪拉之間反復的快速剪切，在群眾的驚叫聲、卡車的剎車聲中，最後，瑪拉結束了生命，手提包和一隻象牙吉祥符散落在地上，這樣的表現方式幾乎是完全照搬了《戰艦波將金號》中的橋段。

同樣的例子還有希區科克導演的《精神病人》（Psycho）一片中，最為著名的浴室謀殺那一場戲。《戰艦波將金號》中「敖德薩階梯」那一場戲，8分鍾的時間愛森斯坦用了160多個鏡頭，而「浴室謀殺」這個場面共歷時48秒，卻由78個快速切換的鏡頭組成，盡管連一刀刺入人體的血腥畫面都沒有，但其恐怖效果卻因蒙太奇、場面調度、節奏、燈光及音響手法的綜合運用而達到了無以復加的境界。可以說，希區科克把經由愛森斯坦開創的蒙太奇剪輯手法推上了極致。

如果說，希區科克深諳愛森斯坦快速剪輯手法之精髓的話，那弗朗西斯·科波拉則是把愛森斯坦剪輯手法和隱喻的表達方式合二為一的好學生。在科波拉的代表作《現代啟示錄》（Apocalypse Now）一片中，最後馬丁·西恩飾演的男主角揮刀砍死馬龍·白蘭度所飾演的魔鬼軍官的那一場戲，科波拉也沒有直接表現白蘭度被砍殺的情形，白蘭度的身影依然在黑暗中，只是在剪輯上逐漸加快揮刀的節奏，同時加入了土著們祭祀儀式上砍殺一頭公牛的場景，與白蘭度被砍的鏡頭交替剪輯。可以說，這是標準的愛森斯坦手法，與愛森斯坦在《戰艦波將金號》中剪輯進的那三隻石獅子有著異曲同工之妙。

在好萊塢，公開向《戰艦波將金號》致敬的則是著名導演布萊恩?德?帕爾瑪，在他1987年所拍攝的代表作《鐵面無私》（The Untouchables）中，就有一段完全模仿「敖德薩階梯」的段落，這個段落也是全片的最高潮：在火車站的候車大廳里，凱文?科斯特納所飾演的政府特別調查員與歹徒不期而遇，雙方先是心照不宣，平靜的走向台階，繼而又幾乎是同時拔槍，互相射擊，與此同時，有個推著嬰兒車的路人正好路過此地，但由於受到驚嚇，嬰兒車不慎從台階的頂端滑落下去。科斯特納扮演的銀幕英雄自是了得，只見他邊舉槍射擊邊向下跑，最終在千鈞一發之際擊斃了歹徒，還接住了失控的嬰兒車。應該說，這個模仿還是很成功的，德?帕爾瑪同樣使用了階梯、嬰兒車、面部特寫等元素，同時又有自己的發揮。通過機位的多角度切換、升格鏡頭的配合使用，將整個動作場面表現得美輪美奐。雖然使用了慢鏡頭，但動作之間銜接得十分緊密，鏡頭與鏡頭之間的聯系也是絲絲入扣。

講到這里，我想愛看電影的朋友都不難想到，這種使用蒙太奇手段來渲染動作、烘托氣氛的做法，其實在動作片里司空見慣，而其中的突出代表，就是吳宇森式的所謂「暴力美學」片——縱觀吳宇森的作品，幾乎找不出一部不使用這種蒙太奇手法的作品??基於此，甚至有人評論說愛森斯坦是暴力美學片的祖師爺，不過我想這絕對是曲解了他老人家的原意了。

吳式動作片之所以能給我們留下深刻印象，能讓好萊塢看中，很大程度上就是因為其中動作場面的成功。可以說，在《戰艦波將金號》里初露端倪的「雜耍蒙太奇」，經過吳宇森的改造，已經徹底的誇張、極端化，並被吳宇森賦予了東方式的詩意與美感。即使到好萊塢以後，吳宇森的這一特點依然沒有改變。如《變臉》（Face Off）一片，只要是兩大主角的對決，幾乎百分之百的使用了慢鏡頭。尼古拉斯·凱奇標志性的半轉身拔槍射擊的動作，就從來沒有使用過單一機位的正常速度鏡頭，而一定是多機位、多角度的慢鏡頭，把凱奇的每一個動作細節都盡量拉長，並刻畫得纖毫必現；同時還通過多角度的重復來強化這一效果，從而把人物的瀟灑氣質和英雄主義精神表現得淋漓盡致。一瞬間的動作在吳宇森的電影里往往要用長達幾分鍾的膠片才能表現，這些人為拉長的時間間隔與中國畫里的「留白」卻有著異曲同工之妙，營造了一種東方式的「氣場」，充滿了東方式的美感。

特別值得一提的還有愛森斯坦的同胞，蘇聯電影藝術大師安德烈·塔爾科夫斯基。其實塔爾科夫斯基最初是以愛森斯坦的批判者身份為人所知的，他曾經發表文章對愛森斯坦的蒙太奇理論進行系統的批駁，他認為愛森斯坦的蒙太奇手法太強調導演的主觀意圖，取消了觀眾的主體地位，是不可取的。基於此，他還反對愛森斯坦影片中的任何隱喻鏡頭。但是，一旦進入創作實踐，塔爾科夫斯基根本無法與愛森斯坦徹底決裂，在他的電影里，隱喻蒙太奇比比皆是，以其《安德烈·魯布廖夫》（Андрей Рублев）一片為例，在影片開頭那個農夫乘坐的熱氣球墜毀以後，塔爾科夫斯基並沒有直接去表現，而是插入了一匹馬倒地的鏡頭，這與《戰艦波將金號》里那著名的石獅子不正是起著相同的作用？正因為如此，塔爾科夫斯基後來也不得不承認，「顯然有人會指責我前後矛盾。然而，藝術家本來就可以創造規則而又打破規則嘛。」

㈣ 求一部電影名

《關鍵第四號》2011 夢工廠 導演：D·J·卡盧索 監制：邁克爾.貝

《關鍵第4號》原作是一系列（共6本）中的第一部，故事主角是15歲的外星人，他們的星球Lorien被Mogadore星人霸佔，作為從外星球為了躲避茅迦人的殺戮而逃到地球的九個青少年之一,約翰·史密斯這個帥氣的年輕人是其中的第四號。茅迦人為了斬盡殺絕,也追蹤他們到了地球,前三號已經死在他們手中。茅迦人的下一個目標就是第四號--約翰·史密斯。這時史密斯已經和自己的保護者逃亡到了天堂鎮,他邂逅並愛上了美麗的女同學薩拉,也認識了痴迷研究外星人的朋友薩姆。危險在步步逼近,茅迦人已經發現了史密斯的行蹤。 這位關鍵第四號在薩姆和突然現身的第六號的幫助下,施展自己的超能力,擊敗了邪惡的茅迦人。他和第六號也要踏上新的旅程,去尋找其它的四個同伴。
這部青春片混雜科幻超能力元素的作品劇情設置被指試圖模仿《暮光之城》的成功路線，被定位為一部講述超能力男子與普通女孩愛戀的模仿之作，劇情並無新意，只是強化了動作場面。

㈤ 最近有什麼好動作電影

神槍手
先知
金剛狼前傳
通緝令

都不錯的！

㈥ 十大必看經典街舞電影

十大必看經典街舞電影

當街舞的影響力滲透至我們生活的方方面面，我們終於可以從熒幕上欣賞舞蹈，或許劇情俗套，或許演技生硬，但只要熟悉的音樂響起，我們就能通過屏幕和劇中的世界合二為一，這是電影的魅力，也是街舞的美妙。我為大家梳理了自1983年第一部街舞電影上映到今天值得一看的電影，讓我們一起認識或是重溫這些把街舞鐫刻在熒幕上的舞者們吧。

1.《Flashdance(閃電舞)》

影片算是第一個以B-Boying為特色的電影。雖然，它不是個專以B-Boying為主的電影。但影片中有一小段在街上以B-Boying和Popping為特色的部分，就足夠讓全世界的人印象深刻而開始玩B-Boying了。

鏈接：http://www.iqiyi.com/v_19rrnne2jg.html

2.《Breakin(霹靂舞)》

《Breakin》是1984年上映的美國劇情電影，由Joel Silberg執導，Lucinda Dickey等主演。內容講的是一個叫Kelly的女孩邊打工邊學習爵士舞蹈，並且想通過參加各種選秀活動，希望獲得一些機會，但是每次都被幹掉。一個偶然的機會，Kelly認識了旋風和馬達兩個街頭舞蹈家，她被那種街頭舞蹈的熱情所感染，開始學習這種被主流文化排斥的舞蹈。他們組成的街頭舞蹈組合在各種街頭PK中屢獲勝利，並打動了她的經紀人，獲得了參加舞蹈比賽的機會，最終讓霹靂舞從街頭走上舞台。當然中間一定還有些感情糾葛，加上主流與邊緣文化的沖突，情節上雖然簡單，但也不算乏味。

鏈接：http://www.56.com/u93/v_NjM3NzAwNzQ.html/from_gif.html

3.《Honey(甜心辣舞)》

《Honey》是一部風格明顯的青春勵志影片。整部影片不僅整體貫穿著Hip-hop的歌舞風格，有著明亮的影像、優美的畫面以及較強的節奏感。 而且從故事情節和表現手法上來看，這部影片都不同於那些簡單的勵志電影，影片講述了Honey在生活中不斷無私地幫助身邊的人，不斷地突破自己，這樣的一個簡單的成長勵志故事。

鏈接：http://v.pptv.com/show/hvbPTbUbia8ksqhI.html

http://v.pptv.com/show/PjDwbtY8rOpNyzM.html

4.《You.Got.Served(熱力四射)》

《You.Got.Served》走了一條新潮的青春歌舞路線，影片以街舞-為題材，而且選擇了hip-hop成員來參演主要角色，像馬克澤·休斯頓來自hip-hop樂隊IMX，奧瑪尼·格蘭貝利和Raz-B、Lil Fizz和J-Boog則是男孩樂隊B2K的成員。所以，本片不僅是一部街舞動作電影，裡面也帶有濃郁的hip-hop精神。

埃爾金(馬克澤.休斯頓 飾)和大衛(奧瑪尼.格蘭貝利飾)是兩個非常要好的.朋友，他們率領著本地的街舞者們，勢無阻檔的引領起整座城鎮的街舞狂潮。但是，這時候從另一個城鎮跑來一群街舞者，向他們發出了挑戰。埃爾金和大衛帶著他們的夥伴們(賈雷爾.休斯頓等飾)，勇敢地接受了這個挑戰，毫無疑問，他們必須再次創造完美的街舞奇跡，才能保住自己的頂尖地位。

鏈接：http://v.pptv.com/show/L5qEAmrQQH7hX8c.html

http://v.youku.com/v_show/id_XNTExNzQ3NTE2.html?tpa=

5.《Step up(舞出我人生)》

《Step Up》系列電影由安妮·弗萊徹在美國製作拍攝，由Eketahuna LLC;頂峰娛樂;試金石影片出品，博偉電影公司;SPI International公司發行，每部主角不同，都是比較青春勵志，慢搖風格、有格調、有節奏的電影。影片獲得多個獎項。

鏈接：http://v.pptv.com/show/OdmjIYnvX50AfuY.html

http://v.pptv.com/show/EFaibPaULe7kcmgI.html?rcc_src=B4

http://v.pptv.com/show/lLB29FzCMnDTUbk.html?rcc_src=B4

http://v.pps.tv/play_33R6VW.html

6.《Stomp the Yard(街舞少年)》

隨著街舞在全球的風靡，街舞電影已經成為了一個較為獨立的電影種類。2004年的街舞主題電影《熱力四射》(《You Got Served》)一出，成為了街舞電影的開山製作。而本片與當年的《熱力四射》相比，演員陣容更為強大，同時本片有意將街舞提升到一個全新的高度，使街舞從黑人們在街區自娛自樂、自我消遣的娛樂方式升級為一個擁有鍛煉身體練心智的體育競技項目。本片所選擇的插入點有別於以往街舞電影的主線，雖然也沒有脫離競爭比賽這一萬變不離其宗的矛盾表現方式，但在過程設計中擺脫了以往電影中的僅以表現比賽場面為主的形式，同時對於情節的強化也讓影片多了些勵志的味道。另外，本片的舞蹈動作設計精緻灑脫，很多高難度的街舞動作讓人嘆為觀止，絕對值得廣大街舞愛好者大力追捧，超越當年經典的士氣很足。

鏈接：http://v.pptv.com/show/NIx49l7ENHLVU7s.html

http://v.pptv.com/show/TMXEQqoQgL4hnwc.html

7.《精武門(KungFu Hip-Hop)》

《精舞門》是傅華陽在2008年導演的電影，陳小春、范冰冰、南賢俊等聯合主演。影片講述了一群身懷功夫的草根青年自強不息的熱血故事：以陳小春為首的七個修車場工人，在DJ范冰冰的幫助下成立了街舞團體功夫小子，他們創造性地把自幼學習的傳統武術和街舞完美地融合在一起，在世界街舞大賽中國區的總決賽中，幾經磨礪最終擊敗了 糅 合了泰拳和街舞的亞洲舞王南賢俊。

鏈接：http://dy.kuhao360.com/vod/3272/play-3272-0-1.html

http://www.letv.com/ptv/vplay/785621.html

8.《Hip-Hop Storm(街舞狂潮)》

《Hip-Hop Storm》是一部關於街舞紀錄片，影片由兩條線索構成，一是一位勇敢寂寞的街舞鬥士，一是一群滿腔熱血的街舞少年，影片中兩條線索刻畫了不同的時代對街舞懷著相同的熱情與執著!這是一個關於青春、熱血、夢想與實踐的故事，無論是任何時空來看這部片子，都會有不同的感動。

鏈接：http://www.iqiyi.com/v_19rrnvbtyc.html

9.《StreetDance 3D(舞力對決)》

為了奪得全英國街舞大賽的冠軍，一隻街舞隊不得不和皇家舞蹈學院的芭蕾舞團共用一個排練場地!由於時間的安排和不同類型的舞蹈，兩個舞團經常發生沖突。可是隨著雙方相互逐漸了解，街舞團的隊長和芭蕾舞的領隊的關系發生了微妙的轉變——兩個人都渴望實現各自的夢想。於是他們最後決定兩個舞團合作，相互幫助，共同參賽達成彼此的夢想!

鏈接：http://v.pptv.com/show/lOWpJ4ic1ZaMGhOw.html

http://v.pptv.com/show/DMOQDnbcTIrta9M.html

10.《Battle of the year(年度街舞大戰)》

根據2005年一群男孩參加奧林匹克大賽街舞"年度之戰"的經歷改編，講述了喬什·哈洛威飾演的教練如何帶領他的隊伍在比賽中取得不錯成績的故事，是一部勵志型的電影。

㈦ 《柯南：紺青之拳》造槽，強化動作戲，弱化了推理

《名偵探柯南：紺青之拳》是改編自日本漫畫家青山剛昌漫畫系列《名偵探柯南》的第23部劇場版，由永岡智佳擔任導演，大倉崇裕擔任編劇[1]。該片於2019年4月12日在日本首映，2019年9月13日在中國內地上映。

但是每一部影片都是一個團隊的努力結果，我們都應該去認真的去看，也許會有不足的地方，但畢竟沒有什麼可以做到是完美的，不管是動作戲，還是推理的部分，他都是一個影片的成果，我們都應該認真對待每一個人，每一個團隊的努力結果。

㈧ 求助一部電影，主角要不斷重復某些小動作來阻止其他地方出現災難. 一個記者之類開始不信， 後來卻成了替代

《時空過客》，又名《K02災難製造者》
劇情介紹
主角Tom在回憶兩年前他在采訪電廠大火。一個不應該出現在那裡的人掉了一枚奇怪的銅板，Tom猶豫了一下，蹲下去檢視，逃過一劫。
惱於最近沒有大災難的主編派他去做個回顧災難的專欄。他到檔案室結識了女主角Elizabeth後，獨自一人翻閱電腦里的大災難記錄----興登堡號爆炸、鐵達尼號沉船、電場大火----赫然發現在這些橫跨幾十年的大災難中，有一個人長相完全不變地出現在每一張照片里，而且這個人好像就是他在電廠大火中瞥見的那個人。考慮到電腦圖檔可能被修改，主角被派去Smithsonian圖書館查閱原始資料。
在飛機上發現那個神秘人就坐在另一邊。趁對方上廁所他立刻去翻風干臉的隨身行李，在裡面他找到一本「驚悚導覽手冊」，裡面記載著興登堡、鐵達尼、電廠大火、他搭的這架飛機會空中對撞、地下鐵脫軌...主角用神秘人包中的槍「劫機」，阻止了飛機空中對撞。
飛機降落後，神秘人失蹤，Tom被FBI當成劫機犯審訊。兩個駭客造型的殺手沖進來，擺平警衛，綁架了他。他趁亂脫逃。
兩個駭客躲到車站角落，打開一本可折迭式的液晶螢幕，向一個顯然是老闆的人報告。原來神秘人是未來的觀光客，前來觀賞各個大災難的目擊現場，而這兩個駭客則是提供服務的公司的雇員，由於Tom該死未死還阻止空難，未來開始出現失序..

㈨ 推薦 美國老動作片 電影 要老！！！！

經典「歷險」動作片(20-50年代)
驚險動作片類型實際上誕生於默片時代的系列片(serial films)」，時間上相當於埃德溫•波特的早期經典《火車大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被稱為西部片、警匪片、劇情片和動作片等硬派類型的共同先驅)。早期著名的系列片包括愛迪生公司的《瑪麗奇遇》系列(What Happened to Mary?，1912)和(凱塞琳歷險記)系列(The Adventures of Kathlyn，1913)，這些系列片大多描述女性主角的冒險經歷．由追逐、逃生、搏鬥、槍戰和自然災難等作為核心的動作段落，這種動作段落作為最明顯的特徵貫穿了動作片發展的全部歷史，而系列片的建制也為後來的驚險動作片系列奠定了基礎。
大衛•格里菲斯深諳動作奇觀的巨大觀賞性，在《一個國家的誕生》和《黨同伐異》中，他都運用了長鏡頭的戰斗場面以及聚焦追逐和營救的動作來抓住觀眾。雖然有人可以宣稱這兩部影片是故事長片(feature-length form)動作片的原型，但直到20世紀20年代，驚險動作片才演變成為可以辨認和定義的電影類型。
經典時代的動作片(20--50年代)可以稱為「歷險」動作片，歷險動作片傾向於彼時彼地(異域和往昔)的英雄時代，在異國情調和冒險年代之中加進浪漫女性對象，將驚險、動作、暴力和奇情異戀結合在一起，產生更廣泛的吸引力。因此，歷險動作片的關鍵元素就是它的人物和沖突被放置於與日常生活不同的一個浪漫的往昔時代、一個敵意的當代環境和一個與世隔絕的荒野叢林。歷險動作片必須創造一個異於日常世界環境來誇大危險和強化主人公克服困難的努力，主人公最終的勝利會確立他(她)的高貴和神聖。此外，歷險動作片中的奇異的環境設置和絢麗的動作場面，為電影化的奇觀呈現提供了絕佳的機會。
歷險動作片的先驅是著名的《人猿泰山》系列(Tarzan Series)
道格拉斯•范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)作為最著名的早期歷險動作片明星，幾乎是獨自一人創造了「俠盜片(swash- buckler)"類型並使之流行開來，范朋克因此成為第一個全美男人偶像的原型。這位猶太律師的兒子曾就讀於哈佛大學， 20世紀20年代與瑪麗•璧克馥結婚成為好萊塢最具人氣的國王和王後，他們夫婦與卓別林、格里菲斯共同創建了「聯藝公司」，他還是美國電影藝術與科學學會(奧斯卡獎學會)的首任主席。范朋克主演的歷險動作片包括《佐羅的面具》 (The Mark of Zorro，1920)、 (三劍客)(The Three Musketaers 1921)、(羅賓漢)(Robin Hood，1922)、{巴格達竊賊》 (The Thief of Bagdad．1924)和(鐵面人)(The lron Mask， 1929)
與范朋克相對純粹的硬派形象不同，有「拉丁情人」之稱的魯道夫•瓦倫提諾(Riudolph Valentino)則為早期的驚險動作片注入了浪漫的柔情和異國情調，這一類作品包括《酋長》(The Sheik，1921，阿拉伯酋長與英國名嬡的愛情歷險)、《碧血黃沙》(Blood and Sand，1922，西斑牙鬥牛士的生死愛情)和《酋長之子)(TheSonoftheShekl926，酋長之子與舞女的艱難愛情)等。
埃羅爾•弗林(Errol Flynn)被公認為是范朋克繼承人，有聲片時代最傑出的「俠盔片之王」。在銀暮上，弗林經常扮演自由戀愛的反叛者、一個用勇敢的行動反抗不公正並贏得美人芳心的英雄。1935年，邁克爾•寇提茲執導的《海盜船長》(Captain Blood)使弗林一炮走紅，並相繼主演了《俠盜羅賓漢》(The Adventure of Robin Hood，1938)和(海鷹》(Thc Sea Hawk，1940)等一批歷險動作片。(海盜船長)中，埃羅爾•弗林原本是英國醫生，因誤判為叛軍同謀而被遣送到加勒比誨上為奴。他與奴隸同伴搶走一條船成為海盜，在海上劫富濟貧。弗林成功地營救了被其他海盜俘獲的奧利維亞•德•哈維蘭(Olivia de Havilland)，並解救了受到圍困的英國殖民地，洗清了自己的冤情還成為了殖民地新的總督。 《海盜船長》獲得了奧斯卡最佳影片大獎的提名，它使弗林和德•哈維蘭同時成名，此後他們聯袂主演了8部影片，而弗林與導演寇提茲的合作高達12次，除《海盜船長》之外，最重要的無疑就是《俠盜羅賓漢》。
《俠盜羅賓漢》根據廣為流傳的英國民間傳奇故事改編，英國的約翰王子企圖篡奪兄長的王位，不甘同流合污的貴族羅賓漢逃往舍伍德森林，組織自己的人馬劫富濟貧，救濟受到諾丁漢當局重賦盤剝的民眾。同時他還幫助國王奪回王位，並闖入諾丁漢城堡營救自己心儀的女人。《俠盜羅賓漢》同樣獲得了奧斯卡最佳影片大獎提名。
現代「驚險」動作片(60-80年代)
與經典歷險動作片彼時彼地設定不同，現代「驚險」動作片傾向於把更多的目標聚焦於此時此地(美國和當代)，而在20世紀60年代的社會現實環境氛圍則是美蘇冷戰和東西鐵幕，這也造就了經險動作片英雄「007詹姆斯•邦德系列」。按照《吉尼斯世界紀錄大全》(Guinness World Records)的說法， 『007詹姆斯•邦德系列」是電影史上最賺錢的電影系列。
作為現代動作英雄的英國超級間諜特工詹姆斯•邦德(代號007)，基本上是根據英國小說家伊思•弗萊明(1anFleming)的小說主人公塑造的。從1952年的《皇家賭場》(Casino Royale)開始，弗萊明先後推出了15部007詹姆斯•邦德小說，死後還有其他作家續寫，至今發行過的詹姆斯•邦德小說超過40本。當初弗萊明為自己筆下的主角起名時，認為需要一個簡單的、毫不浪漫還要極具陽剛味的名字，結果他將這位超級特工命名為詹姆斯•邦德。但是，並非所有007影片的故事構都出自伊恩•弗萊明之手，據說，只有其中前13集是來自原著小說，其後都是電影公司購買「007'』三字電影版權，然後另創故事拍攝。
真正主導七八十年代好萊塢驚險動作片的明星是西爾維斯特•史泰隆、阿諾德•施瓦辛格、哈里森•福特和布魯斯•威利斯。
當代「暴力」動作片(90年代•新世紀)
20世紀80年代後期以來，動作片產生了顯著的變化，由經典時期的歷險傳奇，到現代時期的驚險浪漫，發展到純粹的暴力和視聽刺激。當代的暴力動作片也傾向於未來和超現實，而影片的暴力也明星的走向游戲化、機器化、抽象化和唯美化，由此更產生了所謂「吳宇森的暴力美學」。
好萊塢對任何賺錢的營生都是來者不拒的，雖然動作片一直受到故事情節薄弱、單調的男性孤膽英雄或殺手、主導
性的特技效果和瘋狂的特技動作的困擾，但動作片仍然是好萊塢利潤最高的類型之一。到80年代，動作片變得更加瘋狂和暴虐，製作也更加昂貴。力大無窮又堅不可摧的當代英雄(史泰隆和施瓦辛格等)和極端暴力的動作片，與經典冒險驚險動作片的動作主角已經有了相當大的距離。而許多動作片也逐漸與其他類型產生一定程度的融合，如驚悼恐怖片、科幻片和驚險劇情片等。
當代暴力動作片的出現．寓不開香港功夫(武打)片的影響。香港功夫片皇帝李小龍(Bruce Lee)在70年代前期相繼主演了《唐山大兄》(The Big Boss，1971)、《精武門》(Fists of Fury，1972)、《龍爭虎鬥》(Enter the Dragon，1973)、《猛龍過江》(Return of the Dragou，1973，兼導演)和《死亡游戲》 (The Game of Death，1973)，成為風靡全球的電影文化現象。牽小龍的電影在總體結構和情節設計上雖然明顯帶有對詹姆斯•邦德電影的拙劣模仿，但功夫片精彩絕倫的動作場面和眼花繚亂的快速節奏，善於學習和借鑒的好萊塢群起效仿，至今仍然餘波盪漾。
香港功夫片對美國電影的影響首先出現在動作片中，美國人查克•諾里斯(Chuck Norris)作為美國空軍駐扎韓國期間，接觸井喜愛東方武術和空手道，退伍後開辦空手道學校，在1968-1974年連續獲得世界職業空手道中量級冠軍，後在自己的學生朋友斯蒂夫•麥昆的慫恿下投身電影。諾里斯曾向李小龍學藝，並與李小龍聯抉主演過《猛龍過江》。他承繼了李小龍中國功夫和日本空手道的傳統，在七八十年代先後主演了《黑衣善者》(Good Guys Wear Black，1979)、《孤膽英雄》(Force of One，1979)、(以牙還牙)(Eye for an Eye，1981)、(忍無可忍)(Forced Veageance，1982)、越戰蘭博風格的《戰場失蹤》三部曲(Missing in Action，1984，1985和1988)、《沉默法則》(Code of Silence．1985)、(入侵美國)(1nvasionU，S，A，1985)、 (三角洲特種部隊》三部曲1 (DeltoForce，1986、1990和1991)和(職業殺手)(Hilman， 1991)，受到觀眾的熱烈歡迎，諾里斯也成為最早向美國引進東方動作片文化的美國明星。
表情嚴峻的斯蒂夫•西格爾(SteveaSeagal)曾在日本學習武藝，自封為日本「合氣道(aikido)」冠軍。他回到美國向名流富豪教授東方武術，成為好萊塢頭號經紀人邁克爾•奧維茲(HichaelOvitz，曾任好萊塢最著名的經紀公司老闆和迪斯尼公司總裁)的老師，從此走上銀暮成為大牌動作明星，先後主演了《超越法律》(Above the Law．1988)、《絕殺》(Hard to Kill，]990)、 《死亡記號》(MarkudforDeath，1990)和(追尋公正)(Out for Justice，1991)。在這些公式化的動作片中，西格爾一成不變地扮演「有個性的」的警察，使用稍微違規的手段來「處理垃圾」。1992年，西格爾在《絕處逢生》 (UndcrSiege)扮演一位在航空母艦上掌廚的海軍特種兵，贏得了意外的成功。之後，他又主演了《死亡地帶》(OnDeadly Ground，1994)、《絕處逢生2：黑暗地區》(UnderSiege2： Dark Territory，1995)、《最高機密)(Executlve Decision， 1996)和(致命火力)(Fire Down Below，1997)，繼續走著他的動作片老套路。
出生在比利時的動作片明星讓•克勞德•范丹(尚格雲頓，Jean Claude Van Dmnme)曾贏得過歐洲空手道冠軍，1984年開始涉足影壇，主演了多部動作片，今年拍的《第二指令、鐵血副官》（Second in Command，2006）表明了他仍活躍於影壇中。

㈩ 求電影迷推薦幾部電影，拿分的好機會！

以下都是我看過相當不錯的，推薦你看看
動作片推薦：
《碟中諜》：好萊塢巨星湯姆·克魯斯代表作，動作片必看經典。
《熱血高校》：小栗旬暴力校園動作大片，真正的校園動作片代表作，很難想像日本在九幾年就能拍出這么好看的電影。這部電影透露出濃濃的兄弟之情，每一個有兄弟的男人都該看一看。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇犯罪動作大片，本人看的第一部凱奇的電影，從此一發不可收拾。
《拳霸》：泰國史上最強動作大片！！拳拳到肉，領略泰國拳王搏擊風采。
《終極鬥士》：經典監獄動作大片，搏擊場面十分精彩!可以說是監獄題材類動作片中的經典之作。
《死亡飛車》：傑森·斯坦森飛車動作大片，華麗刺激的賽車大戰扣人心弦。
《變臉》：尼古拉斯·凱奇代表作之一，講述了兩個人換臉過後引發的一系列故事，此片不但動作場面華麗，兩位主角的演技更值得一看，一開始真沒想到這部經典的電影居然是吳宇森執導的。
《這個殺手不太冷》：IMDB評分很高，沒有火爆的動作場面，卻有著其他動作片所沒有的魅力，一個殺手有了感情就有了致命弱點嗎？
《勇闖奪命島》：又名《石破天驚》，尼古拉斯·凱奇和肖恩·康納利主演，動作片中的巔峰作品，相信很多人都看過此片，也聽說過關於此片的諸多評論，再此就不羅嗦了，絕對值得一看。
《血與骨》：這部動作片可能很多人沒看過，也許就是被他的名字誤導了，很多好看的電影都是被名字拖累了。
《罪惡之城》：湯姆·克魯斯又一動作大片，以片段故事的形式展開，畫面基本都是黑白色調。
《范海辛》：休·傑克曼人狼吸血鬼動作經典，不可錯過的動作片。
《非常人販》：傑森斯·坦森經典動作大片，酷炫的車技，流利的打鬥以及男主角的演技是此片最大看點。
《暴力街區》：范·迪塞爾華麗跑酷動作大戲！！
《生化危機》：科幻動作大片，帶點驚悚，女主角真的是太帥了！少有的幾部以女的作為主角的，但凡出現了，絕對震撼人心。
《殺死比爾》：烏瑪·瑟曼的形象不知道是不是從李小龍那裡得到的靈感。
《殺手·代號47》
《第一滴血》：史泰龍動作巔峰之作，動作電影史上不滅的經典。
《刺客聯盟》：安吉麗娜·朱莉科幻動作片，子彈都能拐彎！！
《虎膽龍威》：好萊塢十佳動作片，動作片排行榜蟬聯第一寶座！！無可爭議的動作片經典。
《黑夜傳說》：魔幻類動作大片，話說這部電影的女主角也很厲害。
《真實的謊言》：說實話，阿諾·施瓦辛格的電影很多人都蠻喜歡的，雖然宣揚的是個人英雄主義，但看他的電影實在讓人過足癮。
《殺破狼》：國內不可多得的經典動作片，甄子丹、洪金寶、吳京三大功夫明星聯合出演，吳京的殺手一角實在是個亮點。
《國家寶藏》：尼古拉斯·凱奇經典犯罪動作片。
《地獄醒龍》：尚格·雲頓經典動作大片，包含了對人生很多感悟和啟示，什麼才是我們應該追求的？怎麼才能保持自我？
《殺手之王》：李連傑和傑森·斯坦森演對手戲，李連傑的冷酷與智慧真不愧是殺手之王。
《霍元甲》：李連傑歷史動作大片，看了這么多外國的動作片，還是覺得李連傑的打鬥動作最華麗瀟灑，彷彿行雲流水，這才是中國武術的魅力！！
《十一羅漢》：肖恩·康納利、布拉德·皮特犯罪動作片，結局是個亮點，巨星雲集，不可錯過。
《黑客帝國》：好萊塢科幻動作大片，袁和平擔任動作指導，極具創意的構思、華麗麗的動作特效、精彩絕倫的打鬥場面。
《極限特工》：范·迪塞爾和艾莎·阿基動作片代表作，推薦第一部。
《斯巴達三百勇士》
《古墓麗影》：安吉麗娜冒險動作大片，這是一部由游戲改編的電影，朱莉的表演使得電影獲得了巨大成功。
《空中監獄》：尼古拉斯·凱奇又一部經典動作大片，凱奇的電影從未讓我們失望。
《颶風營救》：利亞姆·尼森經典動作片，情節一氣呵成，毫無拖沓。
《最終幻想7降臨之子》：最後推薦一部游戲改編的CG動漫電影，此片打鬥場面精彩絕倫，人物形象製作更是賞心悅目，此外這部電影畫面精細無比，以致很多人第一次看都不相信這是一部動漫電影。

懸疑片推薦：
《穆赫蘭道》：公認史上最難懂的電影！！據說40%的人從電影一開始就理解錯誤，還有50%的人從頭到尾都不知道電影在說什麼。看懂這部電影，請先熟讀弗洛伊德《夢的解析》。
《死亡幻覺》：此片思維難度很大，涉及的知識一般人難以理解，第一遍據說沒人看得懂，理解這部電影，你需要先了解《時空旅行的哲學奧義》一書中的基本理論。
《恐怖游輪》：不算最難懂，但絕對是思維量最大的懸疑電影，關於此片情節的爭論，到現在還未停止！但要說明的是，這部電影絕對不是恐怖片！！
《蝴蝶效應》：歐美混沌學懸疑經典大片，強烈推薦第一部！！構思無以倫比，結局讓所有人大吃一驚。
《禁閉島》：不愧是萊昂納多，難以超越的演技啊，智商150以下的據說看不懂這部電影。
《致命魔術》：有點思維量的電影，前面情節夠讓你糾結了。
《致命ID》：很好看的懸疑片，有關人格分裂的心理學懸疑電影，結局出人意料。
《八面埋伏》：貴在結局！！國內的《孤島驚魂》估計是模仿這部電影的，只可惜根本不在一個層次上。
《第六感》：兒童心理學必看懸疑電影，不錯，推薦觀看。
《萬能鑰匙》：帶點宗教性質的懸疑驚悚片，結尾出人意料。
《源代碼》：構思不輸《盜夢空間》，結局很溫馨。
《生死停留》
《迷霧》：開始以為是科幻災難片，看到後來才知道是一部充滿人性與哲理的懸疑片，斯蒂芬·金小說改編。
《異次元殺陣》：又名《心慌方》或《立方體》，一共有三部，加拿大導演匪夷所思之作！！個人覺得第一部最好看。
《搏擊俱樂部》：也是讓人拍案叫絕的構思，布拉德·皮特實飾演的角色出人意料！
《88分鍾》
《記憶碎片》：經典懸疑代表作，拍攝手法很奇妙！僅憑這一點就讓大部分人還沒看完就退縮了，思維難度頗高，估計沒多少人第一次就能看懂。
《12猴子》：是部老電影了，布拉德·皮特聯手布魯斯·威利斯，這部電影帶給我們的更多是對未來的思考。
《魔術師》
《房客》：本片翻拍自希區柯克1927年的同名電影，電影的結局絕對是神來之筆，讓你欲罷不能地沉浸在懸疑的劇情之中。
《香水》：探討人性的高分懸疑驚悚片，很有哲理性。
《魔鬼代理人》：基努里維斯懸疑代表作，結局絕對意外。
《盜夢空間》：萊昂納多又一部高分懸疑科幻大片，構思很獨特，最近幾年懸疑電影代表。
《異次元駭客》：應該說它比黑客帝國的構思更精妙。
《費馬的房間》
《霧氣蒙蒙》：它是以下幾部經典電影的先驅：《蝴蝶效應》、《恐怖游輪》、《生死停留》、《源代碼》。這四部電影除《生死停留》、《源代碼》稍弱外，其他兩部皆可標榜於電影史冊了。正是有了這部先驅作品為基礎，才使得後者構建起更趨於經典的故事架構，更明確深刻的思想理念和更加引人入勝的故事情節。
《超時空犯罪》
《黑洞頻率》：更應該說他是科幻劇情片，構思有《蝴蝶效應》的靈感，這部電影劇情很感人，值得一看。
《睜開你的雙眼》：本片獲1998年東京電影節東京知事獎等多項專業褒獎，《盜夢空間》靈感也是來源這部電影，這部電影帶給人很沉重的哲學思考。
《移魂都市》 ：這是是一部相當特別的科幻懸疑片。強烈的表現主義視覺風格強化《移魂都市》困頓沒有出路的氛圍，加上超現實的科技特效，把一個科幻的偵探故事，拍得風格綽約，視覺特效和故事內容都令人稱奇。
《水果硬糖》：心理學懸疑作品，這是一部精彩的講述純心理戰的電影，劇情本身在反復的收縮與外擴中釋放出的張力。
《局內人》
《黑暗鄉村》：這是一部讓人很難猜到結局的電影，也許，每一次的意外都是註定好的呢！
《嫌疑犯X的獻身》：這是日本的一部不可多得的懸疑犯罪片，影片懸念叢生，犯罪手法更是出人意料。
《穿越時空的少女》：又一部有關時空穿越的科幻懸疑片。
《達芬奇密碼》：宗教性質的懸疑片，時間有點長，裡面涉及了很多西方宗教知識，如果沒什麼了解，看起來會覺得晦澀難懂。
《十二宮》：又名《十二宮殺手》，有一種電影總是在看過之後時不時想起，甚至覺得回味無窮，這部就是。
《這個男人來自地球》：這部科幻懸疑劇風格獨特，是一部很另類的懸疑劇情電影。
《謎一樣的雙眼》：擁有意外結局的奧斯卡獲獎影片。電影的最後半小時，讓大家見識了什麼叫力拔千鈞，盪氣回腸。之所以是獲獎影片，情節和敘事的出色之外，更重要的本片帶給大家的情感體驗和愛的共鳴。
《無畏之心》：最後推薦一部印度的高分懸疑劇情電影，IMDB評分8.5，很佩服其中的女主角，這部電影告訴我們不要輕易相信周圍的人或物。

劇情片推薦：
《肖申克的救贖》：IMDB史上評分最高，男人必看的勵志影片。其中有這樣一句話：體制化是這樣一種東西，一開始你排斥它，後來你習慣它， 直到最後你離不開它。想想看，我們的身體已經有多大一部分被體制化了？
《教父（1、2）》：經典黑幫片，難以超越，有了這部電影，其他的黑幫電影無論在思想上還是表演上都差好幾個單檔次了。
《無間道》：可以說是目前國內最好的黑幫片了，不但有深度，而且拍攝手法也很獨特，配樂上也費盡心思，這部電影真可謂是眾星雲集，竟然匯集了四位影帝，三位影後。
《低俗小說》：這部就不多說了，經典！千萬別給名字忽悠了。
《七磅》：威爾·史密斯經典人性劇情，感人至深，話說威爾·史密斯拍的劇情片不多，但都是經典。
《活著》：也許是中國目前最偉大的電影。
《阿甘正傳》：1995奧斯卡最佳影片，它在1995的奧斯卡最佳電影評選中幹掉了《肖申克的救贖》，教導所有的人要去寬容別人，傻就是福氣。
《雨人》：第61屆奧斯卡最佳影片，這部電影估計很多人沒看過，一部講述天才的電影，有關心理學孤僻症的代表作，年代雖久但絕對是經典。
《勇敢的心》：也許英雄並不是無所不能的神明，但英雄一定是無所畏懼的勇士。在你站在霓虹閃爍的街頭，當你面對卑鄙委瑣的笑臉，你又想起了那個讓你汗顏的華萊士，這時你收起臉上慣帶的笑容，默默地向梅爾•吉布森致敬，從來沒有 這么莊重。因為他讓我們明白，什麼才是真正的英雄。
《美國往事》：整個人生都在裡面。
《天堂電影院》：每個男人的童年回憶，太經典了。
《飛越瘋人院》：這是一部老電影了，可能很多人不理解「飛越」，這部電影反應了一個時代一群集體的心聲。
《海上鋼琴師》：本人最喜歡的劇情片，對音樂的愛，生死也變得渺小了。
《楚門的世界》：探討人的價值和人性根本的奇思怪作，結局出人意料。
《辛德勒的名單》：震撼人心的歷史、充滿感染力的攝影和傑出的演員，《辛德勒的名單》包含著對受難者的祭奠，對拯救者的敬意，和對光明一定到來的信念。在影片放映後的一片贊 譽聲中，斯皮爾伯格平靜地把影片的全部收益捐給了美國的納粹大屠殺紀念館。
《黑天鵝》：奧斯卡經典人性劇情，女主角是《這個殺手不太冷》里的小女孩，也許很多人第一次看沒發現。

科幻片推薦：
《靈魂戰車》：尼古拉斯·凱奇的經典科幻片，個人比較喜歡第一部。
《命運規劃局》：很不錯的科幻片，構思巧妙，情感真摯，真愛可以戰勝一切，愛情來了，一切都得讓路啊。
《銀翼殺手》：提到科幻片，不得不談這部電影，哈里森·福特主演，倫敦國王學院幹細胞生物學家明傑說，這是他看過最棒的科幻電影，「在當時來說，它和整個故事都超越時代，提出了千古不變的問題，包括什麼是人類？我們是誰？」 。
《勇敢者的游戲》：這部科幻片與其他歐美大片不一樣，帶點魔幻搞笑風格，構思卻很奇妙，情節很吸引人。
《少數派報告》：斯皮爾伯格經典科幻巨作，包含了對現實世界的思考，以及人性的沖突等，很有現實意義，也許終有一天這種情況會發生，那時，你會怎麼做呢？。
《猿族崛起》：《人猿星球》的前傳，也是一部能夠引發人類思考的科幻片，科技既能造福人類也能毀滅人類。
《星球大戰》：《星球大戰》系列和其他科幻片相比，沒有晦澀的劇情，也沒有所謂「發人深省」的東西。它成功塑造了手持光劍的天行者形象，而且把「願原力與你同在」印在了人們的腦海之中。
《第五元素》：布魯斯·威利斯經典科幻巨作。
《異形大戰鐵血戰士》：兩部經典科幻（異形、鐵血戰士）的合集，看過《異形》和《鐵血戰士》覺得還不過癮的朋友可以看看。
《ET·外星人》：斯皮爾伯格震撼影壇的不朽之作，與外星人有關的經典之作。透過導演魔法般的技巧，觀眾會隨著兩位主角間的歡樂與悲傷、或哭或笑，而在情節的轉瞬間，體會到一種至善至美的情誼，和一次永遠無法忘懷的美妙接觸。
《終結者》：阿諾·施瓦辛格主演，不可錯過的科幻大片，尤以第二部最為經典，這是一部探討機器人與人類關系的電影，發人深省。
《X戰警》：不可不看的科幻經典，個人覺得是最好看的異能電影，異能戰士大集合，看過此片，其他的異能電影都不怎麼看了。
《黑衣人》：威爾·史密斯科幻搞笑經典，新出來了第三部。

恐怖片推薦：
《死神的十字路口》：組合故事的形式，片段鬼片代表作，不知道從什麼時候開始，片段故事型鬼片開始流行了。
《鬼影》：泰國票房冠軍，恐怖賣座大片，情節懸疑，結尾是亮點，這是一部讓人看過禁不住回想的恐怖片，正是回想讓我們毛骨悚然。
《筆仙》：韓國的，恐怖片愛好者入門影片。
《咒怨》：史上最強恐怖片！！恐怖片愛好者估計都看過，翻拍也很多，看過其實也沒有想像中的嚇人。
《鬼4虐》：也是片段式鬼片，真實新聞事件改編！
《鬼影實錄》：這是一部小成本偽記錄電影，影片從頭到尾都是以一部攝像機的視角來展開的，之所以恐怖是因為他的真實感太強。
《陰兒房》：歐美高分恐怖大片，主要是後面比較恐怖。
《女高怪談》：韓國校園恐怖代表作，也是目前為止校園類型恐怖片中的佼佼者，這部電影女生最好不要一個人看。
《鬼來電》：感人的鬼片，恐怖與情感結合的很好，恐怖的時候卻絕不含糊，想不到鬼片也能拍成這樣。
《1408幻影凶間》：靈異類懸疑恐怖片，也是斯蒂芬·金恐怖小說改編的，什麼才是真實呢？
《突然有一天系列》：日本的，情節不錯，故事很有可看性，重點推薦《突然有一天第四層》和《突然有一天d—day》。

驚悚片推薦：
《死神來了》：一共五部，情節非常吸引人，開創了一種新的驚悚片模式，五部劇情是一個整體，推薦！！
《玩命記憶》：也可以說是懸疑驚悚片，誰先記起來，誰就能活下去，到底什麼才是真實。
《小島驚魂》：驚悚片中不可多得的經典作品，視角很獨特，結局意想不到！不錯，推薦看看。
《狙擊電話亭》：歐美高分驚悚片，帶點懸疑，情節很不錯，揭露人性的丑惡，在死亡面前，也許我們才會表現真實的自我，推薦看看。
《電鋸驚魂》：這部電影絕不像某些人所說的純粹的血腥暴力，它包含了很多對人性醜陋一面的批判，關於人生價值的探討，以第一部最為出色，結局出人意料。
《猛鬼街》：歐美驚悚片代表，夢中殺人的魔鬼，只要我們內心有所恐懼，就會給對手找到攻擊的弱點。
《閃靈》：歐美風格恐怖片代表，被稱為最恐怖的電影，不過感覺也沒什麼，可能是西方式恐懼和我們不一樣，不過你可以盡情欣賞傑克·尼科爾森的超凡演技。
《驚聲尖叫》：很有名的驚悚片了，相信大部分人都看過。
《沉默的羔羊》：奧斯卡五項大獎驚悚片，是驚悚片中獲得奧斯卡大獎最多的一部電影。
《寂靜嶺》：氣氛詭異，驚悚加懸疑，一連串離奇的事到底是夢是真？
《致命彎道》：說實話，感覺這種系列的電影情節都比較類似，無非是一群大學生模樣的人興高采烈的去探險啥的，過程中遇到突發狀況，一個接一個遇難。
《極度深寒》：歐美災難驚悚片代表，也是動物類災難片中為數不多的經典作品，結尾留個大懸念，一直以為要出第二部，不過好像沒有，實在是可惜了。