宮崎駿動漫電影第八部

Ⅰ 宮崎駿動畫全部電影的簡介紹！〔每集都要哦！〕

我本人比較喜歡天空之城、風之谷、和側耳傾聽。很不錯的哦！幽靈公主也很不錯！呵呵總覺得他的動畫電影都很好看，我都看過了！！

Ⅱ 宮崎駿那幾部電影是經典

《風之谷》、《天空之城》、《紅豬》、《龍貓》、《起風了》。

1《風之谷》。

宮崎駿發現原先童年中那種美妙的自然環境已不復存在，天空越來越灰暗，河水越來越渾濁，人類越來越貪婪。為了讓人類能夠記起自然曾經給予的美好，所以他創造出《風之谷》這樣歌頌自然、呼籲保護環境的作品。

2、《天空之城》。

《天空之城》是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，宮崎駿擔任原作、監督、腳本設計、角色設定及導演，田中真弓、橫澤啟子、初井言榮、寺田農等人配音。

3、《紅豬》。

《紅豬》將背景設定在二十世紀二十年代的義大利，同樣是歐洲風味的背景和音樂，為了更加真實地表達出歐洲當地的風土人情，製作委員會曾到過亞得里亞沿海進行實地考查。

4、《龍貓》。

《龍貓》是宮崎駿的經典之作之一，龍貓這個形象已經深入了全世界幾代人的心，對於龍貓形象的由來，宮崎駿說：「據說只有小孩子純潔無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。」

5、《起風了》。

《起風了》導演兼腳本的宮崎駿以同名漫畫所改編的動畫電影。該片於2013年7月20日在日本上映。該片講述的是日本零式戰斗機的開發者堀越二郎年輕時的故事。

Ⅲ 宮崎駿的全部動漫電影。

宮崎駿把自己一生的熱情都投入到了漫畫事業當中，而宮崎駿的動漫不僅僅陪伴了日本許多七零、八零、九零、零零後，也影響了一批又一批的中國人。他動漫里的一些經典的形象更是陪伴了我們無數個瞬間。宮崎駿老爺子的動漫作品也是數不勝數，這一次主要總結一下他的動漫電影。

宮崎駿在2013年《起風了》上映之後就宣布退役，所以近幾年來幾乎沒有作品，但是2017年宮崎駿又宣布復出，並且最後一部作品《你想活出怎樣的人生》應該在不久之後就會與廣大影迷見面。

以上就是宮崎駿的所有動漫電影。

Ⅳ 宮崎駿的所有動漫電影

宮崎駿

目錄
【個人簡介】
【作品年表】
【漫畫作品】
【關於吉卜力、宮崎駿的書籍資料匯總】
【宮崎駿語錄】
【宮崎駿動畫在線播放】
【宮崎駿作品音樂】
【宮崎駿和吉卜力】

宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎峻的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共嗚，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外)。
宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，他獲獎無數，現在，MOVZZ將為移動設備量身訂做的宮崎峻經典動畫全集以全新的方式展現在大家的眼前.
諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。
之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。
1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是叫好不叫座的作品。之後，宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。

隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。
（《天空之城》的背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。）
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。
這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
（1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。）
休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。
《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。
無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號 》(電影)超越，這次的口號就是再奪第一。
2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。
（《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。）
前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。
另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?
最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。
（在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中，公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《懸崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映，獲得廣大好評。）
[編輯本段]
【作品年表】
早期參與製作：
1•太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2•穿長靴的貓(1969)劇場
3•魯邦三世(1971)TV
4•熊貓家族(1972)劇場
5•阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6•尋母三千里(1976)TV
7•未來少年柯南(1978)TV
8•紅發少女安妮(1979)TV
9•魯邦三世——卡里奧斯特羅城(1979)劇場
GHIBLI時期作品（1985—— ）
1•天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬圓，觀眾人數：77萬4271人）

2•龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬圓，觀眾人數：80萬1680人）

譯 名 龍貓
原 名 となりのトトロ
英文譯名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
國 家 日本
片 長 86 Min
制 作 德間書店
原 作 宮崎駿
音 樂 久石 讓
作畫監督 佐藤好春
美 術 男鹿和雄
色彩設計 保田道世
3•魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬圓，觀眾人數：264萬619人）

4•紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬圓，觀眾人數：304萬9806人）

5•On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6•幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7•千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場

原名:千と千尋の神隠し(Spirited Away)
又譯：《千與千尋的神隱》、《神隱少女》
原作/腳本/監督：宮崎駿
配音：荻野千尋 --柊 榴美
白龍 ---入野自由
千尋的媽媽 ---澤口靖子
千尋的爸爸 ---內藤剛志
湯婆婆 ---夏木麻里
鍋爐爺爺 ---菅原文太
青蛙 ---我修院達也
小鈴 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音樂：久石讓
製作：吉卜力
片長：125分鍾
主題曲：永遠同在
8•哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場

原名：ハウルの動く城
英文片名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
主演：倍賞千惠子 木村拓哉 美輪明宏
分級：美國PG
片長：120分鍾
上映時間：2004年11月20日
9•懸崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008)劇場

原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
主演：奈良柚莉愛 土井洋輝 山口智子
製作：吉卜力工作室
片長：102分鍾
上映時間：2008年7月19日
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
•風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。
•側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場（又名夢幻街少女），近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
•螢火蟲之墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
•歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
•聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
•平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
•我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
•貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
•種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
•地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎(宮崎駿的兒子)
.
[編輯本段]
【漫畫作品】
•《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的動畫.
•《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/製作商:德間書店
發售日:1983/06
•《風之谷》（風の谷のナウシカ）
82年至94年連載，中文版本由台灣東販出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
[【宮崎駿作品音樂】
http://www.comice.net/gqj/music.asp

第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：
1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。
雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，
吉卜力進入了第二個時期。
繼「魔女宅急便」之後，吉卜力的下一部作品是「歲月的童話」，導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。
「歲月的童話」這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。
所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「歲月的童話」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。
大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋……
僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「歲月的童話」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「歲月的童話」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。 那一年的宮崎駿真是個天才，在製作「紅豬」的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，「紅豬」和新的工作室幾乎同時完成。「紅豬」一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!!
回到主題。1992年的夏天，「紅豬」上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影「虎克船長」和迪士尼的「美女與野獸」都不是對手。

1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫，「海潮之聲」。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。
這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。
1994年由高畑勲所導演的「平成狸貓大作戰」也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由「歲月的童話」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。

到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!

Ⅳ 宮崎駿-久石讓 千與千尋武漢音樂會他們本人會來么

千與千尋 — 久石讓•宮崎駿動漫視聽大型交響音樂會(武漢站
演出時間：2009年05月29日--2009年05月29日
演出地點：湖北劇院
演出票價：80、120、180、280、380、580（VIP最佳視聽區）
票務通評價：久石讓：被譽為「東方威廉姆斯」的日本電影配樂大師宮崎駿：日本動畫電影的領軍人物 八部最經典的電影，八首氣勢磅礴的組曲，六首膾炙人口的歌曲八十人的交響樂隊，超大屏幕的視覺享受
這場音樂會的出品和主辦單位北京天利時代國際演出策劃有限公司啟用了國內十幾位知名音樂人從宮崎駿和久石讓合作的最精彩的八部電影中選取經典音樂片段，編配整合為八首組曲。屆時,《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》的原聲音樂，將伴隨著精彩畫面撲面而來。
千與千尋·久石讓·宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會2008年1月在北京成功首演以來，就成了一個熱門話題，創造了場場一票難求的票房神話，千與千尋·久石讓·宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會的出品和主辦單位北京天利時代國際演出策劃有限公司已經先後在北京、上海，廣州等大城市演出了近二十場，將宮崎駿的代表作品中最為大家喜愛、最優美動聽、最令人感動的經典音樂呈現給熱愛宮崎駿久石讓的影迷和樂迷，屆時，《天空之城》、《千與千尋》、《魔女宅急便》、《風之谷》、《貓的報恩》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》、《幽靈公主》中的一幅幅精彩畫面伴隨著溫馨、浪漫而又大氣磅礴的交響音樂的震撼效果迎面撲來，對於喜愛「宮崎駿電影配樂」的觀眾來說，無疑是一次視覺和聽覺的絕佳享受。
出品方應國內很多喜愛宮崎峻動畫樂迷們的強烈要求，於2009年正式啟動了千與千尋·久石讓·宮崎駿動漫原聲視聽大型交響音樂會的全國巡演計劃，除了在上海、廣州再次加演以外，還安排了在深圳、杭州、南京、長沙、成都、重慶、青島、沈陽、哈爾濱、中山、西安、天津等地巡迴演出，以滿足全國各地宮崎峻和久石讓的樂迷們。
這一夜，宮崎駿、久石讓將帶著我們，乘著娜烏西卡的飛行器穿越過風之谷，徜徉在幽靈公主出沒的、螢光閃爍的山林中，再搭乘安靜的舊式火車滑過寂靜水面，奔向奇妙的神隱之鄉……
視聽音樂會精彩看點：
一、音樂完整：久石讓在電影中根據劇情所做的配樂，有時僅僅只是幾個樂句，不能形成完整的段落，此次編配把散落在電影里的主題音樂和樂句整合編配成一首首完整的交響組曲，就像把棵棵珍珠穿成一條美麗的項鏈，更加絢麗奪目！
二、配器豐富：八十位演奏家組成的超大的演出陣容，完美的演繹了音樂會不同情趣的豐富內容，木管樂器的輕柔，歡快與俏皮，弦樂器的優美、哀怨和急速的緊張，銅管樂器的雄渾與壯麗，將每一首樂曲都表現的多姿多彩！當《天空之城》里的空中城堡出現在大屏幕時，交響樂團萬樂齊鳴，與畫面完美的結合震撼了每一位現場的觀眾。
三、音畫俱佳：《天空之城》中的愛爾蘭民謠；天真、充滿童趣的《龍貓》音樂；《小魔女宅急便》中糅合吹管樂與美國鄉村音樂的民謠風格；極具日本傳統音樂的《幽靈公主》；音樂色彩斑斕又不失大和民族的特色的《千與千尋》……經過交響樂團的演繹，彌散著時代的空靈與神秘。精彩的電影畫面讓你重溫一個個曲折的故事，震撼心靈的優美音樂把你的思緒帶入一個浪漫且充滿夢幻色彩的童話世界。
四、輕松易懂：這場音樂會每次演出都深受廣大觀眾的喜愛，通過音樂和畫面的結合，使得大家重溫了八部經典，通過精心剪輯的精彩畫面，加深了觀眾對片中音樂的理解，有位年輕的觀眾說：她是第一次現場聽交響音樂會，還生怕自己聽不懂，沒想到不但完全聽懂了，而且一下子喜歡上了交響樂。
五、歌曲動聽：《天空之城》《千與千尋主題歌》《世界的約定》《青春永駐》溫馨感人
與動漫電影里的氣勢宏大的交響配樂形成鮮明對比的是幾首溫馨感人的歌曲《天空之城》《千與千尋主題歌》《世界的約定》《青春永駐》《幽靈公主主題歌》。音樂會還特別邀請了專業歌手為現場觀眾深情演繹熟悉的經典歌曲。

久石讓和宮崎駿組成黃金搭檔
人們在回味日本動漫大師宮崎駿獨具魅力的影片時，也常會談起其中令人過耳不忘的音樂。這些高雅脫俗、純真大氣的旋律，以獨特的雋永之氣，畫龍點睛地使影片更具人性魅力。而它們創作者正是響譽音樂界的大師久石讓。
1984年發行《風之谷》原聲唱片，與宮崎駿的第一次火花碰撞，使久石讓在日本樂壇「石破天驚」。隨後宮崎駿動畫系列的配樂，包括《天空之城》、《龍貓》、《哈爾的移動城堡》和《幽靈公主》等全部由久石讓「承包」，成為與宮崎駿合作最多的作曲家。久石讓的音樂總是充滿夢幻色彩，給聽眾以充分的想像空間。
久石讓這樣理解電影配樂：「我想，如果以前有電影的話，那些有名的古典音樂家們應該也會進行電影音樂的創作。」 他直言，如果自己寫作音樂作品的話，一定只想百分之百把音樂表現到最完美，「雖然我在創作動漫電影的配樂時也想這樣去做，但考慮到在影片中既有台詞，又有動作、影像，因此我要將影像和音樂合為一體表現出來。」久石讓還透露，每次在創作電影音樂前，他做的第一件事情就是熟讀劇本，「然後，通過看電影畫面來寫作音樂，只有這樣，影片才會經過音樂的烘托達到提升的效果。」 「我只希望觀眾能在看完這些動畫電影後，能夠增添勇氣，獲得一些積極的東西。」

Ⅵ 宮崎駿的動畫電影都有啥急！！！有好評！！

曾經發生的事不可能忘記，只是暫時想不起來而已。——《千與千尋》

我到現在都想不起自己的名字。可是真是不可思議，我居然還記得你的名字。——《千與千尋》

人生就是一列開往墳墓的列車，路途上會有很多站，很難有人可以至始至終陪著走完。——《千與千尋》

當陪你的人要下車時，即使不舍，也該心存感激，然後揮手道別。——《千與千尋》

一直向前走。千萬別向後看。否則就永遠回不去那個世界了。——《千與千尋》

千萬不可以丟失自我。——《千與千尋》

只有一個人在旅行時，才聽得到自己的聲音，它會告訴你，這世界比想像中的寬闊，這個世界上，你可以碰到機遇，而絕不可能碰到「神」，自己的路，還是得自己走！——《千與千尋》

這世上有一條路無論如何也不能走，那就是歧途，只要走錯一步結果都會是粉身碎骨。——《千與千尋》

我一直在躲避，但我終於找到要保護的人了，那就是你。——《哈爾的移動城堡》

人老的好處就是,看到什麼怪物，都沒什麼好害怕的了。——《哈爾的移動城堡》

因為愛你，只要你一個肯定，我就足夠勇敢。——《哈爾的移動城堡》

愛上某人，不是因為他給了你需要的東西，而是因為他給了你從未有過的感覺。——《哈爾的移動城堡》

我們的孤獨就像天空中漂浮的城市，彷彿是一個秘密，卻無從述說。——《天空之城》

謝謝你，我永遠不會忘記你的。——《天空之城》

生命是黑暗中閃爍的光！——《風之谷》

人類，就是一直在重復過去的道路。每個人都認為自己是對的，然後就由罪惡衍生出更多的罪惡，悲哀衍生出更多的悲哀，永遠找不到出路。——《風之谷》

只要活著，就有希望。——《風之谷》

一個人的時候，怎麼過？就算再難以承受，其實到最後我們總能走得過來。——《魔女宅急便》

世界這么大，而找到真正喜歡可以落腳的地方，又實在是難。——《魔女宅急便》

學會長大，學會承受，學會哭過之後，還可以微笑地擁抱爸爸媽媽。—— 《魔女宅急便》

信仰到底是什麼呢，就是縱身一躍，就是我們跟神之間一個永遠的約定，是舍棄舊的去開始新的生活；信仰就是從今以後，再也不要放開你的手。——《懸崖上的金魚姬》

愛是需要付出代價，愛是需要擔當，愛是需要努力爭取，愛是需要你為了對方而放棄一些事情，並改變自己。——《懸崖上的金魚姬》

在兩個人的世界裡，管他的風雨雷電飛沙走石天崩地裂，只要能在一起就足夠了。——《懸崖上的金魚姬》

我們的生命太短，來不及見證那些遙遠到令人恍惚的詞語，比如天長地久，海角天涯，碧落黃泉，滄海桑田。 所以，要活下去。——《幽靈公主》

你在森林，我在達達拉城，我們一起活下去。——《幽靈公主》

我要帶她走！——《幽靈公主》

到不了的地方都叫做遠方，回不去的世界都叫做家鄉，我一直嚮往的卻是比遠更遠的地方。——《幽靈公主》

我們很努力的活，只是，你們不知道而已。——《借東西的小人阿莉埃蒂》

你已經是我心臟的一部分了。因為借走的是糖，還回的是心。——《借東西的小人阿莉埃蒂》

因為從小就一直生病，所以什麼都做不了，見到你的時候，雖然想著要保護你，果然，還是不行……真的，很對不起！——《借東西的小人阿莉埃蒂》

什麼時候我們開始無法像孩子一樣肆意地大呼小叫了？心裡的小情緒堆積得像山一樣高，直到溢出來。與其如此，不如永遠像孩子一樣。——《龍貓》

在我們鄉下，有一種神奇的小精靈，他們就像我們的鄰居一樣，居住在我們的身邊嬉戲、玩耍。但是普通人是看不到他們的，據說只有小孩子純真無邪的心靈可以捕捉他們的形跡。如果靜下心來傾聽，風聲里可以隱約聽到他們奔跑的聲音。——《龍貓》

生活壞到一定程度就會好起來，因為它無法更壞。努力過後，才知道許多事情，堅持堅持，就過來了。——《龍貓》

你應該要學著做你自己，面對真實的自我，只要做到這一點，你就不會害怕任何事情了。——《貓的報恩》

生命可以隨心所欲，但不能隨波逐流。—— 《貓的報恩》

這里和你們人類居住的空間有點不一樣，這里的物質擁有自己的靈魂。當你們人類用感情和希望去創造一樣東西，那樣東西就會被賦予靈魂。就像我和他一樣。——《貓的報恩》

不會飛的豬，就只是平凡的豬。——《紅豬》

愛上他，不如先習慣他！——《紅豬》

豬是沒有國家和法律可言的。——《紅豬》

被觸及就會消散什麼的，就像雪花一樣呢，我告訴你啊，阿金，在冬天的時候一直想著阿金的事情。秋天也是，春天也是，阿金別忘記啊，我的事情，不要忘記……——《螢火之森》

時光終有一天會將我們分開，但是……即使如此，在那日降臨之前，讓我們一直在一起吧……——《螢火之森》

暫時不會翹首期盼夏季的到來了吧，心好痛，眼淚不止……但是停留在手尖的溫柔觸感，連帶著夏天的記憶，都將和我一起一直下去……——《螢火之森》

這里是蔥蔥鬱郁的山神之森，一定，要有一段時間，無法再盼望夏天了。心若刀絞，淚水奪眶而出。然而，留在手中的溫暖，與夏日的回憶，都將永遠伴隨我。——《螢火之森》

因為你，我願意成為一個更好的人，不想成為你的包袱，因此發奮努力，只是為了想要證明我足以與你相配。——《側耳傾聽》

戀愛應該是雙方扶持對方共同完成自己的目標，而不是虛幻的思想、膚淺的物質、和紙醉金迷的生活。——《側耳傾聽》

你將來願意嫁給我嗎？——《側耳傾聽》

我早就想，要這樣載著你……翻山越嶺。——《側耳傾聽》

我不要變成你的包袱！——《側耳傾聽》

陰天，晴天，雨天，你最喜歡那種天氣？——《歲月的童話》

童年是一首憂郁的詩，赤誠卻不明媚，美麗而不美好，有時甚至是羞於見人的，卻讓每個人流連忘返。——《歲月的童話》

只有陽光而無陰影，只有歡樂而無痛苦，那就不是人生。——《歲月的童話》

回憶是一種很奇妙的東西，它生活在過去，存在於現在，卻能影響未來。——《歲月的童話》

如果不喜歡我，就直說。——《虞美人盛開的山坡》

簡直就像八點檔的連續劇，我們兩個其實是親兄妹。——《虞美人盛開的山坡》

人總是活在矛盾當中，對人類的絕望以及信賴，我們在這夾縫間求生存。——《虞美人盛開的山坡》

多年後，再回想這樣的迷茫或許連執著的原因都記不得了，青春就是讓你張揚的笑，也給你莫名的痛。——《虞美人盛開的山坡》

那個第一個向我表白的人，謝謝你讓我知道了人生的第一次被愛。——《聽見濤聲》

Ⅶ 宮崎駿的所有動漫

狹義的宮崎駿動畫不包括全部吉卜力的作品，而是由宮崎駿擔任編劇、原畫、導演的作品。迄今為止有十一部半。下邊簡單介紹，供親參考。
未來少年柯南（1978）（年份較早，不是動畫電影，不推薦）

魯邦三世卡里奧斯特羅之城（1979）（宮崎駿導的第一個長篇動畫電影，其中的追車情節多年來一直為人們津津樂道。情節不錯，冒險、神偷，場景是歐風的。但是個人不喜歡其中人物的畫風。喜歡魯邦的話可以看看）
風之谷（1984）（是我最喜歡的一部，場景宏大，世界觀深刻。但是故事總體比較壓抑。人和蟲和腐海之間的矛盾與沖突，很喜歡女主）

天空之城（1986）（男女主角年齡較小，故事很好，音樂十分經典）

龍貓（1988）

魔女宅急便（1989）（小魔女琪琪的歷險與成長故事。歐風場景）

紅豬（1992）（反戰主題）

幽靈公主（1997）（和風之谷有點相似，自然和人類工業文明間的斗爭）

千與千尋（2000）（柏林金熊獎和奧斯卡最佳動畫片，場景很美很華麗，和風韻味很濃）

哈爾的移動城堡（2004）（男主是公認的宮崎駿動畫中最帥的男主，聲優是木村拓哉。不願投入戰爭的魔法師哈爾與變成老婦人的少女蘇菲之間的戰地戀情）
懸崖上的金魚公主（2004）（童心復萌之作）

音樂短片：On Your Mark（早年，不推薦）

Ⅷ 宮崎駿的作品

試述宮崎駿動畫片的風格特色

通過對宮崎駿本人及其作品的介紹，使我們了解了日本動畫界宮崎駿的大師地位，並且通過對其幾部代表作品的分析比較，進一步了解宮崎駿動畫片的風格特色和他對日本動畫的繼承和超越。
本文分為三個部分，第一部分介紹了《千與千尋》的獲獎情況和它的作者日本動畫大師宮崎駿的生平，同時也對宮崎駿與朋友高煙勛的吉卜力工作室做了簡單介紹。第二部分和第三部分論述了宮崎駿動畫片的風格特色。第二部分的內容是宮崎駿動畫片對日本動畫的繼承。提到了日本動畫里「視覺系」的概念，以宮崎駿在作品中運用：理想化的人物；戲劇化的情節；夢幻般的生活來做說明。第三部分以幾部代表作品的分析比較論述了宮崎駿動畫的追求，也就是他對日本動畫的超越。《天空之城》、《魔女宅急便》、《紅豬》這三部作品表現了宮崎駿心中飛翔的理想；《回憶點點滴滴》和《龍貓》表達了宮崎駿動畫中的愛與童年；《風之谷》和《幽靈公主》則體現了宮崎駿對人與自然的闡述；對《千與千尋》這部名作的分析表明了宮崎駿對生存與發展的認識。

關鍵詞：
宮崎駿 動畫 繼承 追求

在2002年2月17日，第52屆柏林電影節破例把金熊獎授予了一部動畫片，讓評委們做出這一打破歷史的決定的正是日本導演宮崎駿執導的動畫電影《千與千尋》，在柏林電影節的歷史上，還從未把最高獎授予過一部動畫片。需要說明的是，柏林電影節被譽為「藝術電影的天堂」，它從來不關注票房。但是《千與千尋》在日本與世界不少地方的票房均取得了巨大的成功，超過了同期的美國大片《泰坦尼克》，曾有人戲言：「千尋擊沉了泰坦號」。一部不把商業化放在第一位的影片反而在藝術和商業上都取得了驚人的成功，讓人不得不佩服宮崎駿的過人之處。該片在2003年3月又獲得了奧斯卡的動畫片獎，這部影片贏得了多項榮譽，這不僅是對動畫片地位的肯定，也是對宮崎駿的肯定。
1941年1月5日，宮崎駿在東京出生。為躲避戰火，宮崎駿全家由東京搬遷到東北部的櫪木縣鄉下。這段鄉野生活對他日後的創作有著重要的影響，象《龍貓》等作品就有他兒時生活的痕跡。他的童年沒有什麼過多不同之處，唯有對待他很嚴格的母親曾經長年卧床不起。宮騎駿在回憶自己的童年時是這樣說的：「我的影片也反映了對我父母親的蔑視。他們在我童年時幾乎沒有關心過我，為此我的童年是在孤獨中度過的，造成了我的性情內向，把自己緊緊地包裹起來，不願與外界交往」[1]。高中時，因為看了《白蛇傳》（日本第一部動畫電影），宮崎駿對動畫製作產生了興趣。1959年他進入東京學習院大學，主修政治經濟學。然而畢業後他卻走上了一條與他的專業截然不同的道路，他在東映動畫公司，成為了一名動畫製作人，在那裡，他結識了後來的合作夥伴高煙勛。在上個世紀的六、七十年代，那時的宮崎駿還不出名，但是已經顯示出了他的潛力。我國曾經放映過他參與製作的《三千英里尋母記》（改編自義大利亞米契斯的《愛的教育》）和《阿爾卑斯山的少女海蒂》（改編自斯比麗夫人的《海蒂》）兩部動畫。
1985年，宮崎駿和高煙勛一起創辦了一個動畫製作單位，即後來著名的吉卜力工作室（Stuolio Ghibli）。Ghibli，譯做「基布利風」，原指撒哈拉沙漠季節熱旋風，二戰期間義大利空軍飛行員將其偵察機命名為Ghibli。飛行器迷宮崎駿將自己的工作室如此命名，也有要為日本動畫界帶來新旋風的意思。吉卜力工作室的成立，讓宮崎駿開始了他個人動畫生涯中最為輝煌的十年，同時也是動畫大發展的十年（1985——1995）。這個規模不大的工作室擁有最好的製作人員，但是財力並不雄厚，甚至有點反商業化。吉卜力平均一年也製作不出一部動畫電影，然而就是這樣一個反商業化的群體卻能取得商業上的成功，每一部電影的票房收入都足以讓任何電影公司嫉妒。
宮崎駿不是一個普通的動畫導演，而是全世界最著名的動畫大師，迪斯尼把他尊稱為動畫界的「黑澤明」，他的作品充滿了美好的情感，希望和人文關懷。當有些人還認為動畫片是小孩子看的幼稚藝術的時候，宮崎駿卻能像人們證明，動畫片同樣是嚴肅的藝術形式，它是適合所有人的。在日本，宮崎駿不遜於任何著名的藝術家，被譽為「國民動畫家」，而很多日本觀眾則親切的稱他為「好心的童話叔叔」。
宮崎駿的動畫片既有對日本動畫的繼承也有對日本動畫的超越。先讓我們來看看他是如何繼承傳統的。

一、宮崎駿動畫片對日本動畫的繼承

日本人追求美，特別是在現實中不可求的完美就在文藝中力圖表現。日本動畫的最大特點就是「視覺系」的運用。「視覺系」是動畫研究領域提出的新概念，它是指在唯美主義的意識支配下，使作品呈現表層上的、完全以娛樂視覺為目的，由色彩和線條組成的令人賞心悅目的樣子，它超脫了現代普遍意義上的審美規則。日本在這方面似乎要更為超前一點，從古到今，從文學作品到生活環境，如：和歌的用詞非常艷麗、色彩濃烈；再如以愉悅視覺為原則對青春偶像進行包裝，或在電子產品和家用汽車製造上特別注重線條的流暢與配色的豐富。而日本的優秀動畫作品以精湛的對電影鏡頭語言的運用和讓人驚嘆的畫面製作更充分地體現出「視覺系」。
宮崎駿作品中「視覺系」的具體運用：

1、理想化的人物
首先，大多數動畫作品人物的形象是被美化的，雖顯老套，但作為觀眾，一般都喜歡漂亮的人物，所以俊美的男女主角依然是宮崎駿的首選形象。在1978年4月，日本國營電視台NHK每周播出電視動畫《未來少年柯南》，這是宮崎駿首次擔任動畫監督一職。主人公柯南和拉娜就是一對標準的日本動畫片男女主角搭配，勇敢少年加溫柔少女。吉卜力的開山之作《天空之城》中的男主角巴斯和女主角希達亦是這樣的標准搭檔。
其次，作品裡人物的理想化。故事中的女孩或者活潑樂觀，如《魔女宅急便》中琪琪；或者溫柔善良，如《天空之城》的希達。而男主角一般都是勇敢的人，如《天空之城》的巴斯，《幽靈公主》里的阿斯達卡，《紅豬》里的波爾哥；而且，男主角往往具有俊美的外形、出眾的能力、美好的品格，這在《側耳傾聽》對男主角聖思的塑造中得到了充分體現：一個讀了許多書，又能演奏並會製作小提琴的男孩是多麼討女孩喜歡呀！這一類作品為現實生活中的男孩和女孩創設了一種使他們陶醉於其中的環境，因此，擁有大批的影迷也就在情理之中了。
在人物塑造上，宮崎駿同樣會套用一些「模式」。
一是感情至上。對於動畫中的主角甚至重要的配角而言，「最重要的」往往是某個所愛的人，而絕非金錢和名譽。在動畫里，世界是單純的，《側耳傾聽》里有的只是月島霞和聖思兩人的交往，並沒有什麼其它。
二是在動畫作品比較注重於發掘人物的內心世界，在那個世界裡沒有絕對的「壞人」，《天空之城》裏海盜老婆婆一開始是以凶惡的形象出現的，可在後來，給男女主角很大幫助的恰是這個海盜老婆婆。
三是主角多是純真、樂觀的男孩和女孩，他們都是善良、積極、百折不撓的。《風之谷》、《天空之城》、《魔女宅急便》、《龍貓》、《側耳傾聽》、《貓的報恩》等作品都是這樣。
四是普通人最幸福，平凡人一般渴望超力量，但得到力量之後往往並不感到幸福。而那些與眾不同的人，比如擁有超能力或高貴身份的人都總是渴望普通人的生活。《天空之城》里希達是傳說中勒普泰島的王族後裔，她擁有神奇力量的飛行石，可就是這塊不平凡的石頭讓她歷經磨難。

2、戲劇化的情節
首先，動畫的情節是具體、完整的故事，一般來說，動畫作品中少有類似於小說中「意識流」的敘述，因為畫面本身就比文字具體，動畫里即使是抽象的主題也要靠具體的畫面來體現。只有讓被畫面吸引的觀眾不斷地看下去，才能慢慢接受創作者所要傳達的理念。《螢火蟲之墓》，《回憶點點滴滴》都採用具體的時間，地點和實際故事性的素材來製作，以動畫來表現真實的人和事並取得了成功。
其次，動畫的情節更戲劇化，創作者需要不斷地磨練主角才能使故事進行下去。但是動畫中存在的一些「規律」使觀眾盡可以放鬆心情，不必為主人公操心，比如說「意志決定一切」，有志者事競成，《魔女宅急便》里小魔女憑信念重新飛了起來，也救了她的朋友。還有主角們總能夠逢凶化吉，弱小的主角能憑借堅強不屈的意志戰勝敵人，不斷成長，取得最終的勝利，《天空之城》里巴斯和希達以不放棄的精神最後戰勝了穆斯卡。

3、夢幻般的生活
一般來說，日本動畫表現的內容比較接近生活，日本動畫中的「夢」並不是完全脫離現實的夢，就使讀者有認同感。「夢幻般的生活」意為在生活的細節中體現出浪漫色彩。《貓的報恩》里17歲的高中女生小春救了貓國的王子後，貓國甚至要小春做貓王子妃，以至於小春覺得做一隻貓也不錯，不再想變人回到家……整部作品迎合了少女們追求夢幻般生活的心理。
宮崎駿的動畫接近普通人的生活，生活中常見的內容也反映在動畫題材中，在動畫作品裡普通人的生活也往往具有唯美的傾向。人與人之間的感情趨向純真化，裡面的人物都比較「執著」，體現出理想勝於現實，精神勝過物質。很多作品裡的親情、友情、愛情等內容幾乎是模式化的，是從現實中抽象出來，純粹而沒有雜質。在《回憶點點滴滴》里夕子來到鄉下的親戚家，每個人都對她那麼好，有一種田園牧歌式的生活狀態。
可以說，宮崎駿的動畫體現了一個整體的日本「民族化」的審美傾向，他的動畫作品有很好的繼承性。而作為大師，宮崎駿的作品又有自己鮮明的風格特色及追求。
「我的作品不想強加人們一個簡單化的信息，影片在電影院里一放映，它就屬於全體觀眾了」[2]。這應該是動畫大師宮崎駿的創作追求。

Ⅸ 求宮崎駿所有動漫電影按照時間順序

宮崎駿老爺爺：
電影作品
年代 名稱 形式
1964 少年忍者 TV
1965 大沖撞 TV
1966 彩虹戰隊羅賓 TV
1968 太陽王子霍爾斯的大冒險 電影
1968 魔女莎莉 TV
1969 穿長靴的貓劇場版 劇場
1969 幽靈飛船【飛天幽靈船】 劇場
1971 動物寶島 劇場
1971 阿里巴巴與四十大盜 劇場
1971 魯邦三世 TV
1972 熊貓家族 電影
1973 熊貓家族之大雨馬戲團 短片
1974 阿爾卑斯山的少女 TV
1976 三千里尋母記 TV
1978 未來少年柯南 TV
1979 紅發少女安妮 TV
1979 魯邦三世：卡里奧斯特羅之城 電影
1984 未來少年柯南特別篇劇場版 電影
1984 風之谷 電影
1986 天空之城 電影
1987 柳川堀割物語 紀錄片
1988 龍貓 電影
1989 魔女宅急便 電影
1991 歲月的童話 電影
1992 紅豬 電影
1994 百變狸貓 電影
1995 On Your Mark 短片
1995 側耳傾聽 電影
1997 幽靈公主 電影
2001 千與千尋【神隱少女】 電影
2001 膠卷咕嚕咕嚕轉 短片
2001 捕鯨記 短片
2002 Mei to Koneko basu【小梅與小貓巴士】 短片
2002 小狗克羅歷險記 短片
2002 空想的飛行機械們 短片
2002 貓的報恩 電影
2004 哈爾的移動城堡 電影
2006 Mizugumo monmon【水蜘蛛夢夢】 短片
2006 種下星星的日子 短片
2006 Yadosagashi【尋找棲所】 短片
2006 地海戰記 電影
2008 懸崖上的金魚公主 電影
2009 魯邦三世特別公映版 動畫
2010 酵母君與雞蛋公主【面種與蛋姬】 短片
2010 借東西的小人阿莉埃蒂 電影
2010 竹取物語
2011 尋寶 短片
2011 虞美人盛開的山坡
2013 起風了
看過一部分，老人家的作品很有深意，場景很溫馨，漂亮，沒有真正意義上的惡人，超喜歡的說

Ⅹ 你知道宮崎駿有哪些代表作嗎

第一部：《龍貓》

電影描寫的是日本在經濟高度發展前存在的美麗自然，那個只有孩子才能看見的不可思議世界和豐富的想像，因為喚起觀眾的鄉愁而廣受大眾歡迎。

第二部：《千與千尋》

《千與千尋》是宮崎駿執導、編劇，吉卜力工作室製作的動畫電影。講述了少女千尋意外來到神靈異世界後發生的故事。本片榮獲2003年奧斯卡金像獎最佳長篇動畫，同時也是歷史上第一部至今也是唯一一部以電影身份獲得歐洲三大電影節柏林金熊的動畫作品。

第七部：幽靈公主

《幽靈公主》是吉卜力工作室於1997年推出的一部動畫電影。宮崎駿在《幽靈公主》中探討對環境的破壞，和人是否能夠與自然真正和平共處等問題。

第八部：側耳傾聽

該片講述了一個發生在1994年的故事，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心。男女主角互相勉勵互相學習，為各自的理想而奮斗，敘述了少男少女間清純真摯感人的戀愛故事，表達出作者對生活的態度和積極進取的精神。

第九部：風之谷

該作品拿到第23屆日本漫畫家協會賞，以8國語言發行。