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電影動畫分析人物形象

發布時間:2022-09-01 07:51:10

⑴ 《瘋狂動物城》里的狐狸尼克,它的人物形象是什麼樣的

狐狸尼克有著帥氣的外表,還有狡猾的內在,是個讓人十分喜愛的人物形象。

《瘋狂動物城》由迪士尼影業出品的3D動畫片,由里奇·摩爾、拜恩·霍華德及傑拉德·布希聯合執導,金妮弗·古德溫、傑森·貝特曼、夏奇拉、艾倫·圖代克、伊德瑞斯·艾爾巴、J·K·西蒙斯等加盟配音。該片講述了在一個所有動物和平共處的動物城市,兔子朱迪通過自己努力奮斗完成自己兒時的夢想,成為動物警察的故事。

《瘋狂動物城》網路網盤高清免費資源在線觀看:

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⑵ 動畫片《貓和老鼠》的角色表情分析 性格分析 結合劇情分析 字數越多越好

  1. 《貓和老鼠》以鬧劇為特色,描繪了一對水火不容的冤家:湯姆和傑瑞貓鼠之間的戰爭,片中的湯姆經常使用狡詐的詭計來對付傑瑞,而傑瑞則時常利用湯姆詭計中的漏洞逃脫他的迫害並給予報復

湯姆(貓)

演員---

總是閃著機會主義的光芒,弓著腰在一旁等待機會出擊傑瑞。在動畫片中,它總有一種強烈的慾望,總想抓住與它同居一室卻難以抓住的老鼠傑瑞。但總是遭到失敗。而實際上它在追逐中的樂趣遠遠超過了抓住傑瑞,即使偶爾抓住了傑瑞,也不知道怎麼處理傑瑞,也許是他們在不知不覺中已經成為對方生活中不可或缺的一個角色了。

傑瑞(鼠)

演員---

總是用挑逗的眼神看著鏡頭,並且常常在不經意期間玩弄湯姆。因為傑瑞古靈精怪,所以經常能成功的戲弄湯姆且讓他糗事百出,不過有時他也會被湯姆戲弄,時而在戲弄湯姆的同時也會享受到湯姆對它的關心,讓它感動。

兩只鞋太太(人)

演員---

動畫中湯姆貓的幾種不同主人中最常出現的一位,經常處理兩位主角在自己家中所製造的麻煩。由於視角問題,鏡頭只能看到她腰以下的部位。在動畫中的設定大約40歲左右,身材粗壯的大媽形象。1952年之後不再登場。

泰菲(鼠)

演員---

一個由傑瑞收養的小灰鼠棄兒,個體嬌小可愛,通常穿白色尿布,非常貪吃,會講法語,無時無刻在賣萌。

泰克(狗)

演員---

斯派克的兒子,經常被湯姆和傑瑞的打鬧無辜牽連,是斯派克爆打湯姆的主要原因之一

斯派克(狗)

演員---

一隻兇猛的鬥牛犬,不管是湯姆有意拿他尋開心、還是捉傑瑞時不小心的、或者是傑瑞栽贓嫁禍的,湯姆總能招惹到他,因此總是被它暴打一頓。

布奇(貓)

演員---

一隻骯臟的流浪貓,總想捉到傑瑞,因此有時會與湯姆合作,但更多時候卻與湯姆為敵(大多是成為情敵)。登場的時候經常唱的歌曲是綠野仙蹤的插曲《在彩虹上》。

圖多蓋洛(貓)

演員---

一位有富豪千金的母貓,經常在公園上看雜志,因為她的登場,常常讓湯姆和布奇成為情敵。

萊特寧(貓)

演員---

首次登場時是與湯姆爭寵為背景的,移動速度如同閃電,後來成為由布奇領導的「流浪貓鐵三角」的一員,同時失去了閃電移動的能力。

托普斯(貓)

演員---

流浪貓鐵三角的成員之一,身材矮小,比較喜歡搞怪。

小鴨子

演員---

鴨子媽媽的孩子,但也是最容易被忽略、拋棄的一隻鴨子,之後傑瑞會幫助它找回它的媽媽。

金絲雀

演員---

被關在籠子里的一隻小金絲雀(常被傑瑞放出),常常幫助傑瑞,是傑瑞的一位好朋友。由於此角色跟Quacker樣子有些相似,會有人搞錯角色,注意腳和尾巴的區分。(主要看它會不會飛)

笨蛋(貓)

演員---

一隻棕色的流浪貓,原為流浪貓鐵三角的一員頭上有一撮紅色的毛發。

《貓和老鼠》是由湯姆貓和傑瑞鼠搭檔出演的一部經典短篇動畫劇集。從1940年問世以來,貓和老鼠在國內的火熱程度自然也不言而喻,90年代引進中國後更是得到成為了一部老少皆宜的動畫片,給一代又一代不同年齡、不同國家的觀眾帶來了無數歡樂。這套動畫片完全以鬧劇為特色,情節十分熱鬧,這部「機靈老鼠」與「笨貓」的故事,堪與《米老鼠和唐老鴨》的故事相媲美。

憑心而論,湯姆事實上是比傑瑞更有同情心的,這樣的一隻雖然有著各種各樣的「缺點」的好貓,整天被一個小小的老鼠弄得狼狽不堪,確實讓人於心不忍。湯姆易怒而敏感,傑瑞則獨立且投機。在每集動畫片的結尾,通常是傑瑞以洋洋自得來顯示自己的勝利,而TOM則是悲壯的失敗者。但是,也有可能出現以下結局:在很少的時候,湯姆會獲得勝利;偶爾也有兩人攜手搭檔的情況。不過,總得來說,湯姆和傑瑞握手言歡只能是小插曲——永無止境的追逐才是湯姆和傑瑞作為存在的永恆主題

當威廉·漢納和約瑟夫·巴伯拉製作出「湯姆」和「傑瑞」這一對活寶的時候,他們大概沒有想到自己的貢獻有多大。這一對天生的冤家從誕生開始就註定了他們是給世界帶來歡笑的,而他們是不會隨著時間而褪色的。相反,他們在時間長河裡浸泡越久,他們也會顯得越有魅力,你也越會被感動。比起那些所謂有深度有意義的動畫來說,湯姆和傑瑞的10分鍾片斷與其相比倒顯得更具光輝

⑶ 動畫劇本中 個性化人物和類型化人物 舉例

隨著時代的發展,動畫片的表現題材、表現形式都呈現出越來越多元化,動畫片人物形象的塑造也沒有一定之規。像有些給成年觀眾看的動畫片,劇本中的人物性格比較復雜、多層次,更像一般電影中的人物形象的創作手法.比如在前面提到過的《生活中的點點滴滴》,主人公的內心世界就處理得很細膩。一些藝術短片中,為了表達一定的主題內涵,或者是某種情緒、情感,人物被濃縮為代表特定含義的符號。比如有一部《學走路》的動畫短片,一個小孩本來很正常地走路,可是偏偏遇見了形形色色的各種人,軍人要他走路趾高氣揚,運動員要他連跑帶跳……結果最後,小孩反而一瘸一拐地不會走路了。在片中,每一種人物都象徵了生活中的某類人群,他們的造型、動作把內在鮮明的個性特徵表現出來。在這里,我們主要談談主流的商業動畫片中的人物。雖然片中的人物造型變化無窮,性格千差萬別,但動畫人物存在著共同的劇作特徵和創作規律。在劇本中塑造動畫人物,首先要符合影視劇作中人物的共同特性。人物形象鮮明生動.人物性格要有典型性。由於容t上的限制,劇本中的人物形象多為相對集中的一個或一組,他們是矛盾沖突的主體和情節的軸心。這些創作上的基本規律,也是適合於動畫劇本中的人物的。當然,動畫人物也有一些區別於電影人物的自身的特性。閃亮的主人公主人公的唯一性,是戲劇矛盾的中心。用「閃亮」這個詞,主要是想說明劇中的主要人物要突出、鮮明,強調主人公在劇中的惟一性。迪斯尼總結過自己的創作經歷,他認為:動畫片需要一個強烈而有吸引力的中心角色。這裡面,「一個」也可能是一組,主要為了說明人物刻畫要集中,主要人物要突出。大多數的商業動畫片,都在著力塑造一個主要角色,從動畫片的名字就能看得出來,像我們前面提到的《怪物史萊克》、《聰明的一休》、《機器貓》等影片。這樣的安排,使這個特定人物的命運線索和故事的起承轉合融為一體,影片的筆墨更為集中,人物形象更能夠鮮明地突顯出來。相對一般的電影電視劇,無論是影院動畫,還是系列動畫片,它的容量都較小,故事情節也比較簡潔,塑造人物就更應該集中發力。所以,在構思動畫劇本的時候,一定要首先明確,哪個人物是你要著力表現的,那麼主要的戲劇矛盾、情緒氛圍,都要圍繞著這個人物展開。具體來說,怎麼讓你的主人公更突出呢?第一,就是戲量的保證。主人公出現在劇情中的時間,肯定會遠遠多於其他人物,它就像一顆恆星,而其他人物則是環繞它的行星,主次很分明。第二,更為重要的就是主人公在矛盾沖突中的中心地位。在戲劇矛盾的漩渦中,主人公是否始終是推動劇情最主要、最有力的那股力量。矛盾因他而起,因他而發展變大,最終因他而解決。動畫人物的性格動畫人物的獨特性格:類型化的性格和天真的孩子氣。一、劇作中人物性格的含義在劇本創作中,運用劇作的表現手法對劇中人物性格的各個方面進行文字刻畫,是劇作者塑造人物的根本途徑。在劇本中,性格就是構成作為情節發展動力的沖突、抵觸和差異的基礎。在商業動畫片的劇本中,動畫人物一般都採用類型化的塑造手法。類型化人物有兩方面的特徵:首先,人物的個性特徵明顯,我們往往可以用一、兩個詞來概括人物性格,觀眾易於把握。其次,比起現實生活中的人物,類型化人物的性格經過了提煉和誇張,並用生動的細節加以充實,使其更為鮮明。比如說美國動畫片《美女與野獸》,影片講述的是被巫術詛咒的野獸王子和美麗女孩的愛情故事,野獸王子的強悍粗魯和女孩的智慧優雅形成了鮮明的對比,兩人的個性都是來源於現實生活,經過了誇張和提煉,變得更加典型化了。二、動畫片的人物性格塑造:類型化人物我們先從劇作中人物的分類談起。戲劇理論家和教育家貝克的《戲劇技巧》中,把劇作中的人物分為三種類型:第一,概念化人物。「概念化人物是作者立場的傳聲筒,作者毫不把性格描寫放在心上。」第二,類型化人物。「類型化人物的特徵如此鮮明,以至於不善於觀察的人也能從他周圍的人們中看出這些特徵。」這種人物「每一個人都可以用某些突出的特徵或與其密切相關的特徵來概括」。第三,個性化人物(Round Character),也有人翻譯作「圓整人物」的。「圓整人物在類型中把自己區別開來,大的區別或者細微的區別。」這種人物具有性格的多側面和復雜性。他們的性格復雜到無法用簡單的話語來概括和分析。動畫片劇本要求故事框架簡潔明了,人物形象鮮明突出,這一點在很多成功的動畫創作中都有體現。宮崎駿定位自己的作品,只是「一個簡單的人說出的簡單故事。」迪斯尼一再強調動畫需要「生動的、有吸引力的中心人物」。正像我們前面談到的那樣,動畫片本身具有單純、「孩子氣的天真」等特點,類型化的人物塑造方式與這些特點很契合。另外,大多數動畫片還是以兒童觀眾作為受眾的主體J_或者說是家庭共享的。面對小觀眾的理解力,過於復雜多變的人物是他們難以把握的,沒有哪個觀眾會對一個自己搞不明白的角色感興趣。而類型化的人物是適於小觀眾理解、把握的。一、 如何塑造類型化的人物可以分為幾個步驟:人物定位;選擇提煉「原生」人物;誇張放大人物特點;為人物增加有特色的細節。首先是定位:你要塑造一個怎樣個性的人物?這個人物的基調是什麼?肯定要先有一個感性的、概括的想法。這是最具原創性的一部分工作,作者的靈感正體現在這里。一個動畫形象之所以能與眾不同,決不僅僅取決於他外表的獨特型,動作語言的搞怪逗趣兒,實際上這些東西歸根結底都來源於人物的定位,定位的獨辟蹊徑、到位準確,是一個動畫人物能夠超過其他角色的前提條件。舉個例子來說,迪斯尼的米老鼠和唐老鴨,稱得上世界最著名的動畫形象。他們是動畫片里的搭檔,都受到觀眾的熱烈歡迎,個性卻I哈好形成了鮮明對比:米老鼠理智、純潔、勇敢,幾乎是完美的正面形象。而唐老鴨卻性格反復無常、易怒,甚至表現出陰暗的一面。他們的性格及造型各有特色,都有不可替代的獨特性,這也是他們能被觀眾認可的主要原因。一篇文章(人們猜測作者可能是迪斯尼)中談到:米老鼠現在已經受到限制,因為在公眾的印象中它已經被看成男童子軍。每當我們讓它表演捉弄人、發脾氣、鬧笑話,都會有無數的人來信罵我們。這就是唐老鴨表現的那樣輕松的原因,它是我們的出路,我們可以把不能用於米老鼠的各種想法都用在它身上。可見,人物的定位對動畫人物形象的影響,以及對動畫片整體都是起決定性的作用。其次,就是選擇提煉「原生」人物,並對人物特點進行誇張放大。無論你的主角是動物還是植物,或是想像出來的古怪精靈,他們的個性特點、思維邏輯,還是來源於人,所表現的思想內涵也必然是「人性」的某一部分,動畫人物的性格也要從真人身上去選擇和提煉。現實生活中的人都是多側面的,性格也復雜多變,而類型化人物,就是要求劇本創作者對人物性格進行簡化,選擇那些最有典型性、最鮮明、最富有表現力的個性特徵。尤其是那些講述「正邪」斗爭的故事,比如《花木蘭》、《獅子王》,好人壞人徑渭分明,正面角色幾乎是完美的,反面角色的性格特徵,也在圍繞著「邪惡」這個主題設計。光提煉人物性格特點還不夠。我們常常說現實生活過於平淡,不夠戲劇化。現實生活中的人,也往往不夠典型。通過把某類人物的性格特點集中到一個角色身上,再誇張放大,甚至極端化,人物的形象會變得更加鮮明獨特,動畫片更是要求人物要誇張。正如迪斯尼說的那樣:誇張和幻想就是動畫的本性。生活中,我們也會碰到急脾氣的人,可像唐老鴨那樣幾乎不停「呱呱」,遇事就爆炸的個性,就是動畫片經過了提煉和誇張,創作的個性化人物。最後,也是很重要的一步,就是為人物增添性格化的細節。在影視這種表現手法中,我們不可能直接告訴觀眾:這個人物很善良,那個人物很自私,人物個性要讓觀眾自己去發現。那麼,當你為人物設計了某種性格特徵之後,就要用細節去表現出來。天真的孩子氣又指什麼呢?與一般商業影片中的類型人物相比,動畫中的人物形象在思維和行動方式上,更加單純明朗,富有想像力。就像迪斯尼說的:帶著一種天真的孩子氣。我們經常會發現,即使動畫中的反面角色,他的邪惡與狡猾也往往是兒童式的,比如稱王稱霸,自私自利。人物解決問題、處理問題的方式,更是求新求巧,就像孩子總是以「是否有趣」、「是否好玩」為衡量好壞的標准,這種做法是否切合實際需要倒在其次。最後,再談談設計性格的差異來強化人物各自的鮮明特徵。就像迪斯尼設計出的米老鼠和唐老鴨這對搭檔一樣,一部動畫片中,不同人物造型、個性、動畫特徵之間的差異,會使人物各自的特徵都更加突出。有時,這種對比還有營造出新鮮逗趣的效果。比如《貓和老鼠》這部動畫片中,貓和鼠這兩個人物的獨特性就是建立在對比上的。它們本身的造型、性格特徵並非獨一無二,但由兩個這樣的人物所組成的人物關系,卻是比較新鮮、比較獨特的,也容易引發戲劇沖突,產生嚎頭和笑料。類似的雙人搭檔在迪斯尼的許多系列動畫片中都會看到,像兔子和獵人。

⑷ 分析成功的動畫角色需要什麼條件

動畫角色是動畫片的靈魂,觀眾對一個動畫角色的價值判斷不單純停留在其外在的造型層面,還包括對角色性格內涵的認同。伴隨著動畫的產業化進程,動畫角色形象的價值逐漸被提升到商務運作的高度。擁有獨特性格魅力的動畫角色不僅具有深遠的藝術價值,而且蘊涵著巨大的市場與利潤,它拓寬了動畫持續盈利的後續空間,由動畫角色形象衍生出來的產品蘊藏著比傳統商品更大的文化價值和商業價值。
一、引言
獨特的性格魅力是一個動畫角色的靈魂,動畫角色的人氣的高低與其性格魅力有著密切的聯系。將一定的商業因素融入動畫的藝術創作中是動畫片產業化運作的突破口。通過對動畫角色的形象設計、標准造型設計和動作設計等多種要素綜合體現角色的性格魅力。
一、從藝術和商業兩方面研究動畫角色的性格
動畫片是深受兒童和家長的藝術產品,可以說老少皆宜。我國觀眾大都記得《大鬧天空》、《三個和尚》、《神筆馬良》等深入人心的動畫片,他們鼓舞和影響了一代又一代的少年兒童。動畫片以及動畫產業具有無國界語言障礙、消費群體廣大、國際化強、市場需求大、產品生命周期長、無高能耗、不污染環境等特點,因此經濟學家把文化產業之一的動畫產業劃為「朝陽產業」,認為是二十一世紀開發潛力巨大的核心產業。
美國在20世紀90年代中期,動畫片以及衍生產品的出口就超過了傳統工業,成為第一大出口產品。日本、韓國的動畫片和其衍生產品目前也正在超過其傳統工業,如鋼鐵、汽車等,成為出口創匯的支柱產品。2003年美國迪斯尼公司推出的《小豬歷險記》,產生了巨大影響,票房收入直逼《獅子王》創造的7.5億美元的記錄,海外銷售也連創佳績,其可愛小豬形象的衍生產品價值也很可觀。日本的《千與千尋》和《多啦A夢》,韓國的《小恐龍杜麗》,巴西的《2003阿尼瑪.門迪》,童話王國丹麥的《鳥的王國》、《小螞蟻嘟嘟》、《狗和魚》、《大公雞圖米》等等,都成為2003年世界動畫片市場的佼佼者。據統計,2003年世界卡通、動畫片及衍生產品的產值大約在5000億美元左右。
而近期有影響力的動畫片要數《超人總動員》。超人先生(Mr. Incredible)是《超人總動員》中的動畫明星。在動畫片中他被塑造成一位天賦異秉、胸懷大志而又不得不應付糟糕瑣事的「反傳統的超級英雄」。皮克斯與迪斯尼合力打造的超人先生擁有獨特的造型和發人深思的個性魅力,這也是《超人總動員》獲得第77屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎的重要砝碼之一。
二、動畫角色的形象設計確定了角色性格的基調
動畫電影佔領國際市場的關鍵不只是依靠技術,更重要的是要創造全球化的、具有無限發展空間的角色形象。好的形象才能夠充分地展示角色的性格魅力,演繹出曲折動人的故事情節。好的角色形象不僅具有藝術價值而且具有很大的商業價值,還可以成為商業運作的媒介和形象代言。
動畫角色的形象設計是動畫片創作的重要內容,因此,形象設計一定要准確定位,深入挖掘角色的個性,進行全方位的設計。動畫角色的形象是運用美術的造型技法和手段創造出來的,是可以產生動作和表現生命的模型。包括立體的木偶形象、平面的繪畫形象和剪紙形象以及電腦生成的二維或三維的形象等。它們是動畫片的演員,可以傳達感情和意義,能夠推動劇情的發展,具有性格特徵和人格魅力。
動畫形象不僅是一個純粹的視覺符號,它具有深刻的內涵,包括人格魅力和氣質因素。因此,形象設計不能只注重形象的外形與輪廓,還應該考慮形象的身份與性格。
動畫角色也是形態各異的,有遲鈍的、怪癖的、聰明機靈的、天真活潑的、浪漫風趣的等等。這些動畫角色具有或者微妙或者明顯的形態與情態差異。在設計動畫形象之前首先要明確設計的角色的特徵,在此基礎上尋找和發現形象設計的原始素材,經過反復篩選與提煉,然後開始設計形象。運用造型藝術手段描繪出形象的草圖或輪廓圖,進行反復的修改和加工,最後設計出動畫角色的形象。如《超人總動員》中彈力女超人的造型具有漫畫式的誇張,但是又非常優美。她的臀部比肩膀要寬,同時又有一雙修長的美腿,這種卡通式性感的造型傳神地顯示出彈力女超人的性格特徵。
三、動畫角色的標准造型設計挖掘並突出角色的性格
動畫片的生產與製作具有分階段、分群組作業的性質,高度商業化和工業化的動畫生產流程要求有嚴格的計劃和規范。動畫角色的標准造型設計是集體創作過程中的參照依據,具有數據化和模式化的特點。沒有標准造型設計就沒有統一的動畫形象,沒有統一的動畫形象就不能創造出完整的動畫片。標准造型設計是動畫角色表演時的標准樣式,它保證了動畫片視覺形象的統一性和協調性。其中包括確定各種比例關系(形象本身的比例、形象與形象之間的比例、形象與道具之間的比例、形象與場景之間的比例)和形體構造(體面、結構轉折、連接)關系,以及角色的服飾和色彩設計等。
動畫角色的造型分為漫畫風格類型的動畫造型與寫實風格類型的動畫造型。 漫畫風格類型的動畫造型一般沒有可供參考的設計原形,是設計者根據自己的生活經驗,運用形式美的造型法則設計出來的動畫角色,具有誇張、唯美、幽默、虛擬、神秘等特點。
寫實風格類型的動畫造型因其形態、設色、服飾、性格等設計都更接近角色的真實狀態,因此可以拉近角色與觀眾之間的距離。
動畫角色標准造型的色彩與其性格塑造也是息息相關的。根據色彩設計人員確定的色法和色彩指定,經過上色之後,角色的標准造型就呈現出五彩斑斕的色彩。通常動畫角色造型的色彩設計採用的顏色種類較少、配色簡單。當某種顏色在設計與配色中占的比例較大時,動畫角色就給人以該顏色為基調的色彩感覺。
整體呈現出白色的動畫角色給人和平的感覺;呈現出紅色的動畫角色給人熱情澎湃、妙趣橫生以及容易親近的感覺;呈現出黑色的動畫角色給人神秘冷酷、嚴肅認真、恐怖的感覺;紫色的動畫角色給人優雅高貴的感覺。
四、動畫角色的動作設計將角色的內在性格外化
角色的動作設計是完成角色性格塑造的重要部分,是角色內在性格外化的關鍵。
動作設計是指對角色的運動狀態進行設計,它包含角色的性格定位、動作特徵定位等。角色的常規和特殊運動狀態、常規和特殊表情動作以及性格動作是動作設計的主要內容。
角色的常規動作和表情具有普遍性,符合觀眾的視覺經驗和自然規律,觀眾通過角色的常規動作和表情,可以輕松地體驗到角色所要表達的感情和意義。
角色的特殊運動狀態是角色在某種突變情況下瞬間的動作狀態,強調動作的張力,通常採用瞬間誇張的形式來表現。角色的特殊表情動作是角色在經歷感情轉折或變化時表現出的神態與表情,強調表情的感染力。角色在表現一些極端化的表情時,通常伴隨著誇張的動作,這樣可以強化表情的感染力。與角色的常規和特殊動作不同,角色的性格動作是針對角色的特有個性而設計的動作,是角色的招牌動作。
動畫角色的動作設計具有誇張、幽默與戲劇性的特點,角色的動作設計來源於生活,但並不是生活中原本動作狀態的再現,而是經過提煉和升華的動作。動作設計的風格與造型風格具有很大的相關性,如果造型風格是漫畫風格,動作設計也應是漫畫風格的。漫畫風格的動作設計有時為了表達特定的情感或理念,將生活中常見的某種表情簡化誇張成為一個特別的視覺符號。這種視覺符號給人新奇的視覺感受和心理反映,一些極度誇張的動作設計甚至給人荒誕離奇、匪夷所思的感覺,這也正是動畫的獨特魅力之一。
動畫片中的角色大多數是擬人化的,雖然它們形象各異,但是所表達的情感都是人類的情感。因此,要以人體的基本結構、運動狀態和規律為動作設計的基點。角色的動作和表情設計都應模仿人類的表達模式,把人類的動作和表情特徵滲入到動畫角色中。
角色動作的設計風格除了要考慮各個角色之間的差別之外,更重要的是必須與整部片子的風格相一致。很多成功的動畫片都運用動作語言符號化的表現方式,拓寬了角色動作的表現途徑。

⑸ 動漫人物形象分析~~

名字:櫻木花道 HanamichiSakuragi
綽號:天才、籃板王、金剛弟弟、白痴、笨蛋(流川楓常用)·、紅毛猴子(清田信長常用)、金剛不壞之身、籃球手櫻木、下屆隊長、呼喚勝利的男人、籃下小霸王、格鬥技天才、為求勝利不擇手段的男人、彈跳天才、補考王、和平主義者、單純王&退場王&不及格之王(櫻木軍團用)、單細胞生物(櫻木軍團常用)
口頭禪:我是天才、天才櫻木、籃板下是我的天下
身高:188cm(高一入學時) 189.2cm(高一暑假時)
體重:83kg
生日:4月1日
星座:牧羊座
優點:有超強的籃球天賦,頑強,體力充沛,勇敢,執著,熱心
缺點:單純、沖動
年級:一年級7班
球衣號碼:10號
球鞋:Nike Air- Jordon 6 → Nike Air- Jordon 1
球場位置:大前鋒 (Power Forward)
《灌籃高手》中的男一號,湘北隊的主力之一,高中一年級才開始打籃球,天才類型人物,單純可愛神經大條。
一個可愛的問題人物,有著一頭標志性的紅頭發。
櫻木花道在國中三年先後向50個女生告白均以失敗告終,進入高中時不經意被赤木晴子的一句:「你喜歡籃球嗎?」,而對晴子產生好感,為吸引她而進入了籃球隊。他從籃球的門外漢,在短短的幾個月里成長為天才籃球手。他對感興趣的東西學起來很快,擅長籃板球和灌籃。他的速度和彈跳力很好,而且有著驚人的充沛體力,常常做出令人意想不到的舉動,從而改變整個球隊的氣氛。並在加入籃球隊後與隊友產生了無以倫比的友誼。因為赤木晴子暗戀流川楓,所以他時常看流川不順眼,兩個人也經常爭吵打架,不過,他們各自心裡還是佩服對方的球技的。
在全書的最後一卷,櫻木在對全國超級強隊山王籃球隊比賽中為了救球而背部脊椎受傷,可能再也無法打籃球,但他終於握著晴子的手大聲地說:「這回是真話,我真的喜歡籃球!"最後忍著劇痛再度上場(非常壯烈感人),與流川楓完美默契配合再最後一秒跳投成功,打敗了山王隊,哨聲響起時與夙敵(櫻木自稱的)流川擊掌
漫畫的結束是花道在海邊的醫院做復健,流川跑過來看他時櫻木正在海邊看晴子給他寫的鼓勵信。
「因為我是天才嘛!」花道語。

小學生優一有著和他的可愛外表完全不相稱的復雜內心,善於攻於心計,玩弄各種手腕,為了在兒童的選舉中獲勝而將自己的日常行為安排的井井有條,這些只有在成人世界裡才會出現的各種伎倆出現在一個外表純真的小學生身上,讓人心寒。而當優一被普遍懷疑成道路魔的時候同班同學便一改平日對他的奉承,妒忌的流言充滿教室,最後終於讓優一精神崩潰……。流言是可怕的,它毀掉一個人的速度也是驚人的。

黑傑克(ブラック�9�9ジャック)(配音:香港:陳欣)
本名間黑男,主角。無照的外科密醫。醫術高明,收費卻極為高昂,從數千萬至數百億不等。雖然如此,他卻時常對窮苦病人分文不取或僅收少許費用。他走到哪穿到哪的黑色大衣,內部藏有手術刀與其他醫療用具,必要時可投擲退敵。他臉上有很明顯的手術後疤痕,有一部份的皮膚是從一位黑人朋友高志移植的。而黑傑克臉上的黑色疤痕從不移除是為了紀念當時唯一鼓勵他,但卻意外死亡的黑人朋友高志。另外黑傑克手握的手術刀,則是他的授業恩師當年搶救年幼黑傑克時、一時大意不小心遺留在黑傑克的體內。黑傑克的恩師為此自責不已,因此決定將本身高明的醫術傾囊相授,傳授給黑傑克以減輕自己的內疚與罪惡感。並且在一次偶然的機會下重新開刀,從黑傑克體內將當年遺留的手術刀取出。何以手術刀在黑傑克體內多年,卻從未對黑傑克造成生命危險?原因在於黑傑克體內分泌一種類似鈣化物質包覆住手術刀。當黑傑克的恩師將已被鈣化物質包覆的手術刀取出時、黑傑克的恩師不禁訝異人體神奇的奧妙之處,並且將這把手術刀交給黑傑克……!

⑹ 動畫片中人物塑造重要性

動畫片中成功的人物形象塑造,能夠展現時代背景,能夠啟示人們的道德觀和價值觀。

優秀的動畫作品能夠賦予角色符合人物經歷和故事情節的性格特徵,通過對人物性格的塑造,感染觀眾。

在對動畫中的人物感興趣的同時,感受角色的內心世界,更好的理解人物,理解作品本身想要傳達的內涵。

(6)電影動畫分析人物形象擴展閱讀

動畫片人物性格的塑造重要性:

動畫中的人物性格能影響作品,這種影響體現在讓動畫作品更具生命化和生動化。動畫形象本身是無生命動態無運動性的,是作者給予了人物生命,而這種給予的方式便是給人物賦予相應的性格特徵,以此來表現人物形象的內心活動和情感世界。

這是因為性格的存在,才讓一個個僵硬的動畫角色變得鮮活起來,變得即使外表相似言行卻截然不同,使其更有辨識度的同時,讓故事情節也更加生動。

⑺ 小飛俠彼得潘人物分析

小飛俠彼德·潘可以說是迪斯尼的頭號偶像,他是迪斯尼最早出現的帥哥型人物,也是家喻戶曉的動畫人物。更了不起的是,他是所有迪斯尼的動畫人物出現在續集里卻不會變老的,只因為他永遠住在夢幻中「永無鄉」。成長的代價是失去了幼年的時期的純真,然而,彼德·潘就是一位永遠捍衛純真的小飛俠。小飛俠的故事可以說是全世界的兒童都耳熟能詳的一個童話,彼德潘更是孩子們心目中英雄的偶像。其中最精彩的部分當屬小飛俠與虎克船長勢不兩立的對抗。這個故事甚至吸引了大導演斯皮爾伯格,小飛俠是大導演斯皮爾伯格惟一選擇改編成真人演出電影的童話故事。
小飛俠彼得·潘來自孩子們夢境中的國度「夢幻島」,他具有所有小男孩共有的特點:害怕上學,熱衷冒險,純潔無邪,勇敢無畏……
一天夜裡,彼得·潘飛進達林先生家,把溫迪、約翰和邁克爾帶到了「夢幻島」。那裡既有兇猛的動物,又有原始部落的「紅人」;既有可怕的強盜,又有溫柔的小仙子和美人魚……孩子們在那裡過著無憂無慮而又驚險刺激的生活。一天,幾個孩子被兇狠狡詐的海盜頭子鐵鉤船長抓走,他要讓他們走跳板淹死。緊急時刻,小飛俠彼得·潘挺身而出,率領孩子們和鐵鉤船長展開了殊死搏鬥……
後來,回到家中的孩子們漸漸長大,溫迪也做了母親,所有發生過的故事都漸漸被淡忘,他們甚至不相信這些都是真的。不過這一切並沒有結束。一個春天的夜晚,那個長著一口乳牙的小飛俠又飛回來了……

⑻ 為什麼動畫電影中的人物造型那麼有特點呢

造型特色應該是動畫與真人實拍電影差異明顯的一個部分。電影角色由真人扮演,場景也是真實的自然環境,不同的影片角色與角色之間,場景與場景之間的共性很強,雖然根據題材的不同,會有地域性或時代性的區別,但總體來說差異不大。而動畫影片,從角色到場景都是由動畫創作者源於真實環境的藝術再造,加入個人情感與想像力,充滿主觀性與藝術特色,以繪畫等方式創造出來的,是一種直觀的符號性視覺形象。有這樣的得天獨厚的條件,使動畫的造型元素比起電影來更為豐富,形象更誇張而富有想像力,可以接近真實場景,也可以完全不似現實中存在的物體。動畫師有無限的空間去發揮,運用繪畫造型手段對角色的風格、外形、色彩及材質等要素以綜合,根據故事風格,創造出合適的動畫形象。可以說造型節奏感是動畫區別於電影而獨有的。動畫創作者會根據不同的劇情來創作符合影片風格的角色與場景等視覺元素,不同風格的影片,其帶給觀眾的視覺感受和審美體驗截然不同,可以使觀眾最直觀地體驗這部動畫所要傳達的本質內涵和人文特點。

動畫角色的造型設計不僅可以製造視覺形式上的節奏變化,還可以塑造一個鮮明的角色性格特徵。由美國夢工場動畫公司出品的動畫《瘋狂原始人》中,克魯德一家的造型能鮮明地強調出他們迥異的個性特點。爸爸Grug有典型的倒梯形身形,寬闊的肩膀,粗壯的手臂,都使人覺得他是一個強有力,可以依靠的人,而與身形對比略顯窄小的臉和倒三角形的下頜,卻顯示出他性格懦弱不安的一面。媽媽是全家人情感依靠的對象,身體曲線圓潤,呈一個上小下大的橢圓形,重心放在下半身,給人以穩定的感覺。大女兒Eep是一個個性開朗,極富冒險精神的女孩,她纖細的腰身和嬌小的手腳都展現出女性的陰柔美,而粗壯的大腿和飽滿的胸臀卻顯示出力量感,一個美麗又堅韌的女性形象就此豎立起來。大兒子個性憨厚,整體呈現一種無害的橢圓形。最小的女孩是個性最野性的,破壞力驚人,與它小小的個頭形成鮮明對比。奶奶個性頑劣,與爸爸相處不融洽,因為年長而力衰,所以她身材矮小,四肢也非常纖弱,只有一顆三角形的腦袋和張揚的頭發來顯示她個性的強烈。這些經過簡化和誇張創造出的人物、景物本身的不同形式感,與其的大小不同,高低變化都可以在畫面上呈現一種比電影更明顯的韻律感。

⑼ 宮崎駿動畫電影的人物特徵

(一)
人物:愛、夢想與飛行:宮崎駿的動畫王國 外型酷似巴士的巨貓、漂浮在雲端的城市、能與可怕生物溝通的英勇公主,這些畫面都是來自日本動畫大師宮崎駿的魔法世界。 但宮崎駿的電影可不只是給小孩看的卡通,他的電影表達出宮崎駿本人非常重視的議題,也就是對於和平與環保的迫切需求。上述主題對於宮崎駿電影里的主角而言相當重要,這些主角往往都是年輕女孩,扮演了傳遞和平訊息與保護大自然的角色。她們傳達了宮崎駿的信念,也就是人類在破壞大自然的同時,不只傷害了地球,也傷害了自己。《風之谷》是宮崎駿第一部獨立製作的電影,反映了當代人類社會的問題。影片中,人類在充斥著暴力、污染、毒氣和恐怖生物的世界裡掙扎求生。只有勇敢的公主娜烏西卡有能力與憤怒且受傷的地球溝通。娜烏西卡出於真愛,為拯救人類與地球而奉獻了自己的生命。 宮崎駿的電影,包括《風之谷》在內,一向以令人驚嘆的飛行場景著稱。對宮崎駿而言,飛行象徵著自由的終極表現,而電影主角感到最愉快的時刻,就是翱翔天際之時。宮崎駿對飛行和飛行器的熱愛充分而華麗地展現在《天空之城》里。為了這部電影,宮崎駿很投入地勾畫出每部機器機械構造的細節。此外,故事本身則圍繞著一顆具有神奇魔力、能夠賦予人飛行能力的藍色飛行石發展。《魔女宅急便》這部電影敘述的是琪琪的故事。琪琪是個騎著掃帚飛行的小魔女,離開家後,她利用飛行能力展開了快遞工作。剛開始,她常粗心犯錯,跟其他人也處得不好。然而,她漸漸學會了幫助別人,並從中獲得自信,而變得更加成熟。 另一個充滿活力的角色則是《神隱少女》(又譯《千與千尋的神秘》里的千尋。剛開始,千尋只是個被寵壞的十歲小孩。但在雙親都被變成豬後,千尋被迫快速成長。她進入了一個充滿妖怪的世界,開始幫一名可怕的巫婆工作。終於,千尋以她的決心和勇氣贏得了妖怪們的尊敬。 宮崎駿電影里的女性角色,是他個人信念的最佳代言人。這些平靜溫和的角色通常和自然界的關系密不可分。同時,她們擁有愛和勇氣,這是使世界變得更美好所不可缺少的特質。舉例來說,在《神隱少女》里,千尋將河神身體里的臟東西都清干凈,讓河神不用再受污染之苦。宮崎駿藉由善惡共存的表現方式反映出世界的復雜性。在《神隱少女》里,錢婆婆一開始似乎並不友善,但最後仍對千尋伸出援手。《天空之城》里的海盜也經歷了類似的轉變。《霍爾的移動城堡》是宮崎駿的最新作品,片中包含了宮崎駿其他電影里的常見元素,主角是 《哈爾的移動城堡》是宮崎駿的最新作品,片中包含了宮崎駿其他電影里的常見元素,主角是一名被下咒變成老太婆的少女。為了解除魔咒,少女進入了一個神秘的飛行城堡,而她的愛和勇氣是拯救自己與城堡居民的關鍵。觀賞宮崎駿的電影就像進入一個全新的世界,雖然他的奇想帶領我們到遙遠的地方,但他所探討的主題卻與我們的生活息息相關。通過驚人的想像力,宮崎駿與我們分享他對純凈、和平世界的想望。

(二)
在一個高科技的時代,這位動畫電影導演用老方法創造出不可思議的作品 20多年來,日本動畫大師宮崎駿所創作的動畫,其美妙的畫面與令人驚喜的想像力往往比電影中其它任何事物都要多-----例如眾多的幽靈,會走動的城堡,飛行物體,貓巴士,龍貓(只有小孩才能見到哦)。他是一個「可怕」的手工藝術家,從寫劇本到畫草圖到糾正最後的故事結構,宮崎駿都參與了!而且全是用人手去完成。他簡直是沃爾特迪斯尼、史蒂芬-斯皮爾伯格和奧森威爾斯的合體,而他作品中美輪美奐的山水風景又有一點克洛德·莫奈的味道,其調皮的程度與對孩子的無比了解又要比羅爾德·達爾本強一些。 宮崎駿並不是日本動畫之父,日本動畫第一人是手冢治蟲,他是標志性角色如鐵臂阿童木的創造者,同時也是倡導日本動漫走向「大眼」風格的先驅者。他靈感豐富,想像每個擁有大釘似的發型的英雄舉起手臂去與巨大的機械人戰斗。但是,相比於其它大部份動畫家,宮崎駿的名字以及他的工作室吉力卜,更能成為日本動畫的代名詞。「他是一個很出色的故事創作人,他很自然地便能把心中的故事告訴了大家,而這種才華使他成為一個讓人難以忘懷的導演。」《動漫網路全書》的合著者喬納森·克萊門茨這樣說,「 參與他的作品創作的小人物全都因作品而取得一鳴驚人的成功。」《幽靈公主》,一個以遠古日本為背景講述生態環境的動畫作品,在1997年電影《鐵達尼號》上映前,一直占據著日本電影史票房的第一寶座。2001年,宮崎駿創作出與幽靈公主主題相似的作品——《千與千尋》,這部作品獲得了奧斯卡獎,講述一個十歲的女孩尋找方法去破解令她父母變成豬的詛咒的故事。跟宮崎駿許多作品一樣,《千與千尋》深深地強調自力更生、無私奉獻以及向成長中的困難挑戰的重要性。這個主題的豐富性就是重點,吉力卜的製作人鈴木敏夫說:「要為孩子們創作怎麼樣的動畫?我們的作品就是對這個問題認真思考過後的成果。」 什麼令宮崎駿的動畫如此受人注目?是因為在這個興起用電腦作畫的年代,如PIXAR跟迪斯尼公司的的《汽車總動員》、《玩具總動員》、《海底總動員》等等,宮崎駿依然一心一意地用人手去創造一個寧靜的美麗的禪之世界,猶如清水滴在長滿青苔的岩石上,猶如一列火車在黎明時分駛過大海。這生動的亮點,不是靠大量的音樂或高科技去傳遞,而是靠簡單的出色的手藝,這些就足以令你想得很遠很遠。

尋找夢幻島—映像宮崎駿 【第十放映室】
http://hi..com/%B7%E8%D7%D3%D4%DA%BF%F1%CE%E8/blog/item/b2819d7a849691e82e73b3a6.html

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