電影基本動作

㈠ 電影人物的動作

前滾翻。去武術學校可以學，或是問問拍電影的動作顧問。

㈡ 論述功夫電影的動作特徵

最初的武打片的雛形來自於戲劇，看過戲劇的人就知道，在戲劇中的武打動作都是一步一步的來，也就是俗話說的耍花槍。早期的武打電影演員很多也都是從戲劇舞台上轉行過來的，所以以前的武打片武打動作時候看起來都是定格表現，隨著拍攝技術的提高和觀眾的品味提高，武打片的動作才逐步改變。從成龍的以前電影和現在的電影就可以對比出來

㈢ 在電影攝影中有什麼樣的基本運動技法

1、鏡頭推拉技巧 鏡頭的推拉技巧是一組在技術上相反的技巧，在非線性編輯中往往可以使用其中的一個而實現另一個的技巧。推鏡頭相當於我們沿著物體的直線直接向物體不斷走進觀看，而拉鏡頭則是攝像機不斷地離開拍攝物體。當然這兩種技巧都可以通過變焦距的鏡頭來實現這種技巧效果。推鏡頭在拍攝中起的作用重點是突出介紹在後面的影片中出現的起重要俄人物或者物體，這是推鏡頭最普通的作用。它可以使觀眾的視線逐漸接近被拍攝對象，是逐漸把觀眾的觀察同整體引向局部。在推地過程中，畫面所包含的內容逐漸減少，也就是說，鏡頭的運動擯棄了畫面中多餘的東西，突出重點，把觀眾的注意力引向某一個部分。 用變焦距鏡頭也可以實現這種效果，就是從短焦距逐漸向長焦距推動，使得觀眾看到物體的細微部分，可以突出要表現內容的關鍵。推鏡頭也可以展示巨大的空間。 拉鏡頭和推鏡頭正好相反。這是攝像機不斷地遠離被拍攝對象，也可以用變焦距鏡頭來拍攝（從長焦距逐漸調至短焦距部分）。作用是有兩個方面，一是為了表現主體人物或者景物在環境中的位置。拍攝機器向後移動，逐漸擴大視野范圍，可以在同一個鏡頭內反映局部與整體的關系。二也是為了鏡頭之間的銜接需要，比如前一個是一個場景中的特寫鏡頭，而後一個是另一個場景中的鏡頭，這樣兩個鏡頭通過這種方法銜接起來就顯得自然多了。 鏡頭的推拉和變焦距的推拉效果是不同的。比如，在推鏡頭技巧上，使用變焦距鏡頭的方法等於把原來的主體一部分放大了來看。在屏幕上的效果是景物的相對位置保持不變，場景無變化，只是原來的畫面放大了。在拍攝場景無變化的主體，要求連續不搖晃地以任意速度接近被拍攝物體的情況下，比較適合使用變焦距鏡頭來實現這一鏡頭效果。而移動鏡頭的推鏡頭等於接近被拍攝物體來觀察。在畫面里的效果是場景中的物體向後移動，場景大小有變化。這在拍攝狹窄的走廊或者室內景物的時候效果十分明顯。移動攝像機和使用變焦距鏡頭來實現鏡頭的推拉效果是有著明顯區別的，因此我們在拍攝構思中需要明確的意識，不能簡單的將兩者互相替換。
2、搖鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師狄克遜在1896年首創的拍攝技巧，也是根據人的視覺習慣加以發揮的。用搖鏡頭技巧時攝像機的位置不動，只是鏡頭變動拍攝的方向，這非常類似與我們站著不動，而轉動頭來觀看事物一樣。 搖鏡頭分為好幾類，可以左右搖，也可以上下搖，也可以斜搖或者與移鏡頭混合在一起。搖鏡頭的作用使得觀眾對所要表現的場景進行逐一的展示，緩慢的搖鏡頭技巧，也能造成拉長時間、空間效果和給人表示一種印象的感覺。 搖鏡頭把內容表現得有頭有尾，一氣呵成，因而要求開頭和結尾的鏡頭畫面目的很明確，從一定被拍攝目標搖起，結束到一定的被拍攝目標上，並且兩個鏡頭之間一系列的過程也應該是被表現的內容，用長焦距鏡頭遠離被拍攝體遙拍，也可以造成橫移或者升降的效果。 搖鏡頭的運動速度一定要均勻，起幅先停滯片刻，然後逐漸加速，勻速，減速，再停滯，落幅要緩慢。
3、移鏡頭技巧 這種鏡頭技巧是法國攝影師普洛米澳於1896年在威尼斯的遊艇中受到的啟發，設想用「移動的電影攝影機來拍攝，使不動的物體發生運動」，於是在電影中他首創了「橫移鏡頭」，即是把攝影機放在移動車上，向軌道的一側拍攝的鏡頭。 這種鏡頭的作用是為了表現場景中的人與物，人與人，物與物之間的空間關系，或者把一些事物連貫起來加以表現。移鏡頭和搖鏡頭有相似之處，都是為了表現場景中的主體與陪體之間的關系，但是在畫面上給人的視覺效果是完全不同的。搖鏡頭是攝像機的位置不動，拍攝角度和被拍攝物體的角度在變化，適合於拍攝遠距離的物體。而移鏡頭則不同，是拍攝角度不變，攝像機本身位置移動，與被拍攝物體的角度無變化，適合於拍攝距離較近的物體和主體。 移動拍攝多為動態構圖。當被拍攝物體呈現靜態效果的時候，攝像機移動，使景物從畫面中依次劃過，造成巡視或者展示的視覺效果；被拍攝物體呈現動態時，攝像機伴隨移動，形成跟隨的視覺效果。還可以創造特定的情緒和氣氛。 移動鏡頭時除了藉助於鋪設在軌道上的移動車外，還可以用其他的移動工具，如高空攝影中的飛機，表現曠野時候的火車汽車等。其運動按照移動方向大致可以分為橫向移動和縱深移動。在攝像機不動的條件下，改變焦距或者移動後景中的被拍攝體，也都能獲得移鏡頭的效果。
4、跟鏡頭技巧 指攝像機跟隨著運動的被拍攝物體拍攝，有推拉搖移升降旋轉等形式。跟拍使處於動態中的主體在畫面中保持不變，而前後景可能在不斷的變換。這種拍攝技巧即可以突出運動中的主體，又可以交代物體的運動方向，速度，體態以及其與環境的關系，使物體的運動保持連貫，有利於展示人物在動態中的精神面貌。
5、升降鏡頭 這種鏡頭技巧是指攝像機上下運動拍攝的畫面，是一種從多視點表現場景的方法，其變化的技巧有垂直方向，斜向升降和不規則升降。在拍攝的過程中不斷改變攝像機的高度和仰俯角度，會給觀眾造成豐富的視覺感受，如巧妙的利用則能增強空間深度的幻覺，產生高度感，升降鏡頭在速度和節奏方面如果運動適當，則可以創造性地表達一個情節的情調。它常常在用來展示事件的發展規律或處於場景中上下運動的主體運動的主觀情緒。如果能在實際的拍攝中與鏡頭表現的其他技巧結合運用的話，能夠表現變化多端的視覺效果。
6、鏡頭甩技巧 這種技巧對攝像師的要求比較高，是指一個畫面結束後不停機，鏡頭急速「搖轉」向另一個方向，從而將鏡頭的畫面改變為另一個內容，而中間在搖轉過程中所拍攝下來的內容變得模糊不清楚。這也與人們的視覺習慣是十分類似的，這就非常類似於我們觀察事物時突然將頭轉向另一個事物，可以強調空間的轉換和同一時間內在不同場景中所發生的並列情景。 甩鏡頭的另一種方法是專門拍攝一段向所需方向甩出的流動影像鏡頭，再剪輯到前後兩個鏡頭之間。 甩鏡頭所產生的效果是極快速度的節奏，可以造成突然的過渡。剪輯的時候，對於甩的方向、速度和快慢、過程的長度，應該與前後鏡頭的動作及其方向、速度相適應。
7、旋轉鏡頭 被拍攝主體或背景呈旋轉效果的畫面，常用的拍攝方法有以下幾種：一、沿著鏡頭光軸仰角旋轉拍攝；二、攝像機超360度快速環搖拍攝；三、被拍攝主體與拍攝幾乎處於一軸盤上作360度的旋轉拍攝；四、攝像機在不動的條件下，將膠片或者磁帶上的影像或照片旋轉，倒置或轉到360度圓的任意角度進行拍攝，可以順時針或者逆時針運動。另外還可以運用旋轉的運載工具拍攝，也可以獲得旋轉的效果。 這種鏡頭技巧往往被用來表現人物在旋轉中的主觀視線或者眩暈感，或者以此來烘托情緒，渲染氣氛。
8、晃動鏡頭技巧 這種鏡頭在實際拍攝中用的不是很多，但在合適的情況下使用這種技巧往往能產生強烈的震撼力和主觀情緒。晃動鏡頭技巧是指拍攝過程中攝像機機身做上下左右前後搖擺的拍攝。常用作主觀鏡頭，如在表現醉酒、精神恍惚、頭暈或者造成乘船、乘車搖晃顛簸等效果，創造特定的藝術效果。 這種技巧在實際的拍攝中所需要多大的搖擺幅度與頻率要根據具體的情況而定的，拍攝的時候手持攝像機或者肩扛效果比較好。 這些鏡頭技巧是實際的拍攝中不是孤立的，往往也是千變萬化的，並且可以相互結合，構成豐富多彩的綜合運動鏡頭效果。但我們要採用鏡頭表現技巧的時候，需要根據實際的需要來確定。拍攝的時候鏡頭運動應該保持勻速、平穩，穩定果斷。切忌無目的的濫用鏡頭技巧，無故停頓或者上下左右前後晃動，這樣不但影響內容的表達，而且使得觀眾眼花繚亂，摸不著頭腦，鏡頭運動的方向、速度，還要考慮到的就是前後鏡頭節奏和速度的一致性。

㈣ breaking基本動作有哪些

breaking基本動作有這些：

• 三角撐（baby freeze）：最基礎的招式；

• 1990s：即單手倒立快速旋轉，俗稱單手轉；

• 2000s：雙手倒立旋轉，比90s看起來速度會更快，世界紀錄27圈；

• AIRPLANES：風車加上雙手向兩旁盡量伸展高到你可以抓住它們；

• AIRSWIPES：即360，雙手交替使身體旋轉，俗稱小回環，和大回環不同之處是一隻腳是碰地的；

• BACKSPIN：背轉，用背部上方，雙腳蜷縮進行快速旋轉；

• BACK SWIPE：和airswipe是相同的即轉到一半定住又轉回去；

• BARRELS：風車，雙手環抱在前。即環抱風車；

• BLLYMILL：用肚皮轉的風車；

• BHUDDA：和UFO類似，除了膝蓋是在伸直的雙手中，然後雙腳是離開地面的；

• BOOMERANG：開始時坐在地上，雙腳在身前形成V字形。然後手撐在雙腳間，接下來撐起身體，只有手能碰地。然後轉圈；

• BRONCO：先從腳開始，然後是只有一隻手向下，腳往後踢然後腳又再次放下，重復所有的動作。

• CRICKETS：飛機跳，雙手飛機撐連續旋轉跳躍。

• FLARE：托馬斯，是基礎powermove之一。對腰力要求較高。

• HEADSPIN：用你的頭轉。要用手和腳去開始旋轉

㈤ 電影鏡頭組接動作接動作（動接動）舉例

動接動 是電影剪輯里最基本的銜接方式 但是這只是方式 如果為了表達你的用以很多鏡頭也不是非得動接動。
舉例的話 所有的電影里都有這種最基本的剪接方式·
可以具體分為 動作的動接動 和畫面的動接動 以及切場的動接動 還有蒙太奇的動接動。大致就是說畫面內 人物或者鏡頭 或者元素在移動 那麼在切鏡之後改移動的元素需要繼續完成移動。
我在說多點，在剪輯里 我們也最愛在運動的移動中剪接掉，這就是剪輯點。好比一個人從座位上站起，那麼在他動作的3分之一處剪輯 剩下的3分之2就在新鏡頭里完成 ，通常新鏡頭是全景 已達到你切鏡的目的。
我告訴你的這些 是我自學研究電影這幾年裡 通過書籍（絕非國內某些磚家的書）和大量的觀影量琢磨出來的·電影是們綜合藝術，裡面知識很多很多，要求也很高。所以需要不斷的學習和「悟」，到後期你所認為的這些基本要求都可以打破，就好比最基本的軸線一樣，都是可以打破的。這完全可以自擬出一套風格標新立異。
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㈥ 成龍在演過的動作電影中都有哪些招牌動作

在短視頻平台上，成龍大哥電影中一些滑稽的動作，引發了一大批模仿熱潮，各大戲精紛紛上線，徵求眾多網友的意見，看有沒有可能進入成家班。

成龍大哥的電影能夠成為經典，除了精湛的演技之外，最吸引人的地方就是那些讓人嘆服的危險系數極高的動作。

《紅番區》——跳到對面樓

這個動作就更危險了，據說當時保險公司聽了成龍的想法後，直接選擇了拒保。這棟樓在鹿特丹，叫「通泰大樓」，是當地有名的建築，這棟樓的玻璃面傾斜度達45度，當時的成龍大哥已經40多歲了，但還是選擇一躍而下。

在下落的過程中，運用了多組鏡頭來呈現這種緊張危險感。同時，一直瘋狂的成龍大哥，因為這一跳，震驚了世人。

最後，成龍大哥也在2016年獲得了「奧斯卡終身成就獎」，當然，這也是成龍大哥付出這么多的結果，沒有人能夠隨隨便便的成功，背後所受的苦，所遭的罪，或許只有他自己知道。

這些年來，成龍大哥的電影，以驚險刺激的畫面沖突，搞笑好玩的故事情節，不斷滿足觀眾的視覺感受與腎上腺素的爽感飆升。也正是因為他這么多的努力，才有了一部部電影的輝煌。

㈦ 為什麼說電影是動作的藝術

電影——動作的藝術

電影是什麼？或者說電影的基本特徵是什麼？對於這個問題，有數不勝數的答案。有人說，電影是表演藝術；有人說電影是時空藝術；有人說，電影是綜合藝術；還有人認為電影是一種有藝術性的思想形式，等等。這些說法不能說沒有一定的道理，但又總覺得不夠完備。

動作來源於電影的矛盾沖突，電影的矛盾沖突，有人與命運的矛盾沖突，還有人自身的內心矛盾沖突等等。矛盾沖突的外在表現便是動作。電影動作也很復雜，一般可分為外在動作與內在動作兩大類。外在動作即人的形體動作，同人在動作即人的心裡活動。在一般的情況下，外在動作與內在動總是同構的，它們互為依據，互為因果。外在動作以內心活動為根據，內心活動借外在動作來表現當然，熒幕上的動作，不是生活中自然形態的動作，而是經過藝術規范、藝術加工、具有美感的動作，是矛盾沖突中生發出來的行為。電影要求動作的語言性和語言的動作性，以及二者的統一，使動作具有藝術的張力和沖擊力，藉此改變角色彼此的意志，扣動觀眾的心弦。

矛盾沖突與電影動作互為因果，相輔相成。通常人們把矛盾沖突、電影動作和電影情境作為構成戲劇性的三個要素，而電影動作卻是最重要的。謝晉曾說：「我這一輩子和電影是分不開的。雖然現在我的年紀大了，但我還是打算再拍一到兩部電影。"張國榮說過：」電影是個最大的夢，我喜歡發夢，喜歡扮演那其中各種各樣的角色。「電影除了拍攝，還有扮演。導演通過拍攝，演員通過扮演去創造熒幕上的真實。

可見，電影是動作的藝術，它以動作展示劇情，塑造形象，反映生活，評價歷史與現實。盡管電影的樣式很多，藝術風格也多種多樣，但都應該具有動作性。我們應把握電影的動作性這把鑰匙，去控索熒幕的奧秘，欣賞電影藝術的真諦。

㈧ 電影中的經典動作。

1《低俗小說》中烏瑪瑟曼趴在床上，腳交叉揚著，畫的濃妝叼著煙。
2《教父1》中開始白蘭度兩只手啄著，對別人說教；帕西諾第一次殺人時。
3《飛越瘋人院》《無間風雲》中尼克爾森陰笑著吐舌。
4《黃金三鏢客》中小人在墓地的一幕。
5《無間道》中梁朝偉出警校後的回眸一笑。
6《海上鋼琴師》中羅斯斗琴的一幕。
7《變臉》中特拉沃塔用手在妻子臉上滑過，以表愛意和慰藉。
8《沉默的羔羊》中霍普金斯生動地講述自己如何把人的肝拌著豆子吃的一幕；最後煎腦的一幕。
個人覺得很經典的。

㈨ 最好看的動作電影 評分基本在9.4以上的有哪些

1)
英雄本色（1）：吳宇森代表作。
­2)
真實的謊言：阿諾演的最溫情和幽默的電影。
­3)
生死時速（1）：充滿動感，耳目一新！
­5)
勇闖奪命島（石破天驚）動作片顛峰作品！演員表演出色。
­6)
刀鋒戰士（1、2）：新式吸血鬼動作片，非常另類和華麗。4)
虎膽龍威系列：呵呵他怎麼總是一身傷卻不死啊！！！
7)
神秘的黃玫瑰系列：呵呵因為看的時候年紀小，覺得比西部片還經典。
­8)
復仇：也是羅馬尼亞的老電影，這部影片的槍戰讓人百看不厭。
­9)
三步殺人曲系列：干凈利落的墨西哥風格槍戰電影。
­10)
第一滴血（1）：有內涵有力度有故事，是史泰龍為數不多的好片。
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㈩ 什麼是動作電影

動作片(Action Films)又稱為驚險動作片(Action-Adventure Films)，是以強烈緊張的驚險動作和視聽張力為核心的影片類型。具備巨大的沖擊力、持續的高效動能、一系列外在驚險動作和事件，常常涉及追逐(徒步和交通工具)、營救、戰斗、毀滅性災難(洪水、爆炸、大火和自然災害等)、搏鬥、逃亡、持續的運動、驚人的節奏速度和歷險的角色 。