電影動作大師

⑴ 電影高手給幾個 精彩的動作大片、、、急

《拳霸》1.、2、3部。《葉問》1、2部。《精武風雲》。《死亡飛車2》。《蜘蛛俠》1、2、3部。

⑵ 推薦一些歐美電影類似生死時速1那樣的.

1． 變臉 ­

sanrenmi：凱奇的電影從來沒有讓人失望過。 ­

2． 勇闖奪命島 ­

sanrenmi：歐美動作電影的始祖。 ­

3． 空中監獄 ­

sanrenmi：不光是看大場面。 ­

4． 斷箭 ­

sanrenmi：John Woo的好萊塢之旅並沒有讓大家失望。 ­

5． 暴力街區 ­

sanrenmi：這裡面有電影中最敏捷最流暢的動作。 ­

6． 絕地戰警 ­

sanrenmi：地道的好萊塢大片。 ­

7． 罪惡之城 ­

sanrenmi：罪城；狙殺；黃雜種。 ­

8．狼犬丹尼 ­

sanrenmi：有人並不看好這部電影。狼犬丹尼 ­

9．殺死比爾 ­

sanrenm：中國武術指導的傑作。 ­

10.驚天核網 ­

sanrenmi：片中一場海軍陸戰隊救人的場面拍得相當煽情，感人至深。 ­

11.虎膽龍威 ­

sanrenmi：永遠忘記不了那個渾身是膽滿身帶傷的硬漢。 ­

12.霹靂嬌娃 ­

sanrenmi：3個強悍女人像男人一樣戰斗。 ­

13.蒸發密令 ­

sanrenmi：只記得是部不錯的動作電影 ­

14.玩命快遞 ­

sanrenmi：新生的動作大師，玩的就是心跳。 ­

15.巔峰殺戮 ­

sanrenmi：影片以戶外山峰的雄奇壯麗和驚險刺激的滑雪表演作為賣點。 ­

⑶ 作為武術大師，李小龍有哪些動作片成為經典香港電影

李小龍演過不計其數的動作片，其中堪稱經典的有《精武門（電影）》、《猛龍過江（電影）》、《龍爭虎鬥（電影）》、《唐山大兄 （電影）》《死亡游戲》《孤星血淚》，下面我挑兩部最喜歡的安利給大家：

二、香港電影《孤星血淚》由中聯電影企業有限公司於1955年出品。該片改編自英國作家查爾斯·狄更斯所著長篇小說《遠大前程》，由珠璣執導，吳楚帆、張活游、容小意、梅綺、李小龍、蕭芳芳等領銜主演。奸商杜濟仁誣陷范田笙賣假葯，害范坐了十年冤獄。范逃獄時在農村孤兒子王復群的幫助下，僥幸得以逃離追捕。後來范得知王就是自己的兒子...

⑷ 比較經典的動作電影，來幾部.

一、[精武英雄] 武指：袁和平 表演者：李連傑、倉田寶昭
如果把武俠電影中的動作場面分為寫實和寫意兩種的話，那麼[精武英雄]就應該是寫實類動作片中無法超越的巔峰。因為本片是李小龍[精武門]的翻拍片，所以影片力圖再現的，也正是李小龍自由無羈的武學思想，雖然全片未提「截拳道」三字，但引領全片的那種精神的確來自李小龍，在對截拳道的演繹上也大大地超越了李小龍。
武迷們都希望看到能不同武種之間的打鬥，[精武英雄]是唯一做到這點的動作電影。在日本課堂上的第一場武打中陳真使用的是中國武術里分筋錯骨的擒拿技巧。陳真踢館一段展現了截拳道的快攻魅力與截擊意識。與芥川的比武體現的是中國武術以小勝大，四兩拔千斤的思想。與霍廷恩的比武旨在批評國術中華而不實的部分。最後的一場打鬥則是一次智慧勝於強力的示範。但最為精彩的還數李連傑與倉田寶昭比武一段。
動作之外，[精武英雄]的成功更在於他的包容性，沒有被狹隘的民族主義吞沒，倉田寶昭扮演的黑龍會總教頭船越代表武者的最高境界，這個角色的出現使得影片的思想性及對武術的闡釋徹底地超越了李小龍的版本。年輕的陳真堅持「技擊的目的是要打倒對方」，而船越則告訴他「要打倒對手最好的辦法就是用手槍」。兩次論武，陳真對武學的理解已經達到一個新的境界。從比武中可以看出，陳真的拳法幾乎涵蓋了世界所有著名拳種的優點，拳擊的跳步，跆拳道的踢法，泰拳的膝肘，中國武術的擒拿和小腿法，甚至有黑人武術中的倒鉤踢，這正是截拳道的思想：包容萬物，而不為萬物所包容。最後船越用了同樣的拳法和他對打。兩人蒙眼之後的打鬥，則出現了很多貼身格鬥的場面，陳真用中國武術的擒摔對抗船越的日本柔術。
最後船越告訴陳真，只有野獸才會決斗。勝人者力，自勝者強，武術由博斗發展而出，但真正的武者，看重的是卻對自身的超越。

二、[黃飛鴻ⅱ：男兒當自強] 武指：袁和平 表演者：李連傑、甄子丹
拍攝這部影片時，中國最好的武術指導和中國最好的兩個武打演員都正處於各自的顛峰狀態。於是[男兒當自強]除了其武俠片的經典地位之外，在動作場面上也達到了一個難以企及的高度。
整部影片中李連傑扮演的黃飛鴻與甄子丹扮演的納蘭元述共有兩場打鬥。第一次納蘭元述正在府邸中拿著一匹布練「束濕成棍」，黃飛鴻前來拜訪。納蘭元述聞言，一言不發，暴然踢給黃飛鴻一根白臘桿，兩人各執一棍長棍，在演武場的木樁間對打起來。這兩位曾經北京武術隊的隊友，一使四門棍法，一使少林棍法，堅而不硬的白臘桿在兩人手中如同兩條有了生命的白蛇，剛柔相濟，棍勢若長江大河，勢不可擋，攻則無孔不入，守則密不透風，刺如毒蛇吐信，掃如翻江倒海，崩挑撩格各具精妙。納蘭元術雖是反角，然棍術一派陽剛，堂堂正正，因為納蘭元術其實也是一個悲劇角色。倒是黃飛鴻的棍法中蘊有陰柔內勁，一棍打斷了木樁，表面上竟然看不出來，在最後的打鬥中，黃飛鴻用一棍斷棍上的短茬掃了納蘭元術的脖頸之上，納蘭元術的脖頸成了那根被白臘桿打中的木樁。

三、[鐵馬餾] 武指：袁和平 表演者：甄子丹 恐怕沒有人比甄子丹更適合表演「無影腿」這項絕活了，大概也只有他才能把腿法踢到讓人驚嘆為「無影」的地步。李連傑表演的無影腿是用鋼絲吊在空中，然後雙腳連續踢擊，基本上來說仍然屬於寫意的范疇。而甄子丹的無影腿則完全以不帶任何特效的真功夫讓人為之目瞪口呆。 甄子丹扮演的黃麟英第一次使出無影腿時絕對給人一種驚艷的感受。當時黃麟英正在煙囪上吃火鍋，遇上了出來干壞事的少林四小叛僧。黃麟英在將四人擊出之後，忽然舉起右手，用單足在地上劃了個弧線。一個倒霉的小和尚端著匕首沖了上去，身上轉眼間就多了十幾個腳印。甄子丹以一腳支地，一腳足不點地連續踢擊，腳像雨點一般地落在對方身上，最後以一記高踢將對方踢倒。接著又純*腰力轉動身體，腳不落地的向四個方向連續踢出四腳，將撲上來的四人全部踢飛，李連傑在[精武英雄]中也有過類似的鏡頭，但因為是一腳落地後再踢另一腳，難度就低得多了。這種情形下甄子丹當然也不會錯過他的招牌動作凌空三腳，即凌空躍起後向三個方向的人各踢一腳，當真瀟灑至極。從前曾經訛傳李小龍在[唐山大兄]中使出過這個動作，但實際上這種表演只有甄子丹才能做出。甄子丹的精彩表演加上袁和平精湛的設計與剪輯，賦予了這場武打以無法復制的力度和美感。其實本片中甄子丹的所有武打都絕對精彩，不怪在美國重映大受歡迎，但其中最為驚艷的，還是這場「甄氏無影腿」。
四、[笑傲江湖ⅱ：東方不敗] 武指：程小東 表演者：李連傑
如果不是親眼看見李連傑在[東方不敗]中使出的獨孤九劍，恐怕任何一個武俠迷也不會相信金庸筆下「無招勝有招」的劍意竟能在銀幕上變為現實。[東方不敗]可算得上是程小東一次靈感的礴發，也是程小東作品中最為華彩的一段樂章。令狐沖第一次使出獨孤九劍是在去扶桑浪人營時，被向問天引至郊外，雙方均以為對方是日本武士，誤會出手。華山派以劍陣圍攻向問天，轉眼間便被向問天的重重刀影擊退。只見一旁的令狐沖大喝一聲「盪劍式」，長劍出手，人隨劍進，霎時間風舞梨花，劍氣滿天。李連傑一人一劍，如天馬行空，矯矯不群，簡直讓人想起翩若驚鴻，宛若游龍的意境。向問天正驚詫間，斗笠中劍，面紗被長劍挑飛，露出一張猙獰的臉。

五、[卧虎藏龍] 武指：袁和平 表演者：楊紫瓊、章子怡
我們知道這是一個讓很多人搖頭的選擇，但我們決心超前一回，因為[卧虎藏龍]在中國贏回它的武俠經典和動作經典地位是早晚的事。[卧虎藏龍]的動作不被人接受的原因是：以風格陽剛著稱的袁和平完全揚棄了以暴力破壞為手段的視覺刺激，而使用了最能配合李安的浪漫武俠風格及山水意境的寫意設計，意圖傳達出一種飄飄欲仙的夢幻美感。這些動作場面顯得文人氣過重，但如果你還有保有一顆童心，也一定能靜下心來仔細欣賞。
把這種夢幻風格發揮到極致的當數俞秀蓮與玉嬌龍的城樓追逐一段。此處最遭詬病的是吊鋼絲的痕跡過於明顯，其實袁和平即便十年前拍攝的影片吊鋼絲的場面也是絲毫不露痕跡的，這里只是試圖帶你去經歷一場奇妙優美的夢境罷了。這一段的主要背景音樂是鼓，玉嬌龍戲弄護院武師一段表現的是不折不扣的京劇美感。隨後玉嬌龍與俞秀蓮的城樓追逐，顯然是文人眼中的「飛檐走壁」，這一段的鏡頭也如飛行般地追逐著兩人的身影，你儼然變成了一隻自由的鳥，在北京古城的上空滑翔。其實這一幕在每個孩子的夢里都曾經出現過，只不過有人記得，有人忘記罷了。

六、[新龍門客棧] 武指：程小東 表演者：甄子丹、梁家輝等
好的動作設計永遠是那些與影片風格楔合的恰到好處的場面，[新龍門客棧]中最令人過目不忘的正是程小東設計的那些雋永的小動作，就像張叔平賦予[新龍門客棧]的美感，隨意點染，無謂虛實，只在似與不似之間。[新龍門客棧]動作的成功在於它的動作之美與布景之美結合得如此緊密，如同長刀破壁後滲出的那一抹幽光，如同曹少欽與周淮安三人長劍攪起的黃沙滾滾。最為驚心動魄的還是影片結尾流沙之上的生死搏殺。大漠孤煙，長河落日，四柄長劍掀起漫天黃沙，韃子小二的菜刀砍殺之下，曹少欽的衣袖化作片片飛絮，收回寶劍，發現自己的手腳已經變成森森白骨。和那個砍殺牆上死人的投影的鏡頭一樣，彷彿恐怖美學，透著一股直入骨髓的寒意。

七、[師弟出馬] 武指：成龍 表演者：成龍、王英錫
武打場面除了可以擁有美感和沖擊力之外，還可以擁有幽默感，成龍的功夫喜劇證明了這一點。若論動作之巧妙，成龍小巧騰挪的設計可謂第一。如果你看過卓別林用手杖戲弄他人的鏡頭，你會發現原來成龍的老師其實是這位默片時代的喜劇大師（或者還有基頓）。成龍的武打動作精彩的不少，搞笑的也不少，但在這兩者上都很傑出而且在長度上也絕對過癮的還得數這部早期成龍作品[師弟出馬]。在影片結尾，成龍在表演完鬥牛士進行曲之後，又與合氣道大師王英錫進行了一場史詩般的超長打鬥。王英錫的出腿十分詭異，成龍被一次次地踢倒，但成龍又一次次頑強地站起，讓我們認識了什麼叫做「真正的年輕人」，用那位場外指導的話講，他何止是打不死，簡直就是永不磨損型。最可笑的也正是這位只能說不能打的場外指導，他發現王英錫是只「單蹄馬」，為成龍提供新鮮空氣，警告王英錫「不許打場外指導，打場外指導是犯規的」，最後以一罐水煙袋裡的陳年老水幫助成龍贏得了最終的勝利。但成龍也付出了沉重的代價，影片的的最後一個鏡頭便是成龍用一個裹在綳帶里的身體向觀眾告別的情景。如果你沒有看過的話，趕緊去學習一下罷，這絕對是一段可以讓你看到過癮也笑到過癮的武打。
八、[刀] 武指：元奎、董瑋 表演者：趙文卓、熊欣欣
一般來說，劍走輕靈，刀法剛猛.徐克的[刀]中表現的刀法卻如整部影片一般無比險惡，殘酷得讓人喘不過氣來。而取法南洋，由元彬、董瑋設計的刀法也正是把「一寸短，一寸險」的凶險意境表現得酣暢淋漓。雖然[刀]中動作的壓抑感與血腥感使得它與影片一起很難被人接受，但如果你真的看懂了，也一定無法否認這種震撼。影片結尾，熊欣欣扮演的飛龍率領馬賊攻破了煉烽號，在一場絕對殘忍而驚心動魄的搏殺之後，煉烽號眾人死傷過半，這時，趙文卓扮演的定安拖著半截袖子像個廢人一樣出現在遠方，手裡拿著一把短得不能再短的斷刀。眾人都閉上了眼，不忍心看見定安血濺五步。不想定安欺身而上，以不可思議的步法攻入飛龍的近身范圍，手中短刀如雨點般以各個角度劈向飛龍。「飛龍，快點，快點，你太慢了!」——這正是狂傲的飛龍平時玩弄獵物時喜歡說的話。飛龍好不容易抽身而出，而定安的刀也隨著一根鐵鏈飛出，刀法也隨之剛柔相濟，長攻近打，驚駭中的飛龍不得不亮出刀柄上的短刃與之短兵相接。三把刀互相拼擊發出的爆豆般的脆響在刀的殘像下每一下都如同敲在你的心上。直到被定安一刀封喉，飛龍仍瘋狂地撲向鐵頭，最後關頭，竟是鐵頭和定安過去買的那枚十字架的順手一揮救了他的命。飛龍轟然倒地，而一旁的我們也終於可以空出手來，擦一擦額頭上積蓄了一個多小時的汗了。

九、[太極張三豐] 武指：袁和平 表演者：李連傑
這是一次表演，李連傑准備數年終於在袁和平的幫助下將太極拳搬上了銀幕，雖然片中的太極拳明顯被通俗化了，但太極拳那種「迷霧里的一把鋼針」的境界確實在袁和平的鏡頭下被表現得美侖美奐，本片的太極拳主要取法陳氏太極拳（開頭結尾李連傑領道士們一起操練的即是二十四式太極拳），特別是張三豐在參透太極拳以靜制動以柔克剛原理之後，獨自一人在野外演練太極拳一段，尤其把太極拳那中柔中蘊剛，靜則如長江大河，動則如排山倒海的美感表現得淋漓盡致。只見張三豐以意導氣，以氣運身，圓轉自如，發力連綿不斷，片片黃葉隨力而起，被張三豐揉成一太極球，勁力一吐，落葉飛散，竟於張三豐的周圍形成一圈。要知道李連傑並非練太極拳出身，而他這次的表現，就只能讓人驚嘆於他的天份了。

十、[英雄] 武指：程小東 表演者：李連傑、甄子丹
十年前李連傑和甄子丹曾經有過一場對打，當時雙方使用的武器是長棍、短棍和布棍，武術指導為袁和平。在[英雄]的棋館打鬥中，李連傑拿起了鐵劍，甄子丹舞起了銀槍，武術指導則換作了程小東。准確的說，這場打鬥並非十全十美，首先氣勢上顯得不足，其次在幾個動作上出現了明顯的敗筆（比如李連傑的快劍，甄子丹的倒掛，還有那個[駭客帝國]式的動作），但我們還是可以看出程小東力圖出新的誠意。李連傑與甄子丹的比武過程中，沒有使用過多的剪輯，而試圖以放慢速度的單一鏡頭表演中國武術套路的細節和美感，同時配以京劇的鼓點，力圖營造一種京劇式的介於虛實之間的韻律感。總的來說，雖然甄李二人均早已不在顛峰狀態，但這場棋館打鬥至少還是為今後的武打設計做了一點新的嘗試。

⑸ 電影暴力美學的十位大師，吳宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

電影暴力美學的十位大師，吳宇森只能排第七，昆汀只能排第二。

NO.10三池崇史

這是個毀譽參半，飽受爭議的導演。愛之者奉之為蜜糖，憎之者視之為砒霜。他的電影充斥著兇殘、暴戾、虐殺，色情和腥膻的荷爾蒙味道。能將日本電影的變態和暴力發揮到極致，非三池崇史不可。《殺手阿一》里的血肉橫飛，《切膚之痛》里的針針刺肉，《 以藏 》里的各種虐殺，極大地挑戰觀眾的心理承受能力。電影暴力美學，在三池崇史這邊更多是以邪典電影和cult片的形式出現。

 

NO.9羅伯特·羅德里格茲

羅德里格茲早期的作品風格不是太明顯，如《殺人三部曲》，有偷師吳宇森的嫌疑。到了後期，作品風格日趨成熟。作為痞子昆汀的好「基友」，羅格里茲後期的作品明顯受到昆汀的影響，帶有昆汀的痕跡，有些作品還是和昆汀合作導演完成。《 罪惡之城 》昆汀特地客串導演了一天。甚至在《殺出個黎明》裡面，昆汀和老帥哥喬治克魯尼一起飆戲，玩了一把黑道梟雄大戰僵屍的好戲。

 

NO. 8 張徹

陽剛、暴力、男人情誼、悲劇英雄，這些詞彙全是張徹電影的特殊標簽。盤腸大戰，五馬分屍、殘肢斷手、裸衣決斗，這些畫面都是張徹電影的鮮明場景。在張徹出現之前，很難想像血漿四濺的場景竟可以拍得如此詩意盎然。作為一個武俠動作片導演，張徹崇尚傳統的俠義精神，推崇男人之間的兄弟情義。他終其一生的電影創作, 影響了電影創作的後來者，為華語電影的暴力美學奠定了一座豐碑 。

 

NO.7 吳宇森

香港電影導演中，受到張徹影響的人和作品不少，如徐克的《刀》，桂治洪的《萬人斬》，但能獲其衣缽真傳，秉承其一貫的暴力美學風格並集大成者甚至揚名海外者，恐怕只有吳宇森一人。從最早的《英雄本色》的末路英雄，到《喋血雙雄》裡面的惺惺相惜，再到《變臉》裡面的雙峰對峙，吳宇森完美的詮釋了暴力美學中的熱血陽剛，只不過由手中的刀劍換成了各種槍械火炮, 白衣勝雪的江湖俠客換成了一身風衣的黑道殺手而已。

 

NO.6 朴贊郁

一部《老男孩》讓朴贊郁在戛納電影節上大放異彩，讓韓國電影以另一種面孔出現在世界，引領亞洲電影潮流。。而《復仇三部曲》中的其它兩部《我要復仇》和《親切的金子》既賺得了眼球，又贏得了口碑。朴贊郁的電影暴力，至始至終有一種怪誕、詭譎和突如其來的爆發，而最負盛名的《老男孩》，其中電梯間吳大秀一人單挑數人的長鏡頭，至今都堪稱影史精典。不要以為韓國只會生產長腿歐巴和整容後的美女，韓國也能生產暴力美學！

 

NO.5 杜琪峰

銀河映像的崛起，杜sir的掌舵，給近些年來萎靡不振的香港電影注入了新鮮的血液。如果說吳宇森的暴力美學是熱血、是浪漫情懷，是個人英雄主義的肆意揮灑，杜sir的暴力美學則是冷酷、是清峻、是直指人心、是對現實制度和秩序的拷問和反思。 從早期的《槍火》的極簡化風格，到後來的《大事件》對長鏡頭的調動，再到巔峰之作的《黑社會》對整個制度的思考，杜sir的暴力美學由原來的僅僅只是鏡頭語言，慢慢演變到到推動整個劇情和格局的上升。相比吳宇森鏡頭下的暴力美學，杜琪峰的風格只怕是很難模仿得到。

 

NO.4 北野武

北野武是個既能導又能演的大咖。他對暴力的運用，和古龍小說裡面的打鬥情節非常相似，不注重過程，只在乎結果。在他的電影，看不到主角持槍四射的瀟灑身影，只有傷者或死者中槍後的大灘鮮血和痛苦的表情。因為車禍受傷，電影中的北野武以一副面癱的表情出現，木訥但不失決絕和兇殘，高冷但不乏搞怪和童真。也許北野武並不喜歡暴力美學大師這個稱號，但他的暴力美學風格確實有目共睹的。

 

NO. 3薩姆·佩金帕

作為暴力美學的開山鼻祖，薩姆·佩金帕的電影暴力，帶有非常明顯的好萊塢風格。背景的布局，場面的調動，人物的情緒，情節的推進，都對電影中的暴力有著很大的影響。他的暴力是真實的（如《日落黃沙》），是無奈的（如《亡命煞星》），甚至是絕望的(如《稻草狗》)。他對於慢鏡頭的運用，可以說是得心應手嗎，電影中原本血腥而殘忍的暴力也因為慢鏡頭甚至變得唯美而生動。

 

NO. 2昆汀·塔倫蒂諾

昆汀·塔倫蒂諾是電影導演界少有的天才，也是少有的怪才，也是近些年來好萊塢電影暴力美學的集大成者。他很熱衷於各種暴力場面的渲染和宣洩，甚至是不是喜歡搞一點惡趣味的東西在電影裡面。暴力是昆汀電影中非常享受的一部分，看他的暴力情節和鏡頭不但不讓人覺得恐怖惡心，反而有一種長期壓抑被釋放出來的快感。他的暴力沒有煽情，沒有矯飾，純粹是為了讓觀眾們看得爽。我最喜歡的昆汀的作品，莫過於《殺死比爾》系列，每次只要烏瑪瑟曼一拔刀，足以讓我心跳加速，血脈賁張。

 

NO. 1讓·皮埃爾·梅爾維爾

他的電影，是少有的在歐洲文藝電影和美國好萊塢商業電影之中架起一座銜接的橋梁；他的暴力美學，不再是鏡頭語言的運用，已經上升到哲學的境界；他的電影風格，對後來者產生了重大的影響，昆汀，吳宇森，杜琪峰的電影中都能找到向他致敬的痕跡。他是黑幫犯罪題材電影導演裡面，最有文藝范的一位。

其他人的電影可以用經典來形容，而他的電影，只能用偉大來描述。世界上有很多電影暴力美學大師，但梅爾維爾卻只有一個。

⑹ 你知道成龍在電影圈的影響力有多大吳京的發展趨勢有可能會超過成龍嗎

吳京沒有國際號召力。雖然我很喜歡吳京，但吳京最多在大陸和香港圈子裡有影響力，但成龍，是在非洲說自己是成龍的朋友可以逃過一劫，是可以在迪拜拿到土豪直接贊
助的物資，在澳洲能上悉尼歌劇院 頂的人。國際電影圈裡，成龍影響力之大，華人影視圈現存的人里，沒有一個比得上。已故的人中，應該是
李小龍僅次於他。李安雖然是國際知名的大導演，但論影響力，恐怕稍遜一籌。
從年齡看，龍叔在京哥這個年紀的時候，已經是國際巨星了。
而且，即使在國內電影圈，成龍目前也是獨一份的存在。然而，或許也是由於「主旋律表達過於露骨直給」的原因，近年來的作品，劇情節奏往往被打 斷，接入一段略顯突兀的演講，也讓作品的質量受到了一些口碑上的影響。

如果拋開對特定背景設置、事件標志的強調，依然可以靠著電影本身去打動中國觀眾，吳京才能拿
出更具有普世性意義的作品，拋開對受眾的限定，讓更多民族、國家的影迷被打動。也只有那時
候，或許吳京才能獲得足以用電影質量本身，與成龍在國際上一較高下的基本條件。《流浪地球
》當然不算完美，但卻是值得吳京在參演中學習的一個案例。
當然，這是建立在「開拓國際影響力」的目標之上的說辭。而這種目標，往往是因人而異、因時而
異的。

⑺ 在電影演員中，能稱為功夫大師的，除了李小龍還有誰

功夫電影，發展幾十年，從一定程度上來說，一些功夫演員，都是花架子。盡管很多都是習武出身，但是單從中國角度來說出發，能夠稱之為武術大師的只有兩個人。一個是眾所周知的——李小龍，而另一個是鮮為人知的——劉家良。

李小龍被世人所知，是因為他在武術方面，有著超前的意識，將中國的武術與世界的文化祥結合嗎，利用電影這個媒介，頻繁出現在人們的視野之中。而劉家良則是一個傳統，屬於古典時代的武術大師，不是資深的武俠迷，可能很少人知道他的存在。

與大家更加熟悉的武術指導——袁和平，在他面前也是一個“晚輩”，要不是當時劉家良不願意接受好萊塢的面試制度，現在享譽世界的不僅僅是“袁和平”一個人。

從根上來說，劉家良堅持的南派拳法，並不是很適合搬上大熒幕。比如，李小龍在電影中，為視覺效果，基本上用的武師都是北派，程曉東也是北派，袁和平雖然兼修，但是還是偏北派。

小編在這里說這些，並不是對某些人的不敬，只是從感官上來講，劉家良這樣一個，性格固執，對中國武術專一的宗師級別的人物，盡管有一些地方，追不上時代的步伐，但是最大的好處，就是能守住傳統古典武術的本質。

物慾橫流，利益熏天的今天，一個固執博學，還能堅持傳統的老人，是值得我們尊敬的。

⑻ 求好看的電影（科幻、戰爭、警匪、動作）。

強烈推薦十部：
特工邵特
機械師（極速秒殺）
天龍特工隊
火線保鏢（趕盡殺絕）
殺手代號47
極限特工2
虎膽龍威4
赤焰戰場
懲罰者2戰爭特區
失敗者

PS（《通緝令》（刺客聯盟）就不推薦了，子彈轉彎違背常理。至於《敢死隊》《生死狙擊》《特種部隊之眼鏡蛇的崛起》之類的相信你已經看過了）。以上推薦絕對萬分經典，皮皮，風行，PPS，迅雷看看上面都能在線高清收看，絕對完整無毒，樓主看過再決定給不給分！！！