電影表演展現嗅覺的動作

1. 4D電影，如何調動你的感官

隨著人們生活水平的提高，各種新型的娛樂項目不斷涌現。而對於視聽娛樂來說，一項稱為「4D電影」的新型娛樂項目逐漸普及開來。那麼，什麼是4D電影？4D電影和我們所熟知的3D電影有何區別？而一些所謂的「5D」「6D」等電影又是怎麼回事呢？
從2D到3D
整個電影的發展史，都可以看作人們對影視娛樂項目不斷追求「逼真」的縮影。1895年，法國盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」，讓膠片拍攝的影像在銀幕上「動」了起來，實現了拍攝影像「從靜到動」的飛躍。由此，電影開始了百年的發展史。15年後，發明大王愛迪生將影像和聲音結合在了一起，從而發明了有聲電影。這樣，人們在視覺刺激之餘，又有了聽覺刺激，這使得感官效果大為提升。到了20世紀40年代，彩色膠卷的發明又再次讓單調的黑白電影具有了斑斕的色彩，又一次提升了感官效果。
不過，對於這些電影形式來說，其影像產生的基本原理是一樣，即人們所觀賞的，是投影在一張銀幕上影像。由於銀幕是一個平面，因此人們看到的其實只是一個平面的影像。平面影像具有左右和上下的區分，但是對於影片所顯示的內容來說，缺乏表現「前後」的「深度」信息。隨著人們對視覺效果要求的提高，能夠在銀幕上表現出「深度」效果的3D電影應運而生。
所謂3D電影，其實可以簡單的理解為「3維電影」，D就是維度「dimension」一詞的首字母。它區別於傳統電影的特點就是能讓觀眾產生「縱深感」，即立體感。事實上，3D效果的實現利用了人眼的雙眼效應：人類在通過雙眼觀察立體物體時，由於雙眼位置不同，因此在同一物體在不同眼中產生的像具有細微的區別。當雙眼的信息傳遞到大腦視覺中樞後，大腦會將雙眼產生的兩張有細微差異的圖像進行重組，從而產生了立體視覺。
因此為了在銀幕上重現立體效果，在拍攝3D電影時，會使用2台攝影機同時拍攝，而對於近期的很多3D電影來說，則使用更為先進的雙鏡頭攝影機拍攝。在放映時，投影在銀幕上的圖像則是兩套疊加在一起的、由兩台攝像機或兩枚鏡頭所拍攝影像。因此若用肉眼直接觀看，可以發現圖像是模糊的。此時，觀眾需要佩戴特殊的眼鏡，來讓疊加的兩套畫面分別進入不同眼鏡之中。目前比較流行的實現3D的方式有兩類，一類是隔幀技術，即以雙倍的幀速率隔幀放映左右眼的影像，觀眾佩戴液晶快門眼鏡來與放映源同步隔幀關閉左眼和右眼的影像。另一類則是採用偏振光的干擾濾鏡技術，通過兩個光偏振方向不同的圖像，用相應的偏光鏡片濾光後達到雙眼效果。
4D電影，讓感官更進一步
在實現電影立體視覺之後，人們有對逼真性和感官刺激提出了新的要求。人們嘗試將觸覺等更多樣的感覺添加進電影的視、聽感覺之中，來營造更為真實的觀影環境。因此，所加的其他感覺，就成為了立體的「3維」之後的「第4維度」，這就是4D電影名稱的來歷。可不要和物理學中長、寬、高與時間構成的「4維」所混淆。
要實現額外感覺，就需要對觀眾所處的放映環境進行改裝，並增加相應附件。例如，座椅不再是傳統的固定式座椅，而是由電腦程序操控的、可進行預演動作的移動座椅，以此來模擬運動、振動等場景。與此同時的，為了模擬運動時產生的風，座椅周圍還需加裝鼓風機等設備來進行模擬。此外，有的4D電影院中還有噴霧頭、煙霧甚至氣味散發裝置，以此來更為逼真的模擬下雨、燃燒、花香等感覺。這些裝置都經過與畫面的同步設置，在相應的場景發揮相應的功能，從實現到觸覺、嗅覺等。因此總體來說，4D電影就是將震動、吹風、噴水、煙霧等特技效果引入原有的3D影片中，從而形成一種獨特的表演形式。而其他所謂5D電影、6D電影，只不過是強調其引入了更多的感覺而已，事實上它們都屬於「4D電影」的范疇。
4D電影適用於動作片、科幻片、戰爭片、恐怖片等有著較為激烈視覺效果和特效場景的影片。因為這些種類的影片場景變化激烈，能充分發揮3D視覺的優勢，再加上觸覺等感覺，能夠給觀眾帶來身臨其境的震撼感。然而，對於以表現情節、內涵等的影片，4D電影乃至3D電影就不適合，因為多方面的視覺、聽覺和觸覺刺激，會將人們的注意力引向這些感覺，而減少了對情節或台詞的接受和思考。

2. 找一部歐美電影，一名軍官盲了之後嗅覺很靈，能聞清女人身上的味道！

AlPacino主演的《聞香識女人/女人香》

3. 戲劇影視表演的技巧

關於戲劇（影視）表演的技巧

電影的現場拍攝是分鏡頭進行，電影演員在現場為能達到一種表演所需要的角色的狀態，要盡可能地消除理性對自身的支配，從而達到角色的感性狀態，這是表演的關鍵。下面是我整理的戲劇(影視)表演的技巧，希望大家喜歡。

1影視表演的技巧(一)

在正式學習這三大部分的課程之前，有必要先了解一下什麼是電影表演藝術，包括電視表演藝術的方方面面，這樣將對下面的學習有所幫助。

演員在攝影機或攝像機前，以演員自身為創作手段去體現影片內容，塑造人物形象的藝術,這就統稱影視表演藝術，它的核心就是解決演員與角色的矛盾。

演員自身：在表演藝術創作中，創作者、創作的工具材料、和創作的產品即人物形象這三位一體統一於演員自身。

影視演員應掌握和磨練自身的外部表現工具-形體、五官、聲音、語言以及各種技能，並掌握一整套表達人物情感、思想的內部心裡技巧，他依據劇本，在導演指導下進行二度創作，將人的藝術形象從劇本體現到銀、屏上。

表演藝術的創作主要表現在獨特的再體現和鮮明的性格化，又能形象而生動地表現出隱藏在劇本字里行間的深邃的作者意念，並對劇作的人物形象作有個性的補充和體現。這種再創作，就要求影視演員有一定的思想水平和較高的文化和藝術修養，只有這樣具以較深的理解力，豐富的想像力和形象的表現力，從而達到演員與角色、生活與藝術的統一，體驗(即內部)與體現(即外部)的統一。

作為電影的種種特性，例如：它的逼真性、時空性、蒙太奇及電影特有的生產過程(電視也類似)必然帶來鏡頭前表演的種種特點。

一、銀、屏幕的逼真性：

銀、屏幕的逼真性要求表演的生活化，影視反映現實極其逼真，將真實的現實環境(實景偷拍時，包括現實中的人們)一一納入自己的形象體系，這就是說，影視演員是在與現實相一致的真實景物中進行表現的。這就要求演員的表演與真實的環境融為一體，做到自然、真實、生活化。

二、演員以導演的分鏡頭劇本進行創作，其表演必須在導演的總體構思下，通過綜合手段體現出來。

演員創作角色的過程中，組成創作自我感覺的必不可少的各種因素和技術方法，如動作、假使、規定情境、想像、單位與任務、注意與對象、真實感與信念、速度與節奏、情緒記憶、交流與適應、邏輯與順序、性格化、舞台魅力、肌肉鬆馳、道德與紀律、控制與修飾、面部表情、聲音、語調、言語、造型等。為了掌握演技和進行具體的理論及分析影視片表演鑒賞，我們先從表演的內部技術學起。

一、動作

表演(員)的名詞就是動作。演員就是動作者。 在生活中的任何一個動作，都有它的“原因”、“目的”和“結果”,

這就是動作的三大要素。 動作-是演員技術最主要的一部分。我們必須重視它。演員表演時，僅依靠外在動作是不夠的，必須找出內在的根據(即目的)。如：1、削鉛筆 2、疲倦

二、注意力集中

人在生活中，除了睡眠外，他的注意力是不停的、時刻集中在一定的對象上的。那麼影視演員在銀、屏上的注意力集中應該是什麼樣的呢?它是有意識地把注意力集中在表演對象上的一門技巧。銀屏上或舞台上的注意多為有目的的注意。

演員要強迫自己注意力集中，一方面要和實際生活一樣，同時吸引你的注意力集中的對象必須明確。所以，一個演員必須養成一種自然的注意力集中的習慣。演員需要有注意的對象，對象越有吸引力，就越有力量控制演員的注意力。演員在排練過程中，有時會被私心雜念所干擾或被外界各種現象所吸引，離開了應注意的對象，將會出現肌肉緊張、慌亂等現象。演員運用“注意力集中的技術”，假借於想像虛 2構，給自己提供根據，並對對象加以改造，使之有吸引力，就能把內部和外部的注意力集中到注意對象上，從而排除私心雜念及外界干擾。

演員有意識地運用注意力集中的技巧，可以對事物進行深入細致的觀察，增強記憶，為創作角色儲備豐富的素材。

有的演員在喧鬧的環境里也能進入角色，有的演員有一點聲音就會被打擾吸引，使他不能進行富有創造力的工作。這就說明他還沒有很好地掌握注意力集中的技巧。因此，訓練一名新演員做到注意力瞬間完全集中在表演對象上是十分重要的。而要做到這一點，必須經常地、不懈地練習方能成功。

* 注意力集中練習題：

1、在屋裡，注意聽屋外有什麼聲音。

2、注意聽外面的聲音，忽然改變聽門外有什麼聲音。

3、觸覺的注意力練習：蒙上眼睛，讓他摸指定的人。

4、味覺注意力練習：體會各種不同食品的味道(酸甜苦辣)

三、肌肉鬆馳練習(肌肉控制)

肌肉鬆馳是演員消除肌肉緊張的技術。肌肉的多餘緊張對演員總的自我感覺起著有害影響，會破壞正確的創作，妨礙對角色的內心體驗及外部體現。 一個演員如果沒有很好的修養，容易犯有莫不開和精神及肌肉緊張的現象，這對表演藝術有極大的影響。

例如：

一個人平時行動很隨便，但一站到鏡頭前，便總覺得手腳多餘，沒地方放，不知干什麼好，這些現象都是肌肉緊張所致。一個演員為了表情逼真，必須盡力想辦法使肌肉鬆馳下來，尤其是面部肌肉。

那麼什麼辦法可以使肌肉鬆馳下來呢?

只有當注意力集中在某一種現象上的時候，肌肉才會松馳適度，動作才會自然舒適，注意力集中與肌肉鬆馳是互相幫助起作用的。也就是說只有注意力集中，就可以幫助松馳;反之，如果肌肉產生多餘的緊張，也證明注意力沒有很好的集中。

演員在表演空間里，精神應該集中，肌肉應該解放，把精力很合適地消耗於動作中，有意識地鍛煉肌肉鬆馳，有意識地鍛煉和控制自己的肌肉鬆馳和緊張，達到能夠自由運用肌肉的狀態。在這種情形下的各個形體器官才能富有表現力，才能表達角色的內心體驗，自由地流露出內在的情感，達到預期的創作效果。

*、肌肉鬆馳的練習：

1、坐在椅子上，使全身肌肉鬆馳到零度(即人在醉酒、重病時所表現出的一系列動作特徵)

2、全身肌肉鬆馳後，緊張右腿的肌肉再將全身肌肉恢復適度。

影視表演技巧(二)

四、想像與創作

愛因斯坦說：“想像力比知識更重要。”是的，演員要是沒有想像會是什麼樣子呢?

想像-是演員內部技術中非常重要的一部分，它是補充、啟發演員內在創作的基礎。演員在鏡頭前處理一個動作或一件事情，都必須利用“想像”。但“想像”是不能“假設的”。

3 一個演員必須能夠“假設”，“假設”就是創造的開始。影視劇中的一切全由構思造成，一切都是虛設的。如：道具、服裝、景物、對話等，都不是自己生活中的，演員本身是以角色的身份出現的，他的任務是把劇作家構思的劇本，經過藝術加工，用動作、語言、形象等手段，逼真地表現在銀屏幕上。我們要在假定的環境里，根據生活現實，真實地表現出來，這就需要演員的創作。

每個演員必須要具有充分的想像力，把劇本的角色當作你本身的事，這種想像過程就是當你中途退場，場末又上場的空間里想像完全地把它聯系起來。這種想像不是劇本和導演所能告訴你的。如：十分鍾前你在扮演年輕的小夥子，而瞬間你已變成白發蒼蒼的老人，這就靠演員去想像這段時空的變化，從而確定起新的人物形象，由外形的年輕到蒼老，由精神的活躍到遲鈍，歲月的殘蝕，青春的消失，由外形到心裡，都需要你透過想像來完成。演員依據劇本提供的虛構事實和人物的基礎，用自己對生活中熟悉、理解、感受、積累的素材。進入藝術構思的想像的過程，豐富和深化人物形象，在內心造成相應的體驗欲求、意向和動作。所以，一個演員要有豐富的想像力，如果沒有豐富的想像力或想像力遲鈍的話，是很難做好一個演員的。

想像是根據記憶而發展的，因此在生活中要注意把觀察到的生活素材儲存起來，放在記憶的倉庫里，因為這是演員創作的素材，總會用得著的。

* 想像的`練習

1、你到了非洲森林中，迂到了什麼事情?

2、你死了三十年又活過來，那時中國將是什麼樣子?

3、看一張人物畫像，想像出他三十年的經歷。

五、真實感與信念：

真實感與信念是使演員對劇情所虛構的一切特有真情實感並真誠相信的技術。真實感與信念互為作用，同時存在;而沒有二者，就不會有體驗和創作。

演員在表演空間里所接觸的一切：布景、道具和人物都是假設的，都是由藝術的虛構而成的，演員處在舞台上和鏡頭前的每一瞬間都應充滿信念，相信所體驗到的情感的真實和所進行著的動作的真實，並假借於合乎邏輯和順序的形體任務和動作，並用“假使”和規定情境來為行為和動作找根據，使演員獲得真實感和信念，從而進入‘我就是’-存在著、生活著，我和角色同樣地在感覺和思想的創作狀態。

如：二個人在生活中是夫妻關系，但在表演中卻規定是敵我關系或其他矛盾的對立雙方，那就要把對方當敵人來對待……

有信念和真實感，戲才能感人，才能把觀眾帶到劇情中去，如果演員對注意對象的信念不夠，對對象的態度不對，就不能產生信念和真實感。

*真實感和信念的練習

1、把帽子當作小貓。

2、斧頭和鐮刀不好使了，把它磨的飛快，結果不小心把手碰出血了。

3、度假，去郊外湖邊釣魚。

4、夏夜，捉蟈蟈。

六、情緒記憶

情緒的記憶也可以說是‘情感的記憶’或者是‘激情的記憶’。演員可以調動來幫助自己創作角色的、對過去所體驗過的感情和激情的記憶。情緒記憶在演員創作中不僅非常重要，而且也是演員內心創作的最好的和唯一材料，通過運用情緒記憶的技術演員可以回想起同角色在某種規定情緒中相類似的情感和激 4情，這樣，對演員體驗角色，同時還可以用情緒記憶的活生生的材料加以補充，使體驗具有魅力和感染力，使演員的創作豐富而完整。

除情緒記憶外，還有感情記憶。包括：聽覺記憶、味覺記憶、嗅覺記憶、觸覺記憶、視覺記憶。這五種感覺記憶能幫助情緒記憶。

演員經常運用的是視覺和聽覺記憶。如：看到一個陌生人，過後你能說出他的特徵等;聽音樂和歌曲，記住後能唱出來，這是聽覺記憶。演員儲藏的記憶越多，他的情緒越豐富，對創作角色越有幫助，所以演員應多留意生活中的各種現象，加以思索，一一儲藏在寶庫中，加強自己的修養……

情緒是演員自己產生的，導演和其他各部門是幫助演員產生情緒的，而演員就根據導演所指示的方法，和其他條件，學會在鏡頭前能看見能聽見，進入環境，產生出角色所需要的正確情緒來。

影視表演技巧(三)

七、交流

交流就是有對象的表演：交流就是與他人的思想、動作、情緒的互相給予與接受。進而言之，是演員在表演過程中與對手之間的思想感情、意志、願望、動作等的相互傳遞、相互作用、相互影響。

交流主要有：

1、與對手演員(角色)之間的直接交流;

2、自我交流，即是演員(角色)理智與感情的斗爭或兩種不同思想的斗爭所形成的交流;

3、與不存在的或想像的對象交流，即演員與自己頭腦中想像對象的交流;

4、與集體對象的交流，即在群眾場面中演員同其他眾多演員的交流或劇場中與觀眾的間接交流。

在影視演員的表演中，經常運用與想像對象交流的技術。

演員要用具有內心根據的虛構把所體驗到的思想情感與對手相互交流，要感覺到在言語交流和無言交流時彼此之間形成的內在聯系(聯結)，如果使體驗和情感合乎邏輯而有順序地聯系起來，就會發展成為一種交流的力量。

交流有外部的形體的交流過程;還有更重要的內部的精神的交流過程。如不能做到從內部交流到外部交流，也可用一些手法從外部達到內部，先激起交流過程，然後激起情感。

由於電影表演的特性，掌握言語交流有其特有的方式：

1、與對手處於同一畫面中，可以直接交流;交流雙方被分切在單獨的畫面中，演員要與想像的對手交流。

2、在自我交流時，人物處於畫面中，獨自與畫面是同步的;人物處於畫面外，獨自與畫面是對位的。

3、常以旁白和解說的方式，與想像的觀眾交流。

4、後期配音階段，演員面對畫面中人物的表演，要重新喚起人物內心的感受，使角色的言語交流與畫面融合。

註：本世紀四十年代系統論、控制論和資訊理論相繼問世後，歐美國家一些學者、專家和戲劇家運用這些學科的某些原理和方法對表演藝術進行了新的探索，提出了新的交流理論，主要有：交流的模式、交流這的信息反饋、多層次交流等。

*交流的練習：

1、哥哥在工作，妹妹去看書，哥哥把書搶來不許妹妹看，但妹妹對這本書很感興趣，又把書偷到手，其實哥哥早就發現了，當妹妹拿書要走時，哥哥說：“把書放下。”

2、一個技術不熟練的理發師給一個愛挑剔的客人理發，理發師越小心越出毛病，客人越看越不順心。

3、星期六姐妹兩人都在等自己的男朋友，都不想讓對方發現，都想把對方支走，但誰都不肯走。外面有人，都認為是‘他’來了，跑出去，結果是鄰居家來客，最後二人都明白彼此的意圖了。

八、假使：

5 “假使”是指演員藝術想像的虛構。是在表演創作中的開端，它能把演員從現實生活中上升到藝術創作的境界。它能推動演員的想像，喚起演員的情感和情緒記憶，能使演員設身處地地生活於角色的規定情境之中，從而使內部和外部動作正常地、有機地、自然而然地產生出來。所以它是演員內心創作活動的推動力和刺激物。普通的“假使”只能引起有意識而連貫的想像，引出邏輯的層次和動作;“有魔力的假使”卻能單獨地在一剎間反射式地激起動作。

“假使”總是和規定情境緊緊聯系在一起，它們都是一種假定，有“假使”而沒有規定情境，就不能具有必要的刺激力量。 演員善於利用“假使”，會推動自己在各種條件下的創作活動。例如：在攝影棚里拍攝面對大海遙望親人的特寫鏡頭，就需要演員運用這一技術來激起自己的想像和內心活動，以便完成根本沒有大海的“遙望親人”的動作。

影視表演技巧(四)

九、規定情境

規定情境是角色展開行動的依據和條件，它制約著角色行動的性質、樣式和航速的心裡活動。同生活里一樣，影視劇中脫離規定情境的動作是不存在的。人物的一個動作，一句話都是在一定的規定情境中進行的。同樣的動作，一旦改變了規定情境，則必然使人物動作的方式和心裡活動發生相應的變化。

規定情境是演員扮演的角色面臨身處的各種情況的總稱。包括劇本的情節、事件、時代、劇情發生的時間和地點、人物活動的環境、人物關系、人物在此之前和此時此刻所處的境況等。

演員對角色感受得越具體、深入、敏銳，他的動作越鮮明、生動和恰如其分。反之，動作就流於一般化。

演員要從劇本的情節、事件、人物關系及台詞中去挖掘和豐富角色的規定情境，展開想像，真實地生活於規定的情境 中，從規定情境中出發去完成角色的行動任務，激起內心逼真的情感和有機思維。

*規定情境的練習：

1、夏天的深夜下著雨，去尋找心愛的小貓。(注意：當時的天氣狀況、尋找愛物的心情、找到前後的不同表現)

2、在炮火連天的前線，身負重傷，接通電話線。

十、適應：

適應：演員在表演中與對手交流時彼此作出各種不同反映並影響對手的技術。

適應能力和作用有多種多樣，而每一個演員都有自己獨特的適應方式：

a、每種新的生活條件(即：環境、地點和時間)的改變都會使適應起相應的變化;

b、演員表達所體驗到的每種情感，都要求有極細致的適應特點;

c、一切交流形式及在各種場合下進行交流都需要有相應的適應。演員在表演時必須善於去適應環境、時間和每種人物。演員的適應有時能補充語言的不足，能把只能意會無法言傳的東西傳達給對方。

適應的產生一般可分為二個步驟： 1、選擇適應; 2、完全適應

適應在生活中通常是下意識完成的，但在當眾創作時，下意識的適應只是在情感自然高潮的瞬間自行產生出來。通過排練往往能尋找到准確的適應，當然有時也會在實拍過程中產生即興的適應。

*適應的練習

6 1、你需要到城外去看朋友，希望在那裡很愉快地度過一段時間，火車是二點開，現在已經一點鍾了。你怎麼才能早點從學校里溜出去呢?到底該怎麼辦?(不但要騙過我，而且還要騙過你的全體同學)

2、在夜裡，當大家都睡著的時候，你所用的適應方式跟你在白天當著人們的面所用的方式有什麼

不同?(用動作表達出來)

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4. 聞香識女人的影片評價

一次意外的邂逅、一場「性感」的探戈、一出恣意的飆車和一段酣暢淋漓的演講為我們完整地勾勒出生命從「毀滅」到「重生」的全部過程。該片是一部1975年義大利影片的重拍版，原版改編自小說。
雖然電影名稱是《聞香識女人》，但講述的卻是兩個男人之間的友誼。對男性而言，最理解你的人往往也包括你的對手，而在某些情況下，擁有一個理解你的朋友比贏得一個女性的愛情還要難很多。所以，看到這一老一少相互沉默著，淡淡地將友誼釀出醇香，自然令人感動得唏噓不已。透過老少二人相處的過程，本片刻畫出不同時代、不同心境的人物形象，進而剖析了不同的人生觀念。不論其是好是壞，生命本身應該是精彩的。對老年人來說，審視是生命存在的價值，而對年輕人來說，審視是自我選擇的價值。這一老一少在互相幫助中找到了各自的答案，這種答案也給觀眾留下了自我反省的啟示。
阿爾·帕西諾在這部影片中的表演絲絲入扣，准確地揭示了失明退伍軍人的內心世界。弗蘭克在陰暗小屋中的第一場戲就已先聲奪人：只見帕西諾一直坐在椅子上喝酒，其細致的觸覺與嗅覺動作演活了這個盲人的自卑和自大，配上咄咄逼人的對白和強勁有力的腔調，頓時突顯出這名中校的盛氣凌人，把前來應征的查理嚇得只想走。隨著劇情的發展，中校性格中的迷人特徵逐漸顯現：異常靈敏的嗅覺能細膩地品味女人身上的香氣；跟陌生美女在舞池中跳出精彩的探戈；駕駛法拉利跑車，超速到被警車追趕；在校園公審中挺身而出，為查理解圍。角色生理上的缺陷完全沒有束縛演員對情感的表露，反而成就了大師精彩紛呈的表演空間。 而當時僅僅22歲的克里斯·奧唐納的表現亦可圈可點，和帕西諾那樣的大牌對戲，也毫不緊張。雖然沒有什麼經驗，但學得很快。他也因這部電影在好萊塢站穩了腳跟。
此外，這部電影的配樂也相當用心，那段精彩的探戈和音樂更成了影片中的經典。配樂家Thomas Newman在音樂中將合成樂器運用的相當精彩，典雅古樸，又不失活力清新的氣質。

5. 怎樣區別4D電影和3D電影

1、座椅的不同：

4D電影通過座椅的移動，給觀眾一種身臨其境的感官體驗，比如影片演船在大海中，通過座椅的移動，會有在海中顛簸的感覺。動感影院里的動感座椅一般分為：4D座椅、動感4D座椅、動感平台三種。

3D電影是一種空間上3D立體的表現，椅子不會根據電影的情節做出移動和反應。

2、燈光的不同：

4D電影多的燈光模仿電影里的效果，使觀眾更能產生共鳴。而3D電影則是沒有這種效果，只能隔著屏幕感受。

3、表現電影的方式不同：

4D電影更注重表現電影的動作效果，利用各種外物方式給觀眾呈現更真實的電影，讓觀眾通過視覺、嗅覺、聽覺和觸覺多重身體感官體驗電影帶來的全新娛樂效果，身臨其境，驚險、緊張刺激。

3D電影更注重表現電影的情節，在計算機里顯示3d圖形，就是說在平面里顯示三維圖形。不像現實世界裡，真實的三維空間，有真實的距離空間。

4、佩戴眼鏡的不同：

4D電影沒有專門的眼鏡，一般4D電影中都是佩戴3D電影的眼鏡，例如快門式3D眼鏡，偏振光眼鏡或紅藍立體眼鏡。

3D眼鏡分為紅藍3d眼鏡、紅青3D眼鏡、偏振鏡。這種眼鏡歷史悠久，又因其廉價、實惠、幾乎不存在維護費用，適用性好的特點。但因為光通量不足，顯示畫面往往較暗。

5、技術方面的不同：

4D電影是立體電影和特技影院結合的產物。由各種技術組成：機電控制技術，感測技術，自動控制技術，同步控制技術，模擬技術，氣動裝置技術，氣動控制4D動感座椅，偏振立體顯示技術，多計算機通訊技術，數碼影視技術，圖像拼接技術。

3D電影是應用光的偏振現象的一個例子，在觀看立體電影時,觀眾要戴上一副特製的眼鏡，這副眼鏡就是一對透振方向互相垂直的偏振片。這樣，從銀幕上看到的景象才有立體感，如果不戴這副眼鏡看，銀幕上的圖像就模糊不清了。

6. 4D電影，如何調動你的感官

隨著人們生活水平的提高，各種新型的娛樂項目不斷涌現。而對於視聽娛樂來說，一項稱為「4D電影」的新型娛樂項目逐漸普及開來。那麼，什麼是4D電影？4D電影和我們所熟知的3D電影有何區別？而一些所謂的「5D」「6D」等電影又是怎麼回事呢？

從2D到3D

整個電影的發展史，都可以看作人們對影視娛樂項目不斷追求「逼真」的縮影。1895年，法國盧米埃爾兄弟發明的「活動電影機」，讓膠片拍攝的影像在銀幕上「動」了起來，實現了拍攝影像「從靜到動」的飛躍。由此，電影開始了百年的發展史。15年後，發明大王愛迪生將影像和聲音結合在了一起，從而發明了有聲電影。這樣，人們在視覺刺激之餘，又有了聽覺刺激，這使得感官效果大為提升。到了20世紀40年代，彩色膠卷的發明又再次讓單調的黑白電影具有了斑斕的色彩，又一次提升了感官效果。

不過，對於這些電影形式來說，其影像產生的基本原理是一樣，即人們所觀賞的，是投影在一張銀幕上影像。由於銀幕是一個平面，因此人們看到的其實只是一個平面的影像。平面影像具有左右和上下的區分，但是對於影片所顯示的內容來說，缺乏表現「前後」的「深度」信息。隨著人們對視覺效果要求的提高，能夠在銀幕上表現出「深度」效果的3D電影應運而生。

所謂3D電影，其實可以簡單的理解為「3維電影」，D就是維度「dimension」一詞的首字母。它區別於傳統電影的特點就是能讓觀眾產生「縱深感」，即立體感。事實上，3D效果的實現利用了人眼的雙眼效應：人類在通過雙眼觀察立體物體時，由於雙眼位置不同，因此在同一物體在不同眼中產生的像具有細微的區別。當雙眼的信息傳遞到大腦視覺中樞後，大腦會將雙眼產生的兩張有細微差異的圖像進行重組，從而產生了立體視覺。

因此為了在銀幕上重現立體效果，在拍攝3D電影時，會使用2台攝影機同時拍攝，而對於近期的很多3D電影來說，則使用更為先進的雙鏡頭攝影機拍攝。在放映時，投影在銀幕上的圖像則是兩套疊加在一起的、由兩台攝像機或兩枚鏡頭所拍攝影像。因此若用肉眼直接觀看，可以發現圖像是模糊的。此時，觀眾需要佩戴特殊的眼鏡，來讓疊加的兩套畫面分別進入不同眼鏡之中。目前比較流行的實現3D的方式有兩類，一類是隔幀技術，即以雙倍的幀速率隔幀放映左右眼的影像，觀眾佩戴液晶快門眼鏡來與放映源同步隔幀關閉左眼和右眼的影像。另一類則是採用偏振光的干擾濾鏡技術，通過兩個光偏振方向不同的圖像，用相應的偏光鏡片濾光後達到雙眼效果。

4D電影，讓感官更進一步

在實現電影立體視覺之後，人們有對逼真性和感官刺激提出了新的要求。人們嘗試將觸覺等更多樣的感覺添加進電影的視、聽感覺之中，來營造更為真實的觀影環境。因此，所加的其他感覺，就成為了立體的「3維」之後的「第4維度」，這就是4D電影名稱的來歷。可不要和物理學中長、寬、高與時間構成的「4維」所混淆。

要實現額外感覺，就需要對觀眾所處的放映環境進行改裝，並增加相應附件。例如，座椅不再是傳統的固定式座椅，而是由電腦程序操控的、可進行預演動作的移動座椅，以此來模擬運動、振動等場景。與此同時的，為了模擬運動時產生的風，座椅周圍還需加裝鼓風機等設備來進行模擬。此外，有的4D電影院中還有噴霧頭、煙霧甚至氣味散發裝置，以此來更為逼真的模擬下雨、燃燒、花香等感覺。這些裝置都經過與畫面的同步設置，在相應的場景發揮相應的功能，從實現到觸覺、嗅覺等。因此總體來說，4D電影就是將震動、吹風、噴水、煙霧等特技效果引入原有的3D影片中，從而形成一種獨特的表演形式。而其他所謂5D電影、6D電影，只不過是強調其引入了更多的感覺而已，事實上它們都屬於「4D電影」的范疇。

4D電影適用於動作片、科幻片、戰爭片、恐怖片等有著較為激烈視覺效果和特效場景的影片。因為這些種類的影片場景變化激烈，能充分發揮3D視覺的優勢，再加上觸覺等感覺，能夠給觀眾帶來身臨其境的震撼感。然而，對於以表現情節、內涵等的影片，4D電影乃至3D電影就不適合，因為多方面的視覺、聽覺和觸覺刺激，會將人們的注意力引向這些感覺，而減少了對情節或台詞的接受和思考。

此外，4D電影所面對的最大問題在於觀眾的容忍時間和運行成本。對於4D電影來說，由於其充分調動了觀眾的感官，使得觀眾一直處於神經高度興奮和緊張的狀態，而這種狀態通常只能保持30分鍾到一個小時左右。時間過長會讓觀眾的感受能力下降、降低觀影效果，並且結束後會感覺疲倦。此外，4D電影由於添加了額外的附屬設備，且這些附屬設備需要和影片情節進行同步，因此單位時間內4D電影的運行成本高於3D電影和普通2D電影。因此基於這兩點，目前常見的4D影片長度一般都不超過1個小時。而時間過短則對於影片本身的內容表現和情節安排造成了一定限制，並提出了更高要求。

綜上來看，4D電影在感官上相比之前的電影表現形式更為前進了一步，但目前也面臨著自身技術帶來的各種局限。如何克服這些局限將是4D電影發展所要面臨的挑戰。但無論如何，人們對於更為真實、更為震撼的影音娛樂的追求是永遠存在的，4D電影這種新型影視娛樂技術必將有更大的發展。

7. 影視表演與舞台表演的區別

比如，兩種表演藝術都是靠演員進行人物創作;從演員自身來講都是人物與形象、“榜首自我”與“第二自我”集於一身;其創造人物的目的任務和方向都來源於劇作家供給的劇本;其表演的特性把握和行動方法都受導演的操控;演員都是靠自身作為東西來描寫人物形象;為了創造典型、真實、生動的人物形象，演員都必須從內到外的集結運用各種肢體語言和描寫細膩准確的心裡視像;並且在描寫人物形象時都必須運用准確的、現實主義的創造方法來教導自己的扮演;一樣要在創造上做到內部與外部的共同、體會與表現的共同等等。

影視表演是一種“二度創造”。演員是依據劇作者創造的劇本，在導演的總的藝術構思的教導下進行的創造。這種創造，一樣是需要來源於日子，需要演員深化生活、觀察日子、體會日子，從日子的源泉啟航，創造鮮活的、典型的、真實的人物形象。這種創造方法就一同需要演員也能夠具有一定的藝術鑒賞和藝術創造才幹，需要具有敏銳的洞察力、豐盛的想像力、深刻的理解力和生動的表現力。這些需要都與舞台表演對演員的需要不約而同。因此，適用於舞台表演的斯坦尼斯拉夫斯基表演體系的創造原則和方法，也一樣適用於影視表演藝術。

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一個演員的發聲器官，只要在生理方面沒有缺陷，即已具備了發聲的基本條件，只要經過長期的鍛煉與護理，就能持久耐勞，如魚得水，運用自如。我練習發聲，曾試用了這樣幾種方法：

一、 呼吸

吸氣：

1、假設在餓的時候，忽然窗口吹來了陣炒菜的香味，燒蝦?燉魚?請大家聞聞看，究竟是什麼味道?

2、有一瓶香水打破了，是哪種香水?請大家說說看。

3、現在我們到了一座花園里,請每個人嗅一嗅丁香、巴蘭、茉莉、晚香玉、紫玫瑰的氣味。

4、取上列真的鮮花一枝，包在手絹里，通過嗅覺品評出它的名字來。在表演藝術中運用嗅覺的小品，對體驗吸氣有幫助。練習時，要做到舒適自如，避免緊張僵硬,吸氣時須深沉而安靜，使五臟六腑都感到十分熨貼愉快。

呼氣：

1、請把桌子上的塵土清除干凈，但不許用手而要用嘴去吹。

2、取薄紙一片置於桌上，吸氣一口吹落。再取大小不同的薄紙片數張分置桌之四方，深吸一口氣，一次先後全部吹落。

3、取蠟燭一支點燃置於桌上,立其旁吹熄。再退後一步、二步，將其吹熄。用同樣的距離，吹動燭光搖動，但不準熄滅。這種練習，為的使練習者體會一下氣的作用，及深呼吸對於橫隔膜的動作與控制。

呼吸：

1、把自己當成一個氣球，吸滿一肚子芬香的氣體，拿綉花針在兩唇中間扎了一個小洞，後用手輕壓在腹部，使氣體徐徐地吐出(呼吸時要和緩、均勻、四肢放鬆)。

2、試用慢吸慢呼、快吸快呼、慢吸快呼、快吸慢呼，鼻吸口呼、口吸鼻呼、口吸口呼，口鼻同時呼吸各種方式的練習。(採用這些練習，可以使演員在扮演角色時不論處於任何情況下，均可能運用呼吸,為進一步發聲吐字打下基礎)。

二、發聲

首先請大家尋找一下，在自己身上有哪些可以發音的部位，並指出它的名稱，例如：聲帶、喉頭、舌、唇、鼻等，接著，對於發聲器官的生理情況，要進行詳細的講解,必要時得請教生理衛生專家教授。

喉：

1、深吸一口氣打一個哈欠，喉頭由於氣流的振動會自然的發出聲響來。

2、仍採用打哈欠的做法，但須有意識地加強氣流的振動。(利用橫隔膜的運動，有時可以感覺連腳跟的壓力都在上提似的,把聲音由喉頭提至口腔再由口腔提至頭腔，發出一種連續的氣勢磅礴鏗鏘的聲音。好比唱：“滿江紅”中““仰天長嘯”那樣盡情的長鳴一聲)。練唱時，如感覺嗓子疼癢等，那是違反了生理要求，發聲及共鳴的位置不對頭，不要硬喊，若各部發音器官，沒有痛癢的毛病，才是正常的狀態。

舌：

1、假設是在做舞台效果，用舌尖發出“達達達……”的機槍聲。

2、好比自己坐在一艘急駛的快艇上，用舌尖連續的打“嘟”，發出馬達聲。

3、用舌頭唱音階或戲曲一段。

4、用舌讀報、詩詞、散文……

牙：

1、利用口腔肌肉活動，把嘴張開，使上下牙齒相碰或旋轉磨擦出聲。此一練習試一兩次理解了，則不必多做。

2、用“屍”字的聲音制止對方的活動。

3、摹仿機車(例如火車頭)將要開動的撤氣聲。

唇：

1、用雙唇發出放炮竹的音響。

2、摹仿摩托車的急進的聲音。

3、用雙唇打嘟的聲音歌唱一曲。

4、吹口哨、吹奏鳥叫、拉琴、戲曲。

鼻：

1、閉住嘴有鼻子發出小孩子撒嬌時的“哼，哼”聲。

2、用鼻音表示語言動作“注意!”“什麼?”“裝什麼蒜!?”“明白了”，等等的意思。

3、用鼻腔發音，奏樂、唱歌或演一段話劇的片段。

混合發聲練習：

在個別部位的練習之後，接著進行各部位混合的或者互相聯合的發音練習：

1、念誦標准注意字母。(體會一下部位發音器官的准確動作。)

2、選擇適合於喉、舌、牙、唇……的繞口令數個背誦之。

3、深吸一口氣，數數目字1-100，看這一口氣能數多少字。

4、請大家進行數數目字多寡競賽。(以一口氣為條件)。

5、用跑表檢查數數字者一口氣所能堅持的時間。

6、一口氣，每數十個數字即停一秒鍾再繼續往下數，但氣不能換。以同樣做法，每數十個數字，改為重換一口氣另做一遍。

7、在數數字中教員隨時以拍手為記，練習者即停數數目字，但須屏住氣，不得吸氣;再以拍手為記，繼續下數。

8、選擇小說或劇本中長短句數段，請練習者正確的估計每句話所須用氣的量，吸進的氣須正好在使用時全部呼出，不準不夠也不準剩餘。這樣可以在使演員能在台上善於經濟的使用呼吸，避免發音吐字時產生“空前絕後”的毛病。

9、用口腔、胸腔、頭腔輪換反復地，從一數到十，繼則用同一發聲區讀詩和散文各一段。

距離發聲練習：

演員在劇場演出，劇場大，聲音小，觀眾聽不見;劇場小，聲音大，卻叫人感到刺耳。因此，演員必須鍛煉善於掌握空間距離的分寸，十分精確地運用聲音。

1、假設自己是一個指揮者，用“立正!”“向右看齊!”“向前看!”“報數!”“向左轉”“齊步走!”等這些口令指揮一人，五人，十人，五十人，一百人，一千人……練習控制聲音的大小。

2、用一段散文或詩，假設向小組、全班、全院……進行朗讀;能假設若是在小禮堂、實驗劇場、首都劇場、北京體育館進行朗讀。

上兩個練習的練習者需先向教員說明假設的人數或場地。第二次再做時，不須事先說明人數、場地，由教員判斷之。

3、由練習者講一個故事，教員先與之面對面的站著，而後由一步，十步，五十步，一百步……逐漸拉遠距離，繼而再由一百步，五十步，十步，一步的逐漸靠近，不論教員走到任何地方，均須把每一個字送到他的耳朵里，以鍛煉控制聲音的大小和遠近。

4、把朗誦的內容送到室內的某一盞燈上，窗外的樹梢上，月亮上……聲音能對准一定的對象和目標，才會集中有力。練習時，越是距離遠越要有齊蓋地、聲動山河的自我感覺。

5、練習在布景後或教室外向台上或室內朗讀，這是為了角色有時需要在門外說話而用的，因為有些演員在台外的話總不注意說清楚，常發生使後排的觀眾聽不見的現象。

障礙發聲練習：

1、含半口水在嘴裡說話或大笑一分鍾，不讓漏出一滴水來。這一練習是為了消滅在台上唾沫四濺的毛病。

2、在室外跑完五十米的路途，再回到教室里朗讀一段文學材料。練習時要善於控制患得呼吸，做到面不改色，氣不噓喘。

3、掌握口吃者的說話特點，但又須念明白一篇文學材料，再合起眼或堵住耳朵，彎腰或卧下朗讀材料。

氣音發聲練習：

1、用氣音數數目字或念注意字母。

2、兩位練習者說一段秘密話，教員不論走到劇場的任何一個角落裡，都聽得清楚是什麼內容。

口技發聲練習：

學習掌握牛、羊、雞、鴨、貓、狗的`鳴叫聲，以及雷、風、火車、氣船等近似的音響。如果上述的鳴叫音響學的象，這就是說找到了合乎它們發音的特點與規律。

摹仿發聲練習：

1、利用唱片向中國的戲曲名家，學習兒段京戲、地方戲、曲藝等，再向外國歌唱家們學習。

2、兒支歌曲。可以小聲的唱,仔細品味，如果真的學的象、准確，那就是說已經摸到名家發音的科學方法。只要不生叫硬喊，對摹仿者也不會有害的。這些財富的儲備，對於一個話劇演員來說，不知在哪出戲里就會起作用的。

3、用外國語言朗誦一首詩或短文，體會一下其他民族文字與語言的韻味於特色。

三、欣賞

1、時常去聽一些中外演唱家的節日，並座談一下這些名家的優點與有關問題。

2、養成對各種樂曲的愛好與欣賞的能力。

3、多收集有關聲音的傳奇故事和名聲樂家的事跡，以誘導學習的熱情與想像力。

四、練唱

持久地跟隨聲樂家學習唱歌。這在我的學習中，獲益最大。學習豐富的民族演唱經驗,對話劇演員在舞台發聲的鍛煉與體現語言的音樂性上起著十分重要的作用。

總的來說，練好嗓子雖不象“鋼梁磨成針”那樣的艱巨,但也不是平坦無坡的。話劇演員如果想得到一個持久耐勞、響亮清脆、運用自如的嗓子，也不是什麼神奇的事，只要勤學苦練，嗓子這個武器，是會為我們所掌握的。

8. 外國電影男主靠嗅覺在飛機上聞到有炸彈是什麼電影

出自《嗅覺神探》。

相關介紹：

《嗅覺神探》是一部俄羅斯探案電視劇，擅長警匪、醫學類電視劇的戰斗民族在細節的把控上十分老到，天賦異稟的偵探阿列克謝洞察細節迅速破案卻又給破案手法一個戲劇化的解釋，說是怪力亂神，到不如說是防止犯罪者從中吸取教訓提高反偵察能力的好辦法，這其中就包括靠嗅覺在飛機上聞到有炸彈。

(8)電影表演展現嗅覺的動作擴展閱讀

故事背景：

阿列克謝被稱作嗅探器。 阿列克謝是極度敏銳的嗅覺的驕傲主人。 阿列克謝可以發現您迫切希望隱瞞的有關犯人的事情。

阿列克謝會在大海撈針中找到那根針，但事實是，他的嗅覺既是一種詛咒，又是一種禮物。阿列克謝可以只聞一聞就能解決一個謎，但是當所有這些無數的氣味迫使他們進入自己的私人生活時會發生什麼呢，阿列克謝並不是一個真正快樂的人。

偵探阿列克謝和列別捷夫上校兩個人一路艱難前行，就是為了把太陽照不到的地方翻開來，黑暗的角落總有一天會被光明籠罩。

9. 料理鼠王的電影介紹

美食總動員

1.2007年皮克斯動畫電影編輯本義項

• 料理鼠王和美食總動員是同義詞，已合並。美食總動員求助編輯網路名片 美食總動員《美食總動員》是2007年一部由皮克斯動畫製作室製作、華特迪士尼影片出版的動畫電影。本片由布拉德·伯德執導，他在2005年取代JanPinkava成為該片導演。它的英文片名Ratatouille來自一款同名法國菜式ratatouille（蔬菜雜燴）。遵照皮克斯的傳統，在長片動畫電影前一般會有5分鍾的電腦動畫短片，這次短片Lifted在本電影前放映。美食總動員是皮克斯動畫工作室被迪士尼收購後出品的第一部動畫電影，由於皮克斯動畫工作室的強大號召力，到2007年10月末北美的票房已經超過2億美元，全球票房超過5億美元。中文名：美食總動員外文名：Ratatouille其它譯名：料理鼠王（台）/五星級大鼠（港）/小鼠大廚/蔬菜雜燴製片地區：美國導演：布拉德·伯德，簡·皮克瓦主演：布拉德·加內特，帕頓·奧斯瓦爾特，PeterSohn類型：動畫，家庭，喜劇片長：111分鍾上映時間：2007年6月28日主要獎項：第80屆奧斯卡最佳動畫長片獎語言/色彩：英語/彩色製作成本：$150（百萬美元）藝術指導：HarleyJessup編輯本段上映日期智利2007年6月28日 《美食總動員》劇照俄羅斯2007年6月28日巴拿馬2007年6月29日美國2007年6月29日哥倫比亞2007年6月29日厄瓜多2007年6月29日比利時2007年7月4日(威爾金森美國電影日)、2007年8月1日阿根廷2007年7月5日玻利維亞2007年7月5日以色列2007年7月6日巴西2007年7月6日墨西哥2007年7月6日巴拉圭2007年7月6日義大利2007年7月11日(基佛尼電影節)、2007年10月17日秘魯2007年7月19日烏拉圭2007年7月22日菲律賓2007年7月25日韓國2007年7月25日泰國2007年7月26日日本2007年7月28日瑞典2007年8月法國2007年8月1日荷蘭2007年8月1日中國香港2007年8月2日匈牙利2007年8月2日中國台灣2007年8月3日西班牙2007年8月3日拉脫維亞2007年8月3日委內瑞拉2007年8月3日愛沙尼亞2007年8月10日科威特2007年8月15日印度尼西亞2007年8月15日葡萄牙2007年8月15日冰島2007年8月15日克羅埃西亞2007年8月16日馬來西亞2007年8月16日斯洛維尼亞2007年8月16日埃及2007年8月22日芬蘭2007年8月22日(艾斯博電影節)、2007年10月19日印度2007年8月24日土耳其2007年8月24日立陶宛2007年8月26日新加坡2007年8月30日斯洛伐克2007年8月30日澳大利亞2007年9月6日捷克2007年9月13日希臘2007年9月27日挪威2007年9月28日德國2007年10月3日、2008年2月15日(柏林國際電影節)奧地利2007年10月3日丹麥2007年10月5日英國2007年10月12日中國2007年10月19日波蘭2007年10月19日瑞典2007年10月19日編輯本段本片看點迪斯尼與皮克斯雙劍合璧，還有比它們合作出的動畫片更值得期待的嗎？如今 合而為一、磨合完畢的兩動畫巨頭，打起了一隻名叫「蔬菜雜燴」的小老鼠的主意。皮克斯的三維技術別家公司絕對望塵莫及，而以製作過《超人總動員》的幕後導演布拉德·伯德率領的團隊，創意更是頂尖！講述可愛小老鼠有著大智慧的故事，美食+可愛動物+夢想無敵，迪斯尼2007年度的強檔動畫片就應運而生了。編輯本段劇情簡介廚神曾經說過：不論是誰都能夠進行烹飪，哪怕他只是一隻生活在

  

  《美食總動員》劇照(20張)陰溝里的老鼠……別看人家是老鼠，可也有一個好聽的名字：雷米，廚神的這句話一直鼓勵著他，他想成為成為法國五星級飯店：廚神餐廳的掌勺。也許作為人類的你，可能不會覺得這個想法有多麼地驚世駭俗，但小米是一隻老鼠，除了蟑螂之外，你在廚房裡最沒辦法接受的動物。由於在嗅覺和味覺方面有著無與倫比的天賦，小米的一生都浸透在「廚師」的光輝理想之中，並且努力地在朝這個方向艱難地邁進，他每天都溜進一位老太太家，看廚神的烹飪節目，並讀他的烹飪書。[1]一天，他到老太太家看電視時，竟知道了由於頂級食物評價師認為廚神的菜並不好吃而使他的餐館降成了四星級，廚神由於打擊太大而死亡。致使他的餐館降成了三星級，瑞米十分驚訝。這時，老太太突然醒了，她用槍射擊雷米和他的兄弟，竟致使天花板掉了下來，而雷米的家族的窩就在房頂，所有的老鼠連忙逃離她的家，並用船逃走，而雷米因為要拿烹飪書而被落在了後面。最終和其他成員失散了。失落的雷米一直在等，可沒有一隻老鼠來找他，這時，神廚古斯丁的靈魂出現了，他允許雷米去了他餐館里的廚房，這時雷米發現了清理工林圭寧碰撒了一碗湯，他便往湯里亂丟東西，使湯變得十分難喝，於是雷米趁廚師們不注意，往湯里加了許多香料。然而主廚史老闆認為林圭寧：一個清潔工做了湯，便想將他解僱。然而，點這碗湯的人是另一位有名的評論家，她很喜歡這碗湯。史老闆不相信林圭寧可以做出這樣好的湯，便讓他重做一遍。而雷米在逃跑的過程中被史老闆發現，於是讓林圭寧將雷米帶離廚房，然後殺死它。而林圭寧偶然發現雷米可以聽懂他的話，於是讓雷米用他的頭發絲控制他做菜。於是，經過一晚上的訓練，雷米可以熟練得控制林圭寧做出各種菜餚。林圭寧在雷米的幫助下，成為了整個法國飲食業的「天才廚師」，他們撼動的，可不僅僅是巴黎，還包括整個世界的價值觀。而史老闆從林圭寧母親去世前給他的信中說：「林圭寧是廚神的兒子。」由於如果一家餐館的主廚死亡，且沒有妻子、子女繼承餐館，副廚便可以成為餐館的老版。而史老闆只想著賺錢，如果林圭寧頂替了他，他便沒有辦法再繼續賺錢了，於是他連忙讓他的律師做DNA檢查，竟發現林圭寧真的是神廚古斯丁的兒子。但林圭寧並不知情。史老闆以為林圭寧不知道，但雷米卻無意中發現了DNA檢測結果，於是，林圭寧理所當然的成為了餐館的老闆。一天，頂級食物評論家得知了古斯丁飯店並沒有倒閉，反而更加興旺，決定在第二天去一趟古斯丁飯店。偏偏在當天晚上林圭寧和雷米產生了矛盾，一直悄悄監視餐廳的史老闆發現了這個秘密：原來做飯的不是林圭寧，而是雷米：一隻老鼠。他便將雷米關進了籠子。評論家來了！可林圭寧沒有雷米根本什麼也幹不了，關鍵時刻雷米被他的家人救出，趕回了餐廳，這時，林圭寧將事實告訴了大家，原來做出美味佳餚的不是林圭寧，而是一隻叫雷米的老鼠。大家知道這個消息後，十分失落，都離開了餐館，其中包括林圭寧的廚師女朋友。關鍵時刻，雷米沒有氣餒，他讓整個家族洗凈手後按照他的指示做飯，林圭寧便在這晚臨時充當了服務生，雷米親自做了菜餚。使評論家十分震撼，因為他小時候，他的媽媽經常給他做雷米給他的這道菜，幾十年後重嘗這道菜使他回憶起了家庭……由於古斯丁飯店的廚房中有老鼠，於是這家飯店被關閉了。最終，林圭寧新開了一家飯店，生意十分興隆，他和女朋友快樂得生活。雷米的家族得到了很好的照顧，不需要再到垃圾堆里找食物了。雷米則在這家新飯店中擔任了廚師。頂級食品評論家因為同意一隻老鼠也能烹飪而失業了，但他十分幸福，因為每天他都能吃到讓他回憶無窮的ratatouille。編輯本段短片簡介在2007年11月6日發行的《美食總動員美食總動員海報(5張)》DVD和藍光碟中，包含了以下兩部短片：綁架課皮克斯第13部短片《綁架課》(Lifted)，是在本片上映前放映的短片，導演是GaryRydstrom。短片講述了一個小外星學員學習如何綁架人類。他選擇的目標是一個正在酣睡的農夫，但是第一次親自實踐「綁架課程」的小外星人總是出錯，不斷考驗一旁的指導老師的耐心……你的老鼠朋友皮克斯第14部短片，《你的老鼠朋友》(YourFriendtheRat)，是本片的番外篇，導演是JimCapobianco。短片通過小米和大米之口，講述了老鼠的歷史、科學事實及它們與人類的關系，試圖糾正人類對於老鼠這種毛茸茸的小東西的偏見和誤解。該短片有11分鍾，是皮克斯最長的短片，其中運用了多種動畫技法。編輯本段人物介紹小米 小米英文名稱：Remy美食總動員劇照1(17張)中文名稱：小米（大陸、台灣），味王（香港）角色性格：執著、聰明小米這只灰色的小老鼠是《料理鼠王》的主角，他與眾不同，一心想成為一個大廚，像他的偶像廚神那樣，可是他的家人都不支持理解他，而他也會經歷來自人類的各種困難。和小寬的偶遇讓他有機會實現這個夢想……小米平時在老鼠部落中無法發揮他的才智，只能擔當「毒性檢測專家」，幫助鼠幫檢測哪些垃圾是可以吃的，哪些是有毒的……而他想做的是做人類的大廚。小米的爸爸是米爸，他還有一個哥哥叫大米。 柯博先生英文名稱：AntonEgo中文名稱：柯博先生（大陸），柯博（台灣），梵高森（香港）角色性格：刻薄柯博先生是巴黎最有權力的美食評論家，他的一句話可以造就一個餐廳，也可以毀掉一家！他面無表情，任何廚師只要想到他那張嚴肅的面孔就會生出恐懼！林圭寧 小寬英文名稱：Linguini美食總動員劇照2(10張)中文名稱：林圭寧（大陸），小林（台灣），闊條面（香港）角色性格：有點害羞林圭寧這個年輕人在工作經歷了多次挫折，作為餐廳的雜工，工作努力，他非常希望能把工作做好；有一次他遇到了小老鼠小米，而人鼠竟然成為了搭擋。與此同時他也喜歡上了餐館里的女廚師樂樂……廚神英文名稱：AugusteGusteau中文名稱：廚神（大陸），食神（台灣），古士圖（香港） 角色性格：偉大的廚師廚神先生已經去世，他是法國歷史上最偉大的廚師，一個廚藝天才，他的著作《每個人都是大廚師》（AnyoneCanCook）讓小老鼠小米萌生了成為一個大廚的夢想，也讓他成為了小米的終身偶像。他在巴黎的餐館非常成功，以至於成為了巴黎地標，而他的遠見、洞察和精湛的廚藝得以讓法國廚藝發揚光大。可是不幸的是，在美食評論家柯博先生把他的餐廳由5星降為4星後，他離奇的死亡，而他死後，餐館被邪惡的史老闆控制，質量和信譽都不如前，但憑著廚神的大名還是吸引了無數仰慕者，包括小米。雖然廚神已故，但是他的精神（人人皆可烹飪）卻一直活在他的經典菜餚中……而也正是他，成為了小米心中的靈魂夥伴和顧問。樂樂透英文名稱：Colette 中文名稱：甜姐（大陸），樂樂（台灣），樂樂透（香港）角色性格：有天賦、有主見甜姐是個經驗豐富的出色女廚師，在廚神餐館里，她是最棒的，也是唯一的女廚師。由於在男性主導的廚師行業摸爬滾打多年，她變得很機警、甚至冷酷。開始，對於史老闆指派她收林圭寧做徒弟她很不爽，可是慢慢地，她的心卻被林圭寧的善良無邪所征服。史老闆 英文名稱：Skinner中文名稱：史老闆（大陸、台灣），黑面（香港）角色性格：狡猾、專橫史老闆在廚神死後接管了他的餐館成為餐廳主廚，他專制、狡猾，他利用廚神的大名，不顧品牌價值意為擴張餐館的生意，甚至唯利是圖的開發了廚神品牌系列產品，甚至有比薩餅和速凍墨西哥雞肉卷……他已經將廚神餐館有由一個神聖的地方變成一個充滿銅臭味的賺錢機器。 大米英文名稱：Emile中文名稱：大米（大陸、台灣），肥王（香港）角色性格：貪吃、善良大米是小米的哥哥，世界上只要是能吃的東西，還有不能吃的東西，都是他的好朋友，因為他都要把它們吃掉。他樂觀，有一個好心腸，總是支持著他的弟弟小米，在小米萎靡不振的時候，也是他一直給弟弟鼓勵。他無底洞般的胃成為了小米的美食最好的觀眾。 米爸英文名稱：Django中文名稱：米爸（大陸），Django（香港、台灣）角色性格：執著、聰明米爸是小米的爸爸，也是老鼠部落中的老家長。對於次子小米他報有很高希望，希望兒子可以繼承他的「事業」讓老鼠家族發揚光大，但是小米卻讓他的希望落空，他無法理解兒子去餐館到處亂逛的行為，因為在他看來「人類=死亡」。編輯本段幕後製作自從迪斯尼和皮克斯聯手以來，不僅財大氣粗在動畫界塑造的領袖地位無人能夠動搖，還不斷地用一個一個精彩的原創動畫故事沖擊著觀眾的欣賞 極限，讓迪斯尼的動畫陳列室再添一系列讓人難以忘懷的角色形象：從擁有生命的玩具(玩具總動員1&2)，到被一個漫遊進他們的世界的小女孩嚇到的怪獸(怪物公司)，然後變成了一隻在迷失在大海中的小小魚(海底總動員)……對了，可不能忘了還有一家子想過上正常生活的超級英雄(超人總動員)和一輛年輕氣盛、在「66號公路線」上狂奔的汽車呢(汽車總動員)。這個代表著世界頂級動畫技術的皮克斯，始終如一地呈現著一個又一個充滿感情和視覺刺激的獨特故事。到了《料理鼠王》，這個以故事為本的傳統動畫製作公司又來了另一次瘋狂的飛躍，讓一隻老鼠來了一場充滿騷動的情緒、空前、活生生的經典肢體喜劇表演：影片是圍繞著一隻名叫雷米的小老鼠展開的，他在夢想的驅使下摒棄了以垃圾為生的天性，追求廚房裡的烹飪生活。當雷米終於有機會能夠走進五星級飯店的後廚時，麻煩也隨之而來，好在他及時得到了小學徒林奎尼的「援手」，這一對看起來最不可靠的搭檔，卻成就了一個廚房神話。當然，除此之外，大眾化的主題還是貫穿著影片始終的主線：友誼和忠誠的結合；在一片反對聲中尋找自我的過程；積極追求夢想的勇氣。一直以來，約翰·拉塞特都是皮克斯公司創作團隊中的生力軍，不但執導過《玩具總動員》等幾部動畫作品，還曾兩度站在奧斯卡的領獎台上。不過這一次，他將導演的位置讓給了布拉德·伯德，轉戰製片人的領域：「類似於這種對不可能實現的夢想滿懷激情的故事，一直都是伯德真正關心的話題，所以他才能創作出像《料理鼠王》這么讓人吃驚的動畫作品，然後通過深刻的趣味性和真實的情感核心來打動你。這部影片在深度、復雜性和幽默感上都到達了一定的高度，這在以前的皮克斯電影中是不曾出現過的。」對於布拉德·伯德來說，《料理鼠王》還等於一個機會，可以讓他設計出一部類似於巴斯特·基頓或馬克斯·塞納特(MaxSennett)風格的肢體喜劇，到處都是浮華的跳躍、追趕和蹦射--同時又包含著頑固、死硬派的靈魂，以他們的方式，在經歷了所有不幸之後，獲得了難以置信的成功。影片是伯德與皮克斯合作的第二部作品--處女秀《超人總動員》曾為他贏來了一個奧斯卡最佳原創劇本的小金人，伯德說：「我被故事中所蘊含的可能性感動了，這里講述的是一位個小心大的主人公，雷米之所以選擇了這樣一條艱難的道路，是因為他真的喜愛烹飪，甚至為此甘願把自己置身於一個絕對危險的環境中，他希望可以在這個不歡迎他的世界裡有一席之地。問題是，他只有那麼丁點大，卻堅持夢想，這得需要多大的勇氣和智慧啊。走在這條充滿荊棘的路上，他又會經歷什麼樣的變故呢？」確實，伯德喜歡為這種故事製造各種狂野的迂迴曲折，然後將一個懸疑故事最終變成一部百無禁忌的喜劇電影：既有巴黎的下水道--其復雜程度在全世界都聞名，也有壓力非常大的餐館服務行業。不過，《料理鼠王》真正吸引人的地方，還在於角色的魅力上--雷米這個角色是由布拉德·伯德和簡·皮克瓦共同創造出來的，故事的情感中心都來源於圍繞著雷米所發生的各種不同的人物關繫上：包括雷米最最摯愛卻惶恐度日的父親；傳奇的法國大廚古斯特的鬼魂--雷米一生的偶像；林奎尼，和雷米一樣，深陷於麻煩和絕望之中，所以他們結成了一對不平常的共生朋友，最終改變了這一人一鼠的命運。像老鼠這種嚙齒類的動物，在動畫領域里其實是有著非常長的存在歷史的，比如說米老鼠……但通常情況下，這個物種都是大銀幕上的反派，很少能夠成為真正的英雄和主角。雷米的出現算是打破了這個不成文的禁忌，當他運用起老鼠這個物種最缺乏的勇氣時，身上也就開始漸漸顯露出人的特徵。當然，對於導演布拉德·伯德來說，想要將雷米這只小老鼠完美地體現在大銀幕上，本身就有許多需要跨越的障礙。確實，如今CG動畫行業的發展是日新月異，再加上這部影片本身的特色是狂妄的滑稽動作加充滿藝術力量的美感--伯德已經預感到《料理鼠王》會成為動畫歷史上擁有最復雜視效的影片，只要能夠突破難關，肯定可以幫助CG動畫領域更上一層樓。影片是最獨一無二的特點就是故事發生的地點--絢麗到不可思議的巴黎；然後是食物，因為這里需要的都是最美味、最精緻的佳餚，代表著法國餐飲業的頂級水平……除此之外，還需要一個合適的廚房環境，讓觀眾覺得即使在裡面忙乎的廚師是一隻老鼠，也是可以接受的。和皮克斯公司製作的所有動畫作品一樣，《料理鼠王》也網羅了一批擁有獨特的個性、怪癖以及激情的角色，有人也有動物。不過，真正驅動這些能夠在CG的環境里變得活生生的角色的，卻是背後替他們發出聲音的人。這一次，影片的配音演員涵蓋了一個非常大的跨度，從電影界偉大的演員到皮克斯公司的工作人員，布拉德·伯德解釋說：「偉大的聲音能夠帶來偉大的動畫，因為那些在聲音上的細微差別可以幫助製作動畫的人捕捉到靈感，然後給角色賦予不同的行為和個性。在動畫界游盪了這么久，皮克斯公司在選擇合適的人為合適的角色配音方面，可以說是輕車熟路。所以，一方面，我們從公司內部挖掘了一批有聲音天分的動畫師為合適的角色配音；另一方面，我們也請來了像布萊恩·丹內利、伊恩·霍姆(IanHolm)和彼德·奧圖這樣傳奇的演員……最幸運的是，這里還有天才喜劇演員布拉德·加內特和帕頓·奧斯瓦爾特，他們為影片帶來一個非常獨特的喜劇氛圍。」中心角色雷米也許只是一隻老鼠，但是如果你把他的胡須、尾巴和耳朵去掉，就會從他身上發現無限的渴望和夢想，布拉德·雷米表示：「我之所以喜歡雷米這個角色，就是因為他的飄忽不定，他永遠都在尋找新的歷險、新的刺激。雖然擁有老鼠的外表，思想卻是背道而馳的--他要的遠比生活賦予給他的多。」為了給雷米尋找合適的配音演員，皮克斯公司考慮了大量的人選，直到伯德在收音機中聽到了喜劇演員帕頓·奧斯瓦爾特放肆且狂妄的聲音：「那是由奧斯瓦爾特主持的一檔固定節目，通常的主題都是食物。我被他聲音中的激情、豐富的情感波動以及發揮空間所打動了，那代表著一種非常有特色的人格魅力，對於我來說，這就是雷米的聲音，一個有著強烈情感的小老鼠。」有了《料理鼠王》中所提及的角色和環境的刺激，皮克斯公司的動畫師們不斷將現有的電影技術升級，所有的挑戰都從為一個以前從未被描述過的全新物種設計動畫形象開始。之前的影片，動畫師們已經為玩具、蟲子、魚甚至是怪物設計過全方位、各個角度的造型與表情……然而，即使是他們中最資深的一位，也沒接觸過老鼠這個物種，因為通常的卡通片中，老鼠充當的都是典型的「壞東西」，很少能夠得到公正和友好的對待。但皮克斯的電影人們卻決定通過《料理鼠王》，以一個全新的視角來為大家介紹一下這個長毛的朋友，重新評估一下鼠類所具備的驚人天分和品質，然後分析一下它們是如何適應這個世界的發展的，你甚至能夠從它們嗖嗖搖動的尾巴與不斷抽動的胡須上發現它們的快樂以及表達情感的方式。了解老鼠最好的辦法，就是整日和它們待在一起，所以皮克斯的所有動畫工作室迅速被在籠子里樂不思蜀的小老鼠們占據了，它們甚至成了這里最不可思議的寵物了。當然，這也需要一個慢慢適應的過程，可是動畫師們還是很快就喜歡上了這些聰明的小東西，通過觀察它們的行為來刺激自己的創作靈感。角色設計師布萊恩·格林(BrianGreen)說：「最開始的時候，我們花了很長的時間去觀察和了解老鼠，然後將它們的不同行為製作成模型，最終，動畫師們將這些模型變成了不可思議的表演。與老鼠生活在一起，你才能真正看到它們在平時不會顯露的一些細微的特殊習慣，它們是群居動物，還會和你玩耍，甚至抱住你的胳膊。」另一位動畫師迪倫·布朗(DylanBrown)則表示：「我們一直都尊重生物的自然天性，即使這種生物成了我們畫筆下的角色，但天性是不能泯滅的。然後在這個基礎上，再進行一些歪曲的諷刺和性格描述。就像我們在小魚身上下的功夫一樣，難題仍然出現在如何找到這些小傢伙和它們所處世界的魅力上--相信每個看過《海底總動員》的人，都會被大海的美麗與包容所感動。」通過觀察新寵物的日常生活，給了布萊恩·格林和他的設計組大量有趣的想法，不斷對這個新物種進行深刻的探索，格林說：「我們意識到，原來老鼠的身體就像海綿一樣柔軟，所以它們可以用身體做出各種讓人感到驚奇的舉動--不但能夠穿過非常狹窄的洞，還能縮成一個小球，因為它們的胸腔非常小，所以才能夠隨意變形。當我們有了這些發現之後，知道老鼠的這一特徵可以幫助影片營造很多樂趣……但前提是，我們必須得開發一種特別的電腦軟體，好以一種真實的方式來捕捉和模仿。」編輯本段幕後花絮1、在預告片中談論乳酪的那位法國服務員，是由導演布拉德·伯德配的音。 2、預告片剛一開始，就在顯著的地方出現了一座過街天橋，你很容易就能認出它是巴黎著名的「藝術橋」。至於影片中那座虛構的飯店，則位於塞納河的對面、盧浮宮的旁邊、卡盧塞爾橋的西南位置，也就是在巴黎塞納河左岸的第五區中，公共汽車27路、87路、86路、24路都能到達。不過從奧塞博物館這部分開始，影片中的巴黎與現實世界中的比較起來，做了輕微的改動。3、動畫工作組在製作影片的過程中，一直由美國最頂尖的名廚托馬斯·凱勒(ThomasKeller)從旁協助，他擁有一家自己的飯店，名叫「法國洗衣店餐廳」(FrenchLaundry)。另外，凱勒還在影片中客串配音，他的角色是古斯特所開的飯店的一位贊助商。4、影片的美工兼設計主管邁克爾·沃徹(MichaelWarch)，擁有廚師的資格證書。5、在設計老鼠的時候，影片做了許多人為的改動，包括鼻子和耳朵。鼠類專家、國際鼠迷俱樂部創始人黛比·迪科曼(DebbieDucommun)還專門把自己飼養的幾只寵物鼠送了過來，給藝術和動畫部門進行觀察和實驗。6、為了讓垃圾堆看起來更加真實，動畫師位專門研究了真正的農產品腐爛時的樣子。總共有15種屬性完全不同的農作物被放在那裡一點點腐爛，然後拍照觀察，其中包括蘋果、漿果、香蕉、蘑菇、橘子、椰菜和萵苣。7、為了准確地呈現出食物在鍋子里被煮熟時的形態變化，動畫師們煮了約15種食物並且拍照做參考。其中包括蘋果、香蕉、莓子、小蘑菇、漿果、西蘭花和萵苣等。8、在電影中，動畫大師們用電腦動畫共創造出了超過270種食物的樣子。而這些食物的原型都被攖放在真正的廚房裡供大師們參考，被臨摹完以後則進了大師們的肚子里。9、美食總動員的故事發生在巴黎，動畫師們也集體在巴黎做了一次采風之旅，期間，他們共拍攝了4500張照片作為參考。10、為節約製作時間，皮克斯的動畫大師們做了一個重大決定——影片中所有的人類角色都是沒有腳趾的。11、小寬的公寓雖然小，可是地段卻很好，不僅可以直視艾菲爾鐵塔，還和著名的紅磨坊在同一個區內。12、其實小米和小寬的交流並不像我們想像中的那麼輕松．單是身高上的差距就是一個不小的阻礙。小寬的身高大約有1米9，可是小米呢．大概就只有18公分吧。13、在為角色設計形象的過程中，雕刻師總共為主角雷米製作了9個手工的粘土雕像，其中的6個分別代表著這個角色在設計上的不同階段，而剩下的3個則代表了最後一款設計的不同姿勢。14、小米身上共有1,150,070根毛發，甜姐那一頭美麗的秀發也有176,030根頭發，片中的每個人平均也有11萬根頭發。而一個正常成年人類的毛發數量大概在10萬到20萬之間，還不到小米身上毛發數量的十分之一（2001年《怪物公司》中的毛怪有2,320,413根毛發，是小米的2倍多）。15、巴黎最著名也最苛刻的美食家之一柯博先生，只要他願意，一篇他署名的評論戟可以摧毀或者捧紅任何一家餐廳。為了配合他的獨特氣質，動畫師們把他的辦公室設計成了一個棺材的樣子。16、甜姐是廚神的廚房中唯一的一名女廚師。她每天上下班都騎著一輛Calaban牌的摩托車。這輛摩托車的牌子是以影片的攝影指導SharonCaIahan的名字命名的。17、史老闆開車去飯店時，收音機里放的音樂是本片主題曲LEFESTIN。

10. 俄羅斯電影男子有強大的嗅覺，能夠聞出事情的經過，這個電影名字是什麼

不是電影

是烏克蘭劇集《嗅覺神探》

如圖所示，有圖有真相