宮崎駿動畫電影大全可愛表情

『壹』 求宮崎駿所有的動畫

熊貓家族
宮崎俊最早參與的電影之一，溫情的幼兒影片
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太陽王子
宮崎俊最早參與的電影之一，宮崎俊奔放的想像力已經在影片的宏大場景中初露倪端。我覺得其場景十分的清涼凄美。影片中的歌聲很美。該片屬少兒片。
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俠盜魯邦三世－古城之謎
很有意思的冒險影片，有些場景出人意料、有令人驚訝的幽默。影片中也不乏深情與感動。
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風之谷
宮崎俊的代表作。雖然沒有計算機輔助圖形設計參與的畫風有些樸素，但畫面的精巧、場景的奇特美妙在過去了20年後仍讓人驚嘆。它標志著動畫片開始承載人文關懷，這正是很多我國動畫片所缺乏的。影片的主人公娜烏西卡則是10年蟬聯日本最受歡迎的動漫女性人物。它的漫畫版創作跨度12年，是一部據可與史詩《奧德塞》、科幻大師阿西莫夫作品《基地》（未來的銀河史詩）系列相媲美的動漫巨著。

資料：
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／小松原一男
美術／中村光毅
色指定／保田道世
電影《風之谷》在1984年推出引起了極大轟動，宮崎駿的卓絕名聲也是從這個時期奠定的。電影版的《風》是由宮崎駿同名漫畫改編。因為工作繁忙，漫畫在德間書店的漫畫月刊的連載直到1994才完成,歷時12年之久。
電影劇本源自漫畫的前三分之一，在《風》中，人與人、人與生物之間的關系成為了全劇的主要元素，女主人公娜烏茜卡在這些關系中周旋、斗爭，演繹出一個深入人心的勇敢、細心和堅韌不拔的女英雄形象。而宮崎駿豐富的想像力構造出的一個與現實環境完全不同的世界，遍地的黃沙，古怪的植物、昆蟲，還有代替馬使用的鴕鳥，水上飛機、飛艇等等，完全是一幅幅世界末日後的「真實」景象。漫畫版的《風》共有七卷，與電影恰恰相反，漫畫版的《風》的風格不是明亮、活潑的，而是晦暗、充斥著污穢、罪惡的爾虞我詐的世界，而且劇情之復雜、人物之眾多，堪稱漫畫界的又一「巨著」。《風》漫畫版主要是對人與自然、人的劣根性等尖銳而又矛盾的問題進行探討，有機會能看到這一大作的朋友千萬可別錯過機會啊！
據宮崎駿說，女主角娜烏茜卡一名是取荷馬史詩《奧德賽》中的拜阿基亞國公主，同樣是一個有著與眾不同的浪漫氣質和勇氣的少女。《風》的女主角娜烏茜卡也擁有的這一氣質和勇氣，在萬千動漫畫迷心目中享有崇高的地位，以至很長一段時間都占據著「漫畫最受歡迎女性人物」的首位，直至最近才被《新世紀福音戰士》的零波麗所取代。
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天空之城
可以說，宮崎俊對機械的想像力在該片中達到高峰。神秘的科學和文明令人激動不已。少年之間純潔的友誼和心中對夢想的追求令人難以忘懷。影片中穿插的純凈的天空和雲彩給人一種既大氣又安祥的感覺。

1985年 Studio Ghibli 工作室創立，《天空之城》「天空の城ラピュタ」開始准備。

1986年8月2日，《天空之城》「天空の城ラピュタ」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
プロデューサー／高畑 勲
音楽／久石 譲
作畫監督／丹內 司
美術／野崎俊郎;山本二三
色指定／保田道世

《天空之城》是一部由JonathanSwift寫的小說《Gulliver's Travels》改編的電影，某些人認為其故事情節較為傳統，但這不等於它沒有新意，相反，《天》一劇充滿了很多新元素。電影中近乎完美地刻畫出故事所發生的世界的景觀，有點科幻色彩，也有點神話色彩，還有點歐洲工業革命時期的味道，諸如高架鐵軌上的舊式火車，黑漆漆的礦洞，飛空艇，象泥塑的機器人等等...
浮游天空的高科技帝國的公主Sheeta，受到秘密間諜和空中海盜的追捕，在緊急關頭得到見習礦坑少年Pazu的幫助，當了解雙方身世後，兩人決定一同去尋找傳說中的「天空之城」。當然，接下來兩人的冒險將不斷繼續著，包括遭到秘密間諜的從中阻撓，以及得到空中海盜Dola及她的一群滑稽而不怎麼聰明的兒子的幫助。
緊張激烈的情節貫穿整部電影，但蔚藍的天空和濃濃的白雲反而將尖銳的沖突淡化得更耐人尋味；人物的表達很多時侯不是靠台詞而是靠人物的具體動作，使人物的性格更顯深刻。這可能就是為什麼它能吸引小孩甚至大人坐下兩小時專注地看一部動畫片了吧。我們不得不承認宮崎駿有這種能力。
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龍貓
美麗神秘的自然，溫馨的農村，姐妹倆的幻想、矛盾和關懷讓許多有過同樣經歷和感受的人們感懷不已。童年的幻想和濃濃的親情在龍貓大如銅鈴、清澈無比的眼睛中映現。
1987年~1988年
宮崎駿導演的《龍貓》「となりのトトロ」與高畑勲導演的《再見螢火蟲》「火垂るの墓」公映。

資料
原作;腳本;監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
作畫／佐藤好春
美術／男鹿和雄
仕上／保田道世

《龍貓》是宮崎駿的在STUDIO GHIBLI的第三部電影，因為這部平靜而溫馨的電影使得龍貓這個可愛的生物在全世界都家喻戶曉。《龍貓》十分適合一家老小齊齊觀看的。
據說，在宮崎駿的家鄉，流傳有著一種叫TOTORO的生物，大人們是看不到的，只有聽話的好孩子才能看到。宮崎駿就將它搬上了銀幕。

From 宮崎駿：

「日本這國家恩澤於四季多變，充滿了豐富美麗的自然景色。而《龍貓》就是選取了充滿了大自然氣色的鄉間作背景。
「澄清的小河、森林、田地，住在其中的人、鳥、獸、昆蟲，夏天的悶熱、大雨、突然掛起的勁風、恐怖的黑夜......這些東西全都顯出日本的美態。我覺得保護這些可以讓生物蓬勃地生長的自然環境很重要。「這個故事中場出現的古怪生物龍貓，在很久以前便悠然地住在森林的深處，從未在人前露面。「這些年來，大自然看來受到很大的破壞，不過身邊的花草樹木、小河都仍是相互存在著。花、小石、昆蟲等，其中有些外形不大美觀的，不過也可以嘗試用手觸摸並細心觀察。當你重新審視對大自然的看法
時，或許你也會碰到龍貓呢。」
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側耳傾聽
提攜作品。作者為近藤喜文，為宮崎俊的學生，已故。少女跟著一隻貓，一首熟知的約翰－丹弗所唱的鄉村歌曲而跨入了奇境。但這里的奇境是對生活的美好憧憬。少年少女間純凈的、互相鼓勵的愛情遠非世俗海誓山盟的愛情相企及。特別是影片最後兩人一起上坡看日出，少年要載少女上坡，而少女卻堅決下車，要一起推車上坡並表示：「我不能成為你的負擔」的場景令人感動。該片對光與影的表現及音樂技法與人物動作的吻合十分出色。

1995年 近藤喜文指導的《靜心傾聽》「耳をすませば」公映。同年，宮崎駿還幫日本著名組合CHAGE & ASKA製作了音樂動畫短片《ON YOUR MARK》。

資料
原作／柊あおい
製作プロデューサー?腳本?
絵コンテ／宮崎 駿
監督／近藤喜文
プロデューサー／鈴木 敏夫
作畫監督／高坂希太郎
美術／�?聡
色彩設計／保田道世
「バロンがくれた物語」
美術／井上直久
主題歌／本名陽子

這部電影有很多名字，香港人譯了一個古怪的名字《夢幻街少女》，台灣則譯《心之谷》和《側耳傾聽》，個人認為還是直譯的《側耳傾聽》或《靜心傾聽》所來的感覺比較好。
電影是由集英社的少女漫畫雜志的同名連載改編的，作者柊あおい。《靜》的故事大概發生在三十年前左右，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心，一切都來得很平凡很真實，就好像事情是在身邊發生似的。
《靜》並沒有像大部分的少女題材故事一樣，男女主角都沉浸在呼天搶地，終日徘徊在生死邊緣的愛情中，而是兩人互相勉勵互相學習，各自為各自的理想而奮斗，這與現今很多青少年的讀好書為賺大錢的想法有著很大的不同。
《靜》最寓意深刻的是在影片末，聖司用自行車載著霞走著一段很陡的路，霞想到她可能會成為聖司踏上理想之路的負擔，所以毅然從車上跳了下來幫忙推車，「不想成為聖司君的負累，而是要和聖司君一起努力把路走完。」當時這短短的一幕實在令人感動得說不出話來！
《靜》的腳本、人物設定、分鏡畫是由宮崎駿擔任，擔任監督一職的，是著名動畫家近藤喜文，他是Studio Ghibli的核心人物之一，多部Ghibli的動畫電影也有他的一份功勞，遺憾的是近藤先生在1998年的1月病逝...
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魔女快遞公司（宅急便）
十分細膩地描寫了青澀時期少女的心理成長過程。是關於一個13歲少女來到一個陌生的城市，初次嘗到人情冷暖、成熟的友誼和初戀的味道，最後在付出了許多終於得到了人們的認可的故事。充滿了溫情與關懷。

1989年 《魔女宅急便》「魔女宅急便」公映。

資料
原作／角野栄子
プロデューサー?腳本?監督／宮崎 駿
音楽／久石 譲
音楽演出／高畑 勲
主題歌／荒井由実
作畫／大冢伸治?近藤勝也?近藤喜文
美術／大野広司
色彩設計／保田道世

《魔女宅急便》的原作是曾獲國際安徒生大賞的日本女作家角野榮子，經過宮崎駿的動畫功力，再次將觀眾帶入一個美妙的世界。1989年日本公映後，當即成為了賣座第一的電影。
歐洲城鎮風味的背景，在視聽方面完全讓人感受到一種浪漫美妙的情懷。故事主要是講述琪琪面對困難如何去克服的故事，故事中也有提及琪琪的好朋友歐思娜在繪畫能力達到一定水平就不能突破了，但看到琪琪那份自信又再重新燃起信念繼續不孜不倦地畫下去。正在埋頭苦乾的各位漫畫人，你們可能也遇到過這種情況吧，停一停手上的活，看一看《魔女宅急便》，可能會有意想不到的收獲呢！
註：日本人所說的「宅急便」指的是速遞服務，「魔女の宅急便」即是魔女的速遞服務。
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紅豬
宮崎俊稱為自傳的作品。名言有很多：「我寧可做一頭豬也不當法西斯。」（紅豬自傳）「看著你，我就覺得世界有希望。」（紅豬對他的少女仰慕者如是說）。這部影片既充分地表現了駕駛比較原始的飛艇航空的夢想，更生動地表現了中年的對夢想和愛情的酸澀與無奈。是一部比較成人化的作品。

1992年 宮崎駿導演的《紅豬》「紅の豚」公映。

資料:
原作?腳本?監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 譲
主題歌／加藤登紀子
作畫監督／賀川 愛
美術／久村佳津
色彩チーフ／保田道世

《紅豬》是以宮崎駿在一本模型雜志上連載的漫畫故事為基礎改編的動畫電影。該漫畫是《宮崎駿雜想NOTE》中的其中一個短篇，名字叫做《飛空艇時代》，全水彩編繪，共15頁。
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1993年
望月智充與近藤勝也合作的《聽見浪濤》「海がきこえる」出品。

資料
原作／氷室冴子
監督／望月智充
作畫監督／近藤勝也
音楽／永田 茂
美術／田中直哉

《聽見浪淘》是一部電視電影（TV MOVIE），因此所用成本較其他的會低，但並不表示影片本身的質素低，相反也是一部不可多得的經典學生愛情文藝劇。
影片取材自同名小說。作者氷室冴子，是非常受歡迎的少女小說家。而該片的作畫監督及角色設定一職是曾參與多部GHIBLI動畫工作的近藤勝也，而小說的插畫也是他畫的。TOTORO個人非常喜歡他的作畫風格，典型的宮崎駿畫風。監督則是由曾執導《橙路》的望月智充擔當。
故事講述一個嬌生慣養的高才生武藤里伽子因父母離異被迫來到相對沒東京繁榮的高知縣，與男主角杜崎拓的同讀一班，因為性格問題，他們經常產生矛盾，可是好感就由此而產生了......
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1994年 《狸貓大作戰》「平成狸合戦ぽんぽこ」公映。

資料
原作?腳本?監督／高畑 勲
企畫／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
主題歌／上々台風
キャラクターデザイン／大冢伸治
イメージビルディング／ 百瀬義行 大冢伸治
作畫監督／大冢伸治?賀川 愛
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世
《狸貓大作戰》是高畑勲導演的原創動畫。在完成了《紅豬》後宮崎駿忽發奇想地將狸貓作為下一部動畫的主角，因此《狸貓》便這樣產生了。
在日本人心目中，狸貓是一種神秘的動物，它們會使用一種類似障眼法的幻術，身體可以變成任意形狀，或者把樹葉變成錢什麼的用來欺騙人類。在《狸貓》中，一群住在東京附近的狸貓就想利用這種幻術嚇唬人類藉此使社區新建工程擱置，可惜因為內部和外部的各種原因，結局還是挺無奈的。
劇中的狸貓的思想與人沒什麼分別，可能是製作者有意影射某個階層的人吧（可能是知識分子）。
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螢火蟲之墓
宮崎俊合作者高畑？的作品，描寫了二戰對日本平民的傷害。拋去民族感情，這是一部用兩個孩子的死來控訴戰爭的影片。該片對人物表情和神態的描繪的技法十分出色。

資料
原作／野坂昭如
腳本;監督／高畑 勲
音楽／間宮芳生
作畫監督／近藤喜文
レイアウト／百瀬義行
美術／山本二三
色彩設計／保田道世

《螢火蟲之墓》是高畑勲在GHIBLI第一次執導的電影，獲獎無數，在海內外有很高的知名度。
整部影片完全沉浸在一種灰暗、悲涼的氣氛中，靜靜地進行著。故事講述了在二次世界大戰中的日本，兩兄妹成為了戰爭的孤兒，因為與被迫照顧他們的遠房親戚相處不來而到附近的廢棄防空洞下生活，最終逃不過飢餓的折磨而相繼死去。
哥哥與妹妹死去的時候幾乎帶走了所有觀眾的眼淚，的確整個故事是一場悲劇，在電影開頭用倒敘的方式由兩兄妹的靈魂和縈繞其中的螢火蟲來帶出悲慘的故事，觀眾的心馬上就已經沉下一大半了。
創作人員通過此片來控訴戰爭的殘酷，以及警示人們戰爭的禍害。希望我們可以盡量地避免戰爭的出現吧
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歲月童話
描寫了一位都市白領回憶往事的故事。點點滴滴的成長瑣事十分真實、貼近生活

1990年~1991年 高畑勲導演的《歲月的童話》「おもひでぽろぽろ」公映。

資料
原作／岡本 螢?刀根夕子
腳本?監督／高畑 勲
製作プロデューサー／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／星 勝
主題歌／都はるみ
キャラクターデザイン／近藤喜文
作畫監督／近藤喜文?近藤勝也
場面設計／百瀬義行
美術／男鹿和雄
色彩設計／保田道世

也是一部由漫畫改編的動畫電影。漫畫本身並沒有太多的興奮點可以映畫化，只是以一個小學生為主角講述六十年代的小學趣事，但是高畑勲導演此片的時候加入了原創要素，將背景拖後了十餘年，和題目一樣，由快三十歲的女主人公一點一點地回憶以前小學時代的事情（原題直譯是「點點滴滴的回憶」），還加入了主人公在最後終於找到意中人的小插曲。
影片以追憶過去日本六十年代的小學往事為主，將支離破碎的小故事通過回憶串成一氣。同時為了力求真實，對過去的社會背景、風氣、流行事物都一一地回復重現在觀眾眼前。可惜國內的觀眾可能很少有機會體會到那個時代的日本，不能完全體會到製作人員的匠心獨到，少了一份親切感。
雖然背景不盡相同，但小學生的往事總是驚人的相似，我們或許也能在這部片子找到往昔的回憶吧。
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幽靈公主
風之谷思想上的繼承。是宮崎俊最難解讀的作品，也是最貼近導演思想上的痛苦與陰暗的作品。影片中充滿了痛苦：主人公阿席達卡受詛咒的痛苦和難以調和人類與自然的痛苦、幽靈公主和群狼面對森林破壞的痛苦、麻風病人的痛苦、已贖身的妓女們對生活的痛苦……這些痛苦以森林之神的滅亡而暫時告終，最後用一句「（無論多痛苦），一定要活下去」而暫時了結恩怨，未來必將又有災難……影片總體格調是陰暗的。其實生活也是如此。

1996年~1998年
1997年，宮崎駿最具影響力的《幽靈公主》「もののけ姫」首映。

資料
原作?腳本?監督／宮崎 駿
プロデューサー／鈴木 敏夫
音楽／久石 讓
主題歌／米良美一
作畫監督／安藤雅司?高坂希太郎?近藤喜文
美術／山本二三?田中直哉?武重洋二
色彩設計／保田道世

《幽靈公主》自一公映，就一度占據著日本電影票房總收入的冠軍位置。
《幽》的背景是日本中世紀的室町時代，描述人神魔三者之間的斗爭。影片給很多觀眾帶來了震撼性的沖擊，《幽》的劇本醞釀長達十六年之久，膠片總數多達13萬5000張，這可以說是史無前例的，熒光巨人、魔崇神等也運用了CG數碼合成技術(並不是象某動畫片只是使用二維的動畫和三維的背景勉強地拼湊起來)，片中也有宮崎駿電影中鮮有的殘酷血腥的斷頭斷臂鏡頭。雖然有著一系列視覺上的震撼，但主要的沖擊還是來自精神上的。
宮崎駿將「人」和「自然」視為永遠不能相互妥協的兩個極端，認為人必須破壞自然才能得到自身的生存，而在片中，阿席達卡為了協調兩方和平共處一度在人神之間周旋，但最終也是悲劇性的結局，人和神兩敗俱傷。阿席達卡也說：「我已經盡力阻止過了(指人神大戰)，但最終還是失敗了。」但不管人與自然相互共存的問題能否得到解決，作為人類首要的是應該生存下去。
影片最後豬神的死亡令萬物得以重生，人們也得重新開始新的生活，阿席達卡對桑說：「我們一齊要活下去！」再次重申了全劇的主題。

1999年
9月，《幽靈公主》在美國蓋上映，引起轟動。
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千與千尋
用不可思議的魔幻來表現尋求自我的過程，一個普通少女用愛心救贖自己和他人的故事。一部用童話溫暖現實的影片。

2000年-2001年
2000年3月、宮崎駿創辦的「三鷹の森ジブリ美術館」在東京附近的三鷹市正式動土。
2001年7月，宮崎駿最新大作《千與千尋的失蹤》「千と千尋の神隠し」公映。
10月，三鷹の森ジブリ美術館開館，人們可以在裡面欣賞到宮崎駿的所有作品。
資料
原作;腳本 宮崎 駿
音楽 久石 譲
プロデューサー 鈴木敏夫
製作 スタジオジブリ
作畫監督
安藤雅司;高坂希太郎;賀川 愛
美術監督 武重洋二
色彩設計 保田道世
映像演出 奧井 敦
デジタル作畫 片塰満則
錄音演出 林 和弘
整音 井上秀司
監督 宮崎 駿

《千與千尋的失蹤》的劇情說的是10歲的少女千尋與父母一起從都市搬家到了鄉下。沒想到在搬家的途中，一家人發生了意外。他們進入了湯屋老闆魔女控制的奇特世界——在那裡不勞動的人將會被變成動物。
千尋的父母出生在日本經濟高速增長時代，對金錢物質有強烈的嚮往和控制欲，他們在幻境里觸犯規則而變成了豬，千尋孤獨的留在幻境里。支配城鎮的魔女強行改掉了千尋的名字，這更讓她感覺到自我喪失的恐怖。
在這部「宮崎版愛麗斯奇遇記」里，現代日本第一次作為宮崎動畫的舞台出現。千尋在幻境里遇見的各類精靈，無不在現今的日本有著寓意式的指向———魔女湯婆婆是迷戀金錢的溫泉經營者，對自己的子女放縱不加管制，是個失職的母親。任意揮霍金錢不尊重他人的存在，性格如同小兒缺乏思考理性。性格復雜的少年小白兼備聰明和冷酷的雙重人格。
《千與千尋的失蹤》的日文原名為《千與千尋的神隱》，日語「神隱」的意思與廣東話「鬼掩眼」類似。日本有句古話，有時找不到的東西，其實只是給神魔隱藏起來，待一會自然出現眼前。
有人說宮崎駿在他的新片《千與千尋的失蹤》中傳遞他對「生活」的定義。他在接受美國《時代雜志》訪問時說，他未刻意借作品傳達任何環保或反戰的訊息與思想，他只是一個「搞娛樂」的人而已。
宮崎駿曾對記者說：「我拍這部電影時，就希望看了這部電影的孩子們長大了、老了，還會想帶自己的孩子重看這部電影。其實，我本來也想，讓現在的老公公老婆婆看了，也會情不自禁地建議他們的孩子去看，不過這樣講是有點厚臉皮，所以還是把希望放在下一代吧。」
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ON YOUR MARK
實質上是一部6分鍾的歌曲MTV。在激昂的樂曲聲中把天使放飛藍天的場景很美。

原作;腳本;監督:宮崎駿

如果經常聽日本流行音樂的朋友應該會知道CHAGE & ASKA這個二人組合吧。1995年，宮崎駿為C&A的新作歌曲On Your Mark製作了這一部長六分多鍾的Music Movie（音樂電影）。
影片中反映的是一個被核輻射所威脅的世界，人們為了安全而躲進了地底苟延殘喘。兩位主人公是類似突擊警察之類的成員（憑其特徵很容易就認出他們就是C&A中的兩位成員）。在一次殲滅邪教組織中發現了活著的有翼「天使」，她被認為是和人類重返地表的重要相關元素（有點宗教色彩），因此政府馬上將她送進了實驗室。兩位正義的主人公經過內心的一番掙扎，終於決定營救這個唯一生存著的「天使」......
六分鍾的音樂電影，我相信製作成本一定不低，當中宏偉的人造地底科幻世界，以及地表一望無垠的草原，一定令觀眾看得目瞪口呆。而且按照推斷這個故事拍成長劇也一定非常吸引。可惜到目前為止我還沒有看見這個故事有一個較為完整的版本。
若大家有留意NEC的便攜電話的廣告的話，我想你一定記起那首廣告歌就是「ON YOUR MARK」了。
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貓的報恩
提攜作品。為《側耳傾聽》的續集。主題與千與千尋雷同。比較有趣。
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哈爾的移動城堡
宮崎俊電影的大綜合。畫面製作達到高峰。機械的想像力酣暢淋漓。

票房

1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬日元，觀眾人數：77萬4271人）

2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬日元，觀眾人數：80萬1680人）

3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬日元，觀眾人數：264萬619人）

4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬日元，觀眾人數：304萬9806人）

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場原 名：もののけ姬（票房收入：179億日元）

7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場（票房收入：304億日元(約22億人民幣)，觀影人數2304萬人次）

8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場（日本本土票房收入：超200億日元（約合15億人民幣），觀影人次突破1200萬人）

9·崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008)劇場（日本票房共計154億日元(約合人民幣11億)

『貳』 宮崎駿的所有動漫電影

宮崎駿

目錄
【個人簡介】
【作品年表】
【漫畫作品】
【關於吉卜力、宮崎駿的書籍資料匯總】
【宮崎駿語錄】
【宮崎駿動畫在線播放】
【宮崎駿作品音樂】
【宮崎駿和吉卜力】

宮崎駿(宮崎 駿，Hayao Miyazaki)是日本著名動畫片導演，1941年1月5日生於東京。
宮崎駿可以說是日本動畫界的一個傳奇，可以說沒有他的話日本的動畫事業會大大的遜色。他是第一位將動畫上升到人文高度的思想者，同時也是日本三代動畫家中，承前啟後的精神支柱。宮崎在打破手冢巨人陰影的同時，用自己堅毅的性格和永不妥協的奮斗又為後代動畫家做出了榜樣。
宮崎峻的動畫片是能夠和迪斯尼、夢工廠共分天下的一支重要的東方力量。宮崎峻的每部作品，題材雖然不同，但卻將夢想、環保、人生、生存這些令人反思的訊息，融合其中。他這份執著，不單令全球人產生共嗚，更受到全世界所重視，連美國動畫王國迪士尼，都要斟介宮崎駿的動畫電影發行版權（亞洲地區除外)。
宮崎峻在全球動畫界具有無可替代的地位，迪斯尼稱其為「動畫界的黑澤明」，他獲獎無數，現在，MOVZZ將為移動設備量身訂做的宮崎峻經典動畫全集以全新的方式展現在大家的眼前.
諸人一起參加了大冢康生主導的TV版《魯邦三世》的製作。《魯邦三世》一直到現在還幾乎每年都有TV special或者劇場版問世，而魯邦從身居豪宅的大盜變成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宮崎對原作的擅自改編可謂影響深遠。
之後，演出高畑勛、作畫監督小田部羊一加宮崎駿的組合創作了大量作品，最值得一提的就是《熊貓家族》。該作品首次以描繪日常生活為主，是高畑勛以後的新風格的第一次嘗試。在熊貓熱中，這次冒險評價倒是非常不錯。
1974年，三人一起轉到Zuiyou映像，即後來以「世界名作劇場」系列而聞名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部動畫《阿爾卑斯山的少女》可以說是奠定整個系列風格的作品，高畑勛描寫日常生活為主，強調動作時間安排的導演風格就此形成。這種嶄新的動畫風格獲得了大成功。宮崎駿這次的職務是Layout和畫面構成，又是為了配合新的作畫形式發明的新職務。對於不會畫畫的高畑勛來說，宮崎就如同他的手腳一般把他的想法變成畫面構圖。
三人在世界名作劇場系列中高畑勛還擔任了《尋母三千里》（1976年），《紅發少女安妮》（1979年）的監督。後來，修煉已久，有了許多TV單集主導經驗的宮崎駿1977年首次得到了監督的職位，這就是《未來少年柯南》（1978年）。和比較尊重原作、作風沉穩的高畑監督相比，宮崎的特點是想像力和對於動作的表現力豐富。本來是悲觀色彩的原作被宮崎改成了明朗的少年少女故事。這個故事可以看到後來《天空之城》等故事的影子。
1979年，為了製作劇場版動畫《魯邦三世 卡里奧斯特羅之城》轉入東京Movie新社，作畫監督是魯邦動畫系列的最初創作成員大冢康生。如果你對於GHIBLI的作品覺得不錯的話，請務必看看這部作品，他有著和後來GHIBLI作品相當的質量和魅力，至今仍然是傳說的中的經典。不過，當時卻是叫好不叫座的作品。之後，宮崎就在東京movie新社的新人養成公司TELECOM工作，繼續製作新魯邦的TV系列。在這里，宮崎提出了成為後來《龍貓》《幽靈公主》前身的企劃。不過，當然沒有被採用。

隨著新動畫天空之城開始製作，漫畫風之谷休刊。之後《風之谷》也一直隨著Ghibli動畫的製作而斷斷續續的休刊和再開，一直到1994年為止。《天空之城》也仍然是宮崎監督的個人表演。宮崎監督的富於動作和戲劇張力，充滿真實觸感和細節的幻想世界風格得到了完全發揮。
（《天空之城》的背景是工業革命的19世界歐洲，可愛純潔的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，尋找自己失落的故鄉，在旅途的盡頭天空之城，終於明白了無論科技的進步和人類的發展如何，人都是不能離開土地的。人與自然的主題在此進一步體現，而漂浮在空中的偉大都市拉普塔最終的毀滅，彷彿在告誡世人：在機械和鋼鐵的世紀里，面對著的其實是未定的將來。）
接下來是高畑監督的發揮。1988年宮崎監督的《龍貓》和高畑監督的《螢火蟲之墓》同時放映。盡管後者得到了文藝界的廣泛贊揚，也感動了無數觀眾，但是前者才是Ghibli一直最為人氣的作品之一。而Ghibli之後也形成了兩位監督輪流製作動畫電影的體制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宮崎監督首次挑戰少女成長的題材。完成了風之谷動畫後，跑到岳父家的山中小屋度夏的時候閑極無聊閱讀了高橋千鶴的《混凝土的坡道上》，和晚輩的小女孩們一起閱讀的經歷讓他職業性的想到了改編少女漫畫成為動畫的可能性。本來宮崎監督就是女性至上主義者的一種，以當代少女為主角的電影發想就此形成。這部作品和千與千尋應該都是這次邂逅的結果吧。
1992年，《紅豬》公映。喜愛兵器的美麗卻討厭戰爭的宮崎監督在兵器模型雜志連載一些短篇漫畫，這個作品即為其中之一改編。
這之後，吉卜力工作室有感於二位監督年事已高，開始著手培養新人。1993年是由客座監督望月智充導演帶領新人製作TV Special海潮之聲，可以說這是吉卜力工作室最為異色的作品。1994年是高畑監督的《平成狸合戰》。1995年的《側耳傾聽》雖然是由A-pro時代就認識的近藤喜文監督，但是腳本、分鏡仍然是宮崎擔綱。
1994年連載十年的漫畫《風之谷》也終於完結。不得不承認，1994年的同名動畫的成功和當時的環保思想不無關系。而這個作品在連載中見證了宮崎監督想法的不斷變化和反思。動畫以來的想法不斷被推翻否定，認為宮崎監督思想是簡單的環保的人應該仔細讀一下這個作品。
（1995年，被認為是GHIBLI的實驗劇場的《On Your Mark》、由恰克與飛鳥的歌曲製作的短篇作品在「SuperBest3」放映。講述了在被放射能污染的世界，兩個青年把有翅膀的少女送上藍天的故事。但宮崎駿想要表現的並不是「拯救」，而是「自己的希望」，這是最能觸動人心的東西。）
休整之後，宮崎監督開始製作算得上總結性的《幽靈公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宮崎監督的作品更為活潑明了和帶有幻想色彩，更受觀眾歡迎。而他的作品也往往是當年國產電影票房的前三名以內。這部作品由於場面宏大，製作精美，加上宮崎監督隱退數年後復出的號召，更重要的是，這次前所未有的廣告宣傳，使得票房創造了日本電影的歷史！日本電影票房一向是國外影片領先，這次成功可以說具有巨大的意義。
《幽靈公主》回應和總結了《風之谷》以來宮崎監督思想的變化，本來這應該就是宮崎監督的一個完美的句號，不過兩件事情卻打亂了計劃。第一是被作為接班人培養的近藤喜文監督過勞死，第二是高畑監督My Neighbors The Yamadas票房的失敗。本來本片的票房也頗為不俗，不過這是由於《幽靈公主》宣傳策略的成功，食髓知味地投入大量廣告預算的結果。加上本作創新的電腦動畫方式和精益求精的製作，總計起來，反而虧損數十億日元。
無奈之下，高畑監督黯然退隱，票房保證宮崎駿只有再次出山。由於上次幽靈公主的票房再次被《泰坦尼克號 》(電影)超越，這次的口號就是再奪第一。
2001年，《千與千尋》上映。該作果然不負眾望，再次拿下總票房第一，超過300億日元的票房成為日本歷史上的票房怪物。要知道，日本動畫的年度經濟總額才5000億日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30億左右。強大的宣傳攻勢，甚至動用到了首相來為首映捧場。不僅如此，宮崎駿的成功甚至開始得到國際的承認，作品得到奧斯卡、威尼斯、柏林等國際電影獎項。
（《千與千尋》敘述了千尋的一個生活小片段，講述她在面對困難時，如何逐漸釋放自己的潛能，克服困境。這正是宮崎駿要觀眾明白的。宮崎駿自己也認為這是一部有別於他以往其他故事的影片，以往，他筆下的主角都是他所喜愛的，但這次宮崎駿刻意將千尋塑造成一個平凡的人物，一個毫不起眼的典型十歲日本女孩，其目的就在於要讓每個十歲女孩都從千尋身上看到自己。她不是一個漂亮的女孩兒，也沒有特別吸引之處，而她那怯懦的性格，沒精打採的神態，更是惹人生厭。最初創造這角色時，宮崎駿還曾有點替她憂心，但到故事將近完結時，他卻深信千尋會成為一個討人喜歡的角色。）
前年新手接手的《貓的報恩》的票房的不如意，讓宮崎監督不得不繼續出手。2004年《哈爾的移動城堡》的票房估計應該接近《幽靈公主》，還無法達到千與千尋的程度。從作品的完成質量和力度來看，這兩個影片都不如《幽靈公主》以前的作品。不過如果不從動漫愛好者的觀點，而是從一般人的觀點，幽靈公主之後才是宮崎監督獲得真正成功和傳統世界的肯定的開始吧。
另外一件有關宮崎監督的大事就是東京三鷹Ghibli美術館的建成。和奧斯卡等國際電影獎項相比，不知這算不算宮崎監督對自己動畫生涯總結的某種形式?
最近（指2004年——編者注）的消息是由於母公司德間書店已經扭轉了長期虧損，所以吉卜力工作室從母公司獨立出來。由此聯想，吉卜力工作室現在如此驚人規模的財政規模，作為搖錢樹的宮崎監督是否還會不得不繼續監督下去呢？要知道宮崎監督可是參與創作戰後日本第一代動畫的動畫人，動畫經歷40年，精力已經大不如前了。
（在日本東寶19日播出的節目《NNN News》中，公布了宮崎駿大師將於2008年夏天公映的新作電影《懸崖上的金魚姬》(崖の上のポニョ)的消息。這也是宮崎老師自2004年吸引1500萬人次觀摩的《哈爾的移動城堡》事隔4年後的又一部大作。現已上映，獲得廣大好評。）
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【作品年表】
早期參與製作：
1•太陽王子 霍爾斯大冒險(1968)劇場
2•穿長靴的貓(1969)劇場
3•魯邦三世(1971)TV
4•熊貓家族(1972)劇場
5•阿爾卑斯山的少女(1974)TV
6•尋母三千里(1976)TV
7•未來少年柯南(1978)TV
8•紅發少女安妮(1979)TV
9•魯邦三世——卡里奧斯特羅城(1979)劇場
GHIBLI時期作品（1985—— ）
1•天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬圓，觀眾人數：77萬4271人）

2•龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬圓，觀眾人數：80萬1680人）

譯 名 龍貓
原 名 となりのトトロ
英文譯名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
國 家 日本
片 長 86 Min
制 作 德間書店
原 作 宮崎駿
音 樂 久石 讓
作畫監督 佐藤好春
美 術 男鹿和雄
色彩設計 保田道世
3•魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬圓，觀眾人數：264萬619人）

4•紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬圓，觀眾人數：304萬9806人）

5•On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6•幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場

原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽靈公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳間書店 日本電視放送網 電通 吉卜力
製作總指揮：德間康快
原作/腳本/監督：宮崎 駿
制 片：鈴木 敏夫
音 楽：久石 讓
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美輪明宏
主題歌：米良美一 (演唱)
作畫監督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7•千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場

原名:千と千尋の神隠し(Spirited Away)
又譯：《千與千尋的神隱》、《神隱少女》
原作/腳本/監督：宮崎駿
配音：荻野千尋 --柊 榴美
白龍 ---入野自由
千尋的媽媽 ---澤口靖子
千尋的爸爸 ---內藤剛志
湯婆婆 ---夏木麻里
鍋爐爺爺 ---菅原文太
青蛙 ---我修院達也
小鈴 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音樂：久石讓
製作：吉卜力
片長：125分鍾
主題曲：永遠同在
8•哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場

原名：ハウルの動く城
英文片名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
主演：倍賞千惠子 木村拓哉 美輪明宏
分級：美國PG
片長：120分鍾
上映時間：2004年11月20日
9•懸崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008)劇場

原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
主演：奈良柚莉愛 土井洋輝 山口智子
製作：吉卜力工作室
片長：102分鍾
上映時間：2008年7月19日
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
•風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節較原作都顯得膚淺而簡單。一般評論指前者。
•側耳傾聽 (耳をすませば)(1995)劇場（又名夢幻街少女），近藤喜文任監督，宮崎駿擔任腳本，分鏡等製作。
非宮崎駿導演的GHIBLI其他作品（一些謠傳總是把這些作品歸入宮崎駿作品中去）：
•螢火蟲之墓 (火垂るの墓) (1988)劇場 高畑勲
•歲月的童話 (おもひでぽろぽろ) (1991)劇場 高畑勲
•聽見濤聲 (海がきこえる)(1993)劇場 望月智充
•平成狸合戰 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)劇場 高畑勲
•我的鄰居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)劇場 高畑勲
•貓的報恩 (貓の恩返し)(2002)劇場 森田宏幸
•種山原之夜（種山ヶ原の夜）（2005） 劇場 男鹿和雄
•地海傳說（ゲド戦記）（2006）劇場 宮崎吾郎(宮崎駿的兒子)
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【漫畫作品】
•《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的動畫.
•《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/製作商:德間書店
發售日:1983/06
•《風之谷》（風の谷のナウシカ）
82年至94年連載，中文版本由台灣東販出版
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=2455
[【宮崎駿作品音樂】
http://www.comice.net/gqj/music.asp

第一部為吉卜力創下極佳票房的電影，是1989年由宮崎駿導演的「魔女宅急便」。「魔女宅急便」吸引了大約264,000,000名的觀眾，同時，它也成為日本全年度最賣座的電影。這部電影所帶來的收益及票房，超過了所有吉卜力工作室之前所作的每一部電影。然而，在這次大成功的背後，吉卜力遇上了另一個問題：吉卜力倒底該怎麼運作比較好呢？尤其是在僱傭關系、工作人員的召募和工作室的發展方面，更是需要考慮的問題。在日本的動畫電影界，一般都是按照所畫的張數來計算員工的薪資，這也是吉卜力給付它的員工薪資的計算方法。然而，「魔女宅急便」的工作小組所得到的薪水卻嚴重偏低，差不多隻有日本平均薪資的一半。於是，宮崎駿做了兩個建議：
1.改用全職的僱傭制度以及固定的薪水制度，將工作小組的薪水加倍。
2.固定規律地召募新員工，並且加強訓練制度。
雖然吉卜力工作室的經濟狀況現在有了改善，但是當時全日本的動畫界卻是處在低迷狀況。因此，想在這樣的環境下仍能維持製作的水準，宮崎駿認為吉卜力需要一個固定的工作總部，用來建立堅固的組織系統、實現全職員工制度的理想、同時進行工作人員的訓練和擴增的計劃。所以可以說，吉卜力的管理經營策略有了很大的轉變，自此之後，
吉卜力進入了第二個時期。
繼「魔女宅急便」之後，吉卜力的下一部作品是「歲月的童話」，導演是高畑勲。在這部電影製作工作進行的同時，1990年的十一月，全職制度實施了，而且吉卜力也開始推行動畫訓練的課程，每年固定招收新員工的制度也實現了。
「歲月的童話」這部電影在1991年公開上映，也創下了極佳的票房。和「魔女宅急便」一樣，它也成為當年最賣座的電影。不過，最讓我們高興的是，宮崎駿的兩個建議全都實現了：加倍的薪水和固定招收新員工。但，這兩個方案付諸實行的同時，也產生另一個新的問題：影片製作成本的大幅提高。這是吉卜力早已預料到的結果，既然動畫製作的成本有80％是來自人力，那麼薪水提高兩倍的結果當然會造成成本大為提高。
所以在這個時期，吉卜力的新政策是━━在廣告方面做更多的努力，並希望藉此來提升票房。如果製作成本的增加是無法避免的話，那唯一的解決之道，就只有利用策略性的手段來提高票房一途了。吉卜力工作室之前並不是沒有想過這個問題，只不過是在「歲月的童話」之後，他們才真正想到要在廣告方面下功夫。
大約就在那個時候，吉卜力的總執行長指出了吉卜力工作室的「3Hs」狀況。「3Hs」就是指「High Cost」、「High Return」和「High Return」。要製作最高品質的電影，就必須投注很高的製作成本，同時雖然這樣做會有很高的風險，但是得到報酬收益卻是很大的。這大概就是「3Hs」的意義。從這之後到現在已經過了4年，吉卜力仍然維持著這樣的原則。不過，雖然報酬收益很高，卻全部又投注在下一部電影的製作上面了，所以吉卜力到現在還是窮光蛋……
僱用全職員工的意義，就是吉卜力必須每個月給付員工薪水。吉卜力對這個情況的應變方法，是維持一種不斷工作的狀態，也就是不斷地製作新的電影，現在這已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不開始「紅豬」的製作，而當時「歲月的童話」的製作還尚未完工呢!吉卜力第一次遇上這種兩部電影製作時間重疊的情況，當時「歲月的童話」正在接近完工、最忙碌的階段。在這種非常時節，吉卜力根本不可能撥出員工來製作「紅豬」。結果呢，在紅豬製作剛開始的時候，可憐的宮崎駿竟然必須自己單槍匹馬地工作。 那一年的宮崎駿真是個天才，在製作「紅豬」的同時，他也一個人畫好了新工作室的藍圖，親自和建造商接洽，要求工作室完成時能盡量接近他理想的樣子。一年之後，「紅豬」和新的工作室幾乎同時完成。「紅豬」一上映，吉卜力就高高興興地搬到新家去啦!!
回到主題。1992年的夏天，「紅豬」上映了，又成為年度票房最佳的電影，甚至連史蒂芬史匹柏的電影「虎克船長」和迪士尼的「美女與野獸」都不是對手。

1993年，吉卜力製作了他們的第一部TV動畫，「海潮之聲」。負責導演的是望月智充，時年34歲。他是第一位除了宮崎駿和高畑勲以外，和吉卜力合作執導影片的導演。這部影片的製作群都非常年輕，大部份由20多歲到30多歲的人組成。他們的工作信條是「快速、便宜而又有品質的製片」。
這部70分鍾長的電視特別節目獲得了令人滿意的成果，但是在預算及製作時間方面，卻超出了計畫中所預期的。所以，電視是吉卜力未來仍需發展的領域。
1994年由高畑勲所導演的「平成狸貓大作戰」也成為年度日本國產片的第一名。在這部動畫中，大部份的動畫部份都是由「歲月的童話」之後新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年輕成員完成的，而他們也為「平成狸合戰」這部影片下了非常大的努力。在「平成狸合戰」中，吉卜力第一次使用電腦作畫(CG)。雖然只有3個cut有使用CG，但以後只要有需要，他們會用得更多。

到現在為止，吉卜力的作品主要僅限於在亞洲地區發行，也就是香港和台灣兩地。大約在兩年前，這樣的情形漸漸有了改變。首先是「龍貓」在美國的上映。很快地福斯公司取得了發行「龍貓」家用錄影帶的版權，並且銷售量達到560,000卷。在美國的電影界，日本片能有這樣的成績是很驚人的。另外，「平成狸合戰」還被選為代表日本角逐奧斯卡最佳外語片呢!

『叄』 宮崎駿的動漫有哪些

1.《天空之城 》1986年

一部好的電影，不會因為歲月的流逝失去他的味道，反而像一壺老酒，越陳越香。這部電影不僅劇情十分吸引人，音樂也流傳至今。天空之城，象徵者人的夢想。或許每一個人心目中都有一個天空之城，追夢的道路並不是一帆風順的，也不是每一個追夢者會接住從天而降的神秘少女。當我們在快節奏的社會心情浮躁時，不如閉上眼睛聽著久石讓的天空之城，回想著電影里的情節，讓心情也跟著慢下來，自然會給我們答案。
2. 《龍貓》1988年

該片是一部能治癒人心的電影，也可以看出來宮崎駿的內心世界還保留著一份童真。他用孩子的眼睛來看這個世界，讓這個世界充滿溫馨。小編看完電影後有點失落，為什麼在我的童年沒有這樣一隻龍貓伴我長大？電影里的兩個主人公是沒有煩惱的，永遠保持開心的心情，真是讓小編無比的羨慕啊！
3. 《魔女宅急便》1989年

一說到這部電影，輕揚而悠遠的主題曲已經盤旋在小編腦中了，這是小編最喜歡的一首曲子。這部電影的情節不如宮崎駿其他電影那麼有趣，但是在平淡中又有他獨有的閃光點。Kiki長大了，你呢？
4. 《側耳傾聽》1995年

這部動畫，有可能會有些讀者有些陌生。這部電影講的是一個的青春期的故事，像一顆話梅，酸澀過後是甘甜的回味。在人的生命里，總會有一個人會激勵著自己走得快一點，為了能趕得上他，會不斷努力；為了牽她的手，會一直向前。不知道你們看了這個故事有沒有想到自己甜蜜而又青澀的初戀呢？
5. 《千與千尋》2001年

小編認為這部電影一定是宮崎駿最經典的作品了，人們一想到宮崎駿也會想到這部作品。這也是沒辦法的事，畢竟這部作品太經典了。宮崎駿也是憑借著這部電影，拿獎拿到手軟，讓更多的人了解他的作品。這部電影想像力豐富，畫面精緻，主題曲也流傳至今。甚至裡面女主人公對著變成豬的父母說的一句台詞，都成了年輕人相互調侃減肥的表情包。
6. 《哈爾的移動城堡》2004年

這部電影是宮崎駿最深刻的一部電影。這部電影情節非常跳躍，隱喻鋪天蓋地，又富有哲理性，老少咸宜。跟他以往的敘事風格截然相反，也是他的一大突破。但是可以使觀眾從更深的層面去體會他的韻味。這部題材的背景是二戰時期，民不聊生時，宮崎駿用畫筆畫出了一個城堡，將外界的戰火隔離開來，給人們以庇護。也體現了他反對戰爭，崇尚和平的主題思想，通過動畫來繼續傳承下去，影響一代又一代的年輕人。
7. 《懸崖上的金魚姬》2008年

這部電影劇情簡單，沒有成年人太復雜的思想。故事情節溫馨感人，不失浪漫情節。這部動畫告訴我們愛也許只是兩人傻乎乎的對視一天，遞一個麵包，為對方做一件很簡單的事，這部動畫教會我們怎麼去愛。
8. 《借東西的小人》2010年

這又是一部畫面精美截圖可做壁紙的動畫，看了這部動畫，不禁想與自然多接觸。當小編第一次看到阿莉埃蒂這個小可愛的時候，已經被她深深地被她萌到了。看到她和男主人公的一些互動，小編覺得心被溫暖了。還有個細節我很在意很在意，後來翔還寫過一封信，和一朵小花一起送了過去，信的內容在影片中都沒有展示出來，大家猜猜看到底寫了什麼吧？

『肆』 宮崎駿的所有動畫電影

宮崎駿把自己一生的熱情都投入到了漫畫事業當中，而宮崎駿的動漫不僅僅陪伴了日本許多七零、八零、九零、零零後，也影響了一批又一批的中國人。他動漫里的一些經典的形象更是陪伴了我們無數個瞬間。宮崎駿老爺子的動漫作品也是數不勝數，這一次主要總結一下他的動漫電影。

宮崎駿在2013年《起風了》上映之後就宣布退役，所以近幾年來幾乎沒有作品，但是2017年宮崎駿又宣布復出，並且最後一部作品《你想活出怎樣的人生》應該在不久之後就會與廣大影迷見面。

以上就是宮崎駿的所有動漫電影。

『伍』 宮崎駿大師所有的動畫片目錄

1.1988年《龍貓》

《龍貓》海報

影片描述一個住在深海里的人魚波妞，為了跟小男孩宗介一同生活，一心一意想變成人類；同時也描述了五歲大的宗介如何信守承諾的故事。相比於宮崎駿的其他影片，《懸崖上的金魚公主》故事情節比較簡單平淡，但也正是因為平淡才會讓人意猶未盡。

『陸』 宮崎駿的全部動漫作品（名稱）

截止到2021年8月宮崎駿的全部動漫作品有《幽靈公主》《天空之城》《歲月的童話》《千與千尋》《魔女宅急便》《紅豬》《側耳傾聽》《風之谷》《龍貓》《再見螢火蟲》。

《百變狸貓》《貓的報恩》《聽到濤聲》《OnYourMark》《哈爾的移動城堡》《我的鄰居山田君》《懸崖上的金魚公主》《魯邦三世卡里歐斯特羅之城》《魔法公主》《飛天幽靈船》。

宮崎駿個人生活

宮崎駿在家中四個兄弟中排行第二，其他兄弟分別是大哥宮崎新，三弟宮崎豐，四弟宮崎士郎。

1965年，宮崎駿與同僚的太田朱美結婚，結婚式的主持人是大冢康生。

1967年，長男宮崎吾朗誕生，現任（財）徳間記念アニメーション文化財団理事。

1970年，次男宮崎敬介誕生，木口木版畫家。

『柒』 宮崎駿有哪些動漫電影

宮崎駿十大經典動畫電影推薦
崎駿的動畫作品大多涉及人類與自然之間的關系、和平主義及女權運動，他的作品在全球動畫界具有無可替代的地位。2014年的新作《起風了》再一次捲起了宮崎駿狂潮。

哈爾的移動城堡
感動人心的愛情片
該片改編自英國的兒童小說家黛安娜·W·瓊斯的《魔法師哈威爾與火之惡魔》，譜出了一段戰地戀曲，透過這唯美的畫面，觀眾讀到的不是孤獨的等待，而是執著、感動人心的愛情。

千與千尋
很難在找到一部電影能與之並肩
該片講述了少女千尋意外來到神靈異世界後，為了救爸爸媽媽，經歷了很多磨難的故事。2001年該片在日本最終取得了304億日元的票房。2003年，獲得第75屆奧斯卡金像獎最佳動畫長片獎》在第52屆柏林電影節上榮獲金熊獎，成為電影史上第一部獲得國際電影節最佳電影獎的動畫作品。

側耳傾聽
堅信愛的美好，相信幸福
根據柊葵的同名漫畫改編，由多次在宮崎駿作品中出任作畫監督的近藤喜文擔任導演。該片講述了一個發生在1994年的故事，作畫的背景大部分來自東京附近的多摩市中心。男女主角互相勉勵互相學習，為各自的理想而奮斗，敘述了少男少女間清純真摯感人的戀愛故事，表達出作者對生活的態度和積極進取的精神。

幽靈公主
在當時是日本史上票房最高的電影
《幽靈公主》傳承自宮崎駿長久以來關於人與自然之間的深邃思考。影片不拘泥於人類對環境的破壞，而是從人與自然之間無從化解的天然矛盾出發，通過人類自身的生存角度，探尋人類與自然是否能夠真正實現和諧共存這一終極命題。

借東西的小人阿莉埃蒂
吉卜力工作室製作的動畫電影
是日本吉卜力工作室製作的動畫電影，也是米林宏昌執導的首部電影。影片於2010年7月17日在日本正式上映。《時代》雜志評價影片雖然沒能達到《千與千尋》、《幽靈公主》、《風之谷》那樣的高度，但吉卜力動畫的優點都有在這片中體現。

龍貓
宮崎駿較為成功的代表作之一
《龍貓》對於日本動畫走向世界具有里程碑的意義，是宮崎駿較為成功的代表作之一 。影片的風格清新恬淡，充溢著濃濃的親情，讓人感覺如沐春風。該片以大自然為主題，表現了小月姐妹和龍貓和睦相處的快樂時光。

魔女宅急便
一部清新可人的成長小說
《魔女宅急便》講述的是魔法少女琪琪離開家進行獨立修行的經歷。這部電影描繪出日本一般青春期女孩在希望獨立與自力更生所面臨的困境。

紅豬
極賦浪漫主義色彩的作品
影片改編自宮崎駿漫畫作品《飛行艇時代》，影片主要講述了被自己詛咒而變成豬的主人公打擊空中劫匪，保護身邊的人的故事。電影中情感的締結是那麼純粹，使哀而不傷的溫情由內而外的彌散於光影的藝術間，構築了翱翔於空的不凡人生，《紅豬》猶如一篇浪漫抒情的自由童話，沁人心脾，憧憬愛情。

天空之城
一劇充滿了很多新元素的劇
該片講述的是主人公少女希達和少年巴魯以及海盜、軍隊、穆斯卡等尋找天空之城拉普達的歷險記。其主題曲《伴隨著你》（通稱：天空之城）由音樂家久石讓作曲，因以其讓人落淚的優美曲調和動人心弦的美妙音律而聞名全球，被改編成多種版本，成為流傳的影視名曲。

虞美人盛開的山坡
在平凡瑣碎中隱現生活真味
如果討厭我了，請清楚地說出來。」「我們可能是兄妹」戰爭的殘酷，戰後的混亂，以及父輩們的愛戀周轉，無不左右著海和俊的未。

『捌』 宮崎駿所有的動畫電影

1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)劇場(票房收入：5億8300萬日元，觀眾人數：77萬4271人）
日文名：天空の城ラピュタ
中文名：天空之城
英文名：Laputa Castle in the Sky
製作：德間書店
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：高畑 勛
作畫監督：丹內 司
美術：野崎俊郎、山本二三
色彩設計：保田道世
片長：124min
宣傳語：有一天，少女從天而降。
2·龍貓 (となりのトトロ)(1988)劇場（票房收入：5億8800萬日元，觀眾人數：80萬1680人）
龍貓日文名：となりのトトロ
中文名：龍貓
英文名：My Neighbor TOTORO
製作：德間書店
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
作畫監督：佐藤好春
美術：男鹿和雄
色彩設計：保田道世
片長：86min
宣傳語：這種奇怪的生物，說不定仍生活在日本。
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)劇場 （票房收入：21億7000萬日元，觀眾人數：264萬619人）
日文名：魔女の宅急便
中文名：小魔女宅急便
英文名：Kiki's Delivery Service
製作：德間書店 大和運輸 日本電視放送網
原作：角野栄子(榮獲安徒生大獎)
腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
音樂演出：高畑 勛
主題歌：荒井由実
片長：103min
宣傳語：雖然會有不開心的時候，但我還是佷精神。
4·紅豬 (紅の豚) (1992)劇場（票房收入：27億1300萬日元，觀眾人數：304萬9806人）
日文名：紅の豚
中文名：紅豬
英文名：Porco Rosso
製作：德間書店 日本航空 日本電視放送網 吉卜力
原作.腳本.監督：宮崎駿
音樂：久石 讓
製片：鈴木 敏夫
主題歌：加藤登紀子
片長：93min
宣傳語：所謂的帥氣，就是我啦。
5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片
原名：未知
英文名：On Your Mark
製作：STUDIO GHIBLI
原作.腳本.監督：宮崎駿
製片：鈴木 敏夫
音樂：飛鳥涼 澤近恭輔
主題歌：CHAGE&ASKA
6·幽靈公主 (もののけ姫) (1997)劇場 （票房收入：179億日元，約13億人民幣，觀影人數突破3000萬人次）宮崎駿因手部疾病的收筆之作，同時是日本動畫史上第一大片。
這部片子是宮崎駿的得意之作之一，深刻的內涵絲毫不亞於《千與千尋》，曾掀起了3000萬人次的觀影熱潮。本片充滿了宮崎駿對人與自然的深刻思考，並不是單純意義上的對人類破壞環境的聲討，而是發人深省的一部人與自然的悲劇。
日文名：もののけ姫
中文名：幽靈公主
原作.腳本.監督：宮崎駿
製作：德間書店 日本電視放送網 博報堂 吉卜力 東寶映畫 迪斯尼（美國）
製片：鈴木敏夫
音樂：久石 讓 主題歌：米良美一 首映時間：1997.7.12
片長／133min
分級／美國PG-13（特別指導級）
宣傳語：要堅強的活下去啊！
7·千與千尋 (千と千尋の神隠し)(2001)劇場（票房收入：304億日元，約22億人民幣，觀影人數2304萬人次），宮崎駿病癒的復出之作
日文名：千と千尋の神隠し
中文名：千與千尋(又名：千與千尋的神隱）
英文名：Spirited Away
製作總指揮：德間康快
製作：吉卜力
原作/腳本/監督：宮崎駿
音樂：久石讓
製片：鈴木敏夫
配給：東寶
獎項：第75屆奧斯卡最佳動畫長片
分級：美國PG（指導級）
首映時間：2001.7.20
片長：125min
宣傳語：穿過隧道，便是一個奇異的小鎮！
8·哈爾的移動城堡 (ハウルの動く城) (2004)劇場（日本本土票房收入：220億日元，約16億人民幣，觀影人次突破1200萬人）
事實上《哈爾的移動城堡》的經典程度比起《千與千尋》有過之而無不及，但由於其內容含義較深刻，且片中也缺乏好像《千與千尋》及《龍貓》中出現的可愛角色，所以較難引起話題和共鳴，本片的主人公角色仍然是宮崎駿最喜歡的少女，但她是一個受詛咒被變成90歲老太太的18歲少女。這部片子曾經捧得了日本電影金酸梅獎。但毋庸置疑的是：經典終究還是經典！
哈爾的移動城堡 海報日文名：ハウルの動く城
中文名：哈爾的移動城堡
英文名：Howl's Moving Castle
國家/地區：日本
區域：亞洲
出品：東寶映畫公司
類型：動畫 奇幻
導演：宮崎駿
分級：美國PG（指導級）
獎項：第78屆奧斯卡最佳動畫長片 提名
片長：120min
首映時間：2004年11月20日
宣傳語：兩個人一起生活。
9·崖上的金魚姬(崖の上のポニョ) (2008)劇場（日本票房共計154億日元，約合人民幣11億，共吸引觀影人數1287萬）這部電影的主人公宗介的原型就是宮崎駿的大兒子宮崎吾郎。本片表達了他們父子兩個人的深情
日文名：崖の上のポニョ
中文名：崖上的金魚姬
英文片名：Ponyo
國家/地區：日本
區域：亞洲
類型：動畫
導演、原作、劇本：宮崎駿
音樂：久石 讓
製作：吉卜力工作室
片長：102min
上映時間：2008年7月19日
通常評論范圍內的宮崎駿作品，除了GHIBLI時期作品9部之外還包括以下2部：
·風之谷（風の谷のナウシカ），長篇漫畫，1982年至1994年連載。作品以假想中人類走向衰微的未來時代為背景，以主角娜烏西卡在戰爭中的各種探索為線索，內容涉及人與自然、理想社會、生命價值和意義等多方面問題，體現了作者對人類命運的嚴肅思考。
同名劇場動畫《風の谷のナウシカ》（1984年）改編自漫畫版，主題人物情節與原作相比都顯得較為簡單。一般評論指前者。

『玖』 求宮崎駿的動畫人物的表情包~

這個要求有點高啊，我也是宮迷，有的話一起分享