電影動作造型

㈠ 拍攝電影時，攝影師手中有哪些主要的造型手段

(1)光線表現手段。光，是再現被攝對象的立體形態、輪廓形式、明暗和色彩關系的最基本的條件。攝影師通過自然光、人工光或兩種光的綜合運用，可以營造出多種多樣的光效氛圍，並根據藝術意圖改變景物和人的形象。

(2)色彩表現手段。欣賞色彩表現手段要看色彩基凋的確立，即每一部電影應有的一種色彩總體感，或以一種色調為主創造影片的總體氛圍情緒；要看色彩氣氛的營造，每一場景的情緒意境，都有相應的色彩氣氛；此外還要看具體形象的色彩塑造，景物和人、膚色、穿著和道具的色彩，看上去像是與生俱少卻完全可以在攝影師的手下妙筆生花，特別是它們之間的色彩對比，更是一種無法言說的藝術語言。

(3)光學表現手段。比如各種焦距的鏡頭改變著畫面上的空間透視關系，可以用來創造不同的空間——心理氛圍。

(4)動向表現手段。鏡頭的運動性是電影攝影最顯著的特徵。推、拉，升、降及其不同形式的綜合運動，創造出不斷變化的多構圖畫面，形成了銀幕上活生生的空間世界。

張藝謀於1984年拍了《一個和八個》，這部影片在中國電影史上具有劃時代的意義，被列為「第五代」電影人的第一部作品，它在導、攝、美等各個方面較以往各類片子從形式到內容都有一個巨大的突破。作為該片的攝影之一，張藝謀開始受到電影界的注意。同年張藝謀獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在該片中他充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原渾朴、雄偉的獨特美。該片的攝影在電影界褒貶不一，引起熱烈爭論，但評論者普遍認為像這樣在美學上有開拓性的攝影創作甚為鮮見。第五屆中國電影「金雞獎」評審委員會特授予張藝謀最佳攝影獎。張藝謀由此開始跨入一流攝影師的行列。

㈡ 有哪些類似《盜夢空間》的電影

類似《盜夢空間》這種懸疑題材的電影有：《黑客帝國》、《蝴蝶效應》、《第九區》等。

《黑客帝國》是部意義很深刻的電影，這也是基努·里維斯的代表作，能讓Neo（尼奧）成為里維斯在人們心目中的代名詞，這不僅是他自己的努力，更體現了從導演到編劇到演員再到觀眾的全方位成功。

《黑客帝國》以很多方式解析真實、超現實，還有人的觀點是實質的、物理的世界才是虛幻。「黑客三部曲中值得我們關注和探討的思想精髓始終是一致的，那就是影片處處涉及和思考的關於人類未來命運和如何對待它的問題。」

《黑客帝國》這部科幻片震撼人心的另一原因在於它多元化的影像敘事風格。

一是造型:影片中人物的造型從外觀而言，決戰時的尼爾黑墨鏡黑西裝帶有摩登時代的果斷與霸氣；從動作造型而言，尼爾的打鬥大部分來源於中國武術的動作。

中國作為四大文明古國唯一一脈相承的奇跡，誕生於中國的武術也是源遠流長，博大精深的。將人物動作賦予中國武術的飛鶴、井蛇和太極等，靈動之外流露出影片對人類文明無時不在的贊美，隱喻著人類文明終將戰勝人工智慧。

更深層的是，當尼爾和莫菲斯對打練習時，一白一黑的色彩正符合太極中的陰陽，即道家的辯證轉換思想，尼爾和莫菲斯誰才是救世主?這是留給觀眾的懸念。

二是色調——綠色:綠色作為生機盎然的象徵，卻又是沒那麼有活力的冷色，這生意與寂靜的對立和陰陽相生的思想融合在一起，加深了影評關於對立統一的現實與程序世界的思考。

影片開頭和結尾都有一段綠色的計算機密碼，那是計算機程序，也是世界，影片的世界中充滿了綠色。

㈢ 什麼是視覺造型

電影劇本的第一個寫作特點，是它的視覺造型性。寫電影劇本，首先要考慮到電影的造型性。所謂視覺造型性，指的是電影劇作者所寫的東西必須是看得見的，是能夠被表現在銀幕上的。電影編劇「必須經常記住這一事實，即他們所寫每一句話將來都要以某種視覺的、造型的形式出現在銀幕上。因此，他們所寫的字句並不重要，重要的是他的這些描寫必須能在外形上表現出來，成為造型的形象」。

所謂視覺造型性的畫面語言，是電影特有的表現形式，實際上是指綜合了畫面的光影、色彩、構圖以及鏡頭剪輯所造成的節奏和情緒沖擊力等，因此它顯得十分洗練、獨特(指具有電影自己的個性)。電影劇本的視覺造型性，主要體現在以下3個方面：人物的視覺造型(包括人物的動作造型)；場面的選擇；環境氣氛的渲染和掌握。

㈣ 電影造型與美術造型最大的區別在於

電影造型與美術造型最大的區別在於：

1、前者是動態造型，後者是靜態造型。

2、前者是間接造型，後者是直接造型。

在造型藝術的領域中，由於所使用的物質材料和表現手段的不同，不同的藝術種類的美學特點各有差別，其主體則是以靜態綜合藝術來發揮。

造型具有三大特點：

逼真性：由於攝影機鏡頭的如實復現現實的功能，一切被攝的景物都可以達到逼真的程度。觀眾也要求逼真感。一切服飾化裝必須是真的，或者能以假亂真的。在時代感、地域感、身份感上，在式樣、新舊、深淺的程度上，都必須准確，不能訛錯。

運動性：電影美術造型要與電影的 3種運動形式相結合。首先要與電影演員的動作配合。美術工作為演員提供活動的環境，提供符合角色身份、性格的裝扮。這些環境和裝扮不僅不能妨礙或限制演員的動作，還要為演員的動作提供支點和憑借。

綜合性：各藝術部門一經參加到電影工作中來，就失去了原有的獨立性，服從綜合藝術的要求，協同地再現生活、表現生活。

㈤ 楊紫瓊最新大片釋出好大膽，變換多組造型，自在搖曳，她都有哪些作品

《電幻國度》這部影視劇中的演員陣容還是非常的強大，是由楊紫瓊、斯坦利·圖奇、傑森·亞歷山大等等，一些實力派的演員出演完成的這幾位演員的演技都是非常的厲害

㈥ 影視劇哪些反派造型讓人過目難忘

引言：要說影視劇中的反派，可是劇中必不可少的，他們既推動了劇情的發展，而且也反襯出主角中的光輝。所以說影視劇中的造型師們為了能讓人們看出誰是反派，會對反派作出一些誇張的造型，而人們也通過不同演員的面相的造型分辨出好和壞。那麼影視劇中也有一些反派造節是十分經典的。

三、東廠公公

要說有影視劇中有頭發的反派，最經典的就是東廠公公了，東廠公公通常在出現在明朝的影視劇中。而他們的扮相都是穿著明朝的官服，頭發蒼白，臉上被塗了白粉，看起來十分的奇怪，沒有鬍子只有紅紅的嘴唇，但是他們的眼神看起來都十分的陰狠。

這個反派角色的另一個體現就是他們尖尖的嗓音了，而想要演好這個角色，其實是非常考驗演員的演技的。因為他並沒有什麼誇張的造型，但是卻需要演員們通過他們的肢體動作生動形象展示出來這個反派的可怕。

㈦ 電影中的拍攝手法有哪些

1、推鏡頭指攝影機向被攝物體推近或是用變焦距鏡頭逐漸拉長焦距，使觀眾有一個移近被攝物的感覺。

2、拉鏡頭則和推鏡頭正相反，造成畫面上的被攝物逐漸遠離觀眾視點的感覺。並逐漸擴展視野范圍。

3、搖鏡頭是指攝影機在原位置不變，通過機身的上、下、左、右、旋轉等運動，使畫面呈現動態構圖，產生巡視、環視周圍環境事物、揭示動態中的人物內心世界、烘托情緒的藝術效果。

4、移動鏡頭又稱「移動攝影」，將攝影機放在可移動的車輛或升降機上，對被攝物體作各方向移動所拍攝的畫面。

基礎景別有以下這些：

1、遠景：在拍攝人像時不要總想著拍攝人物，帶著環境可以很好地渲染氣氛。

2、全景：全景景別有助於表現人物的動作。

3、近景：為了將人物表情表現得比較好，可以使用近景。

5、特寫：特寫能夠讓你完全注意人物的細節，是表現細節最好的方式。

(7)電影動作造型擴展閱讀：

鏡頭語言就是用鏡頭像語言一樣去表達我們的意思。我們通常可經由攝影機所拍攝出來的畫面看出拍攝者的意圖，因為可從它拍攝的主題及畫面的變化，去感受拍攝者透過鏡頭所要表達的內容。

鏡頭語言雖然和平常講話的表達方式不同，但目的是一樣的，所以說鏡頭語言沒有規律可言，只要用鏡頭表達你的意思，不管用何種鏡頭方式，都可稱為鏡頭語言。

㈧ 電影《魔女2》發布新劇照，李鍾碩帥氣迷人，這部影片看點在哪

李鍾碩在韓國是非常知名的一個演員，出演電影《魔女2》也引起了很多網友的關注，在社交平台上發布了新劇照之後，也是令粉絲激動不已，照片當中的李鍾碩帥氣迷人，而電影的劇情也是非常有吸引力的。在照片當中李鍾碩留著長發造型，舉手投足之間都有一股邪魅。《魔女首部曲：誕生》這部電影在上映之後收視率也是非常高的，雖然《魔女2》沒有集齊原班人馬，但是李鍾碩加入到電影當中也提升了很多人對於電影的期待值。這部電影最大的看點就是李鍾碩在影片當中的表現，李鍾碩也出演過很多影視作品大部分的作品在收視率跟口碑上都是非常高的，相信在這部影片當中也能夠帶來精彩的表現。

作為一部科幻動作電影，這是李鍾碩在退役之後出演的第1部電影，影片當中的一對老夫婦收養了一個少女，這個少女記憶喪失，在多年之後，意外知道了經歷，便引發了離奇故事。李鍾碩出演過的角色都給觀眾留下了很深刻的印象，相信在這部劇中的表現，也不會令觀眾失望。

㈨ 電影作為造型藝術，它的特點是什麼

電影作為造型藝術，他的特點是在運動中造型

㈩ 平心而論，李連傑的《霍元甲》算不算是本世紀最好的功夫片

要說中國歷史上最著名的愛國武術家，霍元甲肯定算一位。尤其當年的電視劇加上《萬里長城永不倒》，讓大家更是對霍元甲家喻戶曉。李連傑也是中國的功夫巨星，他塑造的許多人物都成為了經典。

《霍元甲》上映於2006年，是於仁泰導演從好萊塢回歸後指導的第一部動作片；這部電影也被稱為李連傑職業生涯最後一部武俠片。與以往不同的是，於仁泰版顛覆了以往的霍元甲的英雄正派形象，年輕的霍元甲被塑造成玩世不恭、武功高強的富家子弟。

最終如大家所願，霍元甲在上海創立了精武體育會，成為備受敬仰的民族英雄。可是比起前作來說，李連傑版《霍元甲》於武術展示上更為精彩生動，尤其最後的中西擂台對決更是驚心動魄、讓人大呼過癮；可惜不足的是，故事前後銜接過於生硬，割裂性太強，以至於無法成為最經典武俠片。