皮克斯電影動畫第一部

1. 世界上第一部全電腦製作的動畫電影是誰製作的

皮克斯製作的世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》在全美上映(由迪士尼發行)。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了3.6億美元的票房記錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。該片的巨大成功還促成了一件事情，皮克斯的老闆史蒂夫·喬布斯因為此時坐擁10億美金的身價，被瀕臨倒閉的蘋果公司請了回去，懇求這位元老重整河山

所以答案是A

2. 第一部完全由電腦製作的三維動畫片

第一部完全用計算機製作的三維動畫片是:《玩具總動員》
《玩具總動員》

1995年.導演 約翰·拉斯特(John Lasseter).81分鍾. 電影劇本 Joss Whedon, Andrew Stanton, Joel Cohen, Alec Sokolow。胡迪是小主人安迪最心愛的玩具，但安迪得到現在最熱門的玩具太空戰警巴斯,安迪的最喜歡強烈嫉妒的無線索的太空人。拉斯特和公司通過在電腦世界裡創造出兩個可信真實的的玩具,友誼、忠誠的故事。

皮克斯的第一部動畫長片《玩具總動員》由迪斯尼發行，於感恩節在全美影院上映，這是影史上第一部完全由電腦製作完成的動畫長片。美國本土票房成績高達一億九千二百萬美元，成為1995年美國票房冠軍，在全球也締造了三億六千萬美元的票房記錄。由於角色深入人心，約翰·拉薩特決定拍攝《玩具總動員2》。

1996年約翰·拉薩特獲得奧斯卡特殊成就獎，《玩具總動員》獲得奧斯卡最佳配樂(音樂喜劇類)、最佳主題曲、最佳原著劇本提名，同年還獲得金球獎音樂喜劇類最佳影片及最佳主題曲提名。

3. 皮克斯動畫短片的所有短片動畫

以下為目前為止（2011），皮克斯所有短片動畫：
1.《安德列與威利的冒險》(The Adventures of André & Wally B.)（1984）
1984年約翰·拉斯特(John Lasseter)辭掉迪斯尼公司動畫師工作，加盟喬治·盧卡斯的電腦特效公司，這是皮克斯的前身。同年，他開始創作自己的第一部3D短片《安德列與威利的冒險》(The Adventures of André & Wally B.)
2.《頑皮跳跳燈》(Luxo Jr) （1986）
是1987年製作的，獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎——金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……
故事講述了小台燈找到了一個球他覺的很好玩，來回的踢打，最後皮球打爆了。當大台燈一顆懸著的心剛要放鬆一下的時候，小台燈又找到了一比以前大十倍的球。小台燈還有一個很大號的燈爸爸，一個完整的台燈家族。
3.《獨輪車的夢想》(Red's Dream)（1987）
是Pixar1987年製作的短片。該片獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Elcetronica電影節的金尼卡斯獎。
Red是一個躲在角落裡半價銷售的獨輪車。他夢想著有一天能有一個闊氣的主人，或是可以在展示會上表演，但是夢想終歸是夢想，Red依舊得等在角落裡等待未知的將來。
皮克斯動畫短片合集..Lifted.2006
4.《錫鐵小兵》(Tin Toy)（1988）
是Pixar1988年製作的短片。片中有一個可憐的敲鼓小兵，還有一個可怕的嬰兒，這是Pixar第一次嘗試做出人體動作跟模型，本片的製作難點在於製作者們想做出一個看上去非常真實的卡通人物。動畫短片《錫鐵小兵》(Tin Toy)贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》(Toy Story)的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人——孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是——魔鬼！
故事講述了一個小孩子經常會破壞玩具，要不把他們丟到傢具底下，要不把他們丟到梳妝台的後面。但是有個錫鐵小兵並不象那些被嚇壞了的玩具一樣，躲在沙發下面，他知道自己的責任是讓自己的小主人開心的笑，而不是傷心的哭。
5.《小雪人大行動》（Knick Knack）（1989）
本片講述的是一個裝飾品里的小雪人想沖出裝飾罩，逃到外面的世界。雖然小雪人使用各種辦法逃出了裝飾瓶，但是他的悠長假期也結束了。在接下來的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，帶著墨鏡的金字塔等等。
本片是三維製作，片中的角色都是立體幾何圖形拼接而成，人物線條簡單。全塑料的人物紋理看上去非常舒服。人物動作誇張但是動作感覺到位。
6.《棋逢敵手》(Geri's Game)（1997）
1997年Geri's Game同樣也獲得了奧斯卡最佳短篇電影獎。每當Pixar在製作一部新的短片前經常會做一些測試工作。這一次測試的是衣服的柔順感覺。《棋逢敵手》(Geri's Game)是第一部Pixar用公司的技術製作出具有真實效果的皮膚和衣料影片。
短片講述了一個叫Geri的老頭，他具有一顆年輕的心，連自己的假牙都能找到新的用途。他獨自在公園的跟自己下棋的，有的時候他成為即將輸的一方，有的時候又佔了上風。當游戲即將結束的時候Geri把棋盤掀翻了。片中的老人和「敵手」玩的不亦樂乎呢，但這個「敵手」不是別人，是老人自己而已。紅的黃的楓葉林，在鋪滿落葉的地上擺置著一兩張桌椅，老人衣著講究，圓圓的黑框老花鏡，花白的頭發，腳步遲緩，放好棋子，一人分飾兩角，開始對弈。在下棋時，老人顯得矯捷、狡黠、快樂，還有作為戰利品的……假牙，他和歲月的對弈中，他輸給了歲月；他和自己的對弈中，他戰勝了自己 。
7.《鳥！鳥！鳥！》(For the Birds)（2000）
本片使用三維製作，由Ralph Eggleston編劇、故事板製作和導演，榮獲當年奧斯卡最佳動畫短片獎引起很大凡響。
Pixar的動畫師用MenV獨家專利軟體來工作，用Alias/Wavefront的maya軟體和Pixar公司自己的建模工具為角色和場景建模。為幫助動畫師設計羽毛動畫，創建了供動畫師使用的羽毛小版本，並想出為少數羽毛設計動畫的方法，另外，他還優化了軟體。每隻鳥有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每個鳥模型上都添加了幾何體來軟化它的輪廓。為了使某些特定羽毛顯得柔和，羽毛的邊緣顯得毛茸茸，工作小組用了小片的毛發帖圖和半透明紋理。
技術上短片開拓了夜晚場景的製作，增加了下雨的場景，第一次嘗試了角色設計，笨拙的小丑形象。
8.《大眼仔的新車》(Mike'S New Car)（2002）
是Pixar隨《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的動畫短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物製作的一段小動畫，收錄在DVD的光碟當中。
大眼仔在電影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是個極奇搞笑的人物。在短片中他終於睜足了錢買了一輛新的六輪小汽車。但是新車總是慘遭破壞。為了讓他的愛車不被破壞，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延續了電影中的描述風格，用誇張的動作來吸引人。本片的人物表情是一個亮點，用人物神態表現出人物性格，十分經典。
9.《跳跳羊》 (Boundin')（2003）
其靈感取自皮克斯老牌動畫師《玩具總動員》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的設計師巴德?樂凱年輕時在蒙大拿草原上的剪羊毛經歷。
在草原的高崗上居住著一隻可愛的小羊羔。這只小咩咩可不一般，長著一身閃閃發光("令人"羨慕)的羊毛，而且興起的時候他還會突然來上一段歡快的舞步。
可是不久，小羊被人捉去剃掉了渾身美麗的毛發，再回到山野的他，看起來瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像醜八怪。他試著再跳跳踢踏舞，卻迎來別人的一陣陣嘲笑與譏諷。受到傷害的他，在風雨交加的夜裡，一個人辛酸的躲在岩石下。
這時遠處的一道光一點點沖破黑暗，鹿角兔快樂的來到他的身旁，然後一切都改變了。綿羊不再為他的外形而困擾，他成了一隻跳跳羊，學會了跳躍，世界的視角也改變了，變得那麼活潑生動。
10.《小傑克的攻擊》(Jack-Jack Attact)（2005）
本片使用了《超人特工隊》(The Incredibles)中小可愛的Jack的形象，他具有變成火球的超能力。製作者的創作來源便是《超人特工隊》(The Incredibles)，主要為了表現出小BABY具有超能力的一面。片中延續了《超人特工隊》(The Incredibles)的故事線和人物風格。
Kari來做一晚上的嬰兒看護。她想為小JACK放一些精神上能夠放鬆的音樂。但是誰會想到JACK會讓她領教一些特殊的東西。Kari證明了她不能招架住小JACK，而JACK證明了多聽聽莫扎特能讓小朋友更加的聰明。JACK的超能力把Kari忙的團團轉，情節搞笑。
11.《光桿樂隊》(One-Man Band)（2005）
在Annecy2005動畫大賽中首次公演。這部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews創意編寫，由Pixar短片製作組成員Osnat Shurerk製作。
12.《拖線與鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006）
是PIXAR根據影片推出的一個以拖線(大陸翻譯為"板兒牙")為主角的小短片，是新發布的《汽車總動員》(Cars)DVD中一部Pixar的原創短片，長度為7分8秒。這部短片中的所有角色配音都由《汽車總動員》中的配音演員完成。講述了經常搞惡作劇嚇人的拖線先生被大家以虛構的「鬼火」嚇唬的事情。可憐的拖線也終於明白了一個道理……
13.《綁架課》(Lifted)（2006）
講述一個小外星學員學習如何綁架人類。他選擇的目標是一個正在酣睡的農夫，但是第一次親自實踐「綁架課程」的小外星人總是出錯，不斷考驗一旁的指導老師的耐心。「Lifted」是一個地名。按照慣例，該片將在皮克斯電腦動畫片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，並隨其DVD一同發行。
該片獲得2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片的提名，這是Gary Rydstrom第14次獲得奧斯卡(Oscar)提名，他以前曾作為音響師多次獲得奧斯卡提名，並7次獲獎 。
14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007）
這段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他們引導你穿越歷史的長廊，試圖糾正人類對於老鼠這種毛茸茸的小東西的偏見和誤解。
在迪士尼2007年11月6日發行的《美食總動員》(Ratatouille)DVD和藍光影碟中特別附加了一段短片《你的老鼠朋友》。
據說10分鍾的動畫運用了世界上所有的動畫表現手法
本片榮獲第35屆動畫安妮獎(35th Annual Annie Awards)最佳短片獎，可謂實質名歸。
15.《魔術師和兔子》（Presto）（2008）
本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《機器人總動員》放映前的加映短片。
短片開始時的畫面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字樣)，是對迪士尼在19世紀四五十年代的短片開頭致敬。
片中魔術師的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。
短片的不少內容都取材於《料理鼠王》：魔術師的身子膝蓋以下部分是史老闆請的律師的；而由於觀眾共有約2500人，為了節省時間，觀眾席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；給小白兔吃的胡蘿卜也是直接從電影中的「儲物櫃」場景中「取用」的。
16.《電焊工波力》（Burn-E）（2008）
皮克斯在Presto之後，將為觀眾呈現的短片是BURN·E。BURN·E這個短片將被收錄於《瓦力》的DVD/藍光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，這也許意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市裡的歷險有聯系。更多關於短片的信息你可以查詢/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixar's BURN-E
在超酷超有愛的機器人大片《WALL-E》票房豐收之後，意猶未盡的皮克斯再接再厲拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清潔工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的職業是一名電焊工，動畫造型仍然是由主創設計師 Angus MacLane 完成。在僅有七分半鍾的短片《BURN-E》里，可憐的電焊工在安裝星際航線上的燈泡時看到 WALL-E 從而遭遇它人生最大的挫折……
17.《暴力雲與送子鶴》（2009）
話說在高高的天空中有一群雲朵，他們用像女媧一樣捏出一個個小嬰兒，讓送子鸛帶入千家萬戶。而他們之中有一朵憂傷的「陰雲」Gus，他總是製造些暴力寶寶 ——比如鱷魚寶寶、山羊寶寶……他輕飄飄的質地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭檔Peck，每次回來都
是傷痕累累。直到一次，當Gus捧著一個鯊魚寶寶交給他，已經筋疲力盡的Peck嚇而遠遠的飛走了，而Gus傷心的哭了起來……但是別擔心，和皮克斯的所有電影一樣，短片也有個美好的結局。
18.《道格的特別任務》（Dug's Special Mission）（2009）
短片講述狗狗道格遇見卡爾爺爺和小童軍羅素之前的故事。那時，三隻狗為了抓到大鳥凱文，給了道格一些「非常特殊的任務」，卻一次次事與願違（可以說是道格「傻狗有傻福」），於是把道格趕出了他們的隊伍。可這一天畢竟是道格的生日……
本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飛屋環游記》的番外篇。
19.《晝與夜》（Day and Night）（2010）
短片講述了個性非常陽光的「晝」遇到了情緒低沉的陌生人「夜」。一開始他們對對方都充滿了懷疑和恐懼，很快就把事情給搞糟了。但隨著對彼此了解的加深，他們也很快發現了對方身上獨特的品質，並意識到他們兩個其實只是同一個世界的兩個不同窗口，成為朋友的晝與夜開始對世界有了全新的認識……
本片是皮克斯第19部短片，作為皮克斯動畫長片《玩具總動員3》的加映片在北美影院放映。
這部短片由《鐵巨人》(The Iron Giant)故事板藝術家、《超人總動員》(The Incredibles)和《魔術師與兔子》(Presto)角色設計師泰迪·紐頓執導，這也是他在皮克斯的導演處女作。 這部動畫短片和皮克斯以前的動畫短片都不一樣，它不是純粹的CG動畫，也不是純粹的傳統手繪風格，而是有機地把這兩種風格結合在了一起：具體說來，「晝」和「夜」這兩個角色是二維平面的，而透過他們的身體看到的景物全都是電腦動畫。
20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011）
玩具們的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，這可樂壞了肯和芭比，這可是他們第一次去熱帶度假！然而時運不濟，他們被意外落下下了。於是胡迪、巴斯和其他的玩具決定在邦妮的房間里打造一個夏威夷，來滿足他們的願望。
本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具總動員3》的番外篇，將在《汽車總動員2》之前放映。
《玩具總動員3》大獲成功後，皮克斯決定開發一系列《玩具總動員》短片來讓觀眾繼續看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具總動員》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具總動員》系列短片的第二部作品也已經早早定下了推出日期，將在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。
21《月神》（La Luna）（2012）
這則短片講述了一個小男孩兒在「特殊情況」下長大的故事；一天晚上他的爸爸和爺爺第一次帶著他出海，舉目望去，看不得到一絲陸地，這時小木船停下了 ，他將發現家族裡一個驚人的秘密！最終他是會承襲自己父輩的行當，還是在家族的陳舊思想里選擇自己的方向呢？
《月神》獲84屆奧斯卡最佳動畫短片提名。由曾擔任過《賽車總動員》、《美食總動員》、《飛屋環游記》故事版繪畫師的埃里康·卡薩羅薩執導並撰寫劇情，邁克·吉亞奇諾負責配樂。這支短片曾貼片2012年皮克斯動畫長片《勇敢傳說》在影院播放。
22《藍雨傘之戀》（The Blue Umbrella）（2013）
川流熙攘的鬧市街頭，現代男女行色匆匆，全然沒有注意到街頭巷尾沉睡的生命。天色漸晚，烏雲密布，伴隨隆隆的雷聲，路燈點綴著都市黯淡的色調。雨點紛紛落地，彷彿蘊藏著生命力量的神秘之水，井蓋、路障、郵筒、排水管道乃至招牌裝飾，依次被雨滴所喚醒。它們悄悄睜開惺忪的睡眼，不為人知地觀察著熟悉而又陌生的世界。雨點大滴大滴墜落，密集成片。路人們不慌不忙展開手中的雨傘。在這其中，有一把碧藍色的雨傘，他就像一個初涉人世的孩童，瞪大好奇的雙眼審視周遭的一切，並接受其他夥伴無傷大雅的戲謔與關照。這時，一把紅傘小姐引起了他的注意。近在咫尺，不能言語。短短的一條街，卻是愛情道路上荊棘密布的萬水千山……
2013年6月21日貼片《怪獸大學》在北美地區上映。
23《玩具總動員之驚魂夜》（Toy Story of Terror）（2013）
在一個風雨交加的夜晚，邦妮（艾米麗·哈恩 Emily Hahn 配音）跟隨媽媽行駛在漫長的公路上。後備箱內，邦妮的寶貝玩具牛仔胡迪（湯姆·漢克斯 Tom Hanks 配音）、巴斯光年（蒂姆·艾倫 Tim Allen 配音）、傑西（瓊·庫薩克 Joan Cusack 配音）等圍坐在一起看恐怖電影打發無聊時光。突然，汽車意外爆胎，邦妮母女只得在一家名為「好夢」（SleepWell）的汽車旅館歇腳，等待第二天救援車的到來。夜深人靜，玩具們紛紛外出探險，可當他們再聚攏一起的時候，卻發現蛋頭先生不見了蹤影。胡迪他們分頭尋找，然而在這一過程中，夥伴們一個個離奇消失。恐怖片的情節變成了現實，而有著幽閉恐懼症的傑西不知不覺肩負起營救夥伴們的重任……
《玩具總動員3》大獲成功後，皮克斯決定開發一系列的《玩具總動員》小短片來讓觀眾繼續看到那些熟悉的角色，於是有了這部迪斯尼動畫《玩具總動員》系列的衍生作品。

4. 迪士尼和皮克斯公司合作的第一部三維動畫是哪年上映的,電影名是什麼

玩具總動員 Toy Story (1995)

皮克斯公司製作，迪斯尼發行

5. 世界上第一部動畫片是什麼

是《滑稽臉的幽默相》

《滑稽臉的幽默相》是詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓執導的短片，在1906年4月6日美國首映。這部影片被動畫史學家公認是世界上第一部被記錄在標准膠片上的動畫電影。其中運用了逐格拍攝、剪紙動畫、真人結合拍攝等動畫技術；

影片的作者布萊克頓對「逐格拍攝」技術的探索對動畫藝術和電影特效藝術都有關鍵性的貢獻，同時布萊克頓還是電影特效的先驅，影片大體分為兩部分，第一部分是布萊克頓用粉筆在黑板上作畫的過程，具體內容又可細分為兩小組；

一組是一對男女之間的小幽默，男士用香煙把身邊的女士熏的不見了，第二組是一個紳士玩傘然後脫帽後消失，又變為了一男一女；第二部分是剪紙動畫部分，一個小丑在雜耍，身邊還有一隻小狗在配合他表演跳圈。

(5)皮克斯電影動畫第一部擴展閱讀：

動畫歷史——

1824年，英國人皮特·馬克·羅葛特首先發現了視覺暫留。

1824年英國人約翰·A·帕瑞思發明了「幻盤」（或留影盤）。圓盤的一面畫了一隻鳥，另外一面畫了一個空籠子，當圓盤被旋轉時，鳥在籠子里出現了。

1832年，比利時人約瑟夫·普拉托把畫好的圖片按照順序放在一部機器的圓盤上，圓盤可以在機器的帶動下轉動。這部機器還有一個觀察窗，用來觀看活動圖片效果。在機器的帶動下，圓盤低速旋轉。圓盤上的圖片也隨著圓盤旋轉，從觀察窗看過去，圖片似乎動了起來，形成動的畫面，這就是原始動畫的雛形。

1906年，美國人詹姆斯·斯圖爾特·布萊克頓製作出一部接近現代動畫概念的影片，片名叫《滑稽臉的幽默相》，該片被譽為是世界上第一部動畫片。

6. 哪一部哪一部匹克斯動物園是世界上第一部全電腦製作的動畫片

世界上第一部全電腦製作的動畫片是《玩具總動員》。
1、它的導演是John Lasseter，《玩具總動員》是皮克斯的動畫系列電影，截止2015年共製作了三部，由華特·迪士尼影片公司和皮克斯動畫工作室合作推出。
2、電影的主角是兩個玩具：牛仔警長胡迪和太空騎警巴斯光年。它是首部完全使用電腦動畫技術的動畫長篇，於1995年11月22日在北美公映。

7. 皮克斯的所有動畫片名！！！高分懸賞啊。。。

【玩具總動員】（ToyStory）

【蟲蟲危機】（ABug'sLife）

【玩具總動員2】（ToyStory2）

【怪物公司】（Monsters,Inc.）

【海底總動員】（FindingNemo）

【超人總動員】（TheIncredibles）

【汽車總動員】（Cars）

【料理鼠王】（Ratatouille）

【機器人總動員】（WALL•E）

【飛屋環游記】（Up）

【玩具總動員3】（ToyStory3）

【汽車總動員2】（Cars2）

【熊與弓】（TheBearandtheBow）

【蠑螈】（Newt）

【怪物公司2】（Monsters,Inc.2）

短片：



安德列與威利的冒險TheAdventuresofAndré&WallyB

頑皮跳跳燈LuxoJr.

獨輪車的夢想Red'sDream

錫鐵小兵TinToy

小雪人大行動KnickKnack

棋逢敵手Geri'sGame

鳥！鳥！鳥ForTheBirds

大眼仔的新車Mike'sNewCar

跳跳羊Boundin'2003年--

小傑克的攻擊Jack-JackAttack

許願池One-ManBand

拖線與鬼火MaterandtheGhostlight

綁架課Lifted

魔術師和兔子Presto2008年在長片前上映

電焊工波利Burn·E2008年基於動畫長片

暴力雲和送子鸛PartlyCloudy2009年在長片前上映

我看過部分:

其中感覺他的電影結局都很好（美國的電影結局一般都是Happyending--||）

《暴力雲和送子鸛》這個故事總共才6min，不過已經可以表達很多內容了，例如：白雲大媽可以像女媧一樣捏出一個個小嬰兒，讓送子鸛帶入千家萬戶。

烏雲大樹就捏出一個個暴力的生物。

《飛屋環游記》給我的映像比較深，我估計老了也不會忘記，前面一部分講述的兩個老人從小時候的相知、相遇、再到相愛，雖然在這一小部分兩個人一句話也沒說，不過足以讓人們感到深深的溫馨的情誼、之後的故事活潑、搞笑、老人忍痛的將自己的房子放棄去找小男孩探險家羅素時，我們又可以感覺到他的不舍，最後的Happyending，觀眾估計都會會心的笑出來

《玩具總動員》、《海底總動員》、《汽車總動員》一樣

幽默詼諧的語言、充滿了豐富的人性思考的玩具、海底動物、小汽車們、溫馨的受不了了。

8. 皮克斯的動畫電影有哪些

第一名《玩具總動員2》1999年，爛番茄 100%。當時的輿論環境是：如果《玩具總動員2》在1999年上映時失敗，根本不會有人會感到意外，沒想到的是全球4.85億美元票房大賣，而且口碑爆棚。

第二名《玩具總動員》1995上映，爛番茄 100%。劃時代的電影，撇開精彩的劇情，單單是當時3D動畫技術就能讓人看的目瞪口呆，至此動畫電影全面進入3D時代。它的意義就像1937年迪士尼出品的《白雪公主和七個小矮人》。

第三名《玩具總動員3》2010上映，爛番茄99%。在當時被譽為最有可能拿到奧斯卡最佳影片的動畫電影，這個評價足以說明一切。

第四名《海洋總動員》2003年上映，爛番茄 99%。還記得當年這個可愛的小丑魚是如何刷屏世界的嗎？當年全球票房8.65億美元。

第五名《頭腦特工隊》2015年上映，爛番茄98%。充滿想像力的電影，電影用5位角色來表達小朋友的5種情緒，構思巧妙，故事精彩感人。

第六名《飛屋環游記》2009年上映，爛番茄98%。 又一部在當年最被期待拿到當年奧斯卡最佳影片的動畫片。不知道當年這部電影讓多少人流下了眼淚。

第七名《尋夢環游記》2017年上映，爛番茄97%。這部墨西哥風格的電影不僅成為墨西哥影史票房最高的電影，同時還席捲全球范圍，還記得去年在中國上映時，在沒有大量推廣，廣告的情況下，完全靠口碑把票房拉起來的好電影。電影向觀眾表達了一個令很多人都沒有太在意的理念，什麼才叫正真的死亡？

第八名《超人總動員》2004年上映，爛番茄97%。一流的故事、頂尖的視覺、輕松幽默和精彩動作的完美結合體。

第九名《機器人總動員》2008年上映，爛番茄 96%。為什麼國內翻譯都要加一個總動員，英文原片名明明叫《Wall-E》。電影對未來的思考、對愛情的思考，又一次讓人以為它可以拿下當年的奧斯卡最佳影片。

10. 《美食總動員》英文原名《RATATOUILLE》港台譯名《料理鼠王》 2007年上映，爛番茄 96%。動畫片版的美食情緣，友情、愛情、美食一個都不能少。

第十一名《怪獸公司》2001年上映，爛番茄96%。將成人世界的現實故事用可愛怪物來表現，不僅電影大賣，電影周邊更是紅了好多年。

第十二名《海底總動員2》2016年上映，爛番茄 94%。作為10多年後續集電影本片表現依舊不俗。本片亮點艾倫·德傑尼勒斯的配音美妙絕倫。

第十三名《超人總動員2》2018上映，爛番茄94%。上映首周末輕松拿到北美票房冠軍，作為15年後續集電影口碑和票房表現都非常不錯。

第十四名《蟲蟲危機》1998年上映，爛番茄92%。改編自伊索寓言《螞蟻和蚱蜢》。

第十五名《怪獸大學》2013年上映，爛番茄79%，這部續集似乎沒有走出前作的陰影表現普通。

第十六名《勇敢傳說》2012年上映，爛番茄78%。電影講述了勇敢的梅莉達抗爭傳統束縛，追求自由從而改變自己命運的魅力故事。

第十七名《恐龍當家》2015年上映，爛番茄76%。雖然在皮克斯工作室的動畫電影中表現算是中下游，但是依然比其他動畫電影要好不少。

第十八名-第二十名分別是皮克斯目前為止最差系列《汽車總動員》、《汽車總動員3》和《汽車總動員2》爛番茄分別是74%、69%、39%。雖然爛番茄排名墊底，但是電影票房和衍生品幫迪士尼大大的賺了一筆。

9. 皮克斯動畫電影

英文名字：Pixar 可以稱為是一所繼迪斯尼公司之後，對動畫電影歷史影響最深的公司。 歷史： 1984年，約翰·拉塞特(John Lasseter)離開了工作多年的迪斯尼，加入了盧卡斯影業旗下的工業光魔公司。兩年後，蘋果公司創始人史蒂夫·喬布斯花了1000萬美元買下了工業光魔公司的電腦動畫部，成立了皮克斯動畫工作室。同年，約翰·拉塞特開始創作自己的第一部3-D短片《Andre and Wally B。》 1987年，皮克斯的短片《Luxo Jr。》獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎--金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈。 1988年，短片《Red's Dream》獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Electronica電影節的金尼卡斯獎。 1990年，皮克斯喬遷至加州波特里奇蒙的獨層辦公樓。在這里皮克斯創作了幾組廣告片：其中包括為加州彩票製作的「跳舞的卡片」、為大眾汽車製作的「La Nouvelle Polo」以及為人壽保險公司製作的「嬰兒」等等。動畫短片《Knickknack》獲得西雅圖國際電影節最佳短片獎和在巴塞羅那舉行的巴達洛納電影節最佳動畫獎。 1991年5月，皮克斯邁出了具有歷史意義的一步，與娛樂巨匠迪斯尼結為合作夥伴。於是，皮克斯與迪斯尼簽訂了製作電腦動畫長片的協議，由迪斯尼負責發行。 1992年，由皮克斯研發小組開發的電腦輔助製作系統(CAPS)獲得奧斯卡科學工程金像獎。 1993年，在拍攝了9組廣告之後，皮克斯為IBM製作了企業標識。RenderMan程序研發小組獲得奧斯卡科學工程金像獎。 1994年，為派拉蒙電影公司製作了企業標識。 1995年11月22日，世界上第一部全電腦製作的動畫長片《玩具總動員》(ToyStory)在全美上映。影片以1.92億美元的票房刷新了動畫電影的紀錄，還為導演約翰·拉塞特贏得了奧斯卡特殊成就獎。這個作品被稱為繼《米老鼠》賦予動畫片聲音，《白雪公主》賦予動畫片色彩之後的第三次飛躍－－－賦予動畫片3D！ 1998年11月25日，迪斯尼與皮克斯合作的第二部電腦動畫長片《蟲蟲危機》( ABug』sLife)上映。《蟲蟲危機》共有1.63億美元進賬，擊敗了同期推出的夢工廠《螞蟻雄兵》，成為當年動畫長片票房冠軍。 1999年11月24日，世界上第一部完全數碼製作的電影《玩具總動員2》(ToyStory2)上映。這部迪斯尼與皮克斯合作的第三部電腦動畫長片的內容及人物都接續《玩具總動員》。憑借《玩具總動員2》2.45億美元票房的佳績，導演約翰·拉塞特與斯皮爾伯格、詹姆斯·卡梅隆等並稱為好萊塢最會賺錢的十大導演。 2001年11月2日，迪斯尼與皮克斯公司合作的第四部電腦動畫長片《怪獸電力公司》( Monsters，Inc.)上映。《怪獸電力公司》上映10天就突破了一億美元大關。 2003年5月30日上映的《海底總動員》是迪斯尼與皮克斯公司合作的第五部電腦動畫長片。皮克斯刷新紀錄的速度著實讓人吃驚。憑著《海底總動員》的傲人成績，皮克斯正考慮修改與迪斯尼的協議。假如負責發行的迪斯尼無法滿足他們的要求，皮克斯就將尋找其他合作夥伴。 2004年11月05日皮克斯動畫工廠，繼以《海底總動員》創下電影史上最賣座動畫片紀錄後， 又更上層樓， 挑戰以真人為主角的超高動畫技術， 在2004年11月推出了這部全新三維超級電腦動畫巨片--《超人總動員》，更值得一提的是，《超人總動員》是皮克斯歷史上第一部「動作片」，也是皮克斯第一次電腦挑戰超級英雄的故事。迄今為止，它的全球票房已接近五億美元。 2004年，新興動畫帝國皮克斯和老牌傳統媒體帝國迪斯尼之間的商業矛盾開始愈演愈烈。2003年開始，雙方開始商討續約問題，由迪斯尼繼續全權發行後者製作的動畫，但2004年1月談判破裂，主要原因是當時的迪斯尼CEO邁克爾·伊斯納（MichaelEisner）與喬布斯不和（前者稱電腦動畫做出來的人物「很可憐」，後者稱迪斯尼拍的續集「很丟臉」），而且價格問題也沒有談攏。2004年，喬布斯曾要求與迪斯尼共享影片的所有權利，但被迪斯尼拒絕。於是雙方將於今年6月上映的《汽車總動員》(cars)後終止合作。 雙方分手後（尤其是在伊斯納下台後），迪斯尼一直努力恢復和皮克斯的關系。羅伯特伊格，在2005年10月取代前任CEO伊斯納時就宣稱，復興迪斯尼的動畫實力將是他的首要任務。 2006年1月23日，美國第二大媒體巨頭、迪斯尼公司董事會授權CEO羅伯特·伊格（RobertIger）以每股59美元、總出價70億美元的贈股方式收購動畫公司皮克斯（Pixar） 文化：皮克斯最著名的企業文化就是「以下犯上」，確切地說，在創作領域，皮克斯內部完全沒有「上下」的概念。看過《怪物公司》DVD花絮的朋友一定非常羨慕皮克斯的工作環境，那裡好比一個「娛樂無極限」的大型游樂園，到處都是稀奇古怪的玩具和稀奇古怪的員工，任何一個普通動畫師都可以提出創意供大家討論。當地報紙稱此處為「前青春期的天堂，連自助餐廳里都在招待好玩的食品，普通員工會很高興地告訴老闆怎樣做才最好」。《海底總動員》的導演安德魯·斯坦頓也曾經說：「什麼中層、部門、領導，這些詞我們統統沒有，這就是我們獨一無二的地方。」 一個在動畫歷史上閃現光芒不亞於迪斯尼的公司就此結束其傳奇般的歷史，可以說它實現了一個不可能的任務——超越迪斯尼，但是它憑借精彩的創意和先進的技術，成功了。雖然它結束了作為獨立公司的歷史，但是其精神依然在不同的地方延續。 歷年票房記錄： 1995 【玩具總動員】（Toy Story） 美國票房：1億9180萬美元 全球票房：3億6200萬美元 1998 【蟲蟲危機】（A Bug's Life） 美國票房：1億6280萬美元 全球票房：3億6340萬美元 1999 【玩具總動員2】（Toy Story2） 美國票房：2億4590萬美元 全球票房：4億8500萬美元 2001 【怪物公司】（Monsters Inc.） 美國票房：2億5590萬美元 全球票房：5億2540萬美元 2003 【海底總動員】（Finding Nemo） 美國票房：3億3970萬美元 全球票房：8億6460萬美元 2004 【超人總動員】（The Incredibles） 美國票房：2億6140萬美元 全球票房：6億3140萬美元 2006 【賽車總動員】（Cars） 美國票房：2億4410萬美元 全球票房：4億6200萬美元 2007 [料理鼠王] (Ratatouille) 美國票房:2.06445654億美元 全球票房:逾5億美元 皮克斯將於08年推出一部3D動畫大片《瓦力WallE》。 下面是瓦力的簡介： 瓦力 是3D動畫第一品牌皮克斯的第九部作品， 是由◎海底總動員 導演安德魯·斯坦頓（Andrew Stanton）執導的第二部動畫片， 這部動畫描述好幾百年以後，地球的垃圾堆積如山，污染嚴重，人類紛紛移居到外太空居住。有一天人類決定派打掃機器人瓦力到地球打掃環境，希望有一天環境變好之後，人類能夠再回來地球定居。瓦力每天的工作就是打掃，晚上則居住在一個鐵皮貨櫃中，他最大的樂趣就是從垃圾堆中發現各種奇特的物品，當作自己的收藏。後來人類派了另一位女性機器人來查看整個清理的狀況，這位專家就好比機器人中的名模一般，外型有如最時尚的i-pod，閃閃動人，而純朴的瓦力當然也對她相當的傾心，迫不及待要把自己的好康收藏與她分享…

10. 誰知道皮克斯所有的動畫電影

安德列與威利的冒險、頑皮跳跳燈、紅色的夢、錫鐵小兵、小雪人大行動、跳跳羊、單人樂隊、暴力雲與送子鶴、晝與夜、月神、藍雨傘之戀等。

皮克斯動畫工作室（Pixar Animation Studio）是一家專門製作電腦動畫的公司。該公司位於美國加州的愛莫利維爾（Emeryville）市。

相關信息：

皮克斯公司自創立就引起了世人的注意。在他們於SIGGRAPH的首次公演會中，他們的動畫短片贏得了大眾的掌聲。

並且，他們的作品成為了電腦動畫的經典。他們的動畫被收錄在電腦動畫教學的教材里作參考。每年出品的皮克斯視頻是奧斯卡獎的熱門。