電影的評語大全

⑴ 有沒有關於近期的電影的評價，100字左右，用在校園廣播中。急！！！！！！！！！

關於新電影《萬箭穿心》給您本人的評價，如下：
主演顏柄燕在這部電影中為大家呈現了絕妙的演技，憑此部電影再次登上影後的寶座指日可待。有些評論說到此部電影，都褒獎無比，稱其為難的佳品。的確劇本的寫作細致入微，人物塑造也算準確。拍攝粗糙，焦點常虛，觀影很痛苦，這個虛焦不是放映所致，因為字幕很清晰。好說說我的觀點吧。
女主角自從搬進新屋後，滿以為幸福開始了，恰恰相反，接二連三迎來的是丈夫提出離婚；她跟蹤丈夫發現了第三者；在氣急敗壞的無奈下報了警；丈夫的被抓導致丟了官位；汽車廠裁員丈夫因為名聲已壞被迫下崗；丈夫絕望之下跳江自殺了。這一連串的打擊還不算，婆婆的嚴厲，兒子對父親死因的不明全部賴在媽媽身上，以至於怨恨之情日益加深。丈夫死後，婆婆和兒子的生活全部仰賴女主角，她本已下崗，只能靠拼體力當「扁擔」來支撐這個家。一晃十年過去了，兒子要高考，婆婆逼著女主角躲起來不要回家以免影響兒子復習。當兒子考的狀元後，女主角以為總算熬到頭了，擺開飯桌慶賀一下，得到的卻是兒子沒有稱呼的「你明天開始就不是我媽媽了，我不用你養活了，因為我有獎學金了」絕望的媽媽欲哭無淚。最後，在交出房本後，她獨自一人挑著擔子離開了這個風水不好的「萬箭穿心」的屋子。迎接她的是個社會的無業混混，開著輛破車，去過她那毫無目的的下半生。
看完電影後，壓抑之情不言而喻。社會的進步在這里在人物的身上沒有任何蹤影。只有下崗這個社會現實起著巨大的作用。似乎，她的悲劇完全是由於她的性格導致的，再就是編劇所說的房屋不吉利。且不說是啥導致了這樣的悲劇，只就觀影給予觀眾的感受就是日子一天不如一天，沒有希望，生活可惡，可憎。生命那樣無助，不可愛。無奈和絕望充斥整部電影始末。你說是關懷下層人們生活嗎，那是抬舉了編劇等主創。關鍵是，在實際生活中有這樣的悲劇人物，他是有代表性的嗎。那麼，您給出的解決之道是啥？您們不是指望大家都來罵社會吧？一部電影要對社會大眾負責，就是要給人一希望，使人熱愛生命熱愛生活，對生活充滿期待，只是一味的猜忌，抱怨，勞累，付出沒有回報，人還活著幹嘛？美國大片之所以被全世界人們接受是在於它總能給人以力量，總是在觀影之後更加熱愛生命和生活，總是以積極樂觀的態度去迎接明天。這部電影離這個目標差的太遠。說句難聽的話，即便是揭露現實這部電影也不具備典型性，因為不是每一個女人都那樣倔強。

⑵ 對中國電影的評價500字

寫作思路：根據題目要求，以「對中國電影的評價」作為主題，可以用過去的國產電影和如今的國產電影作為對比，然後舉例出自己看過的幾部電影作為例子進行評價，正文：

說到中國國產電影，十年前的我會對其嗤之以鼻。經過了十年的醞釀，十年後的今天再談到國產電影時，我心中的感情只有遺憾。

要說國產電影到底是給我留下了些什麼印象，那我的話就多了。

首先看看20世紀，我首先想到的便是大陸內地拍攝的黑白愛國片，高還原歷史，弘揚社會主義核心價值觀，發揚愛國精神。看完往往使我熱淚盈眶，由內心散發出一種使命感。然而遺憾的是盡管影片本身沒有缺點，但沒有看點。最終某些幸運的也只能淪歷史老師用來教育學生的科教片。大多數都變成了歷史的塵埃。

再接著我就想到了香港電影。比如周星馳的系列電影，但他拍的大部分都是喜劇片，能留下來反復品味的實在不多。他是個好演員，但好電影考的不光是演員。香港電影給我的感覺就是大部分都一個樣，沒有什麼新意。不過這是建立在21世紀的觀點。在當時香港電影火爆整個大陸。只可惜現在能用來回味的經典卻是屈指可數。

值得一提的是，在20世紀，中國的動畫電影享譽全球。但是後來動畫被視作小孩子看的東西，根本不被重視。

到了21世紀初，大陸的電影質量和數量都有了不小提升。但因為資金技術等的不足，在科幻片方面，特效技術的缺乏使中國一直沒有像樣的科幻片。因為相關部門的限定，恐怖片也被打壓，動畫片更是慘淡。能讓我留下印象的電影幾乎沒有。

到了最近幾年，我看了一下所謂的高票房國產電影。12年比較火的是一個叫《人在囧途》的喜劇片。我個人不討厭喜劇片，但我始終覺得一個沒有內涵只靠把人逗笑就完事的電影絕對算不上經典。

13年的《西遊降魔篇》，可以說是既有新意又沒有新意。它確實演繹了一個嶄新的西遊世界，但還是西遊，一個被拍爛的作品。再怎麼有心意的剩飯也只是剩飯。

14年有一個給我印象深刻的作品叫《西遊記之大鬧天宮》。這次劇情上不僅沒有新意還特別無聊，最關鍵的動作戲一筆帶過，唯一的看點就是美國多少年前就能做的特效。這種無內涵，無劇情，不搞笑的電影我是真的不知道哪來的高票房。大概是他們的宣傳片做得好，再加上人們開始有錢了，開始找樂子了。

16年，周星馳拍了個叫《美人魚》的片子，票房高是為了表示對星爺的尊敬，但正如我一開始說的，他是個好演員，但不是個好編劇。作為喜劇片一點都不好笑，如果一部電影連最基本的都做不好誰會去探究它的深層意義？

17年的《戰狼2》，我只能說很難評價，在戰場上接吻沒人打我也就不說什麼了。但可惜的是，這種完全不科學的英雄主義電影我在上個世紀的美國電影中已經看夠了。也許戰狼表現確實不錯，但我確實看不到美國某些電影中那種放飛的想像力以及深刻豐厚的內涵。

還有某些國產電影我都不想說什麼了，就比如《爵跡》。從頭到尾有幾個原創的設定？而它的票房卻硬是靠幾個大牌演員給扯上來了。

最後，我個人覺得中國也許並不缺電影方面的人才，但是文化局的限制是真的很嚴格。個人覺得如果能像國外一樣把分級制度做好應該會好一點。

⑶ 評價一部電影時，除了激動人心，感動，還可以用什麼詞語

從演員的演技評價：驚艷、演技精湛、人物塑造完美、對人物的心理把握到位、突破性演出
從劇情評價：扣人心弦、緊張刺激、懸疑迭起、讓人感動、發人深思、
從製作效果評價：畫面唯美、色彩鮮明、製作水準精良、剪輯快速、
從電影的整體效果：大片、票房口碑雙豐收、里程碑的意義、很垃圾、爛片、精品、

⑷ 電影觀後感老師怎麼寫評語

看得很仔細，也有自己的感觸。文章寫的很好，希望繼續努力。

⑸ 影評：給一個電視劇或者電影的評價 要求理由全面 急

《加勒比海盜2》的影評 事實證明，瘋狂搞怪的海盜比上天入地的超人更善於搶錢，不到幾天，票房連創高峰，實在讓人有些瞠目結舌。加勒比海上這位放盪不羈，行為怪異，荒誕離奇的傑克船長，依舊魅力非凡，勢不可擋，雖然倒霉依舊，海上縱橫不久，便又被投如監牢，不過他仍然智慧不減，憑著一副棺材，一隻死人的手骨，又逃了出來，傑克船長的生活，依舊自由自在…… 一、特效影音大躍進 比起《加勒比海盜1》，《加勒比海盜2》讓我們更徹底的過了一回影音癮，迪士尼再一次顯示出它的財大氣粗，在影片中大玩特效，碩大無朋的章魚，人與海鮮混合體的海盜，精雕細琢的海盜船……在大氣而刺激的音樂里，彰顯著迷人的魅力，而夢幻如《魔戒》系列的海面，在煙橫霧鎖之中也獨具韻味。爬滿灰色珊瑚朽木，面目猙獰，攻擊力特強的「飛翔的荷蘭人"號，更給我們帶來非一般的趣味。 海魔戴維·瓊斯的章魚頭可算是讓我們大開眼界，基本上把他一副窮凶極惡寫在了臉上，而他手下那一堆蝦兵蟹將也是風格迥異，魔幻離奇。製作者充分發揮了他們過人的想像力，塑造出來的新品種，不亞於《納尼亞傳奇》！ 最讓人驚心動魄的，莫過於戴維·瓊斯那隻巨大的寵物章魚，在皇家戰艦愛丁堡號上肆虐的時刻，其超強的破壞力，實在是嘆為觀止，只是苦了剛剛陞官發財的諾林頓先生，好好的一艘船，竟然被生生弄碎，永沉海底。 二、神秘怪誕氣息愈濃 影片從始至終，如同海上的迷霧般，帶著一種神秘的氣息，色調也比第一集少了許多亮麗，卻多了些許幽暗，海鮮們的來去無蹤，吉普賽女巫令人摸不著頭腦的預言，傑克船長前途未卜的命運，都讓人一頭霧水，但卻興致勃勃，很想進一步探個究竟。 電影始終在吊人胃口，雖然大家都在爭奪那一顆海魔之心，但究竟那顆心的效果如何？我們依舊不得而知，而海軍那邊似乎也開始蠢蠢欲動，到底下來海盜們的命運怎樣？我們也無從猜測。 影片的結局也費人思量，當最後女巫說海盜們必須有一位英名的船長時，從樓上走下來一個人。本以為應該是死裡逃生的傑克船長，最終卻是第一集中人人鄙視的巴伯薩船長，還有那隻令人頭疼不已的小猴子，實在讓我驚訝，不知道導演究竟葫蘆里賣的是什麼葯。 三、人物主次兼顧，錯落有致 在處理人物戲份上，《加勒比海盜2》無疑是出色的，每個人都能各展所長，但又不會如《X戰警3》般主次不分。 傑克船長的戲份控製得恰到好處，再多下去，就有獨角戲的嫌疑了。他還是一如既往的演繹著自己的神經兮兮，還有令人捧腹的「聰明"。這裡面最讓人印象深刻的，應屬食人島上的情節，他先是大搖大擺的坐在被神秘咒語浸泡過的交椅上，過了一會首領的癮。繼而卻被捆起來，差點變成「烤鴨"。而當他逃亡時，身上背著那根掛滿蔬菜瓜果的竹竿，更是讓人忍俊不禁。 小鐵匠威爾和靚女伊麗莎白自然也不甘寂寞，莫名其妙地被傑克船長這個海盜朋友拉下水，相繼出逃。威爾這回可算是感情豐富，應接不暇，先是救未婚妻，後又為救父而忙得不可開交，也因此被有點自私的傑克船長賣了一回「豬仔"。伊麗莎白在這集更是風頭正勁，舞起雙刀來虎虎生威，狂切海鮮，快意非常。至於第一集中那兩個喜歡干壞事的肥瘦海盜，卻依舊死性不改。 總的看來，影片各個人物都能有所兼顧，在其間顯現自己獨特的作用，海盜們的自私、貪婪、殘忍躍然紙上。特別是後面海島上搶奪海魔之心的時候，可謂熱鬧火爆，傑克、威爾、海軍官員之間的三人舞劍，戴維·瓊斯那群海鮮兵將的四處獵殺，肥瘦兩海盜的繼續作惡，都讓我們心情振奮，而「黑珍珠"號上，大家齊心協力斗章魚的場面，更是心驚膽戰，此時去而復返的傑克船長，更又一次讓大家見識了他的英明神武和臨危不懼…… 四、過猶不及 平心而論，個人認為第二集的《加勒比海盜》不如第一集般清新迷人，影片的特效以及視覺沖擊力，都比第一集震撼許多，但卻有故弄玄虛的嫌疑。這些特效，對於好萊塢的電影來說，只是個技術活，不算什麼新鮮的東西，甚至讓人有些麻木了，所以不能成其為優勢。相反第一集中更注重細節的描述，人物之間的情感也來得符合邏輯一點，而第二集在大玩特效的時候，似乎讓許多可以刻畫人物性格的場合都顯得有些蒼白無力了，特別是面對章魚的威脅時，除了眼花繚亂，人已經淪為脆弱的道具了。 基本上影迷們之所以追捧《加勒比海盜2》，一方面出於對第一集的認同，另一方面是對強尼·德普的期待。他在第一集中演繹的傑克船長，是一種難以言語的酷，有些幽默，有些倒霉，有些智慧，又有些神經兮兮……這種形象前所未有，讓人耳目一新。不過這一集中的傑克船長已經基本定了型，雖然依舊那麼英明神武，自私中不乏善良，不過都不算什麼新意了。除了讓大家懷懷舊，搞搞笑，實在也談不上創新。所以我覺得這部片前面的賣座可以理解，但能持續多久？就值得懷疑了。 影片在特效和音樂上確實能讓我們又一次領略到好萊塢影音的非凡，但似乎有些場景來得過分了些，那隻巨大章魚，總是讓我想到前不久的另外一部好萊塢影片：《章魚東河驚魂》，震撼是被震撼了，但似乎感覺起來格調部隊，恐怖氣息濃重了點，不像《加勒比海盜》以往的清新。而影片的海鮮造型也讓我有些無所適從，怪誕是怪誕得很，但是缺乏美感，經常吐著粘呼呼的口水，實在讓人有些反胃。相比之下，我更願意看第一集中的骷顱之舞，奇特里不乏優雅，舒服許多。 這部《加勒比海盜2》本身就只是個過渡的橋段，所以留下許多吊人胃口的謎團，人物性格也似乎沒有完全定下來，雖然享受了快兩個小時的影音，最後仍得不到結果，有些可惜，看了大半天，原來還等下回分解。

⑹ 對電影的評價

（1） 既然剛剛說了《一一》，那我就從台灣新浪潮大師--楊德昌生前最後一部作品，也是是楊德昌耗盡心血的一部作品《一一》開始吧，整個故事始終充裕著那淡淡的陰郁情節。楊德昌在三個小時左右的時間里不無憂傷地告訴我們人們的困惑，關於人生，關於愛情，關於傳統，關於道德。然而事實上鏡頭背後的他也是困惑的：這個世界上沒有人知道自己想要什麼。而什麼是幸福，怎樣才能得到幸福，得到的真是幸福嗎？ 一生有這樣一部作品，可以安息了

裡面的經典台詞我COPY如下：

（1） 我考上電機系那天，我爸很開心，我媽很開心，你也很開心，而我呢？我反而是最悲哀的人。
（2） 你看，這些年，我這么辛苦，我這么努力，我從早忙到晚額，NJ你知不知道，我一點也不快樂！
做的都不是自己喜歡做的事，怎麼會快樂呢？
（3） 婆婆，對不起，不是我不喜歡跟你講話，只是我覺得我能跟你講的你一定老早就知道了。不然，你就不會每次都叫我「聽話」。就像他們都說你走了，你也沒有告訴我你去了哪裡，所以，我覺得，那一定是我們都知道的地方。婆婆，我不知道的事情太多了，所以，你知道我以後想做什麼嗎？我要去告訴別人他們不知道的事情，給別人看他們看不到的東西。我想，這樣一定天天都很好玩。說不定，有一天，我會發現你到底去了哪裡。到時候，我可不可以跟大家講，找大家一起過來看你呢？婆婆，我好想你，尤其是我看到那個還沒有名字的小表弟，就會想起，你常跟我說：你老了。我很想跟他說，我覺得，我也老了!（鄙人的眼淚一下就...)

（4）我怎麼跟媽講的東西都是一樣的，我一連跟她講了幾天，我每天跟她講的一模一樣的，我早上做什麼下午做什麼晚上做什麼，幾分鍾就講完了``````我受不了了，我怎麼只有這么少，怎麼這么少呢，我覺得我好象白活了，我每天`每天`我每天像個傻子一樣，我每天在干什麼，假如，我有一天跟媽一樣……」

（5）你不在的時候，我有個機會去過了，一段年輕時候的日子。本來以為，我再活一次的話，也許會有什麼不一樣。結果……還是差不多，沒什麼不同。只是突然覺得，再活一次的話，好像……真的沒那個必要，真的沒那個必要。

（6） 你看的到的，我看不到，
我看的到的，你也看不到。
我怎麼知道你在看什麼呢？
我們是不是只能知道一半的事情呢？

可是我想知道，她在難過什麼，我從後面看不到啊

（7）我靠，我連我的初戀情人是誰都忘了，居然還記得你的

（8）電影發明了以後，人類的生命比起以前至少延長了三倍。我們在電影裡面得到的經驗至少是我們自己生活經驗的兩倍就對了

（9） 人是不可能讓另外一個人去教他怎麼活下去，怎麼過日子，那是很悲哀的，你知道么？

但是偏偏這個人，是我最愛最愛的人

總結：這絕對是一部不能錯過的好電影，在我看來，人生其實就是一個穿插少數喜劇元素的大悲劇，也許我的心態已經和洋洋一樣開始老了...

（2） 再見列寧

淘碟的時候，無意中看到一部叫「再見列寧」的D9，當時那一瞬間腦袋充血（我想身在這片土地的國人或許有人會和我有同樣的感覺，原因自然大家清楚），匆忙回家看了這部名字比較彪憾的影片後，被感染得完全說不出話來，看著片子中那些充滿喜劇因素的情節我卻怎麼也笑不出來，感覺到的只有無盡的辛酸和感動。

再見列寧以喜劇的方式展示著一個兒子對於母親強烈的愛.他的母親一輩子都活在共產主義的信仰里,一次無意中發現自己兒子居然參加反社會主義示威活動直接被氣暈過去，在醫院里昏迷了8個月,但是在這個短短的8個月里,東德發生了天翻地覆的變化：柏林牆倒塌,東西德合並各國商品和文化蜂擁湧入東德,以前的那個國家和生活方式再也回不去了，可處在昏迷中的母親對此一無所知。母親蘇醒後，在醫生的告誡下，為了不刺激隨時會有生命危險的母親,兒子使出渾身力氣拚命製造著以前的東德還存在的假象,可是外部的世界卻在飛快地變化著,為了製造這個巨大的謊言，兒子費盡心機得重新布置了母親的房間，除去了一切來自西方的時尚文化和產品，並僱用兩個以前的少先隊員為母親唱那些被遺忘的歌，他翻遍了垃圾桶瘋狂收集那些還貼著東德商標的瓶瓶罐罐，最後兒子又搞笑得炮製了曾經的那個英雄宇航員成為東德的總統,宣布東西德統一,柏林牆倒掉的新聞,母親在幸福中死去...在這樣一個社會巨變下的小家庭卻通過一個隨時可能被揭穿的彌天大謊上演了一個生離死別的感人故事！

再見列寧，一個這樣讓你聯想到政治的電影名字，而且在電影中政治無處不在，但這卻不是一部關於政治的電影。小人物的命運，只不過是政治斗爭中一個微小得不能再微小甚至可以忽略不計的小棋子， 卻可以被演繹得如此生動如此深刻， 這就是對人性中美的一面的贊美，兒子為了母親，是如此執著,他為媽媽做的每一件事放在我們任何一個人身上都是難以實現的.他卻那麼輕松且快樂的堅持得做著。需要提出來的是再見列寧的電影配樂非常好聽，本片的配樂正是擔綱《天使愛米麗》配樂的法國大師級人物Yann Tierson，本片的電影配樂CD也值得收藏！

(3) 黑店狂想曲

這是天使愛美麗的導演讓 皮埃爾若干年前玩出的一部經典黑色幽默影片，在一個虛構的經濟蕭條年代背景下，人人自危，甚至要以人肉為食物賴以生存。一個極其破舊的大樓里， 房東是一個磨刀霍霍向新房客的屠夫，在這幢樓還住著各式各異充滿詭異色彩的若干房客：會拉大提琴的房東女兒，吃蝸牛為生的男人，屢次自殺失敗的女人，吹安全套發牢騷的房客，被自己的槍炸死的郵差，熱衷於惡作劇的小鬼，總把事情搞砸的穴居人等等等等。這個時候一個失業的小丑來到這里，人人都想吃了他，然而房東女兒卻愛上了他，結果演出了一幕幕荒誕可笑的故事，最後這個大樓開始陷入了無序的混亂和崩潰之中。

一個好的黑色童話故事，一個非常有想法的導演，一批職業素養非常高的演員，你還要求什麼呢？整部影片充分展示了導演對鏡頭的駕馭能力，甚至配樂，剪切都極具功力。有一些非常經典的片斷成為後來許多導演模仿的源頭。屠夫在彈簧床作愛引發的好幾個橋段，從配樂、節奏到鏡頭的剪切行雲流水一氣呵成，堪為天成，這段剪輯還替這部片子贏得了當年的愷撒電影獎的最佳剪輯獎。最後別忘了屠夫的那句話：生活是美好的...

⑺ 求電影評語

《不能說的秘密》 正如Jay的歌《簡單愛》唱的一樣，始終帶有著一種淡淡的憂傷的影片描繪的正是一段非常真實的愛情，沒有什麼轟轟烈烈，這正是愛情的真諦，簡約而不簡單！

⑻ 電影評價怎麼寫

電影評價可以通過對演員表演，影片剪輯，劇情等方面做出評價，更全面和客觀。

⑼ 對於一部電影好壞的評價標准

還記得大衛·波德維爾在《電影藝術：形式與風格》一書提出，應該把一部電影看作是一個整體，盡可能把形式納入考量的范圍，他提出了三個標准，分別是：coherence，complexity，originality。中文大致可以翻譯為：一致性，復雜性和原創性。

當然，這個說得非常學術也不易懂，從專業人士的角度出發，這種表述可以挖掘出更多的內涵和標准。

我們都希望能夠通過影片，了解到這個世界更多的方面，能夠從影片中看到更多的人生常態。也希望一部影片帶給我們的，絕非是淺顯通俗的內容，比如笑完之後是否有感觸，看完之後是否帶來思考。如果一部影片，內容膚淺，笑完為止，那就算不得一部好片。

⑽ 寫正能量電影的評價100字

《肖申克的救贖》毫無疑問是一部好片子，沒有動作,沒有特技,甚至沒有美人，卻依然能深深打動觀眾,並且歷經十幾年而魅力不減。它靠什麼吸引我們？

有人說是因為它反映出了「人性之韌」。確實，用一把小榔頭，近20年的時間，在人身控制極為嚴格的法西斯式監獄，挖出了一條逃生的小隧道（或許叫敲鑿出了一條小隧道更合適，那個榔頭實在太小了）。這難道不是體現了人的韌勁嗎？

不過我覺得這個情節明顯是戲劇化的，這只是導演在情節安排上的需要，這樣的結尾只是為了反映安迪的「自我救贖」最終成功了，否則整個情節和主題難以為繼。所以有人認為，《肖申克的救贖》反映的其實是「希望」對於人是多麼寶貴。是的，片中直接講到希望的地方就有很多。比如安迪在逃獄後給瑞德的信中所說的：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」 或許這正是作品和導演想告訴我們的。「Fear can hold you prisoner， Hope can set youfree。」這句話已成名言。

對我來說，《肖申克的救贖》打動我的地方不僅於此。

先說說我對影片中人物的看法。一個鯊堡監獄，裡面的囚犯和官員，似乎是我們這個社會的眾生相。

典獄長諾頓高高在上，平時道貌岸然，對聖經倒背如流，實際上攫取利益時不擇手段，殘酷、陰險而貪婪。獄警長海利和其他警員，兇狠殘暴，充當諾頓的打手，草菅囚犯的人命。他們是不是象極了我們現實中的掌權階層？我稱之為鯊堡這個「小社會」的統治者。

囚犯中也有不同。除了主人公安迪之外，瑞德（Morgan·Freeman）當然是關鍵人物，我認為他是整部影片的線索：其實，整部電影中對白不多，影片很多想展現的東西都是通過瑞德的獨白說出來的，其中多半都是瑞德對鯊堡生活的反思總結和他對安迪的解讀。

瑞德是一個睿智的人，他在鯊堡混得非常好，犯人們的需求「沒有他搞不到的」。他的智慧也洞悉了鯊堡生活的本質，他對安迪說：「在鯊堡，希望是一個危險的東西」，這是智者之言。放在我所處的環境中，人們一定會說「瑞德同志非常成熟老練」雲雲。但是，和現實中的那些所謂「智者」一樣，盡管瑞德看清看透了鯊堡的本質，但他沒想過去抗爭，更不用說是影響和改變別人，他只是順應鯊堡的規則以求自保。直到安迪出現，改變了他，並最終引導他走向了自由彼岸。

湯米，影片主要人物中最晚到鯊堡的，他和安迪一樣，對生活充滿希望，並在安迪的幫助下為之努力，可是他年輕幼稚不懂自保，結果在即將獲得成功的時候，因為知道了安迪被冤的真相而被諾頓和海利謀殺。

博格斯三姐妹，瑞德說他們是「禽獸」，是鯊堡這樣一個環境中「培養」出來的雞奸狂，我們可憐的主人公安迪數次慘遭其毒手。博格斯他們雖然不是鯊堡統治者的一分子，但他們是統治者威脅其他囚犯的工具。在湯米被諾頓和海利謀殺之後，安迪拒絕為諾頓洗黑錢，諾頓就曾以此威脅。但博格斯最終也是因為欺負安迪，影響了諾頓和海利們的貪污而被打成廢人。

當然還有圖書管理員布魯克斯，這是最讓我震撼的一個角色。老布的一生，深刻反映了「體制化」下人的一生。在鯊堡度過了大半輩子，終於被假釋，獲得了自由，可一旦離開了熟悉的環境、熟悉的人，他感覺不到自己的價值，找不到自己的位置，他有了身體的自由，但其實他的靈魂早已被鯊堡扼殺，屬於他自我的世界已經被壓縮到了最小。最終他只能選擇從這個已經完全不屬於自己的世界消失。為什麼要安排老布這樣一個人物呢？我覺得導演是想告訴我們，如果沒有安迪出現，老布就是瑞德和其他絕大多數囚犯們的未來。他是不是也象我們現實生活中許許多多人的未來呢？

而安迪（Tim·Robbins），我們的主人公，他是一個真正的人。「It takes a strongman to save himself，and a great man to save another。」瑞德可以說是一個「Strong man」，而安迪則是一個「Great man」，他救贖的不僅是自己，他也盡一切努力拯救囚犯們的靈魂。實際上整部影片關於他挖隧道逃生的情節是惜墨如金，以至於安迪逃走那一幕讓我感覺相當突兀，這說明神乎其神的逃獄並不是影片的主題。而且瑞德告訴了我們，安迪在挖好地道之後並沒有立刻逃走，他最終離開是因為湯米的死讓他看清了諾頓們的殘忍無情，看清了自己並沒有能力救贖其他的囚犯。也就是說，盡管安迪已經做好了逃獄的准備，他也沒有馬上逃走，雖然他有擁抱自由的極切渴望——在他逃出鯊堡之後站在小河裡擁抱風雨的那個俯視鏡頭相信觀者都會印象深刻——但他仍然留在鯊堡幫助那些「無希望的人」。影片主要就是在這方面進行描寫，我想這也是影片叫《肖申克的救贖》而不是《安迪·杜佛瑞的救贖》的原因。

安迪利用自己的特長為諾頓們洗錢，為囚徒們爭取著不多的權益和精神空間，比如當安迪頭一次利用理財特長為海利做事時，所要求的只是讓海利請難友們喝酒，他自己不喝，微笑著看著瑞德和赫伍他們喝，別人都不懂安迪為什麼這樣做，瑞德明白，因為那一刻安迪讓他自己和別人都享受到了自由的感覺。

再比如建設監獄圖書館、教湯米識字和幫助他考試等等。而我印象最深刻的，是他利用監獄廣播為眾人播放《費加羅的婚禮》那一幕，那個情節非常恰當地體現出，安迪的救贖確實對鯊堡眾囚頗有意義，而安迪也是一個真正的救贖者。特別是，當諾頓和海利們站在門外向安迪發出警告的時候，安迪卻面帶微笑地把留聲機的音量調到了最高——可怕的懲罰就在門外，但是安迪沒有退縮。這是真正的勇者！一個偉大的人！以至於我有這種感覺，安迪來到鯊堡壓根就不是作為囚犯去的，而是作為救贖者去的。

寫到這，可以回答以下問題了：《肖申克的救贖》到底是什麼如此打動我？又為什麼如此打動我？

首先，是「institutionalizing」對人性的摧殘。片中多處對此有篇幅或長或短的提示。長的如老布這個角色，短的如瑞德的只言片語，他在假釋後，不用向誰報告請示就能WC了，但他甚至因此而不習慣，「一滴尿都擠不出來」。再有象其他犯人，對於安迪所做的事，比如讓海利甘心請犯人喝啤酒，放歌劇給犯人聽，甚至每一個和獄方對話的情景，都是其他犯人津津樂道的談資，他們覺得安迪的所作所為真是難以想像的。這樣的情節，讓人想起了魯迅先生的作品。

其次，我認為這部電影主要就是在回答「面對『institutionalizing』應該怎麼辦？」這個問題，而作者把所有我認為正確的答案集中在了安迪身上。有四點：
首先，對人生要保有希望，永遠不棄。前面說到了，安迪在逃獄後給瑞德的信中說：「Remember， Hope is a good thing， maybe the best of things and no good thing ever dies。」還有一個情節我也覺得說明了這一點，再進鯊堡的前幾年，安迪遭到莫格斯三姐妹的十幾次毒打和輪奸，但是在這樣的黑暗生活下安迪並沒有沉淪，他能做到，唯一的解釋就是，安迪心中獲得救贖嚮往自由的信念在不斷的給予著他希望。（連理想和希望都沒有的人，只是一堆行屍走肉，不管他富可敵國還是貧無立錐。）
其次，要有足夠的勇氣。安迪首次面對海利時；面對莫格斯們的侮辱時；特別是為犯人們播放歌劇時，做這些事中的每一件都面對著生死考驗，但他毫無懼色，沒有勇氣怎能做到！（有理想而無勇氣，那這理想幾乎等同於無。）
第三，要有堅持行動的毅力。用一把可以藏在書中的小榔頭，用近20年時間鑿出一個逃向自由的隧道，沒有毅力是絕對不行的。此外，堅持六年如一日的寫信給州議會爭取拔款，為犯人們建圖書館也是片中著墨較多的反映這一點的情節。（沒有毅力和恆心的人，最高的成就只能是夢想家。）
第四，就是要有行動的智慧。這一點不必多說，相信看完全片，你會在心裡贊一聲安迪的才華和智慧。他的計劃宏大而完美，安迪之所以能完成救贖並處罰諾頓與海利們，靠的正是他的智慧。（有勇氣、有毅力，卻沒有智慧，那最終的結果往往並不是成功而是挫折和失敗。理想仍然可望不可及）