真面目電影動畫短片

Ⅰ 有部電影是異形題材的 人形的異性 露出真面目時眼珠都會全變成黑色的 求是什麼電影名字

是《怪形》嗎，裡面的被怪形附身的人類，會保持人形，與常人無異。

Ⅱ 以前小學的時候看的3D電影 是關於一個少年偵探為了查出一個讓很多人都深陷其中的游戲的真面目

《特工小子3D》2003年的一部3D立體電影，該片又翻譯為《智勇小任務3》

Ⅲ 跪求光暈士官長真面目。（圖片）

不可能，光暈永遠都不會讓士官長露真面的，這也是光暈獨一無二的特色之一，光暈4里只是顯示過士官長的兩雙眼睛，在最後面的結局動畫，光暈3根本沒有

Ⅳ 有哪些好看的動畫短片

我心目中最好看的動畫短片是《鷸》。它是皮克斯動畫工作室於2016年出品的六分鍾動畫短片，獲第89屆奧斯卡金像獎最佳動畫短片獎。該故事講述了一個飢餓的小海鳥克服對水的恐懼從而自己覓食的故事。以下具體描述：

故事的開始，在一座靜謐的小島上，海浪輕拍著沙灘，隨著浪花的涌動，海螺、扇貝等海洋生命擱淺在海灘上，而一群小小的磯鷸啄著可口的扇貝，享受美食。這時，鷸媽媽和鷸寶寶出現在我們的眼前。鷸寶寶嚮往常一樣張開嘴等著媽媽找來食物，可這次鷸媽媽卻讓寶寶自己下海覓食。

這是一部很可愛的動畫短片，我覺得裡麵包含了對未知的探索，對困難的恐懼和對恐懼的克服，以及成長、獨立。雖然只是短短的六分鍾，但意蘊豐富，畫面可愛，值得一看！以上內容僅供參考。

Ⅳ 在《貓和老鼠》中，女主人哪一集有露出真面目

《貓和老鼠》主要是要表現湯姆和傑瑞，人物多以配角身份出現，只是輔助劇情，所以出現的時候多以貓和老鼠的視角來表現，也就出現了「只有半身」的現象。

總而言之，貓和老鼠當中永遠看到女主人的下半身我覺得是一個特別的手法，這種手法，有留白的點綴，同時也是強調主次的關系，這部電影當中最主要的是動物，其次是人類。

Ⅵ <名偵探柯南>里阿笠博士的真面目被揭穿是在哪一部電影

阿笠博士的真面目 [::艾澤拉斯國家地理 BBS.NGACN.CC::] 黑衣人的真正的首腦，就是一直隱藏在他們身邊的阿笠博士DOC。LEE。 事情是這樣的，工藤優作原先就懷疑並且偵察黑衣組織。以小說家的身份為掩護，秘密調查。發現一些線索後特意搬到黑衣組織首腦阿笠家的隔壁住，並且從小培養新一，並派新一和阿笠混熟想藉此偵察一些情報。當阿笠開始懷疑工藤父子的時候，想出一條毒計，他派GIN和沃克跟蹤出去約會的小蘭和新一，大家都看過第一集，其實交易是幌子，真正的目的是跟蹤，於是新一也就被他們變成了柯南。之後，阿笠順理成章地成為了新一的同伴與監護人，並且柯南實際上成了阿笠手中的人質，當時新一的父母第一次出現的那一集，實際是和阿笠談判的，最終的結果是阿笠以柯南要挾他們兩個人流放到瑞士。而優作因為不能和新一說明真相，從而讓新一感到受騙，受到傷害。只能同意阿笠的要求，不再回日本，所以你們看優作只有103集的時候回過日本，還是變裝的，不能讓阿笠發現。 其實APTX-4689就是阿笠和灰原哀的父母聯合開發的，而成功後哀的父母意外身亡。阿笠留著柯南不死只不過想觀察葯品還有沒有其他的副作用。但是突然有一天，優作和有紀子突然潛回日本，和柯南(103-104集)秘密接觸，讓他感受到了威脅，於是安排一個間諜時刻跟隨在柯南的身邊，那就是灰原哀。哀其實是APTX-4689的第一個實驗品，本來葯的目的是永葆青春，沒想到竟然適得其反產生副作用，造成了身體變小。而柯南事件發生後，哀就成了在柯南身邊卧底的最好人選。為什麼柯南從來沒有被騷擾過就是因為柯南其實一直在黑衣組織最厲害的老大的監視下。毛利小五郎也是因為追查阿笠才從警界退出的，當時槍擊非英里事件只是借口，所以後來暮木說毛利總是把他們引向歧途。 青山剛昌已經給大家提示了，不過因為太晦澀所以沒幾個人看得出來。其實阿笠這兩個字，如果拆解成阿竹立用日文反過來拼寫就是拉丁 文裡面的莫里亞帝。所以阿笠博士其實應該叫莫里亞帝教授——福爾摩斯里的罪惡的教授。

Ⅶ 歷屆奧斯卡最佳動畫短片獎獲獎作品列表 另外還要幾部這樣的短片

第五屆
最佳動畫短片：《花與樹》（迪斯尼）
第6屆
最佳動畫短片：《三隻小豬》（迪斯尼）

第7屆
最佳動畫短片：《龜兔賽跑》

第8屆
最佳動畫短片：《三隻孤苦伶仃的小貓》（迪斯尼）

第9屆
最佳動畫短片：《鄉下表兄弟》（迪斯尼）

第10屆
最佳動畫短片：《老磨坊》（迪斯尼）

第11屆
最佳動畫短片：《公牛斐迪南》

第12屆
最佳動畫短片：《丑小鴨》

第13屆
最佳動畫短片：《銀河》（米高梅）
最佳電影歌曲：《在星星下許願》（《木偶奇遇記》）
最佳電影音樂：李·哈林、保羅·史密斯、內德·華盛頓（木偶奇遇記）

第14屆
最佳動畫短片：《給鄧一掌》（迪斯尼）
最佳電影音樂：弗蘭克·丘吉爾、奧列弗·華萊士（《小飛象》）

第15屆
最佳動畫短片：《希特勒的真面目》（迪斯尼）

第16屆 空缺

第17屆
最佳動畫短片：《鼠》（米高梅）

第18屆
最佳動畫短片：《請肅靜》（米高梅）

第19屆
最佳動畫短片：《貓隊協奏曲》（米高梅）

第20屆
最佳動畫短片：《小貓咪咪叫》（華納兄弟）

第21屆
最佳動畫短片：《孤雛淚》（米高梅）

第22屆
最佳動畫短片：《尋貓記》（華納兄弟）

第23屆
最佳動畫短片：《傑拉爾德·麥克波音》（哥倫比亞電影公司）

第24屆
最佳動畫短片：《雙劍客》（米高梅）

第25屆
最佳動畫短片：《小貓約翰》（米高梅）

第26屆
最佳動畫短片：《嘟嘟，噓噓，乒乒，蓬！》（迪斯尼）

第27屆
最佳動畫短片：《馬戈飛翔》（迪斯尼）

第28屆
最佳動畫短片：《敏捷的岡薩拉》（華納兄弟）

第29屆
最佳動畫短片：《梅古先生的小車》

第30屆
最佳動畫短片：《無名鳥》

第31屆
最佳動畫短片：《武士狂熱者》

第32屆
最佳動畫短片：《月之鳥》

第33屆
最佳動畫短片：《芒羅》

第34屆
最佳動畫短片：《代用品》

第35屆
最佳動畫短片：《洞》

第36屆
最佳動畫短片：《評論家》

第37屆
最佳動畫短片：《名流菲恩克》

第38屆
最佳動畫短片：《點與線》

第39屆
最佳動畫短片：《赫布·阿爾珀特和蒂喬納布拉斯的兩重性》

第40屆
最佳動畫短片：《盒》

第41屆
最佳動畫短片：《暴風日》

第42屆 空缺

第43屆
最佳動畫短片：《一貫正確就是正確嗎？》

第44屆
最佳動畫短片：《嘎吱鳥》

第45屆
最佳動畫短片：《聖誕節頌歌》

第46屆
最佳動畫短片：《弗蘭克電影》

第47屆
最佳動畫短片：《星期一休息》

第48屆
最佳動畫短片：《偉大》（英國）

第49屆
最佳動畫短片：《悠閑》（澳大利亞）

第50屆
最佳動畫短片：《沙堡》（加拿大）

第51屆
最佳動畫短片：《快信》（加拿大）

第52屆
最佳動畫短片：《每個孩子》

第53屆
最佳動畫短片：《蒼蠅》（匈牙利）

第54屆
最佳動畫短片：《克拉克》

第55屆
最佳動畫短片：《探戈》（波蘭）

第56屆
最佳動畫短片：《紐約的冰淇凌聖代》

第57屆
最佳動畫短片：《字謎》

第58屆
最佳動畫短片：《安娜和貝拉》（荷蘭）

第59屆
最佳動畫短片：《一出希臘悲劇》

第60屆
最佳動畫短片：《栽樹人》

第61屆
最佳動畫短片：《錫玩具》
最佳剪輯：查爾斯·L·坎貝爾（《誰陷害了兔子羅傑》）
最佳視覺效果：肯·羅爾斯頓（《誰陷害了兔子羅傑》）
特別成就獎/影片：《誰陷害了兔子羅傑》動畫導演理查德·威廉斯

第62屆
最佳動畫短片：《平衡》
最佳原創電影音樂：《小美人魚》
最佳原創電影歌曲：《大海下面》（《小美人魚》）

第63屆
最佳動畫短片：《適者生存》

第64屆
最佳動畫短片：《操縱》
最佳原創電影音樂：艾倫·門肯《美女與野獸》
最佳原創電影歌曲：《美女與野獸》（《美女與野獸》）

第65屆
最佳動畫短片：《蒙娜·麗莎走下台階》
最佳原創電影歌曲：《全新的世界》（《阿拉丁》）

第66屆
最佳動畫短片：《錯的褲子》

第67屆
最佳動畫短片：《勃博的生日》
最佳原創電影音樂：漢斯·季默《獅子王》
最佳原創電影歌曲：《今晚你能感到我的愛嗎？》（《獅子王》）

第68屆
最佳動畫短片：《修面》
最佳原創電影歌曲：《風的顏色》（《風中奇緣》）

第69屆 空缺

第70屆 空缺

第71屆
最佳動畫短片：《兔子》
最佳電影歌曲：《當你相信》（《埃及王子）

第72屆
最佳動畫短片：《老人與海》（俄羅斯）
最佳原創電影歌曲：《你在我心裡》（《泰山》）

第73屆 空缺

第74屆
最佳動畫故事片：《怪物史萊克》
最佳原創電影歌曲：《如果沒有你》（《怪物公司》）

第75屆
最佳動畫短片：《鋼牙小雞兵團》

第76屆
最佳動畫短片：《HARVIE KRUMPET》
最佳動畫長片：《海底總動員》

第77屆
最佳動畫短片：《瑞恩》
最佳動畫長片：《超人總動員》

第78屆
最佳動畫短片最佳動畫短片：《月亮和兒子》
最佳動畫長片：《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》

第79屆
最佳動畫短片：《丹麥詩人》
最佳動畫長片：《沖浪企鵝》（華納兄弟）

第80屆
最佳動畫短片：《彼得和狼》
最佳動畫長片：《料理鼠王》（迪士尼/皮克斯）

第81屆 最佳動畫短片 ：《回憶積木小屋》
最佳動畫長片：《機器人瓦力》（迪士尼/皮克斯）

Ⅷ 求歷年奧斯卡獲獎動畫影片

第五屆
最佳動畫短片：《花與樹》（迪斯尼）
第6屆
最佳動畫短片：《三隻小豬》（迪斯尼）

第7屆
最佳動畫短片：《龜兔賽跑》

第8屆
最佳動畫短片：《三隻孤苦伶仃的小貓》（迪斯尼）

第9屆
最佳動畫短片：《鄉下表兄弟》（迪斯尼）

第10屆
最佳動畫短片：《老磨坊》（迪斯尼）

第11屆
最佳動畫短片：《公牛斐迪南》

第12屆
最佳動畫短片：《丑小鴨》

第13屆
最佳動畫短片：《銀河》（米高梅）
最佳電影歌曲：《在星星下許願》（《木偶奇遇記》）
最佳電影音樂：李·哈林、保羅·史密斯、內德·華盛頓（木偶奇遇記）

第14屆
最佳動畫短片：《給鄧一掌》（迪斯尼）
最佳電影音樂：弗蘭克·丘吉爾、奧列弗·華萊士（《小飛象》）

第15屆
最佳動畫短片：《希特勒的真面目》（迪斯尼）

第16屆 空缺

第17屆
最佳動畫短片：《鼠》（米高梅）

第18屆
最佳動畫短片：《請肅靜》（米高梅）

第19屆
最佳動畫短片：《貓隊協奏曲》（米高梅）

第20屆
最佳動畫短片：《小貓咪咪叫》（華納兄弟）

第21屆
最佳動畫短片：《孤雛淚》（米高梅）

第22屆
最佳動畫短片：《尋貓記》（華納兄弟）

第23屆
最佳動畫短片：《傑拉爾德·麥克波音》（哥倫比亞電影公司）

第24屆
最佳動畫短片：《雙劍客》（米高梅）

第25屆
最佳動畫短片：《小貓約翰》（米高梅）

第26屆
最佳動畫短片：《嘟嘟，噓噓，乒乒，蓬！》（迪斯尼）

第27屆
最佳動畫短片：《馬戈飛翔》（迪斯尼）

第28屆
最佳動畫短片：《敏捷的岡薩拉》（華納兄弟）

第29屆
最佳動畫短片：《梅古先生的小車》

第30屆
最佳動畫短片：《無名鳥》

第31屆
最佳動畫短片：《武士狂熱者》

第32屆
最佳動畫短片：《月之鳥》

第33屆
最佳動畫短片：《芒羅》

第34屆
最佳動畫短片：《代用品》

第35屆
最佳動畫短片：《洞》

第36屆
最佳動畫短片：《評論家》

第37屆
最佳動畫短片：《名流菲恩克》

第38屆
最佳動畫短片：《點與線》

第39屆
最佳動畫短片：《赫布·阿爾珀特和蒂喬納布拉斯的兩重性》

第40屆
最佳動畫短片：《盒》

第41屆
最佳動畫短片：《暴風日》

第42屆 空缺

第43屆
最佳動畫短片：《一貫正確就是正確嗎？》

第44屆
最佳動畫短片：《嘎吱鳥》

第45屆
最佳動畫短片：《聖誕節頌歌》

第46屆
最佳動畫短片：《弗蘭克電影》

第47屆
最佳動畫短片：《星期一休息》

第48屆
最佳動畫短片：《偉大》（英國）

第49屆
最佳動畫短片：《悠閑》（澳大利亞）

第50屆
最佳動畫短片：《沙堡》（加拿大）

第51屆
最佳動畫短片：《快信》（加拿大）

第52屆
最佳動畫短片：《每個孩子》

第53屆
最佳動畫短片：《蒼蠅》（匈牙利）

第54屆
最佳動畫短片：《克拉克》

第55屆
最佳動畫短片：《探戈》（波蘭）

第56屆
最佳動畫短片：《紐約的冰淇凌聖代》

第57屆
最佳動畫短片：《字謎》

第58屆
最佳動畫短片：《安娜和貝拉》（荷蘭）

第59屆
最佳動畫短片：《一出希臘悲劇》

第60屆
最佳動畫短片：《栽樹人》

第61屆
最佳動畫短片：《錫玩具》
最佳剪輯：查爾斯·L·坎貝爾（《誰陷害了兔子羅傑》）
最佳視覺效果：肯·羅爾斯頓（《誰陷害了兔子羅傑》）
特別成就獎/影片：《誰陷害了兔子羅傑》動畫導演理查德·威廉斯

第62屆
最佳動畫短片：《平衡》
最佳原創電影音樂：《小美人魚》
最佳原創電影歌曲：《大海下面》（《小美人魚》）

第63屆
最佳動畫短片：《適者生存》

第64屆
最佳動畫短片：《操縱》
最佳原創電影音樂：艾倫·門肯《美女與野獸》
最佳原創電影歌曲：《美女與野獸》（《美女與野獸》）

第65屆
最佳動畫短片：《蒙娜·麗莎走下台階》
最佳原創電影歌曲：《全新的世界》（《阿拉丁》）

第66屆
最佳動畫短片：《錯的褲子》

第67屆
最佳動畫短片：《勃博的生日》
最佳原創電影音樂：漢斯·季默《獅子王》
最佳原創電影歌曲：《今晚你能感到我的愛嗎？》（《獅子王》）

第68屆
最佳動畫短片：《修面》
最佳原創電影歌曲：《風的顏色》（《風中奇緣》）

第69屆 空缺

第70屆 空缺

第71屆
最佳動畫短片：《兔子》
最佳電影歌曲：《當你相信》（《埃及王子）

第72屆
最佳動畫短片：《老人與海》（俄羅斯）
最佳原創電影歌曲：《你在我心裡》（《泰山》）

第73屆 空缺

第74屆
最佳動畫故事片：《怪物史萊克》
最佳原創電影歌曲：《如果沒有你》（《怪物公司》）

第75屆
最佳動畫短片：《鋼牙小雞兵團》

第76屆
最佳動畫短片：《HARVIE KRUMPET》
最佳動畫長片：《海底總動員》

第77屆
最佳動畫短片：《瑞恩》
最佳動畫長片：《超人總動員》

第78屆
最佳動畫短片最佳動畫短片：《月亮和兒子》
最佳動畫長片：《超級無敵掌門狗：人兔的詛咒》

第79屆
最佳動畫短片：《丹麥詩人》
最佳動畫長片：《沖浪企鵝》（華納兄弟）

第80屆
最佳動畫短片：《彼得和狼》
最佳動畫長片：《料理鼠王》（迪士尼/皮克斯）

第81屆 最佳動畫短片 ：《回憶積木小屋》
最佳動畫長片：《機器人瓦力》（迪士尼/皮克斯）

Ⅸ 皮克斯動畫短片的所有短片動畫

以下為目前為止（2011），皮克斯所有短片動畫：
1.《安德列與威利的冒險》(The Adventures of André & Wally B.)（1984）
1984年約翰·拉斯特(John Lasseter)辭掉迪斯尼公司動畫師工作，加盟喬治·盧卡斯的電腦特效公司，這是皮克斯的前身。同年，他開始創作自己的第一部3D短片《安德列與威利的冒險》(The Adventures of André & Wally B.)
2.《頑皮跳跳燈》(Luxo Jr) （1986）
是1987年製作的，獲得奧斯卡最佳動畫短片提名，並且獲得舊金山國際電影節電腦影像類影片第一評審團獎——金門獎。這部短片也是皮克斯製作的第一部動畫短片，片中的主角就是後來成為皮克斯象徵的跳跳燈，它可以讓我們聯想到很多含義：孜孜不倦的工作、勇於實踐的風格、左右逢源的靈感以及不墨守成規的個性……
故事講述了小台燈找到了一個球他覺的很好玩，來回的踢打，最後皮球打爆了。當大台燈一顆懸著的心剛要放鬆一下的時候，小台燈又找到了一比以前大十倍的球。小台燈還有一個很大號的燈爸爸，一個完整的台燈家族。
3.《獨輪車的夢想》(Red's Dream)（1987）
是Pixar1987年製作的短片。該片獲得舊金山國際電影節電腦綜合影像獎以及奧地利Prix Ars Elcetronica電影節的金尼卡斯獎。
Red是一個躲在角落裡半價銷售的獨輪車。他夢想著有一天能有一個闊氣的主人，或是可以在展示會上表演，但是夢想終歸是夢想，Red依舊得等在角落裡等待未知的將來。
皮克斯動畫短片合集..Lifted.2006
4.《錫鐵小兵》(Tin Toy)（1988）
是Pixar1988年製作的短片。片中有一個可憐的敲鼓小兵，還有一個可怕的嬰兒，這是Pixar第一次嘗試做出人體動作跟模型，本片的製作難點在於製作者們想做出一個看上去非常真實的卡通人物。動畫短片《錫鐵小兵》(Tin Toy)贏得了奧斯卡最佳動畫短片獎、第三屆洛杉磯國際動畫節一等獎以及美國電影協會藍帶獎。這是第一部獲得奧斯卡獎的動畫短片，也是《玩具總動員》(Toy Story)的創意來源，影片以一個玩具的視角去觀察它們的主人——孩子，在它們看來，這些孩子簡直就是——魔鬼！
故事講述了一個小孩子經常會破壞玩具，要不把他們丟到傢具底下，要不把他們丟到梳妝台的後面。但是有個錫鐵小兵並不象那些被嚇壞了的玩具一樣，躲在沙發下面，他知道自己的責任是讓自己的小主人開心的笑，而不是傷心的哭。
5.《小雪人大行動》（Knick Knack）（1989）
本片講述的是一個裝飾品里的小雪人想沖出裝飾罩，逃到外面的世界。雖然小雪人使用各種辦法逃出了裝飾瓶，但是他的悠長假期也結束了。在接下來的旅程中小雪人碰到了一系列人物：塑料的仙人掌，帶著墨鏡的金字塔等等。
本片是三維製作，片中的角色都是立體幾何圖形拼接而成，人物線條簡單。全塑料的人物紋理看上去非常舒服。人物動作誇張但是動作感覺到位。
6.《棋逢敵手》(Geri's Game)（1997）
1997年Geri's Game同樣也獲得了奧斯卡最佳短篇電影獎。每當Pixar在製作一部新的短片前經常會做一些測試工作。這一次測試的是衣服的柔順感覺。《棋逢敵手》(Geri's Game)是第一部Pixar用公司的技術製作出具有真實效果的皮膚和衣料影片。
短片講述了一個叫Geri的老頭，他具有一顆年輕的心，連自己的假牙都能找到新的用途。他獨自在公園的跟自己下棋的，有的時候他成為即將輸的一方，有的時候又佔了上風。當游戲即將結束的時候Geri把棋盤掀翻了。片中的老人和「敵手」玩的不亦樂乎呢，但這個「敵手」不是別人，是老人自己而已。紅的黃的楓葉林，在鋪滿落葉的地上擺置著一兩張桌椅，老人衣著講究，圓圓的黑框老花鏡，花白的頭發，腳步遲緩，放好棋子，一人分飾兩角，開始對弈。在下棋時，老人顯得矯捷、狡黠、快樂，還有作為戰利品的……假牙，他和歲月的對弈中，他輸給了歲月；他和自己的對弈中，他戰勝了自己 。
7.《鳥！鳥！鳥！》(For the Birds)（2000）
本片使用三維製作，由Ralph Eggleston編劇、故事板製作和導演，榮獲當年奧斯卡最佳動畫短片獎引起很大凡響。
Pixar的動畫師用MenV獨家專利軟體來工作，用Alias/Wavefront的maya軟體和Pixar公司自己的建模工具為角色和場景建模。為幫助動畫師設計羽毛動畫，創建了供動畫師使用的羽毛小版本，並想出為少數羽毛設計動畫的方法，另外，他還優化了軟體。每隻鳥有2873片羽毛，除了主要的羽毛，每個鳥模型上都添加了幾何體來軟化它的輪廓。為了使某些特定羽毛顯得柔和，羽毛的邊緣顯得毛茸茸，工作小組用了小片的毛發帖圖和半透明紋理。
技術上短片開拓了夜晚場景的製作，增加了下雨的場景，第一次嘗試了角色設計，笨拙的小丑形象。
8.《大眼仔的新車》(Mike'S New Car)（2002）
是Pixar隨《怪物公司》(Monsters, Inc.)推出的動畫短片。本片使用的人物是怪物公司中的人物製作的一段小動畫，收錄在DVD的光碟當中。
大眼仔在電影《怪物公司》(Monsters, Inc.)中是個極奇搞笑的人物。在短片中他終於睜足了錢買了一輛新的六輪小汽車。但是新車總是慘遭破壞。為了讓他的愛車不被破壞，大眼仔又做出了一堆荒唐事情。短片延續了電影中的描述風格，用誇張的動作來吸引人。本片的人物表情是一個亮點，用人物神態表現出人物性格，十分經典。
9.《跳跳羊》 (Boundin')（2003）
其靈感取自皮克斯老牌動畫師《玩具總動員》(Toy Story)中牛仔玩具伍迪的設計師巴德?樂凱年輕時在蒙大拿草原上的剪羊毛經歷。
在草原的高崗上居住著一隻可愛的小羊羔。這只小咩咩可不一般，長著一身閃閃發光("令人"羨慕)的羊毛，而且興起的時候他還會突然來上一段歡快的舞步。
可是不久，小羊被人捉去剃掉了渾身美麗的毛發，再回到山野的他，看起來瘦骨嶙峋，而且光溜溜的活像醜八怪。他試著再跳跳踢踏舞，卻迎來別人的一陣陣嘲笑與譏諷。受到傷害的他，在風雨交加的夜裡，一個人辛酸的躲在岩石下。
這時遠處的一道光一點點沖破黑暗，鹿角兔快樂的來到他的身旁，然後一切都改變了。綿羊不再為他的外形而困擾，他成了一隻跳跳羊，學會了跳躍，世界的視角也改變了，變得那麼活潑生動。
10.《小傑克的攻擊》(Jack-Jack Attact)（2005）
本片使用了《超人特工隊》(The Incredibles)中小可愛的Jack的形象，他具有變成火球的超能力。製作者的創作來源便是《超人特工隊》(The Incredibles)，主要為了表現出小BABY具有超能力的一面。片中延續了《超人特工隊》(The Incredibles)的故事線和人物風格。
Kari來做一晚上的嬰兒看護。她想為小JACK放一些精神上能夠放鬆的音樂。但是誰會想到JACK會讓她領教一些特殊的東西。Kari證明了她不能招架住小JACK，而JACK證明了多聽聽莫扎特能讓小朋友更加的聰明。JACK的超能力把Kari忙的團團轉，情節搞笑。
11.《光桿樂隊》(One-Man Band)（2005）
在Annecy2005動畫大賽中首次公演。這部短片是由AndrewJimenez和MarkAndrews創意編寫，由Pixar短片製作組成員Osnat Shurerk製作。
12.《拖線與鬼火》(Mater and the Ghostlight)（2006）
是PIXAR根據影片推出的一個以拖線(大陸翻譯為"板兒牙")為主角的小短片，是新發布的《汽車總動員》(Cars)DVD中一部Pixar的原創短片，長度為7分8秒。這部短片中的所有角色配音都由《汽車總動員》中的配音演員完成。講述了經常搞惡作劇嚇人的拖線先生被大家以虛構的「鬼火」嚇唬的事情。可憐的拖線也終於明白了一個道理……
13.《綁架課》(Lifted)（2006）
講述一個小外星學員學習如何綁架人類。他選擇的目標是一個正在酣睡的農夫，但是第一次親自實踐「綁架課程」的小外星人總是出錯，不斷考驗一旁的指導老師的耐心。「Lifted」是一個地名。按照慣例，該片將在皮克斯電腦動畫片《料理鼠王》(Ratatouille)前放映，並隨其DVD一同發行。
該片獲得2007年第79屆奧斯卡最佳動畫短片的提名，這是Gary Rydstrom第14次獲得奧斯卡(Oscar)提名，他以前曾作為音響師多次獲得奧斯卡提名，並7次獲獎 。
14.《你的老鼠朋友》（Your Friend the Rat）（2007）
這段短片由小米(Remy)和他的哥哥大米(Emile)主持，他們引導你穿越歷史的長廊，試圖糾正人類對於老鼠這種毛茸茸的小東西的偏見和誤解。
在迪士尼2007年11月6日發行的《美食總動員》(Ratatouille)DVD和藍光影碟中特別附加了一段短片《你的老鼠朋友》。
據說10分鍾的動畫運用了世界上所有的動畫表現手法
本片榮獲第35屆動畫安妮獎(35th Annual Annie Awards)最佳短片獎，可謂實質名歸。
15.《魔術師和兔子》（Presto）（2008）
本片是皮克斯第15部短片，也是2008年《機器人總動員》放映前的加映短片。
短片開始時的畫面(有"Walt Disney Pictures Presents"和"A Pixar Animation Studios Cartoon"字樣)，是對迪士尼在19世紀四五十年代的短片開頭致敬。
片中魔術師的全名是"Presto DiGiotagione"，而小白兔的全名是"Alec Azam"。
短片的不少內容都取材於《料理鼠王》：魔術師的身子膝蓋以下部分是史老闆請的律師的；而由於觀眾共有約2500人，為了節省時間，觀眾席中的很多人直接用了《料理鼠王》中的人物；給小白兔吃的胡蘿卜也是直接從電影中的「儲物櫃」場景中「取用」的。
16.《電焊工波力》（Burn-E）（2008）
皮克斯在Presto之後，將為觀眾呈現的短片是BURN·E。BURN·E這個短片將被收錄於《瓦力》的DVD/藍光影碟中。BURN·E的LOGO跟瓦力的LOGO非常相似，這也許意味著，短片的故事，跟瓦力在AXIOM太空船城市裡的歷險有聯系。更多關於短片的信息你可以查詢/Film的文章BURN-EDetails Revealed?或Pixar's BURN-E
在超酷超有愛的機器人大片《WALL-E》票房豐收之後，意猶未盡的皮克斯再接再厲拍了姊妹篇《BURN-E》。跟清潔工 WALL-E 有所不同，BURN-E 的職業是一名電焊工，動畫造型仍然是由主創設計師 Angus MacLane 完成。在僅有七分半鍾的短片《BURN-E》里，可憐的電焊工在安裝星際航線上的燈泡時看到 WALL-E 從而遭遇它人生最大的挫折……
17.《暴力雲與送子鶴》（2009）
話說在高高的天空中有一群雲朵，他們用像女媧一樣捏出一個個小嬰兒，讓送子鸛帶入千家萬戶。而他們之中有一朵憂傷的「陰雲」Gus，他總是製造些暴力寶寶 ——比如鱷魚寶寶、山羊寶寶……他輕飄飄的質地倒是不怕扎不怕戳不怕咬，可就苦了他的搭檔Peck，每次回來都
是傷痕累累。直到一次，當Gus捧著一個鯊魚寶寶交給他，已經筋疲力盡的Peck嚇而遠遠的飛走了，而Gus傷心的哭了起來……但是別擔心，和皮克斯的所有電影一樣，短片也有個美好的結局。
18.《道格的特別任務》（Dug's Special Mission）（2009）
短片講述狗狗道格遇見卡爾爺爺和小童軍羅素之前的故事。那時，三隻狗為了抓到大鳥凱文，給了道格一些「非常特殊的任務」，卻一次次事與願違（可以說是道格「傻狗有傻福」），於是把道格趕出了他們的隊伍。可這一天畢竟是道格的生日……
本片是皮克斯的第18部短片，也是2009年《飛屋環游記》的番外篇。
19.《晝與夜》（Day and Night）（2010）
短片講述了個性非常陽光的「晝」遇到了情緒低沉的陌生人「夜」。一開始他們對對方都充滿了懷疑和恐懼，很快就把事情給搞糟了。但隨著對彼此了解的加深，他們也很快發現了對方身上獨特的品質，並意識到他們兩個其實只是同一個世界的兩個不同窗口，成為朋友的晝與夜開始對世界有了全新的認識……
本片是皮克斯第19部短片，作為皮克斯動畫長片《玩具總動員3》的加映片在北美影院放映。
這部短片由《鐵巨人》(The Iron Giant)故事板藝術家、《超人總動員》(The Incredibles)和《魔術師與兔子》(Presto)角色設計師泰迪·紐頓執導，這也是他在皮克斯的導演處女作。 這部動畫短片和皮克斯以前的動畫短片都不一樣，它不是純粹的CG動畫，也不是純粹的傳統手繪風格，而是有機地把這兩種風格結合在了一起：具體說來，「晝」和「夜」這兩個角色是二維平面的，而透過他們的身體看到的景物全都是電腦動畫。
20《夏威夷假期》（Hawaiian Vacation）（2011）
玩具們的新主人邦妮要和父母去夏威夷度假，這可樂壞了肯和芭比，這可是他們第一次去熱帶度假！然而時運不濟，他們被意外落下下了。於是胡迪、巴斯和其他的玩具決定在邦妮的房間里打造一個夏威夷，來滿足他們的願望。
本片是皮克斯第20部短片，也是《玩具總動員3》的番外篇，將在《汽車總動員2》之前放映。
《玩具總動員3》大獲成功後，皮克斯決定開發一系列《玩具總動員》短片來讓觀眾繼續看到那些熟悉的角色。《夏威夷假期》是《玩具總動員》系列短片(Toy Story Toons)的首部作品，而《玩具總動員》系列短片的第二部作品也已經早早定下了推出日期，將在2011年11月23日迪士尼的《木偶》(The Muppets)前加映。
21《月神》（La Luna）（2012）
這則短片講述了一個小男孩兒在「特殊情況」下長大的故事；一天晚上他的爸爸和爺爺第一次帶著他出海，舉目望去，看不得到一絲陸地，這時小木船停下了 ，他將發現家族裡一個驚人的秘密！最終他是會承襲自己父輩的行當，還是在家族的陳舊思想里選擇自己的方向呢？
《月神》獲84屆奧斯卡最佳動畫短片提名。由曾擔任過《賽車總動員》、《美食總動員》、《飛屋環游記》故事版繪畫師的埃里康·卡薩羅薩執導並撰寫劇情，邁克·吉亞奇諾負責配樂。這支短片曾貼片2012年皮克斯動畫長片《勇敢傳說》在影院播放。
22《藍雨傘之戀》（The Blue Umbrella）（2013）
川流熙攘的鬧市街頭，現代男女行色匆匆，全然沒有注意到街頭巷尾沉睡的生命。天色漸晚，烏雲密布，伴隨隆隆的雷聲，路燈點綴著都市黯淡的色調。雨點紛紛落地，彷彿蘊藏著生命力量的神秘之水，井蓋、路障、郵筒、排水管道乃至招牌裝飾，依次被雨滴所喚醒。它們悄悄睜開惺忪的睡眼，不為人知地觀察著熟悉而又陌生的世界。雨點大滴大滴墜落，密集成片。路人們不慌不忙展開手中的雨傘。在這其中，有一把碧藍色的雨傘，他就像一個初涉人世的孩童，瞪大好奇的雙眼審視周遭的一切，並接受其他夥伴無傷大雅的戲謔與關照。這時，一把紅傘小姐引起了他的注意。近在咫尺，不能言語。短短的一條街，卻是愛情道路上荊棘密布的萬水千山……
2013年6月21日貼片《怪獸大學》在北美地區上映。
23《玩具總動員之驚魂夜》（Toy Story of Terror）（2013）
在一個風雨交加的夜晚，邦妮（艾米麗·哈恩 Emily Hahn 配音）跟隨媽媽行駛在漫長的公路上。後備箱內，邦妮的寶貝玩具牛仔胡迪（湯姆·漢克斯 Tom Hanks 配音）、巴斯光年（蒂姆·艾倫 Tim Allen 配音）、傑西（瓊·庫薩克 Joan Cusack 配音）等圍坐在一起看恐怖電影打發無聊時光。突然，汽車意外爆胎，邦妮母女只得在一家名為「好夢」（SleepWell）的汽車旅館歇腳，等待第二天救援車的到來。夜深人靜，玩具們紛紛外出探險，可當他們再聚攏一起的時候，卻發現蛋頭先生不見了蹤影。胡迪他們分頭尋找，然而在這一過程中，夥伴們一個個離奇消失。恐怖片的情節變成了現實，而有著幽閉恐懼症的傑西不知不覺肩負起營救夥伴們的重任……
《玩具總動員3》大獲成功後，皮克斯決定開發一系列的《玩具總動員》小短片來讓觀眾繼續看到那些熟悉的角色，於是有了這部迪斯尼動畫《玩具總動員》系列的衍生作品。