動畫電影海報大白

A. 片名很爛，讓你曾經錯過的好電影有哪些

印象最深刻的就是《夏洛特煩惱》。

記得當年在電影院看到這個名字的時候，因為這個片名有一股莫名的「山寨感」，所以果斷選擇了同期徐崢的《港囧》。

然而事實卻狠狠的給你我一記耳光，《港囧》的製作水平遠遠不及徐崢其他幾部「囧」字系列的電影。然而隔壁《夏洛特煩惱》形式越來越好，口碑和票房一路高歌猛進。

當初為什麼會嫌棄《夏洛特煩惱》呢？

因為「夏洛特」這三個字。

那幾年正好是本尼攜手馬丁·福瑞曼《神探夏洛克》大火的時候，「卷福」本尼迪克特·康伯巴奇更是深入人心。

所以一樣看到《夏洛特煩惱》的時候，加上這無厘頭的封面，覺得八成是某些國產喜劇電影強行蹭熱度。

結果很多朋友推薦我去看這部電影，我還是不放心，准備看一看這部電影的卡司，再決定要不要去電影院支持一下這部電影。

結果看了一下陣容：沈騰、馬麗、尹正、艾倫......在看封面底下的幾個大字—「開心麻花」。有了「開心麻花」兜底，電影就算爛也不會爛到哪裡去，總算對這部電影稍微放心一點，也有了一點點期待。

結果看完電影，不得不贊嘆一下電影的主創們，這部電影實在太贊了！不僅僅是因為電影製作水準優秀、票房成績極佳，而是這部電影打敗了《港囧》！

《夏洛特煩惱》打敗了《港囧》能說明什麼呢？這說明國產喜劇電影不再只有徐崢、寧浩，我們又看到了一批喜劇新銳，國產喜劇電影百花齊放！這可真是一個激動人心的消息。

不過話說回來，雖然《夏洛特煩惱》的確很優秀，可「夏洛」這個名字、「夏洛特煩惱」這個片名，還是有一股蹭熱度之嫌......

爛片名，好作品，我現在都已經是見怪不怪了，因為在我的印象中，有一部非常經典的印度電影，完全用爛片名顛覆了我對好電影的認知。《三傻大鬧寶萊塢》，我的天，這都是什麼破名字啊？我就來說說幾部，爛名字的好作品吧。

第一部，爛片名神作《三傻大鬧寶萊塢》。

這部作品的片名，是我看過的所有經典電影中最爛最無語的。我曾在網上看過一篇關於這部電影的評價，有人說一部真正經典的影視作品，是不會因為任何客觀因素而被埋沒的。在我看完這部電影之後，我才真正理解這句話的含義，可也讓我錯過了好幾年的時間，才有幸看到這部電影。我是真的佩服這部電影的勇氣，也佩服中國翻譯的水平，這部電影原名《3 idiots》，也就是《三個白痴》的意思，然而來到中國之後就變成了《三傻大鬧寶萊塢》，這名字是一個比一個精彩。你哪怕把名字翻譯成《三個傻子翻身把歌唱》也要比前倆名字有趣的多啊。很多人都是在聽別人說了之後，才去看這部好電影的。真的不愧是一部講述勵志故事的電影，就連電影本身的經歷都這么的勵志，如果不是一部有口皆碑的好電影，哪兒這么多人知道它的存在啊。

第二部，片名有點傻白甜的《閃光少女》。

其實這部《閃光少女》並沒有傳說中的那麼經典，但是相對於其他很多國產爛片而言，他在有限的製作成本之下，能拍出還不錯的東西來，這就已經相當了不起了。由幾個年紀不大的「90後」主演，卻能拍出讓70後、80後、90後都可以接受的故事，還是值得褒獎的。整部電影台詞不尷尬不狗血，幾個小演員還時常金句頻出，他們演的不做作，故事也就不會太矯情，在講述青春故事的國產電影中，算是一個比較奇葩的存在了。雖然也有人在吐槽這部作品，但是記住這部作品好的人更多。我也是聽人說了這部有點神經兮兮的電影還不錯，我才去看的，我一開始看確實有點懵，這都是在鬧騰啥呢？可是當我看完整部電影之後，我不得不承認，這確實是一部很有誠意的作品。

第三部，名字沒太看懂的《驢得水》。

我為什麼會去看這部名字很爛的電影？因為他們說「講個笑話，你可別哭」。我完全是因為片方在做宣傳時用這個的噱頭，我才提起興趣去看的，可這也是過了幾年之後的事情。這部電影沒有什麼「大牌演員」，也沒有什麼「豪華製作」，並且還是一部有點矯情的喜劇電影。但是他卻真的做到了「講個笑話，你會哭」的地步，說是喜劇電影，其實內涵深度不得了，我看完之後都在感嘆，這部電影居然能過審，真的不容易啊。《驢得水》這部作品的劇本先是經過微電影的試水，然後又在話劇舞台上打磨了好幾年，才轉型做成電影的，所以在劇本方面是沒什麼好挑剔的，另外幾個主演雖然沒什麼大名氣，但是在演技方面那都是非常又爆發力的，並且都是在話劇舞台上磨練過的人，所以在演員演技方面也值得放心。有了好演員，有了好劇本，怎麼會出不來好作品呢？只可惜，一個「驢得水」的名字，影響了大局。

我反正是沒太看懂這些電影在取名字方面的操作，實在是太任性了，完全靠的就是口碑取勝呀，自信是個好東西。

我一直認為酒香不怕巷子深，可是有時候，酒香也怕巷子深，片名很爛，真的會讓人錯過好電影。

就拿《超能陸戰隊》來說，台灣翻譯為：《大英雄天團》把大白翻譯成杯麵，就這譯名我真是無語了，這還有看的慾望嗎！

下面給大家介紹一下，那些我差點錯過的好電影：

1、阿米爾汗三部曲。

《我的個神啊》《三傻大鬧寶萊塢》《摔跤吧！爸爸》 ，說實話這三部電影一部比一部經典，但是不論中國譯名還是印度原名，都讓我很無語，基本沒什麼內涵不說，還很不知所雲。

尤其是《我的個神啊》，國內的譯名好歹還沾點邊，印度就直接取名《P.K.》，就是男主角的名字，也有喝醉了的意思，真不知道是想表達什麼，還不如直接取名為：「外星人來襲」或者「神在哪裡」呢。

2、平平無奇系列三部曲。

3、我啥都不想說系列

《低俗小說》說實話國內翻譯的很不錯，但是我對這個名字真的是無感到了極點，超級不想看有沒有。

4、集體掉線系列

聽說 《閃光少女》 的宣傳方集體出來道歉了，不過最讓我不能理解的是，既然請來了陳奕迅，為什麼就不能提一下、宣傳一下，怎麼著我家迅迅見不得人咋的！

5、既無語又很對系列

《看起來很好吃》 看了電影你會發現其實這個名字和電影一樣萌萌噠，在說二次元的日本，要讓他們起個正經點的名字那是不可能了。

《放牛班的春天》 看了之後你會發現名字翻譯的也沒有錯，但是直譯一下是不是更加高大尚一點呢。

一個好的電影名可以自帶流量，而也有一些被不起眼的電影名耽誤的好電影；

隨著電影市場的發展，大家選擇看電影之前已經不局限於只選擇題材、明星和宣傳片了，有時候在大家看到電影名字的時候就會對影片進行篩選，很多時候，非常的 「low」 的電影名字也會成為大家自動過濾掉的那一部分電影，但實際上，有很多電影雖然名字很爛，但內容真的值得一看；

《三傻大鬧寶萊塢》；

這部電影上映於2009年，如果僅看名字的話，我相信大部分人都不會選擇這樣一部電影，因為電影名字真的很一般，尤其是 「寶萊塢」 三個字，有點模仿好萊塢的意思， 「三傻」 更是給這部電影定義成了無厘頭一類，但該影片一經上映直接打破了印度電影在內地的 歷史 票房記錄，更是在103萬人的點評下評分高達9.2分，排在了電影排行的第12位，可見這部電影的優秀；

《十二怒漢》；

這部電影的 「年齡」 就比較大了，但作為1957年就上映的一部電影，能拿到9.4的高分，電影排行排名36名就很不容易了，但只看這個電影名字的話，又難免讓人納悶 「它是不是在模仿中國的十八羅漢」 ，畢竟 「十八羅漢」 的 歷史 遠超這部電影，大家也已經銘刻於心，如果單看片名，這部《十二怒漢》很容易被大家忽略；

《這個男人來自地球》；

這部電影雖然沒有前兩部電影評分高，但在整個電影史上也是排名靠前的幾位，電影排行雖然並不靠前，但在無盡的電影史上，排名也算得上得天獨厚了，可是，這部電影的名字真的不敢恭維， 「這個男人來自地球」 給人一種在說 「廢話」 的感覺，尤其是在幾乎所有的科幻片都以 「外星人」 為主題的時候，這樣的一部科幻片總是給人一種特別 「low」 的感覺；

以上均為個人觀點，如有不同意見歡迎評論補充！

不知道大家有沒有聽說過一部電影叫《西西里的美麗傳說》。當初聽到這部電影名字的時候，我還以為是什麼 旅遊 紀錄片之類的，看著電影封面也沒有想點開的沖動。所以當時我就錯過了這部電影，一直到後來偶然的機會才重新看到這部電影。
整部電影是比較悲傷的，特別是女主角莫妮卡·貝魯奇的出色表演讓瑪蓮娜這個人物更惹人心疼。莫妮卡·貝魯奇被稱為義大利的國寶級女演員，她的外表迷人出眾，身材條件在 娛樂 圈更是沒幾個人能相比，所以在《西西里的美麗傳說》裡面，莫妮卡·貝魯奇的顏值也成為了一大看點。很難說很多人之所以會看這部電影，不是奔著莫妮卡·貝魯奇去的。

《西西里的美麗傳說》做得最妙的一點是在裡面加入了一個小男孩的角色。電影的故事是以小男孩的視角展開的，實際上這個小男孩就相當於觀眾，通過他的視角去看瑪蓮娜不幸的人生經歷，觀眾會有種更真實更震撼的感覺。相信看電影的時候，很多觀眾都恨不得自己變成那個小男孩，和女神有一次見面的接觸和交流。

這部電影雖然是一部年代故事片，但是裡面涉及到的深刻主題到現在都還適用。比如在沒有任何了解的情況下，就因為對瑪蓮娜嫉妒，鎮上有些人就開始傳言瑪蓮娜是個不幹不凈的女人做著見不得人的職業。這種情況在現在都很常見，有些人就喜歡戴著有色眼鏡看人，最難改變的人的成見。

眾所周知，大名鼎鼎的昆丁·塔倫蒂諾執導的影片，片名都很「隨意」。比如說《落水狗》、《我最好的朋友的生日》，再比如說《殺死比爾》、《低俗小說》……

這里不得不吐槽一句——這都什麼跟什麼啊，如果只看片名，完全提不起一點點觀影興趣啊！

在不了解昆丁「用心拍電影，用腳取名字」的粗糙風格之前，我差一點就因為片名，錯過了幾部好片！
《殺死比爾》系列。

僅看這張電影海報，很容易讓人聯想到以下幾點：①對李小龍拙劣的模仿。②濃郁的漫畫風格。③一股爛片氣質撲面而來……

當年，正是因為被海報和片名誤導，導致我和這部優秀的影片擦肩而過。

再後來，無意間在網上看到了這部電影中「東京決斗」的片段。一瞬間就被昆丁獨特的風格所感染，深深地愛上了這部「美式武俠片」。

《低俗小說》。
和《殺死比爾》一樣，這也是一部僅看片名完全無法提起觀影興趣的電影。

而且，這部影片給人的唯一感覺，就是 亂 ，非常 亂 ！

顛倒錯亂的故事線、荒誕離奇的故事、故事與故事間大跨度的跳躍，影片從頭到尾為觀眾傳達著一種強烈非真實感。

第一次看這部電影的時候，我直接凌亂了：這是什麼玩意啊！昆丁到底想表達什麼？

感覺導演就沒想好好拍電影，加上開頭和結尾，一共六個小故事，完全就拼湊不到一起。

後面再看的時候，就慢慢品出了一點味道：

①昆丁將暴力與 娛樂 完美的結合在了一起。

比如說約翰（文森特）與「局長（朱兒斯）」之間的碎碎念。兩人從各色 美食 ，聊到足底按摩，更過分的是，「局長」在殺人之前還要瞎扯一段《聖經》中的經文……

「暴力」元素，在這部影片中，被導演有意的弱化和 娛樂 化，變得不再敏感，就如同吃飯、閑聊一樣普通。

②「局長」的頓悟與救贖，荒誕不經卻又理所當然。

「局長」在影片中明顯帶有某種偏執傾向。

總是喜歡將自己扮作上帝的使者，每次先要扯上一大段經文，才會心滿意足的將受害者殺掉。美其名曰「行該行之事」。

經歷了「子彈免疫事件」、「馬文爆頭事件」、「餐館搶劫事件」之後，「局長」從常念的經文中意識到了自己思維的盲點，瞬間頓悟，看似荒誕不經，其實卻經過了整部影片的鋪墊。

總之，《低俗小說》這部電影，如果只是隨便看看，那麼，影片就如同片名一樣，只是一部沒有任何意義的讀物（影片）；如果你細致入微的用心去體會，就會發現很多非常有意思的東西。
結語
昆丁的影片，片名和海報都是硬傷，但是影片的質量完全沒有問題。

作為一名業余的影視劇愛好者，樂哥認為，影片的內容，比片名重要的多。畢竟，口碑與質量，才是王道！

小夥伴們還遇到過哪些片名「不講究」，但是質量非常棒的影片？歡迎分享哦！

講道理，如果是光看港台譯名，我可能會錯過絕大多數的外國佳片。

比如無冕之王《The Shawshank Redemption》，大陸譯名為《肖生克的救贖》，就是直譯。而香港譯名為《月黑風高》讓人以為這是一部鬼片。台灣譯名為《刺激1995》，讓人一臉懵逼。

比如美國神劇《The Big Bang Theory 》，大陸譯名為《生活大爆炸》，香港譯名為《天才也性感》，勉強還行。台灣則厲害了，譯名為《宅男行不行》，這讓人難免有羞羞的感覺。

還有經典諜戰片《The Bourne Identity》，大陸翻譯為《諜影重重》，聽起來就很有故事。香港翻譯成《叛諜追擊》，不說多好聽，至少讓人知道這是一部諜戰電影。台灣則翻譯成《神鬼認證》，簡直讓人哭笑不得。

但我最不能忍的，是他們把經典動畫片《coco》，譯成了《可可夜總會》！？？果真是墳頭蹦迪的意思嗎？

人物傳記片《The King's Speech》，大陸直譯為《國王的演講》。這次台灣還好，譯成《王者之聲：宣戰時刻》。香港就讓人嚇尿了，居然譯成《皇上無話兒》！！！！

諸如此類的還有《神隱少女》（千與千尋）、《一路玩到掛》（遺願清單）、《慾望師奶》（絕望主婦）、《夠姜四小強》（兩桿大煙槍）、《驚世未了緣》（勇敢的心）等等奇葩譯名。

武俠大師徐克的另類風格作品《刀》

徐克的作品太多了，《黃飛鴻系列》、《青蛇》、《新龍門客棧》等作品光是看名字就會令人想一探究竟，但冷不防的冒出這么一部《刀》，令人在詫異之餘完全沒有觀看的慾望。事實上這部作品本身就與徐克一直以來的浪漫武俠風格截然不同，這部《刀》里完全沒有以前徐克作品中的浪漫氣息，反而是有一群坦胸露肌的惡漢們，從頭到尾歇斯底里地破壞一切，盡情將男性荷爾蒙投射於銀幕上

這部作品是在致敬張徹的《獨臂刀》，有著緊張屏息的明快敘事，鮮明刺目的畫面表現。這是一部徹頭徹尾的歇斯底里作品，看得人熱血澎湃，其經典程度足以比肩《新龍門客棧》，可惜徐克為這部曠世經典起了這么一個略顯平庸的名字，到目前為止許多港片老影迷都對這部電影充耳不聞。

阿米爾汗的經典發大作《三傻大鬧寶萊塢》

其實許多印度電影名字起的都很爛，而這部電影的譯名更是爛到無語。當初看到這個名字腦海里瞬間浮現起印度寶萊塢電影尬舞的場景，於是對其棄之敝履。直到這部影片後來實在太過大熱，才一睹真容，頓時拍案叫絕，對印度電影也刮目相看。這部電影原名《3 idiots》，是《三個白痴》的意思，本來的名字可以說與劇情基本貼合。或許是片方認為寶萊塢三個字會提升票房號召力，所以在翻譯時無端端加入寶萊塢三個字，真是令人無語。如果不是這部電影的口碑是在太火爆，相信許多人都會錯過它。

洪金寶提名影帝的溫情作品《八兩金》

《八兩金》真的是一部電影的名字，而且洪金寶大哥憑藉此片差點拿下第三個金像影帝，但可惜一提到八兩金，眾人心中都會浮現周星馳電影中那個面容猙獰的古怪男人，與影片傳遞的親情與愛情帶給人們的溫情印象截然不同。

《八兩金》這部影片描寫紐約華人回大陸鄉下探親的故事，拍出了親切風趣的鄉土情懷、細膩的親情和愛情。本片之所以叫八兩金，主要是洪金寶飾演的猴子身上戴的金錶、金鏈子和金戒指，加起來剛好八兩。或許在當年這部電影的名字並沒有問題，但如今看來這個名字卻註定會阻擋人們第一時間觀看。

灰猴
我第一時間想到的就是《灰猴》，是不是看到這個名字就覺得很爛？

是講動物的嗎？有什麼含義？

我想看看主演人員你會覺得更爛，

如果不是偶然一次機會在電視上播放了出來，我想我也不會特意去看這樣的電影。

但是！

當我剛開始看一會就被它吸引了。

可以好不誇張的說，論劇情、論演員演技，《灰猴》在近兩年的國產電影里都能算得上名列前茅。

這個電影從頭至尾可以說是故事緊湊，環環相扣，不看到最後永遠保留著一種未知。

同時，電影在敘事手法方面打亂時間和空間，重疊交錯時間線索的人物你方唱罷我登場，以螳螂捕蟬黃雀在後的關系彼此牽連、周旋。

另外，這部電影將真實人性與懸念犯罪的元素相互結合，就如同一個設計巧妙的拼圖 游戲 一般，吸引人，讓你不自覺的隨著它的主線走下去，非常值得一看。
王牌賤諜格林姆斯比
當看到這部電影的名稱時，我覺得不倫不類，同時不感興趣。

首先，我對諜戰電影不感興趣，其次，我覺得「賤」字讓它顯得不倫不類。

但是，當看完這部電影之後讓我徹底愛上 薩莎·拜倫·科恩 的電影，以至於後來我把他所有的電影都看了一遍。

如果用一個詞概括這部電影的話，那麼就是--爆笑。

全程高能無尿點，保證能夠讓你從頭笑到尾。

我是得著，有話直說。

所謂，人不可貌相，影視劇看多了，總會遇到一些片名奇葩、作品優秀的好片子，如果光聽說《刺激1995》的台譯版片名，可能就會錯過IMDB排名第一的《肖申克的救贖》。

印度著名影星阿米爾·汗，不僅以一己之力顛覆了國內觀眾對印度電影「歌舞片」的刻板印象，讓很多人對寶萊塢電影刮目相看，更是憑借相對高質量的影片，成為中國電影市場的「寵兒」。他主演的《摔跤吧！爸爸》拿到了12.99億累計票房，《神秘巨星》等影片也表現不俗。

不過，不知是故意為之，還是為了找噱頭，阿米爾·汗主演的很多影片，中文譯名堪稱奇葩。

先說讓很多通過網路認識阿米爾·汗的《三傻大鬧寶萊塢》，怎麼看都是個歡笑歌舞片的「配置」，實際上該片直指教育不公平帶來的思想桎梏；2015年在國內上映的《我的個神啊》，還以為是飾演佟湘玉的閆妮投資的，其實是批判和諷刺了印度宗教 社會 。

相對來說，身兼演員、製片人、投資人等諸多頭銜的徐崢，是國內屈指可數的「百億票房先生」，不過，他在片子起名字上，似乎也很是「不走尋常路」。

他執導的《人再囧途之泰囧》、《港囧》累積票房均輕松破十億，片名雖然聽著很喜感，卻看不出來到底是咋回事；以探討生存尊嚴的現實題材電影《我不是葯神》，最終拿到了驚人的30.99億票房成績，若不知故事梗概的觀眾，也可能會因為這個有些「脫線」的名字錯過好電影。

至於在影視化上不走尋常路的開心麻花，有些片子的片名總有些「難以捉摸」，比如開心麻花的「當頭炮」《夏洛特煩惱》，還真有人讀成了《夏洛特 煩惱》的，至於那部《驢得水》，不知道片子成色的，還以為是什麼農村題材小成本電影。

B. 《大聖歸來》觀後感

看完一部經典作品以後，對人生或者事物一定產生了許多感想吧，需要回過頭來寫一寫觀後感了。那麼你真的懂得怎麼寫觀後感嗎？以下是我為大家整理的《大聖歸來》觀後感，希望能夠幫助到大家。

《大聖歸來》觀後感1

他在碎石中摸索，他急切地剝開一塊，一塊，又一塊。碎石下，一隻小手在縫隙中伸出，無力地掙扎著，像是想要抓住什麼……

曾經，他可一騎當千，就算百萬天兵天將又能奈他如何。他桀驁不馴，他獨孤求敗，他已封成神。那時的他，把經歷一場又一場的戰斗當作自己生命的意義，把贏得一次又一次的勝利當作自己存在的價值;那時的他，縱使已修得「身如玄鐵，火眼金睛」，卻始終神情嚴肅，面露凝愁，臉上沒有一絲一毫的溫暖。那時的他，心有魔債，惴惴不安。

五百年後，兩個孩童，一次無疑的闖入，一次無心的碰觸，一次血水的交融，解開了他身上的禁錮，同時，也開啟了他內心的第一道枷鎖。可這也只是第一道枷鎖，只是他內心的冰山一角。所以，當江流兒讓他帶其「通關」時，他是拒絕的，因為不能說讓他帶，他就帶，他要「考驗考驗」他們。可最終，江流兒的呆萌率直和無敵嘴炮，讓他默認了和他們一同前行。

「第一次見面看你不太順眼，誰知後來關系那麼密切，遇見一個人然後生命全改變」——所謂的羈絆，大概就是如此吧，當一個生命遇到另一個，從此，兩條生命線便已緊密相連。相互滲透，相互交織，相互守護著彼此。

對於江流兒來說，他是一個久久流傳的傳說，是一個無法企及的高度，他更是一種依靠，是一份安心。「我這還有一個齊天大聖，我把他送給你，這樣你就不怕啦」，這是他們一行人來到客棧後，傻丫頭哭鬧時，江流兒對她說的話，說完抬頭看了他一眼，眼神中充滿了信賴與驕傲：就算你已今非昔比，你仍舊是我的英雄。

而對他而言，江流兒從最初他極力躲避的對象變為他竭力守護的對象。是他，讓他愁，讓他急，讓他哭笑不得;也是他，讓他樂，讓他喜，讓他會心微笑;還是他，讓他怒，讓他狂，讓他奮不顧身。「我一定要好好念經，因為大聖說佛祖會聽見，這樣我就能求佛祖把大聖的法力變回來了」，躺在傻丫頭邊的江流兒平靜地說著，不敷衍，不做作，算不上報恩，只是一種由衷，由衷地希望他好。他動容了，身為觀眾的我也動容了。他或許是第一次感受到來自另一個生命的溫暖吧。

是的，不論是誰，都沒法一個人獨存於世，我們需要從別人身上汲取力量，勇氣和智慧，我們渴望獲得別人的需要，肯定和關愛。我們如此，他亦如此。或許此時的他才明白了生命的意義，或許此時的他才理解了存在的價值，或許此時的他才發現，他已經離不開江流兒，他想陪伴在他身邊。

在最後一役中，江流兒被壓在妖怪重擊之後的碎石之下。他在碎石中摸索，他急切地剝開一塊，一塊，又一塊。碎石下，一隻小手在縫隙中伸出，無力地掙扎著，像是想要抓住什麼，最後，無力地垂下……內心的某種東西開始崩塌，崩壞，他仰天咆哮，他掙脫封印，他熔岩成甲，他揮焰化衣，他棒定乾坤，他斬妖除魔。風平浪靜之後，落寞的他耳邊突然傳來熟悉的聲音，「大聖……」，他回頭，神色中充滿了欣喜感激之情，是江流兒! 此時的他或許是五百年來第一次「感謝佛祖保佑」，不管怎樣，未來的路，他想與江流兒一同走過。

《大聖歸來》觀後感2

《大聖歸來》講的是江流兒和齊天大聖孫悟空的故事。

江流兒很小的時候，他居住的村子來了山妖，江流兒的父母為了救他，都被山妖害死了，一個老爺爺從一條小河裡撿到了江流兒。江流兒一天天長大了，江流兒叫老爺爺師父。可是可惡的山妖又來了，殺死了村民，搶走了小孩，江流兒救下了一個小女孩。在山妖的追殺下，江流兒帶著小女孩逃到了五行山，他無意中解救了被壓在五行山下五百年的孫悟空，江流兒從小就崇拜孫悟空，在江流兒心目中，孫悟空是神通廣大、法力無邊、無所不能的齊天大聖！江流兒又驚又喜，向孫悟空問這問那，並對小女孩說：「你有救了，齊天大聖會保護你的。」

可是，在和山妖搏鬥的過程中，江流兒發現孫悟空沒有了法力，原來孫悟空被如來佛祖封了封印，現在的孫悟空只是一隻普通的猴子。後來，江流兒在一座廟里發現了豬八戒，他們幾個一起去救那些被山妖抓走的孩子。在旅途中，他們找到了一戶人家過夜，原來，這戶人家的人都是山妖扮的，山妖三番五次想偷走江流兒救下的小女孩，可都被警惕性很強的孫悟空發現了，沒有讓他們的陰謀得逞。可是最後很多的山妖都來了，山妖的頭頭也來了，因為孫悟空沒有了法力，打不過山妖的頭頭，小女孩還是被山妖搶走了。江流兒很傷心，讓孫悟空和他一起去救小女孩，而此時的孫悟空幾次戰敗下來，已經很灰心，孫悟空說他救不了小女孩，他不管這事了。江流兒決定自己去救小女孩。

在路上，江流兒聽見山妖說要去參加山妖頭頭的慶功宴會，江流兒就偷偷的跟了過去，在山妖的山洞裡，江流兒見到了前來尋找他的師父，他和師父一起去救小女孩，被山妖們發現了，正當山妖頭頭要用魔力攻擊他們的時候，孫悟空趕來了，孫悟空和山妖頭頭拼個你死我活，山妖的頭被孫悟空打回了原形，變成了一個很大的怪獸，正當大怪獸要把孫悟空吞掉的時候，江流兒奮不顧身的去就救孫悟空，江流兒對怪獸說：「你是個大肉蟲！」用激將法把怪獸激怒，把怪獸引到了自己這邊，怪獸惱羞成怒，拱塌了山洞，把江流兒埋到了裡面。

孫悟空悲痛萬分，憤怒萬分，他要為江流兒報仇！孫悟空內心的力量向火山爆發一樣，熊熊大火燒掉了他手臂上的封印，孫悟空恢復了法力，那個火眼金睛、英勇無比、法力無邊的孫悟空又回來了，他拿出耳後的金箍棒，往地上一劃，整座山都裂開了，孫悟空一棒下去把怪物打死了。這時，孫悟空聽見身後傳來了江流兒的聲音「大聖」。

這部電影讓我看到了江流兒的善良、機智、堅強、勇敢，看到了大聖歸來。在兇猛的山妖面前江流兒勇敢機智的救下了小女孩。當江流兒得知孫悟空被封了封印時，他說要堅持念佛，懇請如來解除孫悟空的封印，當孫悟空差點被山妖頭頭吞掉時，江流兒又奮不顧身地去救孫悟空。孫悟空在知道自己沒有法力的情況下，依然幫助江流兒和山妖拼殺，當孫悟空被山妖頭頭打敗時，他很灰心，他把自己沉入到水裡不願出來，可當他想起江流兒的話時，他又重新振作起來，和山妖頭頭來了一場生死搏鬥，最後，當他看到江流兒被埋入亂石中，他徹底爆發了，他終於沖破了封印，恢復了自己強大的法力，孫悟空不但是江流兒心目中的大英雄，也是我心目中的大英雄！

《大聖歸來》觀後感3

今天很榮幸參加xxx的觀影活動，觀看的是3d動畫片《西遊記之大聖歸來》，下面來說一下我的幾點感受。

首先這部動畫適合的年齡段比較大點，屬於老少皆宜的那種。影片在設計時就注重中國傳統元素，如裡面的皮影戲，人物形象，鬧市場景，等都全方位呈現出中國傳統人文特點。影片播放全程笑點較多，特別是小和尚江流兒解救出齊天大聖孫悟空之後更是頻繁鬧出笑點。故事背景就是孫悟空大鬧天宮被壓五指山下五百年後，而齊天大聖的威名也在凡間廣為流傳，小和尚江流兒就是孫悟空的忠實粉絲。然而孫悟空被壓五指山下，沒有被東土大唐名人唐三藏所救，而是意外被逃命的小和尚解救，但是沒有完全解除孫悟空的封印，只是讓其恢復自由身，卻無法運用神通，因為這點才有了後面更精彩的劇情。而後當小和尚在叢林中誤入一間破廟，驚醒了端坐在眾神像之間，化身彌勒佛的豬八戒，笑點更是讓人捧腹。而豬八戒的出現便是體現出了一個吃貨的本質，也代表了吃貨的最高境界。豬八戒這個角色以吃貨的形象出場，也具備了原著中好色，貪吃，懶做三大經典性格之一，也正是因為是貪吃這個形象，才讓我們看到了更多的笑點。不過在影片里豬八戒卻不是一隻好色的「豬」。也不是一個懶惰的「豬」，而是一隻讓人感覺有情有義的「豬」，這真的給觀眾展現了一個不一樣的豬八戒，這也是我比較喜歡的一個角色。片中小白龍的出現讓江流兒、孫悟空、豬八戒成為了心中的朋友，而大反派的出場則是讓這部影片的主旨體現了出來，那就是友誼，堅強和勇敢。

孫悟空一直想要解除最後鎖在手腕上的封印，但一直沒有解開，影片的前大部分介紹的是一個被封印沒有法力的孫悟空，所以被山神奚落打壓，被大反派奚落打壓。當年大鬧天宮狂傲，不懼怕任何鬼神，就算是遇到將他鎮壓在五指山下的如來都沒怕過的孫悟空，如今卻被小小的山神和鬼怪欺負侮辱，這也給觀眾一種壓抑得不到釋放的怨氣。所以在影片最後當小和尚為解救被大反派擠壓的孫悟空時，被大反派打落崖壁，而孫悟空卻無能為力，只能眼睜睜看著江流兒被掩埋在碎石下面，此時的孫悟空才最終爆發破除了最後封印，變成了五百年前大鬧天宮的齊天大聖孫悟空，幾下便殺掉了大反派。此時的孫悟空不僅是影片里小和尚江流兒想要看到的，這也是觀眾想要看到的，正如影片的名字一樣，大聖歸來，當最後鏡頭對准最後站在山顛的大聖背影時，廢墟下傳來了「大聖」二字。雖然沒有給廢墟那裡的畫面，但是依然給了觀眾們驚喜圓滿的結局。

齊天大聖不會死，他只是睡著了，從江流兒的父親這么說開始，一股熱情和心酸便由心而出。一開場便是親人的死別，好在孩童不解傷心事，好在他遇見個慈悲的師傅。江流兒的生存與別離緊緊系著，兩次他從山妖掌下逃生，雖僥幸刺激，但畢竟都是孤獨。後來江流兒釋放了孫悟空，被如來法印困住，無法使出神力的齊天大聖，幸哉有著溫柔。真的是讓人心都為之融化的溫柔。他不同於以往所解構的作品中孫悟空的「妖猴」形象，並沒有過多的充滿著叛逆與野性，反倒像個視世間一切為親人的一個寂寞者。尤其是對那個江流兒的感情，一個讓他心靈感動的孩子，這是一個一個心如猛虎，卻細嗅薔薇的齊天大聖。

看完電影那些經典台詞彷彿還在耳畔回響：

「別跟著我，小屁孩！」

「別趕我走，師傅！」

「你攤上大事了！」

《大聖歸來》觀後感4

1940年，中國動畫始祖萬籟鳴製作了西遊記為背景的動畫故事片《鐵扇公主》，一個日本醫生看了後驚為天人，放棄醫生這個職業，畫起了漫畫。這個日本人叫手冢治蟲，日本漫畫之父。1961年，萬籟鳴導演的動畫片《大鬧天宮》問世，不僅在中國，在全世界都造成了轟動效應，當時的倫敦街頭甚至掛滿了孫悟空的電影海報。此後的幾十年，日本動漫蒸蒸日上，成為國民產業，中國動漫，卻在8、90年代之後，逐漸走向沒落。

有些事情總會過去，有的輪回總會走完，而有些榮耀，總會歸來。

前段時間藍胖子電影在內地上映，我也去看了，說實話很不錯，很多人說，嗯，童年記憶，伴我成長。可是，你仔細想一想，伴你成長的人，到底是誰？

「在中國，每個人的心裡都住著一個英雄，他不是超人，不是鋼鐵俠，不是蜘蛛俠，他叫孫悟空，他是美猴王，他是齊天大聖。」

而我今天想說的，和這一切都無關，情懷是情懷，電影是電影，並不能混為一談。

今天我去看了《大聖歸來》的首映，我想寫些什麼誇誇它，我想安利更多的人，我恨不得每個人都進影院看一看。

那麼，就從電影本身來聊聊吧。

這部電影成本6000萬，導演拒絕了贊助商，自己掏腰包用五年時間做完，說實話，除了最後結尾略顯倉促外，其他任何細節都看不出這部動畫片有因為缺錢而應付了事的跡象，那山，那水，那雲，每一幀都可截圖做桌面，小白龍更是我第一次在中國的電影銀幕上看見的真正的中國龍，它飛上雲霄的那一刻，真美啊。難怪好萊塢製片人看完後說這質量的影片在好萊塢，起碼是1億成本。畫風不再是不倫不類的仿歐美或者仿日漫的風格，所有景緻包括房屋人物妖怪，都是真正的中國風。

配樂很貼合，除了突然出現的汪峰的《勇敢的心》，雖然有什麼鬼……這樣的吐槽，但放在那個場景也不算特別出戲，不過要是沒有就更好了

3D效果非常好，完爆很大一部分所謂的3D特效大片，真的，出屏效果非常好，當然，推薦選擇好一點的影院，否則你懂的。

然後就是劇情。

這部片子，如果是國外動畫我打7.5分，是國產的我打8.5分，一分就扣在劇情上，劇情稍稍有些簡單，不過主要是面向孩子的作品，也不可能太復雜，而場景的過度有些生硬，如果真像導演說的有五部，希望這方面可以加強一下。再就是，結局太快啦！！！剛剛燃起來！！大聖那麼帥的變身沒有看夠啊！！！不過可能真的是經費撐不住了，嘆氣，還是那句話，期待第二部。

最近刷了很多地方，大聖歸來的口碑都非常好，可惜，網路和現實還是有差距的，影院排片是票房的主導因素，排片少，地面宣傳為0，所以，我對票房並不樂觀。可還是希望，片方的回報可以多一點，我希望，努力的人就應該得到回報，認真的作品也應該得到尊敬，而不是埋沒在影院的角落，靜靜上映，默默離開。

仔細想想，這部動畫片和現實也真像啊，動畫里，大聖失去了法力，沒有金箍棒，可依然不認輸地和妖怪打鬥，現實中，《大聖歸來》沒有排片，沒有地面宣傳，只能靠口碑默默支撐。

可我希望，有更多的人像劇中江流兒那樣對大聖說：「不是說好了，要一起走的么？」

大聖，這次，我們陪你走下去，一定可以走得更遠的

《大聖歸來》觀後感5

「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，一個筋斗雲啊就是十萬八千里。」

童年的我看著電視中渾身是膽的'孫悟空揮舞著如意金箍棒，喊著「妖怪吃我一棒！」的時候，他就成了我們心目中的第一個超級英雄。在那個文化相對比現在貧瘠很多的年代，沒有互聯網，沒有手中刷刷刷的IPAD，每年暑假，電視上輪番播放的《西遊記》成了我們最大的娛樂之一，孫悟空所帶給我們的幾乎是整個童年的精神崇拜。

伴隨著時代的進步，科技日新月異，我們迎來了瞬息萬變的信息時代，手中的手機隨時推送著第一手的消息，各種光怪陸離。影院大熒幕上充斥著美國隊長、鋼鐵俠、雷神，大白……我們的大聖似乎真的變成了江流兒手中的布偶，在櫥櫃的角落裡蒙上了一層灰。

我是一個非常喜歡動漫的大兒童，從不錯過任何一部迪士尼和夢工廠的動畫，不是說我崇洋媚外，只是國產動漫發展一直不盡如人意。從早些年國家的不重視，覺得動畫只是給小孩子看的，到近些年多個省市出台對動漫產業的扶植政策，以及主辦的各種大型動漫展，我們似乎看到的多半隻是增加了動畫片產量，但其中並沒有什麼可以讓我們眼前一亮，能夠記住的動畫片。相較之下，我們的花木蘭、熊貓反倒是迪士尼就地取材，把他們推向了世界。有時候想想很痛心，我們的動漫題材反反復復都是那些耳熟能詳的傳統故事，但可悲的是，連這些都拍不好。

所以，《西遊記之大聖歸來》剛上映時，我沒有提起多大的興趣去看，光看貓眼上的海報，感覺可能也就是炒冷飯的內容，隨便騙騙國家補貼的低齡向動畫。但是身邊一個搞影視工作的朋友極力向我推薦，看到網上普遍的好評，內心不由得有點小激動，於是第一次一個人踏進影院，滿懷期待的看看我童年的大英雄。

如果說原版的《西遊記》塑造了一位無所不能的超級英雄，而《大聖歸來》則賦予了這位超級英雄人性的光輝——事實是，對於超級英雄，往往我們迷戀的並不是機械美學和超能力本身。酷炫的裝備，終究是冰冷的鎧甲，而擁有拯救世界能力的英雄若也有與我們同樣的那些無能為力和不知所措的細微瞬間，才可能真正走入我們的內心。

不到90分鍾的電影，情節非常緊湊，有好萊塢式的幽默也有東方的細膩，人設完整飽滿，打鬥場面恢弘大氣，隨處可見中國的好山好水，美麗風光。畫面流暢程度絕對是國產動畫電影的巔峰。若非要細究，可能3D渲染效果不算太完美。但要知道，這部片子用了美國十年前的技術，卻拍出了他們當時不可能出現的效果。看完，你會覺得這是一部真正的中國動漫，講的是中國的故事。

「傻丫頭，別怕！大聖在這里，他會保護我們的！」，「大聖是不會死的！」聽到這些話，忍不住潸然淚下。我想起了小時候，我的外公是屬猴的，他總是喜歡讓我騎在的他的脖子上，然後扮起孫悟空，背著我繞圈圈，我開心地笑著說：「外公，我們要永遠在一起。」……現在，外公已經離開我了，但大聖卻永遠都在，大聖是不會死的。

「轉身不算告別分離卻分不開若是遇見從前的我請帶他回來」電影講述了用愛和勇氣找回夢想，這是全世界觀眾都能理解的內核。我們對中國動漫崛起的信心從來沒有冷卻，但等待的時間太過漫長了。如今，《大聖歸來》讓我們看到了一絲曙光。我們終於可以向世界宣布：我們也有自己的英雄！'

是時候也該讓我們的美猴王去驚艷四方了！

《大聖歸來》觀後感6

「齊天大聖孫悟空，身如玄鐵，火眼金睛，長生不老還有七十二變，一個筋斗就有十萬八千里。」江流兒的語氣里充滿了崇拜跟期待，被壓在五指山下的孫悟空也聽得享受，而當江流兒說到金箍棒的時候，孫悟空卻停了下來，不讓他繼續說下去。這是他心裡的痛，法力盡失，此刻他不過是一隻普通的猴子，帶著禁錮被小小石神嘲笑的猴子。但在江流兒眼裡，他是最初的英雄，是反抗天庭身手不凡的齊天大聖，是他的精神支柱與偶像，看不得大聖被欺負，不顧危險揭開符咒，他與孫悟空的關系就此改變。

沒有金箍棒，也無法一個跟斗到達花果山，卻多了江流兒這樣一個「粉絲」或者說朋友?我想猴子他是寂寞的，從他從石頭里蹦出來的時候，他就是寂寞的。他鬧龍宮、他闖天庭、他搗地獄、他目無一切，可他卻如此孤寂沒有朋友。花果山雖好，卻也是被奉承稱王，你看這五指山下的五百年，可有一人去看過他?沒有人在乎，直到遇見了江流兒。

「以後我要天天念經，因為大聖說佛祖可以聽見，那樣我就可以讓佛祖把法力還給大聖了。」單純卻認真的一段話，讓這個「逆天而行」的猴子濕了眼眶。

他盡力保護著江流兒，不讓他受到一點傷害，卻在「傻丫頭」這件事上退了步。他一直重復著說：「我管不了」，是無奈，卻讓我滿是心酸，天下妖神他何時怕過?齊天大聖又如何?連一個丫頭都救不了，他心裡是苦的。

最後他還是去了，去救傻丫頭，去保護他最重要的江流兒。我想，他真的想通放下一切的時候，並不是覺得江流兒死了的時候，而是八戒那一句：「別忘了，你可是齊天大聖啊。」就算沒了法力又怎樣?他還是江流兒心中的英雄，還是自己，他不能讓江流兒失望，更不能讓自己失望。」他去了，沒有筋斗雲就征服那條白龍;沒有金箍棒就捏緊拳頭;沒有威風凜凜的戰衣就輕裝上陣。這一刻，他不是齊天大聖，只是想救朋友的猴子。因為江流兒是在他如此落魄的時候還陪著他的朋友，也是不顧危險拚死救他的朋友。所以他願意為了江流兒冒險，願意肉身死搏，所以他在江流兒「死」後沖破了禁錮。此刻他是齊天大聖，是江流兒最期待、最相信的齊天大聖。

身披鎧甲、殷紅披風，打贏後背影卻滿是落寞，「大聖」一句呼喚，孫悟空轉頭，眼裡重燃希望，落幕。

對於國產動畫電影一直抱有期待，雖然也失望多次，可《大聖歸來》卻讓我眼前一亮，甚至不能忘懷。《大鬧天宮》是經典，《西遊記》更是，而《大聖歸來》不僅讓我找回了記憶，更多的是讓我對它留下深刻的印象，人物的大膽創新，情節的全新構造，這些都是它的成功之處，我覺得，這是一次成功的創新，是某種程度上的希望。

同時，這部電影也讓我看到了自己，或者說看到了生活，每個人都有一個英雄夢，都曾嘗試著去改變這個世界，到頭來卻發現什麼都改變不了。小時候不能理解為什麼孫悟空要被如來征服，皈依佛門?也許是當時的叛逆，又或許他從最開始想要的就不是成仙成佛，他想要的只是陪伴唐僧，護他一世平安，僅此而已。

當下社會人情冷漠皆為常事，被生活壓彎了腰、壓低了頭也無心反抗，可是能不能為了那個最重要的人、為了自己，鼓足勇氣、沖破禁錮、昂首挺胸，做回那個英雄?

就算我一無所有、就算孤軍奮戰，我也會為你拼盡全力;就算只有那麼一刻、就算全世界都不在乎，我也會是你的蓋世英雄，齊天大聖孫悟空!

《大聖歸來》觀後感7

是時候也該讓我們的猴子去驚艷四方了

冰藍深海，猴子沉入水底。無能為力，大聖落魄，剝除齊天之名，只是區區一介石頭蹦出的普通猴子罷了。而眼前浮現那顆毛茸茸的圓光頭，烏溜溜的黑瞳仁，清脆地喊他一聲，「大聖」。

他伸出手，穿過冰冷的水，握住了那隻殘破的布偶。即使他的力量他的威風他的神通還壓在那逃不出的五指山下，只要他能做那長安城中掛單一名小和尚的齊天大聖，足矣。

這個瞬間，在我看來，才是孫猴子真正掙破封印的一刻，不管比起之前掙破山石禁閉也好，掙脫腕間冰涼精鐵的佛印封鎖也罷。這一刻，孫猴子才真正打從心底重抖擻，我是真正的大聖，只要你需要，只要我可以。

孫悟空之所以一直充滿魅力，正在於他的復合型「人格」。正如電影海報里的「一念成魔，一念成佛」，這不可控的身軀里，存在著魔的殺性，佛的智慧，也有人的溫情。但在大鬧天宮以前，桀驁不馴的猴子是頑石里日月山川孕育的一縷精魂，空有比天高的傲性和血性，卻無人教曉他忍之從之敬畏之。所以他也只能如楞頭青一般被滿天神佛忌諱之壓制之，最終真相大白下才有了毀天滅地不懼只求焚天大鬧一場。

也只有寂寞山中漫長五百年的禁錮，或許才給了他消停的時間，去懷疑，去思考，去發掘，除了翻天覆地之外該有其他什麼。而光頭小江流兒正是應了這個機緣。或許，這如父如子，也是一種命中註定。

不知道是否主創的設計，我總覺得「手」在整部電影里是個特別重要的符號。同樣是一隻手，如來一掌壓得孫猴子五百年不得動彈，混沌出手就是奪人性命，孫悟空五指作並從耳窩里取出一根如意金箍棒，它伸可通天，重一萬三千六百斤，起落之間，天地改色。這么多的手的畫面，通通都代表殺戮與鎮壓。唯獨只有小小江流兒，怯弱地將他小小的掌，貼合於冰面，五百年的冷被一滴血的溫暖驅散，大聖歸來。

沉入深海里深深的藍有多麼徹骨的冰涼，那一刻，那一隻小小的手就有多麼的溫暖。

這只頑猴，才終於被馴服。漫天夕陽的黃昏里，他跟著正步擺手的小和尚，走在送他返回長安城的路上。那時他只是沒有意識到，九九八十一難，也許從十世中的這一世起，就開始了。玄奘此人，是劫是難，也是救贖。這都是命運的開端。

盡管他們如父如子，但我還是壞心眼地想，其實啊那威風凜凜神通廣大花果山水簾洞美猴王齊天大聖孫悟空，其實也可以是之於小王子的那隻紅毛狐狸呀。

而我們每個人心中的那隻孫猴子，有潑天的賴皮，有放肆的惡意，也有溫厚的依賴，和忠誠的追隨。只是，能不能遇到那個話嘮嘮的唐僧呀，這又是個不可說的天機，阿彌陀佛善哉善哉。

很慶幸自己能看到提前點映場，特地約上了相識小二十年的好友一同前往觀看。怎麼說呢，我相信這是我們這一代共同的回憶，也是爸爸輩爺爺輩共同的回憶。心裡某個角落裡落滿了灰塵的猴子布偶，也該是時候拎出來，揚揚灰，曬在日光下，重新打一聲招呼，說句好久不見。

從明至今五百年了，話本里的猴子傳唱了五百年，祖祖輩輩我們都在被他打動。自先秦起數千年了，山海經里的百鬼山川影響了整片亞洲大陸，但如今還有幾人識得混沌饕餮窮奇檮杌。是時候了，也該讓我們的故事，去驚艷四座，令人拍案稱奇了。

C. 推薦好看的動畫電影

超能陸戰隊，冰雪奇緣，馬達加斯加系列，馴龍高手，瘋狂原始人，神偷奶爸，樂高大電影，機器人總動員，玩具總動員，怪獸大學，里約大冒險，功夫熊貓，無敵破壞王，穿靴子的貓，飛屋環游記，冰川時代，賽車總動員，鼠來寶，天降美食，超級大壞蛋，閃電狗，怪物史萊克，機器人9號，小美人魚，昆蟲總動員等等。

《超能陸戰隊》（Big Hero 6）是迪士尼與漫威聯合出品的第一部動畫電影，取材於由Steven T. Seagle和Duncan Rouleau在1998年開始連載的以日本為背景的動作科幻類漫畫。

影片由唐·霍爾及克里斯·威廉姆斯聯袂執導，瑞恩·波特、斯科特·埃德希特、T·J·米勒主演配音，於2014年11月7日以3D形式在北美上映。中國內地於2015年2月28日首映，2020年7月31日重映。

《超能陸戰隊》劇情簡介：

在一個融合東西方文化（舊金山+東京）的虛構大都市舊京山（San Fransokyo）中，一位精通機器人技術的小神童阿宏發現，這座充斥高新技術的城市正遭遇著一場犯罪危機，為了拆穿陰謀拯救家園，他將與機器人大白，還有一夥生拉硬湊的菜鳥團隊組成「超能陸戰隊」聯盟，共同作戰抗擊罪惡。

D. 你喜歡哪部電影的海報

最近我看了很多電影，也一直在想怎樣才算是一張優秀的電影海報？

看電影前，它能激發你的強烈興趣；

看電影後，它讓你對電影中某些情節產生「頓悟」之感；

電影之外，它是一幅獨立的審美作品。

八十年代以前，電影海報是以畫家手工精心繪制的畫稿為母本印刷製作的，特別是那些由大師級畫家加盟的手繪電影海報畫稿，它不但提升了電影海報的藝術品位，還具有一定的收藏價值。現今高科技的引入，帶來電影海報製作的革命，使得電影海報的製作變得非常便捷容易，相對於以往傳統的工藝海報來說，幾乎沒有收藏價值。

電視機不普及的年代，看電影是奢侈品。手機都能看電影的年代，看電影變成日用品。因此電影海報也變得更大眾化，商業化，由此弱化了電影海報的藝術性。

但不乏有一群設計師，他們憑自己的表達方式來敘述自己對電影的愛好。他們的作品風格多變，不強調明星效應，更注重電影本質的表達。這些海報作品，目的並非要如何將電影「賣」出去，而是作為從觀眾角度的對電影的更深層次的詮釋，更像是電影的觀後感。

因此我精選了一系列海報，從三大方面和大家分享與賞析：

一、給你一種頓悟的喜悅

01《泰坦尼克號》

如題所示——「最後的絕地武士」，Andrew Kwan海報設計沒有懸念，用最直觀的方式點題：殘陽如血襯托下那疲憊的背影緩緩消逝，一段傳奇已然落幕，空中懸掛著兩輪太陽，那是盧克的起源，也是盧克的最好歸宿……

04《逃出絕命鎮》

第90屆奧斯卡金像獎最佳原創劇本，一部充斥著恐怖、種族問題、融入了細思極恐的科技元素的電影。

Jay Shaw的設計是90年代常見的海報設計風格，去掉色彩，側重圖形和版式表現，畫面定格在勺子從人頭杯子中「取出」一動作，有意形置換的意思，也將視覺重點放在"Get Out"上面，意味深長。就像這部電影一樣，驚嚇不會在你以為它要來的時候出現，而隱藏在背後的秘密，比你所能想像的都更加大膽。

影片其中的爵士配樂和羅德的陰謀論讓電影充滿黑色幽默，也很有諷刺意味。

05《007：幽靈黨》

不管你有沒有看這部電影，都一定要看《007：幽靈黨》的片頭，其表現手法可以作為一個獨立的影片來欣賞，甚至有人給出片頭比影片還精彩的評價。

片頭中所出現的戒指，是該片的主題：幽靈黨，戒指上的圖案正是一個八爪魚和幽靈結合體圖形。《007：幽靈黨》原版海報的表現都在帥哥美女丹尼爾·克雷格和莫妮卡·貝魯奇身上了。

由此來看Pedro B. Maia版本的海報，和《007：幽靈黨》片頭一樣，更偏向於用八爪魚、幽靈、骷髏頭等元素來表達影片的主題。

《007：幽靈黨》片頭

題外話：《007：幽靈黨》片頭配樂是由英國男歌手Sam Smith演唱的《Writing》。

《瑞士軍刀男》

星爺說得對,演死屍是個技術活。Daniel Radcliffe，著名的哈利·波特一角飾演者，在《瑞士軍刀男》里演一具非常重要的屍體，這具「屍體」會做鬼臉、噴口水，幾乎「無所不能」，甚至展現出驚人的功能——劇烈的「屁流」可以成為噴氣式劃艇，帶另一位主角漢克離開荒島。

這是一部被網路歸為劇情、喜劇、冒險類的影片。正確來說，這是一部黑色喜劇。Pedro B. Maia版的《瑞士軍刀男》海報，採用一個特別的視覺角度來設計，細看這特別的構圖、荒誕的行為，就如觀看這部電影一樣，笑著笑著就哭了。

07《超能陸戰隊》

無疑，「大白」的受歡迎程度遠遠高於電影本身。「大白」面部造型靈感來自於日式鈴鐺，角色設計師Shiyoon Kim發現鈴鐺的上部有一個細長豁口連接兩個孔，這啟發了一條線連接兩隻眼睛的設計。

這種沒有嘴巴的極簡的設計概念讓「大白」用眨眼和肢體動作表達情感，反而給大家對「大白」豐富肢體的語言有更多的解讀。Berkay Daglar這張海報可謂詮釋得非常到位了。

二、讓一場電影變成靜止的畫面

拋開情節，許多電影都擁有優質的畫面。其中要數韋斯•安德森的電影《布達佩斯大飯店》，電影中的色調、道具、布景，高飽和度的色彩，每一幀畫面的注重細節到達了偏執狂的水準。

這種畫面構圖及色彩運用給觀看電影的人帶來視覺盛宴。

下面推薦的海報作品，並非從影片中截取畫面創作那麼簡單，而是設計師通過個人風格，用自

08《星球大戰VI：絕地歸來》

出自Jaehwa Lee之手的海報，干凈的背景，營造出廣闊的空間感，角色造型因此而更突出，STAR WARS 字體美感一覽無遺。

09《蝙蝠俠》

黑色的美。蝙蝠俠作為暗黑系英雄，再加上劇情本身和場景風格都是在黑暗的整體氛圍中活動，巧妙地用黑色做插畫，奠定黑暗的畫面情感基調。

10《水形物語》

啞巴姑娘愛上魚人，雖然時代定格在壓抑的冷戰背景，涉及到了當今社會中種族歧視、同性戀、弱勢性別等這種現實社會問題。但故事將情慾與近乎神聖的愛情融入到了「水」這意象里，完成了一個美麗奇幻的成人童話。

11《剪刀手愛德華》

女主家居住的地方以前是從不下雪的，只有當愛德華出現後潔白的雪花才開始飛揚在那片土地上空。作為一個機器，愛德華幾乎沒有表情，一雙尖利的剪刀手也不利於表達感情，冰冷的色調襯托在他慘白的臉上反而更加令人難忘。

12《銀翼殺手2049》

在凸顯色彩的同時而不失去反烏托邦的感覺，此片攝影指導為羅傑·狄金斯之作，畫面中不是煙霧和粉塵的沙漠，就是陰冷潮濕的雨夜，成功地讓你人感到未來的不適，隨便一幀畫面都是一件藝術品。

而下面這張海報，Chris Skinner通過他個人的風格，將賽博朋克式的末世街景和曖昧的霓虹燈管重現你的面前。

13《黑客帝國》

20年前的經典科幻片，Chris Skinner用自己的手法來描繪場景，細節處理得非常精細，可以作為一部獨立的作品來欣賞。

E. 為什麼動畫電影《神偷奶爸》這么受歡迎

因為影片生動有趣，小黃人的出現也引領了一時的風潮，多才多藝擁有爽朗的笑聲，可愛的表情充滿智慧的腦瓜，時常處於呆萌的狀態都讓人心情愉悅，影片開頭扣人心弦，小朋友掉下去時嚇得我一哆嗦，結果金字塔把他彈飛了，眾所周知金字塔是印度有名的古建築物，能夠以電影的形式呈現在大眾面前引起對古建築文化的重視。

此部電影不僅有趣還真情流露，讓人感覺到很溫暖。最後關頭為了解救女孩們不怕犧牲勇往直前的精神面貌讓人嘆為觀止啊！影片最後格魯改邪歸正把月球還回了地球，所以這部影片大受歡迎，就連接下來的幾部也都讓人十分喜歡。

F. 電影院怎麼賺錢

首先要說下中國目前的票房分賬體系：國家對於票房是有一定的抽成的國家電影發展專項資金管理委員會專項基金分5.5%，營業稅3.3%，剩餘91.2%的票房收入才由影院(院線)、製片(發行)瓜分。

影院(院線)根據影片強弱勢按57%至62%分成，如果導演的號召力很強，那麼影院就分的少一些。其中院線明面上分成為7%，實際上院線為了拉攏更多影院，實際的分成會更少一些。製片(發行)根據影片強弱勢按38%至43%分成，其中發行一般分5%。類似華誼自己製片和發行則全拿這部分。因此目前來看，票房收入仍舊是影院的最大資金來源。

上面提到影院和院線，其實兩者屬於合作的關系，也有一定的上下級關系的性質。院線是指由一個發行主體(如電影公司或製片公司)和若干電影院組合形成，實行統一品牌、統一排片、統一經營、統一管理的發行機制。

影院則是通過商業選址、投資、設計、建設和運營電影院的專業影院公司，它是同一品牌影院的連鎖化，相當於「KFC、麥當勞」這樣的直營連鎖店的公司。影院加入院線，院線供片並且收一定的管理費。

(6)動畫電影海報大白擴展閱讀：

1.爆米花暴利、賣品的收入

賣品的收入也是電影院收入的重要部分。上面提到爆米花的事情，就是這個道理。如今隨著電影票價的不斷下調，其實電影票房的收入金額雖然大，但是毛利率並不是很高，特別各種團體票，包場，團購以及學生票等等，占據票房收入的大部分，直接到電影院買票的人越來越少。因此各大電影院對於賣品生意都非常的重視。

票房是賣品收入的保證，只有來看電影的人多了，才有將東西賣出去的可能。雖然中國電影市場的持續增長，對於賣品的開發也是逐漸成為影院關心的問題。目前來看爆米花和可樂仍舊是賣品中銷量最高的產品，大約占總體賣品收入的80%。其實看電影吃爆米花喝可樂的習慣都來自美國，中國的市場並沒有開發出獨特的賣品。

影院銷售食物和飲料的利潤非常的高。我們拿爆米花和礦泉水來舉例。一包售價20多元的爆米花，其成本價不超過5元，而在超市銷售0.8元的礦泉水，在電影的售價高達10元。因此對於影院值班經理來說，賣了多少爆米花，關繫到他的獎金。

除了食物和飲料的銷售，如今電影周邊產品的開發，也是在逐漸的成熟。在日本流行的動畫片往往都有劇場版，在電影院在圈錢一次，不僅收獲了票房。對於賣品的銷售也是有很大的幫助的。各種手辦以及玩具的銷售，都是電影院收入的一部分。在中國市場，各種動畫片的播出也刺激周邊產品的售賣，比如現在火爆的小黃人，胡巴以及大白等等，都收到了消費者的歡迎。

2.廣告收入 （並不是大部分）

廣告的收入佔比比較的少。這是因為雖然影院的人流較為的多，但是大家接受廣告的時間比較的短，因此對於客流的影響有一定的局限。目前影院的廣告收入主要分為三個方面。第一就是大家熟悉的放映前的廣告收入。在電影開演前我們會看到不少的廣告。

對於一些小城市來說，廣告的時間反而更長，他們的翻場的速度遠沒有大城市這樣快，因此廣告排布也比較的密集。這種廣告主要分為製片方的廣告，和影院自己合作的廣告。

其次就是場地的廣告。在等待入場的時候，用戶會看到在電影院的一些廣告。不過由於電影的大廳空間不可能太大，因此廣告的數量也並不是很多。更多的時候大廳里是電影的宣傳海報，很多消費者的注意力都被吸引到這里，所以投放這種廣告的廠商也並不是很多。

還有一種就是票面廣告。我們購買電影票之後，會看到一些票面的廣告，但是由於目前直接去電影院買票的用戶不多了，而團購的用戶一般都直接使用自助終端打票，這種票面上的廣告不太好預置，所以票面廣告也並不是很常見。其只是影院收入的很小一部分。

3.合作的藝術 置換收入

還有一部分就是置換的收入了。比如和超市以及零售店合作，消費滿多少錢就送電影券等等，也是電影院收入的一種形式。不過目前這種方式並不多見，因為這樣的電影券價格不會太高，並且不能和會員以及團購等形式混合使用，所有購物者使用這個影院之後，得到的優惠並不是很多。所以消費者的興趣並不是很大。

4.電影券是一種置換資源

目前製片方都會規定最低的票房價格，也就是不管是包場還是團購，最低的票價都不能低於這個價格。因此影院方面也不能一味的降低價格來吸引客流。一般來說這種定價，會根據城市級別的不同，來制定各個城市的最低價。

前一段上映的《碟中諜5》在北京各個電影院的最低票價也在30元以上，而在河北的一些地級市，價格只要9.9元。由於有這種政策的存在，影券的作用就不是很大了。

G. 今年動畫新電影有哪些

《樂高蝙蝠俠大電影》

《樂高大電影》曾以其反英雄主義的幽默風格成為2014年大的一匹動畫黑馬，無論口碑還是票房都讓一向在動畫電影方面沒太大作為的華納影業揚眉吐氣了一回。影片里的中二蝙蝠俠得到了加戲的機會，將率先推出獨立電影。

《樂高蝙蝠俠》繼續走上《樂高大電影》的老路，以詼諧調侃的方式解構超級英雄，沒爹沒媽、暗黑孤獨等經典老梗也不會缺席。蝙蝠俠一角由「馬男波傑克」威爾·阿奈特配音，其他主創還包括邁克爾·塞拉、拉爾夫·費因斯、瑪麗亞·凱莉，絕對的黃金陣容。

上映日期: 2017-03-03(中國大陸) / 2017-02-10(美國)

《午睡公主》

這部動畫的出現可能會比刷爆日本動畫票房的「你的名字」更驚艷！

曾經帶來《攻殼機動隊》系列、《東之伊甸》《精靈守護人》等充滿革新變化的大作的動畫導演神山健治，在闊別五年之後再次推出了全新的動畫長片。

導演神山健治表示：「這是個只能和辛苦沉重的現實對峙的時代，動畫長片應該說些什麼呢？在我這樣自問自答的某一天，突然想到『希望可以推出給寶貝女兒看的電影』，於是腦子里浮現出了天真爛漫的女兒和爸爸的故事。於是每天就一根筋地考慮怎麼給女兒看地努力奮斗。這個故事，就是寄託了我個人想法的『父女的故事』。」

目前所知的部分是主人公是一名少女，名叫森山心音，片方更公開了概念設計圖，她身邊還有一架機器人「Hearts」。本片的角色原案是《貓的報恩》的森川聰子，Hearts的設計是《超能陸戰隊》的小山重人，還真有點大白的影子。

角色設計

目前公開的美術背景圖

據說故事是講述父女之間的故事。

上映日期: 2017-03-18(日本)

《娃娃老闆》

現在的孩子都是家裡的小皇帝、小公主，生了孩子後一家人的生活重心徹底改變，大人們都要圍著孩子轉。有感於此，夢工廠導演Tom McGrath構思了這部《娃娃老闆》，不過他腦洞更大，在片中，這些咿咿呀呀、滿地亂爬的小娃娃一個個成為心機很深的陰謀家！

亞歷克·鮑德溫（Alec Baldwin）在《娃娃老闆》里為主角嬰兒Timothy Templeton配音，當家中迎來弟弟後，他一下子就失寵了，爸爸媽媽的心思全都在弟弟身上，這讓他很不爽。

不過更加讓他震驚的是，看似人畜無害的弟弟原來是一家叫做Puppy公司的經理，這家公司正密謀顛覆世界。Timothy必須和「弟弟」聯起手來，才能拯救他們的父母、阻止這一陰謀。

《娃娃老闆》改編自同名繪本。

這部動畫電影是由《馬達加斯加》和《超級大壞蛋》的導演湯姆·麥克格雷斯執導的。

湯姆·麥克格雷斯

入行長達18年，他除了首次執導《馬達加斯加》一片以外，還為片中的企鵝老大配音。他也曾為《鼠國流浪記》以及《史瑞克3》配音。他曾參與製作過的電影包括《貓狗大戰》、《鬼靈精》、《怪物奇兵》、《美女闖天關》等片。

之前的《馬達加斯加》系列和《超級大壞蛋》wuhu君都特別喜歡，導演的想法和創意都特別有意思，希望這一部最新力作《娃娃老闆》能帶給小夥伴們不一樣的驚喜！

《超級大壞蛋》和《娃娃老闆》

從預告片中可以感受到兩位主角的基因和特質有很多相似的地方，希望能實現對前作的超越吧！

上映日期: 2017-03-31(美國)

該片原名「Get Smurfy」，是一部100%的CG電腦動畫片，導演是《怪物史瑞克2》的凱利·阿斯博瑞（Kelly Asbury）。

《藍精靈：失落的村莊》與之前的兩部真人版《藍精靈》在劇情上並無關聯，配音人員也都大換血。

影片講述聰聰、笨笨、健健和藍妹妹一起，出發前去尋找傳說中的「失落的藍精靈村莊」，而格格巫也在尋找這座村莊。片中健健還將與藍妹妹有一段羅曼史。

雖然《藍精靈》系列口碑持續低迷，票房也一部不如一部，但是索尼對這個經典IP的利用價值依然保持信心，《藍精靈3》也應運而生。

預告片觀看：https://v.qq.com/x/cover/ke62g426xcu64zq.html

上映日期: 2017-04-07(美國)

《動物餅干》

《動物餅干》講述了一家人在繼承了沒落的馬戲團之後，生活變得一團糟。而他們在無意中發現了一盒神秘的動物餅干，這盒餅干擁有某種魔力，能把吃下餅乾的人變成動物。

影片是一部有中國、美國等多個國家參與的合拍片，作為影片的大投資方，中影集團和北京文華東潤投資公司也參與了幕後製作。

《功夫熊貓3》《搖滾藏獒》等電影掀起了中美合拍動畫片的狂潮，也為國產動畫來到了更多可能性和優質資源。《動物餅干》邀請到《花木蘭》導演托尼·班克羅夫特執導，以及三位大咖配音——伊恩·麥克萊恩、艾米麗·布朗特和史泰龍。

上映日期: 2017-04-21(美國)

《搶劫堅果店2》

（看海報第一眼，wuhu君覺得那隻老鼠好像《料理鼠王》里的老鼠呀）

《搶劫堅果店》2014年全球票房達到1.2億美元，對於一部獨立動畫製作來說，這個成績相當可觀，續集的誕生也順理成章。

與票房相隨的卻是第一部口碑方面的短板，如果沒有質量的跟進和提升，續集的票房前景其實是有些堪憂的。首部電影的導演彼得·列佩尼奧提斯本集轉職編劇，新集導演卡爾·布倫克爾履歷表上只有一部2013年上映的《逃離地球》。威爾·阿奈特、凱瑟琳·海格爾和瑪婭·魯道夫等配音演員會回歸，新加盟的配音還包括成龍和《變形金剛5》女主角伊莎貝爾·莫奈。

據說劇情是抵禦外敵、保護家園題材。

上映日期: 2017-05-19(美國)

《內褲隊長》

夢工廠動畫今年的兩部新電影都離不開嬰兒，《娃娃老闆》中小嬰兒成了Boss，《內褲隊長》里這位只穿著內褲的超級英雄看上去就像一個神采奕奕的巨嬰。

但其實這個角色不是小孩，而是一位擁有超能力的校長。

兩個主角喬治·比爾德和哈羅德·哈欽斯通過催眠術讓校長成了內褲超人，幫助孩子們擺脫麻煩。一旦催眠過勁，校長就忘記了作為超人時所作的一切。

影片導演大衛·索倫曾執導過《極速蝸牛》，黑人喜劇明星凱文·哈特為其中一個主角配音，演繹另一個主角的聲音的是美劇《矽谷》的主演托馬斯·米德迪奇。

上映日期: 2017-06-02(美國)

《賽車總動員3》

開發出新能源的邁爾斯伯爵召開世界盃賽車大獎賽，各路好手紛紛雲集，獨獨缺了活塞杯霸主閃電麥昆。原來他剛好回到溫泉鎮，與好哥們板牙、女友莎莉享受快樂的假期。

由於義大利方程式賽車法拉斯·高的挑釁，當然也有吃醋的原因，麥昆最終同意參加世界盃，並帶著板 牙等好友一同周遊世界。在日本站比賽的前一天，板牙偶然結識了英國特工邁克飛彈和霍莉，他們正在追查一支犯罪團伙的新動向。

板牙陰差陽錯被霍莉當作美國來的接頭特工，由此捲入了麻煩之中。在次日的比賽中，麥昆與法拉斯·高競爭激烈，與此同時不斷有選手意外爆缸，板牙則撞見邁克和神秘組織火並的場面。

2011年，皮克斯靈魂人物約翰·拉塞特出馬也沒能拯救《賽車總動員2》的口碑。電影在影評圈預冷，打破皮克斯的不敗金身，這一動畫系列此後花了三年時間，直到2014年才爭取到繼續拍攝續集的通行證。皮克斯繼續著任性的步伐，選擇了從來沒有獨立執導經歷的布萊恩·菲擔任導演。

那麼，具體效果會怎樣我們觀影之後再討論吧！

上映日期: 2017-06-16(美國)

《神偷奶爸3》

《神偷奶爸3》將延續前兩部的溫馨、搞笑風格，聚焦格魯和露西的婚後生活，繼續講述格魯和三個女兒的爆笑故事。

「惡棍」奶爸格魯將會如何對付大反派巴薩扎·布萊德，調皮可愛的小黃人們又會如何耍賤賣萌，無疑讓全球觀眾萬分期待。

上映日期: 2017-06-30(美國)

《刀鋒劍客》

2016年《搖滾藏獒》盡管票房不如意，卻打開了華誼兄弟與好萊塢合作拍攝動畫片的思路。

華誼兄弟與好萊塢合拍的動畫電影《刀鋒劍客》定檔2017年8月4日，塞繆爾·傑克遜、邁克爾·塞拉和楊紫瓊將為影片角色配音。

據悉，《刀鋒劍客》是一部動作元素豐富的動畫喜劇，講述了一隻夢想成為一個偉大戰士的好鬥小狗正安，與邪惡的小貓伊卡丘勇敢戰斗，從而成為一個真正劍客的冒險故事。

這個故事靈感來源於美國喜劇大師梅爾·布魯克斯經久不衰的經典作品《灼熱的馬鞍》，也是對這部經典電影的致敬。

上映日期: 2017-08-04(美國)

《Emoji大電影：展現自我》

據Deadline消息，索尼影業斥百萬巨資買下Emoji電影版權，《星際寶貝2：史迪奇》《功夫熊貓：師傅的秘密》《冥界管理局》導演安東尼·萊昂迪斯執導，安東尼·萊昂迪斯與艾瑞克·希格爾共同編劇。影片劇情引人好奇。

什麼！聊天表情都要出大電影了！

由艾里克·西格爾（Eric Siegel）和安東尼·萊昂迪斯（Anthony Leondis）創作劇本，後者還將導演這部電影。

根據介紹，《Emoji大電影》有些像《頭腦特工隊》和《無敵破壞王》，講述的是一群表情包在你的手機里的冒險。這群表情包住在「Emoji山谷」里，他們的世界通過手機桌面與其他App的世界相連。

據悉，索尼已經與很多家知名的App達成協議，將會在電影中用到他們的App，其中包括音樂應用Spotify。

上映日期: 2017-08-04(美國)

《白馬王子》

每一個童話故事裡都有一個上演最後一分鍾營救的白馬王子，那有沒有可能，童話里的王子其實都是同一個人？《白馬王子》就講述了這樣的故事，白雪公主、灰姑娘和睡美人發現她們和同一個王子訂了婚，接下來的劇情不管是情敵大戰還是痛打渣男，都挺讓人期待的。

三位公主的聲音分別來自艾薇兒、阿什麗·提斯代爾和鄧紫棋。如果幾位要為一個王子爭得你死我活又難分勝負的話，斗歌倒是一個不錯的解決方式。

上映日期：2017年8月4日

《十萬個冷笑話2》

《十萬個冷笑話》在2015年初以黑馬之姿突破1億票房大關，讓觀眾在當年暑期檔大爆的《大聖歸來》之前，看到了國產動畫的潛力。

另外，影片帶來的彈幕、吐槽等等新詞成為當時的一種熱門現象，手游和其他衍生產品線也得以鋪陳發展。強大的效應下，《十冷》續集自然應聲上馬。盧恆宇和李姝潔兩位導演繼續執導，影片將會講述前傳故事，比如團寵時光雞臉上傷疤的來歷，還有可能涉及動畫第二季里後續出場的西遊等角色。

上映日期: 待定

《無敵乒乓兔》

這只來自中國的兔子震驚了多倫多電影節！

電影《無敵乒乓兔》的故事發生在一個原始而寧靜的村莊——兔鎮，乒乓球曾經是這里最流行的運動，但已被年輕的兔子們漸漸遺忘。一個偶然的機會，乒乓技術高超的猴子發現了這個寧靜的村莊，他們想要通過乒乓比賽征服兔族並奪得兔鎮。為了拯救兔族及贏回自己的尊嚴，一個名叫蘿卜的兔子開始了一段驚心動魄的冒險之旅。

《無敵乒乓兔》原計劃在去年上映，而在9月多倫多電影節期間，米粒影業又宣布影片會在今年上映，但是到目前檔期還沒有落定。影片邀請《僵屍新娘》導演麥克·約翰森執導，在美國籌備了近五年時間，投資高達5000萬美金，這一數字刷新了國產動畫電影的投資紀錄。影片的故事講述了一隻叫蘿卜的兔子，為了振興兔鎮的傳統，與外來的乒乓高手猴子切磋乒乓球的勵志故事。從預告片和片段來看，影片的畫面和特效在國產動畫中稱得上精良，值得動畫愛好者一看。

上映日期: 待定

《新哥斯拉》

哥斯拉最近幾年有點忙，作為日本怪獸之王，它先後參演了美國和日本版真人電影，未來和金剛對戰之前，還會出現在今年上映的動畫版《新哥斯拉》里。

雖然哥斯拉已經是60多歲的高齡，美國也在1978年1988年拍攝過動畫版本，但兩者都是以電視劇集的方式播出，而今年這部是哥斯拉的首部劇場版動畫。影片導演由靜野孔文（《《名偵探柯南》劇場版》）和瀨下寬之（《亞人》）擔任。《魔法少女小圓》的腳本作者虛淵玄將擔任編劇，這位漫畫界的熱門作者作品風格多為陰郁壓抑，不知他筆下的哥斯拉會不會成為史上最黑暗的版本。

上映日期: 待定

《煙花》

岩井俊二作品的動畫化在2015年《花與愛麗絲殺人事件》已經實現了，他在1993拍攝的電視作品《煙花》也被東寶公司選中，將以動畫的方式重現。影片幕後陣容強大，製作人川村元氣去年推出了取得票房奇跡的《你的名字。》，導演新房昭之曾製作過《荒川爆笑團》等動畫電影，《食夢者》導演大根仁將創作影片的劇本。聲優方面，人氣偶像菅田將暉首次嘗試配音，女主角聲優是《海街日記》中的小妹廣瀨絲絲。

《煙花》和《你的名字。》坐擁同樣的幕後主腦和相近的檔期，前者能否復制後者的成功，值得期待。

上映日期：2017年8月18日

《樂高忍者大電影》

華納早在去年9月就已經在籌劃一部忍者主題的樂高電影《樂高忍者》。

《忍者》是樂高2011年推出的一個主題，有玩具、游戲、漫畫等產品熱銷。電影故事中，主人公有忍者、日本武士、空手道高手，他們的對手是龍、蛇人，以及大反派「邪惡軍閥」，他試圖重新奪回自己的霸權地位。

《樂高大電影》的製作人羅伊·李（《馴龍高手》）和丹·林（《大偵探福爾摩斯》）將與《樂高大電影》導演菲爾·羅德和克里斯·米勒一同製作《樂高忍者》。

導演則由查理·賓（Charlie Bean）擔任，他此前一直在幕後做系列劇，曾擔任過《海綿寶寶》、《武士傑克》、《飛天小女警》、《萊恩和史丁比》等劇的分鏡藝術家，最新導演作品是《創：崛起》。

《樂高忍者》目前已經在做准備，可能在《樂高大電影2》之前與觀眾見面。

《樂高忍者大電影》其實是源於之前積累的六季動畫連續劇《樂高忍者：幻影旋轉術大師》，它是一部動作喜劇的網路動畫，首發於2011年12月2日，該作品主要講述的是關於以六名忍者的冒險故事！

上映日期: 2017-09-22(美國)

《墨西哥亡靈節》

本片故事是關於墨西哥的傳統節慶亡靈節（Día de los Muertos，又稱為樂死節），是在每年的11月1日和2日兩天，墨西哥當地人會戴上死靈面具上街狂歡，這是一個以歡樂面對死亡的獨特節慶。皮克斯動畫工作室挑上這一題材拍攝動畫電影， 目前公布的消息主角是位12歲名叫 Miguel 的墨西哥鄉間男孩，他對幾世代以來對於亡靈節的慶典感到好奇，於是展開一系列的行動，最後居然揭開了一個世紀之謎。

故事的靈感來源於墨西哥的亡靈節。這個節日是墨西哥人紀念死者的日子，不過他們不會感到悲傷而是唱歌、跳舞、狂歡。

目前皮克斯並沒有給出這部動畫的具體情節，只是發布了一段概念性的視頻。在視頻中，活在人世間的人們正在歡慶亡靈節，而死去的人們也以骷髏般的身軀載歌載舞。其中的一個 12 歲小男孩 Migal 則抱著自己的吉他在一群骷髏中歌唱。也許這是一部探討生與死的動畫片。

導演李·昂克里奇是皮克斯工作室元老之一，曾參與過《玩具總動員》三部曲、《海底總動員》等影片的製作，在他的控制下，希望影片避免重蹈《恐龍當家》的覆轍。

上映日期: 2017-11-22(美國)

《費迪南德的故事》

《冰川時代5》去年的失利，將藍天工作室推到一個尷尬境地。工作室最賣座的IP票房號召力不再，《里約大冒險》《史努比》系列顯然不夠獨當一面，於是藍天工作室祭出了這部原創動畫——《費迪南德的故事》。

片名中的費迪南德是一頭溫和的公牛，影片中它被意外選為競技場中的鬥牛，將面對強大的鬥牛士的挑戰。影片能否讓藍天工作室和福斯動畫重振旗鼓，目前還無法得出定論，但從主創上看，影片的配置不容小覷：《冰川時代》《里約大冒險》導演卡洛斯·沙爾丹哈搭檔保羅·費格聯手合作，幕後配音包括迭戈·魯納、唐納德·薩瑟蘭等明星。

上映日期: 2017-12-22(美國)

《養家的人》

由安吉麗娜·茱莉（Angelina Jolie）擔任製片人的動畫片《養家的人》（The Breadwinner）日前獲得WestEnd Films公司的加盟，後者將在多倫多電影節上向世界各國的買家推銷此片。

《養家的人》由愛爾蘭動畫公司Cartoon Saloon製作，是他們繼奧斯卡提名動畫片《凱爾經的秘密》（The Secret of Kells）、《海洋之歌》（Song of the Sea）之後的又一部作品。

影片根據黛博拉·艾麗斯（Deborah Ellis）2000年出版的同名暢銷小說改編，講述了塔利班統治下的一個阿富汗小女孩的生活。

這個小女孩名叫「帕瓦娜」（Parvana），11歲，和家人住在阿富汗首都喀布爾一樁被炸毀的大樓里。她的父親原是一名歷史老師，學校遭炸後，他健康受損，只能到市場去幫人讀信和寫信，以此掙錢養家。可是，即使是這樣塔利班也不放過他，以「接受外國教育罪」逮捕了他。帕瓦娜一家頓時失去了生活來源。

為了養家，帕瓦娜不得不出門找工作，然而塔利班禁止女性掙錢，她只能女扮男裝，把自己扮成男孩。

《養家的人》由《凱爾經的秘密》的聯合導演諾拉·圖米（Nora Towmey）執導，預計明年完成製作，年底在北美上映。

H. 為什麼大陸將Baymax譯為大白，將Big Hero 6譯為超能陸戰隊

作為進軍中國的外語影片，給中國觀眾的第一印象首先就是名字，好的名字既要酷炫響亮吸引人又要突出影片重點。《超能陸戰隊》原名Big Hero 6，如果直白地翻譯，譯成《六個超級英雄》、《超能英雄六人組》，就難以匹配影片本身呆萌可愛少年英雄式的主題了。再看類似動畫類影片的翻譯，《冰雪奇緣》原名Frozen，倘若真的直白地譯為《凍住了》，恐怕觀眾數量就要大打折扣了，亦或者改進一下，譯為《冰凍世界》，不看海報以及其它宣傳的話，觀眾也許會以為是一部紀錄片呢。
《超能陸戰隊》中大白原名Baymax，台灣翻譯團隊將其譯為「杯麵」，顯然是對英語「Baymax」發音的直接套用，就像中文翻譯很多國家國名一樣（例如Italy譯為義大利），香港翻譯團隊將其譯為「醫神」，是參照片中人物屬性而言的。這兩種譯法都有道理，也都是常見的翻譯方法，無可厚非，從語音還原度來講，「杯麵」吻合度最高，但中文屬於漢藏語系，英文屬於印歐語系，在發音和語義上除外來語等外差異極大，幾乎可以認為不存在關聯，因此並不需要參照發音來翻譯角色名字。並且從影片來看，「杯麵」好像和全片並沒有太大關系，主人公家也不是杯麵製造方，長相也和杯麵無相似之處，除了可能在大家看不見的時候吃個杯麵，別的實質性聯系恐怕也沒有了。再說「醫神」這個譯法，在還原影片角色屬性方面更勝一籌乃至三籌，片中機器人的職責就是保護以男主角為代表的人類，它擁有高超的感應技術和計算能力，對出現記錄在它晶元中所有病症的人都能立刻施救，可以稱得起「醫神」的稱號了。但是就此影片而言，講述的故事是圍繞一個架空時代現代天才少年和呆萌機器人的，並不是充滿古風的武俠世界，那麼「醫神」的譯法就欠妥當了。所以根據影片的故事情節及畫面風格，取名「大白」更簡單明朗，且「大」字輩的名字在中國文化里本就意敦厚老實，和「大白」在片中的形象、性格很是搭配，由此可見譯為「大白」可謂極佳之選了。

I. 90後動畫回憶尋求名字

《超能勇士》，又名《猛獸俠》。
http://www.youku.com/playlist_show/id_996317.html
這是優庫上的視頻，你可以看一看。超能勇士，英文名：Beast Wars，香港譯為「特種變形勇士」，是改編自同名產品系列的動畫電視系列劇，是早期利用全3D電腦動畫所繪制的電視系列劇先驅之一。共分為三季，一共52集。故事內容是在敘述巨無霸(Maximals)與原始獸(Predacons)在史前地球上所展開的戰斗。
中文名： 超能勇士
外文名： Beast Wars
其它譯名： 特種變形勇士
集數： 52集
類型： 動畫
上映時間： 1999年
主要配音演員： 張文漁，滕奎興，姚居德
主角： 巨無霸，原始獸等

目錄

巨無霸檔案
原始獸檔案
背景資料
幽默鏡頭
穿幫鏡頭
名詞翻譯
配音名單
全集在線觀看
展開
簡介
在中國上映的遼藝配音版超能勇士開場標題《超能勇士》於1996年播映至1998年。
[其續篇《猛獸俠》(Beast Machines)於1999年播映。]
（日本則是將第一季以「Beast Wars: 超生命體變形金剛」的標題播映，第二季與第三季合並為「Beast Wars Metals: 超生命體變形金剛」播映。）
總體來看，《超能勇士》、《猛獸俠》是正宗美版變形金剛續集。在裡面出現的G1人物除了有宇宙大帝、擎天柱（Optimus Prime ）、火種幽靈紅蜘蛛（Starscream）外，還有機器狗（出現在《超能勇士》後面幾集）、驚天雷（Thundercracker）的右機翼上有G1狂派（Decepticon）標志（《超能勇士》前幾集，黃豹勇士做夢的那一集）、方舟里沉睡的大部分G1人物（《超能勇士》最後幾集）。 《超能勇士》動畫海報(14張)
雖然看上去BW和BM與從前的TF對比有點毫無相干，但是在情節上，它們始終是緊密相連，環環相扣的。
黑猩猩（Optimus Primal）就是在擎天柱留下的信息及核心電腦的幫助下了解到了變形金剛的歷史及電子星（塞伯坦）（Cybertron）的三大核心——能源寶(matrix) 、魔力神球(omega)、 聖賢(oracle)的 。劇集中也多次出現一代變形金剛和「方舟」（Ark，汽車人當初墜落到地球的那艘飛船）等鏡頭。
劇情簡介
在電子星（塞伯坦）（Cybertron）內戰結束約數世紀後，汽車人（Autobots ）和霸天虎（Decepticon ）分別演化為巨無霸（Maximals）和原始獸（Predacons）。原始獸(Predacons）的領袖 霸王龍（Megatron）和其他6個人偷走了能指出主要能源所在地的金盤，並駕駛飛船（暗域號）追隨金盤上的信息，運用超時空跳躍來到金盤指定的時空，霸王龍（Megatron）希望有足夠的能量能使原始獸（Predacons）稱霸宇宙。以黑猩猩（Optimus Primal）為首的科學探索小隊接到命令進行攔截，霸王龍（Megatron）不顧星際法律，強行進行超時空跳躍，雙方墜毀於史前地球（起初雙方都不知道這個星球就是地球）。他們都探測到了這個星球擁有很強的原生能量，但這種能量對他們有害。因為記載中沒有提到這些能量，所以他們沒有意識到這里是地球。為了達到抵抗能量干擾的目的，他們掃描當地動物並且以動物形態為變形形態，而這個星球的能量也導致了霸王龍的野心進一步膨脹，他開始帶領原始獸（Predacons）掠奪能量，為了安全和生存，黑猩猩一行巨無霸展開了反擊。
隨著戰斗的深入，一些奇異的情況被發現，原來這里是外星人「沃克人」的試驗場，外星人抓住了黑猩猩（Optimus Primal），並對他進行了掃描，因為黑猩猩（Optimus Primal）是穿越時空來到這里，所以沃克人通過掃描看到了未來發生的事，連宇宙大帝都被他們擊敗了，所以沃克人心生恐懼，決定摧毀這里。天上的兩個月亮之一開始變形，原來這是外星人的終極武器。黑猩猩（Optimus Primal）決定登上原生艙（滯留艙）去炸毀外星人的武器，但是中了狼蛛（Tarantulas）的計，黑猩猩（Optimus Primal）和外星人武器一起炸成碎片，從而導致了一場量子風暴。
外星人消失了，但危機還沒有解除，根據金盤的記載，人類幫助汽車人（Autobots）打敗了霸天虎（Decepticon），而人類會在某個山谷中出現，現在生活在峽谷中的類人猿就是人類的祖先，為了改變歷史（未來），霸王龍（Megatron）決定殺死這些類人猿！但在恐龍勇士（Dinobot）的努力下，類人猿逃過了一劫。
更令人吃驚的是還在後面，墜毀於地球上的汽車人飛船「方舟」被發現了。至此，雙方認定這就是史前地球。此時汽車人還在飛船中沉睡，霸王龍（Megatron）企圖殺死擎天柱（Optimus Prime ）以改變歷史，但黑猩猩（Optimus Primal）和黃豹（Cheetor）修復了擎天柱（Optimus Prime），保證了歷史的正常發展。
斗爭更復雜化了，霸王龍（Megatron）發現了墜毀的霸天虎（Decepticon）飛船「暴影號」，並企圖用這架飛船摧毀方舟，關鍵時刻，巨無霸中的犀牛（Rhinox）駕駛救生船撞毀了暴影號。
裝載著超時空程序的飛船再次發射了，巨無霸們踏上了回家的路程，而從暴影號中脫身的霸王龍（Megatron）被綁在在飛船的外面，和他們一起向電子星（塞伯坦）駛去......
各集標題
關於猛獸俠
Oracle（神喻，BM譯為聖賢）、Matrix（G1譯作領導魔塊，BM中譯為矩陣）」等概念。Matrix在英文中是矩陣或母體，就是火種的來源的地方，每個變形金剛的火種最終會回到Matrix中，它隱喻著人類宗教中的上帝。Oracle就是神喻（上帝的旨意），指引著變形金剛前進的方向。!
《猛獸俠》動畫賞析
作者：七面獸
動畫截圖：BLADE
《Beast Machines》，美國孩之寶公司為使變形金剛重現輝煌而傾力推出的全3D動畫大作。由加拿大MainFrame公司設計製作的這部動畫片長達26集，分為兩季，其中第一季13集（SEASON 1），第二季13集（SEASON 2）。國內引進時全部一起播出，片名譯為「猛獸俠」。
作為與《Beast Wars（超能勇士）》（以下簡稱BW）的續作，除劇情上的聯系之外，《Beast Machines（猛獸俠）》（以下簡稱BM）在整體風格上做出了出人意料全面改變。通觀BM全劇，故事始終發生在昏暗的電子星上，場景暗淡、壓抑。在純金屬的星球上，一片廢墟的世界裡，自始至終都沒有離開過追殺與逃亡的情節。人物變形設計也更為怪異，形象很難與「美觀」二字聯系，完全脫離了以往變形金剛的設計風格，這讓迷友們很難在短時間內接受。由於劇情跟BW緊密聯系，而BW又跟G1變形金剛聯系密切，所以，沒有系統看過G1變形金剛和BW的人，想看明白BM的劇情，幾乎是不太可能的――堪稱「兒童不宜」～總之，陰暗壓抑的場景、晦澀難懂的劇情、外表醜陋的人物，導致了BM的觀眾群體比G1變形金剛和BW都大大縮小，甚至，罕聞喝彩之聲。
這樣一部不叫座的動畫片，究竟有何可贊之處呢？外行看熱鬧，內行看門道。BM裡面的「熱鬧」除了精彩激烈的戰斗以外實在是沒有太多可看的，還是讓我們來看看它到底有什麼「門道」吧：
一、「BM是一部電影，不是動畫片」
用一位資深影評家的話來說：「BM是一部電影，不是動畫片」，為什麼這么說？讓我們來看看這位內行的講評：
1、鏡頭運用。這是以往所有系列裡面沒有的－－鏡頭運動充分運用推拉搖移，鏡頭擺放角度也與以前的定拍不一樣，人物取景也很有想法，就連變形金剛電影中都沒有用到的電影元素，BM都用上了。
2、色彩和光線。色彩的搭配和環境的配和都很協調，人物性格的代表顏色、搭配出來的金剛金屬感等等。各個區域的光線明暗對表現烘託人物性格、現場氣氛、影片主題都有很大作用。
3、聲音的作用。電影是聲光的技術和藝術，在環境聲(迴音、腳步聲等)的處理上很細致，是有層次的，不是平平的。
4、場面的調度。大場面的鏡頭運用增強了影片的氣勢，尤其表現在大場面鏡頭的升降，氣勢磅礴。裡面的人物調度不同於以往各系列的簡單過場，如何出場都很講究，和鏡頭聯系起來講就是不象以往那樣直楞楞出現個汽車飛機，而是從不同的視點、角度用特寫出場、聲音出場等等。這樣使得整個鏡頭有層次，有景深，不象以往的大平面。看過這個片子的人會覺得――大氣。這就是得益於鏡頭內部外部的綜合運動。
這樣一部被拆分成26集，長達520分鍾的動畫電影，怎能不令人震撼？！
二、更加成熟的3D技術
從BW開始，變形金剛就進入了三維時代，依託先進的三維制圖軟體，把變形金剛系列帶入了新的境界。顯而易見，在BW製作的初期（1996年），3D技術還不夠完善，BW初期的部分劇集中，普通觀眾都可以感覺到畫面質量上的粗糙，隨著3D技術的發展，BW漸入佳境，到了製作BM的1999年，當時的3D技術已經給了動畫片的創造者們更多的發揮空間。事實也正如迷友們所期待的那樣，BM給了我們視覺上的驚喜：人物外部表情的細膩刻畫堪稱惟妙惟肖、人物運動過程中的光影效果已經達到了一個新的高度――即便是在陰沉、昏暗的場景下，即便是在激烈火爆的戰斗中，我們依然可以看到人物應有的光影效果，而且遠景、近景層次分明，頗具深度。最值得一提的是爆炸時的火焰效果，具專業人士評價，以當時的技術條件，BM中的火焰效果已經達到了最頂峰！
領先時代的3D技術運用，再加上精益求精的電影手法描繪，我們看到的不僅僅是一部氣勢磅礴的動畫電影，更是動畫片中罕有的視覺盛宴。
三、突破慣有商業模式
是什麼造就了「變形金剛」這樣一個成功的商業品牌？是什麼使我們能在20年後的今天還對那些塑料玩具懷有深厚的感情？迷友們都會得出一致的答案――動畫片。對，是動畫片為那些冰冷的玩具注入了靈魂，讓那些鮮活的面容就彷彿生活在我們身邊。動畫片作為玩具銷售的廣告，與玩具相互促進、相互依託的商業運作模式，正是「變形金剛」得以成功並歷經二十多年風雨輝煌至今的一個重要因素。
令人驚奇的是，在前作BW巨大光環下，力求突破的BM創作者們竟然選擇了一條截然不同的道路：完全拋棄孩之寶公司近十多年來慣用的動畫情節為玩具銷售服務的商業運作模式，不再把動畫片作為玩具促銷的廣告，而是反客為主，為展現創作者們的藝術思想不惜放棄唾手可得的商業利益，使之成為一部變形金剛歷史上罕見的具有濃厚藝術氣息的作品。而在劇情設計上，BM的編劇們更為大膽：既沒有太多的顧及動畫片的主要觀眾群體，又沒有去配合相應的變形金剛玩具銷售，我們可以看到很多被設計好的經典玩具根本沒有機會在BM里露面，而因劇情需要出現的「樹神」竟然不在玩具設計發售的計劃之列～！這樣的突破無疑是一種對自我的挑戰，需要極大的勇氣和魄力，也正是有了這樣的突破，我們才得以看到今天這樣一部具有深刻思想內涵的BM――
四、深刻的思想內涵
為什麼真正看過、看懂了BM的人都無一例外的不吝溢美之辭呢？當然，BM遠遠不是其醜陋的人物外表那麼簡單，讓人驚詫的是它包含了以往任何一部動畫都沒有過的復雜、深邃的思想。它所展現的，再也不是兒童游戲般的打打殺殺，而是不同理念，不同意識形態之間的斗爭，在緊張激烈的戰火中，把一副寬廣的科幻畫卷展現在我們面前！
仔細思考，就不難發現，在BM里，兩派之爭已經不再是G1變形金剛時代為了能量而戰斗的生存之戰了。它們所爭奪的是各自不同的意識形態，是各自不同的為自己星球謀求美好未來的理念，也就是有機化與無機化的爭斗。在逃亡與反抗中，猩猩將軍開始反思，最終它明白了這樣的爭斗是不可能有結果的，而最終的答案只能是有機與無機的和諧統一，不是極端的二選一，而應該是二合一的平衡。
劇中包含了大量的哲學、科幻觀點，更有一些西方的神學思想。在G1變形金剛時代，變形金剛就被賦予了靈魂的概念，但僅僅是為了使變形金剛更加人性化，並沒有深入探討。從BW開始，變形金剛的靈魂就開始以火種的形式展現出來。BW中，機器人經常在戰斗中被重創甚至摧毀，但只要火種不滅，就始終可以復活，這是西方神學思想的體現。到了BM，這些思想進一步明晰，直接體現了「Vector segma（G1譯作魔力神球，BM譯作西格馬向量）、Oracle（神喻，BM譯為聖賢）、Matrix（G1譯作領導魔塊，BM中譯為矩陣）」等概念。Matrix在英文中是矩陣或母體，就是火種的來源的地方，每個變形金剛的火種最終會回到Matrix中，它隱喻著人類宗教中的上帝。Oracle就是神喻（上帝的旨意），指引著變形金剛前進的方向。在天主教的教義中有這樣的涵義：每個人的靈魂都來自於上帝的身邊，靈魂來到世間經受考驗，上帝會讓天使將他的旨意帶給人類指引他們前進的方向，當他完成了人生的考驗時上帝會將他召回身邊。靈魂在世間不僅受到神的指引也會受到魔鬼的誘惑，有些人的靈魂會因為經受不住貪婪、懶惰、仇恨、妒忌等誘惑而墮落。魔鬼本身並不強大，而是通過控制人心來表現自己，強大自己。拒絕誘惑的人就可以獲得真正的強大，擁有真正的力量，就可以戰勝表面強大的魔鬼。在BM中的犀牛沒有經受住片面的科技強大與野心的誘惑，成了一個悲劇角色。當他的火種回到Matrix中才領悟。
表面上看，BM中兩派是無機體（純科技化）與有機體（半生物化）的意識形態爭奪，它們共同的目標是使自己的星球有一個繁榮美好的未來。但實際上，這裡面隱喻著人類社會中，無神與有神的爭論，也就是唯物與唯心的斗爭。
唯物與唯心，人類哲學有且只有的兩大派系，千百年來爭論不休，至今仍不分勝負。二者爭論的根本問題是物質與意識的第一性問題。在西方文化背景下，博派（巨無霸）代表了唯心哲學思想，而狂派（原始獸）代表了唯物哲學思想。無敵龍堅持的是科技力量決定一切，為求物質的繁榮，不惜消滅所有的火種（即靈魂、意識），讓星球成為沒有意識存在的純粹無機化星球，從而達到物質的高度繁榮。這是極端化的唯物思想的體現；猩猩將軍帶領倖存的巨無霸們，則為了自己的生存，為了解放被束縛的火種，讓自然與科技，有機與無機和諧統一，使星球再現生機而奮斗。它們遵循的是依靠意識的力量去改變物質，在Oracle（聖賢）的指引下，發揮自身潛能，在意識決定物質的基礎上去探索二者和諧統一的平衡點。
無敵龍堅信「人定勝天」，雖然承認Matrix的存在，但卻想憑借自己的主觀努力來征服、控制甚至利用Matrix，最終的結果自然是失敗的，盡管它離勝利只有一步之遙。這是西方神學思想對唯物主義「人定勝天」思想的嘲諷；而猩猩將軍盡管一直在逃亡之中，但它堅信憑借Matrix的力量，最終一定可以找到挽回敗局並取得勝利的道路。事實上，在它正確的認識了Oracle（上帝的旨意）之後，加上自身的不懈努力，終於取得了最後的勝利。這也正是西方神學中，上帝對子民的幫助與考驗的體現。
值得注意的是，盡管劇中滲透了眾多的西方哲學理念，但與以往的文學作品不同，BM不是簡單的闡述西方的哲學思想，更沒有任何文化、意識上的灌輸，而是在哲學上深入的探討分析了唯物與唯心，並且最終升華到了一個合二為一的平衡境界。
在BM中，也闡述了為什麼變形金剛們在經歷了千百萬年的無休止戰爭之後，仍舊無法分出真正的勝負，答案就是Matrix在冥冥之中維持著一種平衡。任何妄想抗拒自然法則去破壞這種平衡的努力最終都是徒勞的，這也正是BM的編劇們對人類社會現狀的思考。反觀人類社會，正如變形金剛的世界一樣，戰爭始終就沒有在地球上消失過。然而幾千年的無數次戰爭，無論是古代的生存之戰，還是近現代的意識形態之爭，都沒能徹底的分出勝負。這正如變形金剛的歷史一樣，無論是G1時期的為生存爭奪能量的戰斗，還是BM中為意識形態而進行的爭奪，都沒有最終的勝負。最後的結果，只能是按照天意，達到冥冥之中那種天意的平衡――我國古代先哲老子早已用一句話予以精闢的概況――天之道，損有餘而補不足。最終，以猩猩將軍為代表的巨無霸們明白了這一點，從而使塞博特恩再度迎來了黃金時代。這也隱喻著地球上的人類，只有放下意識形態上的爭斗，共同去維護一種和諧的平衡統一，才有可能使人類文明升華到一個新的黃金時代。無疑，片中體現的這些科幻思想，深具現實意義。
另外，BM里還有一些細節也很值得我們注意。例如：精靈鼠在學習變形的時候，開始總想讓自己強大起來，卻怎麼寫學不會。猩猩將軍告訴它，要用心去感悟。用中國古代的成語來描述，其實就是「得意忘形」――要得其「意」而忘其「形」。所謂「悟」，即「心吾」，是用自己的心來思考，來體驗。而當精靈鼠太在意追求外表體形的強大的時候，它是無論如何也學不會變形的。急功近利的結果是沒有了雙腿和武器。而當精靈鼠真心實意的為幫助自己的朋友而努力的時候，它順利的掌握了變形技術。這裡面隱喻的對人類的戒告是顯而易見的。
又如：猩猩將軍為了打敗無敵龍，經常求助於Oracle（聖賢）。但它在一段時間里，對Oracle的依賴十分嚴重，甚至是一種迷信。結果自然被無敵龍利用，遭到了慘敗。而當猩猩將軍醒悟之後，以自身努力為主，Oracle的指引為輔，辯證的分析問題，最終取得了勝利。
這里隱喻著人類關於對神靈信奉的問題。同樣是宗教信徒，有的人終生宿命，祈求神靈的力量來幫助，結果效果微乎其微，甚至走火入魔前途喪盡。而有的人能夠清醒的認識主觀能動性的重要性，以自身努力為主，相信自我，結果使宗教信仰成為自己前進的動力和基石。歷史上很多信奉唯心的科學家即是如此。BM里，隱喻了人類應該如何對待信仰的問題。不論是什麼類型的信仰，都應該是智信，而非迷信。
可以說，BM已經將「變形金剛」提升到了一個新的高度，一個其他同類動畫片幾乎不可逾越的高度。曲高未必和寡，每看一遍，我們都能深深的感受到編劇們的用心良苦，在他們手中，「變形金剛」已經不僅僅是一個商業品牌，已經升華成了一種文化！BM帶給我們的，不再僅僅是奇妙的玩具、精美的動畫，更多的，更根本的，是思想與心靈深處的――震撼！
第一季（SEASON 1）
1 太空遭遇 BeastWars(1)
2 能量爭奪戰 BeastWars(恐龍加入巨無霸)
3 黃豹歷險 The Web
4 一脈相連 Equal Measures
5 接任之爭 Chain of Command
6 能量巨涌 Power Surge(蛇鳥第一次造反)
7 遇到新戰友 Fallen Comrades(偵察兵白虎出場)
8 雙重危機 Double Jeopardy(蜘蛛出場，蛇鳥第二次，也是最後一次造反)
9 時間探針 The Probe（巨無霸歸家夢第一次破滅）
10 猩猩出戰 Gorilla Warfare
11 高級捕鼠器 A Better Mousetrap（Rattrap VS Mousetrap）
12 凱旋 Victory（歸家夢第二次破滅）
13 黑心 Dark Designs（Rhinox TERRORIZE！）
14 真假恐龍 Double Dinobot
15 火種 The Spark（飛箭出場）
16 雲中島 The Trigger(1)
17 爭奪 The Trigger(2)
18 蜘蛛的游戲 Spider's Game（魔鬼出場）
19 荒野求救 Call of the Wild
20 黑暗之旅 Dark Voyage
21 陰謀 Posession（紅蜘蛛借屍還魂）
22 病毒與反病毒 The Low Road
23 自然法規 Law of the Jungle
24 暴風之前 Before the Storm
25 卷土重來 Other Voices(1)
26 末日 Other Voices(2)（宇宙大帝（由外星人VOK擬態）登場,黑猩猩暫時離場）
第二季（SEASON 2）
27 劫後餘生 Aftermath（老鼠狀態二、黃豹r狀態二、霸王龍狀態二、閃電、快刀出場）
28 瓣生能力 Coming of the Fuzors(1)（狼蛛狀態二登場））
29 黑猩猩再生 Coming of the Fuzors(2)（BW西部牛仔，六對三，黑猩猩歸來，黑猩猩狀態二出場）
30 心網 Tangled Web
31 大沖擊 Maximal No More
32 第二次來訪 Other Visits(1)（白虎、飛箭被排除於戰斗之外）
33 爭奪 Other Visits(2)
34 孽種狂飆 Bad Spark（狂飆登場）
35 英雄本色 Code of Hero（恐龍犧牲,TF系列十大經典劇集之一）
36 變異變體 Transmutate
37 電子星人 The Agenda(1)（機器狗登場）
38 金盤身世 The Agenda(2)（第三次歸家夢破滅）
39 方舟 The Agenda(3)（擎天柱出場，機器狗戰死）
第三季（SEASON 3）
40 最高危機 Optimal Situation（黑猩猩狀態三出場）
41 固執的急先鋒 Deep Metal（急先鋒出場）
42 換崗 Changing of the Guard
43 生死關頭 Cutting Edge
44 黃豹之迷 Feral Scream(1)（克隆恐龍出場）
45 新黃豹誕生 Feral Scream(2)（黃豹狀態三出場）
46 真與假 Proving Grounds
47 出奇制勝 Go With The Flow
48 生死一線天 Crossing the Rubicon（蜘蛛狀態二登場）
49 核心爆裂 Master Blaster（威震天登場，霸王龍狀態三出場）
50 白虎回歸 Other Victories（虎鷹出場）
51 公正的懲罰 Nemesis(1)（急先鋒、狂飆雙雙離場）
52 正義大結局 Nemesis(2) （虎鷹犧牲，霸王龍被捕）
第四季（SEASON 4）
53 新生(重返電子星同伴失蹤，記憶丟失)
54 再生霸主（知道無敵龍還活著）
55 記憶之火（蜘蛛找回記憶）
56 熟悉的火種（感覺到犀牛的火種）
57 禁果（蝙蝠俠出場）
58 趁人之危
59 新發現（毒蜘蛛錯把摩托當成霹靂俠）
60 突襲（知道坦克用的是犀牛的火種）
61 黑猩猩的啟示（大家嘗試說服坦克）
62 倖存者
63 鑰匙（蝙蝠俠被感染）
64 催化劑（得知摩托是黃蜂，而利劍戰機是霹靂俠）
65 終結者
66 失落（重新接觸聖賢，無敵龍得到新力量）
67 雙龍一體（魔幻龍出場）
68 真相大白
69 毒蜘蛛的心（霹靂俠回歸）
70 挑撥離間（原始獸企圖用病毒消滅巨無霸）
71 重返故土（樹神登場）
72 新來的將軍（無敵龍召喚出原聲的將軍）
73 搜索行動
74 火種大戰（魔幻龍犧牲）
75 黑暗火種（似乎找到了敵人的弱點）
76 力挽狂瀾（精靈鼠為了救樹神違反了命令）
77 激戰（決戰開始）
78 未來的種子（猩猩將軍戰勝了無敵龍，犧牲了自己為未來埋下種子）

J. 兒童經典電影100部排名

《海蒂和爺爺》

教會孩子自己判斷，相信自己的眼睛和耳朵

豆瓣評分：9.1分

時長：111min

導演：阿蘭·葛斯彭納（瑞士）

這是一部只看海報就會沉浸進去的電影。它有關家庭，有關友誼，有關希望與眷戀，有關夢想與現實。

它從很小的格局裡展開了宏大的故事，從簡單的劇情中迸發出無盡的亮點。

它用細膩的筆觸輕描淡寫間就會指出一幅壯觀壯麗的場景。無聲無息就勾勒出歲月的變遷。

世事變遷，但是人類在追求那種簡單而樸素的唯美的夢想卻從沒有隨著時間的推移而發生改變。強烈推薦，唯美的震撼之作，看多少遍都還想重溫的電影。

02.

《尋夢環游記》

最深入孩子心靈的死亡教育

豆瓣評分：9.0分

時長：105min

導演：李·昂克里奇（美）

不同於我們通常對死後世界恐怖凄涼的想像，皮克斯藉助小男孩米格的視角向我們展現了堪稱「電影史上最色彩絢麗的死後世界。

」這里燈火通明，整個世界籠罩著一層浪漫的紫色光芒，錯落林立的高樓彷彿給人帶來時空交錯之感，簡直有如未來都市一般絢目迷人。

在動畫電影中刻畫亡靈世界，放在好萊塢可謂是相當大膽的一次嘗試，要知道很多家長都會擔心孩子被嚇到而避而遠之。但皮克斯聰明地藉助墨西哥人的世界觀，讓亡靈世界變成一片歡慶的海洋。

追求自己夢想的同時，又強調了家庭的重要。亡靈的世界很精彩。有趣的一點是，片中對於亡靈世界的死亡設定——死亡不是終結，遺忘才是。看過最浪漫溫馨的動畫，沒有之一。

03.

《超能陸戰隊》

一部教會孩子生活細節的溫情動漫

豆瓣評分：8.6分

時長：101min

導演：唐·霍爾，克里斯·威廉姆斯（美）

漫威和迪士尼合作的第一部電影，出色的地方不在於他獲得了多麼高的票房，而在於它柔軟的溫情路線。電影中的治癒系機器人「大白」迅速成為年輕人喜愛的動畫形象。

可能是這個世界太殘酷，雞湯雖然喝得多卻難以溫暖內心某一塊柔軟的地方。當大白再一次給小宏柔軟擁抱的時候，好多人默默拿出了紙巾。

再牛逼的人也有脆弱的時候，再堅強的戰士也需要被擁抱，大白的一句「我會一直和你在一起」也成了電影中最催人淚下的台詞。

大白是治癒型機器人，也是小宏哥哥的化身，他的陪伴就像大雄身邊的哆啦A夢，我們每個人小的時候都想要這樣一個機器人吧。受傷時把我們護在身後 ，冒險時他是我們最堅實的後盾。不看大白，孩子的童年一定會留下遺憾。

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