A. 推薦一部愛情電影。男喜歡女的，女卻暗戀另一位男的
美國影片《亂世佳人》，非常經典的一部愛情電影，場面宏大，人物情感真摯熱烈。
男主角白瑞德對女主角郝思嘉一見鍾情，但女主角卻一直暗戀另一位紳士阿希利。雖然白瑞德一再追求郝思嘉，並在內戰期間給了她極大的幫助，但是郝思嘉心裡卻總是放不下阿希利，甚至是在為了貪圖奢侈生活嫁給了白瑞德後，也並沒有所收斂。直到最後，郝思嘉和白瑞德的獨生女兒意外死去，巨大打擊之下，白瑞德對郝思嘉心灰意懶，決定放棄這份一直得不到的愛情並轉身離去的時候，郝思嘉才突然意識到，自己在心底其實早已愛上了白瑞德，只是從來不懂得珍惜。
本片在第十二屆奧斯卡金像獎中榮獲八項大獎：最佳影片獎、最佳藝術指導獎、最佳編劇獎、最佳導演獎、最佳攝影獎、最佳女主角獎、最佳女配角獎和最佳剪輯獎。
另外這部影片除了講述愛情外，還有其他更為深刻的內涵，對家鄉土地的熱愛，對夢想的執著，面對困難的不屈不撓等等。強烈推薦，非常值得一看！
B. 單身母親為了5個兒女放棄愛情耗盡一生是什麼電影
我在想啊，電影開始的時候，是母親帶著5個孩子，開著一輛舊車，離開一座大城市，向遠方走了很久，母親看到路旁有一個廢棄的木屋，就決定把家安在這里，他們一起動手，把木屋修了一下就住了下來。她後來在附近鎮上一家酒吧做招待，小兒子很淘氣，有一次不慎被釘子扎到背部。這個母親教育孩子的方法很好。我記得這些了。我想啊想這部電影我看了兩三遍。 實在想不起來了
C. 愛情電影篇：《天堂電影院》—沒有結局也許就是最好的結局
三十年後，多多回到了闊別已久的故鄉。暮氣沉沉、奄奄一息的天堂電影院，終於在眾人面前轟然倒塌。圍觀的人群里，年輕的面龐上寫滿了興奮和期待，因為他們知道，這里將有一個新的開始。而老人們的眼神里，有不舍、有哀傷，還有更多說不清道不明的東西。
不同的人心中，會有不一樣的天堂電影院；不同的觀眾心裡，也會有不一樣的《天堂電影院》。在不一樣的人生階段觀看本片，你一定會有不一樣的感受。這，大概就是經典電影的魅力吧。
義大利導演托爾納托雷因拍攝了多部口碑及票房極佳的新現實主義電影而被人們所熟知，他的電影里把普通人的悲歡離合淋漓盡致表現出來。托爾納托雷不僅細心刻畫了人物的真實 情感 ，又把濃濃的藝術感融入電影之中，通過普通人的真實生活來反映 社會 問題，是義大利新現實主義電影的新銳力量。
1988年上映的電影《天堂電影院》是托爾納托雷自編自導的電影，被稱為是一部「關於電影的電影」。影片對於生活哲思的詮釋，獨具匠心的劇作結構，激起觀影者內心層層漣漪。托爾納托雷也憑借這部影片斬獲了第62屆奧斯卡金像獎最佳外語片獎，第47屆金球獎最佳外語片獎等多項世界級大獎。
單純地從電影內容入手，無法將這部奧斯卡金像獎最佳外語片獎的魅力解讀出來。所以，我今天會從時空交錯式的敘事結構、鏡頭語言的精準表達，進一步解讀這部電影的價值與精彩之處。在文章的第三部分，我會結合自身的觀影方式，分享三個電影中常用表達 情感 的方式。
這部電影最令人驚訝的是導演運用了三個時空的交織，三個時空分別為主人公的童年時空、青年時空和中年時空。導演通過主人公多多的成長歷程，向觀影者展示了一個普通人對愛情、對夢想的追求。如此時空交錯式的敘事結構，讓觀影者好奇於劇情發展的同時，想要一起去尋求最終的答案。
這樣的劇作結構常用於交代以前發生的故事。可以說，導演採用這種敘事結構是有一定難度的。因為它需要仔細區分主、副時空，不然很容易讓人產生劇情凌亂之感。多多童年時空、青年時空和中年時空經歷精巧的銜接，使劇情的呈現更加完整。
那《天堂電影院》是如何細致充分地區分主時空和副時空，巧妙地擴充電影的信息量，提升這部電影的觀影價值？
①主時空：多多的童年時空和青年時空，寫實的方式講述過去的經歷
電影的開篇雖然以多多的中年時空進行展開，但這是為了避免電影的敘事過程混亂，因此選擇了距離現在時空較近的中年時期作為敘事軸，從而引出影片中的其他時空，更容易使觀影者的 情感 被劇情發展所代入。
主時空主要分為多多的童年時空和青年時空兩個部分。童年時空里講述較多的是多多的快樂時光和美好回憶，而青年時空里卻添加了很多充滿憂傷的時光，因為這時的多多遇到了此生的摯愛，可彼此深愛的他們卻不能相守，這鑄就了多多三十年的孤獨。
在主時空里，導演講述故事的方式，像是一杯濃香四溢的咖啡，讓觀影者在不知不覺中，沉浸在多多的回憶里，隨著多多一起歡笑，一起悲傷。
《天堂電影院》劇照
我們不知道他為什麼不再堅持最後一天，也不知道，堅持完一百天後，公主會否答應士兵的求愛。一個沒有結局的愛情故事，正對應著本片感情線路的發展。不是不能愛，而是愛沒有結局！
言歸正傳，《天堂電影院》這部電影時長有173分鍾。這也是我在看完這部電影之後才知道的。我可能看的是刪減版，大約兩個小時。本片是1988年在義大利上映，後來得到很多獎項，有奧斯卡最佳外語獎等非常重量級獎項。
《天堂電影院》《海上鋼琴師》《西西里的美麗傳說》，都堪稱影史上的經典，影迷的必修課。
出生在西西里島的托納多雷用這三部電影， 構築出連接過去與當下的時空長廊，讓人穿梭其中，尋覓記憶深處的故鄉與 情感 印記 。所以，「時空三部曲」又被稱為「尋找三部曲」，或「回家三部曲」。
1988年上映的《天堂電影院》，是三部曲的起點，也是讓托納多雷名聲大噪的經典之作。
這是一部有關電影的電影，卻也牽出每個人的兒時記憶與鄉愁。
《天堂電影院》獲得了空前的成功，不但斬獲奧斯卡最佳外語片，也獲得了戛納評審團大獎。豆瓣上，《天堂電影院》有9.2的高分。
這是一部不會過時的電影，即便今天看起，你也會被它朴實而充沛的力量所打動。因為，每個成年人的心中，或許都有一座「天堂電影院」。
《天堂電影院》劇照
男主角多多是義大利一個小村莊的小男孩。很調皮的一個孩子。非常喜歡看電影。也正是喜歡看電影，結識了戲院放映員艾費多，一老一少形成忘年之交。
同時，古靈精怪的多多也給生活帶來帶了許多的樂趣。他幾乎每天都要來看電影，向艾費多學習使用電影放映機。
在一次舉辦露天電影時，不慎發生火災。艾費多在這場大火里傷了眼睛，失明了。多多為此擔任了小鎮里的放映師。
《天堂電影院》的劇情始於多多的中年時空，中間貫穿了童年、青年、中年，最終又回到了中年。在這個過程中，對中年時空的講述相對較少，更多的是著力描寫出童年的純真與青年的青澀。
在這樣的敘事結構下，導演告別了好萊塢五光十色的絢麗技巧，用最朴實無華的語言去打動觀影者，觸動每個人的心弦，我想這正是這部電影最難能可貴的地方。主時空故事的清晰呈現，讓這部電影的劇情更加耐人尋味，吸引人們去尋找過去時光疑問的答案。
《天堂電影院》中無論是具有寫意的鏡頭語言，還是鏡頭間採用對比的呈現方法，無一不為這部電影營造了引人入勝的觀影情境。讓這個電影故事充滿了真實的魅力，劇情的發展更為流暢具體。
在我看來，正是這些鏡頭語言的補充，才將電影中普通人的故事放大，讓觀影者隨之感悟與思考，在多多的人生經歷中，去挖掘更多的生活哲思。在電影里導演希望向觀眾傳達一些正向的能量，而這些需要觀影者用心發現。
《天堂電影院》劇照
這些年來，又反反復復把《天堂電影院》看了好多遍。感動仍舊是感動，但內心的感覺，到底是不同了。
多年後，在深夜被電話鈴聲驚醒的多多，知道了阿爾弗雷多去世的消息。已成為著名導演的中年多多，從來不缺鮮花和掌聲，當然也不會缺少女人。無論從哪個角度來看，他都是真正意義上的人生贏家。
但是，他真的幸福嗎？
身邊的伴侶，沒有一個能夠撫慰多多的靈魂；事業的成功，似乎也不能填補多多內心的空白。更重要的是，影片的前半段是明媚、溫暖的，而後半段，是冷色調的。因為，多多離他的故鄉，離他的心靈歸宿，越來越遠了。
也許，多多想要的生活不是這樣的呢？也許，他想要的只是和艾蓮娜平平淡淡地過一輩子呢？也許，就是當一輩子演員也沒什麼不好呢？
多多成了著名的導演，但或許，阿爾弗雷多才是多多人生的總導演。很多年後，多多才知道，是阿爾弗雷多親手拆散了他和艾蓮娜，盡管，這是為他好。回過頭來看，多多人生最關鍵的那幾步，都是被阿爾弗雷多「剪輯」好的。
人到中年、滿頭白發的多多會責怪阿爾弗雷多嗎？他會後悔當年的人生選擇嗎？我不知道，我覺得多多自己也不知道。
在靜靜的放映廳里，我看著《天堂電影院》，淚在不知不覺中落了下來。三十年算不算太久，我不知道，但這樣的等待讓我動容，我本來是准備笑著看完整場電影的，卻在退場時淚流滿面。
或許，每個人都會害怕等待的落空，就像《天堂電影院》里的老放映師艾弗達講的那個故事一樣，一位發誓用100天的等待來換回一位公主的愛情的男子卻在等待後的第99夜悄然離去，「因為他害怕當第100天來臨時，聽到的是公主拒絕的聲音。」他害怕接受這樣的結局，所以他選擇了離去。與其讓希望徹底破滅，還不如讓自己存有一絲幻想。
與艾弗達講的故事中的男子相反，影片中的主人公多多從來也沒有放棄過等待與追求，他一直在積極地等待和追求著屬於自己的愛情，無論是最初的相遇還是錯失後的苦苦尋找……即使是三十年的久別。
三十年後，已成了著名導演的多多，重返家鄉見到容貌酷似艾琳娜的女孩子時，那難以言述的詫異、激動和心痛洶涌而至，出現在眼前的彷彿三十年前攝影機中的艾琳娜的形象。酒杯自手間遽然而落，一地晶瑩的碎片深深地刺痛了我的心。
終於見面了，在寧靜的海邊，艾琳娜彷彿有所預知般地來到了多多的面前，他們在 汽車 里寂寞地相擁。「你還是那麼漂亮。」多多說。這忽然讓我想起了葉芝最著名的一首詩《當你年老的時候》中的兩句「多少人愛你年輕歡暢時的容顏，假意或真心;只有一個人愛你那臉上蒼老了的痛苦的縐紋，愛你那朝聖者般純潔明凈的靈魂。」我想這才是世間真正的愛情，超越了時間的遙遙無期，超越了空間的層層阻隔，也超越了生命的無常和冷漠，這是一種任何歲月、任何破壞、也無法抹去的永恆的印記。
影片的結尾是一盤在多多童年時禁放的鏡頭剪輯的放映帶，當一個個快樂或悲傷或感懷或調侃或憂郁或深情的接吻鏡頭在屏幕上紛至沓來時，我想起了很多很多已經放過了的情節:我想起了小時候好奇地爭著要被剪鏡頭膠片的多多，我想起了初遇時那拿著攝像機拍著艾琳娜一顰一笑的多多，我想起了單戀時在雨中苦苦等待著艾琳娜能打開窗子給他一個微笑的多多，我想起了熱戀時看到艾琳娜在大雨滂沱中趕到他身邊時興奮的多多，我想起了因找不到艾琳娜而在艾琳娜家門口狂呼著艾琳娜名字的多多，我想起了悲喜交加時酒杯自手間滑落的多多，我想起了重逢時再次凝視艾琳娜說「你還是那麼漂亮」的多多--我終於理解了片末在只為他一個人放映影片的影院里哭泣的多多。
《天堂電影院》講述的不僅僅是電影發展的 歷史 ，也不僅僅是多多的 情感 歷程，它要告訴我們，每個人都必須經歷成長。從天真無邪走向浪漫理想，再歷經理想實現或者破滅，從童年走向青年、中年，直到老年，從離開家人到重返故鄉，我們都在漂泊中尋找停靠，停靠過後又開始漂泊。有希望的產生，也有希望被打破，不變的只是這簡單、反復的循環。
《天堂電影院》里的多多， 電影就是他的人生之夢 。
孩童時的多多眼中，投射出光影的放映口，會變成獅子張開的大口，有著神秘與未知的力量。
那時他的夢想，就是成為一名像艾費多大叔一樣的電影放映員。當這個夢想在少年時便已實現，未來卻又滿是迷茫。
多多經歷了長大成人的過程，而這個過程讓他 在不斷地失去中變得成熟 。
在不識愁滋味的年齡，多多就失去了戰死沙場的父親，與媽媽和妹妹相依為命。幸好他還有天堂電影院和艾費多大叔。
艾費多又在一場大火中失去了雙眼，電影院也經歷了第一次的毀壞。
這次失去卻讓多多成為了新的電影放映員，這不過是他人生的一個小小起點。
多多又迎來了自己的初戀，與銀行家女兒的這段地位懸殊的愛情註定徒留傷悲與遺憾。
亦師亦友亦父的艾費多，給多多講了一個關於士兵追求公主的故事。公主讓士兵連續100天守在她的床下就能以身相許，士兵卻在第99天起身而去。
多多效仿故事追求到了自己心儀的姑娘，卻在服兵役後失去女友才懂得故事的真正含義：如果士兵等到100天公主卻毀約，那士兵將心碎無比，前一晚離開卻能讓公主永世難忘。
這便是人生註定的遺憾。 只有失去才會感悟道理，只有離開才有新的生機 。
只會放電影在小鎮困頓一生的艾費多，不希望多多活成他的樣子。他像把幼崽養大的野獸，要將多多「驅逐」。
他告訴多多：「 出去闖盪吧，永遠不要回來，不要打電話，不要寫信。我不要在這里跟你談話，我要聽別人談論你 」。
多多由此告別了母親，遠離了家鄉，登上了遠去的列車，向曾經在電影里見到的廣闊世界進發，一去不回。
多多像一隻斷了線的風箏，將初戀的苦澀埋藏心中，不再眷戀故鄉與親情，飛向更遙遠的天空。沒有忘卻的就是自己心中關於電影的夢，終於成為電影大師。
功成名就的多多獨自在城市裡生活，多多的媽媽說，每次打電話都有不同的女人接，但感受不到她們的愛。多多再沒能找到他最珍視的愛情。
逝去的還有時光。
等多多再度回到家鄉，參加的是艾費多的葬禮。一並離去的，還有伴隨了他童年的天堂電影院。他抬頭望向曾經最熟悉的地方，眼中滿是不舍與嘆息。
每個人的人生都在得與失中磨礪，就像那些被艾費多剪掉的接吻鏡頭，只有剪掉它們才能讓電影放映，讓更多的人看到。
而被剪掉的鏡頭只能燃成灰燼，或者珍藏於某人的心中。
03 有關鄉愁的一切：童年、初戀、友情、親情
豆瓣上，一位豆友在《天堂電影院》下如此評論：
「每個人的童年，每個人的家鄉，每個人的初戀，是最後綿綿長長一直伴隨到死，滲透到了血液里靈魂里的記憶和感覺」 。
導演托納多雷出生於義大利西西里島，他的作品裡總有著西西里情結。《天堂電影院》和《西西里的美麗傳說》都將故事的發生地放在了西西里。
某種意義上，《海上鋼琴師》里1900至死都不下去的那艘豪華郵輪，也是一座移動的孤島。
托納多雷將他的鄉愁融入進他的電影，多多就像是他本人的化身 。
天堂電影院里有多多的童年記憶，有他美好苦澀的初戀情人，有艾費多大叔這樣的忘年交。
在電影的導演剪輯版中，還有多多與母親之間親情的描述。母親看似對多多苛刻嚴厲，但她每天晚上都要等到多多放映回來，看到他睡去才偷偷下去鎖上門。自從多多走後，她已經30年沒鎖過門，乾脆把鎖拿了下來。
對多多最重要的人，非艾費多莫屬。
多多會坐在艾費多的自行車上享受鄉村小路的溫暖陽光，會在艾費多的指導下學習電影放映，會在沒什麼文化的艾費多考試時給他打小抄，會跟艾費多一起給沒票的人在廣場放露天電影，更會在大火中奮不顧身地救下艾費多的命。
艾費多也把多多當成了自己的兒子，教他道理，給他指點迷津。
他不想聰明好學的多多像自己一樣，一生的時光都耗在方寸間的放映室，耗在恬靜卻封閉的小鎮。
他要讓讓多多去更廣闊的天地施展拳腳，甚至犧牲了多多的初戀，他自己也至死再未見多多一面。
如此深沉的愛，永遠留在了多多的鄉愁里。
在多多的鄉愁里，也永遠無法釋懷自己的初戀艾蓮娜。
女孩的善睞明眸皓齒紅唇，他在陽台下風雨無阻地守候，放映室里甜蜜的初吻，久別的相思，重逢的喜悅，無疾而終的苦澀。
導演剪輯版中，有講述多多回到家鄉後與艾蓮娜的重逢。艾蓮娜嫁給了多多兒時的玩伴，就是跟在黑板前答不上題、幫多多運送膠片的那個小孩。
其實，剪輯版的這段交代，反而破壞了初戀應有的意境。
初戀更值得懷念，無需刻意的祭奠。遠去的就讓他遠去，留存在記憶中的才最美好 。
就像多多在家中重新放出年輕時偷拍的艾蓮娜影像，洋溢著青春的美麗臉龐在膠片上定格成永恆。
電影里有一個露宿在小鎮廣場上的瘋子。他總是說，這片廣場屬於自己。對於小鎮上的人來說，那片廣場就是他們永遠的故鄉。多多也一樣。
多多榮歸故里，在破敗的天堂電影里踟躕，回望著自己的青春年少，到處都是自己曾經的影子。
每個人都會有獨屬於自己的兒時記憶，記憶里都是家鄉。 每個人也都會有屬於自己的「天堂電影院」，一處承載著兒時夢想和生活印記的「天堂」 。
很多人也跟多多一樣，「少小離家老大回，鄉音未改鬢毛衰」。更有的人，再沒機會回到他熟悉的家鄉，它早已變得面目全非，兒時的「天堂」也不知所蹤。甚至有的人，連這份「面目全非」都無緣再見，故鄉永遠留在了記憶中的遠方。
電影結尾，多多回到城市，打開艾費多留給他的禮物。那是30多年前，艾費多剪掉的接吻鏡頭。在銀幕前，多多看著這些接吻集錦，彷彿穿越時光，眼中閃爍著驚喜與悸動的光芒，心中再次泛起漣漪。
這一幕極具觸動力。 電影的膠片就像我們腦海深處的記憶片段，往日重現，卻物是人非 。
04 結語
不得不說，《天堂電影院》是那種能走進人心中的電影。它用朴實無華的電影語言，簡單溫情的故事，觸動到人心最柔軟的地方。
多多的飾演者，孩童的可愛機靈，青年的英俊深情，成年的滄桑沉穩，都給人留下深刻印象。
尤其雅克·貝漢飾演的成年多多，戲份和台詞都不多，卻把那份歷經世事還要剋制內心波瀾的感覺詮釋得入木三分。
多年以後，雅克·貝漢又在另一部異曲同工的經典電影中，飾演了主人公的成年時候，這部電影就是上映於2004年的《放牛班的春天》。
D. 請哥哥姐姐幫我創作一首《放棄愛情》的歌詞
放棄愛情有許多種情況，這與你情感相關，這樣的歌詞還是需要你自己寫，越真實約能打動自己也越能打動他人。
E. 怎麼放棄愛情
靜觀其變。
男生喜歡誰是他自己決定的，撮合什麽的覺得難受就別去做了，雖然沒給朋友助力但也不虐待自己。一段時間後他倆成不成自然會揭曉的，到時候再看你和那個男生有沒有可能。
F. 哪個介紹一些傷感的電影被愛拋棄的電影！
樓主你好._,訃＂告╪ 為您推薦
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G. 【高分】求愛情電影！請大家推薦下！！
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萊昂已經40歲了，他是一名習慣獨來獨往的職業殺手，並且始終恪守著不殺女人和孩子的原則；而瑪蒂達卻只是一個普通的12歲的鄰家女孩。這樣的兩個人的生活軌跡本互不相干，原來也不會有任何交集，然而只因後者不幸慘遭滅門之禍才令二人意外的走到了一起，並且在他們之間還產生了一種奇妙的化學反應：愛情。
這乍看起來有些匪夷所思，畢竟兩人的年紀相差太大，但細細一想，卻又在情理之中。
萊昂雖然已年屆中年，而且為人沉默冷酷、機智干練，但在他不苟言笑的外表下，卻深藏著一顆溫柔善良、天真質朴的赤子之心，多年來離群索居的殺手生活令他倍感孤獨與寂寞，生活中唯一的亮色就是那盆龍舌蘭。他把它當成自己的生命一樣來培育，不知不覺，這盆綠色植物成了他生活中唯一的朋友——在他眼中，它甚至就是另一個自己。而女孩瑪蒂達雖然年紀尚小，且看起來是那般的柔弱無依、楚楚可憐，但她的生活經歷以及悲慘的特殊遭遇令她的性格變的非常的倔強任性、獨立自主，而且還有著與年齡極不相稱的成熟。萊昂對於她而言，固然是值得信賴與依靠的對象，而她對於萊昂而言，又何嘗不是後者黑色生命中那縷突然出現的金色陽光呢？同是天涯淪落人，再加上長時間的相濡與沫，生死與共，於是這樣兩個有著同樣孤獨且渴望溫暖的靈魂自然越走越近，最終擦出微妙的火花。
雖然萊昂最後為了救瑪蒂達而犧牲了自己的性命，但他一定不會後悔愛上她。因為是她，讓他重溫了生活的樂趣，感受到了愛情的甜美，並且完成了對自身靈魂的救贖(他最終用自己的血，洗清自己曾犯下的罪孽)；而瑪蒂達呢，相信亦不會後悔把自己的初戀給了那個叫萊昂的中年男人，因為是他，讓她得到保護不受傷害，重溫久違的家庭的溫暖，並明白了愛情的真諦，且學會了該如何去珍惜。
從不後悔愛上你，走得越久越珍惜。若時光能流轉回到過去，我也一定還要與你再共譜戀曲，因為，你就是我今生的唯一。
芳芳
每個早上，我都要離開你
每個黃昏，你都要把我追回來
一天一天愛下去
快結婚的男人亞歷，遇到了活潑開放、崇尚個性的舞蹈演員芳芳，無可救葯地墜入情網。
一向以來，他都是生活在止水中，他未曾嘗過愛情的驚濤駭浪。而在童年時母親不停地更換性愛對象的陰影里長大的亞歷，固執地認為有性的愛情不會長久，一上床什麼都完了，所以他下了一個決定，他要永遠追求芳芳，卻永不涉及情慾。
亞歷用法國式的浪漫，帶領著芳芳在愛情的海洋中徜徉，卻從不涉及半點情慾，這叫芳芳異常苦惱，不知道他為什麼總是用盡心思然後半途而廢。
芳芳在找房子自己住，亞歷聽到消息後，先她一步租了一套房子，然後通過一些關系把一間房間分租給她。而他住在芳芳的隔壁，用一壁牆的單向鏡子偷窺芳芳的生活：激烈的音樂里，芳芳開始脫掉衣服，換上練功服，開始在動感的節奏中舞蹈，亞歷也跟著跳，看著她面對著自己端詳面容，做表情。
隔著一道玻璃，他和她同居在一起。雖然她就在他面前，卻是那樣的可望不可及，亞歷就封閉在自己設計的鏡中。
亞歷在自己的安全里愛著他渴慕的女子。
然而有一天這個秘密終於被芳芳發現,她目睹了他內心深處對她的深情，結尾時芳芳打碎了這面鏡子，也可以看作是幫助亞歷走出心靈的城堡。亞歷終於吻了芳芳，他的心病痊癒了。
柯萊利上尉的曼陀林
希臘的塞佛羅尼亞島毗鄰地中海，風景如畫，宛如田園小詩一般的純美恬靜，以捕魚為業的居民們世世代代生活在這里，他們與世無爭，淳樸善良。但是，這樣一個美麗的小島卻終究無法隔絕戰爭的影響，二戰開始後不久，駐扎進這里的義大利士兵就打破了島上的寧靜祥和。
安東尼奧·柯萊利（尼古拉斯·凱奇）是這支部隊里的一名上尉軍官，雖然身為軍人，但他仍保有著浪漫的天性和非凡的品味，尤其對音樂情有獨衷，為了排遣軍營生活的孤寂，柯萊利隨身帶著一把曼陀林琴，彷彿只有在琴聲的懷抱里，他才能忘記身在異鄉的孤單和戰爭帶來的巨大壓力。
一個偶然的機會，一位叫佩拉吉婭（佩內洛普·克魯茲）的當地姑娘闖入了柯萊利的世界，佩拉吉婭是漁村的醫生之女，寬廣迷人的地中海賦予她美麗優雅的儀表和堅韌執著的性格。在最初的相處中，兩人都感覺和對方格格不入，但是很快，柯萊利天籟般的琴聲便令佩拉吉婭神往不已。
這時，佩拉吉婭的未婚夫，本地漁民曼德拉斯（克利斯汀·貝爾）加入了希臘游擊隊陣營，奔赴前線抗擊意軍，曼德拉斯走後，佩拉吉婭和柯萊利之間的情誼有增無減，姑娘典雅的氣質和不凡的智慧慢慢俘獲了這位義大利上尉的心，盡管戰爭日益臨近，但是兩人的感情仍迅速地增長著，被戰爭封閉的柯萊利開始融入小村子淳樸簡單但是快樂平和的生活中，而這一切又令他開始懷疑起這場戰爭的意義究竟何在。
美好的時光總是短暫的，而戰爭會湮滅一切美好的事物--包括愛情。柯萊利和佩拉吉婭不得不作出最後的抉擇，是選擇對各自祖國的忠誠還是選擇對方的愛情？如果選擇了後者，他們註定將要面對全然不可預知的未來和無止境的奉獻犧牲……
片中有許多義大利民歌的男聲合唱，別具風味，特別是那首膾炙人口的《桑塔·露琪亞》，引出了無數人對過去的回憶。
因此，就音樂而言，這部影片也是極有建樹的。同時，該片也通過對表現音樂的美好，義大利人熱愛音樂，熱愛和平的性格反襯了戰爭的殘酷，納粹的可惡。
但願有情人忠臣眷屬……
H. 《狼少年》是愛情片嗎你看懂了嗎
如果說《狼少年》是一部詮釋出女性幻想中的愛情電影，那麼，我想說的是：我看到的是一部不幸被愛情遺棄、卻孤獨堅守的愛情悲劇電影。
孤獨的等待
緣於網路上看到被剪輯成幾秒鍾的《狼少年》片段，我被深深吸引了。然後頂著黑眼圈，熬夜看完整部電影。
這部講述著被當做戰爭實驗小白的狼少年（宋仲基飾）——體溫異於常人、能抗住幾百斤鋼鐵的壓迫、同時一生只忠誠於女主（朴寶英飾）、最後不幸被「遺棄」的故事。伴隨著垂涎女主美色的反派人物不停被害的行為，男女主角依舊從相識、相處到相知相戀，感情不斷升溫。
驚嘆於宋仲基歐巴的精彩絕倫的演技：無論是「狼」般飲食習慣，還是不懂人心的點點滴滴。因此我一定會再刷一次《太陽的後裔》。尤其是歐巴被女主化妝打扮成一個女孩子的那一幕，心中不禁：感嘆高顏值的人，絕對是男女裝通吃啊。
超級喜感的女裝扮相
對於朴寶英歐尼飾演的順頤——青春、體弱、多才多藝、獨立、不懼權勢等閃光點多多。可是在我看來，如此多的優點，也隱藏不了順頤後來拋棄狼少年的事實。
整部片子從一開始的溫馨，後逐漸變得揪心。我的眼淚來得異常兇猛，不僅僅是因為不曾說話的狼少年開口的第一句「不要走」而心痛。更是因為，現實中的我們總是喜歡在心裡說不要走，口中卻說「你走啊」。為什麼我們經常要說反話呢？這個是值得深思的問題。
故事的發展總是帶有曲折。影片的最後——兩人被迫分開，艱難地走向不一樣的人生。狼少年只因為女主的一句「等我，我會再回來」。獨自一人生活在深山小村落里，孤獨地等待女主的到來。
整整47年，我把咱們一起養的植物照顧得很好，我把你破壞了的樂器修好了，我把你留給我的紙條保存得完好如初。只有紙條變黃的顏色告訴著我，時間到底過了多久。
可是等來的是什麼？相見時間不過短短一晚，或者不到一晚上。淚崩於仲基歐巴那緩緩低下的頭，那是我表現優異時，你肯定的撫摸。我可以會心一笑。我們終極一生，可能就是為了心愛的人給你一個肯定、贊賞的目光或笑容。
我一直以為：女主會選擇留下來，和男主一起生活在曾經相遇相知的地方。可惜，電影不遂我願。
最後的最後，女主依舊選擇了離開。如果第一次是被迫分離，那麼這一次，是女主毅然決然地主動離去。
留給狼少年的只是無盡的回憶啊！
一句「對不起」就能換來所有人的原諒嗎？除非是愛你的人，才能做到啊。
這世上，有多少事情是「對不起」可以換回來的？
可能有人會說，女主已經有新的生活的，狼少年不該破壞她固有的步子。
可是我，心疼狼少年。
主動離開的人，盡管我心中滿是不舍。可是我知道：這輩子，我最愛的人就是你。因為愛你，所以我願意放棄我們一起的機會。只要你幸福就行。
可憐的少年，我多想抱住你，好好地痛哭一回。心疼你的堅守，心疼你的愛情，心疼你的我的初戀啊。
熬夜看完電影，全程無尿點，從後半段開始被感動到哭得稀里嘩啦的。宋仲基的眼神真的很微妙，從一開始什麼都不會的野蠻暴力的狼孩到後面變成只聽女孩的話無條件保護她只想守護在她身邊的狼少年，狼一生只有一個異性伴侶，一旦認定了便終生不會改變。
宋仲基幾乎沒有過幾句台詞，但每一場戲的眼神，動作，每一個細節都能體現到他的用心。
溫柔的摸頭殺是順姬每一次對哲秀做得好的獎賞，到後來漸漸變成了哲秀對順姬的一種依賴的習慣。順姬第一次和小孩子們一起踢球，一大群人跑了只留下順姬一個，只有哲秀跑回來等順姬一起走，踢球的時候甚至撿起球專門給順姬踢，任順姬發脾氣也不在意一直守護在她身邊。為了順姬可以豁出命去，當他被所有人看見他變成狼的模樣時，眼神裡面有慌亂有害怕但卻沒有後悔，抱起順姬就跑了，只為能守在她身邊，用落葉把順姬蓋個嚴嚴實實，自己安安靜靜躺在順姬身旁抱住順姬就這樣睡了一晚上。
最撕心裂肺的一場戲就是順姬一邊打罵哲秀讓他走一邊又哭著道歉，她教他唱歌教他寫字教他人類的一切生活習慣，他對她說的第一句話就是"不要走"，聽得順姬淚流滿面。為了順姬一句"等我一下，我會回來的"等了順姬47年，為了她學會了說話寫字讀書種花，哪怕只有一個晚上的陪伴，也心滿意足，第二天目送順姬的車直到消失，一個人去完成當初兩個人的約定，開心地去堆雪人，看到我真的哭得不行。
或許這輩子我們都不會遇到這么一個單純愛著自己的少年，也經歷不到這樣唯美純真的愛情，但是電影想要告訴我們的是，愛情本來就是如此純真，就是因為喜歡才變成愛情的，沒有那麼多亂七八糟的外在條件，就是因為我喜歡你所以才是我喜歡你，雖然現實生活中，我們幾乎找不到這樣的愛情，但是愛情的本質，不就應該是這樣的嗎？
最後說說宋男神，電影中的演技很有張力和爆發力，給人的感覺很驚喜，超贊的演技掩蓋了帥氣的外貌，這或許就是他想要的，我想成為一個演員，一個好演員。這部電影是他服兵役前拍攝的，服兵役後的宋仲基更加成熟帥氣，正如我們看到的《太陽的後裔》裡面柳時鎮大尉的精彩演出。他的每一個角色都是他用心揣摩後的精彩呈現，他背後付出的努力，也是我們想像不到的。
每一次看《狼少年》，都會被感動得一塌糊塗，宋仲基，真的是個好演員啊！
原文，沒有修改過，保留那時候的感覺吧~那時候還不懂情愛，沒談過戀愛，對宋演員眼神的把握很是佩服，現在這個年紀看，嘗過情愛滋味，理解更是深了一層。宋仲基，他是演員，不是明星。
我和我的小夥伴們，在春熙路喝過下午茶逛過街爬過樓頂看夜景，在太古匯吃過飯拍過路人照買過各種少女心的東西，在錦里吃了一整條街，在國際中心看過電影買過衣服，在酒吧為駐唱歡呼舉杯暢飲，在天橋手拉手對著人來人往的車流尖叫過，壓過馬路，看過凌晨三點的成都和川大，在川大的運動場跑過步，吃完川大附近的早餐店等等等等，這才是青春該有的樣子，而這樣的記憶，要配同樣有趣而又志趣相投的靈魂才有意義。
很想念在四川的每一個夜晚 很想念
I. 求推薦有木有是為了信仰，國家，利益而放棄愛情的電影或者兩人經歷過生死而撕心裂肺的愛情電影或者結局是
剪刀手愛德華 美 真的是經典 雖然比較老 ， v字仇殺隊 美 莫明的在結局戳中了淚點！ 雖然沒有撕心裂肺的愛情，不過裡面男主對國家的情感超過了個人的愛情，這部算是國家利益個人信仰，令我覺得悲傷的推薦！ ，人工智慧 美 雖然不是講愛情 但是親情一樣感人 ， 戀空 日 悲傷的愛情電影 ，飛越老人院 國產電影 ，蠻好看的， 白夜行 日 腹黑女 推薦 有利益 有愛情 等等！ 這些都是本人自己看過真心推薦的！
J. 有一部愛情電影，是女主得了絕症之後拒絕男主的求婚，但男主一直堅持不放棄的電影，最後女主好像死了，電
《分手合約》
電影《分手合約》是一部中韓聯手打造的愛情電影，由吳基煥執導，白百何、彭於晏、吳佩慈、蔣勁夫等主演。本片主要講述了由白百何飾演的餐具設計師何俏俏和由彭於晏飾演的米其林三星主廚李行達成了看似分手的一紙合約，其實心中各有苦楚的一個關於愛和守候的故事。