帶給我們的愛情啟示電影

⑴ 《誰先愛上他的》這部電影給我們帶來了什麼啟示

《誰先愛上他的》這部電影講述了一個中年男子死於癌症的故事，留下了他的妻子和一個大約13或14歲的兒子。由於他的死亡，他得到了一筆保險金，該保險金被意外轉移到一名年輕男子的名下，而他的妻子則前往追討保險金。小編覺得《誰先愛上他的》這部電影給我們帶來了以下啟示：

4、社會、或者說成人世界，對於這個年齡的孩子來說是復雜的，但透過這些復雜的世事，漸漸地孩子形成的對事物的認識和看法，正是他自我形成的過程。這是非常寶貴的。也可以反過來說，由於他的父母為他塑造的人格底層相對來說是比較穩定的，他也才能有比較強的力量，做自己想做的事，並從中獲得自己的獨特體驗。

⑵ 怦然心動中布萊斯爸爸為什麼不想讓朱莉一家共進晚餐

因為喜歡看愛情電影，所以看過很多的國外愛情電影。

有跨越生死的愛情故事《泰坦尼克號》；

有感人肺腑的愛情故事《戀戀筆記》；

有曲折離奇的愛情故事《初戀50次》；

有讓人揪心不已的愛情故事《遇見你之前》。

第1次看這樣讓人怦然心動的電影，就像電影的名字一樣《怦然心動》。之前看電影的海報，一對男女坐在一棵大樹上看夜景，以為是成年之間的浪漫愛情故事。

愛情電影《怦然心動》：帶給我們的3點愛情啟示
因為已經過了怦然心動的年紀，所以一直沒有看這部電影。直到最近才看了這部愛情電影。讓我又重新有了怦然心動的感覺。

這部電影主要講述了男主角布萊斯和女主角朱莉之間的愛情故事。他們從7歲左右就開始了第1次相遇。

從此以後，他們的生活就一直產生交集，當然也有矛盾，這些矛盾讓他們重新開始審視彼此之間的關系，也讓他們的原本疏遠的心靠的更近。

我想從三個方面，來講述這部電影給我們帶來的愛情啟示。

1

一見鍾情是愛情發展的基礎

在這個物慾橫流的社會，很多人都不再相信一見鍾情，他們認為第一眼的感覺都不太准確。畢竟第一眼看到的都是彼此的外貌，但是還是有少部分人相信一見鍾情。

就像電影中女主角朱莉，被男主角布萊斯迷人的微笑，深邃的眼睛深深地吸引。因為這樣的吸引，所以對這個人產生了好感，想要進一步的了解和接近他。

愛情電影《怦然心動》：帶給我們的3點愛情啟示
沒有想到新搬來的布萊斯和朱莉竟然是同班同學，這對朱莉來說確實是一個天大的好消息。

朱莉為了創造更多和布萊斯在一起的機會。常常偷偷地接近他，甚至在背後悄悄聞他頭發的香味。

盡管一開始布萊斯對朱莉的印象並不是太好。

其實在生活中也是這樣，我們因為對一個人有好感，所以我們想進一步認識他，在了解過程中，我們發現他比較適合我，所以我嘗試跟他在一起。

不論結果怎麼樣，至少彼此不會後悔。

劉濤曾在節目中說過，對王珂是一見鍾情，劉濤應該是被他身上的某種特質所吸引了，

正是因為如此，他們才迅速步入婚姻。

我和老公是同學聚會上認識的，對他的第一印象是有好感的，後來同學撮合我們在一起，我才並沒有拒絕。

後來在談戀愛時，我問他為什麼喜歡我？他說喜歡白凈的女孩。其實我也想說，我喜歡白凈的男生。

正是因為我們被彼此身上的特質所吸引，有了第一印象的好感，之後才有了更多的機會相處下去，最終我們也走入了婚姻的殿堂。

其實我認為一見鍾情就是，對一個人的好感，被對方身上的某種特質所吸引。

英國小說家贊格威爾說：一見鍾情是唯一忠誠的愛情，稍有猶豫便就不然了。

2

愛情中，互補的性格更加有吸引力

愛情中有相似的性格，有互補的性格。

相似的性格的話，兩個人相處起來非常的有默契，也不累，很輕松。就像主持人康輝和他的妻子一樣，他們性格都是比較謙和的類型。

當然也有互補的性格，互補的性格會讓對方更有吸引力，但是彼此的矛盾也會更多。電影中的朱莉和布萊斯就是這樣互補的性格類型。

愛情電影《怦然心動》：帶給我們的3點愛情啟示
朱莉的性格勇敢，主動，大膽，直接。

她因為喜歡布萊斯，所以就主動的去追求他，創造機會和他在一起，絲毫不掩飾對他的強烈好感。

她喜歡學校站台的一棵無花果樹。所以當有人要砍了這棵樹時，她竭盡所能的保護這棵樹，死死地抱著這棵樹怎麼也不鬆手。

當朱莉得知布萊斯把她送的雞蛋倒進垃圾桶的時候，生氣地質問他：為什麼不早點告訴她不喜歡雞蛋?這樣就不用白白浪費這么多的雞蛋。

當布萊斯一家邀請朱莉一家共進晚餐的時候，朱莉直接對布萊斯說自己不開心，說布萊斯不不應該當著同學的面，取笑他的叔叔有病。布萊斯解釋其實心裡並非這樣想的，朱莉直接罵他是懦夫。

種種事件表明朱莉是一個敢愛敢恨的勇敢女孩。

布萊斯的性格則是害羞，膽怯，懦弱。

因為朱莉的主動，讓布萊斯非常的害怕。他害怕同學們的風言風語，其實是他不自信的表現。

當朱莉送給他雞蛋的時候，他故意說她家的院子臟，所以導致全家人都嫌棄朱莉的雞蛋。因為朱莉的雞蛋孵化項目在學校得了獎，自己的項目卻名落孫山，不免心裡有一些嫉妒。

他不敢當著朱莉的面說雞蛋不好，所以只能偷偷地將雞蛋倒掉。朱莉一次次的送來雞蛋，他卻更不敢說真話了。

當同學取笑朱莉叔叔的時候，他很想打對方，卻不敢做出這樣的舉動，只是假意地一笑了之。

這樣都說明了布萊斯的懦弱膽怯。

布萊斯和朱莉的性格是相反的，他們的性格又是互補的，朱莉的性格影響了布萊斯，讓後來的布萊斯醒悟過來，並開始主動追求朱莉。

性格互補的兩個人需要長時間的磨合，感情才能夠越來越穩定。

我父母就是這樣的例子，他們的性格是截然相反的兩個人，小時候記得父母兩個人常常吵架。但是他們年紀大了之後，反而更加恩愛。

因為性格不同，所以相互吸引；又因為性格不同，所以產生矛盾。

因為長時間矛盾的磨合，所以感情才會變得越來越好。

愛情電影《怦然心動》：帶給我們的3點愛情啟示

⑶ 《廊橋遺夢》給了我們什麼啟示

我是文學曲線，我來回答這個問題。

《廊橋遺夢》是我非常喜歡的一部電影，我每一次看都會痛哭。

這部電影講的是一個三觀不太正的故事：一對姐弟的母親去世了，遺願是將自己的骨灰灑入廊橋之下。姐弟們對已故的母親非常不理解，直到他們發現了母親留給她們的一封信，裡面藏著母親守護多年的秘密……

那天丈夫和孩子都不在家，只有Francesca一人，出於好心，Francesca為陌生人引路去廊橋，又邀請他共進晚餐。

愛情的火焰在兩個人的心中熊熊燃燒，她們無法克制自己地發生了關系。Kincaid邀請Francesca和他一起離開，但Francesca的內心幾經掙扎後為了孩子選擇留在家庭。

這段艷情史最後只能無疾而終。

從敘述中來看，這可以概括為一個婚內出軌的女人和誘惑已婚婦女的男人故事，這么一個故事怎麼可能成為經典呢？

可《廊橋遺夢》做到了，而且不是作為一部倫理片，而是愛情片。

如果你還沒有看過，相信我，這是一部如果願意找一個安靜的晚上，靜下心來認真地去看，一定會使你感動落淚的電影。

好！安利結束，回歸正題！

題主的問題是：《廊橋遺夢》給了我們什麼啟示？

我想，關於這個問題可以從兩個方面回答，一方面是這部電影的內容給了我們什麼啟示？一方面是這部電影給了我們什麼啟示？

電影內容的啟示：愛的兩難

《廊橋遺夢》雖然是一個講出軌的故事，但與一般的倫理片不同，影片並沒有將這個行為描述成純粹的慾望，而強調了男女主之間的「愛情」。

Kincaid說：「這樣確切的愛，一生只有一次。」這里必須說一句，男女主的演技都太好了，他們把這些台詞演得特別真摯，所以沉浸在電影中可以體會到他們愛的熾熱。

但這份愛發生在了不該發生的時間。Francesca已為人婦，還是兩個孩子的母親。

Francesca面對這份感情是非常矛盾的，這份矛盾並不是因為畏懼道德倫理，而是因為愛。她愛上了Kincaid，所以她難以割捨這段婚外戀，但同時，她深愛她的兩個孩子，她也沒辦法毅然舍棄家庭。

Francesca的為難不是因為別的，而是因為愛。她愛所有人，她不願意傷害任何一個人，所以她才痛苦。

如果Francesca是個自私的女人，她多愛自己一點，這就是一個表現慾望的倫理片。可她不是，她只是一個在錯誤的時間遇見美妙愛情的可憐女人，她只是碰到了命運的難題手足無措的女人。

Francesca和Kincaid的愛情，是很多人一輩子都遇不到的愛情。他們知道有重重阻礙還是無法自已地相愛了，可是回歸現實後，他們又能體諒對方的困境，理解和尊重對方的選擇。

而且他們並不是一時興起，而是長長久久地將對方深埋心裡。Francesca在去世三年前收到了Kincaid的死訊，他將他的全部都留給了她，並埋葬於他們緣分的初始地——廊橋。

而將全部生命奉獻給了她的家庭的Francesca，決定死後長伴Kincaid，一同掩埋於廊橋之下。

電影的啟示：愛與美是藝術的真諦

藝術的真諦是什麼？這個問題從古至今一直爭論不休。是為了教化人嗎？是為了 娛樂 大眾嗎？還是為了表現美呢？

這幾個觀點里，我私以為表現美更接近於藝術的真諦。美是不包含任何私利的，也沒有任何局限。

《廊橋遺夢》就是這樣一部作品。如果站在這個角度看，而不是在教化人的角度看，拋棄掉倫理上的觀點來看，《廊橋遺夢》成為一部優秀的電影作品並不奇怪。

前文中已經提到，這部作品一直圍繞著「愛」展開。Francesca面臨的困境就是愛的困境，這種困境也出現在沈從文的《邊城》中。

《邊城》描繪的是一個只有「愛」，沒有功利，沒有世俗的純美世界。儺送和天保兩兄弟都愛上了天真善良的翠翠，天保為了弟弟的幸福主動放手，外出闖灘，卻意外遇難。

儺送得知天保的死訊，十分自責，最後也孤獨地出走，不知漂泊到什麼地方。

《邊城》中的每一個人都十分善良，他們心中都裝著滿滿的愛，可即便這樣，也沒能避免悲劇的發生。

Francesca也是一個善良的女人，一位負責任的母親和妻子，她愛她的孩子，也意外地愛上了Kincaid，可就是如此，才導致了悲劇的發生。

導演很會運用鏡頭，他將美國鄉村景色的美好表現得恰到好處，充滿情色誘惑的性愛場景也被他拍得如詩一般。緩緩推進的節奏很容易就讓觀眾沉浸進去。

美與愛是影片展現和討論的重點，也是因此，這部講出軌的電影確實成了藝術，它讓每個人在裡面都看到了許多。

Francesca這個名字曾出現在但丁的《神曲》中，那個女人被利慾熏心的父親許配醜陋跛足的喬凡尼，Francesca愛上了代丈夫行婚禮的弟弟保羅，兩人暗中幽會，喬凡尼得知此事後，將妻子與弟弟殺死。

這同樣是一個關於出軌的故事，這個故事讓但丁落淚。

《廊橋遺夢》里的Francesca和Kincaid的離別也同樣讓我落淚。

《廊橋遺夢》真的是一部很不錯的愛情片，值得一看！

驚覺相思不露，原來只因入骨。我愛你。

很多人把《廊橋遺夢》，都當做一部唯美的愛情作品。特別是女主人公死後將骨灰灑在他們當年相識的地方——曼迪遜橋。

似乎不但證實兩情若是久長時，豈在朝朝暮暮，更是不求天長地久，只願曾經擁有。

但由於本大官人看待事情方面觀點與主流認知始終有差距，所以下面所說的5個血淋淋的事實以及給我們的啟示，請大家酌情觀看，省得因為我們三觀不同還互罵了起來：

第二條 ：男主人公羅伯特，在睡了人家的老婆之後，貌似痛苦，實則開心的離開了，揮一揮衣袖，不帶走一片雲彩。完成了工作，得到了美人，一舉兩得。

第三條 ：女主人公弗朗西斯卡將這個秘密一直保守到了她死後。而她那可憐的丈夫從1965年到1989年，整整帶了24年的綠帽子。

第四條 ：女人永遠是情愛為上的感性動物。女主人公弗朗西斯卡在死後並沒有與她的丈夫合葬，而是將骨灰撒到了她與情夫相識的橋邊。什麼白頭到老，什麼舉案齊眉，什麼廝守終生，都不如兩天兩夜的極致性愛。

我相信看完這5條，很多人都要罵大官人不解風情，好好的一部世界性作品，竟然被我描述的如此不堪，這應該也反映了我內心陰暗齷齪的心理。 但是大官人 想說的是：我相信他們之間的愛情，我比任何人都相信。我所描寫的一切血淋淋的事實，皆出於我對這愛而不得結局的憤怒。很多人會去講責任。可為什麼不為自己活一次呢？！

我相信兩個相愛的人就算此生不能在一起，死後骨灰也一定會撒在一起。

《廊橋遺夢》的啟示如下：

時間與愛情的關系

日子久的一定是真愛嗎？一見鍾情一定只是荷爾蒙在作祟嗎？兩位人到中年，有足夠多生活經驗和感情經歷，他們不同於飽滿青春的少年，可是在感情面前他們卻如少年一般炙熱。

或許人終其一生有幸福的婚姻卻未必有幸逢著真正的愛情。 當發現不對的時間遇上對的人或者才是人生的大不幸。

激情與家庭

激情不完全等同於愛情 ，它比愛情更炙熱、更絢麗，同時也更短暫。當來得太快時，去的也快。就是我們平時講的三分鍾熱度。

一邊是朝夕相處日漸平淡如水的婚姻，一邊是激情燃燒讓生命重現精彩的情人。走還是留這個問題是女主內心最為掙扎的事情。

責任與愛情

無論什麼樣的愛情，見得光的才是美好的。 四天的時間，該來的總會來，該走的總會走。面對男主的盛情邀請，女主焦灼、艱難的抉擇著。

最終作她出了大多數人都認可的選擇，掩飾情絲繼續做她的家庭主婦，做她的好媽媽。一切彷彿從未發生，只是從此郊外那座廊橋成為她愛情的標簽，成為心底一處最隱秘的角落。

有影評者一針見血地說到，假如兩人真的私奔，不出一個月這份新奇和激情就會褪去，平淡再次成為生活的主流。我們的主人公還會繼續譜寫他們的愛情傳奇嗎？

短短四天的相處就成為一生獨飲的苦，能勝過幾十年的耳鬢廝磨的婚姻嗎？ 這份感情因為沒有結果所以才一直被惦念，因為得不到所以才美好。這部電影唯一讓人信服的是女主角的選擇， 回歸，家永遠是最後的港灣。

婚姻不是生活的保險杠，生活中處處存在著誘惑，這些誘惑會以各種名義撩撥著平淡。能經受住誘惑，堅守婚姻才是生活的智者。愛情永遠不只是花前月下，經營好自己的家庭用細水長流的體貼為愛情披上溫暖的外衣。

《廊橋遺夢》給我留下了深刻的印象，主人翁的愛情故事令人感動。她們的行為沖破了道德觀的底線，卻又被家庭觀念所禁錮。在愛情與親情之間的痛苦的抉擇。留下了終身刻骨之愛。不求天長地久，但求曾經擁有。

我認為，在這部影片中，婚外戀並不值得歌頌，而值得讓人感動的是男主人公對女主人公、對這份感情的成全。

有時候，真正的相愛並不一定要相守，更是一種相互理解，相互守護，相互成全。

男女主人公在四天的時間里相遇，相識，相愛，但是在度過了四天的美好時光以後就分別了。男主人從此沒有去打擾過他一生中深愛的那個女人。再見面，是男主人公的朋友帶著他的骨灰揮灑在了他們第一次相識的廊橋上。

男女主人公深情相戀，至死不渝，為什麼他們在渡過四天愉快時光以後，卻一輩子不再見面呢？那是因為女主人公有家庭、有孩子，有一個雖不怎麼浪漫，但是還是給了她一個家的丈夫。所以他們理智戰勝了感情，最終選擇將這份婚外戀情深深地藏在心底。

每個人的人生都會有遺憾，都會有不完美，感情當中更是這樣。如果不顧一切強求在一起，最後換來的也許是疲憊，也許是傷害。就算最不舍，該放下的時候還是要放下，該離開的時候還是要轉身離開。因為離開，或許對兩個人來說都是一種成全。等過了多年以後，你翻開回憶，那依舊是你們最美的戀愛。

一個不該來的愛情

《廊橋遺夢》是美國好萊塢影片中較為優秀的一部影片。它給人們講述了這么一個關愛情的故事。

這是一個不該來的愛情，是一個愛的悲劇，這里有一種撕心裂肺的悲劇美。

這種撕心裂肺的力量在烤煉著西個中年男女：一面是激烈的愛，一面是巨大的剋制。

這也許是他們：這么肯定的事情一生只有一次的愛情。女主角為了不傷害家人，寧可永失這種愛，最絡留在日復一日死水般的婚姻里。男主角認為「愛就是尊重」，從此獨自漂泊天涯，把這次愛化作抑鬱存在記憶里。

男女主角都用餘生來做這四天的激情而作一生的煎烤，他們雖然完成了一段神話一樣的柏拉圖式的經典愛情。但對於他們的一生來說這真是一場不該來的愛情。

羅伯特說：「我終於明白我為什麼要攝影。攝影之於我的意義，是使我越來越走向你。這么一輩子就一次。」這是愛的宣言：我為你而生，此生只你一人。這是一個無法考證的宣言。

弗朗西斯卡說：「他（她老公）一輩子沒做壞事，他不該受這樣的遭遇。」這是道德的宣言：寧可人負我，不可我負人，人若不負我，我絕不負人。這是銘刻在心的烤問。

兩個不顧一切的愛，把兩顆不在同一軌跡的心碰出火花，而且燃燒去他們心靈的那個潔凈，讓兩個錯愛的心成為終生的遺憾。

任何經典的悲劇不是隨便就能復制。短暫感情發展太突兀了，羅伯特無牽無掛孑然一身四海為家浪跡天涯，弗朗西斯卡才敢在封閉的小鎮豁出去瘋狂地愛一場；弗朗西斯卡還得拖家帶口為人妻為人母，還有個沉重的家束縛著她，她無論如何走不掉的。

兩個擦出火花的人是根本走不上同一條道的，只能終生地埋在心裡。一個當作浪跡天涯的故事；一個當心裡無望的回憶。

當一個人在愛情與親情，倫理與道德，責任與自我之間進退兩難時，我們該作出什麼樣的選擇？是隨著心去生活，還是根據自己擔任的 社會 角色去生活？弗朗西斯卡內心的掙扎、矛盾是許多人面臨這種決擇時深有同感。

隨風飄灑廊橋，永遠成為了遺夢。他們分離時，沒有過這樣那樣的約定，是一種無言的結局。這種無言的約定，使我們認為他們之間所發生的就是一場不該來的愛情。

這段突發的激情註定的會消融在日常的具體的生活之中，而她在黑夜裡的幻想永遠只能是幻想，她對生命的激情也只能是個幻想。

這便道出了真理，生命的最大激情只能落在幻想上，一旦回到現實的軌道中，現實生活的輪子會把這個夢碾壓的粉碎粉碎。到頭來終將的是一個沒有邊際的遺夢。

曾經滄海難為水，

除卻巫山不是雲。

古老的廊橋，

寧靜的鄉間小屋記下了他們刻骨銘心的愛，兩顆壓抑的心相撞，

迸發出愛的火花，

尋覓已久的靈魂，

終於找到永恆的歸宿。

四天之後，一個繼續漂泊，流浪，

一個依舊平靜地過著乏味的生活，

只留下永遠不能相守的回憶與思念。

大雨膀沱中，弗朗西斯卡目送著

那個自己深愛的男人從生活中消失，

壓抑著內心翻江倒海的波瀾。

羅伯特·金凱任風吹雨打，

把刻骨銘心的女人送回生活的正軌，

怎樣能忍受 情感 和良知的雙重摺磨。

分離永遠是作品最完美的結局，

羅伯特·金凱從此再也沒有

打擾過弗朗西斯卡的生活，

只是在遠方他鄉靜靜地思念那個深愛的女主人。

如果沒有親身經歷這樣一場刻骨銘心的愛情，請不要隨意用自己狹隘的理解試圖去解讀那份唯美，那份執著，那份堅守，請不要任意用世俗的道德去綁架，去抨擊，去惡語相加，人生中有太多美好的 情感 ，請不要肆意去破壞我們內心僅存的那份柔情，那份溫柔！！

當年轟動一時的電影《廊橋遺夢》，曾以家庭責任放棄所謂愛情的主題意義而大受追捧，觀眾朋友們為男女主角的理性選擇而感動得唏噓不已，更有甚者將這對中年男女的邂逅激情美其名曰偉大的愛情，如果短短兩天就能迸發出愛情的話，那麼愛情也太廉價了。一個有擔當有責任的人在選擇婚姻中的配偶時絕不會草率行事。真正的幸福婚姻應該是男女雙方彼此有情有義， 情感 達到愛情的高度，想要給對方更多而水到渠成的婚姻。當然，生活中普遍存在的婚姻，就是雙方覺得彼此適合在一起而步入婚姻生活，這種婚姻似乎與愛情無關。但是，無論你的初衷，只要走入了婚姻生活，就要有擔當負起為人夫為人父為人妻為人母的責任，用心經營婚姻中的感情，盡力將配偶式的 情感 提升到接近愛情的高度，規避婚姻以外的 情感 發生，更不要將一夜情或邂逅激情美化成愛情。也許，這才是《廊橋遺夢》想給觀眾們的更深層次的啟示呢。

這部小說很短，小開本，很薄，我第一次看到它是在高中的圖書館里。

我記得我很快就看完了。

當時，除是書中不可描述的部分外，讓我印象最深刻的是：

他走了，給她留了紙條，

她害怕自己忍不住會沖上去跟他走，

這讓她一整天都魂不守舍，

但最終她沒有走。

現在，隨著我年齡增長，《廊橋遺夢》里最讓我觸動的，不是女主角重燃起的夢想火花，不是兩人的婚外激情之戀，也不是兩人至死時還相互牽掛，最讓我觸動的是，他們做出的 選擇 本身。

如果女主跟著男主走了，那就是個普通的出軌故事了，

如果男主忍不住回來找女主，那就該是個因情生變的懸疑劇了。

而且，誰又能保證，如果兩人後來在其他地方相遇，他們還能如此被相互吸引呢。

但沒有那麼多如果。

因為家庭，因為責任，因為尊重，他們都做出了各自的選擇。

我並不贊同他們的婚外戀，但我覺得他們最後的選擇，值得我們去深思。

⑷ 哪些電影給人很大的啟發

我們每每看一部電影，都會從其中品味一些大道理， 一部好的電影不僅在於他演員的演技好，而且還要在於它能夠反映一些 社會 現實，從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影，一部電影應該作為一種藝術，應該朝經典去發展。在很多的勵志電影當中，總有一些電影非常的經典，不知道他家有沒有記住的， 比如說《阿甘正傳》就是其中一部，可以說是非常成功的電影之一了。

首先我們要講的就是《肖生克的救贖》，這部電影可以說是很多人的精神支柱， 在九五年的時候，不管從哪個方面來講，情節安排的都非常到位，而且主題也相當鮮明，演員的陣容相當強大，在音樂和背景的作用下，這部電影就獲得了奧斯卡的提名。在這部電影當中，當安迪在與雷當晚扒出監獄的下水道和排水溝脫下衣服的那一剎那， 伸開雙臂擁抱著自由風暴時，我相信觀看這部電影的很多觀眾都熱血沸騰啦！

還有一部電影，我覺得也是相當有感染力的，勇敢的心。 這部電影講的就是抗日就是軍的故事，主題屬於那種嚴肅莊重的類型，但是場面非常宏大，在音樂和一些視覺上面都令人非常的震驚。

以上就是我為大家推薦的兩部勵志電影，希望你們也去看一看，一定會有不同的感受

《天狗》講述的是一個平凡護林人用生命捍衛森林的感人故事。主人公李天狗是個戰斗英雄，在戰場上打殘了一條腿，復員後被分配到偏遠的國有林場當護林人。他一貧如洗卻剛正不阿，因恪盡職守、不為利益所動而被當地名聲顯赫的權勢人物、人稱「三條龍」的孔家兄弟視為眼中釘，從而遭受了被停水、停電、妻子受辱、孩子失蹤等一系列的非人折磨，最後在「三條龍」蓄謀已久的械鬥中被打得奄奄一息。

但這一切都沒有磨滅他心中堅守的責任感和淳樸的信念，為了國家不損失一棵樹，他在生命垂危之時奮力舉起了那枝正義的老槍！三兄弟倒下了，正義勝利了！但天狗卻從此再沒能站起來。。。。。。 走出影院，我的腦海里還閃現著天狗的幾個眼神，它們間接地展現了天狗的內心世界，富大龍的表演可謂出神入化。

《夏洛特煩惱》給我有很大的觸感：

影片的大概情節是這樣的：一個叫夏洛的人，去參加一個同學的婚禮，然後在衛生間里昏睡過去，之後做了一段夢，醒來後，就決定要好好跟自己老婆過。這就是電影的主線。電影中，先是學生跟老師在教室里打架，之後就是一段又一段意識流般的瞎扯淡。一個夢境，完全沒有了現實的約束，完全可以有天馬行空的情節，讓人拍手稱快，讓人興奮、驚奇的情節。就是有了這些劇情才吸引我們觀看完全集。

電影里的夢境是一個非常普通的、尋常的夢：一個人飛黃騰達了，成了明星，然後失去了自我，作出一些出格的事，之後，不再是明星，生活一落千丈。這樣構思是多麼的通俗、粗俗、庸俗，簡直俗不可耐！拿這樣一個構思來作為一個夢的主線不僅僅就是為了鬧騰的歡！這不也表現出了，大部分 社會 底層人的夢想嗎？

整個劇情下來，讓我比較有觸感的是男女主人公的 情感 路線。不要為了一些不切實際的事情而傷害自己身邊的人，其實在你身邊的才是最合適你的人，才是追好的。不要等失去了才懂得珍惜。

電影多數都會反應或者表現出一些生活中的問題。或者表達哲理上的或者精神上的一些啟發或者觀點！

李滄東導演的《燃燒》於2018年5月16日在戛納電影節首映，獲得場刊最高評分3.8分。之後電影的評論文章陸續出現，贊譽主要集中在演員的表演、場面的調度、敘事的虛實處理上，當然也有一些不同的聲音，認為這部電影故作神秘，實際上是一部平庸之作。

作者電影的屬性

導演李滄東在1992年進入電影界之前，已經是韓國知名作家了，電影只不過是他換了一種表達方式，以攝影機為筆，以畫面為文字，完全闡釋特呂弗對電影作者的定義。

作者電影以導演獨特的個人表達為最突出特點，區別於大眾化的表達。

分析作者電影，找到適用於普遍創作者的創作方法是不現實的，但是傑出的電影作者不僅僅可以影響普羅大眾，還可以在藝術觀、創作方法論上影響創作者。

電影世界是豐富的，包括票房的主體的商業片，也有深刻小眾的文藝片，還包括不少的實驗性電影。

有人只創作商業片，以電影票房為唯一追求，對文藝片嗤之以鼻；有人只做文藝片，認為去做商業片是妥協和媚俗；也有的人沉迷於觀眾不超過一百人的實驗電影。

對於所熱愛的事物，過於沉浸其中，可能會產生「這就是世界全部」的錯覺，它會成為遮住我們看清世界的那片樹葉。

當我們來寫一部商業電影時，市場是必然要考慮的，人物及人物關系的設計、講述故事的方式都需要追求新穎，切合觀眾的期待。

這類的創作之始，劇本各個方面的設計，都是遠離私人化而貼近大眾化的，人物應該是大眾認可的，人物關系應該是有戲劇空間的，故事應該是對觀眾有吸引力的。

商業電影最終會在電影院里接受觀眾的檢驗，有些對市場充滿信心的電影，可能一敗塗地，而一些有著保守預期的電影可能會帶來極大的驚喜。

對於電影編劇而言，抹掉個體經驗而揣摩大眾喜好的寫作可能是不好的體驗，相比來說，作者電影的導演是幸福的，他們所拍攝的，都是自己最想拍的故事。

小說式的敘事

電影《燃燒》是在銀幕上用小說的方式講了一個故事。

小說敘事有兩個方面的特點：一個是自由，第二是讀者的參與感。

電影《燃燒》的故事改編自日本作家村上春樹的《燒倉房》，借鑒了美國作家福克納《燒馬棚》中的父子關系。

電影《燃燒》的鏡頭跟隨男主角鍾秀，講述他與惠美的相遇，惠美的出現是他黯然生命中的一道陽光，因惠美去非洲他們暫別，當他再次與惠美想見時，惠美身邊出現了本。鍾秀愛上了惠美，又無可奈何地看著惠美與本交往，當惠美突然失蹤後，鍾秀跟蹤本，試圖找尋惠美的下落。本的身邊出現了一個新的女孩，單純，孤獨，是惠美的同類，女孩與本的交往，就是惠美生命最後時光的重演。鍾秀根據逐步發現的細節，推斷出惠美被本謀殺，葬身燃燒的塑料棚中，壓抑的鍾秀把本約出來，用本殺人的方式殺死了他。

電影沒用使用全知視角，而是貼近人物，讓人物一步步解開事情的真相，充分表達人物的情緒，追求流暢的敘述。

鍾秀跟蹤本調查惠美消失之謎的過程，敘事中出現了不少暗示線索，本身邊出現的新女孩，暗示惠美消失前的經歷。影片中又有不少留白、表達人物情緒的鏡頭，敘事節奏非常適合觀眾沉浸其中，跟隨鍾秀一起，參與對惠美的尋找。

敘事之下的事實，充滿了多種解讀的可能，虛實並沒有絕對的界限，電影可以解讀成本是一個連環殺手，他每隔兩個月就用殺死一個女孩，並通過燒塑料棚來毀屍滅跡。電影也可以被解讀成這是鍾秀小說里的世界，剛交往沒多久的女友與富二代交往，他束手無策，只能通過小說對現實的重寫，來想像惠美在本那裡的經歷，最終殺死了本。

貧困的文學青年與超級富二代因為一個女生成為情敵，電影《燃燒》的故事創意並不罕見，而且有大量網路小說寫的就是這個內容，可以說這是一個小說作者腦海里很容易就出現的想法。誰的故事好看，這就要看誰寫出了新意，電影中富二代在燒塑料棚的掩蓋下每兩個月殺一人，如此表現一個變態殺手是新的，另外，鍾秀能夠克制的觀看自己喜歡的女生與情敵的交往，描寫出了三個人在場中那些細微的情緒起伏，也是故事的動人之處。

世界如謎語

鍾秀還沒開始寫小說的原因是，這個世界對他來說就像是謎語一樣。

鍾秀並不了解惠美，惠美說的他們共有的經歷，鍾秀是沒有記憶的。所以他才會打聽惠美老家附近是不是有一口井。他打聽井的下落，是為了認證惠美的身份，她到底是不是作為曾經的小學同學的那個惠美。他不了解惠美，所以才以非常尷尬的姿態去見證惠美和本的交往。

鍾秀和本屬於兩個完全不同的階層。鍾秀出身農村，在首爾兼職為生，父親又被判坐牢，他的生活一片灰暗，本卻不用工作，豪宅里煮意麵，兩個生活截然相反的人因為惠美有了聯系。

鍾秀和本代表的兩個階層的關聯，在現實世界中發生的概率極少，它只存在於這個電影故事裡。換句話說，電影特意製造了鍾秀和本的關聯，帶著現實里我們常設計的疑問，通過故事來看兩個人之間的反應。

鍾秀和本之間有隔膜，鍾秀不理解本何以年紀輕輕就能很輕松住在豪宅里，而本能與鍾秀聊的話題，也僅僅是鍾秀的小說寫的怎麼樣了，嚴重的隔膜讓兩個人無話可聊，導演通過故事試圖讓兩個階層的人去碰撞出更多也沒明顯的效果。鍾秀怒殺了本，終結了這個對話的所有可能。

人心、階層等的隔膜，讓劇中的人物處在壓迫之中，有貧困的壓迫，也有精神困頓的壓迫。人物被擠壓到狹窄的空間內，無暇對世界思考，才會產生世界如謎語的感慨。

電影《燃燒》完成了一次對當下青年人精神世界的描寫，也試著去探究人與人之間憤怒發生的原因，兼具現代性和 社會 批判性。但是我們也應該明白，這是藝術家思慮，換一個國度，或者十年之後再看這些問題，其實都不是問題，用發展的眼光看問題，很多問題都在發展中得到解決，也不能因為道路的曲折，就否定未來的光明。

就談談最近又刷了一遍的《死亡詩社》吧，片中的詩歌老師Mr. Keating其實真的好棒，我覺得他是真正喚醒靈魂的那種教育者，讓孩子對生活再次有了激情，想要活的精彩，活出自己，但奈何孩子們還要抵抗來自於父母，學校和 社會 的限制，無法抗衡之時，就像一棵樹斷掉了，片中一個孩子就自殺了，幸運的是，其他同樣受到鼓舞的年輕人沒有放棄

影片叫人深思，如何做對孩子來講才是最好的，也許每個人都是籠中之鳥，只是籠子有大有小，在外面一些的，想幫助裡面的鳥兒，將希望傳遞給他們，可如果不能幫他們打開籠門，則可能出現片中慘劇，不僅要給孩子慾望，還要給他們力量，給他們對生命的珍惜

教育是一棵樹搖動一棵樹，一朵雲推動領一朵雲，以下文章是我對此理念的一點想法，歡迎閱讀探討

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感謝特邀，我印象比較深的是《我左眼見到鬼》這部電影，一看片名估計大家都會覺得是 搞笑 電影，確實，這是一部被片名耽誤了的 搞笑 又催淚的好電影。

這部電影我理解比較深的主體是――7天是否能留下刻骨銘心的愛情？當愛人逝去，生者將如何自處？

首先介紹一下故事的大概內容：

故事的女主叫何麗珠（鄭秀文飾），是一個普通人家的女子，出身並不好。她在加勒比海度假時邂逅了富家公子徐禮人，才認識七天，二人便閃電結婚。然而男子後來在潛水中不幸喪生。何麗珠沒有很快忘掉丈夫，而是沉浸在陰影中不能自拔。

很多何麗珠的朋友，親人，甚至她的婆婆都覺得，她和男主只是認識七天能有什麼深厚的感情，還不是看中他的錢。

她嘗試幾次自殺都沒成功，從而導致她可以左眼見到鬼，這叫王勁威的鬼一直跟在何麗珠身邊，保護她，逗她玩，時時搞怪。何麗珠開始時嫌他煩，然而和他相處過程中，卻屢屢得到他的幫助和勸慰。

後來，這鬼投胎後她才終於明白，原來這自稱王勁威的鬼魂就是她的丈夫，劇中也幾次暗示。為了讓她早日從悲痛中走出來，為了讓她繼續生活下去，丈夫久久不願去投胎，扮作王勁威來到她身邊幫她解開心結，讓她積極向上面對生活。

當她陳述那過去的事情，說到她的丈夫時，鬼魂王勁威始終在游泳池不願露出臉，實際是怕她看到他的眼淚。而王勁威確有其人，就是幫她修車的飛機駕駛員Sam。真正的王勁威從小就傾慕何麗珠，何麗珠和丈夫認識的那一天，王勁威和女朋友也在加勒比海。

這部 搞笑 但是實則催人熱淚都電影，讓我覺得也許人世間真正愛情的模樣應該就是，即使只是7天，也可以是一生的刻骨銘心。我想永遠照顧陪伴你，但我已經沒有機會，那就讓你把我生命的精彩一起延續下去。世事無常，生死有命，願我們珍惜每一個還在你身邊的愛人，即便無緣相伴到最後，也願我們為愛情留下最美的樣子。

希望大家也會喜歡這部電影。

給人啟發的電影有很多，但是又因人而異的喜歡。

我這里給你國內外各推薦一部吧，

首先國內：《萬箭穿心》

《萬箭穿心》原本是方方創作的一篇中篇小說，講述了一個武漢女人李寶莉悲劇的一生，於2012年改編為電影。

這部電影是算得上國產電影的上乘作品了，正如上圖上所說，愛是把雙刃劍，有時候幫助孩子的成長，但同時會成為一把鋒利的血刃，最後傷害的是自己。

這部電影是我在上中學時我們的語文老師推薦的，讓我們自己私下去看看，我就去看了。這一看，對我印象及其的深刻，六七年過去了，我依然記得劇情以及電影中那濃濃的壓抑的氛圍。

女主角寶莉是一個極其世俗的女子，她斤斤計較，喜歡討價還價，熱心腸，暴脾氣。而其丈夫馬學武是一個典型的讀書人，對妻子忍讓百般，但是內心是拒絕的，他對粗鄙的妻子忍耐已久。終於是有一天與女同事出軌了。這一出軌卻被寶莉發現了，寶莉向相關部門舉報有人賣淫嫖娼，毀了丈夫的前途和聲譽，致使丈夫馬學武跳江自殺了。為了供兒子上學，養婆婆生活，寶莉一人苦苦支撐整個家庭，她挑起扁擔，幫別人挑行李，賺可憐的薪水。然而最後兒子高中狀元，發現親爸死因，要和她斷絕關系。

其實這部電影最精彩的就是開頭就開篇點題說到寶莉的新家是凶宅，那房子處在七八條路匯聚的中心，在風水上叫萬箭穿心。。然後電影結尾正照應了開頭，寶莉的一生就像多米諾骨牌，一步錯步步皆錯，過度的計較，過度的溺愛孩子，反而讓孩子成為了傷害自己的人。兒子怨寶莉逼死了丈夫，彷彿完全忽略了是他爸爸先出軌的事實。十年的辛勤，一心為兒子考大學而努力，一心為扶持這個家而努力，換來的卻是兒子的背叛，把自己趕出了家門。寶莉那時的心情不正如萬劍穿心嘛。

這部影片具有很強的教育意義以及濃厚的感情色彩，個人覺得真的很適合去看看，會給你不一樣的啟發。

接著呢，我准備給你推薦的是一部國外的電影：《阿甘正傳》

電影根據自溫斯頓·格魯姆的同名小說《阿甘正傳》改編而成，於1994年拍攝成為電影。我相信你肯定看過這其中的片段，不論抖音還是快手，我們時常能看到阿甘奔跑的視頻，然後配樂是《追夢赤子心》------向前跑，迎著冷眼和嘲笑 。阿甘就是這樣的，從小阿甘就是個智商只有75的低能兒。在學校里為了躲避別的孩子的欺侮，聽從一個朋友珍妮的話而開始「跑」，跑著躲避別人的捉弄。在中學時，他為了躲避別人而跑進了一所學校的橄欖球場，他在球場奔跑的速度比專業運動員還快，就這樣他跑進了大學。大學畢業後，阿甘又參軍入伍，然後去了越南戰場。在那裡，阿甘有倆位朋友，熱衷捕蝦的布巴和令人敬畏的長官鄧·泰勒上尉。在戰爭結束後，阿甘作為英雄受到了約翰遜總統的接見，聚會上，阿甘見到了想念已久的珍妮，他喜歡珍妮，並且愛她，但是珍妮已經墮落，而且珍妮並不愛他。阿甘經歷了世界風雲變幻的各個 歷史 時期，純朴而善良。

《阿甘正傳》，很激勵人心，愛情友情親情都很勵志很感人。

阿甘是個低能兒，他母親告訴他「你與普通人沒有什麼不同」。阿甘進入小學後，遇到了一生的摯友和真愛珍妮，為了躲避別的孩子的欺侮，聽從珍妮的話開始跑。上帝給你關上了門，肯定給你打開了窗戶。阿甘沒有浪費上帝給他的特長，一路跑，跑進了大學。大學畢業後阿甘參軍入伍前往越南參加戰爭。在戰場上，阿甘的快跑讓他躲過了危險。可是阿甘為了救助戰友又返回了戰場，可惜巴布還是犧牲了，上尉丹截肢開始自暴自棄。而阿甘卻實現了夢想，並感染了丹上尉，丹上尉獲得了新生。

阿甘做義務園丁時又邂逅了珍妮，並開始了一段美好的生活。而珍妮還是離開了阿甘，阿甘開始跑，又一次成了名人。後來阿甘收到了珍妮的信，見到了珍妮和自己的兒子，原來珍妮得了不治之症。最後阿甘帶著珍妮和兒子回到家鄉。珍妮在親人的陪伴下度過了最後的時光。

阿甘一生都是積極向上，即使弱智卻自強不息，靠著上帝賜予的「飛毛腿」開始了不停的奔跑。阿甘一路成為橄欖球巨星、越戰英雄、乒乓球外交大使、億萬富翁，都是他不放棄，努力奮斗的結果。

有人說阿甘是傻瓜，可是我覺得她不傻。聰明人做了傻事，才是傻瓜；傻瓜沒有做傻事，就是不傻。

哪些電影給人很大的啟發？很高興我能回答這個問題 下面我來推薦三部給大家看看

一、《肖申克的救贖》電影里兩位主角安迪跟瑞德在牢房裡發生的一系列故事，以及安迪如何想盡辦法救贖自己的獄友。這部電影最令人感動的是安迪對自由的堅持與不屑。電影給人最大的啟發就是無論你身處何方、何時何地、情況有多糟糕都不要放棄，保持一顆永不放棄的心。從這些現實當中我們又能夠感悟人生，然後激勵著自己前行。我覺得優秀的電影就必須做到以上幾點，而不是那種衡水的劇情索然無味。也不是為了利益而去拍這部電影。人生必看電影之一，快去找來看看吧。

二、《犬八公的故事》本故事由真實事件改編，故事主要講狗跟人之間的感情。男主收養了一條狗非常乖巧聽話，狗狗每天都在車站等候主人下班，突然有一天男主在外上班意外身亡了。狗狗已經習慣在車站等候主人，即使主人已經不在了。愛狗的朋友，可以看一下這部電影，情節很感動。我對這部電影啟發最大，看完後我都領養了一條狗。狗狗會把一生都寄託在你身上，不養狗的人是體會不到的這種感覺的。

三、《摔跤吧！爸爸》這部電影根據真人真事改編的，一個印度女子如何拿到摔跤金牌。他爸爸是退役的摔跤手，為了將女兒培養成職業摔跤手並拿金牌，爸爸一邊做魔鬼教練一邊做慈祥的父親，一邊做慈祥的父親。電影里呈現一連串的感人場景這部電影給人最大的啟發，我覺得還是父愛多一點。說白了就是當爹不容易

我覺得周星馳的電影，總是能給人很多笑聲，也能給人很多眼淚，很多人都說周星馳的電影，需要看好幾遍才能明白其中的心酸，（喜劇之王），講述一個人小角色的無奈，做的很多事情都得不到認可，哪怕沒有什麼錢，只為求一日三餐，都是那麼的被人看不起，被人不理解，最清楚記得一段，有一句台詞，我養你啊，表達了很多人的無奈，雖然遇到了愛的那個她，不一定能給得了對方幸福，雖然雖然故事的結局還算不壞，可是現實中有用多少人因為自身不得志，失去了那個想相守一生的人，（大話西遊）這部電影三部，可是我覺得其實只有一部，因為一句台詞，如果重新給我一次機會，我會對那個女孩子說三個字（我愛你），非要在這個愛上面加一個期限，我希望是一萬年。這句話在現在來說也是讓我們現代的很多人留下了眼淚。

⑸ 什麼樣的電影給人的啟示很大具體是哪一部

一部能夠給人以啟示的電影，那麼他必然是在揭示社會現實或者是能夠給予我們感動，震撼我們的心靈，鼓勵我們相信人性的美好，並且積極努力向上的生活，在我看來《戰狼》，就是這樣一部電影。

一、它影響了我的愛國情懷。

中華民族是一個有著5000年的優秀文化的民族，但是在曾經我們受到了非常大的傷害，正所謂落後就要挨打，但是現在我們站起來了。我們的國家變得非常強大，在世界上擁有了屬於自己的話語權，對中國人民而言，無論你走到世界上的哪一個角落，偉大的祖國母親都是你最堅強最強大的後盾。就像影片當中所說的那樣，對於中國人民，無論你走到哪裡，祖國母親都能將你接回家。對於我們的國家，愛的深沉，是這片溫厚的土地教會了我們善良，教會了我們堅守。

⑹ 看完《溫暖的弦》，給了我們關於愛情的啟示是什麼呢

看前幾集的時候 還一個勁覺得《溫暖的弦》就是男女主在那作 明明可以秒解決的誤會 偏不說偏賭氣偏好勝等對方先開口 然而最後等到的卻是最差的結果就好比《前任3》那一對。但回過頭來想想自己遇到同樣的問題在戀愛中也是被各種情緒困擾 瞻前顧後或是膽小無助並不能愛得像想像中那麼灑脫大方明晰。越來越入迷的看《溫暖的弦》可能就是它描述愛情時的那份細膩 一個眼神 一個微笑 一個手勢寫這篇為了提醒自己 也為了所有在愛情中男男女女們哪些是《溫暖的弦》給我們的啟示呢？

5.父母的建議要尊重但非聖旨

出於尊重父母以及父母一定都是為了我們好 他們的意見需要認真聽 但最終的決定權還是在我們手中 最終去過生活和創造未來的是你們倆 所以父母的建議也要學著做選擇題 如果真的相信身邊那個人 就拉著他的手一起勇敢面對。

⑺ 《愛情神話》這部電影帶給了國產愛情片哪些啟示

看完《愛情神話》這部電影我覺得帶給國產愛情片的啟示就是愛情並不是你死我活，你為我換心臟，換腎臟；愛情並不是車禍擋槍，用跳崖來表明我愛你；愛情並不是踏出道德的底線，用墮胎、流產來表示我愛你。看完《愛情的神話》，這部電影我覺得真正的愛情就是生活中的平平淡淡，小到你不喜歡吃辣椒，而我的口味重，吃飯的時候，倆人面前出現一盤清淡的菜，一盤辣椒菜。你可以將辣椒菜夾到我的碗里，我可以將清湯菜夾到你的碗里。看完這部電影，我知道愛情也不一定轟轟烈烈，但是一定要甜甜蜜蜜。

⑻ 你喜歡的愛情電影有哪些為什麼

談到愛情，總會有許多人心生憧憬和嚮往，而愛情也是藝術永恆的主題。在歐美電影史上，也留下過許多有關愛情的經典之作，有令人無限唏噓和傷感的愛情悲劇，也有讓人心生溫暖的愛情喜劇，每一部電影都是一個動人的故事，都是一段美好的愛情。520就要到了，下面幾部歐美愛情電影也是值得一看哦。

《真愛至上》

影片更像一個短片故事集，主要講了十個有關真愛的故事。帥氣而單身英國首相不知不覺的愛上了自己的女下屬；一個被致愛女友拋棄的作家跑到法國南部去尋求治療自己受傷心靈的方法，卻愛上了一個法國女人；一個過氣的搖滾歌星千方百計想重返舞台找回曾經的榮耀與喝彩；一個步入婚姻盛殿的新娘子卻和伴郎磨擦出了火花，可憐的伴郎必須要馬上在愛情和友情中做出選擇；一對面臨著同樣感情問題的父子，他們都因為愛上一個可望而不可及的女人而陷入矛盾掙扎。而影片的結局當然是皆大歡喜，在聖誕夜，每個人都收獲了自己的愛情。

《真愛至上》幾乎包含了所有類型的愛情，其中還包含著家庭親情、友情。這是一部很溫馨感人的電影，盡管每個故事的背景不同，經歷不同，但是它們都在講述著一個真諦，那就是愛，無處不在。