電影導演名人簡介大全100字

㈠ 中國著名80後導演

盧正雨
1983年9月出生於湖南，80後著名青年導演、編劇、演員。2005年大學時期因興趣拍攝《莫小白的水怪日記》等短片，時值互聯網時代的高速發展，作品在年輕人中被廣泛傳看並聲名鵲起，走上職業道路至今已佳作等身，亦是中國最早一批從事互聯網短片創作的元老導演。其中2009年開始編、導、演的系列情景喜劇《嘻哈四重奏》目前共五季點擊率已過3億，開創中國網劇之先河，獨特喜劇風格深入人心。2013年受邀周星馳電影作品《西遊降魔篇》任聯合編劇。之後推出的三個短片《絕世高手》《婚紗照》《嘻哈三部曲之幽浮目擊者》更是將中國微電影行業的整體製作水準提升至電影的高度，又一次引領潮流，更被網友譽為微電影史上的一座豐碑。
徐靜蕾
1998年參演電視劇《將愛情進行到底》，2004年憑作品《一個陌生女人的來信》獲得過聖塞巴斯蒂安國際電影節最佳導演獎、銀貝殼獎。
李芳芳
從十五歲起在《北京日報》、《中國青年報》、《經濟日報》、《北京青年報》、《語文世界》等報刊雜志上發表多篇作品，計三萬余字，並多次獲得國家級作文競賽大獎。其中，《媽媽的手臂》、《真愛》兩篇散文分別選入《1992年度全國中小學生精短散文集》和《1993年度全國中小學生精短散文集》。1993年被學校推薦為中國青少年名人，收入共青團中央編撰的《中國青少年年鑒》，現為電影導演。
郭帆
中國第七代電影導演，80後新銳電影導演。1980年12月15日出生。自幼喜愛繪畫。現定居於北京市。2003年本科畢業於海南大學法學專業，獲得法學學士學位。畢業後曾就職於中國旅遊衛視《亞洲音樂中心》節目組，擔任節目包裝監制職務；現任共和文化傳媒（北京）有限公司執行董事，從事電影的策劃、編劇與導演工作。2009年就讀北京電影學院管理系研究生。2010年擔任電影《李獻計歷險記》導演。
陳正道
台灣80後新銳導演。電影短片作品《狂放》入圍2004威尼斯影展國際影評人周競賽單元與東京「亞洲之風」競賽單元，2005年首部電影劇情長片《宅變》創下台灣約一千八百萬的票房佳績，多部短片佳作亦受邀歐亞各大影展。是個能同時掌控商業表現與藝術創意的導演，亦為眾多知名歌手拍攝MV。

㈡ 張藝謀名人故事

張藝謀名人故事

張藝謀名人故事1

簡介：張藝謀，1951年11月14日生，陝西西安人，中國電影導演、攝影師、演員。1968年初中畢業後在陝西乾縣農村插隊勞動，後在陝西咸陽市棉八廠當工人。1978年考入北京電影學院攝影系。1982年畢業後分配到廣西電影製片廠當攝影師。

1984年始拍《一個和八個》，這部影片在中國電影史上具有劃時代的意義，它被列為「第五代」電影人的第一部作品，在導、攝、美等各個方面較以往各類片子從形式到內容都有一個巨大的突破。作為該片的攝影之一，張藝謀開始受到電影界的注意。同年張藝謀獨立擔任影片《黃土地》的攝影，在該片中他充分調動攝影手段，以獨特的造型表現出黃土高原渾朴、雄偉的獨特美。該片的攝影在電影界褒貶不一，引起熱烈爭論，但評論者普遍認為像這樣在美學上有開拓性的攝影創作甚為鮮見。第五屆中國電影「金雞獎」評審委員會特授予張藝謀最佳攝影獎。張藝謀由此開始跨入一流攝影師的行列。1986年張藝謀擔任影片《大閱兵》的攝影，該片的創作延續了影片《黃土地》的風格，放映後同樣在社會上引起強烈反響。1987年張藝謀於一個偶然的機會出演影片《老井》，在片中他通過深入的生活體驗深刻理解角色，令人信服地塑造了當代農村知識青年孫旺泉的形象。其表演真切、生動，具有獨特魅力，連獲日本第二屆東京國際電影節最佳男演員獎、第八屆中國電影「金雞獎」最佳男主角獎、第十一屆大眾電影「百花獎」最佳男演員獎。

1987年導演的《紅高粱》獲得第三十八屆西柏林國際電影節「金熊獎」。此外導演的《代號美洲豹》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》等作品也獲獎無數，獲得好評。

2008年8月8日，成功導演了北京奧運會開幕式，獲得各方好評。美國《時代》周刊將其列為年度風雲人物的提名人選。

張藝謀名人故事2

最近很少曝光的張藝謀由於擔任第69屆威尼斯電影節評委會主席接受了媒體采訪。

因為拍攝影片《滿城盡帶黃金甲》，張藝謀飽受批評。對此，張藝謀看得開：「被罵不重要，重要的是要自己心裡有數，知道自己的電影到底存在哪些優點和哪些缺點。」

張藝謀認為自己從來沒把自己當回事兒：「我的職業就是電影導演，靠著這個職業得到了觀眾的矚目，其實這跟一個木匠沒有區別，我也沒把自己當成一個特別的人物。30歲以前，我是個卑微的人物，1987年拍了《紅高粱》，突然給我帶來了好運氣。可是，前30年我一直生活在底層，我對那時的記憶遠比近20年的記憶深刻。我深知命運的由來，因此在我心裡，我從來沒有狂過，我希望用平常心來看待一切。」

張藝謀名人故事3

我還沒做文學策劃的時候，就聞聽江湖傳言：張藝謀吝嗇。大眾的想像矛盾，既想像張藝謀終日紙醉金迷，又想像他錙銖必較，總而言之，聽起來人格特別分裂。

其中一個細節，是張藝謀用面條請客。多麼摳，多麼不上檔次。以我觀察，張藝謀不太講究吃喝，家常菜即可，而且過午不食，晚餐多數時候只是牛奶或酸奶。張藝謀的食量有限，他說：「人類又不狩獵了，沒那麼大運動量，吃那麼多干嗎？」

菜譜上張藝謀的心動之選，永遠，是面條。什麼油潑面，什麼拉麵，令張藝謀樂此不疲。助理龐麗薇有次陪他出國期間，一個多月，龐麗薇控訴：「他天天吃拉麵和煎餃子，不帶換樣兒的。」

張藝謀的.「摳」還體現在，他的環保觀念很強。有一次，小助手列印出的文件遭到張藝謀的批評，直至把製片主任等叫來一一問責，因為所用的列印紙很厚，白潤挺括，他覺得浪費，薄軟的紙完全夠用。原來，是小助手錯拿了專門用於彩打的紙材。

小助手也曾受我牽連。我讓張藝謀閱讀一篇小說，看看是否需要購買版權。小助手列印的字體太小，看起來吃力，我建議她改變字型大小重打一份，讓張藝謀讀起來不累。這招致否決，張藝謀倔強地表示，他能看這么小的字兒——多小都能看。我不知道他是用老花鏡還是放大鏡完成了這項任務，反正，他寧願跟考古學家似的在那兒費勁研究，也不願造成紙張浪費。

張藝謀在小節上非常注意環保，他筆筒里有多支簽字筆，適用於不同的海報、信封、光碟的外包裝等等。張藝謀在動筆之前，需數次甩動筆桿，他堅持要把每支筆的殘餘墨滴用盡。

他自己的辦公室外間，有個小的過渡區域，那裡的頂燈很少開，因為藉助外面過道的光亮，他能走進里間。所以他自律，每次都跟個武俠中人似的穿梭於幽微光線之中。

出於環保，張藝謀從食材到用品，不好什麼珍稀之物。有一次，一個商家送給他什麼珍貴動物的皮毛，張藝謀很是被動和難受。人家畢竟出於熱情的善待，張藝謀不願當場拒斥，可張藝謀並不樂享其中。他信奉「沒有買賣就沒有殺戮」，這樣的禮物讓他犯愁和憤懣。

關於張藝謀的「吝嗇」，著名例證是拍《英雄》時，張曼玉和章子怡的那場打戲，需要大量樹葉。張藝謀囑咐製片主任，必須細化樹葉的品質，吹到臉上和身上的樹葉是不同的——吹到臉上的含沙要少，以免對演員造成干擾和傷害；吹到身上的含沙可以多些，因等級相對低下，價格應該便宜。

之所以如此，因為張藝謀對投資人負責任。他不是那種強調個人藝術風格而枉顧他人利益的創作者，不想讓自己的藝術探索給投資方帶來經濟上的困擾，那樣他會心有不安。他覺得讓那些信任自己的投資商有所回報，天經地義，至少別讓人家賠錢。所以，他會仔細，盡量不造成浪費，他不喜歡隨意揮霍。張藝謀也會要求製片主任不亂花、不胡花，不當冤大頭。

㈢ 世界著名電影導演都有哪些

1、史蒂文·斯皮爾伯格（Steven Allan Spielberg），1946年12月18日出生於美國俄亥俄州辛辛那提市，導演、編劇、製片人。

1974年，完成了個人首部電影長片《橫沖直撞大逃亡》。1975年，執導了驚悚電影《大白鯊》，憑借該片獲得了第33屆美國電影電視金球獎電影類－最佳導演提名。

黑澤明人物評價

黑澤明電影里的人物，大部份是悲觀生命里的積極者，他們的價值觀從來不會被現實的社會污染，當中的人物不時為更崇高的理想作出犧牲，令人傷感，但始終維護著人類的希望，是一種有份量的影響。

㈣ 中國的七代電影導演代表人物都有誰，代表作是什麼

1、「第一代導演」指20年代中國電影的拓荒者，如張石川、鄭正秋等。
2、「第二代導演」指三、四十年代活躍在影壇上的一批導演，如蔡楚生、孫瑜、費穆、吳永剛等。他們是第一代導演的學生。
3、「第三代導演」指吳、六十年代活躍於影壇的導演，如鄭君里、謝晉、水華、成蔭、崔嵬、凌子風、謝鐵驪等。
4、「第四代導演」指在「文革」前畢業於北京電影學院或各電影廠培養出來，在新時期嶄露頭角的一些導演，如張暖忻、吳貽弓、滕文驥、吳天明、謝飛、鄭洞天、黃建中、黃蜀芹等。
5、「第五代導演」指電影學院78班畢業的一批導演，如陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、何群等。
6、「第六代導演」指八十年代中期接受電影教育在九十年代初開始拍電影的一批導演。如管虎、路學長、婁燁等。
7、「第七代導演」。我更認可「新生代導演」的提法，如姜文、賈樟柯、張揚、施潤玖、金琛等。

㈤ 香港著名的電影導演列舉。

吳宇森---英雄本色，縱橫四海，喋血雙雄，辣手神探，替身殺手
徐 克---黃飛鴻系列，倩女幽魂，青蛇，梁祝，新蜀山劍俠傳，刀，七劍
杜琪峰---烽火佳人，暗戰，PTU，向左走向右走，槍火，阿郎的故事，真心英雄，瘦身男女，孤男寡女，全職殺手, 大塊頭有大智慧，龍城歲月（杜琪峰無疑是香港現今最具實力的導演）
王家衛---旺角卡門，阿飛正傳，重慶森林，春光乍泄，墮落天使，花樣年華，2046
王 晶--- 鼠膽龍威，龍在江湖，賭俠1999，賭神，黑馬王子，九品芝麻官，義膽紅唇，新少林五祖，城市獵人，絕種好男人
陳木勝---天若有情，特警新人類，嘩英雄，我是誰，雙雄
劉偉強---風雲雄霸天下，衛斯理藍血人，決戰紫禁之巔，無間道
唐季禮---紅番區，壯志雄心，簡單任務，超級警察，雷霆戰警，神話
陳嘉上---逃學威龍，精武英雄，老鼠愛上貓
元 奎---賭聖，方世玉，新少林五祖，中南海保鏢，赤子威龍，夕陽天使
爾東升---新不了情，色情男女
關錦鵬---胭脂扣，畫魂
陳可辛---甜蜜蜜，金枝玉葉，如果愛
另外還有洪金寶，於仁泰，林嶺東，李安，吳思遠等著名導演，向華強等著名出名人，黃百鳴等著名監制

㈥ 中國電影第五代，第六代導演代表人物的簡介拜託各位大神

「第五代導演」的主要代表人物有陳凱歌、張藝謀、吳子牛、田壯壯、黃建新。 「第五代導演」是指八十年代從北京電影學院畢業的年輕導演。這批導演在少年時代捲入了中國社會大動盪的漩渦中，有的下過鄉，有的當過兵，經受了10年浩劫的磨難。在改革開放的年代，他們接受專業訓練，帶著創新的激情走上影壇。他們對新的思想、新的藝術手法，特別敏銳，力圖在每一部影片中尋找新的角度。他們強烈渴望通過影片探索民族文化的歷史和民族心理的結構。在選材、敘事、刻劃人物、鏡頭運用、畫面處理等方面，都力求標新立異。「第五代導演」的作品主觀性、象徵性、寓意性特別強烈。當他們一旦作為一個群體的力量出現時，盡管人數不多，卻給中國影壇造成了巨大的沖擊波。 中國電影發展至今，無論是文化的角度還是從電影藝術的角度來看，都已經形成了自己獨有的格局，逐漸走向成熟，並向著國際化的軌道駛進，在國際影壇具有一定的地位和影響。同時還出現了繼第五代導演後的又一個「新生代」——第六代導演。 第六代導演，一般是指出生於60年代、80年代以後在藝術院校畢業、90年代中後期以來為影壇所注目的創作群體。這一批導演，在出道時就有自己的創作理念，其創作也體現出與第五代導演相區別的特點。90年代以來，他們的作品又體現出創作轉型的特徵。將他們作為一個群體加以研究，有助於把握其創作特點與把握中國電影的發展走向。近兩年，又有一批畢業於藝術院校的新導演加入這一群體之中，我們不妨把他們稱為「後六代」導演。從大的范圍看，他們並未形成與第六代導演明顯相異的共同特點，即未形成影壇第七代，因此，仍可將他們歸入第六代導演行列。 第五代導演豐富而廣闊的生活閱歷，無疑成為其鮮明藝術風格得以形成的豐厚底蘊，也成為了其終生取之不盡的精神富礦。其對生活廣度的體認，對於生活艱辛的感受，對於苦難的認同，皆具有非常的經驗。而第六代導演則與第五代導演有著迥然相異的人生經歷，他們成長於經濟復甦的開放時代，盡管他們沒有了第五代豐富的生活閱歷，然而其對生命的體驗卻大為深刻。因此，在對電影藝術創作的理解上也有各自的獨到見解，並形成自己的電影藝術創作特色。 而第六代的理論背景非常復雜。20世紀80年代中期至90年代中期，正是國外各種理論思潮在中國大陸走馬燈似的風行之時：人道主義、存在主義、女權主義、結構主義、後現代主義、精神分析理論、符號學理論……各種理論對這一代人的成長起到了重要的作用。如接觸了巴贊的長鏡頭理論、胡塞爾的現象學等理論。因此，在他們的作品當中，這些理論廣泛的運用便形成了他們獨特創作的特色。打破了傳統的電影形式；打碎故事的敘述性；割裂劇情的連貫性；甚至肢解了音效和構圖。 其特色主要體現在以下幾個方面： 一、紀實性：賈樟柯曾經說過：「我是比較偏愛紀實美學，這不是說我們這個時代只能用紀實的方法才能表現，也不是說我們的精神世界也只能用紀實才能表達。我一直覺得紀實是最貼近電影本體的方法，透過紀實的方法能夠看到真正的電影之美。所謂電影之美就是電影本體透露出來的美感，就好像繪畫要研究材料一樣，電影這種材料最有特點的就是紀實性，巴贊、克拉考爾幾十年前就這樣說過，但是具體到每一位導演，需要一個選擇的過程，而我選擇了紀實。」如影片《小武》，賈樟柯將一段冰冷的現實塞進膠片盒，該段現實圖景是社會底層中國人生存狀態的真實寫照，他記錄了歷史。 二、聲音的現場錄制：熱辣辣混沌沌未經任何修飾的污濁音響，使故事真正的回歸到現實生活當中來了，都是我們熟悉的聲音。 三、長鏡頭的應用：《小武》的創舉之一是長鏡頭的應用突破了中國電影的歷史紀錄，「宿舍談情」、「澡堂唱歌」、「炕頭對話」、「街頭圍觀」等幾組長鏡頭，證實了這樣一條真理：沒有什麼能比生活本身更有戲劇性更具感染力，什麼挖掘提煉什麼合理剪裁什麼場面調度，都是騙人的東西！現實主義不需要這個！ 四、非職業演員使用：為什麼非職業演員做得很好？因為他們演的是自己，或者說他們根本不用去「演」，從而一點一滴地透露著底層人民的生存困況。 第六代導演年輕有為，他們有的現在已經成為中國影壇的中堅力量，因此我們期待他們能夠為中國電影事業的發展作出新的貢獻。我想，如果沒有自由的意志、批判的勇氣、創新的精神，也就沒有現在的第六代「青年導演」。

㈦ 好萊塢著名影星及名導演簡介

一、影史十大表演藝術家
雖然電影只有短短百餘年歷史，卻涌現出了數不清的傑出表演藝術家，他們憑借傳神的演技讓電影藝術不斷發揚光大。本知識介紹的是美國電影學院評選結果，只是一家之言，相信每個影迷心中也都有一份屬於自己的排行榜。

1羅伯特．德尼羅
羅伯特．德尼羅1948年出生於紐約，處女作為1963年的《婚禮聚會》，10年後在《鼓聲輕擂》中的表演獲得好評，第二年出演《教父2》使他一舉成名，並贏得了「馬龍．白蘭度接班人」的美譽。1981年憑借《憤怒的公牛》一片摘取奧斯卡最佳男主角殊榮。
迄今獲得過奧斯卡最佳男主角、最佳男配角，學院終身成就獎，威尼斯電影節終身成就獎等多個獎項，是當今美國影壇最具影響力和最受歡迎的演員之一，被公認為美國演員中演技派的代表人物。

2馬龍．白蘭度
馬龍．白蘭度1924年出生於奧馬哈，起初在百老匯表演話劇，1950年的電影處女作《The Man》並未使他引起人們的關注，但隨後憑借《慾望號街車》《柴巴達萬歲》《凱撒大帝》《碼頭風雲》四部影片獲譽無數，一舉奠定了他在美國影壇的地位。他在《野性騎手》中的表演被認為是「喊出了美國青年一代的心聲」，並因在《教父》中的精湛表演再次贏得奧斯卡獎，隨後他出演了《現代啟示錄》《乾燥的白色季節》等影片。
2004年死於肺部疾病。

3保羅．紐曼
保羅．紐曼出生於1925年，1954年出演處女作《聖杯》，成名作為1956年的《回頭是岸》，憑借《朱門巧婦》《江湖浪子》《原野鐵漢》《鐵窗喋血》《並無惡意》等片多次獲得奧斯卡提名。1968年執導的《巧婦怨》獲得了次年奧斯卡最佳電影獎。1985年，保羅被授予榮譽奧斯卡獎，以示對他在影視圈內多年耕耘的認可。1986年，憑借在馬丁．斯科塞斯執導的《金錢本色》中出色的表演，如願以償地獲得了次年的奧斯卡影帝稱號。
2008年死於肺癌。

4阿爾．帕西諾
阿爾．帕西諾出生於1940年，原名艾爾弗萊德．帕西諾。起初在百老匯打拚。早期未在好萊塢闖出名頭，但在百老匯已是一名很有價值的戲劇演員。電影處女作是《處女的煩惱》，出演的《教父》和《教父2》，風頭被馬龍．白蘭度和羅伯特．德尼羅搶走，於是他重回百老匯。4年後出演《狄克崔西》獲得好評，隨後的《教父3》成就了他的巨星地位。92年憑借《聞香識女人》奪得奧斯卡影帝殊榮。
越老越吃香的他，已經成為電影界不老的神話。

5傑克．尼克爾森
傑克．尼克爾森出生於1937年，一生獲獎無數，堪稱「奧斯卡之王」。21歲出演處女作《吶喊的小殺手》。69年在《逍遙騎士》中的表演為他贏得奧斯卡最佳男配角提名。隨後憑借《五部輕松的戲劇》《最後的細節》《唐人街》三次獲得奧斯卡影帝提名，76年憑借《飛越瘋人院》獲奧斯卡影帝，隨後他憑《母女情深》獲得奧斯卡最佳男配角，並於98年因《盡善盡美》第二次獲得奧斯卡影帝稱號，99年被金球獎賜予終身成就獎。
他是湖人隊的死忠。

6安東尼．霍普金斯
1937年出生於英國南威爾士，年輕時出演莎士比亞筆下的一系列戲劇，但始終未在好萊塢受到認可，於是他回到英國繼續戲劇表演。1980年，43歲的霍普金斯接演了小成本電影《象人》，使他開始小有名氣。1992年，霍普金斯以其在《沉默的羔羊》一片中的傑出表現獲得了第64屆奧斯卡最佳男主角獎的殊榮。之後他主演的《沉默的羔羊》前傳與後傳更是引起了轟動。他在《吸血驚情四百年》《秋日傳奇》《尼克松》《八月》等影片中都有著上佳表現。

7哈維．凱特爾
1939年出生於紐約，父親是羅馬尼亞人，母親是波蘭人。曾為海軍陸戰隊員、法院書記員。他的首部影片就是馬丁．西科塞斯導演的《誰在敲我的門》，在影片《出租汽車司機》和《壞中尉》中，他的表演更是獲得了極高的贊譽。憑借《鋼琴課》和《低俗小說》兩次獲得法國戛納電影節的金棕櫚獎。並憑借《煙》獲得了柏林電影節銀熊獎，同時摘取了國際影評人獎的桂冠。作為一名傑出的演員，他不僅在美國倍受推崇，在歐洲諸國也頗為著名。

8詹姆斯．斯圖爾特
1908年出生，畢業於普林斯頓大學建築系，美國空軍准將。他是奧斯卡最佳男主角獎、奧斯卡終身成就獎、金球獎最佳男主角獎、金球獎終身成就獎，及其他多數主要電影組織的終身成就獎得主。多部作品名列美國電影學會所選各類型百年最佳影片、美國國家電影保護局典藏。1999年，他被美國電影學會選為百年來最偉大的男演員第3名。
吉米．斯圖爾特已經成為一種文化象徵，以及一個優雅經典時代的傳奇化身。
1997年在洛杉磯去世。

9丹尼爾．戴．劉易斯
1957年出生於英國倫敦。處女作為1971年的《血腥星期天》，後隨老維克劇團和皇家莎士比亞劇團開始舞台表演，1982年才重返影壇。因參演《我的左腳》名聲大噪，並奪得奧斯卡影帝。02年參演《紐約黑幫》，獲得了包括金球獎和奧斯卡在內的多項提名，08年因《血色黑金》再獲奧斯卡影帝。
丹尼爾被英國電影學院授予「當代最佳男演員」稱號。獲得過美國影評人協會、金球獎、奧斯卡獎、英國學院獎等多個大獎和提名。

10達斯汀．霍夫曼
1937年出生於美國洛杉磯，受父母影響喜好電影藝術，因參演話劇《第五匹之行》得到賞識進入影壇。1967年出演《畢業生》獲得奧斯卡最佳男主角提名，此後出演的《午夜牛郎》《約翰與瑪麗》《小巨人》《Straw Dogs》、《Straight Time》都受到了好評，憑借在1979年的《克萊默夫婦》和1988年的《雨人》中的出色表演，二度獲得奧斯卡最佳男主角金像獎。
相貌平平的達斯汀以塑造小人物見長，在好萊塢享有「變色龍」的美稱。

㈧ 中國有哪些著名導演

先說內地吧。

張藝謀

中國第五代導演領軍人物，早期執導的作品，藝術成就很高，並在國際上影響深遠。電影《紅高粱》斬獲38屆柏林國際電影節金熊獎最佳影片，《大紅燈籠高高掛》入圍48屆威尼斯電影節主競賽單元，並且斬獲了銀獅獎最佳影片、費比西獎，《秋菊打官司》斬獲49屆威尼斯電影節金獅獎，《活著》斬獲47屆戛納電影節主競賽單元評審團大獎，並獲得天主教人道精神獎，《一個都不能少》斬獲56屆威尼斯電影節主競賽單元金獅獎、聯合國兒童基金會獎、魔法時刻獎，《我的父親母親》斬獲50屆柏林國際電影節銀熊獎評審團大獎，《英雄》斬獲53屆柏林國際電影節銀熊獎阿弗雷鮑爾獎，此外還有《菊豆》、《搖啊搖，搖到外婆橋》等作品入圍各類國際電影節。

張藝謀國師之名，當之無愧，據我統計，全球影響力最大的歐洲三大國際電影節，他累計提名20次，獲獎12次，捧走了一座金熊獎、兩座座金獅獎，可以說是中國內地當前在國際上最具有知名度的導演。

此外特別提及一下蔡明亮導演，因為不是中國國籍，所以未列入其中。他本人也是囊括歐洲三大電影節獎項，累計獲獎9次，捧走了一座威尼斯電影節金獅獎、三座柏林電影節銀熊獎。

（文/星夜行）

㈨ 張藝謀生平簡介

張藝謀，1950年4月2日出生於陝西西安，中國電影導演，「第五代導演」代表人物之一，美國波士頓大學、耶魯大學榮譽博士。

1978年進入北京電影學院攝影系學習。

1982年畢業後分配到廣西電影製片廠。

1984年在電影《一個和八個》中首次擔任攝影師，獲中國電影優秀攝影師獎。

1986年主演第一部電影《老井》奪三座影帝。

1987年執導的第一部電影《紅高粱》獲中國首個國際電影節金熊獎。從此開始實現他電影創作的三部曲，由攝影師走向演員，最後走向導演生涯。

1987年至1999年執導的《紅高粱》、《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》、《秋菊打官司》、《活著》、《一個都不能少》、《我的父親母親》等影片令其在國內外屢獲電影獎項，並三次提名奧斯卡和五次提名金球獎。

2002年後轉型執導的商業片《英雄》、《十面埋伏》、《滿城盡帶黃金甲》及《金陵十三釵》兩次刷新中國電影票房紀錄、四次奪得年度華語片票房冠軍。

(9)電影導演名人簡介大全100字擴展閱讀：

張藝謀的名字是父親給起的，最初是叫張詒謀，父親是希望孩子將來能有所成就。張藝謀的祖籍為陝西臨潼，晚清時期家族已是臨潼市田市鎮大戶。

社會活動

2017年，出任第三屆CFDG中國青年電影導演扶持計劃暨「青蔥計劃」的主席，領銜由國內影視行業專家組成的評選委員會，對入選該計劃的青年導演進行指導，並評選出優秀作品。

㈩ 電影導演的相關簡介

電影導演，電影雖為一種集體創作的藝術，但從其發展的過程上看，不難發現個體的貢獻卻是形成電影藝術的主要關鍵。諸如梅利業之發現電影攝影機的種種魔力；波特之發展多線劇情的平行敘述；格里菲斯之發揮電影獨有的戲劇視點等，莫不都是打破傳統的戲劇時空。以創造另一個獨立藝術境界的原動力。這些個體所代表的就是電影導演。電影導演為電影製作的總監督，沒有他來指揮協調其他共同參與創作的諸種藝術家，把他們不同的藝術思想轉化成一種統整的藝術觀，而完成一部電影作品；往往反映出電影導演個人的獨特風格。這種藝術獨特風格之形成，端賴導演本身所具有的藝術修養，亦即學識經驗與表現技巧。 電影導演在電影業中的核心作用以及電影導演的專業性和復雜性使得電影導演研究成為電影學研究的重要內容，美國紐約大學、南加州大學、前蘇聯的電影學院以及中國的北京電影學院的導演專業培養出很多著名的電影導演，有關電影導演的理論和原則也是電影理論的核心內容，有代表性的理論觀點包括：蒙太奇理論，長鏡頭理論，作者論，製片人中心制以及完全導演論，類型片研究和大師研究是導演研究的兩個不同取向。