電影木偶神筆馬良動畫片

『壹』 電影神筆馬良的影評不超過200字

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1. 所以，這片為什麼要叫「神筆馬良」而不是「三國志馬良傳奇」呢？不知廣大觀眾看完這片後有沒有這樣的困惑。尤其那些是八零後記性好且看過1955版《神筆馬良》的觀眾們，難道你們沒有這樣的困惑么。
   好吧，我想你一定還不明白我在說什麼，不過再明顯不過的情況就是這部《神筆馬良》和我們記憶中那部經典國產動畫片完全不是一回事。當年那個1955版《神筆馬良》為我們展現的是一個充滿愁苦的古代封建社會，厚顏無恥的縣官員貪得無厭，其治下的黎明百姓那種苦不堪言的生活可想而知，於是一個叫馬良的窮苦孩子出現了，他畫技超群，樂於助人，但苦於能力有限也不能為那些需要幫助的人做太多是事情，這個時候神仙爺爺給他一支神筆，讓他可以把為百姓辦的事做實做好，可沒想到該死的貪官為了謀私把他捉了去，逼迫馬良為他畫金山，最終落得人為財死輕如鴻毛的活該下場……
   這才是我們印象中的神筆馬良故事。這個故事不但符合我們中國的國情，而且無論是對小孩還是對大人都有深遠的影響和意義。不管什麼時代每當我們看到這片都會回想起歷史上勞苦大眾遭受過的苦難，然後以此勉勵今天的我們不要重蹈覆轍，應該去追求實現那些美好的理想。
   可如今新版本的《神筆馬良》卻變了很多。在這個美好繽紛的世界裡，一個白白胖胖的大小子拿著一直無所不能的神筆到處助人為樂。調皮又賣萌，但是勞苦的大眾都成了幸福安逸的居民，擾民的國家機器愚蠢可笑，霸道蠻橫。可問題這是符合中國社會發展的規律么。每當我們國政一塌糊塗之時，人民的生活能幸福么。
   或許資本主義國家重商主義的理念下，只要有足夠的財富無論政府如何稀爛人民都是可以通過財富來找到幸福的，所以這部新版本的《神筆馬良》其實更像是美國迪斯尼的高手們誤讀了我們經典動畫之後，再按照他們的理解來打造的卡通大片。雖然片中唯美的畫面和動漫人物都非常精美，充滿了幽默感和樂趣，而3D特效也是相當高端，不過亂七八糟的故事劇情和我們童年回憶中那個經典原創比起來實在差得遠。所以如果你對此期待過高那麼你一定會倍感失望和疲倦。然後你會情不自禁的懷念起兒時看神筆馬良的那份驚喜感動和快樂完全不是這些先進的特效技術能關聯的。
   當然了，食古不化，一味的沉迷過去的是不對的。但是我們在對經典進行新說的時候，也千萬別一味只是天馬行空，造天花亂墜的空中樓閣，那樣只會是一個墮落的開始，必將走向衰亡。我們應該要有所文化傳承，有所高層次的理想追求才對，才能讓從前的經典重獲新生更具新時代的意義。
   總之如果非常隨便、非常膚淺的製作一個拿畫筆的小孩就叫「神筆馬良」然後拿出來賺票房毀童年的話，倒不如叫「三國志馬良傳奇」更有號召力，反正三國題材各種東東早已泛濫得沒有休止和下限了。

2. 作為洪汛濤先生筆下的一個經典童年故事，影響了好幾代中國人的童年，不但故事情節跌宕起伏精彩紛呈，就連故事的文化底蘊也具有相當高的藝術成就。《神筆馬良》作為中國人自己的童話故事，它的文學意義在中國兒童文學史上具有舉足輕重的地位。電影作為這個文學故事的改編，多多少少有違故事本身的嚴肅性與教育性，情節也嚴重偏離了原本的故事情節，結合時尚元素與段子精神創作出了一個取悅當下娛樂，無思想無內涵類似於《喜羊羊》系列為範本的惡搞低智商電影。不但錯誤引導了小朋友對人生觀價值觀的取向，也不負責任的將玩世不恭游戲人生的錯誤人生思想加以特別的渲染，迷惑了青少年對正常事態發展的認知，遺誤了青少年對真善美假惡丑思想的辨識，樹立了一個不良的行為典範，也將過於成人化的娛樂毒害了青少年的思想。中國的動畫電影劇情模式似乎都在走《喜羊羊》的成功道路，這不禁讓人感到在短時間內中國動畫電影似乎難以能夠具有實質性的突破，也為未來方向的發展埋下了一道巨大的門檻。
   
   電影將一個嚴肅認真的文學作品改編成了完全娛樂化的商業電影，只是借用了故事的外殼而完全沒有汲取故事的精髓。我們看到的這個馬良甚至和畫作沒有什麼關系，他得到的根本就不是什麼神筆，更像是一個能夠讓臆想成真的寶物。不但和繪畫不沾邊，甚至一個斗大不識的將軍也能揮起畫筆來上一段大墨揮毫，這不但和原作有相當大的出入，也背離了整個故事的初衷。我們感受不到馬良那種背負重大責任與使命的隱忍少年，也對這種胡亂篡改經典作品，糟踐我國文化事業的行為感到悲哀。難道我們的動畫產業作品真的就不能靜下心來沉住氣來去進行摸索探索，一味的抄襲模仿和追求幼稚簡單的思想內涵似乎永遠都脫離不開動畫觀眾群對年齡的界限。這部電影相對於它的啟蒙運用來說更像是一部精神鴉片，它不斷的曲解孩子們對現實的認可，也為他們追逐模仿樹立了一個錯誤的形象，那種簡單幼稚且特別世俗俗套的故事情節完全彰顯不出時代英雄的使命感，更讓人覺得這種玩世不恭的態度會讓孩子們的心靈得不到正確的定位。不過拋開電影的精神層面電影還是比較適合於大人們去欣賞去觀看，因為那種成人化的段子與自我嘲諷的打趣絕對非常適合忙碌的我們作為一種消遣的低俗娛樂，我們不會被段子里的內容所影響，也不會因為其內容劣質幼稚所動容，而我們只是把它作為一種消遣而過目就忘完全不記得什麼內容。電影的畫面還算可以，想像力也頗為豐富，天馬行空的設想加上二貨逗逼的樂趣，還真有點為編劇的智商捉急。
   
   作為一部文學作品來講，它毀掉了很多人對兒時美好的記憶。作為一部商業電影來講，過度娛樂化的表現真有點擔心我們國內觀眾的欣賞趣味難以得到提升。作為兒童作品來講，我們的孩子就在這種作品的影響下成長長大，真的能比外國人的孩子更優秀嗎？我們值得懷疑！
   
   作為童年時代的一個記憶，有太多的感想與想法在裡面，那種理智聰明，隱忍勇敢的小英雄如今成了一個玩世不恭裝傻賣萌的小破孩，著實讓人太過傷心。我們現在已經不能理解動畫作品作為兒童啟蒙思想的工具為什麼脫離了積極嚴肅的氣氛而改的亂七八糟充滿諸多娛樂元素？這真的是為孩子們著想還是僅僅的為了順應市場？我們更無法理解原本擁有豐富文化底蘊的作品怎麼能這樣改的粗俗不堪毫無邊際可言，這樣娛樂至死的改編怎麼能夠傳承我們國產的優秀文化與文化輸出？到底是編劇吃錯葯了，還是我們現在的社會價值取向出現偏差，造就出這樣的局面，真為我們的文化娛樂事業感到悲哀。

3. 《神筆馬良》是一個原點，一個蘊藏著無限可能的原點。你可以想像當神筆筆下的一切事物都具有生命時那種唯屬於想像力的波瀾壯闊感。
   
   這個題材簡直是天生為動畫准備的。我的腦海中已經浮現出，如果是宮崎駿或者是迪士尼來拍攝這一題材會呈現出怎樣的一種想像力盛宴。不可否認，當我們自己的動畫人駕馭這種擁有極大拓展空間、極豐富可能性的題材時，還是稍顯出一種稚嫩。這種稚嫩就是缺乏對神筆這一題材真正有深度的挖掘。
   
   我們不免要對今天的《神筆馬良》電影和當年上海美術電影製片廠俄木偶動畫《神筆》做一點對比。
   
   《神筆》顯然是一部在馬克思主義美學指導下的作品，神筆是為階級斗爭的主題服務的，它具有的更多是一種現實主義的拘謹，即有些東西馬良是不能畫的。比如這部電影中的貓和鼠等等。他筆下的每一件作品都必須要為工農階層服務。相比之下，今天的《神筆馬良》電影就可以超脫於這種階級性之外，顯現出一種浪漫主義的灑脫。其實這恰恰是更符合馬良這個人物的性格特徵的。一個孩子，拿到這樣一支畫筆，他當然首先要「為所欲為」一番的，這不是人之常情嘛？
   
   而神筆的價值就應改體現在主人公從這種為所欲為轉化到有所為、有所不為，從一種造物主的新奇轉化到造物主的責任感。可惜影片中的馬良始終沒有這一清晰的認知弧線轉變。
   
   我當然不希望新馬良像木偶馬良那樣背負上「為誰而畫」（藝術為誰服務）的沉重包袱，但他是否也應該經受從好奇的忘乎所以到失去的迷茫再到重獲的感悟的轉變呢，是否也應該經歷從製造麻煩到製造幸福的轉變呢，是否也應該經過從不知道該畫什麼到終於知道該畫什麼的轉變呢？正所謂美麗的心靈才能畫出美好的畫。但是影片中的馬良顯然忘卻了這些轉變，哪怕從軍車上的逃脫，他都想不到要去救自己的拉麵兄弟呢。他在變成墨水後與墨仙的一番對白，沒有太多令人振奮的點睛發言，而他最終依然要靠別人才能逃脫墨水（而不是靠自身的能力與智慧），讓人感到他本應完成的「心智」成人禮自始至終從未完成。
   
   影片結尾的金山及其崩塌，很有儀式感，而馬良和小夥伴通過象徵友誼的紙飛馬成功獲救，也讓人感到很有味道。但村長最後仍要用天上掉下來的金子請村民吃飯的表態，卻讓人無法高興起來，這種金錢觀作為結尾難道真的是影片想要宣傳的東西嗎？比錢更重要的是什麼這點，影片從未予以正面回應。
   
   墨仙想要改變世界，採用了選擇人類代言人的方式，這很有宗教主義色彩。這裡面涉及一個很深刻的話題，就是代言人究竟是在完成墨仙的意願還是自己的意願。兩者會永遠保持一致嗎？另一方面，作為造物主的馬良，他所創造出的事物被默認為要跟隨其左右，這是在道德牽絆的基礎上出現的行為准則，但這種牽絆真的牢固嗎？馬良有沒有可能畫出代表惡的東西——畢竟神筆是封印了兩只兇殘的神獸所煉制出的事物，如果畫出了怎麼辦？造物主與被造之物不會和諧，這是影視劇中一個慣例性的主題，就像魔人布歐終究要把魔法師巴菲迪消滅，畢竟影視劇不是和諧社會。
   
   所以你看，從神筆馬良文本的原點上，我們其實真的是可以生長出很多有趣的東西來的。
   

『貳』 還記得小時候第一次看到的國產動畫電影的名字嗎

小時候的我，最喜歡的就是在放學之後跑回家看動畫片了，那時候看過許多動畫，寶蓮燈、黑貓警長、葫蘆娃、數碼寶貝、神奇寶貝、獅子王、火影忍者、藍貓虹兔七俠傳、小鯉魚歷險記、龍珠、四驅兄弟、百變小櫻、蠟筆小新、櫻桃小丸子等等

但是要說第一次看到的國產動畫電影，我記得應該是 寶蓮燈

寶蓮燈真是小時候看過最好看的電影之一，哪怕現在來看這部電影也一樣會覺得很優秀。

在清澈的湖水上，孩童伴隨著荷花，與青蛙一起嬉戲，母親在舟上看著，多麼溫馨的畫面呀，但是好景不長，在小沉香睡去的時候，沒想到就再也見不到自己的母親。

三聖母去找他的孩子，與楊戩對持，為了她的孩子，被壓在五指山下。

從此，他踏上了尋母之路。

在路途中，他遇到了他的舅舅但是他舅舅卻讓他忘掉自己的母親，這怎麼可能，他繼續去尋找，遇到了小猴陪伴著他，遇到了膽小但是正義的土地公，土地公告訴他，精誠所至金石為開，讓他去找大聖。

在去找大聖的路上，也遇到過騙子，但是也經歷了成長，走過森林，越過群上，他長大了，也找到了成佛後的孫大聖。在這個版本中的大聖最後捲起袈裟的時候超帥氣。

大聖也沒有交沉香武功，但是他讓沉香明白，光靠打架是救不了母親的，最後再次告訴了沉香八個字

精誠所至 金石為開

最後沉香用神斧打敗了二郎神，劈開了華山，救出了自己的目前

當沉香和三聖母伴隨著歌聲，在彩虹相遇的時候，真的很感人

除了劇情以外，還有寶蓮燈的配樂都很好聽

看完真的很溫暖，超級好看

小時候看到的國產動畫電影《大鬧天宮》《哪吒鬧海》《小蝌蚪找媽媽》《天書奇譚》

《葫蘆娃》《黑貓警長》《哪吒傳奇》

藍貓淘氣三千問 數碼寶貝

喜羊羊與灰太狼

1、大頭兒子與小頭爸爸

2、大臉貓與藍皮鼠

3、老糊塗神與小糊塗神

4、海爾兄弟

5、大風車

大風車吱呀吱喲喲地轉

這里的風景呀真好看

天好看 地好看

還有一起快樂的小夥伴

作為80後來說，在我上小學的時候就接觸到了電視機，所以有機會看到了很多的動畫片。時至今日，依然有很多動畫中的故事情節會時不時地浮現在腦海中。但是要說第一次看到的國產動畫電影，確實想不起來到底哪部才是「第一次」，回憶一下，大概也無外乎以下這六部吧。

1、《神筆》，這是一部「木偶動畫片」，講的是酷愛畫畫的放牛娃馬良用神仙送的神筆懲惡揚善的神話故事。當時我們還沒有動畫片的概念，所以在相當長地一段時期內，只要是動畫片我們都稱作是「木偶片」。還記得我們那時小學的語文課本上還有《神筆馬良》這篇課文，老師在講台上繪聲繪色地講，學生們看著老師也聚精會神地聽，人人都在想「如果我有一支神筆那該多好啊」。

2、《小蝌蚪找媽媽》，這是我國第一部水墨動畫片。小學的語文課本上也有《小蝌蚪找媽媽》這篇課文，還記得當時暑假裡和一大幫小夥伴都拿個罐頭瓶去小河溝里捉蝌蚪，回家放在清水裡，看著小蝌蚪一天天尾巴越長越長，又長出四肢後尾巴退化，真是兒時莫大的樂趣啊。現在我還會給正在上幼兒園的女兒看這部動畫電影，在看到小蝌蚪找到媽媽的那一刻，女兒居然激動起來，一邊拍著手鼓掌一邊告訴我「小蝌蚪找到媽媽了，小蝌蚪找到媽媽了」。

3、《豬八戒吃西瓜》，這是一部「剪紙動畫片」，結合了民間皮影戲和剪紙窗花的藝術特點，把家喻戶曉的《西遊記》中的豬八戒塑造成生動豐滿的動畫形象（後來的《葫蘆兄弟》系列動畫片也是剪紙動畫片）。之所以會想到這部動畫電影，也是因為女兒的睡前故事書上也有《豬八戒吃西瓜》的故事，不同的是故事書上的情節過於簡單，畫面雖然顏色豐富，但是人物形象遠不如早期動畫片上的更加生動和豐滿。

4、《大鬧天宮》，這部經典的動畫電影可以說是影響了國內外幾代人，毫不誇張的說它是中國動畫史上的一座豐碑，特別是孫悟空腰束虎皮裙、手舞金箍棒的形象，真可謂是「神采奕奕，勇猛矯健」，也為日後西遊記題材的電影和電視劇中孫悟空的形象樹立了標桿。很慶幸近幾年看到了《大鬧天宮》的高清修復版，現在看來也依然很有趣味，更多的是對兒時的美好回憶。

5、《三個和尚》，這部動畫電影的人物設計別出心裁，寥寥數筆便描繪出了小和尚、高個子和尚和胖和尚三個性格迥異的人物形象。故事簡單，全片沒有台詞，完全從畫面、場景、人物的肢體和表情加上配樂來表現故事情節的發展，不僅通俗易懂，幽默風趣，而且還有深刻的教育意義。小時候看的是熱鬧，現在還能想起幾個小夥伴圍著電視機哈哈大笑的場景。

6、《天書奇譚》，這部動畫片當年我是在鄰居家的電視上看的，當時打開電視就在演沒看開頭，最後看到白衣服的神仙被天庭抓走還很好奇，幸好那時的電視台有的會放重播，於是在放重播時我搬個小凳子端坐在電視機前認真地看了一遍。後來在學校里跟同學一起聊這個動畫片，一時興起還拿個本子捲起來說我這是「天書」，讓他們喊我「師傅」，呵呵。

應該是1960年的水墨畫《小蝌蚪找媽媽》，一群可愛的小蝌蚪游啊游啊去找媽媽，一路上遇到的都不是自己的媽媽，最後找到媽媽的時候自己也都長成了小青蛙。很有愛的動畫片，還是一部青蛙生長科普型的動畫片，印象很深刻[大笑]

《大鬧天宮》

中國動畫的經典之作，融合了中國傳統戲曲的表演，無論是配樂或者畫風都充滿了中國的民族藝術特色，是中國動畫史上里程碑式的巔峰之作。

《小虎還鄉》

一部有關勵志，冒險，親子的動畫。能把人看哭，也引人深思。為了回到自己的家鄉，小白虎開始了一場艱辛的旅程。在回鄉途中遇到了各種各樣的困難，有偷獵者的追捕，有生存的考驗，有大自然的危險，還有來自其他動物的威脅。但，即使一路上充滿荊棘與坎坷，也阻擋不了小白虎前進的信念。風雪之中，它用自己的智慧、善良、勇敢和熱情克服了重重阻礙，它智斗偷獵者，勇救小動物，收獲了一份份珍貴的友情，收獲了最好的朋友小驢和一路幫他回家的小男孩的真情。他們在一次次的重逢和分別中，各自成長，各自成熟，告訴我們成長和生命的意義，教會我們要敬畏自然，敬畏生命。

《三個和尚》是根據中國民間諺語改編，由上海美術電影製片廠1981年製作的動畫短片。短片由徐景達、馬克宣擔任導演，包蕾任編劇 。

該片通過三個和尚沒水吃、寺廟失火、三個和尚齊心協力救火直至後來三人合作吊水的情節，既批評了「三個和尚沒水吃」這種 社會 上存在的落後思想，又提倡了「人心齊，泰山移」的 社會 新風尚，與現實生活緊密地聯系在一起。

『叄』 小時候看過一部橡皮泥動畫電影 主要是講神筆馬良的故事叫什麼 知道解答下 萬分感謝

『肆』 求神筆馬良電影百度雲資源

《[神筆馬良][2014][動畫 奇幻][中國] 》網路網盤高清資源免費在線觀看；
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神筆馬良是中國童話故事，我國著名兒童文學作家、理論家洪汛濤先生創作於20世紀50年代，表現了封建社會百姓的苦難以及馬良的正義和善良。

『伍』 神筆馬良導演是誰

神筆馬良導演是靳夕、尤磊。

《神筆馬良》是由上海美術電影製片廠1955年製作的的木偶人動畫片，由靳夕、尤磊擔任導演，洪汛濤任編劇，創作的一部表現勞動人民「懲惡揚善」意願的神話木偶片。

該片講述了自幼家貧的馬良用仙人贈送的神筆幫助窮苦老百姓，並用智慧與貪官作斗爭，最後消滅貪官，懲惡揚善的故事。

影片評價

該片是一部反映古代勞動人民善良智慧，暴露剝削階級丑惡嘴臉，充滿「懲惡揚善」意願的神話故事。它通過神筆馬良的神話傳說，表現了善惡、美醜的對立，揭示了正必勝邪的真理。

影片以木偶戲的形式展現，畫面優美，木偶造型精巧細致，具有濃郁的民族色彩，是一部不可多得的動畫精品。

『陸』 請問神筆馬良的故事已經拍了哪些電影和電視

1. 美術片《神筆馬良》
《神筆馬良》由上海電影製片廠出品，洪汛濤編劇（根據童話《神筆馬良》改編），靳夕、尤磊導演的木偶電影《神筆馬良》是第一部在國際上獲獎的中國美術片，更是百年中國在國際上獲獎最多的一部影片。

2. 3D影片《神筆馬良》
上影集團欲斥資數千萬，把《神筆馬良》《漁童》《大鬧天宮》《豬八戒吃西瓜》《熊貓開百貨商店》等20世紀50~60年代的6部經典老動畫片的老版加工製作成3D版。《神筆馬良》目前正在3D化的製作過程中。

3. 真人版電影《神筆馬良》
是導演馬楚成正在拍攝中的電影。
馬楚成表示，在該電影中，男主角馬良設定的年齡是20歲左右，跟動畫片中的形象有顯著的不同，而且「在影片裡面馬良會有愛情戲」。馬楚成並不擔心觀眾對於「馬良談戀愛」的情節設置難以接受，他說：「這部戲里，馬良是20多歲，20多歲的人，還沒談過戀愛，反而很奇怪，現在18歲不談戀愛的都少了。」他認為「現在的觀眾愛看有些愛情，有些親情，有些戰爭場面的戲」。

『柒』 國風木偶片《神筆》：建立在濃郁民族特色基礎上的美術片開山之作嗎

木偶動畫電影《神筆》是1955年上映的一部經典兒童動畫片，故事發生在人神共存的古代架空王朝，圍繞著一個少年和一支“神筆”，講述了一段光怪陸離的故事，充滿了玄幻色彩。簡單的故事核下，蘊藏著善與惡、美與丑的尖銳對立，從而激起少年兒童對正直善良的嚮往，以及對卑鄙貪婪的痛恨。

該片的導演靳夕曾說：

“在影片的醞釀階段，我除了通過導演闡述闡釋了影片的主題思想、風格、樣式外，還特別強調了中國的民族形式，要求美術、動作、語言、音樂的每一刻畫皆考慮到是否符合我國的民族氣派，並把它作為本片的創作準則。”

考慮到觀眾群是12歲以下的兒童，本片的故事情節採用單線敘述，充分借鑒了古典章回體小說的形式，通過視覺動畫、穿插旁白，將馬良和神筆的故事娓娓道來，環環相扣、沖突明顯、高潮迭起，語言風趣幽默，就好比是一個說書人在講述一則生動幽默的神話故事，充分吸引了少兒觀眾們的注意力，讓他們在笑聲中，領會“懲惡揚善”的故事內核。

影片中巧妙地融入了戲曲藝術舞台上，通過人物語言來交代時間點變化、推動故事情節發展的獨特技巧。例如，為了交代馬良日復一日刻苦練習繪畫的事實，影片中通過一枝桃樹枝從開花、結果、落葉、覆雪，這一年四季中的變化，採用近景拍攝的手法，生動而形象地交代了“一年過去了”這個時間變化。

影片中的人物造型，充分揉入了中國木偶戲的傳統藝術，但是，又在此基礎上進行了大膽改進。傳統木偶戲的戲偶是提線木偶，用木頭雕刻而成，完全靠人工操作來完成動作，但是動作卻比較呆板，缺乏生氣，面部表情也不夠美觀。本片中將傳統的提線木偶改成了銀絲木偶，將木偶人物的關節用銀絲進行連接，戲偶的尺寸也相應縮小，木偶的製作也不再是單一的木質雕刻，而是加入了石膏、橡膠、海綿、銀絲關節器等其他材料，以及模具成型、布藝縫紉、表面塗裝等其他多元化的加工方式，讓木偶人物的四肢活動更自如，也更加生動形象、栩栩如生。

影片中還利用了中國傳統戲曲藝術中“色彩的象徵性”來體現人物的地位和身份。在傳統戲曲曲目中，人物戲服的顏色分為“上五色”（黃、紅、綠、白、黑）和“下五色”（紫、藍、粉、湖、香）。戲曲中的上層人物多使用上五色，而下層人物則多使用下五色。因此，在《神筆》中，代表上層人物的縣官老爺穿的是亮紅色的官服，而代表著下層人物的小馬良則是穿著藍色的布衣。