周星馳的電影沒有愛情

⑴ 周星馳1995年到1999年的電影有何特點

1995——1999：解構，叛逆？喜劇之王？

在我梳理的關於周星馳的四個階段中，最復雜、最有電影文本含義的時期，應該就是他的第三個階段。1995年到1999年這五年期間，相比於前面兩個階段動輒近20部電影，長達五年期間，周星馳也就推出了11部作品，更重要的是，《大話西遊》兩部、《回魂夜》、《食神》以及《喜劇之王》等五部電影都在這期間誕生，自然讓我們格外關注這期間的周氏喜劇。

當第二階段的無厘頭狂歡之後，緊接著，我們便看到了狂歡後的解構，這個關於後現代話語的操作方式，在1995年的兩部《大話西遊》中發揮到了極致。可能作為創作者的劉鎮偉和周星馳並沒有預見《大話西遊》的前瞻性，他們在創作時，還是按照香港的那一套來，插科打諢、無理取鬧，甚至加入各種屎尿屁的把戲，但是這次的對象對於我們中國人來說卻最為熟悉——《西遊記》。

將孫悟空和「情」相互聯系，這是《大話西遊》對於經典最大的顛覆，因為在《西遊記》中，我們能找到的是奇詭的想像力、神魔的鬥法、佛教的宗旨，要說情，也只能勉強想到豬八戒，更何況，對於豬八戒應該用「欲」這個詞更為恰當，而不是「情」，也就是說《西遊記》和「情」其實是絕緣的。

將這個「絕緣體」作為電影最重要的故事主題，與其說這是一次不期而遇的反駁，不如將其當做這個時代的「西遊記後傳」。在上集《月光寶盒》中，被輪回下凡的孫悟空變成了五百年後的至尊寶，和白晶晶相愛，但是在下集《仙履奇緣》中，當至尊寶為了尋找摯愛白晶晶，穿越回五百年前，又和紫霞仙子相愛，這種移情別戀只能說明至尊寶是用情不專的人嗎？

非也，因為時空換了，人自然也換了。沒有愛情是不變的，因為愛情是一個時空中一對男女的互相愛慕，當時空移位，人的情感也不會再次停留。所以20歲的情侶粘似膠，30歲的夫妻吵而躁，40歲的中年淡如水，50歲的伴侶平而靜，60歲的老伴則相濡以沫了。至尊寶和白晶晶並不是愛變了，而是人都變了，附屬於人的愛豈能不變。

一個有趣的現象則是對於唐僧、觀音大士等權威階層的構造，在《大話西遊》中，唐僧向來煩，觀音向來冷，一個代表著傳教者的喋喋不休，一個象徵著權威階層的冷酷無情，比小說《西遊記》或者內地電視劇版《西遊記》更加激烈的是，電影《大話西遊》讓孫悟空的反叛不只是因為「自己」，更是為了「她」。周氏的表演向來用小人物的可笑去調侃大人物的虛偽，這一點和孫悟空的符號內涵恰恰切合，凡人至尊寶是真正的孫悟空，而毛臉雷公嘴的齊天大聖才是一條悲劇的狗。

經典可以解構，而且在《大話西遊》中無處不在，但是愛情卻在這次解構大會上缺席，權威可以被破壞，但是情感必須永恆，憑借市民心理支撐走下去的周氏喜劇，唯一可以把握的便是每個凡人的愛情。在這里，向來被歌功頌德的權威遭到嘲諷，而每個凡人都可以擁有的愛情卻彌足珍貴，或許，《大話西遊》的意義不在喜劇的超凡出眾，而在悲劇的永恆不滅。

同年，周星馳和劉鎮偉再次合作，拍出了恐怖喜劇片——《回魂夜》，這部電影可以說是周星馳所有電影中的一個另類，它並不是十足的喜劇，同樣也不是十足的恐怖片，老實說，我更願意把它稱為一部掃除恐懼的哲理電影。

《回魂夜》說的是精神病院的一名患者，和小區一棟大樓的保安合夥捉鬼的故事。片子不斷戲仿《這個殺手不太冷》，《哆啦A夢》等電影和動畫，結合港片經典的鬼片類型，讓這個故事的看點十足，但是它的價值卻不在此，而是在於周星馳塑造的精神病捉鬼大師。

「天才和瘋子只差一步」，這句話有問題，應該是哲學家和瘋子只差一步，至少在《回魂夜》中確實如此，《大話西遊》中的反權威再次出現，但是這次卻換了面貌，變成了「掃除迷信」。

人們對於未知的恐懼基於兩點：一是未知，二是相信。未知並不可怕，可怕的是未知帶來的失控，人們之所以會覺得「家」最具有安全感，是因為家庭最熟悉，能保障自己的控制力，在這個場域中，人們面對的都是已知的東西。但是未知的人或者物卻會讓人們失去控制，一旦如此，而且又對這種失控的事物深信不疑，便會產生嚴重的恐懼，《回魂夜》所傳達的就是要對這種「未知」報以不屑。

周星馳扮演的捉鬼大師並不是因為他的法力高強，而是因為他有陰陽眼，所以讓他能夠對普通人未知的事物有了已知的視野，這個在2015年張家輝導演的《陀地驅魔人》中便是二次發揮。

《回魂夜》是劉鎮偉在《大話西遊》票房慘敗之後，給好友周星馳挽回的一次即興發揮，但是這次發揮卻異常精彩，cult味十足的畫面，加上神神叨叨的周星馳，讓這部片子成為一次絕筆，此後，周星馳再也沒有做過類似的嘗試。

1996年的《食神》是周星馳的星輝公司出品的第一部電影，資金充足，加上吳孟達第一次在周氏喜劇中出演反派，讓這部講述美食和功夫的電影成為周氏的又一代表作。

就像我上次所說的，周星馳有個「少爺三部曲」：《百變星君》墊底，《武狀元蘇乞兒》第二，而《食神》毫無疑問應該第一，不僅僅是電影的呈現度問題，更在於這部電影和周星馳此刻的心態、人生境況有很大的關聯。到1996年，周星馳已經功成名就了，在香港、亞洲都是頂級娛樂明星，雖然經過《大話西遊》的票房失利，但是「周星馳」三個字依然具有極強的票房號召力，所以此時周星馳的內心自然會膨脹，而對於膨脹後的自己如何處世，他自然會發生轉變。人的心境總會外化到自己的行為中，對於一個可以掌控電影製作的演員來說，他此時的電影無疑展現了內心的矛盾，更何況，他還是《食神》的導演之一。

《食神》的劇情按照三個階段發展：權勢極盛，落入谷底，絕處逢生。這種老套的劇情其實並不出彩，出彩是周星馳在娛樂化的境地中，將愛情、美食、功夫連環串燒，好吃又好看，《百變星君》太鬧了，《武狀元蘇乞兒》太正派，《食神》則是溫火兼有，玩點佛家禪意，不僅沒有突兀，還顯得頗有文化氣息，這是市民心態的豐富呈現，而周星馳懂得這一點。

在本階段最後一部有代表性的作品，則是世紀末的《喜劇之王》。其實照我自己來看，這部電影的劇情不嚴謹，某種程度上來說，甚至不完整，有點像段子的拼貼，更像是一個跑龍套的白日夢，但是充滿了辛酸苦楚，道盡了小人物的悲歡，這部片子是周星馳送給十年多前自己的一份禮物，也算是對於未來的一次祭奠，從此之後，他將告別九十年的香港喜劇，即將走向新世紀的大製作。

對於尹天仇這個角色，很多人覺得他其實真的很「引天仇」，在片場不好好演死屍，偏要折騰出多種死屍演法，對於一個「作死」都不能好好「作」的龍套，你除了想罵他，還能做什麼？

但是折騰的人往往有拼勁，這種人可能不會四平八穩，但是總能出奇制勝，周星馳最後竟然安排尹天仇去做警察的卧底，在危機中考驗「演技」。這種充滿超現實質感的情節，其實把「演員/卧底」的關系進行了一次調侃，人生雖然無處不演技，但是同時也處處有危機，「喜劇之王」是周氏對自己的一次反諷，其實「悲劇之王」或許是他真正想表達的情緒。

這次專題中，我對於其他六部電影避而不談，並不是其他電影沒有談的價值，而是以上談的五部電影具有影史價值，這階段的一些電影其實有二次復制的嫌疑，比如《行運一條龍》復制了《破壞之王》的角色和主題；《算死草》有《審死官》的設定；而《大內密探零零發》雖然是古裝喜劇，但是與《國產凌凌漆》有著不謀而合的戲擬手法；更別提《千王之王2000》是對周星馳成名電影《賭聖》的回應了。

當周氏已然開始聚攏資本，組建公司，成為香港電影的一個符號，隨著港片消弭，香港電影製作者集體北上，周星馳也開始逐步和國際資本合作，搶奪內地電影市場的田畝，在本次專題最後一集，我將會解讀周星馳在21世紀初的無限風光。

本階段影片（11部）：

1995：

《大話西遊之月光寶盒》——導演：劉鎮偉

《大話西遊之大聖娶親》——導演：劉鎮偉、江約城

《百變星君》——導演：葉偉民

《回魂夜》——導演：劉鎮偉

1996：

《大內密探零零發》——導演：周星馳、谷德昭

《食神》——導演：周星馳、李力持

1997：

《算死草》——導演：馬偉豪

《97家有喜事 》——導演：張堅庭

1998：

《行運一條龍》——導演：李力持

1999：

《千王之王2000》：導演：王晶、林慶隆

《喜劇之王》：導演：周星馳、李力持

⑵ 為什麼說周星馳的電影什麼都諷刺，唯獨沒有諷刺過愛情

為什麼說周星馳的電影什麼都諷刺，唯獨沒有諷刺過愛情？

因為愛情是這個世界上最美好的東西，最美好的回憶。世間事物都有兩面性的，不是善就是惡。周星馳電影諷刺的是人世間的醜陋，和人性的黑暗。有的人為了達到目的不擇手段，有的人為了自己可以陷害自己的親人。這世界上可能只有愛情是純潔的，聖神的。

愛一個人是發自內心的。是不參砸任何灰塵的。愛情能讓一個人變得強大，愛情的力量是聖神不可玷污的。愛情的故事有生死離別，有相依相愛，也有白頭偕老。周星馳知道，事間萬物都有不好的一面，唯獨愛情是真摯的。有的人一眼鍾情，就定下了終身，愛情是神奇的，有的人為了愛情奔波到天涯海角，也要跟相愛的人在一起。有的人為了愛情可以什麼都不要，純真的愛情不是金錢所能比擬的。有人為了愛情可以赴湯蹈火，不管愛的人在哪裡，都會不遠萬里去陪拌他。愛情是人與人之間最純真的依戀。人的愛情可以轟轟烈烈，有人為了愛去私奔，發誓要永遠在一起。人的愛情可以長久相伴。100歲爺爺奶奶互相照顧，哪個97歲死，奈何橋上等三年。有人為了愛情，情願等另一半十年八年，女生等男生當兵回來娶她。我想這個世界上沒有誰可以批評這偉大的愛情。愛情是無私的，是奉獻的，是人類心靈的交換。

周星馳可以批判世間百態，不可以吐槽愛情。愛情是最真摯的，最純潔的。也是人生中最美好的回憶！！

⑶ 周星馳的愛情觀是怎樣的

周星馳是一位著名的香港演員。許多人說他一生都在演喜劇，但一生都在演悲劇。他在劇中得到了愛情，但在劇中卻錯過了愛情。有人說她對她的伴侶要求太高，沒有人能達到他理想的高度。有些人說他太花心了，單身對他來說很方便。對於星爺的愛情觀仔細想想，周星馳的電影對愛情的要求特別高，他的每一部電影，對愛情的詮釋，都是不同的。在我們看來，一部好的喜劇應該是男女主人公幸福的生活在一起，但在周星馳的電影中，我們發現情況並非如此。

作為一個是周星馳的粉絲，我發現一個問題，在他的影片中，男主角和女演員不一定是完美的結局，有時甚至是悲劇性的結局。然而，他的愛情觀讓我們脫穎而出。我認為周星馳的大部分電影之所以經典是因為他對愛情的執著。

直到今天，周星馳依然單身，他也曾在一次采訪中表示，有些東西錯過了，就不會回來了。從周星馳的情感經歷中，我們可以看到她對愛情的追求，從稚嫩到成熟。而自己對愛情的執著，從未改變。而周星馳在戀愛中最大的遺憾估計就是在錯誤的時間遇到了對的人。

⑷ 周星馳情感電影

周星馳拍的電影都是喜劇中夾帶著愛情的，純粹拍浪漫愛情的沒有。

這幾部裡面的愛情成分比較多∶
【情聖】
【望夫成龍】
【97家有喜事】
【逃學威龍3之龍過雞年】
【賭俠2之上海灘賭聖】
【大話西遊之月光寶盒】
【大話西遊之仙履奇緣】
【唐白虎點秋香】

⑸ 無厘頭電影的開山鼻祖周星馳，星爺為什麼一生未娶

周星馳年近六十歲 為什麼終生未娶

周星馳是一代人的記憶，他的電影給80後的我們童年帶來了無數的歡呼和歡笑。幾十年過去了，周星馳頭發也已經布滿白發了，他仍然一個人，現在也已經快六十歲了。粉絲們也幫不上忙，但他晚年的生活令人擔憂。滿頭白發，甚至有點衰老，看起來滿臉的滄桑，雖然星爺也有過幾段戀情，但是沒有一個能走到最後。對於星爺來說可能算是一種遺憾吧。那為什麼星爺已經快六十歲了，依舊是沒娶呢？

有媒體問過他，想什麼時候結婚，他說，應該沒有機會了，從這來看，他的眼神裡面全都是遺憾，拍了那麼多的愛情電影，卻沒有得到自己一生的所愛，都是遺憾吧！

⑹ 周星馳的第一部無厘頭電影

周星馳電影作品一覽(附點評)

1988
《霹靂先鋒》處女作品、憑借本色表演
《捕風漢子》《最佳女婿》慣性表演狀態

1989
《龍在天涯》配角的巔峰表現
《義膽群英》差強人意
《流氓差婆》與吳君如的表演擦出火花，第一次轉型

1990
《望夫成龍》《一本漫畫闖天涯》無厘頭表演雛形、喜劇天份初露
《龍鳳茶樓》《風雨同路》表現平平，但已被觀眾認可
《咖喱辣椒》完全蓋過張學友的表演
《小偷阿星》《師兄撞鬼》慣性表演狀態
《賭聖》榮獲當年度十大賣座影片頭把，開始與吳孟達拍檔
《無敵幸運星》《江湖最的一個大佬》因《賭聖》一片而大賺，但周星馳的表現一般
《賭俠》榮獲當年度十大賣座影片第二名，周星馳名聲大噪

1991
《整蠱專家》新題材喜劇影片、與王晶初步形成默契
《龍的傳人》《新精武門1991》無厘頭表演定型
《逃學威龍》暑期強檔、當年度十大賣座影片第一
《賭俠2上海灘賭聖》鞏俐、方季惟分飾港版、台版女主角，周星馳已成票房保證
《情聖》與毛舜筠演對手戲，但主角過多，「星」味平平
《豪門夜宴》客串

1992
《漫畫威龍》開始有人懷疑周星馳到底能堅持多久
《家有喜事》香港最成功的喜劇之一、當年度十大賣座影片第二名
《逃學威龍2》有滑鐵盧之稱
《審死官》當年度十大賣座影片第一名
《鹿鼎記》當年度十大賣座影片第三名
《鹿鼎記2神龍教》當年度十大賣座影片第五名
《武狀元蘇乞兒》當年度十大賣座影片第四名
這是「周星馳年」，徹底佔領香港市場

1993
《逃學威龍3：龍過雞年》當年度十大賣座影片第七名，有人說這將是周星馳的最後一年
《唐伯虎點秋香》當年度十大賣座影片第一名，周星馳反攻
《濟公》慘敗

1994
《破壞之王》慣性表演
《九品芝麻官之白麵包青天》入選當年度十大賣座影片
《國產凌凌漆》與袁詠儀擦出火花，無厘頭表演完全成熟，與羅家英合作備受認可

1995
《西遊記之101回月光寶盒》《西遊記完結篇之仙履奇緣》第二次轉型，效果尚可，皆入選當年十大賣座影片，無厘頭+浪漫 主義+想像力，與莫文蔚擦出火花
《回魂夜》繼續嘗試轉型，基本看不到本人面目，觀眾接受一般
《百變星君》是當年周星馳影片票房最好的一部，但裡面摻雜王晶的成分，屬《整蠱專家》的延續，無厘頭+電腦特技

1996
《大內密探零零發》重復無厘頭形式
《食神》非常一般，但頗得好萊塢口碑，也是周星馳執導的第一部電影

1997
《1997家有喜事》與《家有喜事》相比，周星馳在喜劇表現上優勢不明顯
《算死草》無厘頭表演進入死胡同，帶出葛民輝的喜劇才華

1998
《行運一條龍》痛苦的無厘頭，但在導演手法上有不少進步，退格成配角

1999
《喜劇之王》第三次轉型，深入喜劇表演形式，自編自導自演
《千王之王2000》拋開無厘頭，深入細致的喜劇表演完全蓋過主角張家輝

喜劇之王周星馳的漫漫星路歷程

拍了近50部戲、賺了過億身家、得過金像獎、被尊為一代喜劇笑匠，周星馳忽然開始探索演技是什麼。一個演員要執著嗎？要堅持嗎？要捱窮嗎？一個人如何在堅持信念的原則下成就事業和愛情？《喜劇之王》顯然是周星馳「有話要說」之作，這一次周星馳提出了很多問題，塑造了一個忠於自己但為人所輕的小人物，放棄了以往那種「哈-哈-哈-哈」招牌笑，開始轉變到笑中有淚、自嘲他諷的成熟方向。周星馳銳意突破，不斷求新。他成功了。

這就是喜劇之王周星星的漫漫星路：

第一階段：你就是無厘頭（1990-1994上半年）

周星馳在1990年以前的作品中演的大多是一些小角色，雖然《霹靂先鋒》讓他拿了金馬獎，但他在片中仍未有搶眼的演出。在1989年的《龍在天涯》中，所有人都將目光集中到拍時裝動作片的李連傑身上；在張徹先生重出江湖的《義膽群英》中，周星馳被身邊一大群明星淹沒。直到1990年的《一本漫畫闖天涯》，周星馳才算「扶了正」。這部以迷戀漫畫的少年誤打誤撞入黑社會，經歷生死之劫後退出江湖為主要情節的」後江湖片」，是周星馳風格形成的重要轉折點。影片中的幾大特徵，在周星馳以後的作品中都有似曾相識的出現。

1.人物特徵：小人。小人指的是小人物，雖有許多平凡人身上的閃光點，如本性善良，但也有大量庸俗的惡習，如好色，不負責任，無清晰的道德標准。

《一本漫畫闖天涯》中主人公原是一位愛看漫畫的侍應生，因無意中救下黑幫老大而躋身黑社會，於是他可以泡原來他不敢泡的女歌星，去他原來沒錢去的夜總會，對於黑社會的販毒「事業」，他則「貴在參與」。這些特徵，在《鹿鼎記》中發揮到了極至。

2.劇情特徵：小人得志。經過一個半小時的搞笑，這些小人都能戰勝對手，甚至贏得愛情。原來一切屈辱與辛酸，在大結局時都會化為成功的喜悅。《一本漫畫闖天涯》結局雖然主人公退出江湖，但影片以大段情節描寫黑社會的風光和兄弟友情，其效果就是強調入黑社會後的主人公「一步登天」之態。影片主人公「一步登天」往往不是通過努力而得的。」賭聖」系列片中主人公成功的因素是他有特異功能，《新精武門》中主人公則有力大無比的右拳。

3.個體戶特徵。這也是與80年代香港喜劇片有最大區別的一個特徵。80年代港產喜劇片的一個重要特徵是：群體合作。從許冠傑、麥嘉的票房巔峰作品 「最佳拍檔」系列，都是講究主人公們群策群力或斗氣冤家，分工明確，搞笑規范(大多數是你一言，我一語)。周星馳開創的90年代喜劇片則全是「個人表演」 了。雖說有吳孟達這位「一流陪襯」做輔，但主人公在解決問題時無須靠「綠葉」幫助，自己就可以「搞定」。

4.喜劇特徵：反諷。周星馳喜劇片最大的特徵是反諷，包括對政治、文化、社會習俗、傳統人文甚至友誼愛情的挖苦與嘲弄，帶有強烈的發泄氣氛。如被廣泛引起國內影評人爭議的《唐伯虎點秋香》，女主角秋香出場時根本沒有傳統概念上的「艷驚四座」的風采，周星馳扮演的唐伯虎初見她時並不以為她很美麗，直到秋香身邊出現了一群不堪入目的「醜女」時，唐伯虎實在忍受不了「醜女」之丑後，方知秋香這個「矮子中的高個矮子」的美麗。

以上四個特徵基本可以概括周星馳1990-1994上半年以前的作品風貌，由於他影片的這些特徵與香港民眾在這段時期內的情緒與需求有相關、相通之處，加上周星馳影片的商業元素異常豐富(他的許多作品是與」商業片王」王晶合作的)，從此，周星馳便成為了票房新寵，屢破票房紀錄。

第二階段：百變星君 （1994下半年-1999）

許多人看周星馳的影片只講究「好笑不好笑」，這未免太小看他了。1994年的《國產凌凌漆》一片中，他的名字正式出現在導演欄內，因此我們可以將這以後的周星馳影片看作「周星馳作品」。

1995年的《西遊記》上下集雖然由劉鎮偉執導，但其中可以看出周星馳風格的變化。在影片中，觀眾無法看到一個固有的周星馳，搞笑工作全部交給了羅家英，自己則演一個一心專注於隔世情緣中無法自拔，在影片最後終於割捨人間情感，走上取經之路的全新概念的孫悟空。這部影片有幾個非常有趣的變化，是周星馳過去影片中沒有的。

其一，情感危機。周星馳過去的影片中是沒有愛情的，雖然有追女仔情節，但那是為了搞笑，愛情是速食與無味的。但《西遊記》下集中的愛情卻是沉痛、沉重的。當片末周星馳扮演的孫悟空肩上扛著金箍棒，手中不停地吃著香蕉，以我們熟悉的他一貫玩世不恭的步伐走在西行之路上時，我們沒法笑。

其二，笑料轉移。周星馳在影片中根本放棄了搞笑，笑料主要集中於唐僧等其他角色上，周星馳則專演」情聖」。《大內密探零零發》中，張達明與羅家英搞笑，《食神》中谷德昭與莫文蔚搞笑，周星馳則專心表現一些別的東西。《零零發》片末靈靈發與妻子、岳父等人設計誘敵，在真相大白後皇帝頒發最佳表演獎，周星馳扮演的靈靈發以為自己會因在誘敵計中的出色表現而獲獎，但「最佳男主角」卻給了他岳父，而且由他妻子道出他的表演浮誇等弊病。這段明顯是對現實周星馳遭遇的反諷，在影片中嵌得恰到好處，自然合理。

其三，小人特徵消失。周星馳過去影片中的「小人得志」的特徵正在消失。

《西遊記》中的至尊寶最後失去了愛情，《大內密探零零發》最後也只不過完成了個任務，《食神》則更為大膽，影片開始時周星馳已是個「小人得志」式的人物，貪財近利，令人生厭。後來由於谷德昭的出現使他淪落街頭，直至最後在「食神大賽」上，他雖廚藝高超但終未奪冠。《食神》不是一部簡單的闡述「得而失，失而復得」的影片，它所探討的是「如何得，得又如何」，和1994年的《九品芝麻官》相比，雖然兩者都有改邪歸正描寫，但《食神》更注重於剖析與反思人性。

這些特徵的產生與周星馳參與影片製作不無關系。由最初的純表演性的「無厘頭」風格已漸漸轉向淡化「無厘頭」表演，個人化意識更強烈的整體表現。《食神》大結局中壞人已不由周星馳解決，而由神仙操辦。很明顯，周星馳已經厭倦過去的經驗，想使自己的影片成為一種言之有物的產品。這種求新求變的意識，很有當年古龍大俠寫武俠小說時想求新求變的影子，絕對令人欽佩，這也是令我喜歡周星馳的一個重要原因。

第三階段：喜劇之王（1999至今周）

星馳返樸歸真，開始嘗試笑中帶淚的喜劇形式，不再完全受制於票房要素的限制，甚至開始玩深刻。代表作《喜劇之王》，《千王之王2000》。

《千王之王2000》是周星馳在1999年的第二部電影，也是他與王晶繼五年前《百變星君》後的第一次合作。這兩個香港最擅搞笑的人湊到一起，簡直是對九十年代喜劇片的總結，事實上也是。周星馳在片中的戲份雖不多，但很足，相形之下張家輝失色不少，尤其是他的笑，一樣沒有用招牌，但與《喜劇之王》類似的是，有很多滄桑與無奈在裡面，如果你是影迷的話，你應該注意到在《喜劇之王》結尾播放拍攝花絮時，周星馳看著眾人玩鬧時的笑容。這里有種心態的變化， 10年的時間催化了周星馳的喜劇感覺，至於具體到什麼程度，用他的話解釋：過去我講，屎啊！或者，你吃屎啊！再或者，請你吃屎啊！那麼現在想試點兒新東西，我說：「這句話不夠8個字嗎？」「這句話夠8個字？」「哈-哈-哈-哈-」。-零零九

⑺ 周星馳的電影中為什麼美麗的愛情到最後，都是悲慘的結局呢

悲劇就是把美好的東西打碎，放在你面前。

周星馳的電影都是以搞笑，無厘頭，出名的，我小時候特別喜歡他的電影，每一部電視都是我的最愛，讓我翻來覆去的看，長大後，再來看他的電視，卻再也笑不出來了！

在現實生活里周星馳的感情狀態，也是一直處於一個空窗期從他的電影裡面，我們可以看出周星馳對於感情，特別是愛情，這一各方面的一些想法在他的電影里愛情永遠都是最珍貴的一種情感，同時還具備一種你叫夢幻的感覺。

周星馳自己對愛情的想法在他的電影裡面體現的淋漓盡致，一種猶豫不決的態度，一種勇往直前的方式。還有不知道，這個裡面是否有他自己的影子。

⑻ 周星馳方否認已婚，孤獨的喜劇天才，悲慘的童年，無疾而終的愛情。怎麼看

有香港娛記朱皮稱「星爺有新婚妻子鼓勵」，引發「周星馳已婚」的猜測。對此，周星馳助理陳震宇獨家回復新浪娛樂，稱：「假的，希望個別媒體別再博眼球蹭熱度！」 疑似間接曝光了周星馳注冊結婚的消息。但是，很快就被證明是假的。

對此 周星馳助理陳震宇回應：「假的，希望個別媒體別再博眼球蹭熱度！」

最終，兩人分開。結束了和兩人同行的戀愛之後，周星馳又選擇了自己的影迷。於文鳳這位香港富商之女，從周星馳的影迷，逐漸成為他的好友，一直到事業上的最佳搭檔，幫了周星馳很多。周星馳也曾經以非常認真的姿態告訴工作人員說：「文鳳不僅是最能了解我的知心好友，更是我的紅顏知己。但是，周星馳最終還是和她結束了感情。

孤獨的喜劇天才，悲慘的童年，無疾而終的愛情，這或許是周星馳一輩子的註解了。

⑼ 喜劇之王周星馳至今未娶，所有的故事無關悲喜，只有結局，你怎麼看星爺

周星馳的爆紅當然和他的努力及天賦分不開的。但現實生活中的周星馳似乎竟不懂得怎樣和人打交道，許多曾經和他合作的演員都說他把錢看得很重，沒有義氣，甚至為此和他走向決裂。這或許和周星馳曾經的貧困經歷有關吧，總之，周星馳身邊的朋友越來越少。

拍《大話西遊》時，周星馳曾和朱茵擦出火花，兩人也是真心相愛，熱心的觀眾都默默祝願有情人終成眷屬。然而拍《食神》時，周星馳和莫文蔚傳出有染，朱茵傷心離開。至今，周星馳仍是孑然一身。

周星馳的好，在於作品，在於對作品的執著於認真，很多圈中人都不喜歡周星馳，但都敬佩周星馳在作品上的付出，這其實是不矛盾的，戲里戲外兩種存在，實在難以相處，對戲的過分苛刻也是被人詬病的一方面，認真歸認真，敬佩歸敬佩，但不代表不會吐槽和不喜歡。

因此，現實中沒有多少朋友，就連發小梁朝偉與他也僅僅早年一面之交而已，更何況是別人，缺少了交流也就也孤單，越孤單就約減少交流，再加上摯愛紛紛離去，也就沒有真沒值得追求的了，剩下的精力，或許拍好作品，才是唯一的動力了。