戀母情節電影大全

Ⅰ 推薦一些類似《lie with me》或者《西西里的美麗傳說》的電影吧

《乳房和月亮》

原名：Tit And The Moon

導演：畢格絲．盧娜（西班牙）（J. J. Bigas Luna）

演員：瑪蒂達．梅、比爾杜蘭、米蓋帕．維達、傑瑞德．達門

類型：喜劇

出品年份：1994

出品地：西班牙法國

監制/編劇：胡加．卡寧斯

暮色從喧囂的世界浮上來，像宣紙上洇開的水與墨。月亮悄悄爬上枝頭，露出了女性的嬌柔和嫵媚。這種嬌柔和嫵媚附著在一面幔布上，呈現給我們的是不可名狀的幻境和天籟。西班牙電影就是這般迷幻和張揚，用率直和天真的語言叩擊這個世界的道德底線。也許正如赫里斯（Havelock Ellis）所說的「生活之藝術，其方法只在於微妙地混合取捨二者而已」，《乳房與月亮》截取了片斷的生活卻呈現給我們藝術的幻美與華彩。

這是一部描寫戀母情結的精緻童話，它用淡墨濃彩著力追憶往去的童話，也用鋒刃畫法（Hard edge）抽象一個充滿母性主義的哺乳幻境。孩子阿泰對母性的乳房有著瘋狂的愛慕和崇拜，每次爬「人塔」他都會不自覺地摸薇妮莎的胸，路過醫院的裸女雕像他會情不自禁的窺看。不幸的是弟弟的出生使得他再也無法企及母親的乳房，他只能在夜晚凝視明鏡的月亮祈求一個屬於自己的乳房。無疑，女人愛絲托爾莉達的到來完美了這個願望，孩子不僅迷戀女人的乳房，也迷戀上了這個女人，因此他認真地對父親說「我戀愛了」。多麼瘋癲的語言從孩子口中出來都會顯得分外純潔和虔誠。事實上，孩子的行為更為虔誠，他對女人的愛慕止限於跟蹤、窺探與討好，他對乳房的膜拜也止限於偷去女人的Bra以及要求撫摸女人的乳房。弗洛伊德曾經把小孩這樣的取向與行為定義為「口唇期」，是人出生以後性意識萌動的第一個階段。顯然，這種萌動在阿泰身上袒露得誇張、深刻和難以自拔。

當然，導演畢格絲．盧娜（Bigas Luna）並不是一味地描繪孩子的戀母取向，也並沒有無端臆造孩子的內心歷程。她選擇盡可能多的孩子主觀視角，洞悉非善非惡的世態與遊走騰挪的人類。人類的愛戀都被孩子轉化為對母性、對母乳的依戀，他幼小的心靈接受世間的愛欲的同時也在向外界釋放感

不知不覺誘惑你Monella6.3

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影評(0)|收藏(83)

年代：1998產地：義大利

導演：丁度·巴拉斯

主演：安娜·阿美拉蒂 Patrick Mower Mario Parodi ...

類型：喜劇 / 情色

年輕貌美而又天真放任的少女露娜(安娜阿美拉蒂飾)，渴望嘗得雲雨滋味，多番索求卻被思想保守的未婚夫馬薩一再拒絕，不知不覺戀上了母親的風流情人安德魯，因而得以放縱所有越軌的幻想，更被挑起了澎湃的慾望。當安德魯欲與露娜展開終極的情慾游戲之際，卻被露娜的母親撞破好事。 露娜不得已重投馬薩的懷抱，卻故意自揭早前險遭陌生人污辱的不愉快事件來刺激馬薩。為求真相，馬薩終於拋開禁忌，粗暴地將露娜佔有。但在 ...

Ⅱ 你自己么，盤點那些人格分裂電影，看自己如何戰勝自己

每個人只有一種命運，可是人格就可以是多重的，現在人們好像多少都有一些多重人格的症狀，戴著面具生存，是現代都市生活的必備技能之一，如果這種技能過了界，那就算是病了。他們因為各種原因，造成了非常強烈的人格不連貫性，分不清真實與幻覺的界限，這樣一種特性，也為很多的電影創作者們挖掘人性深度提供了很好的素材。這期我們就來看幾部很典型的多重人格電影，來看看這些既讓人操碎了心，又不乏精彩的人群。
1、驚魂記
希區柯克是大家所公認的電影大師，但在上個世紀觀眾們的眼裡，他僅僅是一個很優秀的懸疑片導演，這種類型片的導演非常的苦逼，一旦在你的作品裡沒有新奇的東西，觀眾馬上就會把你拋棄。希區柯克的每部電影中都會死人，但都死得很有創意，本部影片剛一上映，就又把很多觀眾的下巴被驚掉了，這部電影有兩個非常厲害的地方，首先就是女主角的死亡，造就了整個電影史上最牛的兇殺現場，這場戲從兇手出現的場景中開始算，只有1分40秒，卻用了44個鏡頭，平均每個鏡頭只有兩秒多一點，但影片的剪輯卻沒絲毫沒有讓觀眾們感到凌亂，是當時的觀眾們簡直嚇傻了，之前從來沒有一部電影，讓女主角在故事僅僅進行到一半的時候就掛掉了。
驚魂記
第二點就是塑造了一個經典的多重人格形象——諾曼貝茨。在和女主角聊天的時候，他都有意無意的談到了自己的母親，談到了他對母親的依戀與孝順。當女主角被殺之後，觀眾們聽到了諾曼與母親的對話，接下來觀眾們看到了諾曼有條不紊的來處理女主角的屍體，好像這僅僅是一件日常的清洗工作一樣。當他把車和屍體都扔進水裡的時候，甚至帶著一絲絲的微笑。在影片最後真相大白的時候，嚇得所有觀眾一個哆嗦，母親就是諾曼，諾曼就是母親，他的人格里，融合了戀母情結與人格分裂的元素，在當時可是驚世駭俗的設計，致使驚魂記成為多重人格電影的經典之作。
主角諾曼貝茨
2、禁閉島
這是一部十分復雜的電影，每個人從不同的角度都可以看出不同的主題。影片一開頭像是一部黑色犯罪片，兩個警察來到一座孤島上的精神病院，調查一起病人失蹤的案件。但隨著案情的深入，盡管覺得這座孤島精神病院很不簡單，似乎藏了很多不可告人的秘密。他對自己的智商抱有很絕對的自信，打算把整個事情搞清楚。在辦案的過程中，他不斷的做著一些奇怪的夢，所有的線索都把他引向那個神秘的燈塔，他覺得謎底一定在那個燈塔上。最終他來到燈塔上，見到了那一個醫生，他發現原來自己從開始就完全錯了。其實在這兩天里，所有的人都陪著他演了一出舞台劇，只是讓他意識到自己是一個雙重人格分裂症患者，真是一個用心的醫院。
禁閉島
3、黑天鵝
影史上最經典的女性人格分裂者，這部電影最特別的一點在於它塑造了非生活化的場景，用芭蕾這個藝術形式，更加具體的說是用一出戲作為殼子來塑造尼娜的雙重人格。故事情節十分簡單，紐約劇團要重演經典的黑天鵝，需要選拔最新的領舞，這個領舞需要一個人分別飾演兩個角色。尼娜在技術上是無可挑剔的，演純潔的白天鵝不在話下，問題出在黑天鵝身上，她總是找不到感覺，老闆認為問題不在於技術，而是在於她的心理。白天鵝是非常純潔並且優雅的，這一點上她天然具備，但黑天鵝，需要的是激情、誘惑和慾望，一種自我墮落的黑暗氣質。她用了各種各樣的方法，希望能夠激發出自己心中那原始的黑色慾望，功夫不負有心人，這些努力終於有了效果，但與此同時，她的身體也發生了莫名的變化，皮膚和指甲開始脫落，好像從她的身體里想要再長出來另外一個東西，也就是那個更加本質，更加黑暗的自己。這種分裂讓她開始產生幻覺，那種黑暗的東西開始吞噬著他，終於演出的日子到了，尼娜發現壓制另一個自己不是解決問題的方法，於是她索性釋放自己，讓自己失控。

Ⅲ 追凶十九年兇手為什麼殺他媽

戀母情結。追凶十九年是一部懸疑電影，電影中殺他的媽媽是因為有戀母情結，電影主要講述了基層警察劉一波和搭檔何晨展開長達十九年的案件追訴的故事。

Ⅳ 想了解心理學最精華的精神分析電影在這里

電影藝術家都是心理學大師，通過光影聲營造出幻想的世界，讓人直面那些無法直視的人性。

精神分析便是直面人性的藝術：慾望的真實、情感的真實、人性的復雜矛盾沖突……在精神分析中，人們得以直面潛意識如同直視驕陽，從不自知的狀態下看清自己，不再受潛意識所控制。以下 25 部精神分析主題電影花費阿蘇大量精力和時間匯總而成，希望大家喜歡。

一、《佛洛依德》

1962年由約翰·休斯頓導演，超級帥哥蒙哥馬利主演。

阿蘇點評：敘述了弗洛伊德對潛意識的初期研究，闡述了俄狄浦斯情結。這部電影只有英文版，展現出精神分析初始時的發展狀態，以及弗洛伊德求學、思考、懷疑自己直至尋找到精神分析的道路。

二、《瑪麗公主》

法國導演柏諾瓦·賈柯2004年執導。這是阿蘇看過的最經典的精神分析電影，暫時沒有之一。

阿蘇點評：這部電影講述的是弗洛伊德晚年的故事，根據法國瑪麗公主的日記改編。

法國公主瑪麗·波拿巴因長期受抑鬱症和性冷淡的困擾，每隔半年就要做一次手術，脾氣怪異，性格倔強，私生活混亂。她在弗洛伊德的陪伴下成長，花了十多年的時間，將精神分析的療法精細的展現在觀眾面前。瑪麗公主後來成為法國精神分析的領導人，很有個性和囂張的公主范，完全不顧別人的感受，在學會選舉中直接推薦自己的情人做領導，而且反對無效，牛逼沖天啊！在二戰期間，弗洛伊德由於固執，差點就掛了，瑪麗公主心急如焚，不斷地動員老頭子，最後因為安娜被蓋世太保帶走，弗洛伊德六神無主，同意離開維也納，並動用自己所有的資源，包括希臘、法國、墨索里尼、羅斯福，最終將弗洛伊德從蓋世太保手中拯救出來。

影片還原了一個真實平凡卻充滿智慧的小老頭弗洛伊德，固執可愛溫柔，還會發點小脾氣。瑪麗公主聰明強悍，以自我為中心。但作為一個公主，悄悄躲在樓梯間保護弗洛伊德那一幕，我看得眼淚都流下來了。

整個法國的精神分析發展都與瑪麗公主有關，她在影片中的情人魯文斯坦，這個人是拉康和法國第一批精神分析師的分析師和老師。

三、《穆赫蘭道》

著名導演大衛·林奇最具知名度的佳作。

阿蘇點評：《夢的解析》的經典詮釋，什麼叫凝縮，啥是移置，顯夢和隱夢的關系……導演的情節設計和拍攝手法讓人驚嘆。「你看到的都不是真的。」此電影錯綜復雜，像一個迷宮，最後才真相大白。一般第一遍看不懂，仔細琢磨，看個三五遍，恍然大悟，原來是這樣啊，那種感覺和味道，嘖嘖。

四、《搏擊俱樂部》

大衛·芬奇導演，不是大衛·林奇哦，男主角是布拉德·皮特。

阿蘇點評：這部片子很經典，充斥著幻覺、暴力、死之本能、失憶、自我催眠，壓抑之後的巨大自我毀滅和反抗。

傑克是一個幼年慘遭父母遺棄的30歲大男孩。深藏在內心的被壓抑的憤怒，被他所在的缺德汽車公司點燃。然而獨自生活的他又不得不依附著那樣一個畸形的公司生存，每天重復著缺德而又機械的工作，最後通過幻覺和暴力來表達憤怒。兩個分離的人格不停地上演著不一樣的生活，然而他卻不自知。

五、《愛德華大夫》

1944年由著名懸疑大師希區柯克執導，大明星英格麗·褒曼和大帥哥格利高里·派克主演。

阿蘇點評：大學推薦心理學本科生必看的電影之一。這是一個有關心理分析的驚險故事，是電影史上第一批以精神分析學為主題的影片之一，上映後曾引起很大的爭議，但這不妨礙它成為四十年代的經典影片之一，它對後來的精神分析影片產生了深遠的影響。

「夢是可以恢復記憶的最佳線索，你是誰？在逃避些什麼？這些秘密都深埋在你的腦海里，只是你不願去面對。人有時會不願面對現實，因為事實會觸痛他們的傷口，因此他們為了忘卻一切，反而會生病。夢可以告訴我們你到底在逃避些什麼，但只能顯示出片段，將此片段加以組合成型，恢復原來的樣子，然後再找出其中的意義，而且越奇怪的夢越有幫助。」

六、《西北偏北》

還是希區柯克的經典之作。

阿蘇點評：影片情節跌宕起伏，扣人心弦，亦被看作電影史上的懸疑片典範。此片也因為它「文化上、歷史上、美學上」的重要價值，被選為美國國家電影保護局典藏。精神分析中俄狄浦斯情結的經典註解，也體現了一個男孩到男人的成長和救贖。

七、《精神病患者》

懸念電影大師希區柯克代表作之一。

《精神病患者》，又名《驚魂記》，採用黑白膠片和小成本電視電影的製作模式拍攝。影片公映後獲得巨大成功。

阿蘇點評：故事描述一名盜取公款的女郎在逃亡期間投宿於汽車旅館，卻在浴室中被精神分裂的狂人殺死。她的妹妹和男友加入警方的調查，在逐步偵查下終於揭露狂人的真相。裡面涉及到戀母情結、死之本能、象徵等等。後來還有三部續集，講述這個殺人犯的歷史。有興趣的朋友也可以去看看。

八、《後窗》

又是希區柯克導演，驚悚片哦。它是理性探究「窺視」主題的代表作之一。「男人觀看女性，女性則觀看自己。」——約翰·博傑

阿蘇點評：窺視癖（偷窺）是每個人都有的一種心理本能。弗洛伊德認為窺視癖滿足了人內心潛意識的需要。成為心理醫生、成為攝影師或模特畫家，都是偷窺本能的一種升華。人們通過視覺的隱秘偷窺來得到性的滿足感，如同孩子總喜歡知道那個不能看的抽屜里到底藏著什麼一樣，那是多麼令人激動與興奮的一刻。

九、《雨人》

巴里·萊文森1988年執導，由達斯汀·霍夫曼和湯姆·克魯斯主演。

阿蘇點評：濃濃的兄弟情。自閉症患者哥哥雷蒙以及弟弟查理的心理世界。電影揭開了他們童年創傷的秘密和心理防禦機制，從而探究查理對雷蒙情感轉變背後深沉的心理原因，看完有種悲喜交加的感受。

十、《黑天鵝》

由達倫·阿倫諾夫斯基執導。

阿蘇點評：「兩個女人呆在一起，就像在兩只同一個籃子里的貓一樣。」《黑天鵝》講述了一個關於母親和女兒的共生關系。女主角是一個資深芭蕾舞演員，她發現自己被困在了與另一個舞者的競爭狀態中。隨著一場重大演出的日漸臨近，許多的麻煩也隨之加劇。並且她不確定競爭對手是一個超自然的幻象，亦或只是她自己出現了錯覺。一個女孩與母親的錯綜復雜的關系、厄勒克特拉情結（戀父仇母情結）……影片也運用了拉康學派的鏡像理論，幻覺、自虐在影片里隨處可見。

十一、《危險方法》

大衛·科南伯格導演，凱拉·奈特莉、維戈·莫特森和邁克爾·法斯賓德等聯袂出演的劇情電影。

阿蘇點評：影片講述弗洛伊德、榮格和薩賓娜的關系，以此來呈現精神分析發展初始的故事，這部電影真正的主角並不是弗洛伊德，而是一位名叫薩賓娜·斯比因的猶太裔俄羅斯女子。作為精神病醫生弗洛伊德和榮格的病人，這位女子給了兩位心理學家極大的啟發，卻也促使榮格最終在理念上與恩師弗洛伊德分道揚鑣。裡面有精神分析初期的叛逆人物奧托格·羅斯，他弒父情結的典型代表，當時他倡導釋放本我，引發巨大的爭議，對榮格有一定的影響。

十二、《香水——一個謀殺犯的故事》

2006年的德國電影，由湯姆·提克威執導。看完之後感慨不已。

阿蘇點評：一個從小被遺棄在巴黎最骯臟、最惡臭不堪的地方——魚市場上的孩子，嗅覺超乎常人，異常靈敏，聞過一遍的香水就可以直接復制出來。童年缺失導致的人生悲劇，因為忽視和痛苦，導致同情心的喪失，快感區域上行固著在嗅覺上。主角對完美香水有強迫性追求，通過謀殺13名處女達成理想，最後當他可以為所欲為時，卻以生命作為代價贖罪。

十三、《老男孩》

韓國導演朴贊郁拍攝的經典電影。「笑，人人陪笑；哭，獨自落淚。」

阿蘇點評：心理承受力低的朋友慎看，這電影虐心啊。亂倫和殺戮，精神分析永恆的主題，俄狄浦斯情結的經典表達，俄狄浦斯挖掉自己的雙眼，吳大秀割掉舌頭，那碎了一地的玻璃，如同破碎成無數塊的心：因果、罪惡、亂倫、贖罪……一個是姐弟的亂倫之愛，一段是父女的亂倫之情。為了姐姐而復仇，設計吳大秀父女亂倫，大秀寧願做狗也不願意讓女兒知道真相，親手剪掉了自己的舌頭，而幕後黑手李宇真在大仇得報之後開槍自殺，大秀事後找催眠師選擇遺忘的方式去面對，在信里說：「縱使我是禽獸，難道我就沒有資格生存嗎？」影片最後的那個笑容，讓人心碎。

十四、《貝殼和僧侶》

1926年的無聲老電影，法國杜拉克導演，先鋒派電影代表作。被認為是世界上第一部超現實主義的故事片。時間很短，只有三十多分鍾。

阿蘇點評：影片的主人公是一個性無能的僧侶，他渴望得到的一個女人，恰恰是另一個人的情人。此人不斷變化為傳教士、將軍和監獄看守同他作對。導演對主人公的性心理作了充分的探索，運用一系列非現實的畫面來表現人物的性夢幻世界，並設計許多超常的動作來刻畫性壓抑者的變態行為，如主人公無故打碎了酒窖里一個又一個的玻璃球，或者穿上一件拖到腳跟的大衣在大街上亂逛：暴力、殺戮、恐懼、美女不斷變幻……全片沒有情節，也無人物性格塑造，僅用意識流的方式去呈現，充滿弗洛依德主義的潛意識迷狂的幻覺場面，將本我、自我和超我的關系象徵性地表達。

十五、《畢業生》

1967年由邁克·尼科爾斯執導。

阿蘇點評：影片通過描寫大學畢業生本恩的移情性戀愛經歷，體現了戀母情結、閹割焦慮、救贖和成長等相關精神分析主題。影片最後的名曲《斯卡保羅集市》特別動人。坐在公交車上，音樂響起，好有感覺。

十六、《天地無倫》

拉里·克拉克導演。是一部反映青少年「青春殘酷」的影片。

阿蘇點評：一部充滿著性、暴力、仇恨和愛的電影，家庭悲劇，俄狄浦斯情結的深刻呈現，性本能是人類永恆的動力和悲劇所在。人生還能更悲催些嗎？一切都有希望。

十七、《美國麗人》

薩姆·門德斯導演的第72屆奧斯卡金獎電影，凱文·史派西主演。

阿蘇點評：影片中一個正在經歷中年危機的男性心已死去，卻遇到一位讓其神魂顛倒的小女孩，是他女兒的同學，重新煥發生命的活力。「洛麗塔情結」的真實註解，面對著死亡焦慮和生活亂麻的中年男性，通過迷戀青春女孩來重新燃燒自己，也有對女兒亂倫的投射，妻子的出軌，女兒的叛逆，最後一聲槍響，原來最恨同性戀的其實就是同性戀。影片中充滿了亂倫、弒父、同性戀、壓抑、逃避、殺戮，拍得非常之美。

十八、《國王的演講》

《國王的演講》（The King's Speech），由湯姆·霍珀 執導，科林·費斯、傑弗里·拉什主演的英國電影，第83屆奧斯卡最佳影片。

阿蘇點評：一個國王竟然有當眾講話焦慮，無法對國民進行電台演講，只能找心理醫生來解決問題。國王為何有這樣的問題呢？原來有一個苛刻高要求的爸爸，當他試圖表達時，前國王說：放鬆、好好加油、快點！那種語氣和表情，多麼高壓的姿態和氛圍，讓人死的心都有了。國王也有童年創傷，也有俄狄浦斯情結哦。不能正常言語的原因，是恐懼自己內在的弒兄和弒父情結，恐懼自己的優秀而能取代他的哥哥。當他處於憤怒生氣的狀況下，在罵臟話的時候，表達卻非常流利。他將自己的攻擊性壓抑之後，表達就會出現結巴的問題。最後，在心理醫生和演講家的幫助下，國王一步步地走了出來。

十九、《吮拇指的人》

美國導演邁克·米爾斯。男主角憑此片得了柏林電影節影帝，一部溫情成長的影片。

無論今年幾歲，長大成人真不是件容易事！

阿蘇點評：吸吮拇指代表口欲期的固著，與母親的依戀關系出現問題，在緊張焦慮的狀況下退行到嬰幼兒的階段，通過吸吮手指獲得安全感，其實男性的抽煙何嘗不是如此呢。男主角賈斯丁17歲了還在像嬰兒一樣吮吸大拇指，戒不掉，周圍人都要瘋掉了。基努里維斯做心理醫生哦，涉及到青春期少年的成長困惑和過程，揭示青少年心理問題中的家庭原因對其的影響。有點小溫馨，看的時候會很有共鳴哦。「因為人們都討厭問題，為解決問題人們都在尋找完美解決方案，但實際上沒人知道自己在做什麼。」在沒有答案的狀態下生活，帶著問題生活和面對，這個選擇怎麼樣？

二十、《鋼琴教師》

法國電影，邁克爾·哈內克導演，此片有風險，要看需謹慎，耶內里克的名作。

阿蘇點評：此片與《黑天鵝》有得一拼。女兒和母親的關系，總是一段扯不清的心理痛苦糾纏。一個叫埃里卡的女子在母親極端變態嚴苛的鉗制下，心靈是如何被扭曲，情愛是如何被變異的。被壓抑和禁止的東西總是對人有過度的吸引力，女鋼琴教師和英俊年輕的男學生來了一場虐戀，在母親的面前毀滅自己（毆打的那一幕）。遭到男主角無情的拋棄，影片最後一個孤獨眺望的女人用刀深深地插進自己的胸口，獨自離去。

二十一、《毀滅》（又名《烈火情人》）

法國路易·馬勒導演，是歐洲電影的絕美之作。

阿蘇點評：講述父親、兒子和兒媳三角關系。將一部直面人類最大的禁忌——亂倫的影片拍得如此精美、如此震撼。在罪與罰、痛與快之間體現一種心靈的裂變，並為這種裂變尋求到有意識的，更多的是潛意識的，也就是人稱其為人的心理依據。

二十二、《一條安達魯狗》(1929)

大師路易斯·布努艾爾的超現實主義影片。

阿蘇點評：根據佛洛依德夢的解析的象徵理論拍攝出來的無意識流電影。它是法國先鋒派電影運動中出現的超現實主義電影的一部代表作。影片無任何情節，只有一組組無邏輯無理性的鏡頭，以及奇特怪誕形象的不諧調接合：男人想去擁抱他渴望的女人，卻被系著南瓜的長繩絆住。從手心的洞中爬出的螞蟻，一隻死驢血淋淋地堆在鋼琴上，一個男人拿著一把剃刀割裂女人的眼球…

二十三、《致命ID》

《致命ID》是美國導演詹姆斯·曼高德推出的一部以殺人游戲為主要內容的驚悚劇情電影，由約翰·庫薩克、雷·利奧塔和阿曼達·皮特主演。

阿蘇點評：一個童年受過巨大的心理創傷的罪犯，在汽車旅館殘忍地殺害了6個人。他的頭腦里存在著10個不同的人格：一個不知道生命意義的警察、一個想退休的妓女、一個殺害警察的罪犯假冒警察、另一個罪犯、假扮旅館老闆的小偷、理想化的女性大明星、機械木訥聽話的父親、性格暴躁的母親、一對情緒激動的情侶、一個沉默寡言的孩子。10個人格在幻想的汽車旅館里互相殘殺，只剩下一個人格存在，最後的結局讓你大吃一驚。

童年的創傷讓人的性格扭曲，內在的負罪感、痛苦沖突、無法直面自己的感受，導致人格的分裂和分化，成年後的殺戮。沒有重新還原的治療往往都是無效的，內在創傷的修復不只是人格的整合，而是人格的重建，否則都是沙上建房子。「當我走上樓梯，我看到一個不在那裡的人，今天他又不在那裡，我希望他會永遠消失。」

二十四、《提線木偶》

韓國導演權英樂的作品。

阿蘇點評：我們是潛意識的提線木偶，也可能是他人的提線木偶。男主角任志勛是一個精神科醫生，利用催眠進行治療。女主角賢貞是他的好朋友的女朋友，一個提線木偶師，看似溫柔嫻淑的外表下，隱藏著一個控制欲極強，殘忍殺戮的人格。

影片在俄狄浦斯三角關系中進行，戀母情結、戀父情結交替出現，底層的創傷沒有得到治療，男主角的嫉妒佔有控制欲出現後，通過催眠佔有女主角，在咨詢關系中發生性關系，讓賢貞成為他的性奴隸，這實際上是一種極度缺乏安全的表現。賢貞對於親密的恐懼、依戀的渴求和性的需求被嚴重壓抑著，當全身心奉獻而被拋棄後，重演了原生家庭的悲劇，內在陰暗的人格出現，通過殺戮完成控制。

二十五、《洛麗塔》（也名《一樹梨花壓海棠》）

1962年出品的電影，由著名導演斯坦利·庫布里克（StanleyKubrick）執導，改編自俄裔美籍作家弗拉基米爾·納博科夫（Vladimir Nabokov）在1955年發表的同名小說洛麗塔。故事講述了一個中年男子與未成年少女洛麗塔之間的不倫之戀。後來1997年又重新拍了一遍。

阿蘇點評：蘿莉一詞原型就是來源於此片。這是一個徹頭徹尾的悲劇，它的悲劇深淵乃是源於——「慾望」。在所有涉及色情的語言之下，是作者關於「慾望」主題的嚴肅敘事。男性的中年危機，通過追求少女來得到生命的活力，在亂倫的驅使下變相地謀殺了妻子，最後女孩卻與另一個中年男人合謀逃離了繼父的控制，引發一系列悲劇。

文：蘇劍鋒丨壹心理專欄作者

Ⅳ 完全飼育之愛40日的影片簡介

這是一部什麼樣的電影，似乎已經一目瞭然。它還有好幾個名字，除了上面提到的日文原名，還有《畸戀2》，《禁室培欲2》這樣的名字。竊以為後面的名字更為形象，因為這部電影的確講述了一個在禁室里不斷生長的慾望之花的故事。
17歲的少女津村晴香，在一個夜晚，被一個叫佐川的中年男子綁架，帶到後者的家中。一樁普通的綁架案？然而故事的發展卻令人始料未及，這兩個無論從什麼角度看都相差十分懸殊的人，竟然在40天的相處中彼此慢慢產生了一種糅合了父女，情人，母子等多種情愫的復雜情感。這是否太荒誕？其實不然。原來少女自幼喪父，她對父愛的記憶只是一片空白，而從影片來看她雖然有母親，但自始自終都沒在片中出現過，導演特意安排母親的不出場（母愛的缺席？），是否暗示其實少女的母愛也是空白的，至少是殘缺的。所以也難怪這個孤獨的女孩，總是一個人上學，一個人放學，一個人盯著湛藍的天空，看著天邊那白色的圓球物——她所認為的飛碟，喃喃自語：帶我走吧。而那個男子，幾年前失去了母親，從影片的交待看，他顯然是很依賴自己的母親（戀母情結？），於是在母親死後，他也陷入了孤獨的境地，沒有交流，沒有愛。因為有了這樣的鋪墊，於是少女晴香和中年男子佐川會從被綁架者和綁架者的關系發展成最後晴香心甘情願成為佐川的女兒（她因他的要求，叫他爸爸），情人（兩人瘋狂地性愛），母親（晴香和佐川來到他和母親曾住過的地方，晴香下決心像他的母親一樣做好菜，侍侯這個孤獨的男人）。其實這也算不上是畸戀，而是兩個飄盪在天宇的缺少愛的靈魂偶然撞擊出的愛火花（當然方式另類得有些匪夷所思了），女孩從男人身上感受到了男性雄壯的力量（她一直渴望的父愛？），她也實現了希望一種莫名力量帶她走的夢想，是否是飛碟並不重要，飛碟其實也無非是一種力量的象徵物罷了。而男子也從女孩身上感受到了一種母性的溫暖，從肉體上，精神上都得到了最大限度的滿足。於是觀影者從一開始覺得這個男子的變態（每天都要稱這個女孩的體重，像養小寵物一樣養這個女孩，這恐怕正是片名《完全飼育》的由來），希望這個女孩早點逃走，到最後不無幻想地希冀最好兩個人就這樣溫暖地生活下去，兩個孤獨的靈魂不再在冷漠的天際無奈地飛著。
寫到這里，忽然想起《看電影》最新一期上對伯格曼電影的一個分析：伯格曼的所有作品似乎都只有簡單的幾個人物，而且這些人往往都是痛苦而敏感的，他們苦苦追求著生活的意義。這部電影當然與大師的作品無法比較，但拿上面這段話來套這部電影的主題，卻也有幾分合適。伯格曼的童年時期渴望得到父母的愛卻得不到，由此愛恨交織的生活記憶影響了他一生的創作和生活。而這部電影的導演不知是否也曾有過這樣的情感經歷。
影片的最後，佐川和晴香在逃往外地的路上被警察發現了，最終晴香回到了家中，而佐川撞車死亡。一向是正義化身的警察在這里並不討人喜歡，這個結局也並不是一個「善有善報，惡有惡報」的大團圓結局，因為我們發現似乎重新得到自由的晴香並不快樂，她面對晴朗的天空，再次顯出憂郁的眼神，於是她向看到的又一個中年男子（特別出演的竹中直人）發出了邀請：帶我走吧……
誰的靈魂在飛？僅僅是影片中的兩個人，還是高度機械文明下越來越孤獨的現代人群呢？伯格曼曾經不無憂郁地借他的影片人物之口說：「這是一個無愛，無交流，無拯救的世界」，我們希望這只是大師的無稽之談，而不要成為現實的預言。

Ⅵ 《紅辣椒》心理動畫電影｜剖析人性，直擊心靈，值得一看！

《紅辣椒》是今敏先生生前創作的最後一部動畫電影，它將偵探與夢境兩者交織融合， 通過夢境解讀心理，剖析人性，影片多處運用象徵手法，應用心理學知識帶給人們一場視覺的盛宴和心靈的洗滌。

故事發生的起因是：為治療人類精神疾病，一個研究所開發了一種可以進入他人夢境的機器，然而，機器被盜，恐怖分子利用它隨意進入並改變他人的夢境，導致現實中的很多人失控。，於是研究所的人與恐怖分子展開了一場正義與智慧的較量。

影片中主要有四個線索，分別是粉川理想與現實的夢境、小山內君的畸形戀、理事長掌控與佔有的野心、千葉對感情的逃避與接受。

粉川曾經的理想是拍電影，由於生存壓力和對影視創作的信心不足，最終從事了與電影無關的工作，但因內心受到放棄夢想的譴責而不斷麻痹自己說：我不愛電影。影片中被牢籠困住的自己、被壞人威脅的自己、被殺死的另一個自己（曾經和他一起創作電影的好朋友）不斷地暗示了粉川內心的痛苦與掙扎，夢境結束在被殺死的另一個自己倒下的時刻，這象徵著現實中自己正在處理的案件的棘手，也暗示著自己17歲那年電影創作的瓶頸期。

兒子嫉妒父親但也愛他……這種戀母情結非命運說,非行為說，而是本能所致。——弗洛伊德

戀母情結又稱 俄狄浦斯情結 ，這一稱號來自俄狄浦斯弒父娶母的神話故事，影片中的小山內君扮演的正是油畫中俄狄浦斯的角色，他嫉妒時田的才能，同時又愛慕著喜歡時田的千葉，不甘於現實的他為釋放不滿和怒火，甘願成為理事長實現野心的傀儡，而當理事長想要殺死千葉時，小山內君又極力阻止，對千葉的愛和極度想要復仇的心使他進退兩難。

現實中雙腿殘疾的理事長，在夢境中利用小山內君的軀殼站了起來，強烈的慾望和野心使他企圖吞噬夢境，成為夢境世界的主人。影片中理事長對小山內君的極度依賴，企圖殺死阻礙他計劃的千葉、吞噬無數人的夢境將他的貪婪與野心無限放大，血淋淋地剖開了人性的黑暗面。

「粉香的脂肪是我最好的午餐，但缺少紅辣椒的調味。「影片的最後時田對千葉的表白擊潰了千葉最後一道心理防線，使她終於敢於面對內心深藏的情感，在尋找真相的過程中，她早已愛上時田，她在背後擁抱著時田，這一畫面與現實中電梯相遇的場景不謀而合，啟發了紅辣椒，她發現現實與夢境，生存與死亡是相呼應的，時田說他們之間還缺少某種調味，是激情！紅辣椒作為千葉的第二人格，與現實中冷靜理智的千葉截然不同，她勇敢，堅強，活潑，是激情最好的代表，千葉和時田加上激情，於是，一個嬰兒在混沌的世界出生了，這是唯一在現實不在夢境的人，她吞噬了理事長，消滅了肆意生長的貪婪和野心。

影片中冰室娃娃說了這樣一句話， 夜晚夢見白晝，光明夢見黑暗，但無知的太陽竟驅逐黑暗，燃燒影子，早晚會燒死自己。

這正是影片所要告訴我們的， 現實與夢境猶如光明與黑暗，夜晚與白晝，劃分現實與夢境的是我們的意識，人們的意識越想推崇現實的主控，必然削減夢境的影響（真實的自己），殊不知這樣會導致心理失衡，最終讓意識引火上身。

影片的主題是擁抱，是平衡，太陽就好好地做夜晚與白晝的分界點，人類就好好地接受現實與夢境， 擁抱不同才能享受平衡 。

Ⅶ 關於講戀母情節的書籍和電影

經典外國名著——杜拉斯《情人》
淺析希區柯克的懸念電影：《驚魂記》

Ⅷ 俄狄浦斯情結電影有那些

俄狄浦斯情結又稱戀母情節，是精神分析學的術語。

俄狄浦斯（Oedipus）是國王拉伊奧斯和王後約卡斯塔的兒子，他在不知情的情況下，殺死了自己的父親，娶了自己的母親，成為希臘神話中忒拜（Thebe）的國王。

拉伊奧斯年輕時曾劫走國王佩洛普斯的兒子，因此遭到詛咒。他的兒子俄狄浦斯出生時，神諭表示他會被兒子所殺死。為逃避命運，拉伊奧斯刺穿了新生兒的腳踝（oedipous 在希臘文的意思即為「腫脹的腳」），並將他丟棄在野外等死。然而奉命執行的牧人心生憐憫，偷偷將嬰兒轉送給科林斯的國王波呂波斯，由他們當作親生兒子般地撫養長大。
俄狄浦斯長大後，以為科林斯國王夫婦便是自己親生父母的俄狄浦斯為避免神諭成真，離開了科林斯，並發誓永不回來。俄狄浦斯流浪到忒拜附近，與一群陌生人發生沖突，失手殺了人。其中包括他的親生父親拉伊奧斯。

當時的忒拜被獅身人面獸所困，他抓住每個過路人，如果對方無法解答他出的謎題，便將其撕裂吞食。忒拜為了脫困，宣布誰能解開謎題，拯救城邦的話，便可獲得王位，並娶國王的遺孀約卡斯塔為妻。後來正是俄狄浦斯解開了斯芬克斯的謎題，解救了忒拜，繼承了王位，並在不知情的情況下娶了自己的親生母親為妻，生了兩兒兩女。
受俄狄浦斯統治的國家不斷有災禍與瘟疫，他因此向神只請示，想要知道為何會降下災禍。最後在先知的揭示下，俄狄浦斯才知道他是拉伊奧斯的兒子，終究應驗了他殺父娶母的不幸命運。
震驚不已的約卡斯塔羞愧地上吊自殺，同樣悲憤不已的俄狄浦斯，刺瞎了自己的雙眼。

Ⅸ 帶有戀母情節的電影

少年漢尼拔，加斯帕德尤利爾與鞏俐主演，2007年出品，犯罪驚悚片

Ⅹ 《普羅米修斯2》:普羅米修斯和「俄狄浦斯情結」

《普羅米修斯2》在國內上映的時候叫做《異形:契約》，興許是《異形》系列的名頭要大於他的前作《普羅米修斯》吧。而在此之前還有幾部1979年的《異形》、1986年的《異形2》、1992年的《異形3》、1997年的《異形:重生》，以及最近的2012年的《普羅米修斯》。

《普羅米修斯2》的故事發生在《普羅米修斯》的十年後。一艘名為「契約」的殖民太空船之上，飛船上搭載了兩千名進入沉睡的殖民者，他們的目的地是遙遠的歐米伽六號行星，希望能夠在那裡建立新的家園。代理船長的歐朗帶領著船員們降落到了一顆未知的神秘星球上。於是他們選擇登陸，卻遭到各種襲擊，原來這個星球上已經到處都是異形的蛋，在逃跑中，他們卻被這個星球人上唯一的倖存者——生化人大衛所救。

然而大衛的目標卻不是表面上那麼簡單，他卻只是想把整個殖民飛船中的人類作為培養異形的養料，創造出更加完美的異形而已，這樣就可以使得自己成為異形的造物主。

在電影《普羅米修斯2》中，主角不再是人類而是生化人大衛。普羅米修斯，原是指在希臘神話里的一位神，他不僅最具智慧，而且創造了人類，給人類盜來了火，還教會了他們許多知識和技能。但也因此受到宙斯地懲罰，每日被啄食自己的肝臟，白天肝臟被吃完，但在夜晚肝臟會重新長出來，承受著永無止境的痛苦。

而在這一部中，則指代著具有叛逆精神，將黑水傾倒入整個世界，殺死自己的創造者，並創造了異形的大衛。

大衛駕駛著飛船，來到工程師的母星，他在上空盤旋，接受著眾人的朝拜，儼然以神自居。而轉瞬間，他就投下了成百上千的「黑水」炸彈，眼睜睜看著人類的造物主們灰飛煙滅，臉上還是同樣的笑容。那一刻，大衛的嘴裡，念出了雪萊的詩句： 「吾乃萬王之王是也，蓋世功業，敢叫天公折服！」 然而大衛卻說這是拜倫寫的，因為他選擇性地去除了後面的 「此外無一物，但見廢墟周圍，寂寞平沙空莽莽，伸向荒涼的四方。」

創造新的生命形式，這是屬於神的領域，可以讓其得到巨大的成就感。生化人大衛不是不知道這一切，但是大衛早就把自己當成了神，並沉迷於造物所帶來的巨大的成就感之中。

俄狄浦斯情結，又譯作「戀母情結」，最早由精神分析學家弗洛伊德提出。這個詞原本來源於希臘神話王子俄狄浦斯的故事。俄狄浦斯是希臘神話中忒拜的國王拉伊奧斯和王後約卡斯塔的兒子，他生下來就被預言要殺父娶母，因此被棄之荒野。然而卻被牧羊人送給了其他國家的國王，而在他長大以後因為知道了這個預言出走，卻仍然在不知情的情況下，殺死了自己的親生父親並娶了自己的母親。

弗洛伊德認為每個人內心的潛意識里實際上都蘊含著這種「俄狄浦斯情結」，而為了避免這種「殺父娶母」的悲劇發生，也由此產生了道德和宗教。在原始社會中，父親以強力統治部落，部落共享女性，而孩子們卻為了推到統治，殺掉了自己的父親。為了避免殺父之罪惡，亂倫之罪惡的再度發生，他們取消了原始共享婦女的氏族制度，同時使用宗教來約束人們的行為。

而在《異形·契約》中，我們看到了一條吊詭的造物循環：工程師創造了人類、人類創造了生化人、生化人毀滅了工程師、異形被大衛所創造。大衛殺害了創造自己的人類，這是「弒神」，更是「弒父」。

「娶母」則表現在，在第一部中，肖博士執意要修復大衛，讓大衛很感激，同時第一次受到這樣的關愛。而在後來的相處中，大衛一步步愛上了作為人類的肖，肖在大衛眼裡除了是他的愛人，更是賦予他靈魂的母親。盡管大衛是否殺掉了肖博士尚不確定，但愛上「母親」的事實卻是可以肯定的。

盡管大衛做出了「殺父娶母」這種在人類看來天理難容的罪惡，但他卻沒有任何的罪惡感和羞恥心。因為他根本沒有任何道德觀念，他只是被創造出來的近似於人的生化人。他擁有著自主意識，自然也擁有著人類的潛意識，因此這種「俄狄浦斯情結」實際上是每個人所共有的，只是被社會和道德所約束。然而大衛作為生化人，始終不能取得和人類平等的地位，當然也不會得到社會的認同，被社會和道德以人的名義所約束。

盡管這種「俄狄浦斯情結」在現代並未得到科學的證實，然而也反映了弗洛伊德自己的猜想。他的這種猜想實際上是建立在「性」在他的研究中的重要地位上的。

而在《普羅米修斯2》中也不乏這種或明或暗的性暗示。這首先體現在異形的形象設計上，異形的頭部和它伸出來的棍子狀的嘴都酷似男性的生殖器。而《普羅米修斯》中第一隻異形是工程師和巨型多爪怪發生了性關系以後而來。而異形所在星球墜毀的太空船開口處猶如張開腿的女體，三個地球船員進入其中，就如同是游入子宮的精子。

而在《普羅米修斯2》中有一個鏡頭，兩個人洗澡的時候，異形把男性生殖器一樣的觸手從她胯下伸了上去。

具體的不再多敘述，不過這些濃烈的性暗示在《異形》系列中並不算少見，也表現出「性」在電影中佔有的重要地位，加上《普羅米修斯》中基於性意識的「俄狄浦斯情結」，我們也不難假定大衛做出如此行動的深層次原因。

《普羅米修斯2》的最後，大衛潛入了飛船之中，相信他還會在飛船上做出更多有悖道德的事來，不過我想我大概是不會再去看了，因為實在是有點惡心。