十部華語動作電影推薦

⑴ 近20年「最具實戰觀賞性」10部動作片，李連傑、成龍電影皆不在列

世界第一部動作片，早在1903年就已經誕生了。

這部電影名叫《火車大劫案》，雖然只是黑白默片，片長也僅有11分鍾，但緝兇的故事卻頗為精彩，尤其是鐵軌上的警匪打鬥戲看著也非常過癮。

此後經過100多年的發展演化，當今的動作片 已經有了翻天覆地的變化 。

這其中 華人動作影星、動作指導 起到了非常大的正面推動作用。

他們帶著有真功夫襯底的招式設計，將武打動作場面打造得極具實戰觀賞性，也在世界范圍內掀起了一股功夫熱。

在他們的帶動下，觀眾的口味也「變刁」了，大家都希望看到 更加驚險刺激、更火爆、也更接近實戰的動作鏡頭 。

不過到了近些年，動作片熱潮卻似乎急轉直下。

華語動作片最拿手的「實戰觀賞性」慢慢消失了，取而代之的是隨便擺弄幾下的「花拳綉腿」。

越來越多的動作明星處境也變得尷尬，甚至「淪落」到拍網大，動作片也「後繼無人」。

反而國外的動作片卻日新月異，其表現也相當優秀，越來越多國外動作巨星也涌現出來。

今天皮哥就帶著大家一起回顧近20年來 「最具實戰觀賞性」 的10部動作片。

這其中有我們熟悉的港片，也有國外電影， 我們一起看看這10部電影 ， 每一部，到底都有哪些最具「實戰」觀賞性的看點——

10、《疾速追殺3》，2019年丨美國

2014年，蟄伏多年的基努·里維斯用一部低成本的R級電影《疾速追殺》打了一場漂亮的翻身仗。

5年間，這個系列就推出了3部，每一部作品都以動作火爆、殺人多為賣點，特別是2019年的《疾速追殺3》，顯然已經是一部非常成熟的商業動作片。

片中男主角約翰·威克（基努·里維斯飾演）因違反在殺手組織管轄的酒店中不能殺人的禁令，被組織除名，全世界的殺手都為了1400萬美元懸賞要取他的性命。

因此「逃亡」與「殺戮」便成了這部動作片的主題，觀眾甚至不需要理會太多劇情，只需陶醉其中。

武器古玩店打鬥、大都會馬廄打鬥、摩托車街頭追逐、2人2狗與追兵對戰、大陸酒店槍戰、一對二肉搏戰，這些「大劑量」的動作場面貫穿始終，令人根本沒有喘息的空間。

印尼打星 雅彥·魯伊安 和 塞塞普·阿里夫·拉赫曼 兩位高手的加盟，保證了電影最後那場動作戲的質量。

這部續集在全球拿下了3.16億美元票房，又令第4集的立項變得順理成章，令人期待的是，新作將會有甄子丹的加盟。

9：《傳說的拳頭》2013年丨韓國

近年受到UFC格鬥賽事的影響，出現了很多以綜合格鬥為題材的電影作品，比如好萊塢的《勇士》、香港的《激戰》等。

2013年的韓國電影《傳說的拳頭》，亦是一部 以UFC格鬥為題材的電影 ，「電梯戰神」黃政民一身功夫，在片中有精彩表現。

電影講述電視台推出一檔名為《傳說的拳頭》的格鬥真人秀，從全國各地挑選市井中傳說最能打的民間高手參賽，優勝者可以獲得豐厚的獎金。

中學時曾經備選奧運會拳手的林德奎（黃政民飾演），為了生計重燃爭勝之心，用拳頭再次證明自己。

有趣的是，片中 真實反映了那些沒有接受過系統訓練的「民間高手」們，在職業選手面前的不堪一擊。

而對於UFC格鬥賽事的場地、規則和比賽過程，電影中都用生動的劇情和大段精彩的動作鏡頭來呈現。

韓國影星由於多數曾經服過兵役，都有一定的格鬥基礎。

黃政民雖然是半路出家，出演本片時也已經43歲，經過加強鍛煉之後，在片中依然能夠展現出完美的身材和矯健的身手，對格鬥技的掌握也很優秀。

8：《嗜人之夜》2018年丨印度尼西亞、美國

一切工具，皆可為「殺人」的武器

印尼動作明星伊科·烏艾斯和喬·塔斯利姆在2018年聯手，為我們貢獻了走Netflix流媒體的動作爽片《嗜人之夜》。

雖然在製作上走的是低成本路線，《嗜人之夜》卻保持了印尼動作片一貫 打鬥真實、血腥 鏡頭無節制的風格，因此頗有看點。

電影的故事也「極簡」，男主角伊托（喬·塔斯利姆飾演）為保持一名叫蕾娜的小女孩，背叛他的組織三合會，招致以他的昔日好友阿里安（伊科·烏艾斯飾演）為首的三合會成員的追殺。

伊托一邊只有4個人 ，前半部分都是他們和三合會成員的火拚戲，而後半部分則都是「高手」之間的打鬥戲。

其打鬥技巧花樣百出， 刀斬腰、鎖喉、斷手骨、踢碎骨、刀捅心、一槍爆頭 等套路輪番上陣，令觀眾感覺既新鮮又刺激。

最後伊托和阿里安兩人的決斗才是「戲肉」，他們在一間工具房裡對打，房中的電鋸、鐵釘、圖釘、水管、裁紙刀等工具都成了他們的武器。

主角 俯拾皆為武器 的動作套路，很容易讓人聯想到成龍電影，但血肉模糊的打鬥場面又令人瞠目結舌。

7：《硬核亨利》2015年丨俄羅斯

為了能夠拍出更具創意的動作片， 全世界電影人都絞盡腦汁 。

YouTube上就有人發了一段模擬第一人稱射擊 游戲 的動作視頻，這引起了全網的關注。

其後，視頻製作者伊利亞·奈舒勒決定將這段視頻擴展成電影，他以眾籌的方式募集到製作資金，最終完成了電影。

這部電影起初定名《硬核》，奈舒勒將它拿到2015年的多倫多國際電影節上放映，獲得了多家電影公司的競拍。

最終美國STX 娛樂 公司以100萬美元的價格拿下該片的發行權，出於市場考慮，片名被改成了《硬核亨利》，於2016年4月8日在美國上映。

電影講述男主角亨利某天醒來時發現自己失去了記憶，他必須穿越莫斯科，從軍閥阿坎的手中解救自己的妻子埃斯特爾。

與傳統動作片完全不同的是，電影採用專用於極限運動自拍的攝像機GoProHERO3進行拍攝，全程皆為第一人稱鏡頭，男主角亨利甚至沒有一句台詞。

長鏡頭的使用在這部電影中簡直到了瘋魔的地步，為此劇組需要保持足夠的耐心，克服種種難以想像的困難。

其中一段高速公路上的飛車追逐戲在片中只有3分多鍾的片長，實際拍攝時卻花了4天半的時間才完成，足見這部電影拍攝難度之大。

電影最終呈現在觀眾面前的是前後未有的猶如玩 第一人稱射擊 游戲 一般的視覺體驗，這為觀眾帶來強烈的新鮮感和興奮感。

由此《硬核亨利》足以作為一部獨特的動作電影被載入史冊，但一些觀眾認為在新鮮感過後，電影的片長實在太長了。

6：《孤膽特工》2010年丨韓國

短刀與爪刀的終極PK

韓國的動作電影受到香港電影的影響很大，從故事編排到動作設計都曾經刻意模仿。

但在2000年之後，隨著韓國電影業的快速發展，其動作電影也逐漸形成了屬於自己的風格，相對寬松的審核制度，也使其令人驚嘆的大尺度畫面得以呈現。

比如2010年的動作片《孤膽特工》（原名《大叔》），講述一名隱居的情報局，為解救被綁架的鄰居小女孩，被迫重披戰袍化身 百人斬殺手 的故事。

元斌飾演的情報局車泰錫在面對敵人時沉著冷靜，熟悉各種槍械武器的使用，出手干凈利落，為其設計的動作都是一招致命。

電影高潮部分車泰錫面對一幫黑 社會 打手，先是用槍幹掉好幾個，再抽出短刀將打手們一個個刺死，其動作敏捷、招招奪命，充分展現了現代近身格鬥技的精妙。

最後面對使用爪刀的保鏢，短刀與爪刀的拼殺迅捷無比，亦是一大看點。

韓國由於特殊的國情，成年男性都必須服兵役，因此像元斌這樣的藝人都參過軍，亦在軍隊在系統的學習過格鬥技，這是他們主演動作電影也能夠游刃有餘的原因。

元斌是一位低調的藝人，也許由於「不差錢」，在主演了本片之後便退出電影圈，至今沒再出演過電影。

這部電影成了元斌的最後一部電影，也是他的代表作之一。

2011年曾引進內地上映，片名《大叔》也被改為更直白的《孤膽特工》，由於喜歡韓國電影的國人大都已經看過，而且引進版相比原片被刪掉了7分鍾大尺度畫面，電影最終只收獲753.4萬元的票房成績。

5：《拳霸》2003年丨泰國

在2000年之前，功夫片只屬於中國，這種說法向來不存在爭議。

雖然東南亞國家也有模仿港片套路拍的功夫片，但顯然不成氣候。

2003年，一部以泰拳為主題的功夫片，如晴空霹靂一般震撼全世界，也打破了中國市場對功夫片的壟斷。

由普拉奇亞·平克堯執導，托尼·賈主演的動作片《拳霸》，是一部劃時代的作品。

電影吸引了大量香港動作片成功的元素，動作場面密集且極具創意，除了常規武打之外，飛車追逐、跑酷和驚險鏡頭一個不少，這些都令觀眾興奮到了極點。

當時27歲的托尼·賈憑借扎實的武術功底，貢獻出了難度極高的動作鏡頭，其標志性的720度迴旋踢令人賞心悅目。

很多人都猜測托尼·賈是退役的泰拳手，事實上他出生於富裕的家庭，從小習練泰拳、跆拳道、劍法和棍法，卻從未上過擂台。

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⑵ 精選李連傑十部經典電影，力量與美感結合，永遠的「功夫皇帝」

李連傑是華語影壇最具份量的武打巨星，在全世界范圍內都享有極高的知名度，他的功夫使力量與美感結合在一起，從而造就了力量、速度、柔韌三者有機融於一體的武術美感，更有著「功夫皇帝」的美譽。他的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」，是繼李小龍之後華語動作電影的最具代表性的人物之一。

從1975年到1979年，李連傑連續五年獲全國武術比賽的冠軍，被北京市體委授予特等功，還被評為「勇攀高峰的突擊手」，是七十年代武術界的常勝將軍，也被稱中華武術的第一高手。1979年，在第四屆全運會上創造一人奪得5塊金牌的奇跡後因膝蓋受傷逐漸淡出武術圈，而李連傑所締造的空前紀錄，至今尚未有人打破。

出道至今，他出演了逾五十部電影，基本上都是動作片，幾乎演遍了所有的大俠英雄類角色，其經典作品更是數不勝數，他的功夫片更是影響了整整一代人。作為慈善企業家，創辦中國第一家民間公募慈善基金「壹基金」，盡自己的力量去幫助那些需要幫助的人。

TOP10、《少林寺》

導演: 張鑫炎

編劇: 盧兆璋 / 薛後

主演: 李連傑 / 於海 / 丁嵐 / 於承惠 / 計春華 / 王光權 / 胡堅強 / 孫建魁 / 劉懷良 / 張建文 / 閻滌華 / 王珏 / 杜傳揚 / 崔志強 / 尋峰 / 潘漢光 / 方平 / 潘清福 / 蔣洪波

1980年著名導演張鑫炎帶著自己的電影班底從香港來到大陸拍攝武俠電影《少林寺》，張鑫炎選了當時在國內武術界創下金牌記錄的李連傑作為這部武俠電影的男主角，這是運動員李連傑的第一次觸電影，拍攝電影時的李連傑年僅十七歲。1980年5月，《少林寺》在河南嵩山少林寺實地開拍，整部影片投資120萬元（當時一人的工資一月十幾元，一斤豬肉才5毛錢）。

《少林寺》的拍攝一反舊武打片的花架式表演與鏡頭技巧的賣弄，在導演特意的長鏡頭下，完整的展示了中國傳統武術的精髓，尤其以各種兵器絕活與李連傑的少林拳為代表，讓觀眾真正欣賞到了中國武術的真功夫，影片放映後在國內掀起一股強勁的武功熱和李連傑熱。

《少林寺》對於中國的武俠電影意義非同一般，它可以說是中國內地武俠電影的啟蒙之作，而對於內地電影觀眾來講，它是最初的武俠電影精彩印象，而它也的確是出色的。對於李連傑來講，這既是他的處女作，也是他的成名作。

李連傑以功夫真、演技好、氣質純深得觀眾的喜愛，當年被日本媒體評為世界十大影星之一，成為了青少年心中的英雄，他們紛紛來到少林寺拜師學藝，走上了武術道路（知名演員王寶強即為其中之一）。

1982年《少林寺》公映，內地以當時一毛的票價，累計票房高達一億以上。有媒體評論說，光頭和尚覺遠的形象已成為了一個時代的印記。此片在中國造成萬人空巷的局面，影片在香港及亞洲、澳洲和美洲一些國家上映後，也立刻轟動影壇，讓李連傑聲名鵲起。

TOP9、《笑傲江湖2：東方不敗》

導演: 程小東

編劇: 徐克 / 鄧碧燕 / 陳天璇

主演: 李連傑 / 林青霞 / 關之琳 / 李嘉欣 / 李子雄 / 余安安 / 袁潔瑩 / 劉洵 / 任世官 / 錢嘉樂

《東方不敗》耗資3500萬港幣，其中李連傑的片酬就達到1200萬，是當時香港影壇片酬僅次於成龍的巨星，本片雖然正如其名，塑造了一個極富吸引力的東方不敗形象，但它所刻畫的令狐沖也魅力十足，堪稱李連傑所飾演的古裝俠客里最精彩的一個。

該片是李連傑和徐克合作的第一部充滿俠義英雄氣息的動作片，徐克的創意和李連傑的功夫搭配的簡直天衣無縫。

武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。該片美輪美奐的場景、瀟灑飄逸的動作、動人心魄的樂曲令一代人為之動容、為之記憶留心。

片中李連傑所使用的「獨孤九劍」更是傳神，程小東以倒拍的方式拍攝，人與劍交相呼應，達到「人劍合一」的效果，令觀者如醉如痴，這是香港電影中的劍術對決里極精彩的一幕。

TOP8、《方世玉》

導演: 元奎

編劇: 劉鎮偉 / 陳建忠 / 蔡康永

主演: 李連傑 / 蕭芳芳 / 陳松勇 / 李嘉欣 / 胡慧中 / 趙文卓 / 朱江 / 鄭少秋 / 郭濤

《方世玉》是李連傑自組正東公司後的一部作品，也是他早期的一部經典代表作，該片分為上下兩集，講述了少年英雄方世玉的個人傳奇故事。這一年的李連傑風頭正勁，才剛剛三十歲，正是一個動作演員的巔峰時期，他的「功夫皇帝」之名就是因此片而來。

影片以青春風格重新給方世玉定位，李連傑一如《黃飛鴻》中的瀟灑，大決斗時方世玉與九門提督在染坊的那段長短棍惡斗可以媲美《黃飛鴻之男兒當自強》中高潮戲李連傑與甄子丹的生死決斗，成為 娛樂 性非常強且經典的動作片。

這部影片與以往不同，加入了很大一部分感情戲。讓人難以忘記的就是李連傑獨自救母的場面，再配上那感人的音樂，想必看過的人都會記憶深刻。本片在很多打鬥的戲份中還加入了浪漫的動作，比較枯燥傳統的 歷史 故事在改編出來時，加入了比較現代的語言風格，還有很多 搞笑 的劇情和一些感情元素，這樣就把整部影片更深層次的美化後傳遞給觀眾。

TOP7、《太極張三豐》

導演: 袁和平

編劇: 葉廣儉

主演: 李連傑 / 楊紫瓊 / 錢小豪 / 袁潔瑩 / 袁祥仁 / 劉洵 / 於海

《太極張三豐》主要講述了武當開派祖師張三豐的傳奇事跡，以及創立太極拳的各種由來。李連傑的太極拳招式大開大合，飄逸灑脫，有如行雲流水般一氣呵成，看的人賞心悅目。無論是從武打設計、配樂，還是演員表演，此片都堪稱一絕，迄今仍然是不少功夫片迷的至愛。此外，這也是李連傑和楊紫瓊兩大動作影星的首次合作。

本片也是袁和平的巔峰之作，在酒樓里、在街道中、在軍營中，各式的武打動作層出不窮，令人嘆為觀止。2008年5月，《太極張三豐》被美國《 娛樂 》雜志評選為電影史上19部最偉大的功夫片之一。

另外，說起太極大家都應該很熟悉的是在一個國外訪談上，有一次，他接受美國一個脫口秀節目的采訪時，主持人嘲笑中國的太極拳是花拳綉腿，是給老年人玩的，引得現場觀眾大笑連連。李連傑二話不說，直接起身打起了太極，而這時侯主持人居然站起來，故意用滑稽的動作模仿李連傑，現場觀眾笑得更厲害了。而就在大家還沒看清楚李連傑的動作時，他對著主持人的桌子就是兩腳，這個老外主持人被嚇了一跳，下意識的往後一縮，還沒緩過神來，桌子已經裂開了，另老外尷尬不已。

TOP6、《中南海保鏢》

導演: 元奎

編劇: 陳嘉上 / 陳建忠

主演: 李連傑 / 鍾麗緹 / 鄭則仕 / 鄒兆龍 / 梁榮忠 / 黃錦江 / 元奎 / 伍衛國 / 朱威廉 / 邁克爾·米勒

《中南海保鏢》是李連傑在當時極為難得的一部時裝片，片中的他留著精緻的小平頭，英挺硬朗，稜角分明，穿起軍裝更是格外有型。而影片結尾，他和鄒兆龍的那場對決，兩人勢均力敵，旗鼓相當，可謂打的過癮，看的痛快，直到現在都讓人記憶猶新。

《中南海保鏢》的槍戰戲多，加強了電影的節奏感，極好地滿足了觀眾「英雄美人」的觀影心態。雖然從格鬥設計上算不得李連傑電影中的上品，但氣氛渲染卻格外出色，片中倪星七分張揚狠辣加上三分邪氣的動作風格與李連傑的迅捷沉穩對比鮮明，緊張與危險的情緒幾乎溢出屏幕。

李連傑的身手繼續延續《精武英雄》中的簡潔明快風格，另外在許多動作上都很酷炫，許多鏡頭有非常漂亮的效果。擅長武打戲的李連傑跟大美女鍾麗緹的感情戲也令人眼前一亮。

TOP5、《精武英雄》

導演: 陳嘉上

編劇: 陳嘉上 / 葉廣儉 / 林紀陶

主演: 李連傑 / 中山忍 / 錢小豪 / 蔡少芬 / 周比利 / 秦沛 / 倉田保昭 / 袁祥仁 / 樓學賢 / 高橋利道 / 譚淑梅 / 彭子晴 / 張浚鴻 / 李文標 / 林剛 / 麥詠麟 / 黃新 / 盧慶輝 / 劉思樂

《精武英雄》是世界功夫電影史上的一座里程碑式作品，李連傑的武打技術被美國稱為「好萊塢動作美學的標准」。

該片很明顯是向李小龍那部經典的《精武門》致敬的意味，李連傑扮演民族英雄陳真，滿腔熱血，錚錚鐵骨，穿上中山裝的他更是正氣凌人。影片摒棄了一貫的花拳綉腿，中國功夫、西洋拳法等各類拳種在片中均有展現，再加上有「天下第一武指」之稱的袁和平保駕護航，此片簡直集動作片之大成，是一部不折不扣的格鬥教科書，在全世界范圍內都擁有較大的影響力。

《精武英雄》的突破在於它沒有將陳真設計成單純的民族英雄，而是讓陳真「中西合璧」，主動吸收西方的先進開明思想和知識技術，對於外來文化他採取取其精華去其糟粕的態度。而對待中國傳統文化他採取同樣的批判性接受態度，比如對待電影中頗具符號性質的霍家拳他主張剔除華而不實的部分，並且主張採用西方實用的鍛煉方式。

最精彩的戲份是他和滄田保昭對打的部分，在對戰中根據實際情況及時改變攻擊策略頗有點像《猛龍過江》致敬的意味。這是一個全新的富有變革精神的陳真，李連傑沒有重復前人，而且他在電影中的表演形神兼備有板有眼，值得稱道。

《精武英雄》中的功夫更簡潔而實用，劇中對於武學的闡釋，已經跨越了門派之別，上升到更高層次的中和、共融，劇中對於動作的表現，美輪美奐又大氣磅礴，在全世界公認的功夫片教科書。

TOP4、《英雄》

導演: 張藝謀

編劇: 王斌 / 李馮 / 張藝謀

主演: 李連傑 / 梁朝偉 / 張曼玉 / 陳道明 / 甄子丹 / 章子怡

《英雄》主要講述了戰國末期，三大俠客欲殺秦王的故事。該片中國內地票房達2.5億元人民幣，全球票房共計1.77億美元（約合14億元人民幣）。

由張藝謀導演的這部有著濃厚中國色彩元素的經典影片，得了世界各界人士的一致認可。而在國內，也引來了一陣陣的熱議。影片中在特效的運用上，當時來說已經非常的先進和優秀。對於李連傑飾演的無名，在雨中拔劍雨滴滴落的細節描寫，展現了非常濃厚的藝術氣息，將一位憂國憂民的熱血刺客，演繹的入木三分。

該片被視為中國電影大片時代的里程碑，拉開了商業大片的帷幕，對中國商業電影產業發展起到重要的推動作用。影片被美國《時代》周刊評為2004年度全球十大佳片第一名，認為該片無論色彩的運用、動作設計及攝影畫面都是上乘的創新，提名奧斯卡金像獎和美國電影金球獎最佳外語片，獲得多個國內外電影獎項。

據說，張藝謀曾經想過由成龍來演「無名」這個角色，但當時張藝謀考慮到成龍和無名這個人物的年齡和性格不符合，最終邀請了李連傑擔綱主演，出奇招把重情重義的李連傑感動了，李連傑決意「自降身價」出演《英雄》，貢獻了無與倫比的動作打鬥。

TOP3、《霍元甲》

導演: 於仁泰

編劇: 王斌 / 周隼 / 杜致朗 / 李馮

主演: 李連傑 / 董勇 / 孫儷 / 中村獅童 / 鮑起靜 / 鄒兆龍 / 原田真人 / 楊紫瓊

《霍元甲》籌備的時間長達兩年，他和導演於仁泰為影片確立的創作方向是：第一，拍攝一部 娛樂 動作片，為此片中除了展示中國功夫之外，還會出現泰拳、拳擊以及其他格鬥拳術；第二，要發揚中國武學精神，李連傑拍此片的目的是，希望觀眾看過此片能夠明白「暴力不是解決問題的辦法」。

此時李連傑的電影思想發生了新的變化，《霍元甲》可以看成是李連傑對自己人生觀、價值觀以及對武學思考的一個總結。真正的功夫巨星都不是只會打鬥的一介武夫，像李小龍本身也是一個研究哲學的學者，他們都非常注重自己的精神修養。李連傑從拍攝少林寺開始就研究佛學、哲學，多年的積累更是培養出他博愛、寬容的達觀人生態度。李連傑以《霍元甲》為媒介傳達出自己多年的人生哲思，我們可以看到，本片中的霍元甲和以往影視作品中民族英雄霍元甲的形象有所不同，主創對這一藝術形象更偏重於思想性的心路歷程塑造，從他經歷人生巨大打擊到幡然醒悟有一個具體生動又富有內涵的過程。歷經多年磨礪後蛻變的李連傑不再是當年那個武術運動員，現在的他更應該被稱為武者，他用電影傳達給了我們「止戈為武」的武學思想和博愛又不失原則的健全人格體系。

這部影片上映之前，李連傑曾說在潛意識當中，他把《霍元甲》當作最後一部電影，他和霍元甲有太多相似的地方。影片最後的反響並不如預期，但作為一部武學生涯的總結之作，對於李連傑來說，影片有其特殊意義。

盡管大家對這部影片褒貶不一，但想傳達的核心還是正確的，本片更多傳達的是一種自強不息源源不絕的民族精神。

TOP2、《投名狀》

導演: 陳可辛

編劇: 須蘭 / 秦天南 / 林愛華 / 黃建新 / 許月珍 / 何冀平 / 郭俊立 / 阮世生

主演: 李連傑 / 金城武 / 劉德華 / 徐靜蕾 / 郭曉東 / 顧寶明 / 石兆琪 / 王奎榮 / 汪汐潮 / 周波 / 魏宗萬 / 余皚磊 / 李崇霄 / 張優 / 吳優 / 向佐 / 葉福生

「外人亂我兄弟者，必殺之。兄弟亂我兄弟者，必殺之。」，提起《投名狀》腦海中第一想到的就是這句經典台詞。

《投名狀》整部電影可以說文武兼備，武有武的精彩，文有文的深沉，尤其是武戲中的那幾場戰爭，除了血腥，更讓人看到了人性。它對中國武俠片中「兄弟義氣」這一主題的挑戰，更是勇氣之舉，在《投名狀》里，慾望壓倒了承諾，冠冕堂皇的理想原來只是骯臟的陰謀，「不求同生，但求同死」的口號在不是你死就是我亡的事實面前顯得蒼白而可笑。

在第二十七屆香港電影金像獎上，李連傑在闖盪影壇28年之後終於獲得了影帝桂冠，這也為李連傑的人生填補了一個遺憾。最佳男主角對於一個動作演員來講意義非凡，因為「動作」二字成就了他們的同時也拘束了他們，動作演員一生都被「動作」二字所束縛。

TOP1、《黃飛鴻》

導演: 徐克

編劇: 徐克 / 阮繼志 / 梁耀明 / 鄧碧燕

主演: 李連傑 / 元彪 / 關之琳 / 張學友 / 鄭則仕 / 袁錦輝 / 邱建國 / 任世官 / 袁祥仁 / 熊欣欣

1989年一位有遠見卓識的新銳導演徐克趁自己赴美國學習電影製作的機會親自拜訪了李連傑，並且真誠邀請他合作，這場見面在現在看來頗有點英雄相惜的感覺。當時的李連傑正處在《龍在天涯》失利後的鬱郁不得志中，徐克的拜訪讓他真正有了到香港發展的想法。

1991年由徐克執導李連傑主演的武俠電影《黃飛鴻》上映並引起了巨大的反響，李連傑在關德興等人對黃飛鴻儒家大家長式的傳統演繹之後又一次讓這個 歷史 人物在華語電影史上大放異彩。李連傑飾演的黃飛鴻活潑生動又不失一代宗師的大家風范、正氣浩然，得到了觀眾的廣泛認可，片中黃飛鴻和十三姨的愛情故事也被許多人稱道。

《黃飛鴻》系列對於李連傑來說，意義極其重大，如果說《少林寺》讓他聲名鵲起，那麼《黃飛鴻》系列無疑就是他的揚名之作。他共出演了該系列五部，片中的他一襲長衫，一個起手式，舉手投足之間，其宗師形象可謂深入人心，那個開打前雙手展開的架勢，被無數人模仿，成為中國功夫中非常重要的架勢，特別是他的招牌動作「佛山無影腳」更是在當時風靡一時。憑借這個角色，他一躍而成為華語影壇最具知名度的動作影星。

這部電影的打鬥精彩富有創新意義，巧妙的動作設計給觀眾帶來了新鮮的視聽震撼，同時徐克也將自己對於 歷史 和 社會 的思考精心融入到電影中使這部武俠片終成經典，並且引起了一股港台武俠電影熱潮，取得巨大成功。直到今天李連傑飾演的《黃飛鴻》系列仍讓人津津樂道，可以說這部電影的巨大成功讓他終於揚眉吐氣了一把。

影片中的李連傑用他一貫的矯健身手還有英俊正義的外表把黃飛鴻的角色演繹的特別有宗師風范，直到現在也是一個無人能超越的經典，這部影片剛一問世，大家腦海里新一代的黃飛鴻就這樣產生了，從此只要一提起黃飛鴻就自然會想到李連傑，而他在當時也成為了焦點。而這部影片在電影史上也存在著重要的意義，打開了香港武俠片的新途徑，而且就憑借這部影片李連傑一夜成為華語電影的功夫之星。

《黃飛鴻》不僅僅將俠者為國為民之仁義表現的完美，民族主義在裡面表現的不卑不亢。李連傑以其矯健的身手和俊朗的外表完美的詮釋了黃飛鴻一代武術宗師風范，將黃飛鴻不苟言笑、不解風情、內斂深沉、憂國憂民的正義形象詮釋的淋漓盡致。

⑶ 華語電影中最具影響力的十部武俠片，一導演獨占前三位

如今說起武俠電影，人們首先想到的是它的「沒落」。的確，在當今的大眾文化消費中，無論是武俠小說，還是武俠電影都正在逐漸失去它的商業價值，但「武俠」的情懷卻一直深藏在國人的心中， 如今的仙俠與玄幻也只是在形式上對武俠的升級。 而武俠片作為中國所獨有的電影類型，亦給我們留下了許多美好的記憶，下面就帶大家一起追溯情懷，回顧一下華語片中最具影響力的十部武俠電影。

TOP 10 《卧虎藏龍》

導演：李安 主演：周潤發、楊紫瓊、章子怡、張震

年份：2000

評價：將《卧虎藏龍》放在榜單的第10位，有的影迷或許會不服，可是 奧斯卡最佳外語片 的殊榮並不能代表國人對此片的評價。坦白而言，《卧虎藏龍》的故事精髓很美國化，有 「女權主義」「追求自由」 的內核，李安替這個內核製作了一個極具中國古典韻味的精緻外殼，「西學為體，中學為用」是影片受外國觀眾好評的重要原因。

TOP 9 《新獨臂刀》

導演：張徹 主演：狄龍、姜大衛

年份：1971

豆瓣評分：8.0

評價：張徹是邵氏電影時期最知名的武俠導演，他拍過50多部武俠電影，這其中最具代表性的就是《新獨臂刀》，影片是對他自己個人作品的翻拍，張徹的暴力美學和悲壯慘烈的氣氛在這部電影中發揮到了極致，影片的兩位主演亦是整個邵氏電影時代「絕代雙驕」，此片可以看作邵氏武俠電影的代表作。

TOP 8 《刀》

導演：徐克 主演：趙文卓，熊欣欣

年份：1995

豆瓣評分：7.9

評價：這是徐克武俠片中最易被忽略的一部，也是其作品中風格化最重的一部，影片充滿著 強烈的陽剛色彩 ，故事完全模糊了時代與背景，徐克試圖打造一個純粹的江湖，而這個江湖又不是我們所熟悉的以「俠」為核心，它是一個 悲壯而又殘酷的江湖， 與其說這是一部武俠片，倒不如說這是一部「怪俠「，這部影片也最能體現徐克"徐老怪」的綽號！

TOP 7 《空山靈雨》

導演：胡金銓 主演：田豐，孫越，徐楓

年份：1979

豆瓣評分：8.4

簡介：胡金銓是和張徹同時代齊名的武俠導演，然而二人的風格卻截然不同，胡金銓後期的武俠電影越來越注重對意境的營造，這部《空山靈雨》既是一部 集空靈、禪意、古風於一體的舊式武俠 片 ，盡管影片的節奏與大眾化的武俠電影相比稍顯拖沓，但其充滿哲學靈氣的意境卻是很多商業化的武俠片所無法達到的！

TOP 6 《雙旗鎮刀客》

導演：何平 主演：高一瑋，孫海英，王剛

年份：1991

豆瓣評分：8.0

評價：我認為這是一部「最被低估」的武俠電影，如果將武俠片與小說對照的話，新武俠時代的電影大都數都是金庸的風格，而 這部電影卻具有古龍的韻味 ，盡管影片與古老的小說毫無關系，但荒涼的西部小鎮、極簡的對白風格，直男式的角色設定及一招定勝負的打鬥風格，都是完全脫胎於古龍的小說！

TOP 5 《少林寺》

導演：張鑫炎 主演：李連傑，於海，於嵐

年份：1982

豆瓣評分：7.9

評價： 如果以觀影人次來計算的話，這部電影才是國內電影市場的票房冠軍 ，該片是一個時代的標志，它的影響力不僅僅是因為捧紅了一位功夫巨星李連傑，更在於它是一代人難以忘卻的情懷。或許以今日的目光來看，它的武打風格與故事劇情都顯得有些老套，俗氣，但我想任何一份武俠片的榜單都不會將這部經典老片落下！

TOP 4 《俠女》

導演：胡金銓 主演：徐楓，石雋，白鷹

年份：1970

豆瓣評分：8.4

評價：《俠女》是胡金銓的代表作，也是 第一部真正走出國門，被世界所認可的武俠電影 ，該片參加了當年的戛納電影節，盡管在最後的金棕櫚獎（戛納最佳影片）爭奪中遺憾落敗，但它第一次讓西方人認識到了中國武俠的魅力。

TOP 3 《黃飛鴻》三部曲

導演：徐克 主演：李連傑，關之琳

年份：1991~1993

評價：黃飛鴻是李連傑最經典的銀幕形象，影片的內容不僅僅是對武俠精神與功夫文化的展現，它更融合了時代背景里中西方文化的碰撞， 黃飛鴻和十三姨的愛情恰是那個年代保守的中國與西方文明接觸的個體化縮影， 徐克將他個人的歷史觀融入了《黃飛鴻》三部曲中，創造出了華語電影中最經典電影之一。

TOP 2 《笑傲江湖》&《東方不敗》

導演：徐克 主演：許冠傑，李連傑，林青霞

年份：1990,1992

評價：將這兩部電影並列，是因為他們本屬一個系列，都是根據金庸的《笑傲江湖》改編，前者是新武俠電影的開端，也是胡金銓和徐克兩大武俠導演的交接儀式，而後者更是徐克新武俠風格的大成。盡管影片對原著小說改動較大，但這兩部電影留給了我們太多的記憶，如那首《滄海一首笑》，還有徐克原創的那首詩， 「天下風雲出我輩，一入江湖歲月催！ 」

TOP 1《新龍門客棧》

導演：李惠民 主演：張曼玉，林青霞，梁家輝

年份：1992

豆瓣評分：8.4

特別介紹

最後還要再特別的談一談兩部武俠片。

1、《東邪西毒》，盡管這是武俠類型中評分最高的一部影片，但我認為這部電影的 本質上不是武俠，而是愛情 ，所以未將該片放入榜單。

2、《師父》，徐皓峰是在武俠沒落的時期還堅持情懷與信仰的導演，盡管他的《師父》口碑不錯，但票房的失敗也再次證明，武俠在當今的市場已沒有影響力，故未將他的作品列入此榜單，但不可否認，徐皓峰是目前華語電影圈中唯一還在堅持和探索「武俠電影」新道路的導演！

⑷ 華語動作電影有哪些

第十名：《英雄》

《精武英雄》是正東（香港）電影有限公司製作的武打電影。由陳嘉上執導，陳嘉上、葉廣儉、林紀陶合作編劇，李連傑、錢小豪、中山忍、周比利等人主演。

該片主要講述了精武門弟子陳真追查師父霍元甲的死因，證實了師父確是日本軍官藤田剛下毒致死，最後陳真打敗藤田剛為師父報仇的故事。

⑸ 十大必看的經典華語電影

十大必看的經典華語電影有：《霸王別姬》、《陽光燦爛的日子》、《大話西遊》、《無間道》、《紅高粱》、《笑傲江湖之東方不敗》、《英雄本色》、《倩女幽魂》、《讓子彈飛》、《新龍門客棧》。

1、《霸王別姬》

《霸王別姬》這部電影改編自李碧華的同名小說，是由陳凱歌執導，張國榮、鞏俐、張豐毅等人人主演的一部文藝片，電影自1993年上映起，先後在世界多個國家和地區公映，還獲得了多個獎項。

⑹ _經典華語電影排行榜前十名 一生必看經典華語電影

華語電影從誕生至今才剛剛百年，但卻涌現出一大批優秀的電影人，出現了一系列優秀的華語電影。今天帶你看的是經典華語電影排行榜前十，每一部都是一輩子的經典。10.《甜蜜蜜》：《甜蜜蜜》把鄧麗君的歌曲《甜蜜蜜》穿插在影片之中，講述了20世紀末移民的流行文化背景下三個年輕人之間的愛情故事。9.《食人》：《食人》這部電影聚焦家庭的生活，講述了退休大廚師老朱和自己3個女兒之間的生活觀念以及情感故事。8.《喜宴》：《喜宴》這部影片講述同性戀者高偉同，為了擺脫父母逼婚，與非法移民畫家顧威威假結婚，在一個中式婚宴上展開了種種情感糾紛和人際沖突。7.《歲月神偷》：《歲月神偷》這部電影的故事背景聚焦在上個世紀60-70年代的香港。一個生活在社會底層的四口之家在種種生活的磨難之中，感悟到了歲月的變遷。6.《訶嶺街少年殺人案》：《訶嶺街少年殺人案》這部影片是根據台灣發生的一起真實事件寫成的。影片詳細描繪了一個少年的殺人案，令人恐怖。5、《鬼子來了》：《鬼子來了》這是一部以抗日的電影，講述了一個小村莊的村民照顧俘虜時，被日軍殘忍殺害。4.《讓子彈飛》：《讓子彈飛》這部電影講了小匪張牧之假扮鵝城縣長馬邦德。惡霸黃四郎激起了張牧之救國救民的熱情，為了救民，他和他展開了激烈的斗爭。3.《生活》：該影片是以新中國成立後發生的政治事件和內戰作為背景的。主人公過上富足而坎坷的生活，充分反映了當時的社會現象以及國人的命運。2.《無間道》：《無間道》堪稱中國警匪片的精華之作，描寫警察與卧底之間犯罪案件，反轉和緊張刺激的故事情節非常吸引人。1.《霸王別姬》：《霸王別姬》不僅描寫了程蝶衣和段小樓之間的悲歡離合，還描述了人性的溫馨。

⑺ 中國最好十部口碑電影有哪些

NO.1 戰狼2 56.39億

（2017暑期檔）

相信很多觀眾都掏腰包去電影院看了這部滿是愛國主義的主旋律電影。該片是由出身於武術專業的吳京自導自演，開篇長鏡頭驚險大氣，引人入勝，結合了真打實槍，讓人不禁熱血沸騰。

彈簧床架擋炸彈，空手接碎玻璃，彈匣割喉等動作更是帥的飛起，短短兩個小時內營造著中國強大的不可侵犯的氛圍，讓每一個屏幕前的觀眾都心潮澎湃，民族自豪感由內而外散發出來。

就像戰狼中傳達的一樣:「無論何時，無論何地，不論發生什麼，都不要怕!因為!在你背後，有一個強大的祖國!」

NO.2 哪吒之魔童降世 49.34億

（2019暑期檔）

又是一部國產良心動漫!誰也沒想到!畢業於華西葯學院餃子導演的《哪吒》成為了2019暑期檔的一匹黑馬!

許多網友直呼:「這才是貨真價實的國漫新希望!」雖然技術上還是當下國產動畫電影的水準，但在劇作的完成度上，卻是第一次這么成熟!終於不再是假大空的中國風元素堆砌!

之前大聖大魚或者白蛇這些劇本有先天缺陷的庸常之輩，都被稱作是國產動畫電影的良心之作，直到這部哪吒，才算是做到了劇本層面上的優秀，兼顧了喜劇元素和主題深度，還為之後的封神宇宙開了一個好頭。

導演把哪吒的故事做了顛覆性的改編，逆天改命的主題在哪吒身上爆發了耀眼的人物弧光，讓觀眾又在潛移默化中被灌了滿滿的雞湯:「休說蒼天不由人，我命由我不由天!」

NO.3 流浪地球 46.18億

（2019春節檔）

賽博朋克地下城，以及煙波浩渺的末日想像，締造了真正意義上的第一部國產硬科幻。

「北京道路安全委提醒你：道路千萬條，安全第一條，行車不規范，親人兩行淚」也成為春節期間最火的段子，一直到現在還依然被網友們改編和高頻使用:「出門記得戴口罩！出門不規范 親人兩行淚！」

以前看國外科幻電影，覺得離我們很遠，現在真的親眼在大銀幕上看到北京大褲衩，上海的東方明珠等建築都變成零下89度冰天雪地的獵奇場景，令人唏噓不已。

最後表揚一下片尾的《流浪地球》小說的特效，比漫威的漫畫翻頁片頭還精彩!春節期間最大的一場煙花，是看劉啟爸爸為劉啟和地球點燃的宇宙爆炸，太朋克了!

NO.4 復仇者聯盟4：終局之戰 42.05億

（2019）

復聯系列四部中三部豆瓣評分超過8.0，漫威實在優秀!復聯是一場寓言故事般的黑色歌劇，驚艷與驚喜鋪墊而來，復聯用了三個小時的時間與大家告別。

對很多漫威迷而言這就叫有始有終吧，漫威系列很像愛情公寓系列帶給90後的情愫一樣，許多網友感慨道:「這個時代的星戰（90後終於有長達十年的情懷和回憶了）獻給我人生中最美好的十一年。謝謝你，漫威，謝謝你讓我的青春有了一個最完美的結局。」

NO.5 紅海行動 36.22億

（2018春節檔）

這部電影才是真正的春節檔的黑馬!起初觀眾們都被《唐人街探案2》《捉妖記2》《西遊記之女兒國》吸引了目光。但這部被片名耽誤了的《紅海行動》憑著好萊塢大片的質感，坦克追逐戲的精彩以及全程燃到炸裂的蒙太奇一路逆襲，成為春節檔票房冠軍!

就寫實而言與其說是國產《黑鷹墜落》不如說是升級版《危機十三小時》，沒有《戰狼2》那樣刻意煽情突兀搞笑，沒有《湄公河》那樣玩到脫線，只有燃到炸裂的團隊協作一氣呵成，其實也沒有多燃!也就比《戰狼2》燃一萬倍吧！

NO.6 美人魚 33.9億

（2016春節檔）

熟悉的《少林足球》《功夫》的感覺又回來了。如果你曾經喜歡過周星馳，那麼這部美人魚莫要錯過。這部《美人魚》是周星馳星爺親自選角親自指導的一部動作喜劇片，作為喜劇片而言，搞笑程度達到了。

但若作為星爺的電影，口碑與劇情還是差了些星爺專屬的黑色幽默!但請你相信，周星馳身體里還住著那個小孩兒，哭著講笑話給你聽，相信童真美好，相信浪子回頭的英雄。圍繞環保主題寓意深長，致敬自己的經典，respect星爺!

NO.7 唐人街探案2 33.71億

（2018春節檔）

要說近年來春節檔必看的電影，非《唐人街探案唐人街》系列莫屬!《唐人街探案2》比上一部格局更大，格調更高，也更像一部成熟的商業類型片了。

《唐人街探案》系列一直憑著懸疑雜糅喜劇，以及劉昊然王寶強等諸多明星主演的流量席捲春節檔票房，劇情都在經典故事套路里融進不同派系的偵探推理手法、不同地域的坐標和文化符號。《唐人街探案》系列如今也到了《唐人街探案》3東京篇，期待期待!

NO.8 我和我的祖國 31.46億

（2019國慶檔）

許多人提到賀歲片，可能都認為是一昧的又紅又專，但《我和我的祖國》打破了觀眾們對賀歲片的一貫看法，甚至在2019國慶檔眾多的賀歲片都得到觀眾一致好評，這也體現出國產電影在提高本身片子質量同時越來越符合觀眾的審美趣味!

這部電影由七位導演分別取材新中國成立70周年以來，祖國經歷的無數個歷史性經典瞬間。講述普通人與國家之間息息相關密不可分的動人故事。

聚焦大時代大事件下，小人物和國家之間，看似遙遠實則密切的關聯，喚醒全球華人共同回憶。許多觀眾更是被電影中回憶的無數情節所打動，愛國情懷在看完之後又多了幾分~希望這樣的良心賀歲片能越來越多!

NO.9 我不是葯神 30.75億

（2018暑期檔）

被稱為20年一遇且豆瓣評分達9.0的華語神片《我不是葯神》，文牧野這個年輕導演在寧浩徐崢的監制下正確的示範了如何把一個普通的故事講述的跌宕起伏同時又感人肺腑催人淚下。

電影很好的示範了拿現實題材拍商業類型片，它將這些不受重視的小眾群體生存困境挖掘到檯面上，同時在促進貼近民眾需求的改革道路上做出了巨大的貢獻。對我們國家而言，這樣的電影多一部是一部，走一步是一步。期待更多現實題材的好電影!

NO.10 中國機長 28.84億

（2019國慶檔）

又是一部根據現實題材改編的電影!這部電影根據2018年5月14日四川航空3U8633航班機組成功處置特情真實事件改編。

機組執行航班任務時，在萬米高空突遇駕駛艙風擋玻璃爆裂脫落、座艙釋壓的極端罕見險情，生死關頭，他們臨危不亂、果斷應對、正確處置，確保了機上全部人員的生命安全，創造了世界民航史上的奇跡!

《中國機長》還原了最真實的驚心動魄，這部具有傳記色彩的片子，向觀眾展示了空乘人員不為人知的細節:有條不紊的空前檢查，細致入微的工作流程，以及各部門人員對航線天氣，氣壓的全面分析，讓觀眾以後在飛機延誤時，對空乘人員多了分理解!這也是《中國機長》帶來的重大意義!

從以上電影我們可以看出，中國電影市場的蛋糕巨大，為電影的多樣化帶來了轉機，中國電影發展步步高升，尤為暑期檔與春節檔發展態勢最為猛烈，而電影也不再只追求商業價值與票房.

從之前的"唯票房論"到追求票房與口碑並存的盛行，百鳥朝鳳，百花齊放現象的出現以及令人嘆為觀止的票房數據也證明了中國電影票房已經形成「高峰」，但票房十部中豆瓣評分大多都比較低以海外傳播度不盡人意也顯示著中國電影票房還不是「高原」。

⑻ 都有哪些經典的華語動作片

《少林三十六房》這部電影拍攝於1978年，由劉家良導演，劉家輝主演的一部武打電影，這部包含了李小龍電影的打架風格，具有很明顯的搏擊傳統武術，這部電影上映之後在當時武術界有很大的反響，因為優秀精彩的動作場景取得了優秀動作獎。

《死亡游戲》該電影在1978年拍攝，這部電影是李小龍的作品，但是他在拍攝之前就離開了人世。最後電影由美國政府資助。裡面的服裝和鏡頭都是由專業人員做好的，雖然最後不是李小龍本人，但這部影視劇也成為一部經典之作。

《東邪西毒》這部電影在1994年上映，這部電影是由王家衛執導拍攝，亮點是把香港的明星一般都聚集在了一起，可謂是江湖一聚。這部電影充滿了很濃厚的王家衛色彩和風格，幽默的武術情節突破了傳統的武俠電影，真的是一個靚麗的風景線，旁邊的獨白讓你們更清晰地了解電影故事。