愛情電影經典片段合集

㈠ 【影視評論】沒有離別，何來重逢：《天堂電影院》（托納多雷）

文/ 小關平

目錄：

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1 、離別與重逢

有幸參加「查令十字街84號」咖啡館的電影沙龍，這是2020年疫情復工之後的首次集體觀影，所以放映師設定的主題是「離別與重逢」。

看電影之前，放映師播放了有關「離別與重逢」的經典影片混剪。

每部電影都應該有屬於自己的主題，比如《盜夢空間》的專屬主題是 「多層夢境」 ，但它和《黑客帝國》、《楚門的世界》又有著共同主題，就是 笛卡爾的惡魔理論：我們如何知道自己所處的世界就是真實的？

雖然我之前沒有參加過查令的觀影活動，但我很榮幸第一次參加就是觀看托納多雷的《天堂電影院》。

觀眾在影片結束後，都靜靜地將片尾字幕看完，沒有提前離場，沉浸在浪漫的電影世界之中。和一群愛電影的人一起觀影，本來就是一種莫大的享受。我雖然沒有在咖啡館經歷過離別， 卻有一種舊友重逢的感覺。

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2 、托納多雷的時空三部曲

《天堂電影院》，是托納多雷時空三部曲的第一部。我的喜愛度依次為：《西西里的美麗傳說》、《天堂電影院》和《海上鋼琴師》。

曾經最喜歡《海上鋼琴師》，但我看過《西西里的美麗傳說》之後，被美麗的西西里島和義大利風情所感動，《西西里》的剪輯和攝影也更加成熟。

《海上鋼琴師》在中國的名氣最響，劇情節奏也更明快，還有著眼花繚亂的鋼琴演奏，但總感覺比其他兩部少了點什麼。重溫《天堂電影院》之後，我想到了， 是義大利語！

《海上鋼琴師》雖然也是義大利人到達美國的經歷，但為了迎合好萊塢和世界觀眾，全片用英語完成，缺少了義大利語的風味。

《天堂電影院》老舊的色調和並不波瀾壯闊的故事，之前排在三部曲的末位。但它擁有我鍾愛的「電影」主題，在這次觀影之後，喜愛度超越了《海上鋼琴師》，算是我對電影獨特的致敬。

比電影放映員更厲害的是，拍電影。

多多，正是托納多雷的化身。

雖然多多是在電影院泡大的，但如果他沒有拍電影的天賦和持之以恆的努力，以及艾佛特對他的悉心指點，也不一定能成為世所矚目的大導演。

在電影院工作的人那麼多，能成為電影大師的又有幾個？

多多十幾歲就開始對著被屠殺的奶牛拍攝短片，這是托納多雷和斯皮爾伯格、諾蘭這些大導演小時候都干過的事情。

就像 昆汀·塔倫迪諾，也是在他打工的音像店閱片無數，最終走向了導演之路。 多多在電影院當播映員的經歷，使他成為國際大導演奠定了基礎。

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3 、稱職的觀眾

多多看膠片就知道放的什麼情節，而且還記得很多電影台詞。一開始我認為，只有像多多這樣從小混跡於電影院放映室的孩子，因為電影看的太多，才有這種能力。

但後來發現，電影院里的很多觀眾，無論大人小孩，都能背掉很多台詞。

印象最深的是一位老人，把一部電影從開始到結束完整地背了下來。在播放電影時，他總是搶在演員說話之前，將電影中的台詞和盤托出，而且自己還熱淚盈眶，聲淚俱下。

這一段既好笑又感人，這老人是電影痴迷者的典範，當時的電影質朴無華，卻很容易讓觀眾代入到劇情和角色之中，人們觀影時都聚精會神，生怕錯過了什麼，哪怕已經看過了很多遍。這和時下邊玩手機邊看電影的觀影狀態完全不同。

其中有個人可能有心臟病，當看到電影里一段戰爭劇情時，一枚炮彈射向觀眾視角，一下子把這位心臟病者嚇得當場去世。對於當時的觀眾來說，電影院的畫面效果太逼真了，比現在的3D效果還要震撼，他肯定以為那顆炮彈從熒幕中飛出來了。

本片的電影院里共放了多少部電影？分別是哪些電影？

因為都是黑白老片，而且很多義大利本土的電影，估計只有歐美觀眾才能統計出這些電影的名稱，期待能看到這樣的科普文章。

寫影評不要只去寫評論和感悟，有時進行一些系統性、專門性的研究，做一些獨特視角的東西，比如統計、考古、排名、盤點、對比、分析、聯想，也都很有意思。

每篇影評的側重點都不一樣，看不同的電影評論，能學到不一樣的東西。

如果是現代人來拍《天堂電影院》，電影院里放映的可能就是《閃靈》《教父》《E.T.外星人》《大白鯊》《星球大戰》《侏羅紀公園》《泰坦尼克號》這些電影，我們看的時候可能會更加淚目。

斯皮爾伯格的《頭號玩家》，就致敬了很多經典老片，觀眾從中找到了復古懷舊的感覺，《閃靈》場景的出現直接讓我們這些電影愛好者喜極而泣。

大多數人都沒有在電影院中欣賞過《閃靈》，只能靠影碟、電視和網路來看，而《頭號玩家》讓我們實現了夢想，在電影院中身臨其境地欣賞《閃靈》，哪怕只是模仿和致敬，也覺得感動不已，彷彿回到了《閃靈》上映的時代。

相信這樣的經典電影，未來都有機會在電影院重映。

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4 、良師益友

多多的小時候很像C羅，我在第一次觀影時就發現了，說多多是小時候的C羅演的，估計也會有人相信。

C羅是個孩子氣的大男孩，臉上經常出現陽光、帥氣、調皮的笑容， 一直覺得多多長大就應該是 C 羅現在的樣子。 如果我是播映電影的老頭艾佛特，估計也會喜歡上這個男孩。

艾佛特與多多是忘年交，是教會多多播映電影的人，也是他的人生導師。

電影一大半的情節都在描寫這一老一少忘年交的友情，這也是本片最感人的內容，超過了男女之間的愛情。

艾佛特教會了多多如何放映電影，並提醒他注意安全，萬一出現意外著火，應該如何搶救膠片。這是項重要的職責， 真正愛電影的人都會把電影膠片當成生命來愛護。

而且在理想、愛情這些重要的人生議題上，艾佛特也給出了很多建議，是多多最好的傾聽者和老師，最可愛的就是他為多多談戀愛出謀劃策。哪怕後來雙目失明，依然充當了多多的軍師角色。

不僅如此， 他還給了多多最好的人生建議，讓他走出小鎮，去看看外面的廣闊世界。

《海上鋼琴師》的男主也面臨這樣的選擇，是否願意離開從未離開過的游輪，去看看外面開闊的世界？

1900最終沒能超越自己，他將自己困在船上，就像卡爾維諾筆下的樹上男爵，在樹上不願下來，最終跟著那艘渡輪一起沉默、爆炸。

但是，多多選擇了離開小鎮，到外面的世界闖盪，因為他的人生導師很有遠見地幫他策劃，讓他選擇了一條正確之路。

多多衣錦還鄉的時候，竭盡所能地幫助了小鎮的電影院，這和《大魚》的情節相似，都是王者歸來時的報恩。 看著人生導師艾佛特給自己留下的吻戲混剪視頻，他流下了眼淚。也正是那一刻，二人的靈魂又交融到了一起。

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5 、小鎮和吵鬧的義大利人

這個小鎮的村民淳樸善良， 對外面的世界充滿了嚮往、好奇和想像，卻又習慣以看電影的方式來了解外界，久而久之，便不願意走出去直面銀幕外的現實世界。

他們從電影中看到了外面的美好、純真、誘惑和魅力，也看到了兇殺、險惡、恐怖和猜疑， 一方面害怕外面世界的殘酷與邪惡，另一方面又嚮往花花世界的驚喜與浪漫。正是在對立的矛盾中，他們通過看電影完成了對這種復雜心理的救贖。 這也是電影院一直存在的重要理由。

如果研究義大利文化和義大利人的性格，多看看義大利電影，就會發現吵吵鬧鬧正是義大利人的性格特點。

他們不僅喜歡大聲說話，而且容易情緒化，並習慣用手勢表達自己的想法。 這是義大利人與其他歐洲人不太一樣的地方。這也是西班牙、葡萄牙、希臘等南歐國家的電影中是看不到的，西歐、中歐、北歐的電影就更罕見，只有義大利人具有這種吵鬧的特色。

看到小鎮上的瘋子，當別人安靜地生活時，他就在到處搗亂。我想起了小時候我們大院的一個流浪漢。

夏天的時候，他扯塊長布讓別人幫忙擋著（現在想想，幫他拿布的那個人也挺厲害的），拿盆水在球場邊露天洗澡，當時我們這些小孩子看到了都覺得很好笑。不過他沒有錢又無家可歸，不露天洗澡，又能在哪裡洗澡呢？

對於生活中苦難或受到疾病困擾的人，我們不應笑話或冷眼旁觀，也要留一份同情和理解給他們。

可能每個地方都有一個這樣的瘋子，《白鹿原》中就有一個瘋子一直搶戲，《射鵰英雄傳》里有傻姑，《刑事偵緝檔案3》的牛背洲殺人事件中也有一個瘋了的神棍，《2012》中也有個舉牌子的流浪漢。他們總會說一些驚世大預言，或者讓人聽不懂的話。

《天堂電影院》的瘋子一直說 這個小鎮都是他的 ，這一段看似無關緊要，其實細思極恐，想來也有他的道理。

幾十年後的小鎮物是人非，這個瘋子卻好好地活在小鎮上，仍然堅持在說小鎮是他的。 想到那些死去和離開的人，再看看他，你還敢說他說的話不對嗎？他裝滿了小鎮幾代人的回憶，也許他才是最大的勝利者。

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6 、電影放映員與觀影模式

真正愛電影的人會為它付出很多，電影放映員的工作也不是想像中那麼簡單的，更不是為了免費蹭電影看。他們需要一定的技術和職業精神，才能將一部部電影完整順利地播放給觀眾欣賞。

電影的創作、拍攝、發行、放映、評論過程中，都需要這種職業精神， 每一個環節都應全力去做。

放映電影也不是想像中那麼簡單，尤其在設備簡陋、技術落後的時代，放映員更是件體力活，經常會面臨危險。艾佛特正是在拯救膠片意外失火的過程中，被火燒傷，雙目失明。

艾佛特將這個差事傳給多多，多多也沒占什麼便宜，而是承擔起了讓小鎮人民開心快樂的重要職責。

夜色已晚，狂熱的小鎮居民卻嚷著要繼續播映電影，這一段對話特別有趣。

艾佛特問多多，我們需要讓他們快樂嗎？

多多點頭說，要。

他們把電影從銀幕上擴展到了室外的牆上。

影院老闆不讓在銀幕上放，那我們就在外面放。

觀眾說，我們還需要聲音。

艾佛特又問多多，我們要達成大家的心願，讓他們開開心心地看嗎？

多多點頭。

他們又把喇叭對外公放。

一個室外電影院誕生了！

所以說，他們從事的是一項能夠讓人愉悅的職業，並非只是簡單地播放電影。

插說一句，查令84號咖啡館的小唐也是個獨立的放映員，因為艾佛特和多多是電影放映員的老前輩，今天放映這部電影也是非常應景的。

我以前還不知道，原來當代也有電影放映師這個職業。

露天電影院就是這么來的，後來還有人從水上坐船來看電影。

現在還有在汽車中看電影的汽車電影院，或在山崖上、星空下看電影，以後還會有各種各樣的電影播映方式。

這些都只是形式，真正重要的還是影片本身的質量。如果電影真的好看，哪怕我們是在電視、電腦、平板、手機上看，依然能從中獲得快樂。

然而，電影院才是播映電影最傳統的場所，哪怕以後看電影的方式千奇百怪， 我們永遠不要忘記電影院中的那些歡聲笑語，和集體觀影的儀式感。

《 天堂電影院》是一部表現出看電影最純真一面的電影。 當疫情復工之時，查令十字街84號咖啡館以本片作為集體觀影的開篇，還是很有想法的。

有一個細節是，兩家電影院共享同一個膠卷，有一人專門騎自行車給兩家影院互遞膠片，一家看上集時，另一家只能看下集。

那些看過上集的人還可以慢慢等下集，可是有些人卻只能先看下集，後看上集。

看影視劇都講究連貫性，除非是四大名著那樣倒背如流的作品，一部新劇很難先把20到40集看一遍，再回過頭看1到20集。

有一個觀眾，當大家嚷著要看上集的時候，他驕傲地說：我整部電影都看過了，我可以把劇情講給你們聽！

接著他被大家痛扁一頓。 看來無論哪個時代，觀眾都不喜歡被劇透。

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7 、三部曲的女主和攝影

將時空三部曲的女主角進行對比， 「神秘」似乎是她們的共性。

《天堂電影院》的女主艾蓮娜跟多多剛認識的時候也有些飄忽神秘，但好在兩個人還談了一陣戀愛。

《海上鋼琴師》的女主跟男主基本就是擦肩而過，雖是一次浪漫的邂逅，卻沒有碰撞出太多火花，甚至女孩連名字都沒有留下。雖說她給男主留下了線索，讓他去找自己，但男主最終還是沒有下船，錯過了這段良緣。

可能女主還在家中等待著男主來找自己呢！ 按照一般影視劇的套路，肯定是這個結局，但托納多雷就是不按套路出牌。

而《西西里的美麗傳說》女主瑪蓮娜（和《天堂電影院》的艾蓮娜名字很像）更是神秘、性感、冷艷，勾起了別人的慾望，卻又斷絕了大家的念想。

可能是托納多雷自己有過一段還未開始就已失戀的情感經歷，所以描寫這種求而不得、欲罷不能、萍水相逢卻又終身難忘的感情，有著感同身受的心理 ，所以拍得非常成功。

義大利的風景很美，我認為是世上最美的國度。

《天堂電影院》的攝影毫不差於《西西里的美麗傳說》和《海上鋼琴師》。

《海上鋼琴師》的攝影也非常美，但大部分時間有一種壓抑的感覺，因為故事一直發生在船上，基本都是在室內拍攝的，環境比較昏暗，不像《西西里的美麗傳說》陽光明媚，也不像《天堂電影院》星空閃爍。

稍微開闊的場景是，輪船剛到紐約的時候，人們看到自由女神像和岸邊的高樓大廈，都興奮地歡喜高呼。甲板上兩人邂逅的那段戲也有些外景，卻又下著大雨。

而《西西里的美麗傳說》發生在悶熱的夏天，不僅陽光充足，還混雜著汗水和荷爾蒙的味道。

《天堂電影院》也有大量的外景，風景宜人，溫馨浪漫，很適合年輕人談戀愛，也容易誕生出創作靈感。 整個小鎮古老而不陳舊，優雅卻又厚重，給人的感覺質朴和溫暖。

影片的鏡頭和攝影都非常唯美，把小鎮的自然之美和人物的純真之美全都體現出來。尤其是女主出現的那一段，在多多手持攝影機的鏡頭下，也是非常之美，這和另外兩部的美感幾近重合。

托納多雷攝影機下的女主角總是魅力十足，這和多多從小拍攝的女性美完全一樣，所以說這是導演的自傳。 通過女性美將三部電影聯系在一起，構思巧妙，意境完美。

再說一下三部曲中關於爆炸的情節，也就是本片的炸電影院和《海上鋼琴師》的炸船。

炸電影院的情節，和《海上鋼琴師》中炸船的情節相似，都是 曾經凝聚了記憶的東西被毀滅，而它們對主人公來說是非常寶貴的。

炸船的時候，主人公和這個載滿回憶的龐然大物一起消失；而炸電影院，不會傷及人的性命。因為電影院破舊，政府要將其拆除另作它用，小鎮居民對電影的熱忱已不像從前，和大船一樣，電影院也成為了一個陳舊的回憶。

但對於多多來說，他不忍心看到兒時的記憶化作廢墟，於是重建了新的電影院。他不僅是個導演，還為電影事業做出了很大的貢獻，我也很喜歡這個善良的結局。

其實《西西里的美麗傳說》也可以創作爆炸的情節：愚蠢的市民可以去炸女主的房子，納粹可以去炸這個美麗小鎮，盟軍也可以去炸法西斯的軍事基地……如果我是導演，可能會這么拍，讓三部曲再增加一個共同意象。

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8 、與女神約會

看電影的時候，我一直在想，艾佛特和多多說的那段「公主與士兵」的故事是什麼意思？

多多問艾佛特，這個故事到底是什麼意思，艾佛特也說不出來，也許它本身就具有多重含義。好在多多的愛情並不是這樣，他的等待是得到了回報的。

看到他們兩個的短暫愛情，我還是為多多感到欣慰的，比1900幸運得多。

尤其是看到電影院中兩個人的初吻，我想到多多從小看了那麼多電影的親吻鏡頭，現在輪到了自己，那感覺一定非常純真、美好，令其終生難忘！

當你千辛萬苦追到了自己的女神時，以前付出再多辛苦也都覺得值得。多多對女生的求愛比較主動，當對方沒有表示時，依然不依不撓地追求，最終抱得美人歸，那種喜悅是非常有成就感和幸福感的。

當我看到他們初吻、擁抱和浪漫約會的情節時，非常為多多開心，也想到了和自己的愛人在一起的畫面。

他們在草地上吃野生沙拉，看著像雞肉和生菜，伴著可口的水果，加一點沙拉醬……我看電影時，恰好也在咖啡館點了一份雞肉檸檬沙拉，和這段情節同步，代入感極強。看他們吃東西，頓時覺得手中的食物非常甜蜜。

我們看的是奧斯卡版本，也就是普遍流傳的兩個小時，而導演剪輯版將近三個小時，導演剪掉的是多多成年後和女主的互動，以及艾佛特對這段愛情的阻撓。

這些片段更好地解釋了後半部分讓人困擾的地方，但卻把電影拖得很長，因為電影的精彩情節都發生在電影院，戀愛的結果，觀眾似乎沒那麼期待。所以奧斯卡版保留了大量的電影院情節，和多多追求女神的浪漫時刻，把後面的感情戲簡化了。

我們也可以看一遍導演剪輯版，但不如這版乾脆利落，雖說有些地方解釋得不夠清楚，但並不影響整體劇情的發展。就這版我還嫌長呢，如果能再壓縮10到20分鍾，本片可能會更加完美。

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9 、最愛的吻戲混剪

教會的人不許電影院放親吻情節，一放就搖鈴，這一段印象很深。

艾佛特後來給多多留下的親吻剪輯，也正是對教會和神父這條禁令的抗爭。他和多多都認為 親吻是男女之間正常的情感交流，是人的天性，不應受到禁錮和限制。

觀眾對美好的愛情本來就報以純真、熱情的期待，作為浪漫國度的義大利，親吻和親熱實在是再正常不過的鏡頭了。 神父搖鈴的細節正是給影片結尾的親吻剪輯做了情感釋放的鋪墊。

我也非常偏愛看親吻鏡頭。

艾佛特給多多留下了吻戲鏡頭的合集，有幾十個親吻鏡頭，從幾十部影片中剪輯而成。

如果把這些電影考證出來，把親吻的男女主角也寫出來，一定是一項非常巨大的工程，相信有人做過這樣的研究。

親吻和其他情色鏡頭不同之處在於：大多數時候，只有男女真心相愛才會親吻。 如果男人不愛這個女人，他也許想得到她的身體，一般卻不想親她。女人對男人也一樣。

親吻是一對戀人情到濃時自然而然做出的行為，更展現出感情的真摯與純潔，是情感熾熱時的迸發。

這段吻戲，艾佛特剪輯得實在太美好了，也給這部電影留下了最精彩的一幕。

我以前發過朋友圈，說我就愛看親吻的鏡頭。可能是吻戲會讓人很有代入感，能夠感受到男女主角的開心與甜蜜。

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10 、對電影永遠的愛

疫情期間，雖然不能去電影院，但通過電視、電腦、平板、手機這些視頻載體，我也欣賞了很多好看的電影。

用4K極清電視看電影雖然清晰度更高，又有多語字幕，可以快進、暫停、倒放，還能記錄和研究電影的細節，看電影的姿勢也更自由自在， 但我最愛的觀影方式還是去電影院，就像《天堂電影院》里的人們。

依依不捨地離開查令十字街84號咖啡館，但我想，很快我又會再回來，和大家繼續看其他電影。 沒有離別，哪來的重逢呢？

2020/8/19初稿      2021/8/5修改

㈡ 床上那點事兒合集3是由哪部電影組成的

床上那點事兒合集3由以下幾部電影組成：
1、五十度灰；由暢銷限制級同名小說改編而成，格雷的五十道陰影除了有經典的男、女主角墜入情網的劇情外，其中的床戲更可以用超限制級來形容，一開始做的是純純的愛，到後來的愛是狠狠做，要做到你痛痛，我才會爽爽的境界。
2、美國派；這部以青少年性_為主軸的校園喜劇，劇中的床戲多少帶有點搞笑的成分，從第一集到最近的同學會，劇中就算沒有完整的床戲也夾雜著無數的裸露片段，展現出青少年情竇初開的心情，以及對性的探索。
3、藍色是最溫暖的顏色；藍色是最溫暖的顏色當中的床戲事實上也相當厲害，只是放在性愛成癮的女人之後好像就略遜一籌。
4、戀戀筆記本；浪漫愛情劇中的床戲當然也要有點朦朧唯美，所以就別抱著看性愛成癮的女人的心態來看這部片吧，不然會大失所望。

㈢ 約翰尼德普的一個電影片段視頻合集中幾個電影

2:18是艾德·伍德（Ed
Wood）是他1994年與蒂姆波頓合作的經典之一。據說影片的男主人公是好萊塢歷史中鼎鼎大名的爛片之王。裡面還有德普穿女裝的橋段，相當的經典。
5:19-5:27是約翰尼1993年上映的一個喜劇愛情電影，邦尼和瓊（Benny&Joon）。其中德普一段麵包舞曾經被奉為經典，是對大師卓別林的致敬。
而5:27-5:31則是他在2004年出演的懸疑驚悚片，神秘窗（Secret
Window）。德普飾演了一個人格分裂的小說家，最終的結局頗為逆轉。以及這電影似乎是根據斯蒂芬金的原著改編的，雖然毀譽參半，但是個人覺得還是頗有可看性的。
6:00是出自相當經典的斷頭谷（Sleepy
Hollow）。同樣是和波頓的合作，上映於1999年。以其黑暗童話般的哥特色彩，被認為是二人合作的又一個巔峰之作。其中偶爾出現的灰色幽默以及稀奇古怪的人物造型更是為人樂道。私一直覺得，裡面德普帶著自己研發的眼睛偵查受害者屍體時的造型，或許和後來的巧克力工廠乃同源之物。
了解的就這么多了，希望還算全面。

㈣ 愛情電影或電視劇的經典或搞笑片段

《河東獅吼》
從現在開始：你只許對我一個人好； 要寵我，不能騙我； 答應我的每一件事情，你都要做到； 對我講的每一句話都要是真心。 不許騙我、罵我，要關心我； 別人欺負我時，你要在第一時間出來幫我； 我開心時，你要陪我開心； 我不開心時，你要哄我開心； 永遠都要覺得我是最漂亮的； 夢里你也要見到我；在你心裡只有我....
《我的野蠻女友 》
第一、不要叫她溫柔。第二、不要讓她喝三杯以上，否則她會逢人就打；第三、在咖啡館一定要喝咖啡、不要喝可樂或橙汁；第四、如果她打你，一定要裝得很痛，如果真的很痛，那要裝得沒事；第五、在你們認識的第一百天，一定要去她班上送一支玫瑰，她會非常喜歡；第六、你一定要學會擊劍，打壁球；第七、要隨時做好蹲監獄的思想准備；第八、如果她說她會殺了你，那不要當真，這樣你會好受些；第九、如果她的鞋穿著不舒服，一定要和她換鞋穿；第十、她喜歡寫東西，要好好地鼓勵她。
《我和僵屍有個約會》
金正中：牛油菠蘿包呢？有沒有見過這么情深義重的牛油菠蘿包？如果我告訴你們，這個牛油菠蘿包，是一個殺人如麻的女鬼因為怕我金正中餓，所以不辭勞苦趕出來，拿回來放到我手上，我想你們不會相信。他們不是不相信你，是不相信我，不相信我從一個女人身上得到至尊至純的愛。上天對我太好了！如果有人問我這個牛油菠蘿包有多重，我會說我十隻手也拿不動。如果這個牛油菠蘿包有知覺的話，我相信牛油會滴得滿地都是。因為它是為我流出開心的眼淚。

㈤ 70部韓國經典片段合集都是什麼電影

應該都是一些限制級的吧，這個資源網路上應該是有的，不過不會太全，畢竟那麼多部電影，能有一部分就不錯了，資源我有，需要回復後分享給你。

㈥ 想要一些感人愛情電影中的 經典鏡頭 片段謝謝

看看《簡愛》，要看上譯那版的，邱岳峰配音，電影中簡愛在影片最後回到羅切斯特先生身邊，說：我回家了，讓我留下吧。然後擁入懷中。還有就是《孤星血淚》，也是上譯配的，這片子感情比較糾結，也是名著改編的，很好，講的是皮珀和艾斯黛拉的事。還有就是凱文·科斯特納的《保鏢》了，影片最後伴著惠特尼·休斯頓的I WILL ALWAYS LOVE YOU，男女主角相擁吻別。再有就是《卡薩布蘭卡》這片子我沒看過，是經典。再有就是墨西哥影片《葉塞尼亞》，講的是吉普賽女郎和白人軍官的故事，很曲折，片子也很長。美國的《廊橋遺夢》，講的是美國國家地理攝影師在鄉間拍攝廊橋，並認識了一位女子，期間產生了感情。《人鬼情未了》，男女主角伴著《奔放的旋律》，相擁著一起做陶藝，就是這個鏡頭，經典啊。還有一些我不太熟悉《面紗》，《冷山》，尼古拉斯凱奇的《天使之城》，還有就是《魂斷藍橋》，《亂世佳人》，《鴛夢重溫》。上述說的都是老片了，但是部部經典，不知對你是否有幫助，如果找國內的，自行網路吧，希望對你有幫助。

㈦ 能發下中港台電影精片段合集李麗珍《不扣鈕的女孩》精華片段5clip_by_海盜路飛5的種子或下載鏈接么

中港台電影精片段合集李麗珍《不扣鈕的女孩》精華片段5clip_by_海盜路飛5種子下載地址：

㈧ 秦海璐，惹不起

媒體眼中的秦海璐冷冰冰的，臉上彷彿寫著「生人勿近」四個字，她深覺自己太早當上了影後，生怕失了分寸，由此內心越裹越緊。

因童年時期動盪離散的家庭環境，讓秦海璐的臉上總寫著莫名的漂泊感。

後來，在許多經典角色的臉上，她把握最為精準的，就是那種不知下一站去哪裡的漂泊感。

坦坦盪盪地走了一段又一段路後，秦海璐與真實世界交鋒著，也潤養著自己敏感的神經。

1996年，中央戲劇學院表演班迎來「六朵金花」，有章子怡、梅婷、袁泉、曾黎、胡靜、秦海璐。

這屆中戲的學生，堪稱神話，畢業後近乎佔了 娛樂 圈的大半個江山。班裡的姑娘，一個比一個驚艷，顏值與演技同時擁有，除了秦海璐。

長相普通的她，站在人群中甚是卑微，她看誰都覺得比自己漂亮。

第一排左一為袁泉，左二為秦海璐，右一為胡靜第二排左一為曾黎，左三為章子怡

在中戲的日子，秦海璐過得苦悶，她與章子怡、袁泉一起進劇組遞照片。離開之後，發現背包落下，回去之後發現自己精心選擇的照片，被撕成幾塊躺在垃圾桶里。

秦海璐頓時愣住了，她的自尊心備受打擊，覺得天空一片灰暗。

這個東北姑娘偏偏不信命，多年後，她孤獨地站在舞台之上，讓演戲成為了自己的故鄉，秦海璐終不再是他鄉客。

2011年電影《鋼的琴》淑嫻（秦海璐 飾）劇照

2011年，秦海璐出演電影《鋼的琴》，再次飾演邊緣人。

電影講述了一位父親作為一名普通下崗工人，為了滿足女兒的音樂夢，用工廠肥料做了一架鋼琴的故事。

被貼上「文藝片」標簽的《鋼的琴》，命運自然不會過於平坦。拍攝拍到一半，資金見底，秦海璐表示自己可以不要片酬，還幫著導演張猛倒貼尾款。

電影中，秦海璐飾演的淑嫻有一句台詞「可能還墊錢呢」，一語成讖。

2011年電影《鋼的琴》陳桂林（王千源 飾）與淑嫻（秦海璐 飾）劇照

影片上映後，沒有逃出文藝片的宿命，票房很差，血本無歸，秦海璐沒有覺得遺憾，她接受了早該想到的結果。

秦海璐飾演的淑嫻堅韌柔情，豐富立體。她坐在破舊卡車里，大聲歌唱《心戀》，彷彿就是那座城市中的一名普通老百姓。

鏡頭逐漸拉遠，黯淡的長走廊逐漸變小，超現實浪漫主義的背景音樂下，那架鋼琴顯得有些悲壯。

2011年電影《鋼的琴》經典片段合集

電影是在東北鞍山拍攝的，一座重工業城市，那種蒼涼的景象與秦海璐的家鄉營口極為相似。

她成長於東北下崗潮的時期，看著清一色的工人們一夜之間，褪去了身上的榮光，他們承受了改革的巨大傷痛，被迫接受被時代拋棄的命運。

2011年電影《鋼的琴》劇照

對於中國工人階級的憂傷，秦海璐從小目睹了全過程。父母下海做生意，將她送到營口市戲曲學校，學習京劇。

秦海璐的童年是離散的，母親在營口，父親在大連，姐姐在沈陽，她隻身在戲校，只有每年過年一家人才能坐在一起吃頓飯。

進戲校前，她與姐姐由姥姥照顧，吃的最多的食物是包子，幾乎每天如此。至今，包子仍是秦海璐最討厭的食物，就算餓到胃疼，也不會去吃包子。

為了讓秦海璐吃上正常的一日三餐，父母在她9歲那年，將女兒送入常年寄宿的戲曲學校。

童年時期的秦海璐

那是1990年，秦海璐開始在戲校學習京劇專業，主攻刀馬花旦之青衣。

在那裡，她吃盡了苦頭。秦海璐不受老師與同學待見，常常被關在教室門外，這種被孤立的境況讓從小要強的她，愈發努力，非要做到最好。

老師規定大家早晨6點半出操，秦海璐不然，她凌晨4點半就去操場，獨自將所有晨練項目全部提前做完。

為了證明自己，秦海璐自學京劇《天女散花》，17歲的她帶著這部由汗水與淚水凝結而成的作品訪問多座城市，連演40餘場。

她做了一條14米的長綢，邊跳邊唱，創下當時的世界紀錄，笑容中卻帶有一種與年紀不符的苦澀滋味。

少年時期的秦海璐

十幾歲的孩子，本該享受著來自父母的關愛與照料，卻獨自在寄宿學校生活，學習戲劇，那種心酸無法想像。

「人生觀到價值觀成立的重要時期，為了證明自己，一直在承受，承受了整個少年時期，甚至於變成了影響你終生的一個性格。」

在京劇學校畢業後，秦海璐決定考大學，理由非常簡單：將來找男朋友，學歷很重要。

她給家人舉了一個例子， 「有兩個女孩，一個中專生，一個大學生，你們會選哪個？」母親聽後覺得甚有道理，便應允了。

1996年，秦海璐考入中央戲劇學院表演系，與章子怡、梅婷、袁泉、曾黎等成為同班同學。

在一眾美女之中，秦海璐顯得有些平淡。

第二排右一為秦海璐

在中戲讀書時，秦海璐雖樣貌平平，但她的家庭條件還不錯，穿衣打扮在班裡最為講究。大二那年，就穿上了Burberry的風衣，走在校園里極其拉風。

然而這件風衣並沒有讓她被人注意到，在美女如雲的中戲，秦海璐直到畢業也沒有接到戲。

她整日里，穿著肥大的軍大衣遊走在校園里，這樣不尋常的氣質吸引到了導演陳果。

陳果的朋友如是說：「我認識中戲一個女孩，她經常穿著軍大衣在校園溜達，性格有點怪，可能是你想要的。」

秦海璐對於送上門的風塵女子一角毫無興趣，選擇了拒絕，當年中戲96級表演班的班主任常莉，給秦海璐打去電話：「風塵女子是角色，也是人。」

在老師的勸說下，秦海璐只用了吃一碗面的時間，聽導演陳果講完該片的故事大綱，決定接演。

千禧年如期而至，因為一部叫作《榴槤飄飄》的電影，秦海璐在影壇嶄露頭角。

2000年電影《榴槤飄飄》秦燕（秦海璐 飾）片段

她飾演的秦燕是東北牡丹江人，在短短三個月時間里，拿著短期旅行簽證到香港，做起了妓女。

來到香港後，秦燕沒有出去玩過一天，她把所有時間都用來接客賺錢。電影中的香港，不是人們熟悉的燈紅酒綠，而是旺角的一條隱秘後巷。

秦燕每天穿著不同的高跟鞋與短裙，在這條巷子里來回穿梭，等待她的是不同的陌生人。

2000年電影《榴槤飄飄》秦燕（秦海璐 飾）片段

作為一個異鄉客，秦燕小心翼翼地討生活，見誰都喊老闆。賺足錢後，她收起行囊，衣錦還鄉。

諷刺的是，拿著五位數存摺回到故鄉牡丹江後的她，成為了父母的驕傲，有一種荒誕的悲劇感。

回到家鄉後，秦燕對落後縣城的生活無所適從，整個人看上去有些局促。對自己未來的渺茫，在秦海璐的眼神中展露無疑，那種苦悶感在東北土地上蔓延開來。

2000年電影《榴槤飄飄》秦燕（秦海璐 飾）劇照

在香港經歷了這一遭，秦燕早已不再是秦燕，人生是那樣繁復，沒有出路。

為了演好這個角色，秦海璐到酒吧里與形形色色的妓女聊天，聽她們訴苦；到香港茶餐廳觀察妓女們一得空就大口大口吃東西，因為時間從不屬於她們自己。

這是秦海璐出演的第一部作品。

2000年電影《榴槤飄飄》秦燕（秦海璐 飾）劇照

南方對於生活在東北的年輕人而言，是一個潮濕松軟、金錢遍地的遙遠地方，有著許多浪漫的想像。

片尾，秦燕收到一個來自南方的包裹，打開之後是一個榴槤，那刺鼻的味道立馬將她捲入在香港的回憶中。

百般滋味，瞬間湧上心頭。

2000年電影《榴槤飄飄》秦燕（秦海璐 飾）片段

這顆榴槤像極了我們的生活，堅硬殘酷，不知何時便給我們當頭一棒。

片名《榴槤飄飄》的寓意不言而喻，氣味復雜的榴槤代表的是南方。

飄飄，則是持久嚴寒、漫天飄雪的衰敗東北大地，也是那遲疑徘徊的年輕生命。

秦海璐站在漫天大雪下的樣子，讓人移不開眼睛，她抬起頭望向陰霾的天空時，沒人知道她在想什麼。

2000年電影《榴槤飄飄》秦燕（秦海璐 飾）劇照

憑借這部處女作，秦海璐擊敗了梅艷芳、張曼玉、舒淇，拿下那年的最佳影後。

站在領獎台上的她，哭花了妝：「朋友告訴我哭沒有笑好看，但是今天真的很激動。」

走下領獎台後，秦海璐被香港媒體群嘲「史上最丑影後」 。

這愈發回應了電影本身的荒誕喜劇意味，人們看見的，往往只是膚淺的表象。

出道即巔峰的秦海璐，拿了影後仍然沒有改變她想要回老家當白領、嫁人的想法。

畢業分配時，中央實驗話劇院的院長找到96級中戲表演班班主任常莉，點名想要她們班3個人，章子怡、秦海璐、袁泉。

左二為秦海璐，左三為章子怡，右一為袁泉，右二為曾黎

秦海璐仍然想要回家鄉東北，班主任常莉在中戲表演班4樓禮堂走廊找到她，語重心長地說：

「我不希望你回去，咱們班能演戲的挺多，但是會演戲的，屈指可數，你是其中一個，我特別希望你留下來。」

留在北京的秦海璐，轉身成為了一個白領。

當身邊的朋友表示不解時，她的理由非常簡單：我小時候沒有見過什麼世面，看見電視上穿著白襯衫的女白領，覺得非常時髦。

秦海璐用影後得獎的獎金買了一雙高跟鞋，告訴自己「穿新鞋，不走舊路」。

白領的生活並不像她想的那般輕松，她會演戲，不代表她會操作各種辦公軟體，秦海璐把事情搞砸了，她不會用碎紙機，還燒壞了兩個咖啡壺。

公司老闆實在看不下去，他對秦海璐說：「我要的是會做表格的秘書，不是影後。」

半年後，秦海璐被開除了。

之後的秦海璐開火鍋店、美發店、廣告公司……無一例外都失敗了。折騰一番後，她醒悟了：「我還是適合演戲。」

只是風雲變幻的 娛樂 圈從不為任何人駐足，在章子怡已經成為謀女郎時，秦海璐之前的資源全都被荒廢了，她拍攝了多部影視劇。

重新回到鏡頭前，不管接到的角色多小多不起眼，秦海璐都用心研究劇本，體會人物的內心世界。

拍《桃姐》時，導演許鞍華覺得讓秦海璐這么重量級的演員來演配角，心裡很別扭，非要給她加戲。

2012年電影《桃姐》

蔡姑娘（秦海璐 飾）劇照

秦海璐堅決反對，尊重原劇本人物的生存環境，這種堅決的態度不帶任何攻擊性，是面對表演時天然的反應。

2014年，秦海璐與周迅合作拍攝電視劇《紅高粱》，她飾演的單家大嫂淑賢，是一個守著貞節牌坊過日子的寡婦，最終沖破封建枷鎖，與心愛之人終成眷屬。

2014年電視劇《紅高粱》九兒（周迅 飾）與淑賢（秦海璐 飾）劇照

身處舊 社會 ，她只能在夜深人靜時卸下所有保護層，一個人倚靠在床榻上抽鴉片以此度過漫漫長夜，眼神迷離，每個鏡頭都讓人難忘。

2014年電視劇《紅高粱》淑賢（秦海璐 飾）劇照

那些年，秦海璐將形形色色的小人物刻畫得有血有肉，著眼於市井女性的生活，沒有市儈氣，卻有人情味，她成為文藝片女神，也成為名副其實的演技派。

過硬的演技，讓她被演藝圈內人稱為「很懂戲的難得天才」。

張藝謀的《懸崖之上》寥寥幾筆，就構建出冷冽肅殺的雪鄉氣氛。

拍完這部電影許久，秦海璐還是會想起那片雪地。

2021年電影《懸崖之上》王郁（秦海璐 飾）劇照

她飾演的王郁是在蘇聯經過嚴格訓練的特工，被任命執行艱難的「烏特拉」秘密行動。

秦海璐有場哭戲讓人極為震撼，她穿著病號服坐在洗手間冰冷的地上，咬著牙默默啜泣，只能不斷用力呼吸來自我寬慰，她壓抑著悲慟的 情感 ，無聲卻痛苦。

「那是留給觀眾遐想的空間。隱秘戰是很大的。在追溯英雄的時候，有的人有名有姓，我們知道他們做了什麼。有人是無名者，永遠不能說。」

2021年電影《懸崖之上》王郁（秦海璐 飾）劇照

張藝謀站起來，為秦海璐鼓掌，她的表演讓人一遍又一遍地回味，如同面對懸崖，有著高低錯落的回聲，讓人不由自主地想要多看幾眼。

秦海璐喜歡《花樣年華》里的張曼玉，她欣賞曼玉的氣質，也非常清醒。

「我可以直言我學不來，因為那是張曼玉的生活閱歷與認知融入到角色後，獨屬於張曼玉的表達。如果是我，就是秦海璐的表達。我學不了張曼玉，你也學不了秦海璐。」

這樣的秦海璐，是自信的，也是自知的。

2021年電影《懸崖之上》王郁（秦海璐 飾）劇照

媒體眼中的秦海璐不好接近，冷臉是常態。對此，她表示在這個行業里，真，是自己唯一可以炫耀的資本了。

生活中，她也有女性溫暖、發嗲的一面，但這是有專屬權的；媒體上的她，向來刻薄：

「可能是因為太早當上了影後，所有人都捧著我，我生怕自己失了分寸，不知道該怎麼辦，內心越裹越緊。」

秦海璐稱自己是一個理性在先，感性置後的人，但是從來不並存。

這些年，她演了無數經典角色，但沒有一個叫作「秦海璐」，熒幕中多數女性是又颯又酷的獨立形象，現實生活中的她卻是一個需要照顧的小女生。

與丈夫王新軍在一起時，秦海璐擅長撒嬌的天性展露無疑，讓人頗為意外。

第一次見到王新軍，是兩人合作拍攝《獨立縱隊》，秦海璐非常嚴肅，一見面就問對方有沒有把劇本全部看完。

2012年電視劇《獨立縱隊》

孟雲霄（王新軍 飾）與李淑蔚（秦海璐 飾）劇照

得知對方沒有看完後，立馬喋喋不休，讓他把劇本看完，然後用文字寫下劇本里的問題。

王新軍心想：大腕的女演員我也合作過，像你這么橫的丫頭，我是第一次見。

因為這部作品，兩人越走越近，逐漸擦出愛情的火花。

36歲那年，秦海璐年少時的夢想終於實現，她嫁人了。因為童年時期動盪不安的家庭環境，讓她的心底深處，一直渴望有個家。

王新軍與秦海璐

接受金星采訪時，她說：

「我跟新軍在一塊，我覺得他是個男人。他可以依靠，你會覺得你靠的是一棵樹上，他可能會有瑕疵，因為樹皮並沒有那麼光鮮，但是你可以靠在那兒睡，可以很安心，就是這樣，現在能稱得上男人的男人不多了。」

與王新軍結婚後，秦海璐稱自己的生活能力逐漸在變低。每天，她聽著有聲小說起床，丈夫將做好的飯菜拿到樓上，讓她在床上吃飯。

大大咧咧的東北姑娘，秒變小白兔。

秦海璐很喜歡在家擺攤，走過的地方是一片狼藉，老公王新軍就跟在後面收拾，心甘情願，從不抱怨。

因為愛情與責任，他們愈發親密。

被寵上天的秦海璐曾經形容王新軍：「他是我的玩伴，也是我的樹洞，更是我的人生導師。」

在電影中光芒萬丈的秦海璐，在愛人面前，是撒嬌、賣萌無所不用的王太太。

結婚7年的兩人，所謂的七年之癢在他們身上彷彿不會存在。

秦海璐記得自己的母親曾說：「自從和王新軍在一起之後，我覺得我以前那個二姑娘又回來了，所以我同意你們結婚。」

秦海璐已經記不清自己之前的模樣，笑得沒心沒肺時是何種模樣，大概只因身在此山中。

如今，沒有什麼事情或者人是讓秦海璐奮力追逐的，她心甘情願深陷於綿長的溫柔中。這種溫柔不是拒絕強大，而是強大過後，坦然接受柔軟的勇氣。

2019年9月19日，章子怡曬出中央戲劇學院96班部分同學的合影，一時間讓人的思緒回到那個久遠的年代。

照片中，有不少熟悉的面孔，章子怡、秦海璐、曾黎、梅婷等。

左二為秦海璐，左四為曾黎，右三為梅婷，右四為章子怡

秦海璐想起23年前，在中戲讀書的日子，同班同學章子怡、梅婷、袁泉等人都早早拍戲成名了，自己一部戲都沒接到，整日里穿著軍大衣在校園中來回徘徊，臉上寫著莫名的漂泊感。

後來，在許多經典角色的臉上，她把握最為精準的，就是那種不知下一站去哪兒的漂泊感與勁兒。

坦坦盪盪地走了一段又一段路後，秦海璐與真實世界交鋒著，也潤養著自己敏感的神經。

2011年電影《鋼的琴》淑嫻（秦海璐 飾）劇照

電影《鋼的琴》拍攝地在東北鞍山的鋼鐵工廠，那片土地與秦海璐的故鄉營口的氣質極為相似。

冬日下，褪色黃秸稈下露出黑色的泥土，飛馳而過的黑色房子被厚重的 歷史 所包裹，粗糲的北方城市質感讓人感到冷冽。

這部電影拍到了一個月後，劇組里只剩下47塊錢。張猛導演帶著演員們住在幾十塊錢的旅館里，出門後見到的是塵土與渺茫。

2011年電影《鋼的琴》陳桂林（王千源 飾）與淑嫻（秦海璐 飾）劇照

秦海璐意志堅決，她想要把這個作品拍完，劇組的人也記住了她「退回預付的五分之一片酬倒貼錢的俠義，以及奔走於電影局尋求推廣和幫助的背影」。

鞍山是那個被時代遺棄的角落，時常牽動著秦海璐那顆敏感的心，黑色幽默的喜劇之下，是人性最為柔軟溫暖的底色。

打了一場又一場硬仗後，43歲的秦海璐，臉上的漂泊感越來越淡，也不再想要證明自己了。

㈨ 推薦幾部你喜歡的電視劇或電影好嗎，說說讓你印象深刻的片段

我個人看的電視劇電影不多，但有印象還是有幾部，以下就是我個人推薦的幾部，不喜勿噴，謝謝。

第一部:《將夜》這部電視劇吧，有第一部和第二部，第一部是2018年播出的，第二部是2019年末播出的，播放量都超高，看過小說的人印象更為深刻，故事講的是主人公寧缺在逆境中一步步成長的故事，劇情還原度高，特效做的很不錯，第一部寧缺在劇情中屬於弱小的存在，但憑借自己的努力奮斗不甘，在第一部末尾和強者對抗，終於取得勝利。第二部為了保護侍女桑桑一路逃亡，夫子上天後，寧缺從保護桑桑到保護書院，保護長安，保護大唐，我們都看到了他的堅韌，寧缺的性格刻畫的淋漓盡致

第二部:電影《銀河補習班》相信很多人都看過吧，鄧超演的爸爸，扮演的角色是位橋梁設計師，因為被陷害爸爸設計的大橋塌了，他的人生也從此沒落了，妻子也跟自己離婚了，兒子和繼父生活，七年後爸爸出獄，他去找兒子，兒子成績倒數，爸爸給兒子爭取了一次寶貴的學習機會，劇中的爸爸深知孩子的興趣所在，想盡一切辦法拚命賺錢滿足孩子的願望，爸爸的教育方式大家都不認可，但爸爸始終沒有放棄，爸爸用無私的愛最終成就了他的兒子。兒子實現了夢想，這劇讓我們深深感受到了父親的偉大

第三部:《不思異：電台》，它是一個恐怖奇幻類的短視頻合集。講述了12個光怪陸離的故事，既有少女郊遊遭遇多維空間的驚奇故事；也有扭曲的母愛帶來的恐怖故事；既有女子為了減肥不擇手段的奇葩故事；也有樵夫屢尋隱者不慎迷失山林的仙隱傳奇。

每集時長短，有的只有幾分鍾，每集都是獨立的故事。影片腦洞大，包含了各種創意十足的概念，並非那種簡單的鬼怪故事。影片成本低，也沒有流量明星，但是影片不缺熱情，也很真誠，在劇情上，每個故事的主題針對性都很強，非常貼近我們的現實生活。

第四部:《消失的愛人》這部電影看完你會知道一個女人，更是身為一個妻子，為了懲罰丈夫可以變得多狠！

電影的前半部分讓你覺得男主就是那個殺害妻子的兇手，但是！到了後半部分你會被妻子的高智商折服！將丈夫，丈夫的妹妹，整個警局玩弄在手掌心是個什麼樣的體驗？這部電影能夠讓你心裡毛骨悚然！

以上就是我的推薦希望幫到你

本人沒別的愛好，就是喜歡看電視劇和電影，下面推薦幾部個人喜歡的片子。

電視劇：《小歡喜》，圍繞著一群即將高考的高中生而展開，故事真實感十足，貼合現實，具有教育意義，劇中「恨鐵不成鋼」的媽媽董文潔和「沒有壓力」的兒子方一凡因為成績矛盾重重，這場景眼熟不？曾幾何時你的媽媽也是和你有這樣的矛盾，劇中給出了標准解決辦法，升學並不是孩子的唯一出路，方一凡轉戰藝術生，結果發現自己就是跳舞唱歌的料，從小養在舅舅身邊的季楊楊，突然回到父母身邊無所適從，產生逆反心裡，矛盾誤解慢慢化開。成績優異的喬英子面對要求嚴格的單親媽媽宋倩，幾度陷入絕望，不敢逆反媽媽，但自己的願望又不想放下，在自己無法做出選擇時，慢慢的患上了抑鬱症，甚至想結束自己的生命，所以身為媽媽不要給孩子太大的壓力，不要把自己沒有實現的願望強加給孩子，最重要是孩子 健康 ，開心。要說深刻片段就是喬英子受不了媽媽的壓力，想要跳河，這一舉動讓媽媽明白了最重要是孩子快樂，最終想通了，最終孩子的選擇。

電影：《我不是葯神》這部電影揭露了人性的殘忍，現實的殘酷，但最終還是看到了人性的善，劇中深刻的片段就是一個老婆婆的講話：「她說她想活著」，生命何其脆弱啊，讓葯企善良一點，讓 社會 更加美好一點吧！

我是董檀聊劇，很高興回答這個問題！生活中能讓我們追下去的劇和電影，它一定有吸引我們的地方，也有讓人印象深刻的地方，我來說幾部讓我印象深刻的片段！

第一次看這個電影的時候快把人笑抽抽了，真想沖進去打這個屌絲 牛耿 ，雖然 搞笑 但是也太氣人了吧。讓我印象最最深刻的地方是 他在機場喝牛奶 。牛耿是一個農場喂牛的，當時爆發經濟危機又到了年關，老闆發不出工資，他就拿著欠條走上了討債之路。他的裝備不是一般的齊全，吃的喝的一應俱全，連鍋和菜刀都有！在機場安檢的時候，安檢員讓他把牛奶和菜刀一起托運，他和安檢員吵了起來，最後決定把一桶奶喝下去，這一桶最起碼有2L，他的這一行為讓機場的人目瞪口呆。

這部劇的看點是蘇大強的各種作，讓我印象最深刻的是 他要和保姆蔡根花結婚！ 管著他的老伴走了，兒女又給買了大房子住，蘇大強一下子有種佔山為王的感覺，小蔡來了之後，他的生活更加有滋有味。在小蔡的「哄騙之下」兩個人要結婚，卻遭到子女的反對，他不顧一切賣掉房子，帶著剩下的三十萬去找小蔡， 「親愛的小蔡，我的蔡根花寶貝，我來了！」 小蔡知道他沒房了，二話不說把他趕出去了，絕望的他要跳河，真是太好笑了！

由孫儷和羅晉主演的《安家》在前一陣子活了一把，更多的是因為它貼近生活，更容易讓人感動。其中讓我印象深刻的情節是 江奶奶和宋爺爺的愛情。 這兩個老人，一個身穿旗袍，一個穿著筆挺的西裝，一看就是有修養又講究的人。宋爺爺得了癌症，江奶奶為了給他治病，就要賣了祖上留下來的老房子，在賣房的過程中遇到阻礙，宋爺爺的生命也走到了盡頭，在處理完宋爺爺的後事以後，江奶奶也隨之而去！想想現實生活中有多少這樣愛了一輩子的夫妻，而且他們還沒有自己的孩子。

各位朋友，最讓你們印象深刻的是哪部劇呢？

電視劇的話：

1、去年看的《陳情令》，演員基上都是新人，但新人也會讓人有耳目一新的感覺。

印象最深的片段：鬼將軍賣蘿卜~呆萌可愛~；另就是魏無羨的笑容，這是一種治癒的笑容，暖暖的，現在想起來還是會不自然的嘴角上揚。

2、《慶余年》演員陣演強大，有我喜歡的著名演員陳道明（不記得是哪年了，當年的八王爺，深深的印在了腦海里）慶余年是部穿越劇，穿越劇大熱的當下，能脫穎而出，也實屬不易。

印象最深的片段：男女主第一次相遇，女主手拿雞腿啃得不易樂乎，男主被深深的吸引。

電影的話：

感覺近幾年的電影沒有以前的印像深刻了，現在還能脫口而出的電影《盜夢空間》、《生化危機》、《阿凡達》《2012》《死神來了》都是一些老片子了，其中有幾部膽子小話的不推薦看。

「哪吒之魔童降世」，是一部喜劇類型的奇幻動畫片，編劇和導演均是由餃子一人完成，根據中國神話改編而來，講述了哪吒在親情、友情、選擇和自由之間的故事。

整部影片讓我印象深刻的是李靖和李夫人對哪吒的愛，在天劫來臨時李靖願意用自己的生命換取哪吒的性命，平時不善言辭的父親總是在關鍵時刻護著自己的孩子，李靖和李夫人總是在引導哪吒做個善人，是世人硬生生的將哪吒逼成了魔。

其實仔細想來，每個父母皆如此，只要孩子能好，父母做什麼都是願意的。作為子女的我們，唯一能做的就是不辜負父母對我們的付出，做一個對 社會 有用的人。

首先謝謝您的邀請。

我分享一下我自己喜歡的兩部電影。

第一部勵志劇《阿甘正傳》。簡單說一下我自己為什麼喜歡這部劇，大家眾所周知這是一部勵志劇。這部劇情里有四點讓大家去思考和感悟，第一點，人生路上都是未知數，無數種可能性，只有腳踏實地的堅持，天生不足不可怕，可怕的是後天殘缺(既心理，思想等)。《電影第一個鏡頭就給到帶著鋼鐵的腿艱難的走路，走著走著就開始跑起來，最後把鋼鐵從腿部跑掉，就是因為他跑的快順利進去學校上學，他在學校里參加橄欖球比賽，就是因為跑的快特長，他在學校特別出名》第二點，在孩子處於心理發育期，是非對錯懵懂的時候，老師看不起他，同學嘲笑他時，父母要挺身而出保護好孩子的心理 健康 ，這樣在他成熟期，不但沒有自卑心理，反而更加自信。《在他小時候，他按著鋼鐵腿，小朋友都嘲笑他，和媽媽走在一起，他都低著頭，不敢看別人，他的媽媽告訴他，他是上天賜予給他的禮物》第三點，一個人要善良，在一個人最無助最需要幫助的時候，能有一個人幫助他，哪怕只是一個微笑，那這個人一輩子都會對別人善良。《在他小時候做校車去上學，因為他的腿按著鋼鐵，每個人都覺得他是怪物，都不想和他坐在一起，用鄙視和嫌棄的眼光看他，這個時候，有個小女孩，給他實意，讓他坐下，這個小女孩是主人公最愛的人，是他的天使，為他生了一個孩子》第四點，一個人要真誠，你對他人真誠，他人也會對你真誠。物以類聚，人以群分。《有一個抗戰老兵，他在抗戰上奮勇殺死，不怕生死，在抗戰中倖存下來了，可是雙腿別炸掉了，他頹廢了，每天過著醉生夢死的生活，他們之後認識了，主人公真誠的真心的對待他，喚起了他內心深處的鬥志昂揚，他們一起做出了一番事業》。

第二部《釜山行》。車上的人慢慢都變異了，有的人奮力抵抗，有的人自私自利，不給開車門，救援。最後只剩下幾個主人公，但是慢慢的都為了保護一個孕婦和一個小孩子都死掉了。最後一個鏡頭，政府下令封城，出來的全部殺掉，她們唱著歌走進隧道里，慢慢的走出來，迎面軍隊把他們接到了安全地方。

《小婦人》:

1.眼因流多淚水而愈益清明，心因飽經憂患而愈益溫厚。

2.我努力改了四十年，現在才剛剛控制住。我過去幾乎每天都生氣，喬，但我學會了不把它表露出來；我還希望學會不把它感覺出來，雖然可能有的花上四十年的功夫。

3.她們開心地為別人活著，沒人留意她們所做出的犧牲。最後，爐上的小蟋蟀停止了甜美的歌唱，燦爛的陽光消逝，只留下了寂靜和陰影。

4.位卑者不怕攀登高山，貧困者勿需點綴虛幻的光環，朝聖者心中自有上帝，引導一路向前。

5.最具魅力的力量是謙遜。

6.時間可以吞噬一切，但它絲毫不能減少的是你偉大的思想，你的幽默，你的善良，還有你的勇氣。

7.我希望我的女兒美麗賢淑，令人羨慕和喜愛， 健康 快樂，婚姻美滿，過上有意義的生活，只經受上帝認為你們所必須經受的痛苦。

8.才華和優雅如果掌握得有分寸，總在一個人的舉止和談吐中被人覺察到，但是無需炫示出來。正像不必把你的帽子、裙子和緞帶一下都穿戴上，為的是讓別人知道你擁有這些東西。

這部電影歌頌了女性的真善美，最讓我印象深刻的是喬所在的家庭氛圍十分融洽，還有喬對寫作夢想的追求，當然還有我很喜歡的羅瑞，我特別希望他可以和喬在一起，但羅瑞對喬表白卻被拒絕了，喬深刻認識到他們兩個個性，追求的不同，即便在一起了也只能是爭吵。雖然這讓人很遺憾，但卻讓人明白:

喜歡真的不一定就要在一起，還記得《一起來看流星雨》這部曾經很火的校園青春劇嗎?裡面有一個講的就是端木喜歡她的老師，倆人都喜歡鋼琴，老師很漂亮，很溫柔，可是端木追到美國去，他們就美好的在一起了嗎？

並沒有，他們迎來的就是無休止的爭吵。

喜歡不一定在一起，三觀，性格，生活閱歷的不同會給兩個原本相愛的人帶來巨大的痛苦，甚至是不歡而散……

喬最後和約翰在一起了，那是個真正懂她的人，敢直接指出喬寫的小說的不足之處。就像知《否知，知否應是綠肥紅瘦》里，明蘭最終嫁的是顧廷燁而不是小公爺。

第一部 十面埋伏 中國古裝電影，打鬥很精彩逼真，尤其是竹林那場打鬥，風景音效什麼的都很到位，當然片中也有幾段大尺度羞羞的場面建議跟對象一起看比較好。

第二部 卧虎藏龍 也是中國古裝電影，有周潤發楊紫瓊主演，可以說沒有其他古裝電影可以超越這部的意境。

第三部 生死狙擊 這是一部外國片子，全程無尿點，曾被稱為西方國家狙擊手教科書式電影，可想而知電影的真實程度和製作水準相當之高了。

如果你喜歡哪種開場既高潮的片子也可以看下 白宮陷落 莫斯科陷落 驚天危機 等 都是從頭打到尾的。腎上腺素飆升。

感情邀請！

《中國機長》改編自18年5月4日川航3U8633真實事件，與大家的生活息息相關。

印象深刻片段:有位目中無人的「豪哥」，起飛前不聽空姐勸告關機，後來又故意刁難乘務員，諷刺空姐只是為他端茶倒水的人。直至飛機出故障之後，大家亂成一團，哭的哭，鬧的鬧，這位「豪哥」也一度失去了那威風凜凜的姿態，陷入慌亂之中。人在危急時刻，往往容易暴露自己的真實面目，暴露人性。而此時，在大家眼中弱不經風，只是端茶送水的空姐卻承擔起了保護大家安全的重任。我們可以從中看出空姐們的眼神跟肢體動作中，一眼就看得出她們也是害怕到了極點。但同時也十分清楚，事已至此，這個時候能夠依靠的只有自己，畢竟所有乘客的生命安危，都在她們手上。

這一切是她們的職責所在，也是機組人員專業性的體現。

感謝閱讀！

禁閉島。

中後部分，男主角執意一個人要去燈塔，不帶同伴，就此別過。路況太糟，他又返回兩人分手處，不見同伴，他大呼名字「查克」。一抬眼看見懸崖處一根燃燒的煙，鏡頭特驚悚！接下來的幾分鍾相當懸心，自己看去吧。

解救吾先生。

綁匪張華是綁匪頭目幕後老大，手段狠辣，亡命之徒，具有極高的心理素質，邪魅的笑令人不寒而慄。落網後知道自己要死了，與老母親見面令人感動！他是個大孝子，隔著鐵門給母親磕頭，說「兒子，現在踏實了」，非常感人。

福山家。

電影福山家沒有大導演，沒有大演員，是普通農村家庭的事。福山和媳婦為了能讓自己的傻兒子娶上媳婦，費盡心思。極其艱難之時，福山決定拋棄有老年痴呆症的母親，放在車站，自己坐車回家，逼姐姐姐夫接走母親。對方就是不接人，福山坐在車上心急如焚，和母親分離的場面演得太好了！太讓人煎熬了！

㈩ 你印象中最經典的愛情電影段落有哪些

在我看過的眾多電影裡面，我覺得最經典的愛情電影段落應該是大話西遊里至尊寶對紫霞說的那一段話。

「曾經有一份真誠的愛情放在我面前，而我沒有去珍惜，當我失去的時候才後悔莫及。人世界最痛苦的事莫過如此。如果上天能夠給我再來一次的機會，我願意對那個女孩子說三個字，我愛你。如果非得給這份愛上加一個期限，我希望是一萬年。」

這段經典到肉麻的台詞成為很多人心中永不磨滅的愛情宣言，至尊寶在《大話西遊》里說了兩次。第一次是帶有欺騙的內心表白，第二次在水簾洞里卻是痛苦糾結的內心獨白。

每次自己看到這一個畫面的時候，眼淚水都想要流出來。