中國動畫電影票房低

A. 今年很多動畫電影上映，但是票房不盡人意。你覺得為什麼國產動畫票房不高

一個是沒有熱情，很多人把動畫的電影和國產的動畫片混淆，我就是這樣的人，我很討厭動畫片，所以對於國內或者國外的動畫都很討厭，但是有一個動畫電影讓我改觀，就是《大魚海棠》。
我現在還記得我看大魚海棠的情景，在高三的一節數學晚自習上面，我和同桌偷偷的看這部動畫電影，然後被感動的直流淚，然後數學老師一種看傻子的眼神看我們，但我依然覺得這是一個非常優秀的電影。
還有一種就是，大人對於動畫電影的定義很窄，成年以後就很討厭看動畫片了，不論是《瘋狂動物城》還是《你的名字》或者是《大聖歸來》，我甚至認為動畫片不如一個看電影。
所以，每個人對於動畫電影的觀點和態度都不同，有一些喜歡它的人，在從事著這樣的事業，他們為電影欣喜。但也要接受有人就是不喜歡它，不願意為它貢獻票房。

B. 為什麼大聖歸來那麼多人看，而口碑更好的魁拔卻票房慘淡

1. 其實主要是因為魁拔不是3D電影，動漫電影票房高的一般都是3D電影比如說超能陸戰隊，功夫熊貓，小黃人包括國漫前票房冠軍熊出沒等等都是3D，有人不贊同3D比2D更加吸引觀眾，當然我不否認有很多的經典2D動漫電影，但是現在的現實就是3D比2D電影更加吸引票房，這就是為什麼很多經典2D動漫重新弄3D復原版，比如海賊王，哆啦A夢等等。

2. 其次我個人覺得魁拔的日漫風格可能讓一些人接受不了，這就是一些人的愛國心裡在做怪了，然而大聖歸來是中國本土的西遊題材，幾代人都是熟知的，這為他帶來了更多的成人觀眾，勾起了大家的童年回憶。看大聖主要是大家兒時的懷念和國漫整體低迷的情況下極度渴望一部精品國漫挺身而出的一種心情。

3. 一部影片如果宣傳不到位就基本上毀了但是大聖宣傳基本沒有但是票房這么高，那是因為大聖的3D畫面真心不錯，這個是不用質疑的，質量代表了一切，當然也正好趕上了天時地利人和。

• 天時:暑假大家閑了下來，這是一年的黃金檔期。

• 地利:中國本土的西遊題材，可以更好的融入人心。

• 人和:看到外國的動漫電影如日中天，人們越發的渴望一部精品國漫的出現。

C. 大家談談中國的動畫片為什麼都起不來

目前，我國的動畫片不論在數量上，質量上和商業經營上，與發達國家的動畫業相比，確實存在較大差距。首先是我國動畫片的產量太低，1999年全國總產量約6000分鍾，只有日本一家動畫公司一個月的產量。中央電視台每年的動畫片節目量仍只有50%，其餘時段就用重播填補，而各地方台以前片源充足，但在政府宣布扶持國產動畫後卻面臨無片可放的尷尬處境。想大幅度地提高動畫片的產量，如果仍按過去那樣把動畫片僅僅看作一種福利性的事業，由國有資金給予扶持，那是不可能的。因為要大幅度增加產量，這樣大量的無償的投入，是國有資金所難以承擔的。因此，唯一的出路就是依靠市場經濟的方法，不論是國有資金、集體資金和個人資金都可。
但是，目前國內絕少有人敢於投資動畫，因為市場很不成熟，很不規范。就以電視動畫片為例，其成本的回收主要是兩個途徑：一是向電視台出賣播出權或版權，二是利用卡通形象製作周邊產品。動畫片的製作投資一般為每分鍾1~2萬元，如果投資一部52集動畫系列片，至少也要2000萬人民幣，而目前電視台支付的播出版權費實在太少，每分鍾動畫片多則幾百元，少則10元，與它的成本是不成比例的。即使在上百家電視台播出，再加上周邊產品的收入，也很難收回成本。一方面沒有良好的市場機制，難以生產出需求量相當的好作品；另一方面沒有足夠多過硬的國產動畫產品，很難形成規范市場，這樣一來就形成了惡性循環。國外動畫公司則趁虛而入，將片子放到中國製作，重金收買人才，使我們的動畫人才成為外國動畫片的創作骨幹。日本、韓國的大量動畫片都是在中國製作的，在業內早已不是秘密。動畫片完成後，再以附加廣告、文化傾銷政策，低價賣給各電視台，搶佔了中國市場，使中國動畫業的發展更艱難。
據某市場研究公司對京、滬 、穗三市的兩千多名青少年進行了有關卡通（動畫和漫畫的總稱）和卡通消費的訪問研究發現，在14～17歲和18～23歲兩個年齡層中，喜愛卡通的比例分別達到89％和84％，而在14～17歲年齡層中有47％的人更是經常收視和閱讀卡通作品，18～23歲年齡層的這一比例也達到39％，所以卡通在青少年形成世界觀的過程中的作用是不言而喻的。而現在，青少年耳熟能詳的大部分都是日美卡通，在無形中接受了日美文化意識和價值觀的熏陶，這已經對青少年形成了一定的文化沖擊。青少年最喜愛的卡通作品，絕大部分都是日本和美國的，而中國原創卡通幾乎毫無影響力。據統計，在青少年最喜愛的卡通作品中，日本卡通佔60 ％，歐美卡通佔29％，而中國原創卡通，包括港台地區的比例只有11％。所有14～17歲的三地青少年中，有56％在過去半年內為自己喜歡的卡通或卡通形象購買過書、雜志、影碟等卡通作品和玩具、服裝、飾品等卡通相關產品，對所有買過產品的青少年，其一月的平均購買金額是54元。對18～23歲和24～30歲兩個年齡層的青少年來說，雖然其卡通消費的比例有所下降，但平均購買金額卻明顯上升。以上述金額為據，僅京、滬、穗三大城市，其每年由14～30歲的城市青少年所完成的卡通相關消費總額即可超過13億元，與日用品中銷量較大的洗發水大致相當，極為可觀。在談及為哪些卡通或卡通形象進行相關消費時發現，比例排在前五位的分別是史諾比、米老鼠、Kitty貓、皮卡丘和機器貓。而所有相關消費的卡通和卡通形象中出自中國內地地區的總計不足10％，而日美卡通和卡通形象比例超過80％，其餘份額被港台地區、歐洲國家等占據，這些數據折射出我們在卡通產業開發方面同樣是驚人的落後——中國的動畫極其相關市場無疑是巨大的，但是我們的錢卻流入了日美和不法盜版商的口袋。過去，動畫的生產和發行完全由國家承包，動畫商品市場的萎縮也導致電影商品性能的退化。如果以今天市場經濟的角度去審視過去成就的話，那麼，當時中國動畫片走向世界，還僅僅是在藝術和學術的領域之內，或者稱為「藝術沙龍」。它並沒有在文化幣場上去佔領陣地，也就是說，當時中國動畫片還沒有能夠深入到世界廣大觀眾之中，從而獲得大量的票房價值。這里，我們也必須充分肯定地認為，在藝術上的成功和在國際電影節上獲獎，它所產生的社會影響，用今天話說就是一種無形資產，是十分重要的，只是我們沒有利用這種成功所帶來的世界影響，再去進行市場運作，從而達到商業上的成功。當然，根據我們當時的體制和認識都是不可能做到的，這是歷史的必然，也無須去責備和後悔。隨著市場經濟體制的健全與發展，缺乏能夠正常運作的商業市場，成為了制約中國動畫業發展的重要因素，中國動畫面臨市場的挑戰，時代呼喚動畫文化市場加速發育、成熟與完善。

就目前的實際狀況來看，中國社會對動畫的觀念是影響中國動畫市場形成的首要因素。一直以來，中國的動畫創作主要都是針對低齡的少年兒童，指導思想是：認為在少年兒童無法熟練掌握運用語言文字的情況下，動畫是一種可以採用的輔助性教育工具，所以相對重視動畫的教育功能，使其娛樂性明顯不足。但調查數據顯示，並非只有低齡兒童才喜歡動畫，青少年甚至成人依然喜愛甚至迷戀動畫。看動畫片，尤其是近些年來是流行熱潮的日本動畫片，從幾歲到二十幾歲的青少年中都有相當比例的人熱衷。這樣的現象讓不少成年人感到不可理解。感到無法理解的人們的一個重要的問題是：動畫片是屬於小孩子看的東西，為什麼二十幾歲的人還會如此迷戀呢？很清楚，這個問題的核心是「動畫片給小孩子看的東西，即動畫片的層次是低下的，幼稚的」。基於這一核心，唯一可能有的解釋就是現在的青年的層次變得低下和幼稚了。可是，所謂層次低下具體指的是什麼呢？無非是外觀與內容兩方面。對中國的絕大多數成年人而言，動畫片給予他們的視覺印象就是在簡單線條勾勒出的人物和背景中填入俗不可耐的色塊（當然對於近些年來相當一部分國產動畫片來說，這樣的印象還是恰當的），而動畫片的內容永遠是簡單幼稚的，誇張搞笑的。但是事實能說明一切。近年來，隨著計算機繪圖技術的發展，尤其式隨著3D技術越來越普遍的應用，動畫片畫面色彩之亮麗，層次之豐富，對宏大及微妙場面表現能力之強大，其視覺沖擊力有時甚至超過了我們的想像——迪斯尼、夢工廠已經讓我們充分領教了。在動畫片的題材及主題的挖掘上，在商業動畫片表現內容的深度和廣度的拓展上，我想應當承認日本動畫片做出了相當的貢獻——在很早以前的《森林大帝》和《鐵臂阿童木》之中，已經可以看出一點日本動畫片不甘於僅僅取悅低齡兒童的努力的影子。如果諸多對動畫片嗤之以鼻的人士肯絳尊紆貴來看一下鴻篇巨制的高達系列，視覺及情節大師大友克洋以及深深關注自然和人類生存狀態的導演宮崎駿的作品的話，如果不是帶著有色眼鏡來看這些作品的話，定會被他們高超的表現技巧和博大的人文精神所感動。動畫作為一種藝術，它是對全年齡開放的，各個年齡層次的人都應該能在其中找到適合自己的精神家園。
中國的動畫片，一直被安排在七色光，大風車之類的少兒節目里，從主持人以及設計等方面看，針對面都六七歲小孩。而中國近幾年來大部分動畫片，一直都是繪制簡單，裡面的人物雖然形象幼稚，卻都是滿嘴的大道理。中國人在製作動畫片的時候(是指那些真正做這個工作的人)，思想大部分都局限於兒童節目這個圈子裡，同時還要教育教育孩子。所以說中國動畫最基本的問題就在於對自己的定位過於狹窄了。現在的中國動畫觀眾大概只限制在學齡前吧?《大頭兒子小頭爸爸》之類的動畫片成功嗎?也許在學齡前兒童眼中它的確是成功的吧。但作為一個成熟的動畫愛好者，我所看到的就是在我的身邊，許多青少年在四處搜羅購買日本動畫的盜版vcd，而這些現象，恐怕是中央電視台的工作者們所看不到的。這樣的視野狹窄導致的結果是他們自己都無法了解他們喪失了一個多麼大的觀眾群。中國這個潛在的市場如果被開發，我國的動畫業就可在國際市場競爭中處於非常有利的地位——我們很可能在國內市場上就可收回投資，再到國際市場上就是零成本競爭，無疑是具有最強競爭力。
與我們一衣帶水的日本，其動畫片縱橫國際市場的主要原因就是有豐富的國內市場和運營手段。日本每年出版300餘種卡通雜志、400餘種卡通書籍，各種漫畫協會、研究會不下五、六萬家，業余漫畫作者不下十萬之眾。日本大多數成功的動畫都是從漫畫延伸過來的，漫畫其實就是電視畫面語言的一種書版再現。它幾乎運用了影視製作中的所有技法，如正拍、俯拍、長鏡頭、特寫鏡寫、快鏡頭、慢鏡頭，以及切換鏡頭的方式和蒙太奇手法的運用等等。把經過市場檢驗，確知受到講者歡迎的漫畫移植到動畫中來，是減少投資風險，確保成功的一大訣竅。每部成名的漫畫書最後幾乎都要製成長篇動畫片，如《機器貓》、《太空堡壘》、《灌籃高手》等等。在製作動畫片中，除人物形象不變，故事情節基本不外，還需請音樂界的專業人士為動畫片製作主題曲，並請著名歌手演唱，像電玩真人版《街霸》的主題歌《SOMETHING THERE》，即是由日本流行樂壇當紅組合Change & Asvka主唱的。因為，和動畫相比，漫畫的投資要少得多，風險自然也少得多。更何況漫畫在出書前，往往先在雜志上連續發表，測探讀者的反應，再根據反饋加以修改、調整。如果前景不看好，就及早改弦更張；如果出手得勢，就勇往直前地幹下去。這樣做，幾乎萬無一失。這只是運作的第一個程序。接下來又有兩個分支，一邊是磁帶和CD（封面以原漫畫、動畫片主人公為主，歌曲以動畫片中的主題曲和插曲為主）；另一邊是出以該漫畫、動畫片中人物或動物形象為模本的各類玩具和生活用品，比如在文具上、服裝上乃至手錶的表盤上，都能印上其卡通形象。此外用卡通形象做廣告，更是商家的得力武器。在漫畫大國，主要收益並不在漫畫本身，也不在它所延伸的動畫，而是漫畫明星所創造的商標收益。因創作《花生漫畫》而成為巨富的美國漫畫家舒爾茨，漫畫稿酬只佔他收入的20%，其餘80％的收入來自漫畫中那隻小狗史諾比所做的商標。日本一部叫《天才博士》的漫畫中有個叫阿拉蕾的可愛的小女孩，她的形象在一年裡被用來推銷3000種商品，簽約額達1000億日元。商家按商品銷售額的百分比付酬，使作者當年的收入在全國名列前茅。可見，他們是把卡通和卡通外延產品作為一個整體來運做的，收益算大帳，不以某一個單項計得失。最後，由電玩界開發與原漫畫書、動畫片從主人公形象到故事情節都息息相關的電子游戲軟體，且II代、III代也隨後出現。在日本，曾有一個名不經傳的小紙牌廠，一躍成為日本前十大公司，它僅靠一個名叫FC的，大約只有一公斤左右的怪物，佔領世界市場長達十年之久，那就是任天堂。縱觀整個過程（有些商業過程未列入其中），從文學界、漫畫界，到影視界、音樂界，及玩具界、電玩界，此外還有文選業和其它附屬產品等，都是動畫經濟所涉及的對象。
美國在卡通產業的開發上與日本有一定的差別，日本卡通重點推廣作者，美國卡通重點推廣品牌，卡通明星的產權都屬於出版公司，盡管時間推移，專業人員更迭，而卡通明星們卻可以不間斷地演出新劇。明星的年齡也被固定在設定的年齡段里，長期不變。《米老鼠》出生於1928年，《超人》出生於1938年，《蝙幅俠》1939年，《花生漫畫》1950年，《加非貓》1978年。迄今，以米老鼠命名的漫畫雜志用36種文字在全世界出版，光是中文版就有中國內地、香港和台灣3個版本。《加非貓》也不遜色，全世界有2300份報紙以26種文字連續登載它的故事，這些卡通明星的動畫和電影更是風靡全世界，創造了巨大的商業價值。這是美國人作卡通的長期營銷戰略，由公司組織專業人員來策劃、編寫、繪制、包裝和推銷，形成一個有序的順暢的價值流通體系和一個成熟的市場回收體系，從而 通過創作一個讓人記憶深刻的動畫形象去形成一個包括影視、連環畫、現代動畫信息媒介資源、玩具、文具、工藝品、公園等一體化的商業動作方式。《獅子王》，通過世界發行，它的總票房就達3億1千萬美元，加上其他經營，總收入高達9億多美元，是它成本的10多倍，（當然不是凈收入）。當前世界動畫市場十分繁榮，動畫片的交易已成為許多重要的國際影視市場上的主角。不少動畫片發達的國家，也都通過國際性的貿易渠道使它的動畫片生產規模不斷擴大。動畫片的跨國加工業也就是在這種高速發展的形勢下形成的。所以，從廣義上來講，動畫不再僅僅是指動畫界，而整個動畫業發展到今天，早已過渡到企業化、商業化階段，動畫與經濟的聯系則成為當今整個動畫界最突出的特點了。
我們認真研究動畫大國成功的商業經驗，就是為更有效地運用動畫片作為大眾傳播媒介的諸多功能。在強調社會效益前提下，我們所以要重視動畫的文化商品形態和經濟效益，就是要重視動畫片的大眾性和傳播效果，重視發展動畫生產力和動畫文化經濟，進一步完善我們的動畫市場。但是，另一個方面，在我們現在還沒有商業運作的體制存在的情況下，在我們的作者還沒有任何人曾經經歷過市場考驗的情況下，如果直接讓他們去創作「商業化」的作品，並不一定會有好的效果。以99年倍受爭議的國產動畫片《寶蓮燈》為例：大牌明星的配音，流行的主題歌，巨額的投資，迪斯尼式的人物，3d效果……按道理來說，這些全部都是商業成功的重要因素。而在今天，這一切卻全都成了動漫迷嘲笑的焦點。《寶蓮燈》作為中國第一部全商業化運作的動畫長片成功否？也許算是成功吧，因為它在中國畢竟史無前例，可以說是中國動畫史上的一座里程碑。但是，作為一部動畫，《寶蓮燈》絕對是失敗的。其故事情節薄弱，情節設置隨意，整體故事缺少戲劇沖突；奮力中顯出無奈的美術設計，採用拿來主義的造型設計，對中國學派缺少補充；從形式到內容薄弱的場景設計，顯示與國際一流水準尚有不小差距的製作水準。它雖然具備了很多商業成功的要素，卻恰恰缺少了最重要的—— 一部動畫片的靈魂，這是單純依靠商業化的外在因素所做不到的。特別是對於沒有商業化創作經驗的中國作者來說更做不到。一部動畫真正想獲得商業上最大的成功，就一定要有一些內在的東西值得觀眾思考，回味，流連忘返，這就是動畫片商業性和藝術性的結合點。世界上動畫文化一直在不斷地演變和發展。不論是劇本選題、風格樣式、技巧手法、影視語言、高新技術的運用等等，與傳統的創作模式已有很大的變化。我們不能固步自封，滿足於過去已有的經驗，必須在觀念上有一個大的突破，認真地去了解和研究外國動畫片中許多新的創意和技巧，吸收到我們的創作中來。應該承認，我們的動畫片，在改編傳統故事或者創作現代題材，都存在一些不足，主要缺乏一些具有現代觀念的構思和國際性的共性意識，在敘述方式和表現形式上也缺乏新意。我們的創作觀念需要進一步更新，才能跟上世界的步伐。我們對此應該有一個清醒的認識：商業化對中國動畫業很重要，但商品性不是動畫的第一和唯一屬性，不能讓商業利益主導一切。

D. 票房前十的國產電影，有四部豆瓣不到7分，你會看豆瓣的評論嗎

肯定會看的，每年暑假過後，中國電影的票房排名都會發生重大變化。今年的動畫電影《哪吒之魔童降世》以46億的票房在中國電影總票房中位居第二。目前，排在倒數的《捉妖記2》的票房高達22.3億，這表明進入中國電影的前十名真的很難。

豆瓣上《捉妖記2》中得分最低，只有5.0分，這部失敗的電影可以獲得22億元的票房，與第一部電影的大賣和春節有關。《捉妖記2》上映的第一天就不人道地賣出了5億，它直接創下了中國電影史上單日票房、個人時間和預售票房的新紀錄，成為豆瓣唯一一部票房前十名但評分不過關的電影。

E. 《白蛇：緣起》為何空有口碑沒有票房

我認為是因為《白蛇：緣起》的理念不清楚。動畫《白蛇：緣起》自預告片上映以來一直受到熱烈討論。他們中的大多數人都在瘋狂地安利看到了它，稱之為國家崛起的作品。經過幾天的發布，它的公眾評價出奇的好，在貓眼中得了9.4分。然而，我沒想到《白蛇傳》的票房並不令人滿意。情況甚至很糟糕，出席率也很低。支持這部動畫的人感到無助和心痛。

《白蛇：緣起》仍然是白蛇和許宣之間美麗浪漫的愛情故事。然而，正如許多評論會提到的，電影中的許宣不再是一個軟弱、迂腐、懦弱的學者形象，而是一個無憂無慮的少年，遇到了五行八卦和道學魔法。事實上，這只是《白蛇傳》為吸引年輕觀眾而採取的復興策略之一。所以我覺得是因為《白蛇：緣起》的理念不清楚。

F. 首日票房破3億紀錄的動畫電影《姜子牙》，為什麼會口碑崩盤

最近幾年歐美日的動漫產業給中國的動漫產業的壓力越來越大，中國一直渴望重現中國動漫業的輝煌。國慶節首日上映的最新動畫電影《姜子牙》刷新票房紀錄，票房破3億，原本以來《姜子牙》可以再次將中國動漫業的名氣打響。沒成想《姜子牙》卻經歷了短短的一日輝煌，就迅速口碑崩盤，迅速走下了神壇。那麼，為什麼首日票房破3億紀錄的動畫電影《姜子牙》，會迅速口碑崩盤呢？

第三個原因：《姜子牙》首映過後，觀眾大失所望：

國慶節檔期，歷來是各大電影、電視劇爭鋒的播放檔期，堪稱黃金檔期。今年的國慶假期恰好又是與中秋節假期重疊，因而更是被多部電影、電視爭鋒競奪。國慶假期的第一天，除了動漫電影《姜子牙》首日上映外，其實還有《我和我的家鄉》、《急先鋒》、《奪冠》等多部電影也是首日上映，可謂是電影票房競爭的相當激烈。

而動畫電影《姜子牙》首日上映，正是因為憑借觀眾前期的過高期待，從而取得了票房破3億的良好成績。但是同日首次上映的電影《我和我的家鄉》成績也不差，上映首日票房成績也突破了2.4億，與《姜子牙》的差距並不是很大。但是《姜子牙》的首日上映過後，卻讓觀眾們失望不小，認為《姜子牙》比不了《哪吒之魔童降世》，甚至是相差較遠。從電影《姜子牙》在豆瓣的評分僅有7.1分，遠低於《哪吒之魔童降世 》的8.5分，就可以看出。

G. 《哪吒》成為國產動畫電影票房冠軍，大家覺得票房會到多少億

我了解到的數據顯示，截至七月三十號13:08，電影《哪吒之魔童降世》官方微博對外宣布，《哪吒之魔童降世》創國產動畫電影票房新紀錄！貓眼數據顯示，《哪吒之魔童降世》上映第5天，截至15：00發稿，累計票房已達9.85億

製作的動畫片電影，由於充足的兒童受眾，能輕松斬獲上億票房，如《熊出沒》；但上億投入的動畫電影很少能獲得理想的回報。

2015年，歷經8年製作時長的《 大聖歸來 》上映。它是首部票房接近十億級的中國動畫 ，彼時中國動畫電影打破「低幼化才可盈利」魔咒， 之後每年開始有上億票房的動畫電影出現，但都不及前者。

以上均是個人表達。

H. 國產動畫電影《姜子牙》的票房如何

從時間環境來說，無論《姜子牙》是否超越《哪吒》都應該感謝哪吒對中國動畫市場的推動作用——將成人年來到電影院看動畫片，使動畫片擺脫了低幼作品的標簽。同時巨大的票房潛力，從票房看，國漫平均票房較低。冠軍《哪吒》過50億，亞軍《熊出沒》過7億，第三《羅小黑》過3億，剩下沒有一部過億。如果一年有10部國漫過10億，那時候國漫春天就不遠了。

《哪吒》表示著國漫電影的崛起，把國漫電影推上一個高潮，讓大眾對接著要出來的《姜子牙》有更新更好的期望，雖然還沒上映，但是大眾的期待值還是非常高的。《哪吒》的優秀是中國動漫的巨大突破，製作團隊的不斷努力，厚積薄發，融合現代與傳統的文化風格，與時俱進的搞笑爆點，又有不失內含的真情流露，符合了大眾的審美，

而《姜子牙》本身壓力是比較大的，就算它能達到《哪吒》的水平，也不會引起同等轟動的反響，但如果是一部優秀的影片，那它同樣是值得人們喜歡的，只是但從票房看的話，想要趕超的話，定檔大年初一是個不錯的選擇，票房誰也無法預測，畢竟這個大年初一還有許多動漫電影上映 。

I. 叫板好萊塢，上映3天即撤檔，中國動畫怎麼了

實在是太快了。

好好的「橫空出世」，轉眼變成「橫空出事」。

上映 3天 即撤檔，票房收入 787萬 ，豆瓣上超過60%的人，都給它打了一星。

再看一眼評論區——

建模隨意、台詞尷尬、山寨、廉價、奇葩、無腦、幼稚......

如果說《上海堡壘》關上了國產科幻的大門，那《木蘭：橫空出世》估計就把國產動畫的大門鎖死了。

《木蘭：橫空出世》就連製作都一無是處：

你看這草率的建模：

頁游般的戰場：

木蘭反派附體式的微笑：

也難怪編劇能開出， 木蘭與敵國王子談戀愛 這樣的神奇腦洞。

《木蘭辭》中花木蘭替父從軍的果敢和英武，到這兒也只剩網路爽文式的功利。

「我在軍中只有一個目標，立下戰功，封個大官回去。」

哎

就這改編，上映前導演還發博踩迪士尼的《花木蘭》呢。

所幸《木蘭：橫空出世》出事的快。

要是讓迪士尼看到國人拍的這版花木蘭，那可真就被笑掉大牙了。

多少還是利用了，大家對國漫的特殊 情感 。

畢竟，面對劇本和人物塑造上有明顯瑕疵的《姜子牙》。

不喜歡的人，也常常就是一句：

「吹不出口，罵不出聲。」

你有點懷疑，這種 「特殊 情感 」 到底從何而來？

我隨便聊幾部，自己比較熟悉的動畫電影，大家就能看明白。

>>>>做動畫電影有多難？

2002年接拍 《風雲決》 時，林超賢 （近期作品《湄公河行動》、《紅海行動》） 在內地的名氣，還不像現在這么大。

作為一個拍了10多年真人電影的導演，林超賢能有這份自信。

全憑他是個20年的「風雲迷」。

然而，在正式開拍後，摧毀信心的事，卻接踵而來。

先是 動作場面。

做動畫不比拍真人。

《風雲決》是武俠風，想要做好打戲，每個人物的一招一式，慢鏡頭的演示，每場戲的資金如何分配，都要導演親自拿捏。

林超賢似乎一夜間變成了新人。

但他也犟。

一場2分鍾的打戲，硬生生磨了9個月。

然後是 人物設計。

最開始，每個角色的服裝都做得很有質感，表面有很多圖案。

這放在真人電影里，很容易做到。

可2d動畫，牽一發而動全身。

衣著太華麗只要動起來，工作量就會呈幾何倍數的增長。

最終，林超賢放棄了好看的服裝，毀容的第二夢也在《風雲決》里改成臉上有胎記。

最後是 細節表現。

當被問到拍動畫電影，最難的地方。

拍過10多部真人電影的林超賢，只用了6個字：

「想像不出的難。」

打個比方：

同樣拍著火，真人電影只要把火點著，然後控制一下火勢就好了。

而動畫需要用畫面呈現火怎麼燒，火苗往哪飄，怎麼製作才能得到想要的效果。

更要命的是，很多時間都要消耗在，與各個分工部門的溝通上。

《風雲決》從開拍到完成，前後耗時5年，最終豆瓣評分6.6。

當時的中國動畫電影，想要擺脫低幼的標簽。

沒有成熟的團隊，沒有規范的流程，甚至連導演都要從真人電影領域找。

《風雲決》之後林超賢再沒碰過動畫，但他還不知道中國動畫電影即將 「變天」。

>>>>艱難中崛起

2011年暑期檔， 《魁拔之十萬火急》 問世。

它憑借宏大的世界觀，豐滿的人物，以及優秀的製作，很快就俘獲了無數青少年。

當日本三大民工漫在國內攻城略地時，《魁拔》的出現彷彿在向觀眾高呼：

中國動畫不再只有喜洋洋和熊大、熊二。

慶幸之餘，大家應該還不知道，《魁拔》的誕生經歷過什麼。

7年之前，有一個叫青青樹動漫的公司剛在北京成立。

當時在動畫行業里，流傳著這樣一個段子——

應聘時，動畫師向面試官表態：「為了中國動漫事業我可以去死！」

面試官趕忙勸慰：「這可犯不上，你只要能把結構畫准就行。」

動畫師脫口而出：「那可畫不準。」

也正因此，在青青樹動漫決定打造工業體系後。

最初200人的團隊，很快就銳減到7人。

可青青樹動漫並未因此，停下腳步。

從2011到2014年，《魁拔》大電影接連出了3部，評分部部8分+。

《魁拔》當年的野心很大，大電影一下就制定了5部計劃。 （第四部原名《魁拔之梅零落》，第五部原名《魁拔之沖天 槊 》）

可惜，影片的受眾是青少年群體，這些初高中生根本無法撐起票房。

再加上三部《魁拔》少有宣發投入，又沒有周邊回血。

前三部的嚴重虧損，直接讓兩部續集被無限期擱置。

17年8月，青青樹做了個眾籌。

4天之間100萬的眾籌目標，以370多萬收入告捷。

隨後，第4部正式更名《最後的魁拔》。

這家幾乎最早打造工業流程的動畫公司，如今終於有了一線生機。

時間到了2015年。

《西遊記之大聖歸來》 （以下簡稱《大聖》） 經歷4年籌備，4年製作，艱難問世。

導演田曉鵬花光投資，用掉積蓄，向父母、岳父岳母全借了個遍。

直到影片上映的前一年多，資金匱乏的《大聖》才只做了10分鍾。

此時出品人路偉的加入，幫《大聖》成功完成眾籌。

江流兒被山妖追的段落，磨走了N個動畫師；

影片超過80%的段落，經過反復潤色。

《大聖》中的山妖

在《大聖》上映後，中國動畫崛起的呼聲達到頂峰。

為了給優質的國產動畫撐腰，無數觀眾報復性的2刷、3刷、4刷......

最終累計票房9.56億，是這部片給中國動畫電影，找到了新出路。

分析起《大聖》的成功，拋開常提到的精心製作和走心劇情。

我認為是它在用熱血主題抓住青年觀眾的同時，並沒有放棄低齡觀眾。

影片的故事簡單，劇情通俗易懂，時長也被控制在90分鍾以內。

這其實就是為了照顧，兒童觀眾群體。

另外，三維動畫對盜版資源的抗壓力更強，這一點也很重要。

然而，後來談起《大聖》，田曉鵬說過最多的，還是 遺憾。

部分情節太跳躍，許多想法實現不了，插曲混音太突兀......

可也是這部充滿遺憾的電影，徹底扭轉了中國動畫少人問津的僵局。

因為《大聖》的出現，彩條屋與田曉鵬的十月動畫達成深度合作。

另一方面，彩條屋也結識了一位鬼才導演——

不思凡。

2017年的 《大護法》 ，憑借暴力的畫風，隱晦的內核，直接把動畫電影的觀眾年齡，往上拉了10多歲。

如果說《大聖》是為中國動畫，求得了生路；

那《大護法》就為這條路，開辟了分支。

導演不思凡，在開拍前因為動畫上的失利，正准備轉投漫畫。

這部電影，其實是他破釜沉舟的一次嘗試。

說起來，意外獲得8000多萬票房的《大護法》，還真有點野蠻生長的感覺。

不過，它也沒那麼任性。

比如，片中酷似徐錦江的太子角色，就是為了增加成片趣味性，而後設計的角色。

你可以認為，糙漢外形王子的設計，存在不思凡反類型的惡趣味。

但這個人物，的確為《大護法》的破圈，起到了不小的推動。

一年後的 《女他》 ，觸及了國內更小眾的定格動畫。

從籌備到拍攝，導演周聖崴足足准備了6年。

要問成本？

相機是媽媽送的，場地是家裡的小房間，道具基本上都是從同學那搜集來的生活垃圾。

有何付出？

6年間周聖崴累計製作模型268個，拍攝照片58000餘張。

這部電影辯證的討論了男權壓制和極端女權，兩種均不正常的 社會 形態。

風格上很靠近歐洲超現實藝術家楊·史雲梅耶。

思考深度和藝術造詣都挺高，並且還在當年的上影節上拿了獎。

然而過於深刻的議題，以及比較抽象的表達，也讓發行公司將《女他》拒之門外。

最後，這部電影只好在愛奇藝低調上線。

我想，它的影響，更多還是在行業內。

《女他》復雜的設計手稿

同時段內，還有黑色風格的 《大世界》。

導演劉健的處女作《刺痛我》就別具一格，被譽為 「中國第一部黑色動畫長片」 。

因為風格太獨特，一開始根本沒人願意與劉健合作。

而出名後，與他共事過的人，無不訝異於——

這位大佬僅靠一台電腦，一部手寫板，就能完成配音前的全部工作。

《大世界》雖然是動畫，但它已經徹底改成了寫實風格。

別人做動畫，都是害怕掉幀，逐幀潤色，保證畫面的精美。

到劉健這，卻常常都是低幀數，有時甚至故意抽幀。

劉健對此，這樣解釋：

「《大世界》是現實題材，我希望它是有質感、有力量的。」

也正因為這份獨特，《大世界》前後拿到柏林、金馬、平遙等多個電影節的多項提名。

中國動畫電影的這些年——

克服了工業化困難，找到了商業化的出路，開發了不同年齡層的觀眾，還在藝術 探索 上頗有造詣。

於是，2019年年初，綜合實力更強的 《白蛇：緣起》 出現了。

這部動畫電影，無論是藝術審美，還是文學改編，不管談水墨風格，還是畫面構圖。

與此前的國產動畫相比，《白蛇：緣起》都是絕對領先的。

這不僅因為出品公司追光動畫，是製作過《小門神》、《阿唐奇遇》和《貓與桃花源》的業內老油條。

也因為，影片大膽啟用了趙霽和黃家康兩位年輕導演。

畢竟動畫電影最主要的觀眾群體，還是在青年。

更年輕化的審美和內容，會更容易被主流觀眾接受。

《白蛇》導演：趙霽（左）黃家康（右）

因此，《白蛇：緣起》在檔期內，遭遇《大黃蜂》和《死侍2》的前後夾擊，卻依然砍下4.68億票房。

年輕化的創作者，更容易接受新理念和新事物，他們也更清楚——

現在的觀眾，更喜歡看什麼。

不過，要論誰更懂觀眾，趙霽和黃家康肯定還是比不過《哪吒之魔童降世》 （以下簡稱《哪吒》） 的導演餃子。

稱霸2019年暑期檔的《哪吒》，豆瓣評分8.4，狂收票房50億，比《瘋狂動物城》票房的3倍還多。

人們總喜歡聊「逆天改命」的熱血，談影片對於《封神演義》的優秀改編。

其實不少人都忽略了，《哪吒》在很多地方，借鑒了 老港片 的風格。

因為請不起動作指導，餃子和團隊里的動畫師蘇葉，幾乎看遍了成龍和李連傑，包括洪金寶、徐克以前的武俠片也在參考。

前半段的笑料，本身也有不少港式喜劇的影子。

用餃子的話來說：

「老港片的味道，其實很有中國特色。」

然而在《哪吒》驚人的數據背後，你可能不知道——

餃子也有遺憾，因為結尾混元珠合體部分的特效，曾因為拮據的預算被砍了；

與《姜子牙》幾乎同時立項，《哪吒》之所以先完成，其實是因為動畫公司就要撐不下去了。

而剛剛提到的《白蛇：緣起》，看起來順風順水。

作為一部三維動畫，它的成本僅有8000萬，是迪士尼項目預算的1/20。

即使已經做出了成績，中國動畫電影與迪士尼、夢工廠的差距依然真實存在。

我們年年都能聽到，有人喊「國漫崛起」。

但即使像《哪吒》這樣價值觀普世、 娛樂 性兼備的作品，在北美也僅拿到369.55萬美元票房。

換句話說， 中國動畫電影依舊沒能成功走出國門。

當然，這篇文章還有很多優秀的動畫電影沒有提到。

比如玄機 科技 的 《秦時明月》 ，有妖氣的 《十萬個冷笑話》 ，木頭導演的 《羅小黑戰記》 ......

其實大家做動畫的過程，都是摸著石頭過河，既要面對捉襟見肘的製作費用，還要做出自己的特色來。

對於許多動畫人來說， 游戲 行業的收入往往更高，能留下的基本全憑熱愛。

>>>>中國動畫人的苦旅

1921年，美術出身的萬籟鳴看到美國的動畫短片 《跳出墨水瓶》。

這讓他一直以來「讓畫面動起來」的想法，變成現實。

萬籟鳴喜出望外，他想做出中國第一部動畫片，並立即向創作者詢問技術。

然而美方全面封鎖動畫技術，始終沒給他做答復。

回到家，萬籟鳴拉來三個弟弟，決定自己研究方法。

萬超塵（左）、萬籟鳴（中）、萬古蟾（右）

7平方米的住所，被他們改成工作室。

省吃儉用湊錢買的舊照相機，被他們改成攝影機。

幾兄弟參考了走馬燈、皮影戲，沒事就窩在家裡，整整研究了5年。

終於在1926年，完成了一部短片 《大鬧畫室》 。

不久後，迪士尼做出了《白雪公主》，在上海掀起觀影狂潮。

萬氏兄弟暗中較勁，又在1941年推出了動畫長片 《鐵扇公主》 。

這部長片動畫的票房，超過當時所有故事片的票房之和。

當年的中國動畫電影，也是在追趕西方的腳步中艱難成長。

如果沒有萬氏兄弟的堅持和付出，整個中國動畫，都不知道要晚起步多少年。

我們對中國動畫電影抱有「特殊 情感 」，喜歡聽到有人說「國漫崛起」。

必須承認，這里的確有中國動畫電影，近幾年進步迅猛的原因。

但我想更多的，還是大家對中國動畫人們的敬佩和喜愛。

他們清楚內地與國際水平上的差距，自己打造工業體系：

他們甘願面對國產動畫的窘境，在開放的市場環境下，為中國動畫電影尋求生路；

他們不怕資金短缺，不怕費時費力，只怕 「中國動畫」 這四個字，會跟不上時代。

雖然有時候他們的嘗試，並不能被大部分觀眾接受；

偶爾也會出現《木蘭：橫空出世》，這樣跟風蹭熱度的爛片。

但我想，大家最期望的，並不是出一部動畫電影，就聽到那句讓人耳朵起繭的「國漫崛起」。

而是有一天，我們能向來自不同地方，擁有不同文化背景的人，信心十足的說：

「看，這就是中國動畫！」

J. 國產動畫電影的票房情況

國產動畫電影的票房情況如下：
1、《哪吒之魔童降世》，票房50.36億，豆瓣評分8.4，2019年7月26日上映，由餃子執導兼編劇，彩條屋影業出品，改編自中國神話故事，是首部在IMAX影院上映的國產動畫，特效鏡頭佔80%。
2、《姜子牙》，票房16.03億，豆瓣評分6.6，2020年10月1日上映，由程騰、李煒聯合執導，彩條屋、北京光線等聯合出品，改編自經典神話故事，為電影《哪吒之魔童降世》的接力之作。
3、《熊出沒·重返地球》，票房9.78億，豆瓣評分6.5，2022年2月1日上映，由林匯達執導，華強方特（深圳）動漫有限公司出品，是熊出沒系列作品中首部硬科幻題材電影。
4、《西遊記之大聖歸來》，票房9.56億，豆瓣評分8.3，2015年7月10日上映，由田曉鵬執導，橫店影視、天空之城等共同出品，改編自中國神話故事，為全球首部西遊題材3D動畫電影。
5、《熊出沒·原始時代》，票房7.17億，豆瓣評分6.6，2019年2月5日上映，由丁亮、林匯達執導，華強方特、樂創影業、貓眼影業等出品，為熊出沒系列第六部動畫電影。
6、《熊出沒·變形記》，票房6.06億，豆瓣評分6.8，2018年2月16日上映，由丁亮、林匯達執導，華強方特、彩條屋影業製作，是《熊出沒》系列第五部動畫電影。
7、《熊出沒·狂野大陸》，票房：5.95億，豆瓣評分6.3，2021年2月12日上映，由丁亮、邵和麒執導，華強方特（深圳）動漫有限公司出品，是《熊出沒》第七部動畫電影。
8、《白蛇2：青蛇劫起》，票房：5.80億，豆瓣評分6.8，2021年7月23日上映，由黃家康執導，追光動畫、阿里影業等聯合出品，改編自中國民間傳說，是《白蛇緣起》的續集之作。
9、《大魚海棠》，票房5.65億，豆瓣評分7.0，2016年7月8日上映，由梁旋、張春聯合執導，彼岸天、光線影業、彩條屋聯合出品，創意源自《莊子·逍遙游》中北冥有魚，其名為鯤。
10、《新神榜：楊戩》，票房5.55億，豆瓣評分7.1，2022年8月19日上映，由趙霽執導，追光動畫出品，改編自傳統神話故事，片中有很多元素是從秦漢、魏晉等朝代借鑒而來的。