張徹復仇電影大全

㈠ 求一部電影名字叫《報仇》

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2018.HD1080P中英雙字.mp4" data_size="2734.33M" data_filelogo="https://gss0.bdstatic.com//yun-file-logo/file-logo-6.png" data_number="1" data_sharelink="https://pan..com/s/1PxzgCU_PCwQT3DS0v9Zxnw" data_code="9ejd">

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《報仇》

峨嵋電影製片廠、台灣寶雄電影公司1993攝制

編劇：鄭文華、蔡松林

導演：庄胤建

主要演員：張豐毅、劉錫明、吳珊珊、王俠、張建利

㈡ 有一個老頭會忍術，教了三個徒弟，後來不知道為什麼死了，徒弟給他報仇，最後三徒弟也死了。是什麼電影名

神通

該電影由張徹執導，由董志華、穆立新 、林映均、陳蝶衣、吳茜薇 、陳而剛、程亞霖 、杜玉明主演的劇情片，講述黃巾起義」的武士於吉(陳而剛飾) 5位弟子的故事。

三國時代忍者片，腦洞大開，很但是是不錯的老片子，張徹導演的最後一部電影

㈢ 張徹的電影

監制 《擂台》 (1984) 《九子天魔》 (1984) 《霹靂情》 (1985) 《過江》 (1988) 《江湖奇兵》 (1990) 《神通》 (1993) 導演 《阿里山風雲》 (1949) 《野火》 (1957) 《蝴蝶杯》 (1965) 《邊城三俠》 (1966) 《虎俠殲仇》 (1966) 《大刺客》 (1967) 《獨臂刀》(1967) 《斷腸劍》 (1967) 《金燕子》 (1968) 《鐵手無情》 (1969) 《大盜歌王》 (1969) 《飛刀手》 (1969) 《死角》 (1969) 《獨臂刀王》(1969) 《保鏢》 (1969) 《鷹王》 (1970) 《游俠兒》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《報仇》 (1970) 《小煞星》 (1970) 《無名英雄》 (1971) 《拳擊》 (1971) 《新獨臂刀》(1971) 《雙俠》 (1971) 《大決斗》 (1971) 《年輕人》 (1972) 《群英會》 (1972) 《惡客》 (1972) 《馬永貞》 (1972) 《四騎士》 (1972) 《快活林》 (1972) 《水滸傳》 (1972) 《仇連環》 (1972) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺馬》 (1973) 《大海盜》 (1973) 《大刀王五》 (1973) 《憤怒青年》 (1973) 《盪寇志》(1973) 《方世玉與洪熙官》 (1974) 《朋友》 (1974) 《少林五祖》 (1974) 《哪吒》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《洪拳與詠春》 (1974) 《五虎將》 (1974) 《洪拳小子》 (1975) 《馬哥波羅 》(1975) 《逃亡 》(1975) 《八國聯軍》 (1975) 《紅孩兒》 (1975) 《方世玉與胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《少林寺》(1976) 《八道樓子》 (1976) 《唐人街小子》 (1977) 《江湖漢子》 (1977) 《射鵰英雄傳》(1977) 《海軍突擊隊》 (1977) 《射鵰英雄傳續集》 (1978) 《殘缺》 (1978) 《南少林與北少林》 (1978) 《五毒》 (1978) 《雜技亡命隊》 (1979) 《第三類打鬥》 (1979) 《街市英雄》 (1979) 《金臂童》 (1979) 《生死斗》 (1979) 《賣命小子》 (1979) 《廣東十虎與後五虎 》(1979) 《飛狐外傳》 (1980) 《鐵旗門》 (1980) 《大殺四方》 (1980) 《少林與武當》 (1980) 《射鵰英雄傳第三集》 (1981) 《碧血劍》 (1981) 《叉手》 (1981) 《神鵰俠侶》 (1982) 《五遁忍術》 (1982) 《俠客行》 (1982) 《沖宵樓》 (1982) 《神通術與小霸王》 (1983) 《撞鬼》 (1983) 《九子天魔》 (1984) 《上海灘十三太保》 (1984) 《擂台》 (1984) 《霹靂情》 (1985) 《大上海1937》 (1986) 《西安殺戮 》(1987) 《過江》 (1988) 《江湖奇兵》 (1990) 《神通》 (1993) 《西行平妖》(1991) 配樂 《朋友》 (1974) 演員 《惡客》 (1972) 《應召名冊》 (1977) 策劃 《江湖奇俠》 (1965) 《鴛鴦劍俠》 (1965) 執行監制 《撞鬼》 (1983) 出品人 《怪人怪事》 (1974) 《吸毒者》 (1974) 《電單車》 (1974) 《後生》 (1975) 《義膽群英》 (1989) 《神通 》(1993) 編劇 《阿里山風雲》 (1949) 《永不分離 》(1951) 《野火》 (1957) 《黑蝴蝶 》(1960) 《脂粉間諜網》 (1960) 《游戲人間》 (1961) 《無語問蒼天》 (1961) 《賊美人》 (1961) 《珍珠淚》 (1962) 《桃李爭春》 (1962) 《野花戀》 (1962) 《潘金蓮》 (1964) 《血濺牡丹紅》 (1964) 《雙鳳奇緣》 (1964) 《蝴蝶杯》 (1965) 《魚美人》 (1965) 《怒海情仇》 (1965) 《鱷魚河》 (1965) 《宋宮秘史》 (1965) 《邊城三俠》 (1966) 《文素臣》 (1966) 《虎俠殲仇》 (1966) 《女秀才》 (1966) 《斷腸劍》 (1967) 《大刺客》 (1967) 《獨臂刀 》(1967) 《金燕子》 (1968) 《飛刀手》 (1969) 《獨臂刀王》 (1969) 《報仇》 (1970) 《十三太保》 (1970) 《快活林》 (1972) 《年輕人》 (1972) 《仇連環》 (1972) 《馬永貞》 (1972) 《四騎士》 (1972) 《盪寇志》 (1973) 《警察》 (1973) 《叛逆》 (1973) 《刺馬》 (1973) 《五虎將》 (1974) 《哪吒》 (1974) 《少林子弟》 (1974) 《朋友》 (1974) 《洪拳與詠春》 (1974) 《方世玉與洪熙官》 (1974) 《馬哥波羅》 (1975) 《八國聯軍》 (1975) 《紅孩兒》 (1975) 《洪拳小子》 (1975) 《方世玉與胡惠干》 (1976) 《蔡李佛小子》 (1976) 《八道樓子》 (1976) 《江湖漢子》 (1977) 《唐人街小子》 (1977) 《殘缺》 (1978) 《南少林與北少林》 (1978) 《五毒》 (1978) 《金臂童》 (1979) 《廣東十虎與後五虎》 (1979) 《街市英雄》 (1979) 《雜技亡命隊》 (1979) 《第三類打鬥》 (1979) 《生死斗》 (1979) 《賣命小子》 (1979) 《大殺四方》 (1980) 《飛狐外傳》 (1980) 《鐵旗門》 (1980) 《少林與武當》 (1980) 《碧血劍》 (1981) 《叉手》 (1981) 《射鵰英雄傳第三集》 (1981) 《俠客行》 (1982) 《沖宵樓》 (1982) 《神鵰俠侶》 (1982) 《五遁忍術》 (1982) 《神通術與小霸王》 (1983) 《上海灘十三太保》 (1984) 《大上海1937》 (1986) 《過江》 (1988) 《神通》 (1993) 《西行平妖》(1991)

㈣ 張徹最好的十部電影

1《刺馬》
2《大刺客》
3《報仇》
4《新獨臂刀》
5《馬永貞》
6《金燕子》
7《死角》
8《五毒》
9《生死門》
10《快活林》

㈤ 張徹武俠電影好看的有哪些

《報仇》Bo sau （1970）
帶起了拳腳功夫片的風氣。《報仇》情節雖簡單，卻是張徹電影語言運用上最出色的作品之一。影片除顯示了張徹的陽剛極致之外，亦盡情展現了他的暴力美學，和他把京劇舞台技藝結合於電影語言的成就。本片在第16屆亞洲影展上獲得最佳導演、最佳男主角兩項大獎。
《新獨臂刀》Shin bei （1971）
幾乎包含了一個武俠故事所有的元素：主人公的身世、武學絕技、師門恩怨、武林爭斗、江湖險惡、愛情、歸隱田園，等等。這么龐大的故事，要在110分鍾裡面有條不紊、分寸合理地處理，絕對是不容易的。但張徹卻處理得非常好，節奏的緩急、情節的輕重、故事的推進，無一不處理得天衣無縫、滴水不漏。在今天這個特技至上的時代，武俠電影往往一味追求眩目的效果，在敘事上卻往往顯得蒼白無力。
《盪寇志》Dong kai ji （1975）
在張徹的作品裡面，此片難稱上上之作，但也有不少看點，一是「陽剛美學」，一是「大場面」。在眾多的血戰場面中，城內之戰最為慘烈，每個好漢之死，都是傷痕遍身、血肉橫飛。《盪寇志》里有一些能夠讓人記住的大場面。張徹導演那時的電影幾乎都是在「邵氏」片場裡面拍攝的，外景極少。在片場裡面建城池，建皇宮，拍軍隊，都絕非易事，但張徹卻做到了，他動用了邵氏片場的最大資源！《盪寇志》中的大場面在今天看來已經不算什麼，但仍然讓人感到激動，氣勢不減。
《五毒》Wu （1978）
張徹最為怪異的作品，被美國的《娛樂周刊》評為當年最怪誕電影第11位，並受到Quentin Tarantino的推崇。影片中對於各種武功的設計頗有新意。整部影片在營造懸疑的氣氛上頗下苦心，似乎每個人都似奸者，每個人都深不可測。整部電影還是以講故事為主，也就是所謂的古龍似的電影，講究情節的跌宕起伏，人物性格的神秘莫測。

我個人喜歡獨臂刀

㈥ 隨知道張徹的所有影片

張徹，原名張易揚，一九二三年出生。四十年代開始從事電影工作，一九四七年編寫了第一個劇本《假面女郎》。一九四九年拍攝電影處女作《阿里山風雲》。張徹因肺炎於二零零二年六月二十二日病逝，享年七十九歲。二零零二年初，他獲得第二十一屆香港電影金像獎終身成就獎。

導演作品

唐人街小子 Chinatown Kid (1997)

忍者無敵 Ninja In Ancient China (1989)

大上海1937 Da Shanghai 1937 (1986)

碧血劍 Sword Stained with Royal Blood (1981)

上海灘十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)

第三類打鬥 Di san lei da dou (1980)

飛狐外傳 Legend of the Fox (1980)

五毒 Five Deadly Venoms (1978)

射鵰英雄傳 Brave Archer (1977)

八道樓子 Baat do lau ji (1976)

盪寇志 All Men Are Brothers II (1975)

少林五祖 Masters of Death (1974)

七個吸血鬼 The Legend of the 7 Golden Vampires (1974)

大刀王五 The Iron Bodyguard (1973)

馬永貞 Boxer From Shantung (1972)

水滸傳 Sui woo juen (1972)

新獨臂刀 New One-Armed Swordsman (1971)

拳擊 Duel of Fists (1971)

無名英雄 Anonymous Heroes, The (1971)

雙俠 Deadly Duo (1971)

報仇 Vengeance (1970)

十三太保 Sap saam taai bo (1970)

保鏢 The Bodyguard (1969)

金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)

獨臂刀 One-Armed Swordsman (1967)

大刺客 Da ci ke (1967)

野火 Ye huo (1957)

編劇作品

唐人街小子 Chinatown Kid (1997)

上海灘十三太保 Shanghai tan shi san tai bao (1981)

第三類打鬥 Di san lei da dou (1980)

五毒 Five Deadly Venoms (1978)

馬永貞 Boxer From Shantung (1972)

十三太保 Sap saam taai bo (1970)

金燕子 The Girl with the Thunderbolt Kick (1968)
獨臂刀 One-Armed Swordsman (1967)

㈦ 風月已逝，血幕降臨——張徹的《刺馬》與陳可辛的《投名狀》

風月已逝

血幕降臨

在這個蕭瑟的時代，看一部無比蕭瑟的電影

這十幾年，北上的香港導演，基本全軍覆沒。大環境、審查制度、文化差異、 歷史 述說方式和教育導致的價值觀分歧、觀眾關注點與口味……這當然是香港導演水土不服的大背景。但背後更大的原因，究竟是什麼？

在這群北上的香港導演中，最讓我關注的，可能是陳可辛。

而他北上所拍的電影中，我最喜歡的，大約是《投名狀》。

陳可辛早期在港拍的電影，多為文藝片、生活片、愛情片一類，如《甜蜜蜜》、《金枝玉葉》。但北上以後，反而對武俠題材產生了興趣，一連拍了《投名狀》、《十月圍城》與《武俠》。前兩部，都和張徹有關，如《投名狀》之於《刺馬》，《十月圍城》之於《上海灘十三太保》，而《武俠》，則搬出了張徹第一代弟子王羽。

在武俠已經遠去的時代重新開拍武俠，陳可辛確實與眾不同，更不同的是，他雖取材經典，但明顯要對準的早不是江湖，而是 歷史 ，是時代。所以，《投名狀》也好《十月圍城》也罷，包括《武俠》與後來的《中國合夥人》，都包含著濃濃的隱喻，那份厚重，實在是其他北上香港電影人難以比擬的。

陳可辛，雖出身那個擅長風花雪月，風雲變幻終為彈丸之地的香港，但，其野心與格局，大約只有走出香港，才有了真正得以一展的可能。

我喜歡他，就這一點吧。

三個演員，完全不同的身份背景，分屬不同時代，他們和港片的全盛時代都有千絲萬縷的聯系。

《刺馬》應當算張徹難得的經典之作了，倒不是說完成度和好看度，更多的，這部電影中容納了最多張徹的「野心」，從美工道具布景這些都可以看出濫拍成性的他，很想用力在這部電影中放點什麼其他商業片中放下不下去的東西，除了兄弟情（ji）誼（qing）、還有背叛，野心、人性，甚至，還有張徹最稀有的男女之愛！

當電影一開始，白衣翩翩驚為天人的馬新貽出現在熒幕上時，我已知道這將是一個不同的故事，會和張徹其他一見面就為對方去死的電影截然不同，那些故事中，即使地位相隔懸殊，卻也還總有些什麼，是人與人之間的微妙牽絆。然而《刺馬》里，這一招早已玩得爐火純青張徹卻打算耍我們：馬新貽從出場那刻開始，就和黃縱、張汶祥這樣的草莽彷彿使用了不同的濾鏡：他們氣場如此不同，註定不可能長久，甚至，連牽扯在一起都很勉強。縱然黃縱和張汶祥都被馬新貽的氣度所吸引，願意為他賣命，最終也為他付出生命，那 情感 的波動（尤其是張汶祥與馬新貽之間）雖然也有，但他們的「命」終究不同！

27歲的狄龍，真是人間極品……滿屏流口水的觀眾，大概也從側面印證了這大約更可算是另類的風月片。

黃縱單純地信任著他的大哥，他幾乎是個沒有什麼思想和頭腦的莽夫，在山寨時不顧後果的下山，魯莽，粗放、任性、貪財好色又自以為是……雖然也率真、豪邁、善良，但終歸只是簡單的武夫。張汶祥到底讀過幾天書，總算有些清醒，所以對馬新貽，他的 情感 遠較黃縱復雜，一方面，他對馬新貽的欽慕、崇拜遠較黃縱深刻，那一個動作一個眼神中包含的關切都是曾經付出的證明（當然，也可能，由於扮演者是狄姜，但誰知道這不是張徹故意的呢？），即使只是隱隱約約，他到底能夠觸摸到半分他大哥的愛恨，情不自禁欣賞他那要往上爬的勃勃野心和這份野心所激發的生命力。而另一方面，對大哥，他畏懼、懷疑、焦慮、掙扎，因為他知道馬新貽和他們絕非同類，知道他會背叛他們——不，那不叫背叛，而是遺棄。張汶祥是明白這一點的，他仇恨的來源，細想起來，與其說是被背叛後的憤怒，不如說是被拋棄的幽怨。

根子上，這部保留了張徹暴力美學的電影，終是一個風花雪月的故事，從黃縱和馬新貽的關系開始就註定。何況張徹還加入了米蘭，三個男人中的米蘭。一開始特別滿足於打家劫捨生活，一上來就搶了馬新貽的銀兩還拋下一句：「該下手就下手，該走就走！」的米蘭，後來卻在張汶祥的質疑中毫不退縮地說：「隨便你怎麼望我，我也不怕，我嫁給你二哥的時候，還很小，什麼都不懂……等我懂得我需要什麼樣的男人的時候，我就是這樣！」

誰能在這樣的男人面前不動心？

是啊，好勇鬥狠的江湖義氣在深沉腹黑的不擇手段前，顯得那麼蒼白軟弱，錢財女人就可以被收買的男人，和矢志不渝要「做一番大事」的男人……遇到了馬新貽這樣散發著生命能量的男人，有幾個女人能把持得住？米蘭當然會愛馬新貽，不愛是不可能的。特別之處在於她的潑辣、她的野性，她的主動，她的強烈，她的「我就是這樣！」一向見識多名門閨秀的馬新貽何曾見過這樣的山野之花？米蘭恰恰激起了他內在洶涌的原始慾望，所以馬新貽會說：「誰能相信我們是真的相愛？」他們相愛了，這很難想像，但愛哪裡有什麼合情合理？只能「我就是這樣！」

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馬新貽要殺黃縱，想來並非為了米蘭，黃縱始終都只是個扶不上牆的鄉野村夫，滿足於打打殺殺的他不可能懂馬新貽渴望的東西：前程、權力、控制、地位、名望……還有那天性就要燃燒的鬥志。黃縱總有一天會擋了馬新貽的路，而「凡是阻住我去路的東西，都要把它踢開！」馬新貽絕非無情，不如說他很重感情，所以才十幾年來未曾婚娶，獨獨愛米蘭，但多情而深情，離無情其實也一線之隔：你擋了我的路，你為什要擋我的路？你為什麼明明知道我正在竭力爭取卻還要擋我的路？曾經的真情，一瞬之間就變做傲嬌的怨憤，在馬新貽看來，背叛者或許是黃縱也不一定。

馬新貽對張汶祥，感情投入更深了，或許一開始他告訴自己，只是當他是個可以栽培的人材，卻不能解釋張汶祥行刺馬新貽時，馬新貽喝退下屬，決意要獨自製服他，即使張汶祥的匕首刺入腹部，依然想的是要一對一的解決問題。可以毫不顧惜殺黃縱的馬新貽，為何舍棄所有優勢，寧願丟掉性命也要保留在張汶祥前的尊嚴？那就只能出於感情——他喜歡他，這種喜歡不是什麼男人間的惺惺相惜，更不是帶有佔有和慾望的曖昧，就只是喜歡而已。或許他暗暗明白張汶祥和黃縱的不同，張汶祥心思細膩、布局縝密，處事謹慎，雖出身草莽，卻和自己更為相似。如果有機會，他會懂自己，可以成為自己的心腹……然而這也不足夠，只能說喜歡就是喜歡，一個眼神就能註定一切。到了生死那刻，馬新貽才明白這份 情感 的強度，可已經來不及了。「張汶祥，沒想到我會死在你的手裡！」

馬新貽不會後悔，當然不會，作為一個所有的意志、能力、抱負都是不斷往前爬的人而言，一個堅定思考著生存的意義，念叨著「大丈夫，當求封疆裂土，光宗耀祖！」「有這樣的志向，才有這樣的將來！」的人，後悔極其無聊。但馬新貽畢竟為了這份情瞬間失去了一切。這個時候，他倒不會去想他不顧一切得來的前程了。也許，從一開始，「我還要再向上爬，誰也不能阻止我向上」不過是馬新貽給自己的一個強烈心理暗示，說著說著身邊人連帶自己就當了真。其實他要的是什麼了？還是那兩個字，風月！

這是香港，縱然背景帶著血，滿屏刷著暴力和權欲，骨子裡還是風花雪月的情事。狄龍一字一句咬著那些兇狠的句子，彷彿我們能真被他帶進爭權奪利的漩渦里——即便真正經歷過戰爭，親眼目睹過殺戮、鮮血的上校張徹，拍得最得心應手的，還是人與人之間微妙的 情感 。《刺馬》的成也就成在這里，敗，也敗在這里。

三十年後，陳可辛決定翻拍《刺馬》。雖然不知道這個腳本最初吸引他的地方是什麼，可，絕對不是風月。名字就表明了一切 ，投名狀 ！林沖雪夜上樑山，卻遇到王倫。王倫是個什麼人？白衣秀才！讀書人卻佔山為王當土匪，只能比那些江湖草莽更狠，「不知心腹」怎麼辦？去納個投名狀！一個人頭就是殺戮開始的證明。哪來的兄弟情深？哪有什麼同生共死？一上來就撕破所有溫情友情仁義誠信的臉皮，要生存，就得踐踏著他人的血和頭顱，哪怕是親兄弟的血。

成千上萬的頭顱與屍體，是這部電影的主基調

然後，我們就看到了這部《刺馬》的內地版，《血酬定律》的註解版。

還是三個男人一個女人，關系也還是那個樣，主線劇情沒什麼大改，可質感早已截然不同，龐青雲實在是近年來最好最被低估的角色，還好是李連傑演的。作為內地土生土長的演員，他確實比狄龍姜大衛一幹人更懂，什麼是求生的本能。

個人覺得這是李連傑演藝生涯最需要啃演技的角色

失去了所有部從，從死人堆里爬出來的龐青雲，究竟想要什麼？可能連他自己都不清楚，剩下的念頭，就是要活下去，像個人那樣活下去。他可以背棄一切，出賣一切，遇佛殺佛，逢祖殺祖。趙二虎和姜午陽，從來都不是他的兄弟，他對他們幾乎未曾付出過半分真心：就像最初，魁字營眼睜睜看著他的人一個一個被耗盡一樣，龐青雲從一開始，對於這些和他一起從死人堆里掙扎著活過來的人，似乎就做好了准備要舍棄。

趙二虎姜午陽，他們不懂龐青雲，從最初到最後，從來沒有懂過，這份不懂遠遠勝過《刺馬》中馬黃張三人之間的距離。他們只知道「這年頭，沒有兄弟活不下去。」卻不明白，龐青雲遇見蓮生的那個晚上，他對本會被賣做富人小妾，卻被趙二虎救下的蓮生時已經說過：「他不知道你已經變了，還以為救了你。」只有蓮生才是龐青雲的同類（雖然她也不懂龐青雲）。——龐青雲想要的，不是兄弟義氣，不是大仁大愛，不是當英雄，甚至不是什麼當大官，有吃有穿，再不被人欺負。

……在趙二虎姜午陽的世界盡頭，矗立著一個孤獨的龐青雲，他留給他們的只能是背影，還有徹底的殘忍與無情。

眼神里從來都只有兇狠的龐青雲

——這種殘忍，卻不是和趙二虎姜午陽那樣獸的殘忍，而是比之更冷漠的「人」的殘忍。

當龐青雲知道姜午陽已經發現自己和蓮生「姦情」的瞬間

中國熒幕上從未出現過真正的太平天國，那幾乎是 歷史 上最陰暗最殘酷最絕望的一幕，不止是身體毀滅，更有心靈的全面崩潰。所有曾經維系中國人精神世界和 社會 結構的信仰都化為灰燼，唯有「拜上帝教」和耶穌的「弟弟」洪秀全在無窮「天堂」深處發出一點點光亮，當然，那隻能是虛幻的光亮，沒有半分溫暖，卻足以把人雙眼刺瞎。作為影評本文並不想去討論那段 歷史 ，而是說，在那個亂得不能再亂的亂世里，人只能憑借本能卻活著，這本能，就是血、暴力、是「搶錢」、「搶糧」、「搶地盤」、「搶女人」的原欲，而稍微想多要一點點，這個亂世都承載不起。

趙二虎和姜午陽不可能明白這些，他們總想多要一些別的東西，趙二虎攻下蘇州時因為龐青雲的殺俘怒不可遏，因為他勸降時承諾了那些俘虜不死：「人無信就是死！」是的，底層 社會 的江湖義氣。為了這義氣，他殺了賣蓮生的人逃進山裡做了匪，卻不知蓮生是願意被賣去過「好」日子的；為了這義氣，他可以和敬重的大哥反目成仇，在龐青雲心中種下了懷疑的種子；為了這義氣，他拒絕魁字營的離間，拒絕往上爬的可能，還拒絕帶頭裁軍；為了這義氣，臨死還心心念念大哥的安危，卻不知是正是這大哥下定決心要殺了自己。趙二虎一生都是個可憐人，明明一字不識，殺人如麻，一面惡狠狠的念著：「記住我的樣子，下輩子找我報仇」，一面卻滿腦子亂世承載不下的江湖道義，還做著夢，要去過老婆孩子熱炕頭的好日子。姜午陽到底年輕，腦子靈光很多，可依然盲目而麻木，更像只需要馴服的野獸而不像個人。剛開始為了雙鞋子就可以殺人，舉著人頭像瘋子一樣狂吼。到後來，他卻說，他想當英雄，他想為那個龐青雲所說的「全天下老百姓都不再受人欺負」的未來而死，「那該有多好！」可笑！姜午陽相信龐青雲，不然他又能去相信什麼？是個人就總得相信什麼才能支撐著自己活下去。當然，他錯了，他自然是錯了，那個已經沒有路的亂世，「信」本身就是錯的。

龐青雲固然可以看不起趙二虎姜午陽的天真、幼稚，他們蠢，他們是可以被利用的工具，是可以被隨時舍棄的棄子。然而他自己何嘗不天真幼稚？不是別人手中的工具？「我這一生，如履薄冰，你說我能走到對岸嗎？」他喃喃自語。可看完整部電影，我仍然很難明白龐青雲的對岸到底是哪裡？是兩江總督的位置嗎？他是不是真的相信自己做得都是正確的，他是不是真的相信那個不會因為窮就被人欺負的時代因為他的犧牲和努力就會到來，亦或者，這只是他欺騙別人，欺騙自己的虛幻謊言而已？這些都沒有答案，或者即使有答案也沒有意義。他們的生命深植在早已和堆積如山的屍體一起腐臭的土壤之中，縱然竭力掙扎，拼盡全力，流干鮮血，也無法從泥沼中掙扎出來——這樣的虛幻感，並不只屬於趙二虎和姜午陽，也屬於龐青雲。更屬於那三位幕後操縱，將龐青雲視作棋子和棄子的「大人」，又或者，是端坐在朝堂之上，看似擁有整個天下的「太後」。

這虛幻感，屬於每一個骨子裡流淌著傳統文化血液的中國人，而且，已經延續了數百年。只是，越是虛幻，人們便越會抱緊眼前擁有的哪怕一點點東西，因為虛幻，這一點點東西也隨時會消失。

陳可辛，難道不正是被這樣的虛幻感所吸引嗎？沒有風月，沒有道義，沒有仁慈，沒有未來，沒有希望，有的，只有獨屬於這塊土地的虛妄。

我們總是歌頌著我們的盛世

殊不知每一場短暫盛世之後，都是「白骨曝於野，千里無雞鳴」的殘酷與陰森

什麼是血酬？血酬就是人用自己的血和命作為成本，去用腦袋和拳頭磕出一點生存的夾縫。自己的命不值錢，旁人的命自然更不值錢。所以，在這樣的暴力 社會 里，只有叢林法則，只有弱肉強食，只有好狠斗勇，拼的是誰比誰更沒有底線，更沒有 情感 ，更可以放棄一切人性：尊嚴、道德、自由……每個人都以別人的血肉為食，每個人都踏著別人的屍骨前進，直到有一天，自己的血肉屍骨也將淪為只養育出細菌和綠藻的這團腐爛死水中的一點培養基吧——直到今天，我們還會把這個赤裸裸的過程描述並且美化為「狼性精神」！

當然， 自以為是狼，說到底也不過都是狗而已 ，都在食物鏈當中，誰又比誰更高貴？

今日我殺你，明日他殺我……永遠逃不開殺戮的螺旋。

（只能說，就像劉慈欣在《三體》中的名句：「在這里，任何試圖飛升的夢想，都會怦然落地，因為現實的引力實在太沉重了。」只是，全心相信著「黑暗森林法則」的劉慈欣何嘗不是和陳可辛一樣，被這樣的引力吸引得怦然落地？）

那個由張徹、吳宇森等等香港導演建立起來的兄弟情義的底層江湖世界，在《投名狀》里，幾乎被從頭顛覆到尾。和《投名狀》比起來，不得不說，《刺馬》顯得太單純可笑。明明白白把「往上爬」掛在嘴邊的馬新貽，怎麼可能和成天念著「要讓窮人不受欺負」龐青雲生活在同一個世界？兩人的狠毒、殘忍、狡詐、虛偽與可怖都不在同一個水平線上——除了結局都是死，死得毫無尊嚴，毫無意義以外。

一臉呆滯，大義凜然，猶如上刑場表情走向他的「兩江總督」之位的龐青雲

和一臉憤怒失望的馬新貽……

故事從這里已經寫完了。

當然，也會有人說《投名狀》是文藝片，而《刺馬》是商業片。只是，懷揣著拍文藝片夢想，拍著《甜蜜蜜》的陳可辛卻跑到大陸以拍商業大片的成本和代價拍出了這么一部沒有絲毫亮色的《投名狀》，我也覺得十分有趣。所以，即使，他也因為「水土不服」出現了故事說得不完整，細節用力過猛整體卻立不起來等等瑕疵，也再沒有狄姜那樣微妙的氣場和港式電影全盛時期自帶的時代感染力，我依然以為，這是一部好電影。或許只有由陳可辛這樣身份的人來拍這樣的題材，才顯得尤為荒謬吧？荒謬得讓電影前的我啞然失笑。

《投名狀》中洋溢著的濃濃「末世」感，每個人都瘋了，每個人都像畜生，每個人都麻木得如同僵屍……這樣的狀態，和《刺馬》實在太過異質。只是不知陳可辛是否想過，救贖在哪裡呢？

在亂世中，我們中的大多數其實都像蓮生，苟安的活著，認命的活著，有時候想跑，但跑了好多次都還是會回到原點。一邊按捺不住 情感 沖動愛上龐青雲，一邊又覺得趙二虎「他是個好人」，始終幻想著「我想要紅的，也想要綠的」「今年紅的，明天綠的」，整整好看的紗簾，布置自己的小家小屋小日子以為這就是一輩子，最後莫名其妙被腦子一團漿糊的姜午陽當做背鍋一刀殺了——可這就是陳可辛電影中最後一絲殘存的風月啊。

1992年，台版《刺馬》，馬新貽扮演者正是張徹73版《刺馬》中的張汶祥，姜大衛。這兩首歌分別是片頭曲和片尾曲，羅文的落寞訴說著人世間的蒼涼悵惘……這也是風月。兩首歌詞都寫得極好，但不屬於只有死亡和暴力的《投名狀》。

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㈧ 導演張徹的資料

張徹，著名電影人。上世紀60年代、70年代，張徹 (Chang,Che,張易揚)是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。
中文名： 張徹 英文名： Cheh Chang 角 色：導演，演員，編劇 徒弟有：王羽, 羅烈,谷峰, 狄龍, 姜大衛, 陳觀泰, 李修賢, 傅聲, 等
上世紀60年代、70年代，張徹是香港影壇最有影響力的人物之一。香港人把他稱為「香港電影一代梟雄」。他對香港電影所做的貢獻，恐怕連今天的徐克、王家衛也都望塵莫及。在香港電影的黃金時代，張徹的名字如雷貫耳，他導演的電影是票房的保證，他也當之無愧地成為邵氏公司的頭號招牌導演。
張徹生於1922年，逝世於2002年，也算是橫跨了兩個世紀的大人物了。籍貫浙江青田，很多書籍都說他是上海人，其實不然，出生於杭州，成長於上海，喜歡吃上海炒麵（弟子言）。少年從政，是國民黨的「文化」官員。這里要強調一下文化官員，自然是要說明他沒有血債，要不估計1986年回大陸拍《大上海1937》就沒這么順當了。抗戰後繼續「文化」擔任上海戲院等職位，不僅放電影還經常出演各類戲劇等。後來還寫過一部處女作電影劇本《假面舞會》，主演嚴化，不過這個嚴化絕對不是周旋老公嚴華。因為曾經有人弄錯過，還有模有樣的寫了一篇十大武俠巨星，混淆視聽，故而特別強調一下。嚴化和張徹的關系在嚴化去世很多年以後延續著，嚴化的兒子姜大衛後來成為張徹最得意的第子之一。
接下來要特別介紹的是張徹創作的《高山青》這首曲子，似乎成了高山族人的民歌了，沒想到還是出自一位武俠片導演。此後張徹去了台灣，徹底從文，62～67在邵氏做編劇。這期間他經手的電影我只看過兩部66《文素臣》和64年美麗動物張仲文的《潘金蓮》。《文素臣》據說是根據京劇、彈詞、申曲（滬劇？）改編的。片子甚至還有很多說唱部分，女主角何莉莉在廟中有一段全裸，似乎完全沒有必要，估計也不是這個編劇的傑作了，他不喜歡這種。這期間的電影真是有趣，不管什麼形式的都要咿咿呀呀的唱兩段。1964年的《虎俠殲仇》是他導演的第一部武俠片，招考了主要演員王羽和鄭雷。王羽是美女王馨平的老爸，可是這位爸爸實在是一副苦大仇深的樣子，還是台灣黑社會。一影迷看到王羽大呼，白毛女大春哥。那個時候不拘言笑的扮酷的樣子可能比較吸引人吧。至於鄭雷，一副大老粗的樣子，沒有任何特色瓦。最近一次看到鄭雷是在TVB的電視劇《翻江倒海孫悟空》演一條蟒蛇精，出現大約3分鍾，就斃了。
1966年張徹導演的《獨臂刀》票房收入首過百萬，被稱作《百萬》導演，編劇是游水過來的倪匡，之後兩人長達十多年的合作。《獨臂刀》據說是改編自金庸的《神鵰俠侶》，看了才知道這比大陸80年代拍的若干弱智武俠要好多了。不過說話慢條斯理，武打動作慢一拍，劇情又傾注了下層人民翻身的影子，當然這是不能苛求的。之後的《獨臂刀王》《大刺客》都類似於這種，實在是不太喜歡。
1969年張徹拍了一部時裝片叫做《死角》，主角是從幾百人中招考的狄龍，配角是他從《金燕子》井淼替身發掘的姜大衛，編劇是有點怪異的邱剛健。據說這片子是學詹姆斯迪恩《無因的叛逆》抒發年輕人身上那種逆反的幼苗。其中有劇台詞，是說大衛像不像詹姆斯，迪恩的。狄龍86年拍《英雄正傳》和林青霞的激情戲老是N機，狄龍自嘲，自己十多年前就是床戲的老祖宗了，現在怎麼老N機，說的就是這部《死角》這部片子風格怪異，票房大敗，狄龍歇了足足半年，兩年裡面徹底淪為主要配角給姜大衛操刀。
1970年，張徹得了亞洲影展最佳導演，獲獎影片是《報仇》。這部片子的精彩程度非同一般，沒有時代背景，沒有地點，就是一個純粹的弟弟給哥哥復仇的故事，簡單而又充滿激情。最後張徹讓滿身是血的關小樓在殺光所有的仇人之後，翻騰著出了屋子，嘴裡喃喃的叫著大哥，然後再叫著心愛女子的名字，還是慢鏡頭，真是一場視覺大餐。《報仇》中的姜大衛確實棒到了極點，要說不得亞洲影帝才叫做沒天理。1970年還有部《十三太保》，張徹為了拍這部片子在香港某處搭外景，可能是電影過於血腥，導致忌諱的村民和劇組沖突，由此也促成了邵氏片廠的建立。同年還有部風格另類的《小煞星》大獲成功主題曲《水仙》到處傳唱，也唱紅了羅文。不過《小煞星》的劇情和1969年的《鑽石大盜》如出一轍，恐怕是同一個故事的變種，也許是《鑽石大盜》不成功的緣故促使了《小煞星》的誕生，不過個人認為《鑽石大盜》那首張徹作詞的《鑽石鑽石亮晶晶》實在是比《水仙》好上許多。
1971年張徹拍了《鷹王》據說本來是王羽做主角的，可惜這傢伙居然反出邵氏去台灣拍什麼《獨臂刀戰盲俠》之類的片子。於是《鷹王》狄龍替上，也許是劇本本來就是給王羽的，居然在狄鷹王的身上看到了大春哥的苦大仇深，真是嚇了一跳。
值得紀念的1971年，此年最精彩的影片是《新獨臂刀》。法國最近某影展，這是唯一的華語片。有張法文版的《新獨臂刀》海報，姜大衛獨臂手持鋼刀，眼神憂郁。這張海報應該給張紀中。大鬍子見了，還用選楊過么？這不就是現成的。《新獨臂刀》劇情也是簡單，焦點在於狄龍和姜大衛的友情上，學金庸蕭峰和阿朱的「塞上牛羊空許約」來個「鄉下雞鴨空許約」。這段引得著名男同志麥克寫了一篇《張徹電影中的斷袖疑雲》。不過也確實誇張，兩人在電影中好的把女主角給撇在了一邊干生氣，現在的電影哪個敢這么表現？同年有部《大決斗》至今無緣看見，但是據說狄龍特別想得亞洲影帝，可惜不止是狄龍敗北，整個香港電影全部敗北。討厭得記者還非要把狄龍頹廢得樣子拍下來，難怪要和兄弟不和了。此間幾部電影《無名英雄》《拳擊》《雙俠》比較差就不提了。
1972年有部好電影《馬永貞》主角是陳觀泰和姜大衛，據說是開創了上海灘黑幫電影的先鋒。這里不得不說張徹的眼光，陳觀泰是東南亞拳王，身材高大，似乎就是山東大漢的樣板。到了1996年邵氏招來帥哥「金城武」馬永貞從大漢成了書生，唉這眼光就比不上20多前年的張徹。姜大衛的譚四也是老大的典範，是後期那個臉上有黑痣的元彪所不能效仿的。唯一遺憾的是這部片子不太像背景是上海的，略嫌小家。
1973年，張徹拍出了強作《刺馬》。張徹初先拍的時候並未得到支持，因為辮子戲是賣不到南洋的。在海外華人的眼裡，辮子就是屈辱的代名詞。但是張徹力排眾義取得支持，並且大獲成功。姜大衛在某次訪談說提到，《刺馬》在拍攝中加了很多東西，包括情感。我想這故事本意又只是一個復仇的故事，但是性格有掙扎，才能把故事說的更精彩。另外也佩服張徹的考據，劇中馬新貽藍色金絲蟒袍，已經作為珍藏而展出。查閱了山東菏澤醫專高尚舉的《刺馬案探隱》所描述的蟒袍和張徹的電影無二致。另外張文祥臨刑所穿紅衣也是當時風俗。電影拍的情結很慢，但是情感戲細膩，尤其是井莉和狄龍幾段。後來張徹在回顧香港電影三十年中提到《刺馬》很是為井莉不平。大意是這部電影很多人至今念念不忘的是狄龍的馬新貽，可同樣出色的還有井莉。《刺馬》後辮子戲不再忌諱，而是發揚光大了。1973年的陳觀泰岳華主演的辮子戲《大刀王五》相對《刺馬》遜色許多，但這部片子沒有表現的很誇張，倒是忠實於大家熟知的故事。到了1993年狄龍還拍過類似的《一刀傾城》可是卻成了王五，譚嗣同，袁世凱三人結義以及背叛的故事。雖然精彩，但似乎誇張過頭了。
1974年的《少林五祖》是比較早的少林片，其中不得不提兩個人戚冠軍和孟飛。戚冠軍就是徐克《七劍》中的邱東洛，孟飛就是那個也是游水去港的傢伙，55歲還在做電視廣告。「看不出我有55了吧，我用了××護膚品」。這是張徹的長弓公司自主拍的第一部片子，個人不太喜歡，劇情比較乏味。
1976年以後狄龍正式改投楚原，成了鐵三角。姜大衛似乎也不怎麼拍張徹的戲，而是和鮑學禮等拍了類似於《七面人》這樣奇怪的片子。1977年張徹又拍起了金庸的射鵰三部曲，一直持續到1981年共三集。不過金庸的小說內容過多，大部分情節靠旁白支撐，這樣的電影註定要失敗的。不過第三集中南帝和瑛姑的故事處理的不錯，只是演郭靖的傅聲實在是差勁。這年有部《唐人街小子》，也是倪匡做編劇的。主角又是游水過來的，背景放在了美國。片子具有深刻反省意味，教導青年人莫走歪路。1993年邵氏有部《赤腳小子》，普遍的看法是翻拍《洪拳小子》。而我覺得唐人街小子借鑒的更多一些，尤其是手錶和鞋子的意象，如出一轍。
1978年的《五毒》重新啟用了一批新的弟子。郭追，孫建，江生，羅莽，韋白，鹿峰。該片子對世界都有影響，據說排名世界詭異電影11位。郭追本來是台灣演雜技的，後來很有出息，做了TVB武術指導，97天龍八部就出自他手，楊紫瓊的《天脈傳奇》也是他。江生因為酗酒早就死去了，88年台視的《大漠英雄傳》（其實就是射鵰英雄傳，因為在台，射鵰因為毛澤東的詩句是忌諱的）江生出演黃葯師。羅莽還在TVB賣力氣，鹿峰在台灣拍武俠電視劇，合拍片《少年張三豐》出自他手。
《五毒》其實只是一個邪派首腦臨終懺悔清理門戶的故事，但是其中的詭異真夠駭人的。鋼針入腦，萬針衣破蛤蟆功，浸濕的黃表紙殺人，每一樣都是有夠血腥。當然張徹的目的顯然不是給人視覺刺激這么簡單，有個叫做鏡與天涯的朋友提到其中毒蛇老二一句話「這般無休無止的殘殺，要到何時方了」。張徹似乎對殺戮也有厭倦之意，最終五毒中的邪惡派自然是給鏟除了，但是留下的卻是無盡的傷感。武俠不再是單純的好人復仇，殺死壞人，也存有了懺悔內疚反思的精神。我想這是張徹的《五毒》帶給人們新的詮釋吧。相對而言同批人的《殘缺》似乎又缺少了這種精神，又恢復到了復仇的老路。 此後張徹又拍了一些金庸的片子，其中《碧血劍》最佳。郭追的袁承志滿臉胡須，既不漂亮也不瀟灑，但是一種俠義的味道自然而生。文雪兒的溫青青毫不令人生厭，反而嬌俏可人。劇情緊張，沒有使用旁白，其中郭追還秀了一下他的雜技翻的功夫。另外八卦一下，此劇有文雪兒的姐姐出演，就是最近憑借功夫出名的「元秋」。
此後80年代初期張徹離開邵氏組建長河，不得不提一下《上海灘十三太保》這部片子集中了他大部分的弟子，因為傅聲的去世，故而由劉德華頂上，但是弟子們發現師傅的經歷不再旺盛，有時候拍著拍著就睡著了。
1986年張徹來大陸拍片，第一部是《大上海1937》據說在港票房不好，那年我還沒入學。但是據有點年紀的朋友說，這片子在大陸火爆的不得了，尤其是董志華的小刀楊藩。1988年《過江龍》最近剛出了DVD我只想用一個字來形容，棒。但比起原作《報仇》來略嫌遜色，報仇重情，《過江龍》過多了加入了民族大義，似乎帽子太高。1990年的《西安殺戮》則是翻拍《五毒》。之後張徹的片子便一部不如一部，《江湖奇兵》《西行平妖》則是看得人兩眼金星。
1992年張徹在台視拍電視版《刺馬》劇情成了裹腳布，後來導演還掛名了鹿峰。可能是因為他曾在大陸拍戲不便的緣故。但是想來他曾是國民黨文化官員，不至於如李翰祥這般凄慘吧。台版的刺馬有太平軍四大勇士，分別是董志華，穆立新，杜玉明，陳繼銘。這些人現在還活躍在電視劇中。董志華在《功夫》中露臉了一把油炸鬼。穆立新憑借《沖出亞馬遜》還得了百花男配提名。杜玉明忘了是電視劇《倚天》中的阿大還是阿二了。陳繼銘則是，只要是武俠片，要是不見了他還真困難。張徹的大陸弟子現在都比較沉默，但是很多人都想念他們。
張徹沒有生育子女但是卻發掘了那麼多出色的武俠演員。就個人而言，最喜歡狄龍王鍾董志華穆立新。02年去世，黃沾輓聯，高山傳天籟,獨臂樹雄風，乃是說他作的歌曲《高山青》和跨時代的電影《獨臂刀》。
不知道以後的人會不會還眷戀武俠，但是我想這是我永遠的童話。剛看了《七劍》平心而論，並不喜歡，因為情節的庸俗，並沒有看出什麼人性來。禁武令是荒唐的開端，最後也荒唐的結束了。若干年以後，《七劍》《英雄》《十面》不會是武俠電影的代表，反而這一些朴實無華的才是最真摯的。
周星馳拍攝的《功夫》有不少張徹的影子，如斧頭幫來自《馬永貞》，甚至請來董志華演油炸鬼。我相信，這武俠精神不會給歲月的塵埃蒙上，時而溫習，會有一種故如新的感覺。