恐怖電影解說大全喪屍片

① 十大必看喪屍電影

十大必看喪屍電影如下：

1、《釜山行》

《生化危機：滅絕》是《生化危機》系列的第三部，同樣也是游戲改編，女主角非常酷，受到很多觀眾的喜歡。影片講述了愛麗絲被保護傘公司實驗室復制，成了伊薩克博士的研究標本。因為她體內的DNA可以對抗T-病毒，所以博士以此來提升僵屍的殺傷力。

② 十大好評喪屍片（這幾年看過的最好的十二部喪屍片）

推薦十二部最經典的喪屍片，沒看過一半以上的不是喪屍迷，你敢不敢看？

1.《活死人黎明》

《活死人黎明》是由扎克·施奈德執導，薩拉·波莉、文·瑞姆斯、傑克·韋伯和梅奇·費法等主演的恐怖片。 該片 於2004年3月19日在美國上映。

故事講一夜之間全世界陷入一個史無前例的大型災區，一種致命的瘟疫令死去的人進化成一頭吃活人的喪屍。未被感染的人類生還者奮力與喪屍反抗的故事。

2. 《生化危機系列》

《生化危機》整個系列的電影都是喪屍片中的經典，看全的人才稱得上喪屍迷！第一部《生化危機》於2002年上映，先後推出了《生化危機：啟示錄》（2004年）、《生化危機：滅絕》（2007）、《生化危機：戰神再生》（2010年）、《生化危機：懲罰》（2012年），《生化危機：終章》（2017年）為該系列電影終結篇。2017年5月，德國康斯坦丁影業確認將重啟《生化危機》系列，並計劃製作六部電影。

3.《我是傳奇》

與傳統意義上的喪屍片有所不同，影片主要講述的是2012年，人類最終被病毒所擊垮，前軍方病毒學家羅伯·奈佛（威爾·史密斯飾）因為體內有自然抗體未受到感染，而成為紐約市唯一的倖存者，甚至曾一度認為自己就是全世界唯一倖存的人類。

4.《僵屍世界大戰》

《僵屍世界大戰》是由馬克·福斯特執導，布拉德·皮特、米瑞·伊諾絲、達妮埃拉·科特茲主演的驚悚科幻片。影片改編自馬克斯·布魯克斯的同名小說，講述了喪屍病毒大爆發後，少數倖存者集體面臨絕境求生的災難故事。全片用了很多大場景來表現瘋狂的僵屍成堆成堆的襲擊人類，給人類造成了災難，痛苦，恐慌和滅亡（我不得不說那以堆為單位的僵屍場面看起來真的很過癮啊！）

5.《釜山行》

《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。不難看出部分橋段的構思落入俗套，煽情戲也不少，但影片節奏把控到位，有急有緩而無廢戲，角色塑造和喪屍形象鮮明凌厲，以列車為背景的設定創造出緊張感，穿越車廂等情節都異常精彩。

6.《僵屍肖恩》

肖恩（西蒙·佩吉飾）事業不如意，愛情也不怎麼順心。認識了一幫同樣游手好閑的朋友，整天和他們廝混，包括皮特和只會打機和討人厭的艾德。難得肖恩為了女朋友振作一次，卻遭到同事嘲笑，女友也不能會意，肖恩只有繼續和朋友醉酒縱樂。

但這天整個城市卻有了翻天覆地的變化。僵屍入侵了，只要是被他們咬到的人，都會隨之變成僵屍。而肖恩正和艾德在酒吧里豪飲，卻發現陷入僵屍的重重包圍中。現在肖恩必須拿出英雄氣概，去捍衛家人朋友。

影片在延續原有的敏感和幽默的同時，延展出一個更廣博的世界，具有更黑暗的元素。影片故事設置僵屍大舉進攻城市，恐怖暴力事件接連發生，人們紛紛死去，在描寫到劇中人物面對危機的反應時，黑色喜劇開始呈現。

7.《驚變28天》

影片主要講述了自行車快遞員吉姆於危急時刻幸被施蓮娜和麥克搭救，他也才知曉倫敦發生的一切，當三人費勁千辛萬苦找尋到拯救未來的一線希望時，才發現真正恐怖的還不是病毒。作為"驚變"系列的第一部，丹尼·鮑爾以歐洲電影常有的人文關懷及人性探討 做為 切入點，集中展現了在僵屍肆虐的大環境下倖存者們的絕望與瘋狂，可謂是以"電影精英主義"對抗好萊塢流水線的一次完勝。

8.《溫暖的屍體》

《溫暖的屍體》根據艾薩克·瑪麗恩出版的同名小說《溫暖軀殼》改編，被稱之為僵屍版的《暮光之城》。電影由喬納森·萊文執導，尼古拉斯·霍爾特和泰莉莎·帕爾墨等聯袂出演。影片於2013年2月1日在美國本土上映。影片講述了一個名叫"R"的僵屍，他與他受害者之一的女友產生了一種難以名狀的情愫，從而帶來一連串的連鎖反應，這段感情將改變他，他的僵屍同胞 ，以及這個毫無生氣可言的世界。

9.《霸主》

J·J·艾布拉姆斯監制的科幻片，他的壞機器人製片公司的首部R級電影《霸王行動》發布海報，傘兵降落帶著血腥。該片被很多影迷戲稱為"《使命召喚》的僵屍模式"，講述二戰時期的諾曼底登陸遇上生化喪屍： 諾曼底"霸王行動"前夕，美國傘兵深入敵人後方，執行一項對入侵的成功至關重要的任務。但當接近目標時，他們開始意識到，在這個納粹佔領的村莊里發生的事情比簡單軍事行動要復雜許多，他們將與超自然力量斗爭，而這些是納粹實驗的一部分。

10.《猖獗》

《猖獗》是由金成勛執導，玄彬、 李先彬、張東健等主演的動作電影，於2018年10月25日韓國上映。講述了古代王子帶兵與名為"夜鬼"的僵屍戰斗，拯救國家的故事，玄彬飾演了在國外當十多年人質後回國的王子，而張東健則飾演了手握兵權，試圖進行改革的朝廷重臣。

11.《攝影機不要停！》

《攝影機不要停！》是上田慎一郎執導的喜劇片，由濱津隆之、真魚主演，於2018年6月23日上映。該片講述了一個以直播方式拍攝僵屍影片的劇組經歷種種意外事件，想盡辦法努力完成拍攝的故事。

12.《喪屍樂園Zombieland》

未來某天，災難降臨世間，天災人禍讓地球瀕臨毀滅。更為可怕的是，恐怖病毒肆意蔓延，人類相繼化身為喪失人性、嗜血如命的恐怖僵屍。並且隨著時光的流逝，僵屍的智商不斷提升，已經成為規模龐大的恐怖大軍。

經過幾個月的廝殺，居住在得州某小鎮的哥倫布（傑斯·艾森伯格飾）是少數的倖存者之一，他唯唯諾諾，行事謹慎，卻憑著總結出來的經驗一次又一次逃出生天。某天，哥倫布遇見作風驃悍的塔拉哈西（伍迪·哈里森 飾），兩人一路同行，繼而邂逅性感美艷的姐妹花薇奇塔（艾瑪·斯通飾）和小石頭（阿比蓋爾·布萊斯林飾），他們由此開始了一段妙趣橫生、驚險刺激的旅程。

不知道大家看過幾部呢？歡迎大家在文末留言。如果找不到的電影可以私信我～

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③ 喪屍片的僵屍電影綜述

雖說恐怖電影有許多角色存在，諸如木乃伊，狼人，吸血鬼，但是最符合現代潮流的角色應該非僵屍（ZOMBIE）莫屬，原本的僵屍是指藉由巫毒教的巫術所蘇醒的屍體 ，但是給於僵屍全新的造型與生命，則是一代恐怖宗師喬治.A 羅米羅 George A. Romero的代表作品《活死人之夜 Night of the living dead》。就此以後僵屍便成為了散播恐怖的的最佳代言人，也開始在眾多的恐怖電影中展現頭角。
【巫毒教與僵屍】
據說第一部以僵屍為題材的電影，是於1932年上映的《蒼白僵屍 White Zombie》。以海地為舞台的這部電影，描述著由名演員Bela Lugosi所飾演的巫師，透過巫毒教的巫術蘇醒了大群的僵屍，讓他們不分晝夜的在製糖工廠里操作著機器。Bela Lugosi所飾演的巫師，不懷好意的將所有來到島上的白人美女變成僵屍。但是，這裡面所出現的僵屍除了可憐以外，絲毫沒有任何的恐怖感。當然這出戲里想傳遞的並不是僵屍吃人的恐懼感，而是把人變成僵屍在心理的上恐懼感。因此這出戲的主角不是僵屍，而是Bela Lugosi他本人。
從這出戲以後，雖然有幾部都是以僵屍為題材的電影上映過，但僵屍在片中還是列居老二並沒有正式成為主角。另外一部早期的僵屍電影《與僵屍同行 I walked with Zombie》也是類似以海地為舞台，內容也同樣是以變成僵屍的白人女性為主軸。但是這出戲恐怖的泉源並不是來自僵屍，而是那讓人不禁毛骨悚然的巫毒教鼓聲旋律。於1966年，英國的著名製片公司《Hammer Files》所發行的《The Plague of the zombies》，在片中的僵屍也是由巫術所蘇醒，一樣的和上述的片子相同，在戲中依舊是被當作勞工來使用。但是這出戲最值得注目的事，年輕醫師在惡夢中夢見自己的妻子被化為僵屍之後，成群結隊的僵屍從墳墓里相涌而出的橋段，已成為日後所有僵屍電影的標准。當然，在這出戲里描述僵屍時所呈現出的獨特氣氛，也是耐人尋味的。
有關於實際巫毒教的僵屍信仰，各位可從衛迪戴維斯Wade Davis所寫的《The Serpent and the Rainbow》一書中一窺詳細。這本書也於1988年被導演Wes Craven改編為電影《The Serpent and the Rainbow》。根據此書所解，實際上製造僵屍的巫術是利用某種劇毒讓被害人陷入假死昏迷的狀態，之後當被害人從昏迷中蘇醒時，周遭的人與被害人便會有種死而復活的錯覺。據說劇毒的主要成分是由河豚的毒素中萃取而來，當被害人進入假死狀態之後腦性機能便會被破壞，即使是蘇醒之後意識也是變的恍惚朦朧，實質上這已經是成為僵屍。所以，在西印度群島黑人社會文化的脈絡當中，僵屍是真正存在的，而且當地居民也對此深信不疑。巫毒教原本便是屬於西印度群島上黑人奴隸的宗教，同時也是反抗白人統治階級的精神支柱。不過，當今我們在電影中所看到邪惡狡猾並且利用僵屍的形象，則是因為歐美白人社會對於黑人奴隸反抗氣勢的高漲感到不安，加上憎恨的情感所反映出來的。在首部的僵屍電影《蒼白僵屍 White Zombie》拍攝的1932年，那時正好是美國以軍事力統治海地的時期，加上這段期間也是眾多西印度群島的居民移民到美國的時期，所以巫毒教也逐漸滲透到美國黑人社會當中，因此才會產生白人對巫毒教的恐懼。
拜衛迪戴維斯 Wade Davis的研究所賜，給予了巫毒教和僵屍全新的光輝，同時也影響了日後所有的恐怖電影。於1990年所上映的《Voodoo Dawn》便是明顯的受到《The Serpent and the Rainbow》這本書的影響。這出戲則是以作為美國南部棉花供應地區的西印度群島上的黑人勞工社會為背景，當然片中的主角則是巫毒教的巫師。
由於1968年喬治.A 羅米羅 George A. Romero拍攝的《活死人之夜 Night of the living dead》受到廣大的好評，使得僵屍遠離了巫毒教進而成為全新形象的怪物。這和之前由《Hammer Films》所製作的《The Plague of the zombies》前後相差只有兩年的時間。因為《活死人之夜 Night of the living dead》出現，讓僵屍成為了代表近代恐怖電影的新寵兒。
因《活死人之夜 Night of the living dead》而建立出僵屍的基本法則有以下幾點： 原因不明的因素讓僵屍起死回生。僵屍本身沒有任何的意識力和思考能力，完全是靠本能在活動的。（在《活死人之夜 Night of the living dead》裡面則是受到宇宙的放射線而重新復活的） 僵屍喜歡啃食人肉。為了找尋活生生的人肉而襲擊人類，是僵屍唯一的本能目的。（這和食人風俗有所聯系） 僵屍會感染。被僵屍咬到人，死後也會變僵屍。前一秒才和自己一起行動的家族或是親友，因為被咬而成為慢慢的變成僵屍要來攻擊自己，宛如無底洞般的恐懼感就是這樣而來。 僵屍不會死亡。因為早已是死人了，所以不管如何去傷害他的肉體，僵屍還是會繼續的活動下去。如果要讓僵屍停止活動的話，只要把腦袋打爛，或是點火將他燃燒。還有成群結隊舉起雙手用著不穩定的腳步慢慢邁進的僵屍集團，然後把活人趕到密閉空間時所產生的恐慌和內心糾纏的葛藤。這樣的場景也成為日後所有僵屍電影的必備場景。 由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所建立的僵屍形象，在70年代漸漸的風行到全世界。1973年由導演鮑柏克拉克Bob Clark在美國所拍攝的《Children shoulden`t play with dead things》則是描述一群演劇團員結伴到東岸海洋上的某個小島，利用咒語讓死者重新復活。這出戲利用相當優秀的黑色幽默感將僵屍的角色詮釋的完美出色，也因如此這出戲在日後也成為恐怖影迷心目中的經典代表作之一。1974年義大利與西班牙聯手打造的《Let Sleeping Corpses Lie》，則是因為驅除害蟲的機器所產生的超音波讓死者重新復活，後半段的醫院中的橋段更是讓人印象深刻。但這出戲也是明顯受到了《活死人之夜 Night of the living dead》的影響。
1979年喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影第二部《Dawn of the dead》在世界各地掀起一股熱潮之後，有如雨後春筍一般的世界各地頓時大量出現了類似的作品。在這樣的泛濫潮流當中，唯一一枝獨秀技壓群雄的作品，則是已惡心又恐怖聞名的義大利恐怖大師Lucio Fulci的《Zombie2》。 在加勒比的孤島上，因為巫毒教的詛咒而大量蘇醒的僵屍，除了讓人極具壓迫感的恐慌以外，像是刺破眼珠‧吃人肉等破天荒的殘酷描寫也是前所未有的。此外，和劇情絲毫無關的香艷場景以及僵屍電影中首次的僵屍與鯊魚格鬥橋段，也充分顯示出這位義大利宗師的無與倫比的創造力。
當然，一些不勝枚舉的B級甚至是C級僵屍電影也是刺激了當時的市場。此外，十字軍成為僵屍再度復活的《Tombs of the blind dead》，納粹軍人成為僵屍的《Zombie Lake 》美國南軍的士兵變成僵屍的《The Supernaturals 》等等，一些具有歷史（？）性的僵屍電影充斥了整個恐怖電影。以僵屍（ZOMBIE）為主題（題材）的電影多到讓人無法想像，甚至連一些吸血鬼或是狼人片，都會有僵屍來軋一腳。一直到了由導演Dan O`Bannon所拍攝的《芝加哥打鬼 Return of the Living Deads》(1985）之後，僵屍終於突破多年來的傳統，可開口說話並快速前進，最驚人的是打破頭腦也不會死。
《僵屍的時代》
由喬治.A 羅米羅 George A. Romero所拍攝的僵屍三部曲，除了充滿緊迫感的演出之外，明確的人物描寫與極具隱喻性的劇情內容，是在當時所有類似作品所無法凌駕的。最主要的一點則是他的作品充分了反映出當時年代的情況。在《活死人之夜 Night of the living dead》劇中所呈現出的殺戮感，寫照出當時美國社會對越南戰爭的社會反應。失去人性凶暴慘忍的僵屍，和拿著武器幹掉僵屍而獲得極度快感的自衛民眾，則是清楚的描寫出當時美國頹廢的精神世界。第二部作品《Dawn of the dead》中以巨大賣場為舞台，和人滿為患的僵屍群展開長期的抗爭本作品則是針對當時美國在越南戰爭之後，獲得表面上安定祥和的消費社會，但心靈深處卻依舊是頹廢無助，做出了反諷的效果。到了第三部作品《Day of the dead》，僵屍已經蔓延到全世界每個角落，存活下來的人只剩下無助和絕望，這是反映出在環境破壞與核威脅之下，對未來失去信心的80年代表喬治.A 羅米羅。正因為喬治.A 羅米羅 George A. Romero的僵屍電影和時代的變遷有著密不可分的關系，所以才能夠與觀眾產生一樣的共鳴。
為什麼僵屍能夠成為恐怖電影的新寵兒？
僵屍和其它恐怖電影中出現的怪物的不同點，是因為僵屍本身是沒有任自我意識的個體。雖說科學怪人是利用屍體所打造出的人造怪物（人？）但科學怪人卻擁有和人類一樣的自我意識力與情感。木乃伊也和僵屍一樣同為屍體復活，但他因為還保留這生前的記憶，而且是有目的性的活動。但是為了吃人肉而活動的本能-----不，應該說是生理性的反應比較恰當，加上完全沒有生前記憶，這一點便清楚了劃分出僵屍與其它怪物的不同。記得在某篇報導上看過，喬治.A 羅米羅 George A. Romero在接受某電視台專訪時說過「有許多來自各地的朋友都想客串成為僵屍，他們都希望變成外型奇特惡心的僵屍。為什麼？因為他們也喜歡吃活人」。從這句話便可看出，僵屍是如此的魅力無窮。實際上，在喬治.A 羅米羅 George A. Romero電影出所出現的僵屍群，正是來自世界各地熱愛喬治.A 羅米羅 George A. Romero的影迷們。每個人都非常高興能夠成為片中的一具僵屍。當歡天喜地的僵屍群在拍攝影片時，想像他們的感受應該是不難吧。
在《Day of the dead》片中出現了，一具被博士為了實驗而飼養叫做BOB的僵屍。這具僵屍還絲毫保留著生前的片段記憶，所以有時候會做出類似「人類」的行為。在成為物質化後的僵屍身上看到類似「人類」的行為， 他的存在讓觀眾有了強烈深刻的印象，甚至對這具僵屍產生了好感。在渴望後終於成為僵屍的快感，或是對僵屍所做出類似「人類」行為而產生的好感，這是長期處於物質生活下，我們現代人對於物質現況的基本反應吧。今日的我們是生活在被機械和物品所圍繞的環境下，日新月變的科技所帶來的，只是讓機械文明或是計算機文明快速的滲透於我們生活里。在過去強調人類價值絕對的人性至上論，如今以響起警告的鈴聲漸漸的崩壞而去。就像是Cyber-punk文化在這樣的變遷之下逐漸抬頭，僵屍也許剛好代表人性至上論的終止劃上了等號。也許僵屍是在隱喻我們人類原本應有的本性吧。
2、喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)
喬治 A·羅梅羅(George A. Romero)被譽為現代恐怖電影之父，是第一個賦予僵屍精神的人。在他之前，僵屍(zombie)的僅僅局限於巫毒教(Voodoo)憑借宗教意識以及毒葯操作的屍體，除了震懾人本性的walking dead的恐怖噱頭外，並沒有更多的藝術價值。直到1968年，A.Romero的橫空出世，真正意義上創造了僵屍電影這個特殊的門類。羅梅羅不僅賦予了僵屍電影強烈的政治諷刺意味，也帶來了更深的人性思索以及宗教寓意。
1940年2月4日，喬治A·羅梅羅出生於紐約，後來就讀於匹茲堡的卡內基-梅隆大學。畢業後，他開始拍攝短片和商業廣告，並於60年代末同幾位好友成立了Image Ten公司，每人出資1萬美元拍攝了美國恐怖片中最具影響的《活死人之夜》，這部投入只有10多萬美元的黑白片不但賺得了遠遠高於成本的票房，還成為70年代初的Cuit經典，並於1999年入選美國國會圖書館國家電影目錄。不過在這之後，羅梅羅的作品都頗為低調，鮮為人知。
1978年，羅梅羅重拾僵屍題材，拍攝了《活死人黎明》，他決定脫離Image Ten公司，以讓影片在更廣闊的渠道發行，但結果是他和投資人失去了錄影帶銷售的獲利。該片投資150萬美元，全球票房超過4000萬美元，2003年，《活死人黎明》被《娛樂周刊》評為最經典的Cuit電影。
憑借《活死人黎明》的成功，羅梅羅得以加大拍攝預算，並有實力邀請更優秀的影人加盟。1981年，他與日後成名的艾德·哈里斯合作了《飛車敢死隊》，翌年他開始第一次改編史蒂芬·金的小說，拍攝了他最具好萊塢特色的《鬼作秀》。
80年代末，羅梅羅逐漸走上下坡路，1985年的《喪屍出籠》不僅飽受評論界的嘲諷，票房也一片慘淡，後來其他的幾部影片依然不盡人意。羅梅羅不得不偃旗息鼓，直到2005年，繼《活死人之夜》、《活死人黎明》和《喪屍出籠》僵屍三部曲之後，羅梅羅終於重出江湖，拍攝了由《喪失出籠》情節延續而成《活死人之地》，在上映首周登上票房榜首。 【喪屍與僵屍的區別】
喪屍和僵屍是很容易搞混的，但是這只限於中國（再一次體現了漢語的強大）喪屍與僵屍的英文都是「ZOMBIE」，應為在外國文化里是沒有所謂我們說的「僵屍」。他們說的「Zombie」是指的喪屍。那我們就來正式說說喪屍與僵屍的區別！ 喪屍是沒有智力的！這點是和僵屍分的最開的一點，不是說喪屍完全沒智力，而是指他們只能依靠本能和細胞生物的智力。僵屍則不同，他們有些十分聰明，有些還會魔法，這些以後再說。 光是說有沒有智力是不能分辨的，還有一點就是在於「是否為寄生生物所寄生」這點也是很重要的區別點，喪屍多為有「病毒」 「獵頭蟹」等其寄生生物所寄生，依靠一種動物的本能去覓食和傳播的就是喪屍(這點可以查考「喪屍」網路喪屍種類那段（也是我寫的））而僵屍多與科學無關，而是與傳說魔神和迷信有關（如《鬼吹燈》中的「粽子」，民間傳說「起屍，趕屍」和《開心鬼》《猛鬼過街》等等） 是否具有變異能力，這點很重要，僵屍是不具備變異能力的。而喪屍是具備的（這點大家都還是很明白，就不一一舉例了） 這點主要就是講解僵屍，僵屍可以有智力，甚至他們可以組建社會，他們之間有很深的等級制度，如高級僵屍（吸血鬼，《鬼吹燈》中的「太歲」；中級的如一些僵屍魔法師，或者一些下級吸血鬼；下級的如被魔法復活的一些屍體，「粽子」） 對於這兩種的打擊是不同的，喪屍只能攻擊其頭部，而對僵屍是全身都有效果（他們就是一種和人很像的生物，是有人或者屍體轉變而來，就像人和精靈也一般) 僵屍是不可能出現的（我不相信世界上有魔法，邪術），而生化喪屍是很有可能出現的。 這6點基本上區分了喪屍和僵屍的區別，但是並不代表所有的僵屍，喪屍都可以這樣分類，我們可以創造出結合體，如喪屍可以有智力，可以有等級，因為這兩種生物本來就是人類YY出來的，你要怎麼YY沒人管你。所以創意無極限，你創造出了新的種類也不錯。 1.《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
影評:《活死人之夜》既是喪屍片小成本的典範，預算僅一萬美元，又成功締造了各類形象可怖的喪屍，它不僅奠定了羅梅羅「僵屍教父」的地位，還為此後的僵屍片提供了極好的樣板，同時，也確立了喪屍的行為特性，譬如無意識，吃活人的肉，通常集體活動，被喪屍咬食的人也會變成僵屍等等。
2.《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
影評：《活死人之夜》確立了喪屍片的基本模式，十年後的《活死人黎明》則是一次技術提升，羅梅羅的御用化妝師湯姆·薩維尼憑借精細的化妝術為喪屍片確立了新的行業標准，也徹底奠定了羅梅羅在喪屍片領域的老大地位。羅梅羅的喪屍片除了嚇唬人，也為喪屍的存在尋找意義，比如嘗試馴養喪屍、教育喪屍，使之成為能與人類和平相處的生物，類似的討論也一直貫穿在羅梅羅以後的喪屍片里，包括那部被批又爛又老氣的《死亡島》。後來也有不少喪屍片也嘗試做出類似的哲學和倫理討論。《活死人黎明》在2003年獲評史上最邪典電影的美譽，還被執導過《300勇士》和《預言者》的扎克·施奈德翻拍過。
3.《群屍玩過界》Braindead(1992)
影評：《群屍玩過界》打破了殺喪屍的常規法則，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種創意，同時也讓片子的惡心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《群屍玩過界》連喪屍本身都能被惡心死。
4.《驚變28天》28 Days Later(2002)
影評：《驚變28天》是絕對的喪屍片，同時也與美國的B級喪屍片有著鮮明的氣質區別。同樣是展示劫難過後的首都空城，與《我是傳奇》中的紐約相比，《28後》里展現的英國倫敦因其紀錄片的風格而更為真實。慘烈、逃亡、互助、末世氣象、人性的陰暗、黑暗中那不滅的希望及對政治的拷問，都帶有丹尼·保爾的電影語言，令這部英倫出品的喪屍片能在眾多喪屍電影中佔有相對重要的地位。
5.《僵屍肖恩》Shaun of the Dead(2004)
影評：一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園里的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰斗中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。
6.《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
影評：東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄著權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概嘆自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的「玻璃金字塔」，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
7.《生化危機》Resident Evil(2002)
影評：在電玩迷中無比經典的喪屍系列游戲《生化危機》的電影版，「喪」的范圍不再只局限於人類，一切有生命的活物，譬如狗，都能成為攻擊性巨大的「喪屍」。喪屍的面目也有了全新的升級，真正有了一張類似食人花的血盆大口。此外，喪屍們也有了組織，商業財閥安格雷拉，這種帶有集權隱喻的故事設定，將該類型片中，通常隱藏在幕後的「政治力量」搬到了台前，帥酷性感的米拉·喬沃維奇不止要對付身為棋子的喪屍們，還有一個終極目標，幹掉安格雷拉的大Boss。
8.《僵屍人FIDO》Fido(2006)
影評：這次的喪屍源自宇宙塵暴的輻射，受害的是一個上個世紀五十年代的田園小城鎮。而頗具商業頭腦的公司則將危險的喪屍收編，馴養成供人僱傭的園丁、擠奶工等，小男孩和喪屍保姆之間還萌生了高尚的友誼。少了些傳統喪屍片的血腥暴力，多了些「人間自有真情在」的溫情，用戲謔調侃的方式呈現了一部喪屍喜劇片，在《僵屍肖恩》和《東京僵屍》之外，開啟了喪屍電影的另一種思路。
9.《我是傳奇》I Am Legend(2007)
影評：片中的喪屍有了吸血鬼的特性，白天躲在暗處，害怕日光，一旦太陽西斜，就集體出動，圍剿活人。但這些因環境而生理異變的曾經的人類，以及B級喪屍片中肆虐的血漿和無邊的暴力並不是本片的主角。「唯一」的倖存者威爾·史密斯飾演的主人公羅伯特·奈維爾，以及末世帶來的日復一日的空寂、孤獨，才是《我是傳奇》的核心。《我是傳奇》的敘事與探討的重點不再是如何在喪屍嘴下逃出生天，而是轉移到世界末日中最真實也最致命的心理狀態的呈現，於是當羅伯特抱著陪伴自己的愛犬痛苦流涕，當他對著音像店裡的塑料人偶自言自語時，喪屍片粉絲體驗到了另一種相對溫柔的快慰：感動。
10.《恐怖星球》Planet Terror(2007)
影評：致敬磨坊電影的《恐怖星球》成功地凸現了喪屍片的特點，怎麼惡心怎麼來，怎麼火爆怎麼整，香港的譯名《索女、喪屍、機關槍》是最好的證明。依然是由生化危機引發的喪屍出籠，不過恐怖星球上的喪屍估計是最能令人噴飯嘔吐的，長著膿包頭，一槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像麵粉般四散開來。至於昆汀「氧化」的JJ，顯然是對喪屍體驗的升級。而把機關槍裝在截肢上的悍女既是喪屍片的常規設定，也體現了B級片愛好者羅德里格茲的想像力。

④ 2013年的電影《僵屍》沒看懂誰來稍微詳細解說一下

故事講述了80年代知名動作影星小豪（錢小豪 飾）曾經憑《僵屍先生》紅極一時，可惜年事漸長，風光不再，私生活上也是極為混亂潦倒，無奈遷入公共屋邨凶宅單位2442居住，並決定在凶宅內了結自己的生命，但卻遇上隱世的末代天師阿友（陳友 飾），有家歸不得、受過嚴重心靈創傷的神經病楊鳳（惠英紅 飾），樂於助人、但在家中私藏了一具棺材的屋邨師奶梅姨（鮑起靜 飾）等，更驚爆僵屍肆虐殺人事件，小豪與阿友再次面對兇猛僵屍襲擊，必須設法合力降服這具瘋狂嗜血的不死之身....整部電影並非只重恐怖效果，而輕演員表現。尤其是在錢小豪、鮑起靜和惠英紅身上，每個人都安排有一段情感過去，深化了人物本身，更為立體。《僵屍》以童聲合唱的《鬼新娘》開場（來自《僵屍先生》的經典插曲），可謂極度溫馨懷舊。除了常見的凶宅、惡靈設定，《僵屍》不乏血漿，殺戮氣息極重。這部電影把重頭戲安排在了煉制僵屍和七日重生上，五行八卦的斬妖降魔也頗有創意。至於觀眾翹首企盼的僵屍露面，電影久久不願出現，僵屍跳出現了幾次，屏呼吸運用了一次。對一些追求古早味道的觀眾來說，影片這樣的表現可能會讓他們略感失望。大量特效場面的運用，日式恐怖的滲人摻入，它們都大大削弱了以往僵屍片的幽默搞笑，僵屍也變得不甚活潑。但是，過去已成為過去，僵屍片無法死而復生。如果沒有人加以創新，那麼，僵屍片只會永遠塵封在地下。站在這個角度上，個人比較欣賞麥浚龍的創新和嘗試。無論如何，總要有人憑著熱情、甘願燒錢去做一些不計回報的事情。恐怖段落以外，影片中的公屋大樓龐雜、陳舊而陰森，鬼氣逼人。《僵屍》圍繞這種感覺大做文章，腔調十足。

⑤ 鬼片僵屍電影（優秀恐怖僵屍電影盤點）

喪屍片是近些年特別火的一個電影題材，它不同於我國比較偏搞笑的僵屍片和日本比較恐怖的鬼片，裡面的喪屍呈現出來的就是血肉模糊的樣子，看起來十分惡心嚇人，但又讓人忍不住看了又看。下面，我整理出了一些優秀喪屍片，我們一起來看看吧。

15.《喪屍未逝》2019

電影故事發生在寂靜的小鎮森特維爾，有些事情不太對勁。月亮又大又低地掛在天空中，白天的時間變得不可預測，動物開始表現出不尋常的行為。沒人知道原因。新聞報道是可怕的，科學家們對此感到擔憂。但沒有人預見到，人們很快就會迎來最奇怪、最危險的後果：死人不會死——他們從墳墓里爬出來，野蠻地攻擊活人，並大肆享用——鎮上的居民必須為生存而戰。

14.《喪屍樂園》

這部片題材本是當另一部充斥著槍戰、飆車、血清、陰謀、血肉橫飛的僵屍片來看的。出乎意料，主演就四個。為了個夾心蛋糕闖遍半個美國的硬漢，又娘嘴又碎的宅男，聰明性感狡猾的兩姐妹，每一個角色都充實飽滿，讓人又愛又恨。

13.《驚變28周》

12.《死亡錄像》系列

這是一部獲獎無數的喪屍片，非常的驚悚好看，影片中的主人公居住的地方有十分可怕的病毒，只要被感染的人都會變成理智全無、嗜血如命的喪屍，周邊倖存的人一個個的都被咬了。原來，這種病毒最開始是在一個小女孩身上，她被人進行了實驗研究，並長期被人虐待，所有的悲劇都來源於此。而影片的最後只留下了記錄這場血腥時間影帶錄像。

11.《學園孤島》

這是一部由動漫改版的真人版喪屍片，整部影片的劇情並沒有很大的出處，還原度相當的高，其中有一些細節也處理的非常好，有一種歐美大片的感覺。

10.《林中小屋》

這部影片屬於懸疑類的喪屍恐怖片，講述的是一群年輕人前往深山老林獨家，沒想到卻遭到了長眠地下的喪屍們的追趕，恐怖的氣氛營造的非常好，不過裡面有部分情節也十分的搞笑。

9.《奇妙的家族》

這部影片是韓國導演李珉載的作品，講述的是某一天一個不明物種傳入到一個性格各異的家族當中，隨後發生了一些荒誕幽默的故事。這部影片里的主要基調是搞笑，裡面也不乏「血腥」的一面，很值得一看。

8.《恐怖無人機》2019

這部影片講述的是一對夫妻在買了一架有人類意識的無人機，並且它還是一個連環殺手，於是引來了後面血腥的殺戮...

7.《瘋狂吞噬者》

這是一部國產的喪屍片，主要講的是在一場天文奇觀過後，蓋亞星球上爆發了神秘的感染性病毒，星球的居民被感染後逐漸變得具有攻擊性，而背負使命的主角們就開始拯救星球了。

6.《攝影機不要停》

這是一部由日本導演拍攝的作品，影片另闢蹊徑，以直播的方式講述了拍攝僵屍過程中遇到的種種問題，整個劇情設計的又驚悚又搞笑，還是非常幽默的。

5.《僵屍肖恩》

這部喪屍片相信很多喪屍迷不止看過一遍，講的是人類遭受病毒的侵襲，最後幾乎全軍覆沒，主人公靠著自身的天然抗體活了下來，並不斷努力的尋找倖存人類的故事。這部影片描繪是一幅很灰暗的畫面，但人永遠可以憑借著個人的力量為這個世界作出貢獻，展現了美國大片一貫的英雄主義。

4.《生化危機》系列

這部影片相信喪屍迷們都不會陌生，將的是一群科學家在進行科學研究時不慎被感染了病毒，於是一個個的變成恐怖的喪屍，這是一支救援小隊接到命令來阻止病毒的擴散。

3.《釜山行》

這是一部韓國喪屍片，講的是一位單親爸爸帶著女兒坐上了前往釜山的高速列車，沒想到的是車上一位少女身上攜帶的僵屍病毒不斷的擴散開來，這輛列車也頃刻陷入災難當中。

2. 《僵屍世界大戰》

如果你喜歡喪屍電影，又不想看到過於血腥的場面和鏡頭，那麼《僵屍世界大戰》這部冷艷色調的片子會更適合你，尤其是入夜之後的黑暗場景會讓有人有一種下一秒自己就會變成一具毫無靈魂的行屍走肉而感到心寒，影片有幾個重要的場景的節奏把握的特別好，像救贖之牆被破，直升飛機被僵屍肉山拖下天空等，讓人時刻充滿著危機感。看完整個電影，會讓人深思，看來人類最大的敵人可能就是人類自己了。本片第二部流傳一直要拍攝，不知道何時才能看到後續劇情.......

1. 《我是傳奇》

MOMOSIR小時候一直幻想著如果地球上只剩我一個人是件多麼美好的事情，每天可以各種嗨，吃喝玩都不用花錢，直到我看了史皇(威爾史密斯)的電影後，地球上只剩一個人時候真的是件超恐怖的事情，尤其這個時候還響起了敲門聲!我們的主演史皇開局一條狗，全局全靠打，整個電影前期就看他一個人飈演技，尤其是親手掐死自己的狗狗薩姆的時候真的讓人很傷感，隔著屏幕都能感到那種無力、心痛與絕望的心情;《我是傳奇》的喪屍也算一種亮點，無法見光卻會為了同伴鋌而走險，不像其他作品的喪屍毫無靈魂與人性只為血肉為動。本作除了播放的結局外，其實還有其他幾個版本的結局，感興趣的朋友去下載集合版看一看，相信每個結局都會給你帶來不一樣的感受!

⑥ 十大經典喪屍電影

喪屍電影，看的時候令人害怕，覺得驚險又刺激，現在有很多人都喜歡看喪屍電影。我們也來復習下影史上十部最經典的喪屍電影。

• 01

  《活死人之夜》Night of the Living Dead(1968)
  《活死人之夜》既是喪屍片小成本的典範，預算僅一萬美元，又成功締造了各類形象可怖的喪屍，它不僅奠定了羅梅羅“僵屍教父”的地位，還為此後的僵屍片提供了極好的樣板，同時，也確立了喪屍的行為特性，譬如無意識，吃活人的肉，通常集體活動，被喪屍咬食的人也會變成僵屍等等。
• 02

  《活死人黎明》Dawn of the Dead(1978)
  《活死人黎明》確立了喪屍片的基本模式，十年後的《活死人黎明》則是一次技術提升，羅梅羅的御用化妝師湯姆·薩維尼憑借精細的化妝術為喪屍片確立了新的行業標准，也徹底奠定了羅梅羅在喪屍片領域的老大地位。羅梅羅的喪屍片除了嚇唬人，也為喪屍的存在尋找意義，比如嘗試馴養喪屍、教育喪屍，使之成為能與人類和平相處的生物，類似的討論也一直貫穿在羅梅羅以後的喪屍片里，包括最近那部被批又爛又老氣的《死亡島》。後來也有不少喪屍片也嘗試做出類似的哲學和倫理討論。《活死人黎明》在2003年獲評史上最邪典電影的美譽，還被執導過《300勇士》和《預言者》的扎克·施奈德翻拍過。
• 03

  《群屍玩過界》Braindead(1992)
  《群屍玩過界》打破了殺喪屍的常規法則，爆頭，火燒、擰下脖子都不頂事，必須得將這些活死人碎屍萬段才行，而這樣的突破則為當初還是個小成本B級片導演彼得·傑克遜提供了虐殺喪屍的N種創意，同時也讓片子的惡心指數空前升級。掉肉片，彈眼珠都是小兒科，結尾屠宰場大屠殺才將High點徹底引爆，有評論毫不過分地稱《群屍玩過界》連喪屍本身都能被惡心死。
• 04

  《驚變28周》28 Days Later(2002)
  《驚變28周》由猶安·卡洛斯·弗雷斯納迪羅執導，羅溫·喬夫編劇，蘿絲·拜恩，凱瑟琳·麥克馬克，傑瑞米·雷納等參加主演的驚悚類電影。在恐怖的致命病毒橫行28周之後，英國境內已經空無一人。由於失去了載體，病毒也隨之消亡。隨著一架從美國飛來的運輸機的降落，在病毒爆發前就離開英國的英國人，重新踏上了被病毒肆虐半年的土地。這可以說是地球上最後的一群英國人，重建家園的重擔就落在了這群平民身上。然而，重建工作才開展不久，就有人報告發現了病毒感染的倖存者。科學家們也希望能從倖存者身上提取血清研究出對付病毒的疫苗。可是，萬萬沒有想到的是，病毒並沒有像大家想像中的那樣已經消亡，反而進化後變得更加強大。這英倫三島上最後的一群人們，將面對空前的危機……
• 05

  《僵屍肖恩》Shaun of the Dead(2004)
  一樣不缺血漿，不缺啃食人體，貪婪咀嚼心肝腸胃的飢渴喪屍，英倫的宅男肖恩帶來了應對突發性喪屍事件的兩大啟示——首先，靈活運用工具，就算沒有AK-47，點三八，甚至連鳥槍都沒一把，照樣可以操起花園里的鐵鏟、黑膠唱片，狠狠地拍向昨天還是鄰居，今天就變成異類的喪屍的大腦門；其次，不管撒時候都得有個好哥們，太平時跟你窩在沙發，喝啤酒，嗑瓜子，亂扯淡，一起宅，一起High，當你提著板球棒，跟著女友、同伴殺出喪屍包圍圈時，就算體重超標，他也會堅定地隨你走天涯，就算他不幸在戰斗中感染了屍毒，你還是不離不棄，雖然脖子上多了條鐵鏈子，但電玩照打，溫情不減。所以無厘頭未必不靠譜，它恰恰是種很強大的樂觀。
• 06

  《東京喪波》Tokyo zonbi(2005)
  東京終於有了喪屍，它無厘頭，惡搞，還多了點隨意和漫不經心，它用一種極度生活化的方式嘲弄著權貴和傳統的喪屍電影。你要是被一大幫子隨時可以結果性命的喪屍圍追堵截，鐵定沒心情在超市貨架前概嘆自己沒注意喜歡吃的薯片出了新品種，你也不會因為抵擋不了酸奶的誘惑而召集人馬轟掉了富人們為隔離喪屍而建立起的“玻璃金字塔”，可《東京喪波》都大膽地瘋玩了一把，當然它不只是玩鬧，它在惡搞中還有惆悵，還不忘談談練習柔道，奔向俄羅斯的理想，惆悵完了，還不忘朝動情的臉上踹兩腳，談完理想，繼續誇張，繼續瘋鬧。
• 07

  《生化危機》Resident Evil(2002)
  在電玩迷中無比經典的喪屍系列游戲《生化危機》的電影版，“喪”的范圍不再只局限於人類，一切有生命的活物，譬如狗，都能成為攻擊性巨大的“喪屍”。喪屍的面目也有了全新的升級，真正有了一張類似食人花的血盆大口。此外，喪屍們也有了組織，商業財閥安格雷拉，這種帶有集權隱喻的故事設定，將該類型片中，通常隱藏在幕後的“政治力量”搬到了台前，帥酷性感的米拉·喬沃維奇不止要對付身為棋子的喪屍們，還有一個終極目標，幹掉安格雷拉的大Boss。
• 08

  《亡靈》
  《亡靈》是由D. Kerry Prior執導，大衛·安德斯、Senyo Amoaku等主演的恐怖電影。巴特(大衛·安德斯 David Anders 飾)是一名軍人，一次行動中，他不幸中槍死亡，而就在他的遺體入土沒多久，巴特竟然復活了。有些搞不清楚狀況的巴特找到了生前的好友喬伊(克里斯·維爾德 Chris Wylde 飾)，經過兩人的反復研究和論證，他們得出了結論——巴特變成了喪屍，並且要依靠吸血為生。就這樣，每到白天，巴特變回屍體，等到夜晚降臨，他就生龍活虎起來。巴特對於鮮血的嗜求讓喬伊十分困擾，經過商討，一個絕妙的注意應運而生——既然必須吸食人血，那何不順便消滅那些在洛杉磯像老鼠一樣存在的骯臟和繁多的惡棍呢?說干就干，由喪屍和人類組成的懲奸除惡小分隊誕生了。
• 09

  《恐怖星球》Planet Terror(2007)
  致敬磨坊電影的《恐怖星球》成功地凸現了喪屍片的特點，怎麼惡心怎麼來，怎麼火爆怎麼整，香港的譯名《索女、喪屍、機關槍》是最好的證明。依然是由生化危機引發的喪屍出籠，不過恐怖星球上的喪屍估計是最能令人噴飯嘔吐的，長著膿包頭，一槍轟過去，內臟腸子血肉腦漿像麵粉般四散開來。至於昆汀“氧化”的JJ，顯然是對喪屍體驗的升級。而把機關槍裝在截肢上的悍女既是喪屍片的常規設定，也體現了B級片愛好者羅德里格茲的想像力。
• 10

  《釜山行》
  《釜山行》是由延相昊執導，孔劉、鄭裕美、金秀安、金義城、馬東錫、崔宇植等主演的災難片，影片於2016年7月20日在韓國上映。
  影片講述單親爸爸石宇與女兒秀安乘坐KTX高速列車往釜山，列車上由一位少女身上帶來的僵屍病毒開始肆虐且不斷擴散，列車於傾刻間陷入災難的故事。
  《釜山行》絕非是純粹賣弄血腥的喪屍電影，在長達兩小時的電影當中，主角們不但一刀未斬，更一槍未發，在喪屍類型中可謂非常創新。不但在表現手法上全面吸收了歐美喪屍電影的商業公式，更成功借喪屍題材反映人性醜陋和南韓的社會問題。劇本呈現的社會意涵細膩，值得觀眾深思。

⑦ 釜山行沒做到的, 它做到了，盤點5部驚險刺激的喪屍電影都有什麼

說到好看的喪屍電影，我首先想到的便是《溫暖的屍體》，最先想到這部電影並不是說它在我心目中是最好看的，而是它是我接觸這一類型電影的開端。

當然，說到喪屍電影，一定不能不提到韓國的《釜山行》，這個電影也是韓國電影中的佳品，就是借著喪屍的題材和背景講述和揭示了人性的溫暖和丑惡，是一個人性討論的電影。