電影里的特技動作

A. 電影中的特技效果是怎麼做出來的

未來微軟的老總，你好，我也非常喜歡搞搞3D小特技，有過一點點研究，
特技真是一個很寬泛的系統工作，甚至包括些手工藝人的縫紉，雕刻，泥塑等活計呢，這里專說說數字化的那部分吧，
說到電影中的數字特技效果，就不能不提我最佩服的喬治·盧卡斯了，
就是他一手創建的ILM公司（Instrial Light & Magic工業光魔）
奠定了現代數字特技的基石，實際上PHOTOSHOP軟體，就是他們在製作
《星戰》時為背景摳像而開發出來的，厲害吧。

以此為基礎，目前的電影級軟體已經很多了，比較主流的有 Adobe的After Effects，Electric Image，Soft image XSI等十幾種特效工具軟體。

硬體上十分流行使用配置雙核AMD皓龍處理器的電腦，使用Windows系統
配英特爾處理器的電腦或蘋果的Mac電腦，伺服器通常採用的是Linux操
作系統，因為比較容易改寫，套件提供AMD的速龍和皓龍處理器的工作站。

但是真正大型的還是性能遠遠超過普通式的SGI工作站，而且其Effects， Image，XSI等工具軟體也是經過專門人員重新編寫和加工的，不是市場上
能見到的普通版本，你知道在製作《指環王》時他們的服務起傳輸量有多大嗎？上T，嚇人吧。即便有這么好的軟硬體，大特效還是需要大量密集勞
工來集體完成的，通常會有上百人工作幾個月，才能達到理想的『量』的程序，你是專業的，應該明白吧，我表姐夫就是在矽谷做軟體的一個月
6000多美元呢，哈哈，跑題了。

所以對於一般民用而言，你可以找些常用的軟體如Premiere、Cyberlink Power Director等做些簡單的東西。

現代數字電影製作流程

編寫劇本：現代編劇家已經用Final Draft這類電腦軟體編寫劇本了。

「預先可視化」：情節串聯圖板的現代化手段，是導演在拍攝影片前使用三維圖形制定的拍攝計劃，就是數字圖像化的分鏡頭劇本。

拍攝影片：雖然很多大片仍然是使用膠片拍攝的，
採用高清晰度數字攝影機拍攝在硬碟里的影片的數量正在增長。

特技效果：在現場拍攝完成以後，有時是在現場拍攝之前，
製作出三維特技效果並覆蓋，注意這個概念，--覆蓋到拍
攝的影像之中，哈哈。

綠牆：導演拍攝時讓演員以一小塊綠色幕布為背景，
因為綠色比較感光，容易在後期製作時將拍攝的鏡頭加入到電腦影像中

捕捉動作的電腦影像：影片攝制人員在拍攝演員的動作後，
將拍攝的鏡頭製作成電腦影像模式，這種捕捉動作在附加比較像，而且也
減去了製造動作的勞累和效果不佳。

電腦影像技術製作的動畫片：很多動畫片完全是採用電腦影像製作
技術製作出來的。

後期剪輯：幾乎全部採用數字技術來完成各個場景拍攝鏡頭剪輯工作。
剪輯軟體都運行在普通電腦上。

修正色彩：技術人員與攝影師共同完成影片色彩的修正工作。
技術人員可以將鏡頭下的自然色彩任意調整為他們想要的效果。

聲音剪輯：Pro Tools是業界普遍使用的標准軟體，技術人員可以
用它將單詞分成幾個音節，很精細的。

發行拷貝：大部分電影院仍然使用膠片放映機，
因此影片最終要被沖印成膠片，當然現在也有直接用數字機放映的，
但成本比較高，一般影院老闆負擔不起。

嘿嘿，其實我也是個外行，瞎說一氣吧。

B. 電影中「特效」與「特技」有啥區別特技是雜製作出來的拜託了各位 謝謝

「 特效」指的是無法進行正常拍攝的場景，採用高科技的手段，科幻片都會用到這個技術例如《阿凡達》中的潘多拉星球的景色和人物，就大量的運用了特效 「特技」指的是某個動作運用了特別的技巧，例如動作片中的飛車，爆炸，特技一般運用在某個高難度的場景，有一定的危險性，所以有一些專門從事這個工作的人，就是常說的特技演員或叫替身，例如柯受良就是一名非常出色的飛車特技演員

C. 電影中親吻鏡頭是特技嗎

吻戲基本上是真的，但是很投入的樣子一般都是做出來的。 更進一步的激情動作就是假的了。 曾看過義大利著名男影星加布里埃爾·加爾科 Gabriel Garko 的訪問，他在丁度。
巴拉斯的電影 中 示演男主角。他在談到激情戲時曾說，其實激情戲是很難拍的，既要注意不要破壞了女主角臉上的化妝，還要注意角度，不能讓光擋住了女主角的臉等等，而且還要非常注意自己的表現，完全不可能有什麼享受。
一個鏡頭會深深地打動我們，讓我們久久難以忘懷。今天就和我一起看看這些經典的接吻鏡頭。

3、羅馬假日：奧黛麗赫本第一次出演的角色。她扮演的公主真的太美麗了。當時我看的時候，覺得怎麼會有這么美麗的人。她的美彷彿是不食人間煙火的仙子。與在報社當記者男主之間的感情讓人惋惜。不過最後那句，幸會、布利先生真的讓人心酸。

D. 電影有史以來最危險的特技是什麼

盡管在其他詹姆士·邦德的影片中並不出色，但電影《金槍人》中的載具反彈場景實際上是詹姆斯·邦德影片中最危險的場景之一，這位酋長選擇升級場景。 -當時，早期PC進行了演示，以保護雙打。

4，《卡車拖曳》，《奪寶奇兵》（1981）

您了解到，當您攀登地球上最大的人造物品時，顯然不會想到。湯姆·克魯斯說，這是他一生中最令人震驚的快照之一，盡管事實上他已經得到了安全線的保證！

E. 電影有哪些特技

一、 特殊效果

按照電影的類型和風格可使用不同的特殊效果技法，大體分類如下。

1 特殊化妝(Special Make-up)

從簡單的老人化妝到狼人，「拯救大兵瑞恩」，「星艦騎兵」等影片中的傷員和彌留之際的士兵都是用特殊化妝手法來表現的。傳統的特殊化妝耗費很多時間和金錢，因為特殊化妝用的材料價格高昂，而且熟練的化妝師也很少。

可參考的網路站點有最近拍攝完成的電影「從黃昏到黎明」里扮演Sex Machine的 Tom Savini的主頁和叫Joeblasco的教育機構站點。

2 電子動畫學 （Animatronics）

Animatronics是Animation和Electronics的合成詞，是利用電氣、電子控制等手段製作電影需要的動物、怪物、機器人等的技術。一句話就是製作機器人演員的技術。

「星球大戰」中的R2D2，「侏羅紀公園」中的恐龍，「勇敢者的游戲」中的獅子和蜘蛛，都是用Animatronics製作的演員。在Animatronics領域中，最有權威的人士當數費爾·提貝，他在電影「侏羅紀公園」和「星艦騎兵」中擔任過電子動畫效果監督。

目前Animatronics在Motion Capture(運動捕捉)領域里也在躍躍欲試。要用電腦圖形非常自然地表現人體不可能表現出來的形態，靠Key-Frame Animation（關鍵幀動畫）是不容易得到自然移動的效果的。結果就要靠機器人演員來做需要的動作，然後在電腦里利用機器人演員的數據製作出很自然的動作。如果想想Stan Winston製作的 Mouse Hunter就容易理解了。

3 計算機圖形 （Computer Graphics）

從1977年製作的電影「星球大戰」開始，Computer Graphics在電影中占的比例越來越大。如今電腦特技技術有了相當的發展。盧卡斯原以為因電腦特技技術的落後，他所策劃的9部「星球大戰」系列電影不可能在有生之年完成了。但是如今電腦和CG技術取得了飛躍性的發展，電腦特技能表現的領域也越來越廣闊，「星球大戰」系列電影也可以全部完成了。

電影中的巨大水柱和恐龍等都是利用CG進行再創造的形象。如今通過這種影像，人們可以感受到Computer Graphics技術離我們如此之近，在這些創作中，製作「螞蟻」的PDI公司和製作「玩具總動員」、「昆蟲總動員」等影片的Pixar公司都是不斷開發利用新技術、開拓CG應用領域的先鋒。

4 影像合成 （Compositing）

這是影視劇特殊效果製作中占最大比例的部分。影視劇中的2D效果基本使用Dissowe或Wipe.Pan以及Matte Painting等合成影像。這對形象的自然表現非常重要。

過去用傳統的光學方式進行影像合成，合成的影像越多，畫面質量越差。為了克服畫面質量下降，ILM用了Vista Vision攝像機。而如今因數字技術的應用，影像合成質量和特殊效果等都使電影的表現力得到很大的提高。「阿甘正傳」中跟總統握手的場面是展示數字合成技術無限應用潛力的最好的例子。

5 模型 （Miniature）

把不可能實際拍攝到的布景、建築物、城市景觀、宇宙飛船等做成微縮模型的叫做Miniature。Miniature是電影史上使用歷史很長的傳統特殊效果。這種特殊效果將來也會在影視劇中繼續使用。

理論上可以用CG來代替Miniature，但是，現在CG比模型攝影質量和真實感都差，比例和細節部分都不夠理想。因此電影製作中還是把Miniature作為首選。只有用Miniature無法拍攝到的場面才用CG製作。因此CG的利用還是有限的。舉個例子， 影片Lost in Space沒有用Miniature 攝影，而把大部分場面用CG來表現。因此影片的真實感和深度感都很差，看電影的感覺就像玩電子游戲時的感覺一樣。

因此，目前業內人士不贊成使用CG模特。簡單舉個例子，電影中所有有關紐約市的Miniature都是由Hunter Gratzner來製作的。而如果用CG來表現紐約市的話，如何管理那麼多的數據量,對CG工作者們來說還是難題。

6 爆破效果 （Pyrotechnic）

爆破效果是利用化工技術表現出的效果，在特殊效果領域中占很重要的地位。一般用爆破Miniature或用CG合成渲染影像，跟其它部分連起來使用。

因火葯的製作方法不同，火焰的形態和顏色也不同。炸葯的安裝位置和用量決定爆炸時場面的形態。因此這是相當依賴經驗和理論的專業領域。在互聯網中查找跟Pyrotechnic有關的站點就很容易找到詳細說明爆破效果理論的主頁。

拍攝真正的爆破場面不是件容易的事情。因此利用裝有Real Motion, Pyromania, Fire Effect等爆破場面的CD-ROM或 Max的After Burn, Light Wave的Hyper Boxell等也是一種辦法。Hyper Boxell或 After Burn是應用Volume Metric和Shaer的插件。因此使用得當，就能得到非常逼真的效果。特別是After Burn, 在電影「Armageddon(絕世天劫，華納，1998)」中用過，很有名氣。但是After Burn 的渲染時間比Hyper Boxell慢得多，質量方面因很久沒有做過比較，不能斷定，可能不相上下。

二、 特殊攝影

特殊攝影屬於專業攝影技法，據說是某位電影製作者在偶然的失誤中發現的。

特殊攝影方法可分為四大類。

1.攝像機的操作方式；

2.在攝像機上安裝光學裝置，如攝像機的濾鏡；

3.在後期製作（Post Proction）期間，在顯像或光學處理過程中利用特殊處理辦法；

4.拍攝Miniature時用的Go-Motion, 休諾蓋爾，Motion Control等技法。

在製作Block Burster時，如果特殊效果場面很多，除了一般的攝影監督以外還要選一位特殊影像攝影監督，專門負責特殊攝影。因為特殊攝影本身需要攝影高手，攝影技術也跟一般的劇情攝影完全不同。ILM著名的丹尼斯·繆倫原先也是特殊效果攝影的監督。

以「獨立日」等影片頗有名氣的Roland Amorich社團，也聘用了叫Anna Foster的特殊攝影監督。Anna Foster雖然是女性，但她忠實地履行許多男性都感到不好做的特殊攝影監督的職責，而且其實力也被業內人士們所認可，因此很有名氣。

1 高速攝影

要通過操作攝像機攝得Slow Motion Scene或者拍攝Miniature時，為了調整比例，可以採用高速攝影。

這種技法常見於吳宇森執導的電影，如「喋血雙雄」中周潤發雙手拿著手槍以慢動作打槍戰的鏡頭等。這個電影用操作攝像機的手段，每秒 24幀以上的速度拍攝，然後放映機以正常的每秒24幀的速度放映。這樣，被攝體的移動相對於幀數變得慢一些。

一般每秒50/28 幀的速度拍攝，而得到Slow Motion。Miniature的爆炸場面和戲劇性動作場面主要使用高速攝影。

2 低速攝影

這也是通過操作攝像機得到特殊效果的拍攝方式。跟高速攝影相反，用這種方式可以得到Fast Motion效果。

每秒 24 幀以下的速度拍攝後，以正常速度放映就會得到影像相對於攝影幀速度變快的效果。要在短時間內給人們展示花開的過程或日出的過程時就用低速攝影。

3 縮影（Miniature）攝影

目前，Miniature攝影中普遍使用Motion Control攝像機，有時也用一般的攝像機，而過去用的是休諾蓋爾攝像機。

休諾蓋爾攝像機利用潛望鏡的原理把配有小透鏡和反射鏡的長管跟TV攝像機和一般攝像機連在一起拍攝物體。附在休諾蓋爾透鏡上的反射鏡像潛望鏡一樣把影像反射到附在攝像機透鏡上的反射鏡，攝像機就把反射到反射鏡上的影像拍攝下來。 這樣可以得到原始的Motion Control拍攝效果。這種拍攝方法一般在物體快速進入直接用攝像機無法拍到的狹窄空間時用得比較多。

休諾蓋爾攝像中比較有代表性的是「星球大戰」 第一集中X wing 沖向帝國軍的Das Star表面的鏡頭。

4 Goal Motion攝影

Goal Motion攝影跟Clay Animation一樣，是Staff Motion Animation技法中應用的Miniature攝影方式。這種技法是利用人們照相時用的單鏡頭Reflex Camera，邊移動照相機，邊一張一張地拍攝Miniature的技法。這是ILM為了「星球大戰」的拍攝開發的技法。Goal Motion攝影的代表鏡頭是影片「印第安那·瓊斯」里的坑道鏡頭。這跟原始的Motion Control技法非常相似。

5 Staff Motion 攝影

這里要說的Staff Motion攝影不是像Clay Animation那種Staff Motion攝影技法。Clay Animation那種 Staff Motion是一邊一點一點移動被攝體，一邊一張一張地拍攝畫面的方式拍攝動畫的。

而這里要說的是休瑪廣告里出現過的360°靜止場面攝影技法。當然，像「聖誕節的惡夢」這樣的Staff Motion Animation攝影也叫作Staff Motion 攝影。但休瑪廣告中出現的Staff Motion攝影是以被攝體為中心，把Still Camera即人們照相時常用的單鏡頭Reflex Camera按一定的間隔排成一圈或一排，在同一瞬間里進行拍攝的。這樣Still Camera就能製作出從多個角度拍攝的靜止畫面。在編輯這些畫面時把它們粘在一起，做成相聯接的影像。

這是一位英國的特殊效果攝影監督1996年新開發的。它要求非常精確的攝影技法。目前全世界只有兩三個人能使用這種技法。 因此，休瑪CF製作費用的35%付給了負責Staff Motion攝影的英國人。在Block Burster中可以看到這種技法的是最近拍攝的Lost in Space等影片

F. 電影特技的特技內容

①完成巨大的、困難的甚至危險的攝制任務。影片中有時有戰斗場面，如炮彈紛飛的大地、硝煙彌漫的戰場、炮樓上天、戰艦起火、飛機墜地、房屋倒塌、火車出軌等，有時有自然災禍場面，如河堤決口、地震、海嘯、火山爆發等等。一般攝制方法不能完成或不能很好地完成這樣的攝制任務。在驚險樣式的影片中或影片中的一些驚險鏡頭，充分利用特技方法拍攝，能賦予電影以緊張、驚險的氣氛，而又不必使演員承擔任何風險。
②提高電影鏡頭的藝術質量，加強藝術效果。根據影片內容、氣氛或畫面效果的需要，利用特技方法可以改變被攝對象的數量，改變它們之間的比例關系,造成正常透視或使影像變形；可以平衡畫面亮度，調節畫面影調和反差，改變畫面氣氛，重新安排畫面構圖，修改或去除畫面中的部分景物；可以改變被攝對象的動作節奏、運動方向，在一個鏡頭中造成多畫面或在一個畫面中造成多影像；還可以製作劃過、 淡入淡出、 疊化、翻板、畫面轉動及虛實技巧等。
③創造全新的電影鏡頭。在神話片和童話片中，那些被美化或被神化了的帶有幻想情調的大自然和人物以及人物的行為和動作，在實際生活和自然環境中往往是不能尋找到的，那閃耀著珠光寶氣的水底龍宮、金碧輝煌使人眼花撩亂的天堂、神秘莫測的魔窟、飛騰、入地、劈水、開山、變化無窮力大無比的主人公，這一切離開電影特技就會使童話或神話片失去它特有的美麗感人的光澤。在科教片以及在科幻片中，只有充分利用特技方法，才能根據創作者的要求，攝制出一個個全新的鏡頭，使影片內容得到充分表現。
④節約拍攝時間，降低影片成本。 用於拍攝特技的攝影機的攝影頻率一般是可調的，可以進行快速攝影和慢速攝影。通常，放映機的放映頻率定為每秒鍾24格，如果快速拍攝（一般指每秒24格以上 128格以下），正常頻率放映，就會得到被攝對象動作變慢的效果。慢速拍攝（一般指每秒24格以下），正常頻率放映，就會得到被攝對象動作變快的效果，因此也有的把快速攝影稱作為慢動作攝影，把慢速攝影稱之為快動作攝影。
在攝影時，如果攝影機反向轉動、即膠片反向運動，在銀幕上就會得到被攝對象的反向動作效果，這種方法稱之為倒拍。
在拍攝一個鏡頭的過程中，將開動著的攝影機暫停，機位及其他條件固定不動，這時，更換、去掉或增加被攝對象中的某些物體，然後再開動攝影機繼續拍攝。這樣，在銀幕上就會得到在一個畫面中某些物體突然變化、消失或出現的效果，稱之為停機再拍。
經多次局部曝光完成一個畫面的方法，稱之為畫面的多次曝光。拍攝時，在攝影機前或攝影機內的片窗前加一塊黑色不透明的遮板。第一次拍攝時，遮板擋掉景物中的一部分，使膠片上的相應部分不感光。第二次拍攝時，將第一次拍攝時膠片上感光部分用另一塊遮板擋住，使其不再感光,同時撤去第一次拍攝時用過的遮板使未感光部分感光。這樣，可合成一個完整的畫面。當一角兩飾又要求在同一畫面中出現時，則可用這種方法拍攝。這種多次曝光的畫面，每部分都彼此緊緊相鄰,故又稱之為鄰域式多次光。如果畫面中多次曝光的各影像全部或部分相疊加在一起，則稱之為疊印式多次曝光。
用小比例模型作為被攝對象以替代實景的拍攝方法稱之為模型攝影，是最常用的特技方法之一。拍戰爭場面、自然災害場面、神話片及童話片中的幻想景物、科教片中的模擬景物時都大量採用模型攝影。
模型是實物的縮小體，在畫面中，它是做為真實的景物出現在觀眾面前的，因此，模型與實景相應部分的比例關系、模型場面的透視關系、色彩、光線與表面質感的處理等都要盡可能的與實景相一致。
用繪畫、模型或照片等替代拍攝的實景的一部分，補充或去掉實景中的部分景物，以便得到影片所要求的藝術效果的方法稱之為同期接景法。同期接景法是特技方法中最常用、最簡便的方法。其中，用繪畫代替畫面中部分實景的方法稱之為同期繪畫合成（見繪畫合成）。用模型替代部分實景的方法叫做同期模型合成法。比起繪畫來，使用模型的優點在於立體感強、容易取得真實的照明效果、不大受拍攝時間的限制，同時還可以在模型部分製作一些必要的效果。缺點在於工藝比較復雜、接縫和支架都容易出現困難。
利用鏡子反射的影像替代畫面中實景的一部分，並在拍攝現場一次拍攝下來，並使之合成一個統一完整的畫面的方法，叫做鏡子合成法。根據所使鏡子的不同，該方法可分為兩類，一類為全反射式反光鏡，合成時，將全反射鏡上不需要起反射作用的部分的反光物質除掉，這樣，有反光物質的部分則起反射景物的作用，去掉反射物質的部分則起透過景物的作用，拍攝時，將反射的影像和透過的影像同時拍攝在一個畫面中。另一類為半反射式反光鏡，為避免反射的影像和透射的影像相互重疊在一起，拍攝時使用正負遮板。一遮板放在反射鏡與演員表演的場景之間（在鏡頭的前面），另一遮板放在反射鏡與被反射的景物之間（鏡頭的側面）。
將銀幕上的放映影像和銀幕前面演員的表演一次拍攝在一個畫面中的方法稱之為銀幕合成法。其中包括背景放映合成和正面放映合成。
近代較多使用的特技手法還有活動遮片攝影和光學技巧印片法。
隨著電子技術、電視技術、計算機技術的發展，電影特技也相繼出現了與它們有關的新方法。
電子藍屏幕法。它是利用電子控制方法，將前景演員影像與背景影像同時合成在一個畫面中。它由前景攝像車和背景攝像機構組成一個伺服控制系統。演員在藍屏幕前表演。拍攝時,前景攝像車進行各種移動拍攝，受控的背景攝像機按一定的縮小比例做相應的運動以拍攝背景。兩台攝像機攝得的影像通過電子合成機構合成在一個畫面中，用錄像機記錄在磁帶上。這種方法解決了活動遮片法中經常出現的前景（主要是人物）輪廓變寬的問題、移動拍攝問題，同時還可以使人物在模型中活動。這種記錄在磁帶上的信號可以轉錄到電影膠片上成為光學影像。
電子模擬攝影法。它用程序控制攝影機進行移動拍攝。拍攝分兩階段進行。第一階段攝影機拍攝藍幕前演員的表演場面，同時將攝影機實際拍攝時的各種運動量轉換成模擬量，通過計算機運算並儲存起來；將第一次攝得的底片按藍屏幕法加工得到正負遮片。第二階段拍攝背景。將計算機儲存的信號按一定比例提取出來，模擬第一次拍攝時的運動形式，按比例的重復運動來拍攝背景。經合成，得到合成畫面。
數字特技法。數字特技製做畫面可分兩種。一種是量線形圖形，即單線條幾何圖形畫面；一種是掃描圖形，即有色調的掃描影像圖形。動畫片中多用第一種，故事影片多用第二種。製做方法是：根據拍攝要求，計算機進行運算並編製程序；經自動檢驗校正後，按程序用錄像機拍攝錄制畫面，然後再將磁帶信號轉錄到膠片上使之形成光學影像。

G. 他們為真實拍攝的瘋狂電影特技是什麼

每當我想到湯姆·克魯斯（Tom Cruise）時，我就會想像出那個最接近無敵的人。

最後，為證明湯姆·克魯斯（Tom Cruise）為何應獲得數百萬美元報酬的理由，這是三部曲，您會看到他在影片的高潮中駕駛直升機，並在他追趕沃克（Walker）到痛苦的盡頭時垂於其側面。

批評該名男子顯然缺乏表演技巧，但這足以證明克魯斯為何仍然如此重要。

H. 他們為真實拍攝的瘋狂電影特技是什麼呢

每當我想到湯姆·克魯斯，我就會在腦海中描繪出那個有史以來最接近無敵的人。在我們當代流行文化的這個階段，我認為把湯姆·克魯斯的形象和超級動作英雄的形象分開是不可想像的。

這個人表演特技的正直和他對死亡的無畏同樣值得稱贊。在最新的《碟中諜》系列電影《全面瓦解》中，阿湯哥飾演的伊森·亨特又一次以挑戰死亡的絕技拯救了世界。

這部電影和續集都充滿了極端和瘋狂的跑酷動作電影。身體受傷致死或被殺，如果不小心，這種瘋狂的活動是沒有正確處理的方式。

現實生活中的極限運動員在現實世界中做這樣的活動，但在這部法國電影的原版和續集中沒有這部電影的極限。讓我們認識一下雷托(又名雷托)。大衛·貝利)和隊長達米安·托馬索(又名。西里爾Raffaelli)。他們倆都是法國演員。而且，在這兩部電影的整個拍攝過程中都要進行自由跑酷。

愛與和平。

人生短暫，卻又快樂。

I. 電影「阿凡達」中的影視特技有哪些啊

3D技術和CG技術 動作表情捕捉

J. 什麼是特技啊 包括哪些

分很多。單純從畫面處理來說有畫面與畫面之間的轉場特技，比如常見的疊化、滑像等；有單幅畫面的畫面特技，比如打上馬賽克、油畫效果、黑白效果等。還有些特殊的視覺效果，比如三維特技合成，像很多美國大片就運用了大量的三維特技，比如變形金剛、2012等等。拍攝上還有些特技，如飛行特技、爆破、飛車、化妝等等。