民族文化對動畫電影

1. 如何保持中國動畫電影的民族性

要了解我國動畫的民族性，首先要關注其他國家的動畫的特點。美國動畫：為了恢復動畫藝術的本質，作品力求發揮作者的個性；UPA作品風格力求保持動畫本身的趣味，單純的任務線條隨著聲音活動，作品內容源於個人的自傳回憶，有些是對食宿標准價值觀的批判，有些從人性觀點出發體現出他們民族的歷史和政治文化。而法國動畫以一種精益求精的手法，利用變換的色調使物體活動起來再現了他們傳統細膩的藝術。前蘇聯動畫藝術家則以童話樣式的動畫片來反應現實生活。日本動畫在創作理念、製作風格、敘事結構、動畫語言的探索上顯出特殊的氣質和想像力。面對同一事物我們不難發現，對待它的方法卻是各異的。這是因為他們彼此的生活習慣、文化底蘊、思維方式的不同，所以形成了不同的結果（動畫片）。他們的動畫片具有各自民族的特性，打上了本民族的深刻烙印。由此可見越是民族的東西越具有世界性。那體現我國動畫的民族性的東西又在哪呢？
中國動畫曾在世界動畫歷史中留下光輝的一頁，充分說明中國動畫是有實力的，有其自身的發展規律。全面了解中國動畫的過去，對於今天的動畫創作大有效益。既可從中借鑒優良傳統，學到它的精華，還可找出中國動畫的不足之處，找到一條更具民族性的發展道路。
具有中國民族風格的美術電影受到國內外觀眾的歡迎和贊賞。至1986年有29部影片在國內獲獎37次，31部影片在各種國際電影節上獲獎46次，國外輿論界贊揚中國美術片，已達到世界一流水平，認為它的藝術風格已形成獨樹一幟的「中國學派」。（中國動畫史上）。
五十年代前期（1950-1956年）是中國動畫的成長階段，藝術人員的增加帶來創作的發展，通過製片實踐又培養了一大批年輕藝術、技術人才為美術電影事業發展奠定基礎，攝制了一批優秀影片如《好朋友》、《烏鴉為什麼是黑的》，木偶片《機智的山羊》、《神筆》等，尤其是《驕傲的將軍》和《神筆》在探索民族風格方面作了成功的實驗。
1957—1968年是美術電影鼎盛時期，百花齊放形式多樣，美術特點得到充分發揮，民族風格更加成熟和完美，同時開辟了新的表現形式，剪紙片《豬八戒吃西瓜》並一舉成功。由於它具有鮮明的民間藝術特色而受到好評，開創了發展剪紙片的新路。1960年創造了水墨動畫片如《牧笛》，把典雅的中國水墨畫與動畫電影相結合，形成了據有中國特色的民族動畫片。
1979年中國第一部彩色寬銀幕動畫長片《哪吒鬧海》問世，這部被譽為「色彩鮮艷、風格雅緻、想像豐富」的作品，深受國內外好評，民族風格在它的身上得到了很好的延續。動畫片《三個和尚》是繼承了傳統的藝術形式又吸收了外國現代的表現手法在發展民族風格上做了新一次嘗試。1984年的《金猴降妖》將「民族英雄」孫悟空搬上了動畫銀幕，在表現手法上通過將傳統的民族風格和現代音樂相融合，探索民族藝術的新發展。
中國動畫在題材和藝術表現手法上都是豐富多彩的，通過這種題材的選擇和表現手法的運用來講述兒童喜愛的故事，寓教於樂，力求表現溫情世界。內容以博愛為中心，動物擬人化，因此得到了兒童家庭觀眾的喜愛。
在我國動畫眾多的表現手法中，剪紙片發揮了他不可磨滅的作用。中國第一部剪紙片《豬八戒吃西瓜》色彩明快，造型獨特。在造型上巧妙的運用了剪紙的粗獷而精巧，簡約而不單調，質朴而靈秀，生動又傳神的藝術特性，把豬八戒的貪吃笨拙的形象刻畫的淋漓盡致。
中國水墨畫，相傳已有一千多年的歷史，遠在五代的時候就開始有畫水墨人物畫，到明、清時期，又有更大的發展，經諸家各派的不斷演變，而獨具一格。在此基礎上發展起來的水墨動畫片，繼承了這種優異的傳統藝術，筆墨豪放、意境優美、格調抒情、氣韻生動。如《小蝌蚪找媽媽》和《牧笛》，這兩部水墨動畫片問世之後，受到國內外一致贊美。
從題材上，我國動畫片也在不斷挖掘動畫的民族特色，我國是一個文化底蘊深厚的國家，古典故事、民間傳說、寓言都是豐富的題材。1964年的《大鬧天宮》取材於中國古代神話，這部動畫影片，可謂經典中經典，即使現在看來也依然是中國動畫電影中的超級大片。以及《鷸蚌相爭》加之水墨表現更加深入人心。還如《鏡花緣》根於中國古典白話而改編。《女媧補天》則是一部選自中國成語典故的動畫片，以獨特的藝術觀點將女媧補天這段故事製成的生動的動畫片。
在表現形式上同樣也能看到我國動畫的民族性，如：在一些動畫中採用傳統的皮影為表現形式，在音樂上運用了京劇的語言，力求生動表現動畫的主題。再如前面所提到民間剪紙的形式、水墨形式、工筆畫的形式等。動畫是一個多元化的藝術，集工藝性、審美性、技術性、功能性、時尚性等於一身。挖掘動畫的民族性因而要從不同方面去尋找。
世界上任何一個國家都將自己的民族文化看成是莫大的驕傲，以此來證明本民族的文明程度和聰明才智。中國是世界公認的文明古國，傳統遺產之豐富，藝術成就之高深，在世界上是少有的。作為中國人，就應花大力氣研究、整理、宣揚我們的民族遺產，並從中推出具有民族風格的新作品。
面對文化全球化的強勁走勢，我們的認為就是給民族文化以准確的定位，對民族文化進行繼承、豐富、弘揚和創新，在積極汲取和融合世界優秀文化的過程中不斷地強化民族文化的特點和個性，不斷地豐富民族文化的蘊涵和提升民族文化的品位，不斷地賦予民族文化新的姿容與新的涵義，使民族文化在不斷實現創新中，得到豐富和發展。
只要各民族間的交往存在，動畫藝術的交流就不可避免地會存在。動畫的民族性只有在與他民族的交往中，在世界藝術的舞台上展現自己的美麗並不斷改變自己的舞姿，才真正具有魅力。
那麼如何保持中國動畫的民族性呢？ 本文從動畫的概念入手，結合中國動畫的總體發展歷程，探索中國動畫的民族性。中國動畫要加快發展步伐，屹立於民族世界之林，它的民族性顯得尤這同時也是我國動畫業再創佳績最好切入點。全面的把握我國動畫的民族性，結合現狀，才能更好的發展我國的動畫藝術。
走向世界，名揚四海成為全人類的文化財富與藝術瑰寶。中國動畫，隨著歷史的進程許多民族的東西漸漸淡化，民族界限越來越模糊，而真正具有世界性的，也是具有民族性。所以發展民族動畫是任何時候都不能消減的。真正文明的標志就是傳統文化和現代文化並存，共同發展，願這棵古老的動畫藝術之樹是一棵真正的常青樹。

2. 求跟草原民族文化有關的動畫片

《草精靈》，首部中國草原生態題材3D動畫片，展現了新草原生態文化，主要講述了一個發生在草原的故事。草精靈是一群被大自然幻化出來的草籽守護者，它們保護草籽和草原，維系著生態平衡；田鼠們則喜歡盜食和囤積草籽。田鼠是草精靈最大的天敵。狡猾的田鼠們為了偷搶草籽想盡了各種伎倆。而草精靈們為了保護草籽，不斷地和田鼠作斗爭，它們之間的斗爭從未停止過。

3. 國家為何要大力發展支持民族動漫電影

一、動漫產業可以帶來的發展空間

（1）動畫產業

從世界范圍內看，動漫產業已經成為21世紀知識經濟時代的產物也是一種無煙產業，世界發達國家一向非常重視動漫產業的發展，它已經成為各國爭先恐後發展的文化支柱性產業。早在很前的一段時間日本的動漫產業已經一度超過鋼鐵等產業的產值，成為僅次於旅遊業成為第二大產業，在美國，韓國等國的發展也極為的可觀，然而對中國而言，動漫產業也已經不是一個新的概念了，而是耳孰能賢的新興之詞，但是盡管很新，發展卻問題叢叢，遠遠落後於發達國家之列。

在中國，有3.7億的青少年是動畫產業的消費群體。在80後中四成看動漫，90後中七成看動漫然而00後幾乎是看著動畫片長大的一代。在我們所知的動漫大國，如日本，美國，每年有動漫製作產業竟可帶來幾千億的利潤。據了解截止2008年末我國的動漫產業的產值已經達到260億人民幣。並且我們動漫市場還有1000億元人民幣的產值的空間等待開發。

（2）衍生產業

如我們所知，動漫產業的發展可以影響很多的行業，如，周邊玩具，服裝，廣告，影視聲優等等。然而實際上，動漫產業的衍生產業相比較動漫本身可以帶來更豐厚的利益。據估算在我國，動漫每年佔有三四百億的市場，然而其中七成都來自於衍生產品。

以日本動漫為例，日本近十年來每年由動漫衍生產業授權會帶來20000億日元的利潤，包括其衍生產業的利潤占總GDP的6%以上。一般來說，日本動漫市場有著三個層次：1.播出市場2.圖書影視市場3衍生產品市場。然而實際上第三個層次擁有最長的周期。比如說我們很熟知的一個日本動漫形象哆啦A夢，其形象來自於日本漫畫家藤子不二雄的連載漫畫《哆啦A夢》，哆啦A夢在連載之後吸引了大量兒童的注意力，廣受兒童喜愛。因此很快便進行了動畫化，出現在了電視屏幕上，使得這只機器貓變得更深入人心，流入了其他國家。如今我們可以在錢包，衣服，玩具，食品，餐廳包裝甚至主題游樂場看見這個熟悉的經典形象，然而實際上仍舊會關注這部動漫本身的，並不是大多數。當人們喜歡一部作品的時候回去買相關的產品，就像是人們喜歡機器貓所以會買擁有機器貓圖案的用品，如果涉及多個領域授權，獲得的利潤也是不言而喻。

4. 與傳統的中國動畫相比,電影《哪吒 》的變化體現在哪些方面

熱映的國產動畫電影《哪吒之魔童降世》（以下簡稱《哪吒》）引發了社會各界的熱切關注，在8月13日，由北京市文聯組織召開的「2019北京文藝評論熱點現象研究系列活動之五——全球化背景下中國動畫電影的發展現狀與趨勢」專題研討會上，與會專家一致認為，從《大聖歸來》《大魚海棠》《白蛇：緣起》到《哪吒》，中國動畫電影無論是中國傳統神話題材的創新發展、人物形象塑造還是製作水準，都取得了有目共睹的好成績。
傳統文化需要時尚化
「《哪吒》最成功的是從傳統神話題材中尋找靈感，吸取養分，並通過現代化發展和創新性轉化，使之貼近現代生活，符合當下社會主流價值觀，因此受到觀眾歡迎。」中國電影家協會分黨組成員、中國文聯電影藝術中心主任、中國電影評論學會會長饒曙光表示，中國傳統文化包含著很多可供動畫電影創作的題材，提供了豐富的靈感，只要影片的切入點有獨特之處，表達方式上能與觀眾形成互動、與現代價值觀相匹配，就會有市場。
對此，中國藝術研究院電影電視藝術研究所所長丁亞平也表示認同。他認為，這部電影以中國傳統文化為藍本進行全新藝術創作，是中國動畫的新經典和成功樣板，它的成功是中國動畫人對傳統文化進行傳承和創新的結果。
「從近幾年國產動畫創作來看，中國動畫行業水平有了大幅提升，國產動畫依靠中國獨有的文化積淀，從神話故事中起源，與當下人們的生活方式、工作壓力、內心活動、情感訴求、價值觀念等多個層面有了深度融合，這些都能在《哪吒》里找到。這就是傳統文化的現代化轉化和創新性發展。」《文藝報》藝術評論部主任高小立說。
而從動畫電影教育者的角度出發，北京電影學院副校長、中國動畫研究院院長孫立軍認為，傳統文化需要時尚化。動畫電影作品要在傳統文化的基因里做到創新表達，做到符合受眾的接受心理、符合現代審美。
增強民族文化自信
從中國動畫史來看，中國動畫學派走出了一條富有民族文化特徵的發展道路。孫立軍表示，中國市場很大，動畫產業環境正在趨好。只要我們堅定信心，這條道路就一定會再現輝煌。未來，動畫電影還需要在電視、互聯網、衍生產品上發力，不能只靠院線票房的收入。很多國產動畫電影，口碑和票房很好，但是相關衍生產品還沒有。
北京電影學院動畫學院院長李劍平表示，以《大聖歸來》《哪吒》為代表的動畫電影，滿足了觀眾的心理期待，贏得了市場，這是中國觀眾增強文化自信的表現。當看膩了一味模仿國外的影片，一旦出現了具有強烈民族特色的電影，觀眾就會願意為好的電影埋單。
作為一位長期耕耘在動畫電影一線的從業者，北京盛世順景動畫公司董事長、製片人、導演張春景非常清楚當下中國動畫市場需要什麼。他坦言，好的作品一定是對本民族的文化特質進行了深入挖掘，能很好體現本民族精神意志的。《哪吒》的成功是所有堅持民族動畫創作者共同努力的結果。未來，中國動畫電影要走向世界，贏得世界尊重，創作者們需要努力找到我們國家文化的根源，創造出更多具有鮮明民族風格的影片，攜手把中國好故事說給世界聽。
僅有情懷和熱情還不夠
動畫電影不同於其他影視製作，它具有製作周期長、技術要求高、參與製作人數多的特點。《哪吒》從創作到製作長達五六年，合作了近70家製作團隊，近2000名工作人員參與製作。這就要求動畫人才不僅有情懷有信心，還要有一顆面對資金短缺、環境艱苦而無所畏懼的赤子之心。
作為一線水墨動畫創作者，北京隆馬弘生動畫製作有限公司製片人、導演楊登雲已為一部時長20分鍾左右的水墨動畫默默耕耘了10年。她認為，動畫創作者僅有對動畫的情懷和熱情還不夠，還要具備中國傳統文化的扎實知識，才可能推動水墨動畫的發展。
動畫電影對創作人才的要求很高，與會專家一致認為，北京是全國文化中心，文化資源豐富，要進一步利用各種資源優勢，加強對動畫人才的扶持和培養，推動北京動畫電影走向世界動畫舞台的中央

5. 哪位有龍源期刊網賬號 急求一篇文章 《民族文化在國產影視動畫創作中的意義》

民族文化在國產影視動畫創作中的意義

〔摘 要〕 隨著中國動畫產業發展的需要，國產動畫的總體形勢不容樂觀，在表現形式上，尤其受美國和日本的影響比較大，國產動畫在創作上要有自己的精神內涵和特色。本文通過對當前國產動畫存在的問題與「中國學派」的代表性作品的分析，從中尋找到中國動畫藝術發展的根基是民族藝術的特徵，民族的文化。進而從中找到一條適合在新動畫設計時代的創作道路——民族文化與傳統藝術才是動畫藝術實現創新與發展的源泉。最後闡明民族文化在國產影視動畫創作中的重要意義。
〔關鍵詞〕 民族文化；動畫；應用

在動畫設計空前發展的今天，動畫設計的民族化與國際化特點愈加顯著，當今世界動畫藝術發達的國家日本和美國等也都是在動畫民族化上具有鮮明特色的。而且還在不斷發展與加強。但是中國動畫界在這兩點上的發展尤顯不足，因此探討分析動畫藝術不斷發展的民族化與國際化特點，探尋中國國產動畫發展的藝術道路尤為重要。世界動畫強國的成功可以使國產動畫找到自身在發展中所存在的問題。國產動畫的發展必須吸收其他藝術形式的豐富養料。
一、當前動畫創作中民族文化的缺失
近幾年來，隨著中國動畫產業的發展，我國動畫界應重新認識到民族文化與傳統藝術才是動畫藝術實現創新與發展的源泉。處於21世紀最初10年中的中國國產動畫的總體形勢不容樂觀，可以說是內憂外患。我國現在的很多動畫作品在表現形式上，都多多少少的有外國動畫和漫畫的影子，尤其受美國和日本的影響比較大。隨著近幾年日本動漫的飛速發展，國內的競相模仿也已到了令人反感的地步。這樣的邯鄲學步，甚至讓日本動漫畫家都提醒，中國的動漫畫要發展，一定要有自己的精神內涵和特色。我國動畫的發展不能否定國外動畫藝術的成功實踐，但如果只是簡單地照搬模仿，最終只會喪失國產動畫自身的民族土壤。在開創我國的動畫新表現形式的初級階段，存在模仿並受到國外作品影響的現象是不可避免的，創造和發揚中國風格表現形式的國產動畫片需要一個比較長期的過程。借鑒是必需的。借鑒要把握怎麼「借」，「借」什麼。國產動畫的發展必須立足於本土，不能盲目媚外，只有這樣才能使國產動畫的創作找到正確的定位。為此，國內動畫工作者正在從創作思路、製作方法、生產模式、營銷手段等多方面進行多方位的思考與探索，探尋行之有效的解決方法。中國傳統視覺藝術表現形式在現代動畫設計中的應用正是我們的本土優勢，知己知彼方可百戰不殆。國產動畫之所以能創立「中國學派」，並受到世界認同，最重要就在於它能夠不斷地借鑒中國傳統藝術的表現形式，並成功地將這些傳統視覺藝術表現形式糅合到動畫作品之中。當前國產動畫設計中傳統視覺藝術表現形式應用的缺失，更顯現出國產動畫應該在本土文化中尋找動畫形象，要選擇傳統藝術中品位較高、民族特色鮮明、適合動畫藝術表現的藝術表現形式資源。作為中國國產動畫的設計者，應該注重發掘中國傳統藝術表現形式中最具生命力的造型語言。中國幾千年民族文化底蘊極其豐富與深厚，將其運用在現代動畫設計中的成功範例卻相對較少。

6. 美國動畫電影《花木蘭》中所蘊含的中華民族文化元素

1、該片改編自中國民間樂府詩《木蘭辭》，講述了花木蘭代父從軍，抵禦匈奴入侵的故事。

2、保留中國風格，迪士尼在拍攝前仔細研究中國武術的一招一式。並且公司聘請了中國內地和港台的一大批文學家、歷史學家、藝術家，對影片的腳本、情景、造型等進行了反復研究審核，以保持其中國的特點和原著的精神。

3、整部影片具有中國水墨畫的風格。

4、在美國動畫電影《花木蘭》的音樂也同樣採用了多種東方樂器和許多中國旋律。

(6)民族文化對動畫電影擴展閱讀

《花木蘭》劇情簡介

在古老的中國，有一位個性爽朗，性情善良的好女孩，名字叫做花木蘭，身為花家的大女兒，花木蘭在父母開明的教悔下，一直很期待自己能花家帶來榮耀。

不過就在北方匈奴來犯，國家正大舉徵兵的時候，木蘭年邁的父親竟也被徵召上戰場，傷心的花木蘭害怕父親會一去不返，便趁著午夜假扮成男裝，偷走父親的盔甲，代替父親上戰場去。

花家的祖宗為保護花木蘭，於是派出一隻心地善良的木須龍去陪伴她，這只講話像連珠炮又愛生氣的小龍，在一路上為木蘭帶來許多歡笑與協助。從軍之後，花木蘭靠著自己的堅持的毅力與耐性，通過了許多困難的訓練與考驗，也成為軍中不可或缺的大將。

在這么艱難的時刻里，木須龍一直陪伴在她身邊，不時給她精神上的支持與鼓勵，而憑著一股堅強的意志與要為花家帶來榮耀的信念，木蘭最後協助朝廷大軍抵擋了匈奴的來犯，救了全中國。

7. 《大鬧天宮》中的美術風格融入了哪些特有的中國民族文化

美術片《大鬧天宮》(上、下集)分別於1961年、1964年出品於上海美術電影製片廠，導演萬籟鳴，美術設計張光字、張正宇。影片是根據《西遊記》原著前七回改編而成的，講述了《西遊記》中一段膾炙人口的故事，將孫悟空這個具有猴的特徵、神的威力、人的感情的中國式的神話英雄，生動地再現於銀幕，藉助獨出心裁的藝術構思和藝術表現手法，使作品的思想性和藝術性得到了完美結合。影片公映後，在國際上產生巨大轟動，回響非凡，並先後榮獲第十三屆卡羅維發利國際電影節短片特別獎，第二十二屆倫敦國際電影節最佳影片獎，厄瓜多第五屆基多國際兒童電影節三等獎，葡萄牙第十二屆菲格臘達福茲國際電影節評委獎，中國第二屆電影百花獎。
《大鬧五宮》的藝術特色：

動畫片《大鬧天宮》在把握了原著精髓的同時，又能夠根據兒童的欣賞心理來進行情節的編排和形象的刻畫。因此，整部影片色彩濃重，造型奇異，場面雄偉壯麗，形象特徵鮮明，情節跌宕有致，具有獨特的藝術色彩，這也是《大鬧天宮》堪稱中國動畫片不朽之作的主要原由。
《大鬧天宮》的民族風格

動畫片《大鬧天宮》是一部民族風格鮮明而成熟的傑作。1983年在法國公映時《世界報》介紹說：「《大鬧天宮》不但具有一般美國迪斯耐作品的美感，而且造型藝術又是迪斯耐藝術所做不到的，即是它完美地表達了中國的傳統藝術風格。」《大鬧天宮》的民族風格是一種濃重、華美的格凋，就像中國民間的喜慶樂曲一樣，給人以歡快、活躍、熱烈的情緒。宏偉的場面、奇特的形象、絢麗的色彩等等，都給觀眾一種強烈的的形式美，這種形式美主要表現為造型的裝飾美。影片從中國古代銅器漆器等出土文物、敦煌壁畫、民間年畫、廟堂藝術等方面汲取了豐富養料，通過設計者的精心設計，推陳出新，創造了一種既是民族的、又是新穎的藝術風格。

8. 動畫電影《雄獅少年》中，有哪些中國傳統的文化元素

這部作品中的中國元素還是比較明顯的，那就是我們國家非常有名的舞獅文化。而且導演在影片的開頭和結尾也是非常的別出心裁，加入了極具中國特色的水墨畫。我個人覺得導演的這個想法是非常棒的，比較中國的水墨畫有著非常悠久的歷史。所以整部電影看下來會覺得非常的親切，畢竟裡麵包含了很多人們比較熟悉的中國文化。

總的來說這部劇運用到了很多中國特色的，像舞獅、水墨畫、古詩詞等。所以對於國內的觀眾來說可能會引起很多共鳴而且這部作品它的核心內容也非常的勵志，所以我個人對這部作品也抱著滿滿的期待。

9. 《大聖歸來》是如何深耕民族文化，融入時代內涵的

民族文化是一個國家和民族的核心文化價值。隨著經濟全球化的發展，民族文化的重要性更加顯現。作為文明古國，我國有著豐富的民族文化資源，可以為我們提供取之不盡的創作素材。因此，我國的動畫電影創作更有必要立足於本民族的文化背景，推出具有思想性、娛樂性、藝術性於一體的動畫電影精品。《大聖歸來》即較好地體現了這一點。