港產動作電影剪輯

❶ 《怒火·重案》，一群老男人重復著老套的故事，香港電影真的老了嗎

有人說電影風格老套了，感覺每個情節都能在其他二十年前的港片里找到相似情節，事就是那些事，生活以如此，你還要怎樣的出新，說的再難聽一些，就是那點巴掌大的地方從上世紀80年代到如今40年了，你覺得從地域的角度講還有什麼新的警匪題材？吃著車仔面卻想要螺螄粉的味道，那是港片嗎？而事實上講好宿命故事是現在港片僅剩的精華。而甄子丹的武打動作也是香港電影僅剩特色價值之一。別老說劇情，這根本就是看飛車、動作、槍戰的電影，比起最近幾年的電腦特技動作片好看多了。

❷ 求電影：

片名《喋血街頭》Bloodshed in the Streets (1990)
又名：頭顱上的子彈 / Bullet in the Head（HONGKONG）
更多外文片名：Bullet in the Head
Bloodshed in the Streets.....(Hong Kong: English title) (literal title)
影片類型：驚悚 / 劇情 / 戰爭
片長：136 min / Australia:126 min / New Zealand:125 min
國家/地區：香港
對白語言：粵語 英語 法語 越南語
色彩：彩色
幅面：35毫米遮幅寬銀幕系統
混音：單聲道
級別：Finland:K-18 Iceland:16 Hong Kong:IIB Ireland:18 Japan:R-15 Norway:18 Spain:18 UK:18
Germany:18 Australia:R South Korea:18 Italy:VM14 France:-16 Singapore:M18 New Zealand:R16
Czech Republic:15 Sweden:
製作成本：,500,000 (estimated)
攝制格式：35 mm
洗印格式：35 mm
地區： 香港 ( 拍攝地 )
編輯本段演職員表
導演 Director：吳宇森 John Woo
編劇 Writer：泰小珍 Janet Chun
梁柏堅 Patrick Leung
吳宇森 John Woo
演員 Actor：梁朝偉 Tony Leung .....Ben/Ah Bee
張學友 Jacky Cheung .....Frank/Fai
李子雄 Waise Lee .....Paul/Little Wing
任達華 Simon Yam .....Luke
袁潔瑩 Fennie Yuen .....Jane
甄楚倩 Yolinda Yam .....Sally Yen
劉錫賢 Shek Yin Lau .....Fatso
吳宇森 John Woo .....Police inspector
林聰 Chung Lam .....Y.S. Leong
製作人 Proced by：梁柏堅 Patrick Leung .....associate procer
吳宇森 John Woo .....procer
Wan Allen .....associate procer: Thailand
Catherine Lau .....associate procer
原創音樂 Original Music：戴樂民 Romeo Díaz
黃沾 James Wong
攝影 Cinematography：Wilson Chan
林國華 Ardy Lam
Chai Kittikum Som
黃永恆 Wing-Hung Wong
剪輯 Film Editing：吳宇森 John Woo
胡大為 David Wu
藝術指導 Proction Designer：梁華生 James Leung
服裝設計 Costume Design by：Bruce Yiu
編輯本段上映日期
上映∶1990 年 8 月 17 日 （星期五）
落映∶1990 年 8 月 31 日 （星期五）
票房∶,545,123
國家／地區： 香港 Hong Kong 1990年8月17日
加拿大 Canada 1990年9月8日 ..... (Toronto Film Festival)
日本 Japan 1991年
義大利 Italy 1991年11月 ..... (Turin Film Festival)
法國 France 1993年8月4日
芬蘭 Finland 1997年10月17日
編輯本段劇情介紹
版本一

細榮、阿B，輝仔在石殎尾陡置區一同成長，三人情同手足，雖然各人家境貧困，年輕的心從沒有失去對將來的幻想與憧憬。阿B因要與女友小珍結婚，眾人各出奇謀為阿B籌錢。輝仔借來高利貸途中被劫，輝仔負傷往婚禮。及後，阿B與輝仔往復仇而誤殺廢強，細榮眾人到越南逃亡。期時西貢市長外弛內張，對眾人來說便是煉獄，更遇上越共刺殺越南政要，細榮遂決定要拚死撈一筆錢才離開越南。細榮遠親中、法混血兒阿樂是職業殺手，阿樂得悉越南惡霸梁源盛在夜總會有黃金交易，遂與一眾里應外合，激戰後把黃金搶走，阿B為拯救一位香港女歌星陳秀青而險喪命……
版本二
梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑社會殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。
編輯本段幕後花絮
本片是吳宇森處於創作高潮期的野心作，大膽地將港片的視野推向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。本片在人物架構和部份場面的設計上明顯地受到《越戰獵塵人》的影響，但仍拍出火爆利落的動作特色，對吳氏一貫著重的"男性友情"和"出賣"主題也有很好的發揮。
吳宇森慧眼識才，不用因《英雄本色》大紅的發哥，而是重用了在大銀幕上潛力巨大的朝偉，又找來了他生活中的好友張學友和他配戲。據說朝偉對自己第一次和吳大導合作的表現不甚滿意，看完首映後自閉反省了很長 時間。
編輯本段影片簡評
本片是吳宇森處於創作高峰期的野心之作，導演大膽地將港片的視野擴張向戰地越南，藉以拉大港產動作片的格局。是港產動作片的一次飛越和進步。梁朝偉、張學友和李子雄三人飾演在貧民窟長大的好友，他們在梁的婚禮上因為誤殺搶錢的歹徒而被逼逃亡海外，到越南去從事走私活動。三個香港小混混走出西貢機場便見識到戰爭的殘繪，他們輾轉成為當地黑社會殺手，又被越共誤為間諜，最後為了一箱黃金而互相反目。李出賣朋友帶著黃金回到香港，成為企業巨子，梁處理了張的後事便回港報仇。本片在人物架構和部份場面的設計上明顯地受到《越戰獵塵人》的影響，但仍拍出火爆利落的動作特色，對吳氏一貫著重的」男性友情」和」出賣」主題也有很好的發揮。
在故事的敘述上，明顯比同期的《英雄本色3：夕陽之歌》要略勝一籌，吳宇森就是吳宇森，拍出來的東西給人很大的可信度，且令人驚嘆其講故事的能力及技巧，身兼監制、編劇、導演、剪接的吳宇森，很清楚自己肩上的擔子，因此做得相當到位和出色，你看剪接，利落明快的槍戰場面，不會給人以凌亂的感覺，剪接得相當優秀。你看故事，有觸動，有感動，可謂令人叫絕。吳宇森不愧是上世紀8、90年代香港電影最輝煌的黃金時期槍戰動作片的一個代表。
張學友飾演的阿輝是本片最大的一個亮點，被越南兵抓捕後被迫殺人的恐懼，以及頭部中槍論落後的痛苦，演技發揮到極致，叫人驚嘆！阿輝那痛苦眼神，抖動的臉頰令人難以忘懷，他的痛深深烙印在我心靈最深處。江湖就是這樣，有慘烈的犧牲，也有更加慘烈的痛。阿輝是個悲劇性人物的代表，對朋友兄弟講義氣，本性善良並帶有幾分沖動的他，最後的下場卻是淪為街頭的一個幫人家殺人並且吸毒的可憐蟲，作為十幾年好兄弟的阿B，怎能眼見生死之交如此痛楚？於是親手結束了他本該拯救的兄弟的生命。阿B由梁朝偉飾演，依舊的肝膽相照，在船上被用槍指著，他絕望了，十幾年的相處，竟抵不過一箱俗得不能再俗的黃金，惶急之下，三人各自拔槍，最後為替阿輝報仇，與李子雄飾演的阿榮決一生死，梁朝偉扮演起此等角色也漸入佳境，且發揮得當。最後一幕當年的好兄弟全部喪生，他那絕望的喊叫簡直動人心魄。
怎能忘懷如此的感動？《喋血街頭》的最後一戰，阿B和阿榮在街頭瘋狂飆車，其中過往的歲月，三個當年莽撞且騎著單車的好兄弟，如今成為生死仇敵，故不能自我解脫，只能為死去的兄弟報仇，這種悲，如何能令人不絕望？因此吳宇森成就了一個個悲情英雄，給我們的震撼力無可比擬，吳宇森，令人難忘的導演情懷，觸動了我，張學友，難忘的眼神，《喋血街頭》，難忘的情義！
編輯本段影片賞析
喋血的情懷和一部被忽略的佳作（ 宇木林）
又看了一次喋血街頭，又多了些感悟，發現自己一次比一次喜歡，每次看過之後都會有新的收獲，漸漸明白了為什麼吳宇森說該部電影傾注了他最大的心血，理想墮落，忠誠背叛，港人處境……，要想完全（最大程度）看懂理解這部電影，必須需要很多的背景知識和對吳宇森人生軌跡的熟知程度，否則很難理解當事人的想法與做法。
如果說喋血雙雄是一首詩，作為吳宇森的言志之作的話，那麼喋血街頭就是一部小說，一部具有導演自傳性質的小說，人到中年的一次回顧，對自己青春的一份祭奠，有句話說的很好：「人到中年切莫在風里回顧，一天星斗對滿地江湖」，電影想輕松都難，沉重的主題讓人深思。可以看出導演當年的滿懷理想，對至純情誼的歌頌和對暴力、戰爭的控訴。
對於前者只要用心去感悟即可領會導演的創作意圖，後者則需要大量的閱歷與見識。
在兩部喋血里，一些情節處理具有相似性，喋血雙雄里的小庄與喋血街頭里阿B都有救小孩的行為，吳說小庄與阿B都是他自己的名字，被用到電影里的人物上，他們都有吳本人的部分性格在上面。
吳宇森說過，如果不是當導演的話，他將會去做牧師，可以看出他具有很深的宗教救贖情結，在救小孩之後，小庄是把女孩送到「聖心醫院」救治，「聖心醫院」是與天主教有關的醫院，而街頭里的阿B救孩童中槍之後是被和尚解救的。
電影快結束的時候，聽到阿B說：「那裡是我的家，我一定會回去的。」忽然很感動。
小庄說：「好人通常被人誤解」，而好的作品也通常被人忽略，想到喋血街頭的遭遇，難道不是嗎？
編輯本段得獎記錄
第十屆香港電影金像獎最佳剪接

❸ 香港電影力王評價怎麼樣

電影《力王》是一部精彩絕倫的電影，依託視覺上的刺激，來觸及觀眾們的心靈，意圖獲得情感上的共鳴，而《力王》也成功的達到了它想要的效果，宣揚了自由和正義，將惡勢力清除干凈，才會到達和平的世界，當然力王的「力」度也足以震撼人心。

到最後力王將所有的惡人鏟除干凈，在水泥高牆上的揮拳一擊，著實讓人看到了自由和正義，在影片剪輯上，這部影片毫不拖泥帶水，有著快狠準的利落感，給人的是一種緊張的快感，或許能給當時年小的人帶來一絲的陰影，但是不得不說，它更多的是讓人們感受到，正義終將戰勝邪惡的快感。

❹ 給我推薦幾部八九十年代好看的港產電影！！！

1.《獨臂刀》導演：張徹1967
《獨臂刀》是香港電影史上第一部票房過百萬的影片，張徹憑此片成為「百萬導演」，王羽開始成為香港電影史上最成功的一位功夫小生，而邵氏電影公司的「武俠世紀」也從此片正式開始。《獨臂刀》影響了香港電影的形態和歷史。之前，香港的電影仍舊停留在老上海電影的文化形態下，多拍攝以家庭婦女為觀眾的苦情劇，武俠片中的英雄也多半是女飛俠，男性則是需要保護的文弱書生。《獨臂刀》之後，男性開始成為影片的主角，電影公司中最耀眼的明星不再是嬌弱的女明星，而是健壯有力的男明星。

2.《俠女》導演：胡金銓1972
1975年，胡金銓的《俠女》在戛納電影節上奪得最高綜合技術獎，這是中國電影首次在5大電影節上獲獎。胡金銓是香港電影史上的第一個「作者」導演，也是香港電影界最接近大師的一位。他一生致力於拍攝「俠」文化的武俠電影，並以《俠女》登上了中國武俠電影的最高峰。胡金銓的英年早逝，使得中國電影最早的一次文化突破無疾而終。

3.《蝶變》導演：徐克1979
70年代末，邵氏大製片廠制度對香港電影界的影響逐漸開始弱化，電影的文化形態也開始以多元化的形態出現。在這段時期，香港電影界出現了一次驚人的藝術運動「香港電影新浪潮」，徐克的《蝶變》正是這一運動的最重要的作品之一。《蝶變》直接導致了香港電影以後的兩個發展方向：一是藝術電影的出現；二是特技的迅猛發展，80年代以後香港電影特技的發展幾乎都與徐克有關。

4.《最佳拍擋》導演：徐克 1982
自1982年開始，香港電影票房連續3年第一名的都是《最佳拍擋》及其續集，而黃百鳴、麥嘉、石天的「新藝城 」公司也統領了80年代整個時期的電影。《最佳拍擋》開創了香港電影大片(blockbuster)的先河。開拍之初，許冠傑的200萬片酬已經成為大眾討論的焦點，而該片的拍攝方式也是完全模仿好來塢，在片中大量出現多輛汽車連續碰撞、最新007式先進武器等噱頭，弱化故事情節、強化視覺場面。《最佳拍擋》對好萊塢電影製作方式的吸收，是香港本土電影國際化的最初嘗試。

5.《A計劃》導演：成龍 1984
香港近20年最偉大的電影演員是誰？成龍。這是香港各界都比較認可的一個答案。成龍以自己的功夫喜劇成為李小龍之後最具世界影響力的香港演員。早期京劇劇班的訓練，使成龍嫻熟地掌握了以模仿的方式塑造最具亮點的動作造型。這種表演方式成為了他的招牌，他的這種表演在世界影壇上也是獨此一家。《A計劃》正是早期成龍電影最具特色的一部，例如他從鍾樓上墜落的鏡頭，一鏡直落，不加任何剪輯手段。之後《A計劃》風格的電影每年必有一部，成龍電影也由此成為香港電影不可缺少的一部分。

6.《英雄本色》導演：吳宇森 1986
當冷兵器換成熱兵器，張徹電影就變成了吳宇森電影。吳宇森曾經是張徹的「文膽」，做過張徹的副導演，是典型的製片廠出身的工徒導演。他把張徹電影的特點傳承下來，把刀劍片改變成了槍戰片。《英雄本色》把槍戰的方式發揚光大，代表了香港電影槍戰片的最高成就，也是世界槍戰片的最高成就。

7.《阿飛正傳》導演：王家衛 1991
1991年香港文化界最轟動的電影莫過於王家衛的《阿飛正傳》了，雖然票房成績一般，但王家衛獨特的電影風格在本片中凸顯無疑，它宣告了香港第一位國際性電影大師的出現。

《阿飛正傳》是一部對香港身份進行反思的本土電影。《阿飛正傳》的影像、敘事方式都是原創的，堪稱香港電影藝術的奇葩。結尾中梁朝偉的一段「獨角戲」，至今被奉為經典。

8.《甜蜜蜜》導演：陳可辛 1996
1997回歸前的茫然，就像三叉路口的選擇，在這個歷史時刻來臨前的一年，陳可辛的《甜蜜蜜》橫空出世，在藝術和商業兩方面都取得了極大的成就。文藝片一直是香港電影的一種類型，早期就有李晨風、秦劍等著名前輩，而70年代後因為武俠功夫片的盛行，藝術電影始終難以成為主流。《甜蜜蜜》是對早期文藝片的回歸，它以細膩而真實的心理描寫，展現了歷史的進程。

9.《喜劇之王》導演：李力持 1999
自1993年香港電影業進入蕭條期以來，香港電影中能夠具有票房保證的演員越來越少，周星馳是其中的一個。香港的喜劇演員，早期有梁醒波、新馬仔、許冠文，而周星馳是近10年來最傑出的喜劇演員。《喜劇之王》中有著對香港早期電影的大量引用。尹天仇、杜鵑兒是60年代著名粵語武俠片《武林聖火令》中的人物，老少咸知；《演員基本修養》是早期長城、中聯等電影公司的訓練班手冊。這種引用掌故的喜劇電影成為周星馳電影發展的軌跡，新片《功夫》中再次對火雲邪神、九龍城寨引用，並取得了迄今為止合拍片的最高票房。

❺ 我要《功夫熊貓》這部影片的製作背景相關信息！急！

◆ 製作周期長達5年，台前幕後多達448人。

◆ 動畫人員極為國際化，分別來自美國、中國、加拿大、法國、義大利、西班牙、愛爾蘭、英國、墨西哥、菲律賓、日本、瑞典、比利時、以色列等。

◆ 最大場面「挑選龍戰士」一幕，有多達2,306名群眾同場出現。

◆ 故事背景「太平谷」有多達1,478名不同造型的村民。

◆ 單是製作熊貓阿寶乘「火箭椅」沖上半空一幕，便同時動用了「箭火」、「光效」、「爆破」、「煙火軌跡」等多達54個視覺特技效果。

◆ 最宏偉的布景「翡翠宮」由多達88,100塊組件建成。

◆ 角色造型細致，「蓋世五俠」中的仙鶴身上便有多達6,019條羽毛。

傑克·布萊克配音熊貓形神兼備

任何看過電影或預告片的觀眾，均會認同傑克·布萊克與他配音的熊貓阿寶形神俱似融為一體，沒有傑克·布萊克就沒有熊貓阿寶。原來早在夢工場有《功夫熊貓》的初步構思時，已認定主角非傑克·布萊克莫屬。話說數年前傑克·布萊克為夢工場的另一部動畫《鯊魚故事》（Shark Tale）配音，表現出色大獲好評，連夢工場的CEO傑弗瑞·卡森伯格（Jeffrey Katzenberg）也成為他的fans，隨即力邀他擔當《功夫熊貓》的主角。而早在製作初期，傑克·布萊克已開始為角色錄音，一向搞笑的他，當然有大量臨場發揮，亦提出了不少意見，於是製作人員不斷再修改角色造型和對白，融入傑克·布萊克的性格和神韻，才塑造成今日大家在大銀幕上見到的熊貓阿寶，阿寶可說是與傑克·布萊克共同成長！

傑克·布萊克如此投入角色，全因他本身也是一名功夫迷。小時候的他曾學習空手道和柔道，更贏得柔道比賽獎項（完全看不出！），不過他對功夫的熱愛主要來自李小龍和成龍的功夫電影，以及他最愛的周星馳作品《少林足球》和《功夫》，難怪熊貓阿寶有不少抵死的神情動作對白，都甚有星爺的影子！

【英語版配音明星】

阿寶（Po） ……………… 傑克·布萊克（Jack Black）
師傅（Shifu） ……………… 達斯汀·霍夫曼（Dustin Hoffman）
飛虎女（Tigress） ……………… 安吉麗娜·朱莉（Angelina Jolie）
靈猴（Monkey） ……………… 成龍
毒蛇（Viper） ……………… 劉玉玲（Lucy Liu）
仙鶴（Crane） ……………… 大衛·克勞斯（David Cross）
猛螳螂（Mantis） ……………… 塞斯·洛根（Seth Rogen）
雪豹（Tai Lung） ……………… 伊恩·邁克什（Ian McShane）

動畫師苦練武功，向功夫片致敬

與傑克·布萊克一樣，不少參與《功夫熊貓》的動畫人員均是功夫迷，他們在創作前認真地翻看了大量70年代的功夫片、港產動作片，還有李安的《卧虎藏龍》和張藝謀的《英雄》。《功夫熊貓》的導演之一John Stevenson 強調：「我們真的很欣賞武術電影，《功夫熊貓》是向這類影片致敬，而絕無胡鬧戲謔成份。」就如片中其中一幕高潮戲，阿寶與師傅以「筷子功」斗夾包，可看出深受功夫電影影響，亦充滿「識英雄重英雄」的致敬之意。這一幕戲奇招百出，拍得精彩絕倫、緊湊刺激，絕對可以成為功夫電影史上的經典場面之一！

事事認真，做足資料搜集，是好萊塢電影的致勝之道。這次以功夫為主題，夢工場就特別請來一位武術教練Eric Chen開班，安排動畫人員上堂習武，好讓他們能更具體了解各種功夫招式。這位師傅就如電影中的「師傅」一樣，要求嚴格，結果一班動畫人員每次上完課都弄得周身酸痛和瘀傷，卻令他們更能體會熊貓阿寶的練武歷程。

而在一班動畫人員當中，有一位習武長達18年的畫師Rodolphe Guenoden，這次他除了創作動畫之外，還被委以一個動畫史上首創的全新職位 「功夫指導」 ，主力為一眾動物角色設計武打動作，又為其它同事擔任顧問，解答他們對功夫的各種疑問，同時持續舉行功夫班，以便更具體地向同事們講解和示範角色的動作和姿勢。看來在完成《功夫熊貓》後，夢工場應該多了不少功夫高手！

動物學家指導蓋世五俠，熊貓阿寶奇招出擊

在角色設計方面，熊貓阿寶固然人見人愛，靈感來自中國古武術的「虎形」、「猴形」、「蛇形」、「鶴形」和「螳螂」的「蓋世五俠」，巧妙地把本來是人類模仿動物，改為設計成5種動物角色，讓觀眾首度看到由動物真身演繹那些經典招式，構思十分有趣！

於是一班動畫師除了研習功夫外，角色設計總監更特別請來一位動物學家，向同事們講解那5種動物的特性，它們肌肉和骨骼的結構，如何運動身體，如何做到某些動作等，一切細節巨細無遺。難怪「飛虎女、「靈猴」、「毒蛇」、「仙鶴」和「猛螳螂」5個角色在銀幕上看來分外生動，作為功夫高手亦令人信服，尤其是與反派雪豹對決一幕，盡見他們各式功架出神入化，犀利到極！

「蓋世五俠」的功夫招式有正宗武術作參考，但如何為一隻260磅、周身豬腩肉、麒麟臂、豪華臀的大肥熊貓設計招式呢？角色設計人員在此盡情發揮無限創意，想到將熊貓阿寶的弱點化為強項，例如善用他的大肥肚腩作反撃，創出「腩肉凸擊」，還有善用他超重身形的「無敵仆樓梯」，觀眾可在阿寶與雪豹終極對決一幕，見識到種種國寶奇招，肯定拍案叫絕！

功夫場面由成龍嚴格驗證

作為首部由洋人製作的功夫動畫，《功夫熊貓》一班動畫人員在創作過程中難免戰戰兢兢，唯恐有出錯或失真之處，其間一次重大考驗就是得知成龍大哥會來觀看一些已完成的片段，頓令一眾人員忐忑不安，擔心成龍會批評他們「完全不對！」幸而成龍看完片後，立即做出雙手舉起大拇指的招牌動作，贊不絕口：「那些武打場面令我嘆為觀止，難道那班動畫人員真的會功夫？他們怎麼做到那些場面，可能是抄我吧，但做得比我更好！將來我再拍打戲時，一定會參考！」

計算機特技全新境界，超闊銀幕史詩般氣勢

這次製作功夫動畫，令計算機特技亦進入全新境界，為了做到各動物高手快、狠、準的招式，動畫人員採用最先進的計算機技術，加強角色身上的操控點，令動作更順暢流麗和緊湊，為觀眾帶來前所未見的視覺刺激！

為了展示武俠電影的磅礴氣魄，通常這類型電影都會採用2.35:1的超闊銀幕形式（CinemaScope），這次《功夫熊貓》亦沿用這傳統，以更廣闊的視野，帶出史詩般的電影感，成就一部別有風格的CG動畫巨制。

美術總監研究中國藝術8年

功夫以外，《功夫熊貓》的故事以中國為背景，由景觀、布景、服裝以至道具均充滿中國元素。美術總監Raymond Zibach為此花了8年時間，鑽研中國文化、藝術、建築、山水風光，務求做好動畫中每個細節，忠實反映中國特色。《卧虎藏龍》和《英雄》亦是美術人員的重要參考材料，難怪片中的宏偉建築如 「英雄寶殿」 和 「翡翠宮」 均帶有這些大製作的影子。而故事背景所在的 「太平谷」 ，就以桂林和灕江為藍本，山光水色大有 「甲天下」 的水平，相信中國觀眾看得格外有親切感。

最驚心動魄的「越獄」

在最先進的計算機特技，以及精心設計的角色、場景和美術配合下，《功夫熊貓》的精彩場面一幕接一幕，其中最驚心動魄的是反派雪豹上演的一幕「越獄」戲。為了要做好那場戲，導演特別請來《奪寶奇兵4：水晶骷髏王國》（Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull）、《X戰警3：最後一戰》（X-Men: The Last Stand）的視覺特技專家，設計場面和預視效果，令這段動畫片仿如真人動作片般精彩刺激！

而囚禁雪豹的監獄亦設計得別具心思，一座深約3,000英尺的垂直式監獄，靈感源自中國長城和18世紀義大利畫家Piranesi的畫作，加上一重重仿如電子游戲的過關式挑戰，以及動用1,000名守衛來對付1個囚犯，令整個越獄過程驚險萬分，亦帶出了雪豹令人畏懼的驚人力量，為故事埋下引人入勝的伏筆！

熊貓阿寶的2D奇夢

電影一開始，亦有一幕別出心裁的場面，這段 「阿寶做夢」 ，為了區分夢境與現實，特別採用了2D手繪動畫形式，卻比CG製作更花時間和心機，銀幕上所見短短2分鍾的片段，其實要畫上3,000幅畫，由十多位畫師合力花上3個月時間才完成，絕對是心血之作！→到這里觀看

有聲有色，奧斯卡級音效配樂

《功夫熊貓》製作一絲不苟，各方面均力求完美，在音響效果一環就請來曾參與《變形金剛》（Transformers）、《魔戒三部曲》（The Lord of the Rings）、《金剛》（King Kong）的奧斯卡級大師Van der Ryn負責。電影配樂也邀來奧斯卡級音樂大師漢斯·季默（Hans Zimmer）操刀，譜寫別具中國色彩的史詩式弦樂，令《功夫熊貓》成為一部真正有聲有色的動畫巨制！

每個人都可以成為英雄

「《功夫熊貓》絕非只是一部暑期猛片。」導演John Stevenson 強調他們的創作是想帶出「每個人都可以成為自己的英雄」的正面訊息，希望透過熊貓阿寶鼓勵學生和年輕人，只要努力堅持夢想，一定會成功。正如配音阿寶的傑克·布萊克所言：「阿寶其實是一個大小孩，所以小朋友和年輕人都會與這角色產生共鳴，投入他的成長之旅。」同時，電影亦透過阿寶和師傅的師徒關系帶出尊師重道的道理，絕對是一部別具教育意義的開心動畫，最適合一家老小一起欣賞！

【熊貓知識大普及】

◎ 熊貓主要棲息於中國西南部的山區

◎ 現在約有1,600頭野生熊貓，其中有1,000頭聚居於四川。

◎ 熊貓以竹枝、竹葉為主糧，佔了食量的99%，伴以少量其它蔬果和肉類。但因熊貓的消化系統較弱，只能吸收20% 的竹葉，所以要不停進食，每天有10至16小時都在吃東西，一天可吃多達85磅的竹葉。

◎ 熊貓的平均壽命約為25至30歲。

◎ 初生熊貓由於體形細小和看不見東西，須留在母親身邊長達1年半。

◎ 美國的熊貓熱潮始於1972年***贈送兩只分別名為 「興興」 和 「玲玲」 的大熊貓給當時的美國總統尼克遜。

◎ 早在唐朝，中國已實行 「熊貓外交」 ，當時武則天把兩只大熊貓贈予日本。

阿寶（傑克·布萊克 Jack Black）

阿寶的家族三代均是煮麵大師，但他卻夢想可以成為武林高手，闖盪江湖！陰差陽錯下，吃個不停、滿身肥肉的阿寶，竟被選為身負拯救武林重任的「龍戰士」對抗天下第一高手雪豹。雖然阿寶功夫很菜，但他從不放棄，終於找到成為真正高手的奧秘。

功夫特色：出招慢吞吞，一屁股坐死你
絕招：腩肉凸擊、無敵仆樓梯

師傅（達斯汀·霍夫曼 Dustin Hoffman）

師傅，是武林中最出色的武術導師，訓練出 「蓋世五俠」 。可是師傅因為過去曾犯的一個錯誤，令他嚴厲有加，不苟言笑。這次，他要面對他教授武功生涯上最嚴峻的挑戰，將一隻又肥又笨的大熊貓，訓練成傳說中拯救武林的高手。

功夫特色：能以最少的動作，發出最大的威力。招式簡練、快如閃電！
絕招：無錫擒拿手

飛虎女（安吉麗娜·朱莉 Angelina Jolie）

飛虎女是蓋世五俠之首。她具備一個大俠應有的所有條件：嚴以律己，而且非常勇猛，擁有俠義心腸。可是她卻不相信阿寶能成為拯救武林的「龍戰士」，認為這只是一樁笑話。

功夫特色：速度與力量兼備，體格強壯。出招剛烈威猛，充滿攻擊性。
絕招：黑虎偷心

靈猴（成龍）

樂觀、友善又頑皮的靈猴，是蓋世五俠中最平易近人的一個。他靈活多變的性格，同時造就出他靈巧的武術風格。很喜歡聽笑話，因此算是和阿寶較合得來的一個。

功夫特色：靈巧、出奇不意、敏捷、動作密集，擅長棍術
絕招：猴子偷桃

毒蛇（劉玉玲 Lucy Liu）

毒蛇是個令人出乎意料的武術高手，她可以是魅力四射、婀娜多姿的美女蛇，下一秒卻可使出上乘老練的功夫。她的動作靈巧，出招准確、輕功超凡。

功夫特色：以柔制剛，動作纖巧玲瓏，更懂得用自己修長身體緊纏對手，反過來利用對手的力量。
絕招：蛇形蕉手

仙鶴（大衛·克勞斯 David Cross）

仙鶴在蓋世五俠中擔任保姆的角色，因為他是五人當中最冷靜沉著的一個。每當遇上爭執糾紛，他都盡可能去和解，但如果迫不得已需要動手，他卻不會手下留情，盡全力取勝。

功夫特色：招式優雅、舉重若輕。動作有如流水行雲，不花無謂力氣。
絕招：仙鶴神針

猛螳螂（塞斯·洛根 Seth Rogen）

蓋世五俠中，體形最小的一個，但他從不將這視為練功的障礙。身體雖小，但他卻力度十足、速度更是無人能比。說話尖酸，而且不能容忍任何人對他出言不遜，小小的身軀中卻有著無比勇氣。

功夫特色：動作迅雷不及掩耳，每次出招均經過深思熟慮，針對敵人弱點。
絕招：螳螂捕蟬

❻ 香港有什麼經典的電影最要是關於黑幫的 影帝演的 能引起人思考的

10大黑幫電影 (香港) 黑幫是香港電影的一個永恆話題，如今的香港影壇，八十年代初盛極一時的的鬼片、僵屍片，九十年代初泛濫成災的監獄片、賭片早已不見了蹤影，而傳統的港產武俠片、港產動作片也失去了昔日的風采，但與此形成鮮明對比的是，黑幫片卻一直保持著較高的水準，從上世紀末銀河映像拍攝的諸如《暗花》、《一個字體的誕生》、《槍火》之類的極具個性風格的黑幫電影，到本世紀初橫空出世的具有港版《教父》高度的《無間道Ⅱ》，再到最近的充滿人文關懷色彩的《旺角黑夜》以及橫掃第25屆金像獎的《黑社會》，在香港電影市場整體萎靡不振的環境下，這些高質量的黑幫電影無疑撐起了香港電影的半邊天。 下面，我就根據自己的觀影經歷，選出十部最具特色的香港黑幫電影，在這些影像中，香港的黑社會時而是義薄雲天、豪情萬丈的江湖世界，時而是人心叵測、爾虞我詐的人間地域、時而是光怪陸離、荒誕不稽的鬧劇舞台，它們，共同構成了香港黑社會世界的百態炎涼…… 一《英雄本色》 這是代表了一個時代的經典之作，瀟灑的無與倫比的小馬哥，義薄雲天的豪哥，再加上極具觀賞性的吳氏暴力美學，將一個豪情萬丈，令人熱血沸騰的江湖世界展現在了我們面前。影片中的黑幫世界，幾乎可以說是現代版的武俠世界，正邪大對立，好人重情義講義氣，壞人陰險狡詐詭計多端，最後來一場正邪大決戰……武俠片的內在精神在暴力美學的包裝下，得以在現代黑幫電影中延續，使得影片多了幾分浪漫主義色彩，極具觀賞性。 二《跛豪》 這是公認的一部可以稱得上港版《教父》的影片，當可稱得上「黑幫史詩」四個大字。影片根據香港60年代名震一時的大毒梟吳錫豪的傳奇經歷而改編，將一個黑幫老大的傳奇一生全方位立體化的展現在了觀眾面前，引領了梟雄傳記片這一類型片的製作潮流。 影片人物眾多，情節多線發展，在近兩個半小時的時間里，將六七十年代的香港社會原汁原味的展現在了觀眾眼前，那是一個黑白不分是非顛倒的年代，那是一個犯罪猖狂的社會，影片所負有的那份社會質感與滄桑感，是其他同類型的影片所不具備的，如果說《英雄本色》具有幾分浪漫主義的童話色彩，那麼《跛豪》則現實的有些讓人心驚膽戰。 三《無間道Ⅱ》 本片完全可以看作是劉偉強向《教父》致敬的作品，雖然有不少的評論指責影片對《教父》的模仿痕跡過於明顯，甚至到了抄襲的地步，但不可否認的是影片在劇本、演員、拍攝方式、後期製作等各個方面，都透出近年來港片少有的大氣與精緻，從《古惑仔》系列開始，劉偉強逐漸具有了一種對時間跨度相對長久，內容相對宏大的類似於黑幫史詩的敘事架構的把握能力。影片擯棄了依靠槍戰、暴力、血腥支撐場面的慣常做法，完全以劇情、表演和鏡頭剪輯來營造壓迫人心的張力，劉偉強所欣賞的正是《教父》式的，靠張力而不是表面化的視覺刺激取勝的黑幫電影。 這里需要指出的是吳鎮宇在本片中的表現，正如羅伯特德尼羅在《教父Ⅱ》中對老馬龍的模仿，吳鎮宇在本片中對帕西諾的一些模仿也可以說是惟妙惟肖，模仿之中又保留著自己的風格，吳鎮宇的表演當可稱得上精采絕倫。從此，我們擁有了自己的教父。 四《黑社會》 雖然杜琪峰自稱這是一部黑幫史詩，但影片在骨子裡還是保留了銀河映像那種黑幫小品的特質，影片的線索很簡單，就是講述了一次黑社會內部換屆選取過程中所發生的一系列事件，表現了社團內部幫派爭斗的殘酷，向我們闡釋了什麼叫做「黑幫政治」。 影片的節奏非常緊湊，圍繞著選舉和一根小小的龍頭棍，情節層層推進，毫不拖泥帶水，一氣呵成，鏡頭語言簡潔凝煉，沉著冷峻，點到即止，這使得整部影片顯得線條硬朗，層次明晰，極具觀賞性，我想，這也是本片能夠橫掃25屆金像獎各大獎項的原因所在吧。 五《旺角黑夜》 在眾多的戰爭片中有一種類型片是來反思控訴戰爭的，那麼有沒有一種類型的黑幫片是來反思控訴黑社會罪惡行徑的呢？爾冬升的《旺角黑夜》無疑就屬於這種類型的片子。我相信所有看過本片的觀眾都會一種莫名的悲慟之感，尤其是當看到無辜的男主人公喋血街頭，當聽到可憐的女主人公「香港為什麼叫香港」的控訴時，我們的心裡會是什麼樣的滋味…… 殺手、妓女、警察，這都是香港警匪片中的永恆人物，這次他們卻在爾冬升的影像中上演了一段不尋常的故事，得到了一個萬般無奈的結局。爾冬升通過一個僅僅發生在一日之內的故事，將香港黑社會的罪惡無情的揭露了出來，而最後「香港為什麼叫香港」的控訴則直刺觀眾的心底…… 六《O記三合會檔案》 某種意義上，這是一部《英雄本色》與《跛豪》相結合的產物，影片中所描述的九龍城寨正是香港六十年代社會現實的縮影，在那裡，警匪一家，黑白顛倒，暗無天日。影片對當時社會狀態的真實還原絲毫不亞於《跛豪》，而影片中兩位男主人公之間生死與共的兄弟情誼則依稀有著《英雄本色》的影子，尤其是影片的最後部分，將兩兄弟間的忠誠與「背叛」刻畫到了極致，令人感動不已。 可能是出於商業角度的考慮，作為監制與編劇的王晶沒有將影片拍成像《跛豪》一樣長達兩個半小時的黑幫史詩，九十分鍾的長度，使得影片對許多細節的刻畫都是一筆帶過，這多多少少的影響到了影片本應具有的恢宏的史詩氣質，但瑕不掩瑜，本片仍是眾多香港黑幫電影中的上等之作，「黑幫史詩」四個字，也是當之無愧。 七《古惑仔》 誰說只有那些老謀深算的糟老頭們才能玩轉江湖，一群天不怕地不怕的小青年們也照樣可以把江湖搞的天翻地覆，君不見那一群群拿著砍刀在街上狂奔著追殺的熱血青年是何等的氣勢逼人，「我的地盤聽我的」這句現今流行的廣告詞正是《古惑仔》系列的精髓所在，那是一個熱血的江湖，是一個年輕的黑幫世界。 古惑仔的迷人之處在於影片中那些年輕的主人公們以血肉之軀廝殺於現代的街市，以平凡人的身手來超越對死亡的恐懼，毫不掩飾的對財富、美女的渴望以及與古老的幫規的結合，使影片彌漫著真實的血腥味。也正因為如此，影片在青少年中產生了難以估量的影響。 八《暗花》 在很多影迷的心中，本片是銀河映像的代表作。的確，《暗花》是最能體現銀河映像風格的一部影片，扣人心懸的故事情節，簡單直接的暴力畫面，終究躲不過的宿命安排……這些關鍵的銀河映像因素在《暗花》中都得到了淋漓盡致的表現。 看過本片的人都會驚訝於一個發生在一夜之間的故事竟會如此的峰迴路轉、懸念迭起，驚嘆於世間竟會有如此天衣無縫的陰謀圈套。影片中兩位絕望的男主人公為了生存的搏鬥猶如困獸之斗，卻終究擺脫不了別人早已算計好的圈套，逃不出自己的宿命。這一點深得古龍武俠小說的神髓，從這點上看，與其說《暗花》是最銀河映像的黑幫電影，不如說是最古龍的黑幫電影。 九《一個字頭的誕生》 與《暗花》一樣，本片同樣是講人生的宿命安排，但相較於《暗花》的詭異風格，本片則要荒誕的多。影片片以另類怪異的影象風格和突破常規的敘事結構，講述了一個黑幫小人物在面臨命運考驗時的不同選擇，而最後卻又不得不臣服於宿命安排的故事，淋漓盡致地抒寫了關於人生無常的主題，可謂是香港黑幫電影中的另類之作。 該片上映後，有不少的聲音指責影片在敘事結構上抄襲了當時早已紅遍全球的《羅拉快跑》，但嚴格說來，這種敘事結構並非《羅拉快跑》所獨創，電影里首次出現這樣革命性的敘事結構應該是電影大師基耶斯洛夫斯基在1992年拍攝的《盲打誤撞》。事實上，抄襲與否，並不重要，重要的是韋家輝巧妙的將這種敘事方式香港化，顛覆了傳統黑幫片的拍攝模式，香港黑幫電影史上一部里程碑式的作品誕生了。 十《江湖告急》 單論「另類」，《一個字頭的誕生》和本片比起來，那就是小巫見大巫了。的確，《江湖告急》是我所看過的最另類的一部黑幫電影，表面上看，影片更像一部無厘頭的鬧劇，這從影片開始梁家輝那段搞怪的獨舞就可略見端倪，再到後來的「江湖奸殺令」、貼身保鏢的同性戀情結以及「關二哥」的顯靈……這都彰顯了本片是一部無厘頭的江湖鬧劇。但我相信每一位看過此片的觀眾都不會把它僅僅當作一部無厘頭鬧劇來對待，而是會陷入深深的思考，這正是影片的優點所在。 《江湖告急》的意義就在於它以醒世寓言般的調侃形式，用荒誕而有力，委婉但巧妙的方式，無情地揭示了所謂江湖世界中的生存之道，顛覆了傳統黑幫片所傾力塑造的諸多英雄神話，林超賢以天馬行空的思維徹底的解構了人們心目中所原有的江湖世界的形象。

❼ 急求一部老動作電影大概80-88年左右的作品

蛇形刁手 中文片名
蛇形刁手
外文片名
Snake-shaped hand
影片類型
動作 / 喜劇
片長
98 min / USA:90 min / Argentina:97 min / Germany:90 min / UK:92 min
國家/地區
中國香港
對白語言
粵語 漢語普通話
色彩
彩色
幅面
35毫米膠片變形寬銀幕
混音
單聲道
級別
Canada:G Argentina:13 USA:PG Canada:PG UK:18 West Germany:12
攝制格式
35 mm
洗印格式
35 mm
[編輯本段]演職員表
導演 Director
袁和平 Woo-ping Yuen
編劇 Writer
蕭龍 Shiao Loong
吳思遠 See-Yuen Ng .....screenplay
Chi-Kuang Tsai .....screenplay
演員 Actor
成龍 Jackie Chan .....Chien Fu (as Lung Cheng)
袁小田 Siu Tien Yuen .....Grandmaster Pai Cheng-Tien (as Hsiao-Tien Yuan)
黃正利 Jang Lee Hwang .....Lord Sheng Kuan (as Cheng-Li Huang)
石天 Tean Shek .....Teacher Li (as Tien Shih)
Roy Horan .....Russian (as Ke-An Feng)
陳龍 Lung Chan .....Substitute Instructor
蔣金 Kam Chiang .....Ah Kwai, Magistrate's son
趙志凌 Chiu Chi Ling
徐蝦 Hsia Hsu
陳天龍 Chen Tien Loong .....Three Provinces Champ
Chiang Wang
馮克安 Hak On Fung .....Snake Fist School Master
製作人 Proced by
吳思遠 See-Yuen Ng .....procer
[編輯本段]製作發行
製作公司
思遠影業公司 Seasonal Film Corporation [香港]
卲氏兄弟公司 Shaw Brothers
發行公司
Cinematic ..... (1982) (USA) (bbed)
Columbia TriStar Films de Argentina [阿根廷] ..... (2002) (Argentina)
哥倫比亞三星 Columbia TriStar [巴西] ..... (2002) (Brazil) (all media)
Hong Kong Legends [英國] ..... (2002) (UK) (DVD)
LK-TEL [阿根廷] ..... (2002) (Argentina) (DVD)
Metropolitan Filmexport [法國] ..... (2002) (Argentina) (VHS)
[編輯本段]上映日期
菲律賓
Philippines
1978年9月5日 ..... (Davao)
美國
USA
1982年11月
阿根廷
Argentina
2002年7月10日 ..... (video premiere)
[編輯本段]劇情介紹
版本一
鷹爪拳掌門人上官逸雲，殺絕蛇形門門人，唯有白長天逃過劫運。簡福在武館當打雜，一日，他路經見一白發老翁被人毆打，福路見不平，打退眾人，並收留老翁，這人就是白長天。翌日，白中了白俄傳教士二殺手之伏擊，白身負重傷，又被福所救，並獲悉心照顧，白終把蛇形拳傳授於福。宏威武館門徒洪泰武館生事斗毆，福為救館主，使出蛇形拳將敵人打敗，而被上官逸雲發現，用計引出白長天出來，於是二人展開了一場生死決斗，當白不敵時，福使出刁手把上官逸雲打敗。
這是成龍獲得成功的第一部作品!
《蛇形刁手》是掀起港產功夫喜劇風潮的石破天驚之作。
本片攝制於一九七八年，思遠公司大膽啟用武師出身的袁和平為導演，並由籍籍無名的成龍擔綱演出。上映後隨即轟動香港、日本、東南亞，成績直追李小龍，開創功夫喜劇片潮流，歷數十年不衰。本片的武打場面為袁和平風格的代表作，硬橋硬馬真功夫加上諧趣幽默的動作設計，完全突顯成龍的靈活身手，令人看得血脈沸騰，拍案叫絕！
版本二
江湖風雲詭譎難測，僅為門派之間的斗爭，鷹爪門血洗蛇形門，僅有白長天一人大難不死，鷹爪門的掌門人上官逸雲對白長天窮追不死，欲將其置之死地。白長天為躲避鷹爪門的追殺，隱姓埋名在市井。一日，被流氓欺負，幸得武館打雜簡福所救，翌日，白長天受伏擊而重傷，又被巧遇的簡福所救，並悉心照顧他。白長天百般試探終於信任簡福，並把蛇形拳傳授給簡福。簡福在原來的基礎上悉心鑽研，終於創出了蛇形刁手。宏威武館的門徒來到簡福打雜的武館生事，簡福為保護武館和館主，使出了蛇形刁手打退了敵人，但同時也暴露了自己的身份，間接的將白長天的隱身之處也泄露。上官逸雲隨後找到白長天，二人展開生死對決，最後簡福用蛇形刁手殺退了敵人，保護了師傅。
[編輯本段]幕後製作
《蛇形刁手》是掀起港產功夫喜劇風潮的石破天驚之作。
本片攝制於一九七八年，思遠公司大膽啟用武師出身的袁和平為導演，並由籍籍無名的成龍擔綱演出。上映後隨即轟動香港、日本、東南亞，成績直追李小龍，開創功夫喜劇片潮流，歷數十年不衰。本片的武打場面為袁和平風格的代表作，硬橋硬馬真功夫加上諧趣幽默的動作設計，完全突顯成龍的靈活身手，令人看得血脈沸騰，拍案叫絕！
成龍經過了幾次失敗地嘗試之後，在思遠公司和袁和平導演的手上，憑借《蛇形刁手》打了一次漂亮的翻身仗。此部影片不但掀起了香港的票房狂潮，而且席捲東南亞，開創了功夫喜劇片的潮流。在影片中，成龍充分發揮他的喜劇天賦，把喜劇表演融入到武術中去，開始走出了李小龍的影子，而形成一種自己的風格。成龍1954年4月7日生於香港，原名陳港生。其父為期取此名寓意生於香港。1961年拜當時京劇大師於占元為師，小成龍得第一個藝名「元樓」，和洪金寶、元奎、元彪等合稱「七小福」，隨後以「陳元龍」開始武師工作，1971年，參與李小龍《精武門》特技工作，隨後被導演羅維看中，取藝名「成龍」，從76年《新精武門》開始繼承李小龍形象，但是始終不成功。直至《蛇形刁手》、《醉拳》終於令成龍一飛沖天，也鍛造了活潑精靈、喜劇動作的武打風格。八十年代成龍的《師弟出馬》、《A計劃》、《警察故事》、《龍兄虎弟》等一系列作品稱霸亞洲。九十年代成龍再次進軍好萊塢，憑借《紅番區》、《霹靂火》、《尖峰時刻》等征服好萊塢，創造票房神話，躍居一線國際巨星，成為華人電影的驕傲。
師弟出馬
師弟出馬 電影名稱 ：師弟出馬
導演: 成龍
編劇: 成龍 鄧景生 劉天賜 童路
製片國家/地區: 中國香港
上映年份：1980
職員表 ：
剪輯：張耀宗
音樂：陳勛奇
動作/武術指導：馮克安 成龍
出品人：鄒文懷
演員表：
成龍/Jackie Chan 飾演 阿龍
元彪/Biao Yuen 飾演 四哥
韋白 /Wei Pei 飾演 大師兄
黃仁植 飾演 金腳帶
石堅/Kien Shih 飾演 五省捕頭三公
樊梅生/Mui Sang Fan
馮克安/Hark-On Fung
李麗麗/Li-Li Li
田豐/Feng Tien
李海生
馮 峰
唐炎燦

劇情簡介：
正風武館在當地頗有名氣，因為當地一年一度的舞獅大會正風武館已經連續七年奪冠。今年，舞獅大會舉辦方為了吸引眼球，設了難度極高的采青大賽。阿昆（元彪 飾）和阿龍（成龍 飾）是正風武館的師兄弟，每年都是阿昆代表武館初賽。不料今年出賽前幾天練習時阿昆失足扭傷了，館長無奈之下只能派出阿龍出賽。阿龍由於首次參賽，而且今年難度非常大，最終敗下陣來。雖然受到了其他師兄弟的取笑，但阿龍絲毫沒有放在心上，反而，他在比賽中發現的一個秘密卻成了他的心頭大石。
影片從一場熱鬧氣氛十足的舞獅采青比賽展開。連年奪得冠軍的紅武術館師兄陳昆今年稱病不出賽，改由師弟成龍替他參加，雖然成龍使盡渾身解數，還是輸給藍武術館，原來陳昆被對方收買打敗同門師弟。師父知悉此事後將陳昆逐出師門，成龍知道師兄的叛變必有陰謀，乃暗中查訪，揭發了官府與黑幫頭子勾結的秘密。
這是成龍加入嘉禾公司初期拍攝的首部功夫喜劇大製作，充分展露他的敏捷身手和小人物打不死的勇氣。成龍首次自編自導自演，為自己量身訂造了一部極具個人特色的娛樂佳作。
全片以連場諧趣武打為主要趣味來源，壓軸戲拍攝成龍與黃仁植的決斗，將"死纏爛打"一詞詮釋得淋漓盡致。
說到成龍，全世界有很多人都熟悉。這不僅在中國人的圈子裡，在金發碧眼的「老外」中也是如此。從《蛇形刁手》、《醉拳》到《警察故事》、《紅番區》，到《我是誰》、《尖峰時刻》、《特務迷城》等等，他開創了現代功夫電影的新潮流，並成功地打進美國市場，在好萊塢贏得了一片喝彩。人們盛贊他是「香港電影的一個奇跡」，是「好萊塢的頭號亞洲巨星」。他不但被評為香港十大傑出青年，還被評為世界十大傑出青年，榮獲過英國MBE勛章和法國文藝騎士勛章。