武俠電影武打動作變化

⑴ 武俠電影的電影簡史

中國武術博大精深、淵源流長，中國的武打片是中國電影中一道亮麗的風景。很多外國人知道中國電影都是從武打片開始的。第一部在美國1000家影院同時做商業放映的中國電影是中國香港的《天下第一拳》（邵氏公司1971年出品，導演：鄭昌和、主演：羅烈），第一部在國際最高級別電影節獲大獎的中國電影是《俠女》（在1975年戛納電影節獲綜合技術大獎）。
說起武打片，歷史可就長了，咱們中國的第一部電影《定軍山》，說它是一部武打片，都未嘗不可，因為裡面只是拍攝了同名京劇裡面的一個武打場面。到了上個世紀20年代，中國的電影，最賣座的類型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱們這輩人都沒緣一看的《火燒紅蓮寺》，一共拍攝了18集，要不是因為日本開始侵略中國，愛國之士對這種所謂精神鴉片不滿，武打片還會繼續成為當時賣座電影的主流。
到了40年代末，中國的武打片開始在香港復興，1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影，此後歷經近50年，黃飛鴻成了中國武打片的一個著名品牌，前後有關德興、李連傑等十餘位影星在近百部此類題材的電影和電視劇中扮演黃飛鴻這個角色，有胡鵬、徐克等多位著名導演拍攝過這個題材，其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝工夫片，一種是神怪類武俠片，前者的代表作就是黃飛鴻系列，後者的代表作有《如來神掌》等片。
在60年代初期，港台武打片的武打動作受日本武士片的影響，模仿裡面的武打招式，題材也很窄，除了劍仙神怪就是學藝報仇。1964年，香港鳳凰公司拍攝的《金鷹》（導演：陳靜波，主演：高遠、朱虹），在內蒙古實地拍攝，裡面展示了摔交、套馬等傳統民族功夫，還有蒙古草原的壯麗風光。是一部創新的武打片。第 2年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》（導演：張鑫炎，主演：傅奇、陳思思）則是在武打片的演職員表裡面第一次出現「武術指導」這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分。此後，武打片的黃金時期來到了。
從1965年開始，邵氏公司的老闆邵逸夫對泛濫的老套武打片感到厭煩，他決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試之後，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。張徹和胡金銓絕對是武打片教父級的導演，他們2人的風格迥異，張徹喜歡渲染暴力，武打動作比較寫實，經常拍攝一些諸如盤腸大戰之類的場面，總是血流成河，據說張徹每拍一部電影用做假血的番茄汁就要兩大汽油筒。而胡金銓則偏重於寫意，對武打的氣氛愛做渲染。他們2人對武打片的發展作出了重大的貢獻。培養出一批這方面的演員和導演人才。參加過胡金銓電影演出的徐楓、白鷹、田鵬等人都成為台灣武打片的頂級明星。而經張徹之手培養出的這方面人才就更多了，象王羽、羅烈、狄龍、李修賢、姜大衛、陳星、陳觀泰、傅聲等都是整個70年代香港武打片的著名影星，在導演方面張徹還培養出吳宇森、午馬等人才，尤其是吳宇森更深得張徹真傳。與張、胡2人合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。
在上個世紀70年代，港台武打片著名導演除了張、胡2人還有羅維、郭南宏、楚原等比較有代表性的人物。羅維一生拍片無數，他的最大貢獻就是導演了《唐山大兄》和《精武門》，捧紅了李小龍這個國際馳名的功夫巨星。來自台灣的郭南宏原來是台語文藝片的導演，在60年代末期武打片開始流行的時候轉拍武打片，他導演的《一代劍王》和《鬼見愁》在台灣轟動一時，《鬼見愁》更是捧紅了在裡面扮演大反派鬼見愁的性格演員易原，易原後來成了郭南宏班底的御用演員之一。郭南宏拍攝的武打片內容豐富，但質量卻參差不齊，有《少林十八銅人》這樣的經典，也有《火燒少林寺》之類的失敗之作，他在70年代有段時間和張徹竟相拍攝少林題材影片，張徹喜歡拍硬橋硬馬拳拳到肉的真功夫，郭南宏則偏愛機關布景，這種競爭在1976年以郭南宏《火燒少林寺》票房慘敗而告結束。下面再說說楚原，楚原是香港50年代著名粵語片明星張活游之子，在60年代和70年代初曾經拍攝了反映社會現實題材的《可憐天下父母心》等名片，後來也加入武打片拍攝行列，導演了《愛奴》以及一大批改編古龍武俠小說的影片《英雄無淚》《流星·蝴蝶·劍》《天涯明月刀》等，一時間古龍+楚原+明星成了古裝武俠片的鐵三角，楚原的作品情節詭異、懸念性強，布景豪華。
還有幾個台灣導演和他們的作品也值得一提，如《彈指神功》、《風鈴中的刀聲》等奇情古龍電影，張曾澤於1971年導演的描寫民國時期俠客殲滅土匪的功夫片《路客與刀客》（主演：楊群、孫越、崔福生），在影片里表現了鐵頭功和辮子功等奇特的武術招式，頗具傳奇色彩。還有丁善璽導演、楊群、甄珍主演的《落鷹峽》，結合了美國西部片的槍戰拍攝手法和中國式的武打，也很有看頭。以上兩部影片都在台灣金馬獎獲得了重要獎項。
中國武打片在70年代開始走向了國際市場。很多人都認為是李小龍使外國人認識了中國功夫，其實第一部在海外正式做商業放映的功夫片是1971年邵氏公司出品，鄭昌和導演，羅烈主演的《天下第一拳》，該片曾在美國1000家主流影院同時上映，盛況空前。不過倒是李小龍真正使中國功夫在海外發揚光大。李小龍的一生雖然短暫，只拍攝過4部半作品，《唐山大兄》、《精武門》、《猛龍過江》、《龍爭虎鬥》還有未完成的《死亡游戲》，但是在他的電影里充滿了強烈的民族氣節和愛國精神，讓人看後精神振奮。他自創的截拳道功夫威力無窮，流傳至今。好萊塢許多硬漢明星如史蒂夫·麥奎恩、詹姆斯·柯本等，都曾在李小龍門下學過功夫。李小龍離奇暴斃之後，出現了很多模仿者，如何宗道、呂小龍等但只能得其形而未能得其神。
到了70年代後期，港台武打片開始走下坡路，這段時間，各種武打片的內容無非是門派斗爭、學藝報仇之類。胡金銓屬於慢功出細活，數年沒有新作。張徹也在不斷的重復自己，作品漸無新意。到了1978年，終於出了幾部令人眼睛為之一亮的影片，出現了幾個馳名國際影壇的人物。成龍，曾在羅維旗下苦熬多年，拍了不少片子，卻一直半紅不黑，1978年，曾在張徹旗下做過多年武術指導的袁和平為思遠公司執導《蛇形刁手》，起用成龍做主角，影片情節盡管沒有完全脫離老套，但是在武打設計上有所創新，在故事情節和武打中加入大量喜劇元素，開創出一個武打片的新片種——諧趣功夫片，成龍充分發揮了他在於占元的京劇戲班裡學到的京劇北派功夫，成為功夫片的新偶像。之後2人再度合作的《醉拳》更成為經典。劉家良，正宗南派武術——洪拳的傳人，在張徹手下擔任武術指導多年，他於1978年導演的功夫片《少林36房》因在片中加入大量描寫少林僧人練功的場面而大獲成功，他導演的《中華丈夫》、《18般武藝》都是當時比較賣座的影片，他導演的《長輩》讓女主角惠英紅成為第一屆香港電影金像獎影後。成龍的師兄洪金寶在70年代也已經成名，1976年他第一次獨立導演並主演了喜劇功夫片《三德和尚和舂米六》是香港的賣座片。
1981年，由張鑫炎導演，在中國大陸實地拍攝，全部起用國內專業武術運動員擔任角色和武術設計的《少林寺》上映了，這是一部武打電影史上具有里程碑意義的影片，影片摒棄了港台武打片里常用的吊鋼絲、彈床、替身、快速剪接等特技手段，採用長鏡頭拍攝，不使用替身，全部是真功夫，影片在香港上映後，票房奇好，賣座超過了成龍的《龍少爺》。
進入80年代，港台武打片的年產量已經大大下降，除了《彈指神功》《英雄無淚》、《少林寺》等少數影片，很少有轟動之作，就在這時，影圈新人徐克出現了，他曾經在美國的大學學過電影回港後在佳視拍攝的電視劇《金刀情俠》就使用了電影的拍攝手法，他導演的《蝶變》令人耳目一新，他在1984年拍攝的《蜀山劍俠》，聘請好萊塢的特技製作人員，營造出一個奇幻的劍仙世界，不過市場反應冷淡。這一時期，成龍、洪金寶等人的作品也在不斷變化，他們拍攝了一系列的現代題材的功夫片，如《福星系列》、《警察故事系列》和《A計劃》等，為武打片闖出一條新路，武打更講究速度感和力度，中間還加入些幽默元素。這段時期，成龍在戲班學藝時的 「七小福」裡面的其他的師兄弟們如元彪、元奎、元華等人在武打片的表演和武術指導領域也都成為可以獨當一面的人物。
到了80年代末90年代初，古裝武俠片開始重新為人們關注，胡金銓掛名，徐克、程小東聯合導演的《笑傲江湖》、徐克導演的《黃飛鴻》、程小東導演的《仙鶴神針》、徐克、程小東、李會民聯合導演的《新龍門客棧》成為這一時期武俠片的代表作，這類影片的特點是武打設計天馬行空，想像力異常豐富。其中程小東可以說是武打片導演里一個有代表性的人物，他在80年代初導演的《生死決》已經可以看出他日後的風格。而徐克的《黃飛鴻》系列將一個老的民間武林傳奇人物題材加以創新，影片里把武林紛爭加入到大的動盪時代里，表現出一種憂國憂民的意識，使武打片提高了一個檔次。一時間模仿跟風之作頻出，大家紛紛爭拍古裝武打片，其中只有袁和平的《鐵猴子》和《火雲傳奇》還算有些創新。到了90年代中期就又趨於沒落了！
從解放到整個70年代，中國大陸沒有拍攝過一部武打片，1980年大陸導演張華勛拍攝的《神秘的大佛》使他成為大陸武打片導演第一人，雖然在武打設計上還很稚嫩，但畢竟他敢開風氣之先。後來他導演的《武林志》也受到國內觀眾歡迎。1990年，何平導演拍攝的《雙旗鎮刀客》可謂是大陸武俠電影的扛鼎之作。此後，武打片在大陸開始風行一時，但是整體水平感覺要落後港台武打片10年以上。
一晃進入了新世紀，李安導演的《卧虎藏龍》獲得了奧斯卡4項大獎，使得中國的武打片再次被世界矚目！中國的一些著名導演如大陸的張藝謀、何平，台灣的侯孝賢都在拍攝或者籌劃拍攝武俠片。在新的世紀，中國武打片要出現新的輝煌！

⑵ 如今的武俠劇與以前相比有什麼不同

首先演員氣質上：演員氣質都很非凡，無論主角，配角。讓人一看有一種激動地感覺。

⑶ 我看那些古裝武打電影，打架那些動作好像有點慢，而甄子丹拍的那些電影打鬥的動作就特別快，這是為什麼...

因為製片方在後期播放是事前處理了下，給部分情節加速好模糊處理，以前的武俠片也加速了不過由於不需要突出個人英雄主義的鏡頭·所有整體加速沒有太快。

⑷ 有沒有發現最近幾年的武俠劇在武打動作上陷入誤區

香港的武打是純粹的，沒有太多的電腦特技的修飾，是單純依靠行雲流水般的武打動作給我們暢快淋漓的視覺感受。
而內地的武俠似乎更突出虛化和神話的武打動作，甚至為了美觀把武打和舞蹈結合在一起
還有一個原因就是對武俠的理解不同，同一部武俠改編出來的和電影展示的角度也不同
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⑸ 為什麼現在的武俠片武打動作時鏡頭總是亂晃呢

為了加快動作的速度性和緊迫感，導演努力使觀眾看得有種眼花繚亂的感覺，所以有時便要鏡頭晃動一些，這樣有時還可以增加真實性。比如警察抓賊時的現場錄像一般都是真實晃動的，那是攝影者在跟著跑動的效果。

⑹ 成龍電影中的武打部分與我們平時常見到的武打動作片有什麼不

復制一下其他人的總結《成龍的打鬥風格》
從1980年起，成龍電影的武打大概分成三種風格：
其一、街頭太保型。
前期的《師弟出馬》、《龍少爺》、後期的《重案組》都屬於這一類型。這種類型的特點是：成龍扮演的角色武功不高，對付對手十分吃力，因此手腳亂用，胡打一氣，武術招式運用的很少，打鬥十分接近真實的街頭毆斗，格鬥主要用於配合劇情。《師弟出馬》
、《龍少爺》
、《重案組》
其二、格鬥大師型。
中期的《快餐車》、《龍的心》、《飛龍猛將》，90年代以後的《醉拳2》前半部分都屬於這一類型。這一類型的特點是：成龍扮演的角色武功很高，基本能算上是全劇的最強戰士，格鬥風格硬朗，動作強悍有力，打擊感強烈，看起來很「爽」。這個類型都是與別人合作的結果，換句話說，是洪金寶和劉家良讓成龍變成了「格鬥大師」。《龍的心》、《飛龍猛將》、《醉拳2》
其三、芭蕾武者型
中期的《A計劃2》、《警察故事2》、《龍兄虎弟》、《奇跡》，90年代後的《紅番區》、《白金龍》、《醉拳2》的結尾部分以及去了好萊塢以後的《上海正午2皇家威龍》都屬於這個類型。這是真正的成龍風格：人物輕盈敏捷，招式出其不意，善於運用環境和道具，與人打鬥好像跳起優雅的芭蕾一樣，請不要把它與李小龍相比，因為他們追求的不是一回事，我更願意把它和偉大的卓別林、基頓放在一起。
從70年代末開始，洪成兄弟成為香港最舉足輕重的兩大班頭，為了打出自己的風格，他們或合作或獨力，共同創造了很多區別於李小龍的東西：
——剪接鏡頭，洪成電影的共同特點，一個動作由2-3個鏡頭組合而成：角色出招——擊中特寫——被打角色倒地（或摔撞玻璃牆壁樓梯等）的特寫。在李小龍時代，鏡頭只是對著李一個人拍。
——多用中長鏡頭，成龍本身較喜歡用中長鏡頭，而洪金寶則比較善用近鏡特寫來增強打擊效果。
——粉塵效果，香港電影後來普遍運用的一項發明，在頭發，衣服和鞋子里加一種叫「POWER」粉的東西，能有效增強打擊效果。
——大量運用特技演員，這方面成龍可以說是無人能出其右了，因為他本人就是一個特技超人。
——利用環境和道具，成龍獨有的技能。

⑺ 為什麼現在的武俠片沒有90年代武俠片的那種質感

我個人感覺有倆點，一點是視效，這點現在也許更好點，但是劇情演技上不如以前。第二點，老電影我們看的都是經過配音的，現在基本用演員的聲音，一部電影里你可能聽到港式普通話，台灣普通話，各種腔調混合讓人很難受，比如周星馳，石班瑜配音的感覺就是周星馳，換成他自己的聲音，感覺效果差很多，還有張柏芝，配音後的怎麼看也是清純玉女，換本人的那嗓音絕對差強人意。

⑻ 你見過的最驚艷的武打片段有哪些

子丹的葉問系列……傳統武術的一次藝術綻放。

托尼賈的拳霸系列……感覺是看過最干凈利落的動作片。

徐克的刀……華麗的動作，寫實的拍攝。

馬特呆萌的諜影重重……現代實戰搏擊。

廖凡的師傅……傳統武術的一次比較真實的表現。

我第一個想到的就是徐克導演的電影！

第二個想到的演員就是李連傑了，決贊！

一 、《笑傲江湖Ⅱ：東方不敗》

該片根據金庸同名小說改編，由程小東執導，李連傑、林青霞、關之琳等主演。講述了令孤沖與東方不敗經過幾次相遇逐漸產生感情，當令孤沖發現東方不敗殺死了自己的師兄弟後，他為了大義去找東方不敗報仇的故事 。

這是 一部唯美的武俠 電影。武打設計在寫實中加入了唯美與浪漫元素，金庸原著的意境被刻畫得美不勝收。該片摒棄了傳統武俠片中舞台程式化的武打動作設計，鏡頭角度多變，快速剪輯的運用使得片中每個動作都呈現出了運動中的節奏感。其中令狐沖以「獨孤九劍」迎戰向問天時，人與劍交相呼應，令觀者如醉如痴。

二 、《方世玉》

由元奎執導，李連傑、李嘉欣、蕭芳芳、趙文卓等主演的動作電影。當時李連傑打算拍《方世玉》的時候很多人不看好，覺得黃飛鴻的形象已經深入人心，做這樣一次類型相近的轉型成功率為零。但事實證明，在方世玉的身上，你看不到一點黃飛鴻的影子。

結尾周淮安與金鑲玉本以為勝利無望，不想此時刁不遇殺到。刁不遇僅是一名屠夫，武藝一般，但卻產生了「它山之石可以攻玉」的效果，他以剔骨刀法和遁地術逆轉戰局，神勇難擋。

三、《黃飛鴻之男兒當自強》

由 徐克 導演 ， 李連傑 、 關之琳 、甄子丹 等主演，於1992年4月16日在中國香港上映。 影片講述了 黃飛鴻 應國際醫學會的邀請，與 梁 寬 、 十三姨 前赴廣州，途中與 白蓮教 結下糾紛。後得革命義士 陸 皓 東 之助，寄居英國領事館，並結識革命領袖 孫文 。清朝大臣元述為對付革命義士，煽動白蓮教團攻打英國領事館，黃飛鴻為保存國運命脈，與元述對抗，並幫助孫文等人逃脫。

在電影 結尾，納蘭元述使用了自己的絕招——布棍。未蘸水的布棍在人們的傳統認知中是打不出力度的。影片的設定則認為，只要武者武藝高強，臂力超群，就可以把三尺白絹打出鋼筋鐵棒的力道。

四、《黃飛鴻之壯志凌雲》

這部是由徐克導演，李連傑、關之琳、元彪等主演。

該片講述了清朝末年，佛山武師黃飛鴻常教人練武可自強救國，但見政府苟且，洋人橫行，民眾受苦，漸覺單憑武術不足以解國困，於是努力尋找其他救國出路，並不時與洋人作對。該片於1991年8月15日在中國香港上映。

四、《英雄》

該片由張藝謀執導，李連傑、梁朝偉、章子怡等主演。

該片主要講述了戰國末期，七雄並起，惟秦國最為強大，急欲吞並六國，為對抗秦國的吞並，六國各地俠客欲刺殺 秦王 的故事。

⑼ 為啥現在武俠電影沒有劍氣了

這個問題提的非常好。關於影視劇中劍氣的有無，確實是一個值得武俠迷們深思的問題。隨著時代的變遷，劍氣也從有形化為無形，最後盪然無存，同樣也見證了武俠電視劇特效的變化。當然，我想題主想問的問題並不是針對武俠電影，而是武俠電視劇。

中國武術博大精深、淵源流長，中國的武打片是中國電影中一道亮麗的風景。很多外國人知道中國電影都是從武打片開始的。第一部在美國1000家影院同時做商業放映的中國電影是中國香港的《天下第一拳》(邵氏公司1971年出品，導演:鄭昌和、主演:羅烈)，第一部在國際最高級別電影節獲大獎的中國電影是《俠女》(在1975年戛納電影節獲綜合技術大獎)。

說起武打片，歷史可就長了，咱們中國的第一部電影《定軍山》，說它是一部武打片，都未嘗不可，因為裡面只是拍攝了同名京劇裡面的一個武打場面。到了上個世紀20年代，中國的電影，最賣座的類型也是武打片，其中最有名的要算很多人都知道但是咱們這輩人都沒緣一看的《火燒紅蓮寺》，一共拍攝了18集，要不是因為日本開始侵略中國，愛國之士對這種所謂精神鴉片不滿，武打片還會繼續成為當時賣座電影的主流。

黃飛鴻到了40年代末，中國的武打片開始在香港復興，1949年，香港導演胡鵬拍攝了第一部以廣東民間傳奇武林人物黃飛鴻為主人公的電影，此後歷經近50年，黃飛鴻成了中國武打片的一個著名品牌，前後有關德興、李連傑等十餘位影星在近百部此類題材的電影和電視劇中扮演黃飛鴻這個角色，有胡鵬、徐克等多位著名導演拍攝過這個題材，其中由胡鵬導演、關德興主演的黃飛鴻系列拍攝了近80集。在整個50年代，港台的武打片大體有兩種類型，一種是象黃飛鴻之類的民國裝工夫片，一種是神怪類武俠片，前者的代表作就是黃飛鴻系列，後者的代表作有《如來神掌》等片。

在60年代初期，港台武打片的武打動作受日本武士片的影響，模仿裡面的武打招式，題材也很窄，除了劍仙神怪就是學藝報仇。1964年，香港鳳凰公司拍攝的《金鷹》(導演:陳靜波，主演:高遠、朱虹)，在內蒙古實地拍攝，裡面展示了摔交、套馬等傳統民族功夫，還有蒙古草原的壯麗風光。是一部創新的武打片如來神掌。第2年，長城公司拍攝的《雲海玉弓緣》(導演:張鑫炎，主演:傅奇、陳思思)則是在武打片的演職員表裡面第一次出現"武術指導"這個名詞，該片被認為是武打片的第一部里程碑式作品，武術指導正式成為武打片的一個重要的組成部分。此後，武打片的黃金時期來到了。

從1965年開始，邵氏公司的老闆邵逸夫對泛濫的老套武打片感到厭煩，他決心要拍攝新類型的武打片，幾經嘗試之後，張徹和胡金銓分別在1966年拍攝了武打電影的傳世之作《獨臂刀》和《大醉俠》。這兩部影片奠定了他們在影壇的重要地位。張徹和胡金銓絕對是武打片教父級的導演，他們2人的風格迥異，張徹喜歡渲染暴力，武打動作比較寫實，經常拍攝一些諸如盤腸大戰之類的場面，總是血流成河，據說張徹每拍一部電影用做假血的番茄汁就要兩大汽油筒。而胡金銓則偏重於寫意，對武打的氣氛愛做渲染。他們2人對武打片的發展作出了重大的貢獻。培養出一批這方面的演員和導演人才。參加過胡金銓電影演出的徐楓、白鷹、田鵬等人都成為台灣武打片的頂級明星。而經張徹之手培養出的這方面人才就更多了，象王羽、羅烈、狄龍、李修賢、姜大獨臂刀衛、陳星、陳觀泰、傅聲等都是整個70年代香港武打片的著名影星，在導演方面張徹還培養出吳宇森、午馬等人才，尤其是吳宇森更深得張徹真傳。與張、胡2人合作過的武術指導如袁和平、劉家良、唐佳、韓英傑等人成了炙手可熱的武術指導人才。

首先，劍氣的存在源於特效對影視劇的輔助。因在武林高手的對決中，無法用來動作來展示更為高深和強大的武學，特效的輔助必不可少。比如在90年代TVB電視劇《天龍八部》中，我們能看到黃日華降龍十八掌的龍氣和陳浩民六脈神劍的劍氣，這樣的設定確實腦補了許多人對神奇武學的想像。其次，影視劇打鬥寫實風格的加強，淡化了劍氣。因21世紀後，香港內地合拍片的增多，對於武俠劇的打鬥風格同樣產生了新變化。比起TVB 中的天馬行空和狂轟濫炸，內地武俠劇更多走較為寫實的武術套路，在張紀中的《笑傲江湖》和《射鵰英雄傳》中，我們皆找不到太多劍氣的影子。最後，到底劍氣有好呢還是沒有好呢，這同樣是一個難以定論的話題。畢竟就拿金庸先生的作品為例，本人認為寫實的打鬥風格，反而更貼近金庸的原著。其實對於武術設計來說，動作才是基礎，特效只是輔助；如果在影視劇的武術設計中可以把高手之間的打鬥全部於熒幕前展現，有沒有劍氣又何妨呢？

⑽ 為什麼以前的武打片武打動作時候都是定格表現的

最初的武打片的雛形來自於戲劇，看過戲劇的人就知道，在戲劇中的武打動作都是一步一步的來，也就是俗話說的耍花槍。早期的武打電影演員很多也都是從戲劇舞台上轉行過來的，所以以前的武打片武打動作時候看起來都是定格表現，隨著拍攝技術的提高和觀眾的品味提高，武打片的動作才逐步改變。從成龍的以前電影和現在的電影就可以對比出來...