動作電影絕殺國外

❶ 有什麼比較好的動作片推薦的

【突襲】

該片是由加雷斯·埃文斯執導的動作片，伊科·烏艾斯、唐尼·阿蘭西亞等人參加演出，影片於2012年在印度尼西亞上映。講述了一支特警部隊在黎明前突襲毒販據點的故事。

總體來說這部電影就是讓你忘掉情節，欣賞動作。

場面做到了極致，也將劇情、人物等簡化到了極致，讓你爽爆眼球，可謂暴力美學的饕餮盛宴。

它的主要目的就是把你的荷爾蒙調到沸點，然後用100分鍾的時間High到你精疲力盡為止，畢竟IMDB上8.3分的高分總不會是徒有虛名。

【突襲2：暴徒】

《突襲》系列，之所以能在動作影迷心目中攀至巔峰地位，很大程度上與它營造的動作風格和氛圍有關。

作為本片」正餐」的動作場景，足足有19場之多，論過癮的程度，恐怕很難被其他動作片超越。

續集繼承發揚了前作的優勢，更進一步的暴力，血腥，刺激，絕對讓你耳目一新、腎上腺爆棚。

【反擊王/另譯雙重火力】

影片是由徐克執導的進軍好萊塢的第一部作品，尚格·雲頓、丹尼斯·羅德曼、米基·洛克等領銜主演的美國動作驚悚片。講述的是一個恐怖與反恐怖的故事。

尚格雲頓很壯很結實，大蟲羅德曼很酷很搞笑，熊欣欣驚鴻一現，腿功犀利。徐克也保持了一貫的優秀水準。

快速剪接的新式武俠風格，配合尚格·雲頓精湛的拳腳功夫，使本片在美國上映後成績不菲。

【通緝令】

影片是2008年環球影業出品的一部動作電影，改編於美國同名漫畫，由俄羅斯導演提莫·貝克曼貝托夫執導，詹姆斯·麥卡沃伊、安吉麗娜·朱莉、摩根·弗里曼等聯袂出演。

講述一位青年韋斯利所遇到的麻煩事，他有一個令人生厭的老闆和一位經常忽視他的女友，直到他遇到了殺手福克斯，一切都發生了變化。緊接著韋斯利的父親就遭到了謀殺，福克斯招募他加入進了一個秘密組織…

神奇的子彈，致命的弧度，小李飛刀都要避其鋒芒，影片營造出蔚為罕見的視覺奇效。全片大約出現過兩百多種不同槍械，讓人大開眼界。

有的電影帶你笑，有的讓你哭，有的就讓你的眼睛爽，本劇就屬於後一種，讓你一次爽到爆、爽到翻……

【殺死比爾】

動作片《殺死比爾》由昆汀·塔倫蒂諾執導，由烏瑪·瑟曼、劉玉玲、千葉真一等人主演，講述了一個女殺手因曾被比爾血洗婚禮而踏上復仇之旅的故事。

昆汀塔倫蒂諾的電影一向以變態、黑暗、混亂著稱。這部《殺死比爾》是典型的代表。

影片是在向李小龍致敬，但卻非常血腥，砍人跟切蘿卜一樣，值得稱道的是，主角烏瑪·瑟曼賣力出演，一個女演員把動作場面演的如此冷酷、血腥，敬業精神可嘉。

【殺死比爾2】

電影最出彩的方面，還是要歸功於配樂。實在太棒了，電影配樂甚至奪走其畫面的風頭。

第二部相對收斂了許多。電影的結局也算較有特色，最後變得比較溫情。也算給略顯單薄的故事大綱來個完美結局。

第二部沒有第一部那麼緊湊，血腥指數降了不少，不過眼珠子被摳出來赤腳踩在腳下的畫面，確實惡心到不少人，一句話神作還是神作。

【怒火街頭】

影片是馬克·內維爾丁和布萊恩·泰勒首次自編自導的電影，由傑森·斯坦森、艾米·斯馬特主演。

影片講述了斯坦森扮演的切弗厭倦了殺手生涯，想與女友退隱江湖，開始新生活，卻不為人所容，他在睡夢中被注射了毒葯，女友也身處險境，為挽救女友和自己的性命，他必須保持亢奮，掃平一切障礙……

對白方面絕對兒童不宜，本片將「FUCK」這個詞發揮到極致，無論做動詞用，還是形容詞，還是名詞，還是進行時，還是過去時，一共被使用了99次之多！

唐人街大庭廣眾做愛那出戲，絕對令人瞠目結舌……

一句話概括：重口味無厘頭式的動作片！

【高壓電2】

如果將第一部男主算作正常人的話，這部續集則更象一個喝了猛酒、磕了爛葯的狂人，一路瘋狂向前，停也停不下來。更多的色情、更多的暴力、更多的惡心場面接踵而來，刺激著你的視聽與腎上腺。槍爆菊花、彈破乳房、人體壽司、刀割乳頭、馬場做愛，還有那匪夷所思、花樣百出的高壓充電場面，導演拍得非常地隨心所欲，怎麼重口怎麼來，真是拽死人不償命啊。

如果誰還不知道什麼叫B級片，這部電影做出了最好的詮釋！對於喜歡的人來說就一個字——爽！對於不喜歡的....................................——滾

【罪惡之城】

影片講述的故事發生在一個虛構的城市：罪惡之城。在這座被暴力所摧殘的城市，警察已經被黑幫腐化。有三條故事主線，最主要的角色是暴力警察Marv，因為一個與他有過一夜情的漂亮女人死於因他而起的復仇，他准備在這個城市裡大開殺戒……

影片酷的一塌糊塗，大量個人旁白和漫畫似的情景，感覺像玩過的一款經典游戲馬克斯佩恩，也類似法國動畫片《復活》……

簡化的劇情，用黑白色正好突出蕭條陰冷的罪惡城市，以及生活在這個城市中人們的心理，難怪媒體盛贊：此片是把原著漫畫還原得最好的一部電影。

【罪惡之城2】

續集由三個獨立的故事組成，其中一個來自來自弗蘭克·米勒的漫畫《紅顏禍水》（A Dame to Kill For），另外兩個則是弗蘭克·米勒為電影新創的故事。

影片從一開始就酣暢淋漓的展現出羅德里格茲和米勒的暴力美學觀，誇張的廝殺動作，連貫的對打動作以及種種殘忍的死亡方式讓人震撼不已。作為一部視覺沖擊力十足的電影，給人最直觀的感受就是暴力和色情，但高明的是鏡頭，語言又兼具了藝術之美。

【趕盡殺絕】

由美國導演邁克爾·戴維斯執導，克里夫·歐文、莫妮卡·貝魯齊 和保羅·吉亞瑪提主演的一部冒險動作片。影片講述一個冷酷的職業殺手為保護一個嬰兒與妓女聯手對抗黑幫的故事。

影片導演給我們帶來了視覺和美學上極致的雙重體驗。

男主史密斯先生永遠不會被擊倒，法式的狂跳樓，英式的冷幽默，美式的邋遢造型，加上動畫片式的精美動作，不吝惜槍子的導演給通篇加足了火葯。沒有冷場，沒有拖沓，干凈利落的抽身出槍，眩目的床上激戰，活脫槍械武器大展覽。

通篇的槍戰，不給眼睛任何休息的機會。每一槍都是絕殺，每一個動作都別具匠心，其效果絕不是一般動作片能做到的。

【斯巴達300勇士】

影片由扎克·施奈德（ZackSnyder）執導，改編自漫畫大師弗蘭克·米勒作品，由扎克·施奈德和柯特·約翰斯塔德編劇，傑拉德·巴特勒、琳娜·海蒂、多米尼克·威斯特等主演的一部戰爭題材的電影。講述的是歷史上最慘烈的戰役之一：波斯希臘溫泉關之役。

油畫史詩般影象風格將戰爭的瘋狂及殘暴勾勒出來，真人打鬥快慢結合，油畫般背景，電腦特效與藝術相融合。300勇士在刀光劍影映村下，誓死抵抗波斯軍團，悲壯而偉大，華麗的視覺盛宴，絕對不容錯過。

【300勇士2：帝國崛起】

影片由諾姆·穆羅執導，蘇利文·斯坦普萊頓、羅德里格·桑托羅、伊娃·格林和安德魯·普利文等聯袂出演。

影片講述波斯王薛西斯在公元前5世紀成為「萬王之王」，繼承父親大流士的意志遠征希臘。雅典海軍之父的特米斯托克利，他成為希臘的統治者並建立了海軍，聯合全希臘一起對抗波斯軍隊。

很多觀眾都被它的畫面深深震撼，裡面每一幀畫面都像油畫一樣散發著唯美、浪漫、血腥、悲壯的氣息。

續集依舊濃墨重彩，鮮艷精緻的畫面帶來了視覺上的巨大沖擊，更加海量的血漿潑灑，人頭和肢體飛舞在空中，讓人想起了昆丁和羅茲。

【孤膽特工】

影片是由李楨凡執導，元斌和金賽綸領銜主演的一部韓國動作劇情片。影片講述主人公是過著與世隔絕生活的一名男子，在唯一能敞開心扉的少女被綁架之後，主人公為了救她而不惜一切代價的故事。

當年很多觀影者就是沖著大叔與小蘿莉的形象搭配,和元彬的八塊腹肌去的。

不得不提的是本片動作剪輯太贊，迅猛凌厲行雲流水，讓影片彰顯與眾不同，元斌每次出手，做到了快、准、狠，也使得暴力更加直接、血腥與慘烈。

天真無瑕的小妹妹讓人留下深刻印象，小小年紀看不出絲毫矯揉造作的表演痕跡。但更讓人驚艷的是元斌的每一次出場，不管是頹廢的大叔，還是干練的平頭，配上憂郁滄桑的眼神，酷勁十足、帥得一塌糊塗。

【硬核亨利】

影片是伊利亞·奈舒勒執導，沙爾托·科普雷、丹尼拉·科茲洛夫斯基等主演的科幻電影。 故事敘述亨利從死亡邊緣倖存後，以超級特工的身份試圖從火力強大的生化武器軍人手中挽救他的妻子，同時他也必須提防自己的身份不被發現。

本片根據導演上一部拍攝的短片《Bad Motherfucker》改編而成，全程鏡頭以第一人稱視角展現，給人以經典射擊游戲《絕對武力》的即視感。

小編把這部電影稱為第一視角版的《突襲》+《怒火攻心》，非常直線化的「英雄對抗邪惡」的故事，鑒於第一視角，劇情線條只能一個角度去拍所以單調也是情有可原，再加上這么激烈根本不給人喘氣的畫面節奏，以及無限創意的腦洞，劇情如果再復雜一點兒腦子肯定受不了。

❷ 熱血猛漢動作片一人絕殺千人軍團電影名字叫什麼

為愛叛逆2之逆戰到底 Baaghi 2: A Rebel For Love (2018)
導演: 阿赫梅德·坎
編劇: 海珊·達拉爾
主演: 泰戈爾·什羅夫
類型: 動作
地區: 印度
語言: 印地語
上映: 2018-03-30
片長: 137分鍾
又名: 逆戰士 / 反叛者
為愛叛逆2之逆戰到底 Baaghi 2: A Rebel For Love (2018)
導演: 阿赫梅德·坎
編劇: 海珊·達拉爾
主演: 泰戈爾·什羅夫
類型: 動作
地區: 印度
語言: 印地語
上映: 2018-03-30
片長: 137分鍾
又名: 逆戰士 / 反叛者

❸ 絕殺慕尼黑真實事件 1972年蘇聯籃球隊險勝美國(魔性改編)

最近在中國上映沒幾天的俄羅斯影史本土電影票房冠軍，《絕殺慕尼黑》想必許多人已經去影院中看過了，許多人至今還在懷念電影中的劇情，這部電影是根據絕殺慕尼黑真實事件改編的，雖然電影劇情沒什麼問題，但它最開始因為魔性事實改編，而遭到了當事人的反對。

電影絕殺慕尼黑真實事件：

《絕殺慕尼黑》這部電影是在2019年6月份在中國上映的，而電影主要講述的就是1972年慕尼黑奧運會，蘇聯男子籃球隊在決賽中，以1分險勝美國隊奪得金牌的故事。這部電影在上映之前，其導演就這部電影稱之為還原祖國英雄們的偉大壯舉的電影，可謂是十分的自信。

不過電影上映之後，就遭到了原型故事主角的親屬們的不滿，紛紛指責其與真實歷史事實相去甚遠，對於真實故事情節進行了大量的篡改，甚至有些故事情節完全都不符合當時的情況，可謂是分分鍾打臉的節奏，那電影有哪些情節是得到了篡改的呢？下面就來具體的看看吧。

電影的一個主線就是蘇聯主教練“加蘭任”拿獎金給兒子治病，教練把原本給兒子治病的錢，最後拿去拯救患重病的弟子小別洛夫，球隊贏得金牌後，全體球員都把自己的獎金都交給教練，而真實情況是，教練帶隊比賽的目的就是為了祖國、為了榮譽而戰，並不是所謂的拯救兒子的生命，所以後來主教練原型的遺孀，將導演告上法庭。

還有就是電影中出現了精彩的“扣籃”得分的鏡頭，這如果要是放在今天本不沒有什麼錯，但是在當時的蘇聯籃球界，扣籃被認為是一種不尊重對手的動作，同時在1976年以前，NCAA明文禁止球員在比賽中扣籃的，所以電影中蘇聯籃球隊員是不會因為扣籃而得分的。

其實在這部電影中，還出現出現了許多的與真實事實完全不相符的情節，有些情節甚至被認為是一種低級錯誤，不過令人意外的是，這部電影在俄羅斯卻獲得了本土電影票房冠軍，不過還是要說的是，電影中有藝術添加，這本無可厚非，但過於注重其藝術效果，而缺乏事實，對於電影本身來說就是一種錯誤。

❹ 絕殺的演員有哪些 絕殺電影劇情簡介

1、《絕殺》主演：洛朗·拉菲、基婭拉·馬斯特洛亞尼、克勞迪德·埃斯曼、皮奧·馬麥。

2、《絕殺》是由法布里斯·戈巴爾執導的劇情片，洛朗·拉菲、基婭拉·馬斯特洛亞尼、克勞迪德·埃斯曼、皮奧·馬麥等參加演出。

3、該片講述的是電視台的高管安托萬的惡劣行徑引起了公司員工不滿，隨後還被人打成重傷，從醫院醒來的他發現自己的風光不再、生活支離破碎，在朋友的幫助下，他決定去地下拳擊場，通過拳擊來找回自己尊嚴的故事。

❺ 《絕殺慕尼黑》最後3秒的懸案，至今仍充滿爭議

根據真實事件改編的 體育 電影《絕殺慕尼黑》成為俄羅斯電影票房黑馬，引進中國也收獲了極佳的口碑。46年過去了，前蘇聯男籃在1972年奧運會男籃決賽上最後3秒「絕殺」當時的籃壇霸主美國隊，至今都充滿爭議。

1972年慕尼黑奧運會蘇聯籃球隊隊員合照。

賽事還原

1972年9月10日，慕尼黑奧林匹克 體育 館，當時不可一世的美國男籃在決賽中與前蘇聯隊遭遇。為了大洋彼岸的觀看需求，這場男籃決賽被安排在當地時間晚間11點45分開球。

但以為奪金如探囊取物的美國人卻被當頭潑了盆冷水——前蘇聯隊半場時以26比21領先，下半場甚至一度擁有兩位數優勢。

好萊塢大片般的英雄絕地反擊在第4節還剩6分鍾時開始上演，分差逐漸被縮小。終場前10秒，美國男籃仍以48比49落後，球權在對方手中。此時，凱文·喬伊斯阻止了前蘇聯隊的傳球，道格·科林斯拿球後反擊，遭到亞歷山大·貝洛夫犯規。最後3秒，前者兩罰命中反超比分，美國人已經開始提前歡慶。

歷史 性一刻就在此時發生。前蘇聯隊最後倉促一攻未果。但就在終場哨響美國人以為金牌到手時，裁判卻提出回表到終場前3秒，重新比賽。場地很快被清理干凈，美國人瞬間從天堂墜入地獄。前蘇聯隊員伊萬·艾德斯庫後場底線長傳球找到此前賠上關鍵犯規的亞歷山大，後者在籃下用假動作晃開兩名美國隊員出手，球打板入筐。

亞歷山大完成絕殺。

絕殺生效。美國人當即提出申訴，但最終以2票支持對3票反對被駁回。這場比賽被當作最偉大的時刻載入後來的俄羅斯籃球史。

第二個3秒究竟是否該有，至今都是懸案，但前蘇聯人在有效時間內命中絕殺卻是不爭的事實。

爭議人物

原本比賽的最後3秒，前蘇聯隊在科林斯執行第2罰之前試圖請求暫停，但裁判未予理會，在美國籃球規則中也不允許這樣做。美國隊開始慶祝的同時，前蘇聯隊官員則沖向裁判，質疑這3秒的判罰。

此時，時任國際籃聯秘書長威廉·瓊斯伸出3個手指，支持了前蘇聯隊的訴求。美國人至今對其舉動耿耿於懷，認為他根本沒有權力左右比賽結果，而裁判懾於其地位和影響力，最終做出了回表3秒的決定。

多年後，瓊斯告訴美國籃協官員，他當時只想追求程序正義，根本沒想過前蘇聯隊能真正打成一次絕殺進攻。

即使這3根手指算是瓊斯履歷上的「黑點」，但與這位英國人對籃球事業的貢獻相比，實在是瑕不掩瑜。瓊斯是國際籃聯創始人之一，1932年至1976年一直擔任秘書長一職，也是推動籃球入奧的關鍵人物之一（1936年柏林奧運會籃球成為正式比賽項目）。此外，他還為中國籃協1974年恢復在國際籃聯的合法席位，以及中華人民共和國恢復在國際奧委會的合法席位都做出了努力。

值得一提的是，美國人創立的奈史密斯名人堂在1964年向威廉·瓊斯頒發了貢獻獎。2007年，瓊斯入選國際籃聯名人堂。

催生夢之隊

這是美國男籃第一次在奧運會上吃到敗仗。16年後的漢城奧運會，前蘇聯人又一次嘗到擊敗世界霸主的滋味：男籃半決賽，他們以毫無爭議的82比76將全美大學精英組成的球隊擋在決賽之外。

1992年美國男籃「夢之隊」隊員合照。圖/視覺中國

兩次被前蘇聯踩著肩膀拿到奧運會金牌，讓美國人意識到，大學生球員在國際賽場上已沒有統治力，只有派出最頂尖的球員才能維持霸主地位。接下來的巴塞羅那奧運會，喬丹、「魔術師」約翰遜和巴克利等NBA巨星聯手為全世界球迷奉獻了一場盛宴，為「夢之隊」的傳承揭開了序幕。

編輯 張雲鋒 校對 吳興發

❻ 《絕殺慕尼黑》觀後感5篇運動題材電影精選影評

《絕殺慕尼黑》是由導演 安東·梅格爾季切夫執導的運動類電影，希望以下影評對你有所幫助!

《絕殺慕尼黑》 觀後感 一

12分39秒G教練在一次新聞發布會上鎖定了目標-「戰勝美國隊」。這便成為了通篇圍繞的核心戰略。 故事 情節之簡單，除此之外再沒有什麼曲折的支線劇情。

影片之所以獲得極高共鳴還在於，他使用極平實的故事揭示的卻是真實世界最深刻的道理。當教練G 宣布將要在慕尼黑奧運會上戰勝美國隊的想法時引發了上層不小的震動。從時間上看雖然只有幾個片段，但足以表明任何一個戰略目標，無論最終發布時是雲淡風輕還是意氣風發。其過程的嚴肅程度和意義的深遠影響都是不容忽視的。它深刻的表達了機構最上層的核心價值觀。並由最權威的人士對最終結果承擔著主要責任。換句話講，如果因為制定了錯誤的目標而招致的輿論和媒體壓力並不會由某個球員來承擔。

戰略制定了，接下來就是漫長的實現過程。影片中也是這樣，在確定了目標之後，一系列為之達成的情節依次展開。在這個過程中作為全隊的統領教練G既需要按照計劃根據前文所鋪墊的新 方法 實施訓練，比如帶領隊員深入美國，熟悉了解他們的習慣特點;也不得不應對各種各樣突如其來的意外情況，比如謝爾蓋的傷、薩沙的疾病，眼疾的缺陷，隊員的離隊;還必須處理好自身所背負的生活壓力-兒子的手術。

從講故事的篇幅大致能看出來，作為這樣一個團隊領導人的日常工作模式。與制定目標時的高瞻遠矚，指點江山不同，踐行使命的過程是一種日常到近乎枯燥的單調：一二三四五六七，七六五四三二一。重復重復又重復，細節細節再細節。沒有哪一天與眾不同，而每一天又都格外的重要。這就是一個偉大項目落地過程的真實寫照。

按部就班體現了G教練管理能力，如何將龐大的整體目標分解在日常中消化。而突發狀況的應對則考驗著G教練的領導能力。有些小問題沒有及時處理，有可能會引發嚴重後果，就像如果不是能夠發現隊員的眼睛問題，並為其購買隱形眼鏡，就很優肯能失去一名優秀的中鋒。有些時候看似不可逆轉的災難也會在日積月累的付出後峰迴路轉。就如同G教練在細枝末節處對隊員散發出的關懷和照料在最終團隊即將面臨土崩外界之際將所有人的心擰成了一股繩。甚至在最緊要關頭仍是這份執著打動了上層決策團隊，為贏得比賽取得了根本的先決條件。

影片中曾反復的提到了「為國家工作」的字眼，然而最後一刻，挽回出走球員的真實原因卻僅僅是「我像在家一樣」。通過在全球范圍內對不同行業不同屬性的團隊觀察發現，絕大多數隊員都表現出了相似的矛盾性：

不動腦|團隊中的隊員都是非常低智的，他們會跟著喊各種 口號 ，但其實並不一定知道自己在喊什麼。更不要想讓他們真的把這些口號放在心上。所有深明大義的旗幟，造福蒼生志向都更像是領導者們的思想游戲。不論根系多麼龐大，枝幹多麼發達，落在隊員面前都似一片落葉，優哉游哉。也難怪坊間常說「世間最難做的兩件事，是把我的話放進你耳朵，把你的錢放進我口袋!」

小聰明|團隊中的隊員都是善於精打細算，他們清楚地知道付出了多少，應得多少回報。做什麼對自己有好處，做什麼出於無奈。什麼是吃在嘴裡的肉，什麼是畫在紙上的餅。無論真實想法是什麼，他們都能表現出高度統一的行為一致性。這可以說是 教育 的產物，也可以說這是長久社會化生存模式下進化出來的生存技能。

小算盤|團隊中的隊員大都是自私的，每個人都更多的關注自己在其中獲得的利益。醜陋的人性在群體中悄然滋生。這使得讓所有人面向同一方向前進成為一件很難的事情。

大無畏|雖然如此並不意味無計可施。團隊中的隊員每人身上都帶著一股力量，在強大的磁場驅使下，人是可以被感召的。處於激發狀態下的個人，會煥然一新展現出完全與眾不同的狀態。之前的缺點，弱勢，劣性會在點燃的情節下整齊劃一行程一種可怕的力量。這種量可以不計得失、不為強敵，甚至開山劈石、改天換地。就如同決賽場上的球員們，在如此惡劣甚至艱險的「戰斗」中，仍絲毫沒有退卻。這才為三秒絕殺創造了條件。

雖然被情節激發了的隊員強大到如此可怕，但激發終究不是常態。高明的領導人會在日常中通過點滴積累進行牽引，為隊員創造一個「就緒」狀態。這樣是對迎接特殊場景下被激發最好的准備。某知名企業家就將丑類的任性歸結為：貪婪，懶惰和虛榮。並運用財富和榮譽牽引員工克服懶惰，從而締造了一個又一個業界神話。

雖然這場絕殺的勝利已經永載史冊，但它並沒有阻止前蘇聯 籃球 ，甚至那整個國家的曇花一現。歷史的長河夾帶著數不盡的傳奇與嘆息奔騰向前永不停息，此時此刻另一場賽事已然打響，它是誰的慕尼黑又是誰的滑鐵盧，是科技的躍進，還是 文化 的復甦全由我們場內的隊員來譜寫。

《絕殺慕尼黑》觀後感二

弗拉基米爾，一個熟悉的名字。蘇聯，一個對國人來是充滿了矛盾的國家。我們曾學習他們，我們也曾畏懼過他們，我們更曾敵視過他們。但隨著時間的流逝，蘇聯這個名字隨著鐮刀錘子旗的最後一次落下，消失在歷史洪流中，只剩下滿目瘡痍的俄羅斯。

我其實很喜歡觀看俄羅斯拍攝關於蘇聯時期的電影，那是一個充滿了對抗的時代，兩個超級世界大國同時向全世界進行文化輸出，你能看到兩種不一樣的文化對抗，而並非現在只是美國的一家獨大，無論走到全球的哪裡都能看到美國文化的影子。拿電影來說，大家看的去掉本土電影基本就是美國電影了，美國的文化太強勢了。然而除了歐(西歐)美，我還想領略世界上更多別的文化。

這部電影作為講述蘇聯籃球隊擊敗美帝的電影當然是帶有濃烈的意識形態在裡面的。就像電影中所說的，這不僅是一場籃球比賽，更是一場戰爭。當奧運會的賽場上，各代表隊以國家的名義比賽時，又怎麼可能會離開政治的影響呢。在這個中美貿易戰的時間點引進這部電影用意真是不言而喻。

電影雖然帶有鮮明的政治傾向，但並沒有煽動底層民粹主義，而是就事論事，用體育的拼搏精神與不屈的意志講述了這個1972年的故事。這部電影渲染的是競技體育本身的殘酷性和籃球的美。印象最深的就是謝爾蓋，片中幾乎只表現了他籃球場上的事，所有球場以外的事幾乎沒有描述，幾乎是最為純粹的一個角色。他的負重訓練，明明是不科學的訓練方法，傷了膝蓋，但這從沒讓他放棄訓練，這不就是他對籃球的愛嗎。當他說「有問題就把球傳給謝爾蓋的時候」這不正是一種最有擔當的行為嗎。哪怕美國隊的中鋒時也說「對不起教練，我是個籃球運動員」，一切還是要用比分說話。

電影也諷刺了兩國老生長談的問題，蘇聯的官僚主義和美國的種族主義問題。我們對於蘇聯的官僚主義作風真可謂是一脈相承，一模一樣。俄羅斯拍攝的蘇聯電影更是對當時所有加盟國和諧相處的一種追憶，片中提到到那些蘇聯運動員分別來自喬治亞、立陶宛、白俄羅斯、烏茲別克、烏克蘭等等當時的蘇維埃加盟國時，真是讓我唏噓，整個國家隊雖是來自不同的民族與國家卻都是為了蘇維埃的勝利而戰斗著。反觀現在的他們，兄弟反目、手足相殘、老死不相往來。甚至可以這么說：「我們依然是我們，我們不再是我們」了。也正是那一批批加盟國貢獻的力量才成就了當時整個蘇聯的強大。當時越是與蘇聯走的近的國家現在卻越是仇視俄羅斯，否認蘇聯的歷史，真的能用可悲來形容了。

俄羅斯外交部曾放話給立陶宛， 「立陶宛外交部的言論還挺讓人驚訝的。你們難道忘了立陶宛還是蘇聯加盟國時，在體育上出現的英雄嗎?你們應該為這批民族遺產而感到自豪。」

這電影雖然在敘事上有種.種問題，比方並沒有解釋為什麼前期的一些比賽雖然大比分落後，但教練依然能繼續風輕雲淡地指揮，也沒有表現球隊是如何成長的，雖然打了幾次洲際比賽，也和美國的大學生切磋了幾場球，但和後面球隊信心與實力的提升好像是並沒有什麼瓜葛，完全就是分開的兩段。家庭上的不順心對於指導球隊的影響也非常突兀。但是這些都是瑕不掩瑜的，它依然是部勵志的好電影。是給美帝霸權主義最好的回擊，是俄羅斯對於蘇聯時期美好的追憶。

《絕殺慕尼黑》觀後感三

前段時間， 愛好 籃球的同事向我推薦了一部電影《絕殺慕尼黑》，這是一部以籃球為主題的俄語片。久未進過電影院的我，懷著對境內少見俄語電影的好奇與憧憬，二話不說買票進場，接受了兩個小時的視聽洗禮。

電影基於真實事件改編——1972年慕尼黑奧運會男籃決賽前一年，強大的美國男籃所向披靡，36年未逢對手。此時，剛更換主教練的蘇聯男籃可謂內憂外患：國家經濟的不景氣使隊員們生計都成問題， 出國 比賽買回生活用品又會接受嚴格的審查，種.種行為使隊伍從上到下心生不滿;隊伍內，來自立陶宛的核心球員因為政治經濟的原因一心想出走;手感絕佳，投射精準的得分手因種.種原因缺少團隊合作精神;與同期的女籃運動員墜入愛河卻患有罕見心臟病的少年天才因被診斷認為不久於世陷入愛與恨的感情糾葛;家在喬治亞的老將因妹妹結婚，訓練時顯得有些心不在焉……表面上看，這是一支矛盾重重，不好管理的隊伍。

然而，一次新聞發布會上，教練說出了「在奧運會男籃決賽上擊敗美國」的想法，並信誓旦旦地表示「美國人多年未敗，如果失敗，最好敗在我們手上」。此話一出，輿論炸了鍋，好奇的、懷疑的、想進一步深挖的，都將目光聚焦在臨危受命的主教練身上，蘇聯體育高層也因巨大的輿論壓力對主教練產生了不信任，畢竟要打敗的對手，是財大氣粗，籃球底蘊深厚，「家家戶戶門口都有籃球架」的美國隊。執著於籃球的主教練，沒有太在意外界的聲音，悄悄開始自己的計劃。

接下來，一個以弱勝強的故事由此展開：為了樹立隊員們面對美國隊時的信心，教練爭取到上級同意，帶領全隊赴美拉練，隊員們從最開始輸給街頭籃球愛好者20分，到面對大學籃球隊由敗轉勝，自信心一點點建立起來;患有心臟病的球員在美國接受了手術，用的是教練原本用於給自己患有腿疾的兒子治病的錢;私下裡，教練找隊中「頭號射手」談心，告訴他團隊合作的重要性;而妹妹遠在喬治亞的老將，受到了全隊一起赴喬治亞為之慶祝的待遇，不用說，這也是教練的主意;甚至奧運會開賽前，教練還在勸導想出走立陶宛的中鋒，告訴他如果家庭和親情比榮譽更重要，那就去吧，換得後者重歸隊里。一年前隊伍中的矛盾已煙消雲散，凝聚力不可同日而語。

到了賽場上真刀真槍的時刻，蘇聯面對強大的美國，並沒有懼怕，開場就給了對方一個下馬威，並在很長一段時間里壓著美國打，打得世界第一的美國隊有些自亂陣腳，只是憑借出色的個人能力和強大的整體實力苦苦追趕;直到終場前幾分鍾，美國隊實現了反超，蘇聯再度追回，形勢變得膠著，比分交替上升;最後時刻，蘇聯出現重大失誤，美國領先，蘇聯沒有抓住僅有的三秒再度反超比分，耗盡了時間，沒能擊敗美國人。但奇跡竟然在此刻發生：蘇聯代表隊認為裁判對最後幾秒的判罰存在問題，提出申訴，要求重新進行這三秒的比賽，該提議遭到滿場噓聲，卻獲得國際籃聯的支持，經過裁決，這三秒的比賽真的重新進行了，又因為第一次重賽的技術問題進行了兩次重賽，正是這兩次機會拯救了蘇聯，他們做出一次長傳，前線球員持球打板進框，用最簡單的方式獲得比分，改變了比賽結果。

影片結束後，回想起剛才熒幕上的橋段，我的腦海中不禁浮現出初中時看過的一部美國電影《最長的一碼》，隨著對兩部電影情節的對比，我越發感覺他們存在很多相似之處，甚至是一個模子刻出來的：同樣是一個以弱勝強的故事，同樣是弱隊內憂外患、強隊兵強馬壯，同樣是弱隊在解決一系列問題後，變得更加具有凝聚力，最後在與強隊的對抗中靠著出色表現和一點運氣獲勝，最重要的時，兩部電影都在情節中穿插了人文關懷，體現出了一些超出體育競技本身的東西。只不過，我們已經習慣了由美國人為我們講述一個故事，而這次的故事卻是由俄國人講述的。

從未踏足美國的我，與大多數人一樣，無時無刻不能感受到它的存在：我們看著好萊塢大片，聽著流行音樂，吃著連鎖快餐店的食品，拿著獎學金或者靠家裡人的資助去常春藤 留學 ，參與由美國主導的各類國際組織，四年一度的美國總統選舉，受關注度遠遠超出那片太平洋西邊的廣袤土地。美國人也習慣了這種「萬方來朝」，對其他地方的事情不聞不問。似乎這也沒什麼不好，大家都習慣了這樣，幾十年過下來也穩穩當當。

提到俄國或者前蘇聯，會有一部分人有不太好的看法，因為它不夠「民主」，不夠「自由」，經濟也不夠發達。更多的人可能會忽略它的存在，因為除了軍火、能源一些文化藝術和年代久遠的歷史文物，實在想不出什麼東西和這個國家有關聯。在好萊塢電影中，俄國和俄國人也多次充當了「反派」角色，最近大熱的美劇《切爾諾貝利》，講的也是那裡的故事。

我有幸去過兩次俄羅斯，對俄國人的性格略有了解，在我看來，俄國人性格中有執著、頑固，不懂變通的一面，也有堅韌、剛毅、頑強不屈的另一面。對日常生活的一些瑣事，俄國人的處理方式讓人覺得有些死板，而當國家、民族面臨生死攸關的時刻，俄國人又展現出令人敬佩的意志。這樣的二元性格，在電影中也有體現：教練為了實現自己的目標，不顧身邊的一切，連親生兒子的健康也置之不理;而籃球隊面對事關國家的奧運決賽時，以氣吞山河的豪邁，拼下了那座沉甸甸的金杯。

習慣了自己為中心的美國人，面對這樣的對手，最終嘗到了失敗，當年，美國代表隊集體拒絕出席頒獎儀式，據說直到今天，還有很多當年籃球隊中的隊員拒絕領取獎牌，並告訴自己的子孫後代永遠不要去領。從處處按照自己的方式行事，到最後被自己定下的規則所打敗，美國人心裡想必有萬千苦水。蘇聯一邊，由於最後三秒的兩次重賽，其冠軍的合法性也存在可疑之處，甚至可以認為蘇聯這次奪冠存在僥幸。但「僥幸」的說法未免主觀，歷史卻已成定局，無論如何辯解，蘇聯男子籃球隊獲得了1972年慕尼黑奧運會男子籃球比賽冠軍，盡管這是一屆因人質綁架被害事件而沾上了恐怖主義陰影的奧運會，但不管怎樣，這個冠軍為蘇聯人帶來了榮譽，為教練本人帶去了收入，使得這個團隊之間的感情加深，蘇聯人需要這樣一個冠軍，這就夠了。

這不禁讓我想起了電影中的一幕：剛到美國的幾名蘇聯籃球手和當地的街球愛好者打比賽時，雙方分別拿出魚子醬和美元做賭注，層層疊加。這是兩個典型的分別具有兩國特徵的事物，而我與這兩種事物也有過接觸：一次去東南亞的旅途中，我發現當地人更喜歡使用美元而不是本國貨幣，據我了解，這樣的現象還存在於很多國家，美國以其強大實力帶來的國家信用為這張綠色的紙質鈔票背書，確保其在世界范圍內的通行力度和以此產生的購買力;魚子醬則是我在貝加爾湖畔集中品嘗過的當地特產，俏皮的當地小姑娘故意擋住盒子上的字，讓我按照俄語發音說出魚子醬的名字，成功過關的我品嘗了幾口，印象不深，感覺這盒黑乎乎的東西尚能果腹，但談不上被稱作美食。

這段街頭斗球的末尾，一盒魚子醬壓住了下方的一沓美元，和之前層層磊出的所有東西，似乎象徵著魚子醬取得了最終勝利。

因為美元也許會有失去購買力的那一天，但魚子醬還能吃啊。

《絕殺慕尼黑》觀後感四

一、挑戰不可能，目標要明確影片改變自真實的事件，1972年的慕尼黑奧運會籃球決賽中，並不被看好的戰斗民族蘇聯隊在最後3秒反殺美國隊，打破了美國長達36年的不敗記錄。為什麼蘇聯隊能夠贏得此場戰役呢?撇開刻苦訓練、策略方法適宜之餘，我更覺得是一開始教練的野心。敢想，很大膽。在20世紀70年代的俄羅斯國內，前國家球隊的教練因政治問題下台，新上任的加蘭任教練面對一盤散沙的團隊，竟然提出了要打敗美國隊的目標，顯然有些荒.唐。不被團隊的領導甚至國家領導人信任或支持，不被各懷心事的隊員信服的新教練，提出的新目標，就是在挑戰團隊，挑戰不可能，所以才有後面的故事，奇跡才會發生。二、愛是力量，明白為什麼而戰這部影片是體育片，劇情片，更是一部情感片。文中有教練和兒子的父子情，有球員薩沙和其女友的愛情，有隊長莫德斯塔斯想借奧運會逃離蘇聯，後面難舍隊友，重回戰場繼續戰斗的兄弟情…… 這種大背景下的各種感情交織，球員並非戰斗的機器人，有血有肉。影片最後一幕為球員回到休息室，把贏得比賽的獎金全部留給了他們的新教練，讓教練帶著他的兒子出國治療。這里又是令人淚目的一幕，或是伯樂之恩或是兄弟情誼，均難以言明。並非單純的比賽勝負，更重要的是影片中的各種感情交織，讓我們看到球員各自的追求，而不同的情感也是激勵他們前進取得勝利的重要因素。有的人戰斗，就是為愛而戰。因為有愛，有信念，才能擁有對抗世界的力氣。

《絕殺慕尼黑》觀後感五

想寫這些東西好久了，拖了幾天終於寫出來了，算是一個不成熟的影評吧。 「如果註定有人要贏，那為什麼不是我?」這是科比諸多話語中的一句，這與《絕殺慕尼黑》里蘇聯的主教練所說的「美國隊早晚有一天會被打敗，我覺得最好是輸給我們」異曲同工。 這部電影在俄羅斯拿下30億盧布票房，1200萬人觀看，可類比於《戰狼2》。 1972年慕尼黑奧運會在整個奧運史上是非常出名的，它是第一屆擁有吉祥物的奧運會，同時也發生了震驚世界的巴勒斯坦恐怖分子綁架殺害以色列運動員事件。 電影根據真實事件改編，所以也無所謂劇透不劇透，它的主角是主教練加蘭任，另外兩部以主教練為主角的籃球電影是《光榮之路》和《卡特教練》。《絕殺慕尼黑》里有這兩部電影的影子，或者可以把它看做是兩部電影的結合體。《卡特教練》更多的把目光聚焦在人物的心理變化和成長上，《光榮之路》則是通過黑人加進球隊，體現對現有體系的挑戰，更像是一部「政治正確」的電影。 而《絕殺慕尼黑》里，有對現有制度的挑戰和改變，加蘭任上任就基本重組了球隊，並完全打破曾經幫助他們稱霸歐洲的訓練方法和打法，冒蘇聯天下之大不韙，借鑒美國的訓練方法，不斷把隊伍帶出國拉練。也有人物的變化史，電影有兩條比較明顯的成長線，一個是患疑難心臟病的薩沙，一個是准備逃離蘇聯的亞歷山大·別洛夫(電影關於叛逃應該有刪減，所以我們並不知道他叛逃的原因)，而在成長過程中，加蘭任的角色如同卡特教練，亦師亦父，他通過一系列行為贏得了球員們的尊敬與效忠。 電影的最高潮是美國與蘇聯的決賽，電影用了差不多40分鍾去詮釋這場比賽，國際籃聯一場比賽時間也不過40分鍾，可見導演花了多少筆墨在上面。決賽很像《灌籃高手》的最終一戰，湘北挑戰山王，36年未曾輸球的美國就像山王，實力強大，看上去不可戰勝，蘇聯則像挑戰者湘北，不被看好卻創造了奇跡。多說一句，這兩場比賽最後的走勢甚至都是一樣的，蘇聯(湘北)落後一分，在最後關頭反超，美國(山王)隨即立即反超，最終蘇聯(湘北)絕殺，甚至於蘇聯和湘北最後發底線球的時間都是一樣的，只剩3秒。 說一下整部電影里我最愛的四個鏡頭，一是展示蘇聯隊員們訓練時，將鏡頭拉慢，展現極致狀態下肌肉的收縮，十分具有美感。二是發生巴勒斯坦恐怖分子劫持殺害以色列運動員後，蘇聯領隊坐在奧運村的長椅上思考是否退賽以保證周全時，旁邊的一個工作人員頂著大風，將地上的裝飾品——巨大的 國際象棋 歸位，我相信在這里導演是想表達一些東西的。三是比賽剛開始時連續的短鏡頭拼接，節奏很快，眼花繚亂，但給人感覺非常染，我覺得這是全片最燃的一段。四是比賽最後3秒時，導演用一個長鏡頭加蒙太奇的手法來展示最後一個進球，其實是一個比較慣用的方法，但貴在對於真實畫面近乎百分百的還原，演員的跑位，甚至於進球後的慶祝動作都完全依照比賽情況。 那《絕殺慕尼黑》有什麼缺點嗎?當然有，第一個是關於故事的背景，冷戰時期和勃列日涅夫治下的情況我們也許不能很好的理解，所以我對於這些運動員包括教練所遇到的困難並不能很好的認識。另一個是比賽時充滿了太多的扣籃，這在當時的籃球比賽中根本不可能發生，甚至於很多動作在美國街球中也不一定能出現，或許導演這里根本沒想按真實情況拍。不過這畢竟是一部電影，不是比賽錄像，估計誰也不想看40分鍾的傳導球和跳投，因此，用這么多扣籃來刺激觀眾的荷爾蒙，還是可以接受的。 體育題材的電影在國內一直很難受歡迎，上一部大賣的體育電影還要追溯到《 摔跤 吧，爸爸》(希望下一部是陳可辛的中國女排)，因此《絕殺慕尼黑》上映7天只拿了三千多萬票房，排片率只有百分之七也不算令人驚訝。但看到同期的豆瓣全部6分以下，貓眼全不夠8分的《黑衣人》《黑鳳凰》《追龍》都能拿到三億左右票房，上映20天的《哥斯拉》排片率還能壓著《絕殺慕尼黑》，還是感覺有些可惜。所以，與其看一些爛尾的，編劇想不出來劇本的爽片，還不如看一部不錯的體育電影，而且《絕殺慕尼黑》的門檻不高，就算不懂籃球也一樣能看懂。

❼ 《絕殺慕尼黑》為何評價很高

這部絕殺慕尼黑的電影，在豆瓣網上評分是8.3，可以說已經不低了。

他之所以能夠被大多數觀眾所認可，滿足了家庭主婦，產生了一種心理，有很多最後一次檢查過程中，把你開心的作者告訴我們，誰努力了，一切皆有可能，畫一個大餅給大家，無疑是在那個時代給大家打了一針強心劑，普通的球隊也可以戰勝大神的球隊，戲劇性的轉折讓自己成為了奇跡的創造者。

我是一個崇尚英雄的地方，他們有很多英雄主義，小人物大夢想，有很多電影都是以這種為題材。

❽ 1990年以前三個字的動作片電影

20-50年代
驚險動作片類型實際上誕生於默片時代的系列片(serial films)」，時間上相當於埃德溫·波特的早期經典《火車大劫案》(The Great Train Robbery，1903，被稱為西部片、警匪片、劇情片和動作片等硬派類型的共同先驅)。早期著名的系列片包括愛迪生公司的《瑪麗奇遇》系列(What Happened to Mary?，1912)和(凱塞琳歷險記)系列(The Adventures of Kathlyn，1913)，這些系列片大多描述女性主角的冒險經歷．由追逐、逃生、搏鬥、槍戰和自然災難等作為核心的動作段落，這種動作段落作為最明顯的特徵貫穿了動作片發展的全部歷史，而系列片的建制也為後來的驚險動作片系列奠定了基礎。
大衛·格里菲斯深諳動作奇觀的巨大觀賞性，在《一個國家的誕生》和《黨同伐異》中，他都運用了長鏡頭的戰斗場面以及聚焦追逐和營救的動作來抓住觀眾。雖然有人可以宣稱這兩部影片是故事長片(feature-length form)動作片的原型，但直到20世紀20年代，驚險動作片才演變成為可以辨認和定義的電影類型。
經典時代的動作片(20--50年代)可以稱為「歷險」動作片，歷險動作片傾向於彼時彼地(異域和往昔)的英雄時代，在異國情調和冒險年代之中加進浪漫女性對象，將驚險、動作、暴力和奇情異戀結合在一起，產生更廣泛的吸引力。因此，歷險動作片的關鍵元素就是它的人物和沖突被放置於與日常生活不同的一個浪漫的往昔時代、一個敵意的當代環境和一個與世隔絕的荒野叢林。歷險動作片必須創造一個異於日常世界環境來誇大危險和強化主人公克服困難的努力，主人公最終的勝利會確立他(她)的高貴和神聖。此外，歷險動作片中的奇異的環境設置和絢麗的動作場面，為電影化的奇觀呈現提供了絕佳的機會。
歷險動作片的先驅是著名的《人猿泰山》系列(Tarzan Series)
道格拉斯·范朋克(Douglas Fairbanks Sr.)作為最著名的早期歷險動作片明星
佐羅
，幾乎是獨自一人創造了「俠盜片(swash- buckler)"類型並使之流行開來，范朋克因此成為第一個全美男人偶像的原型。這位猶太律師的兒子曾就讀於哈佛大學， 20世紀20年代與瑪麗·璧克馥結婚成為好萊塢最具人氣的國王和王後，他們夫婦與卓別林、格里菲斯共同創建了「聯藝公司」，他還是美國電影藝術與科學學會(奧斯卡獎學會)的首任主席。范朋克主演的歷險動作片包括《佐羅的面具》 (The Mark of Zorro，1920)、 (三劍客)(The Three Musketaers 1921)、(羅賓漢)(Robin Hood，1922)、{巴格達竊賊》 (The Thief of Bagdad．1924)和(鐵面人)(The lron Mask， 1929)
與范朋克相對純粹的硬派形象不同，有「拉丁情人」之稱的魯道夫·瓦倫提諾(Riudolph Valentino)則為早期的驚險動作片注入了浪漫的柔情和異國情調，這一類作品包括《酋長》(The Sheik，1921，阿拉伯酋長與英國名嬡的愛情歷險)、《碧血黃沙》(Blood and Sand，1922，西斑牙鬥牛士的生死愛情)和《酋長之子)(The Son of the Sheik 1926，酋長之子與舞女的艱難愛情)等。
埃羅爾·弗林(Errol Flynn)被公認為是范朋克繼承人，有聲片時代最傑出的「俠盔片之王」。在銀暮上，弗林經常扮演自由戀愛的反叛者、一個用勇敢的行動反抗不公正並贏得美人芳心的英雄。1935年，邁克爾·寇提茲執導的《海盜船長》(Captain Blood)使弗林一炮走紅，並相繼主演了《俠盜羅賓漢》(The Adventure of Robin Hood，1938)和(海鷹》(Thc Sea Hawk，1940)等一批歷險動作片。(海盜船長)中，埃羅爾·弗林原本是英國醫生，因誤判為叛軍同謀而被遣送到加勒比誨上為奴。他與奴隸同伴搶走一條船成為海盜，在海上劫富濟貧。弗林成功地營救了被其他海盜俘獲的奧利維亞·德·哈維蘭(Olivia de Havilland)，並解救了受到圍困的英國殖民地，洗清了自己的冤情還成為了殖民地新的總督。《海盜船長》獲得了奧斯卡最佳影片大獎的提名，它使弗林和德·哈維蘭同時成名，此後他們聯袂主演了8部影片，而弗林與導演寇提茲的合作高達12次，除《海盜船長》之外，最重要的無疑就是《俠盜羅賓漢》。
《俠盜羅賓漢》根據廣為流傳的英國民間傳奇故事改編，英國的約翰王子企圖篡奪兄長的王位，不甘同流合污的貴族羅賓漢逃往舍伍德森林，組織自己的人馬劫富濟貧，救濟受到諾丁漢當局重賦盤剝的民眾。同時他還幫助國王奪回王位，並闖入諾丁漢城堡營救自己心儀的女人。《俠盜羅賓漢》同樣獲得了奧斯卡最佳影片大獎提名。
60-80年代
與經典歷險動作片彼時彼地設定不同，現代「驚險」動作片傾向於把更
007
多的目標聚焦於此時此地(美國和當代)，而在20世紀60年代的社會現實環境氛圍則是美蘇冷戰和東西鐵幕，這也造就了經險動作片英雄「007詹姆斯·邦德系列」。按照《吉尼斯世界紀錄大全》(Guinness World Records)的說法， 『007詹姆斯·邦德系列」是電影史上最賺錢的電影系列。
作為現代動作英雄的英國超級間諜特工詹姆斯·邦德(代號007)，基本上是根據英國小說家伊恩·弗萊明(1anFleming)的小說主人公塑造的。從1952年的《皇家賭場》(Casino Royale)開始，弗萊明先後推出了15部007詹姆斯·邦德小說，死後還有其他作家續寫，至今發行過的詹姆斯·邦德小說超過40本。當初弗萊明為自己筆下的主角起名時，認為需要一個簡單的、毫不浪漫還要極具陽剛味的名字，結果他將這位超級特工命名為詹姆斯·邦德。但是，並非所有007影片的故事構都出自伊恩·弗萊明之手，據說，只有其中前13集是來自原著小說，其後都是電影公司購買「007'』三字電影版權，然後另創故事拍攝。
真正主導七八十年代好萊塢驚險動作片的明星是西爾維斯特·史泰龍、阿諾德·施瓦辛格、哈里森·福特和布魯斯·威利斯。
90年代後
20世紀80年代後期以來，動作片產生了顯著的變化，由經典時期的歷險傳
奇，到現代時期的驚險浪漫，發展到純粹的暴力和視聽刺
終結者
激。當代的暴力動作片也傾向於未來和超現實，而影片的暴力也明星的走向游戲化、機器化、抽象化和唯美化，由此更產生了所謂「吳宇森的暴力美學。
好萊塢對任何賺錢的營生都是來者不拒的，雖然動作片一直受到故事情節薄弱、單調的男性孤膽英雄或殺手、主導
性的特技效果和瘋狂的特技動作的困擾，但動作片仍然是好萊塢利潤最高的類型之一。到80年代，動作片變得更加瘋狂和暴虐，製作也更加昂貴。力大無窮又堅不可摧的當代英雄(史泰龍和施瓦辛格等)和極端暴力的動作片，與經典冒險驚險動作片的動作主角已經有了相當大的距離。而許多動作片也逐漸與其他類型產生一定程度的融合，如驚悼恐怖片、科幻片和驚險劇情片等。
當代暴力動作片的出現．寓不開香港功夫(武打)片的影響。香港功夫片皇帝李小龍(Bruce Lee)在70年代前期相繼主演了《唐山大兄》(The Big Boss，1971)、《精武門》(Fists of Fury，1972)、《龍爭虎鬥》(Enter the Dragon，1973)、《猛龍過江》(Return of the Dragou，1973，兼導演)和《死亡游戲》 (The Game of Death，1973)，成為風靡全球的電影文化現象。李小龍的電影在總體結構和情節設計上雖然明顯帶有對詹姆斯·邦德電影的拙劣模仿，但功夫片精彩絕倫的動作場面和眼花繚亂的快速節奏，善於學習和借鑒的好萊塢群起效仿，至今仍然餘波盪漾。
香港功夫片對美國電影的影響首先出現在動作片中，美國人查克·諾里斯(Chuck Norris)作為美國空軍駐扎韓國期間，接觸並喜愛東方武術和空手道，退伍後開辦空手道學校，在1968-1974年連續獲得世界職業空手道中量級冠軍，後在自己的學生朋友斯蒂夫·麥昆的慫恿下投身電影。諾里斯曾向李小龍學藝，並與李小龍聯抉主演過《猛龍過江》。他承繼了李小龍中國功夫和日本空手道的傳統，在七八十年代先後主演了《黑衣善者》(Good Guys Wear Black，1979)、《孤膽英雄》(Force of One，1979)、(以牙還牙)(Eye for an Eye，1981)、(忍無可忍)(Forced Veageance，1982)、越戰蘭博風格的《戰場失蹤》三部曲(Missing in Action，1984，1985和1988)、《沉默法則》(Code of Silence．1985)、(入侵美國)(invasion U.S.A 1985)、 (三角洲特種部隊》三部曲1 (Delta Force，1986、1990和1991)和(職業殺手)(Hit man， 1991)，受到觀眾的熱烈歡迎，諾里斯也成為最早向美國引進東方動作片文化的美國明星。
表情嚴峻的斯蒂夫·西格爾(Stevea Seagal)曾在日本學習武藝，自封為日本「合氣道(aikido)」冠軍。他回到美國向名流富豪教授東方武術，成為好萊塢頭號經紀人邁克爾·奧維茲(HichaelOvitz，曾任好萊塢最著名的經紀公司老闆和迪斯尼公司總裁)的老師，從此走上銀暮成為大牌動作明星，先後主演了《超越法律》(Above the Law．1988)、《絕殺》(Hard to Kill，]990)、 《死亡記號》(MarkudforDeath，1990)和(追尋公正)(Out for Justice，1991)。在這些公式化的動作片中，西格爾一成不變地扮演「有個性的」的警察，使用稍微違規的手段來「處理垃圾」。1992年，西格爾在《絕處逢生》 (Under Siege)扮演一位在航空母艦上掌廚的海軍特種兵，贏得了意外的成功。之後，他又主演了《死亡地帶》(On Deadly Ground，1994)、《絕處逢生2：黑暗地區》(Under Siege 2： Dark Territory，1995)、《最高機密)(Executive Decision， 1996)和(致命火力)(Fire Down Below，1997)，繼續走著他的動作片老套路。
出生在比利時的動作片明星讓·克勞德·范丹(尚格雲頓，Jean Claude Van Dmnme)曾贏得過歐洲空手道冠軍，1984年開始涉足影壇，主演了多部動作片，表明了他仍活躍於影壇中。

❾ 絕殺慕尼黑最後那個白頭發老頭是誰

老頭的祖父為了給老闆挖金礦，遇礦難被封在地底，再也不回來。老頭後來發現洞里的怪物，他認為是他祖父和工友變異而成的並在地底繁殖生息。於是他打一些野獸喂養它們，然而這個秘密卻被探險的人發現了。他怕秘密泄漏，祖宗被人滅掉，進去的人他不會讓他們活著出來。

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