動畫電影神話題材

⑤ 日本，動漫神話電影

宮崎駿的《幽靈公主》

《幽靈公主》是吉卜力工作室於1997年推出的一部動畫電影。《幽靈公主》傳承自宮崎駿長久以來關於人與自然之間的深邃思考。影片不拘泥於人類對環境的破壞，而是從人與自然之間無從化解的天然矛盾出發，通過人類自身的生存角度，探尋人類與自然是否能夠真正實現和諧共存這一終極命題。《幽靈公主》的背景設定在日本的室町時代，這是中古時代進入近代的一段轉變期，征夷大將軍的權勢大幅的衰弱。《幽靈公主》的配樂與主題曲《もののけ姫》都是由久石讓所創作，其中《もののけ姫》的CD在日本銷售量超過110萬張。《幽靈公主》在日本的票房高達193億日元，共有1420萬人次觀看，在當時是日本史上票房最高的電影。

⑥ 你心目中最好的國產神話題材動畫片是什麼

1、《斗羅大陸》

這里沒有魔法，沒有斗氣，沒有武術，卻有神奇的武魂。這里的每個人，在自己六歲的時候，都會在武魂殿中令武魂覺醒，設定很有意思，沒看過原著，但特效很不錯，一共看了203集，除了個別有效時長就10分鍾+，整體動畫效果還是可以的。 國漫最近幾年產業化的成熟度越來越高了。

⑦ 推薦幾個關於希臘神話的動畫電影

1. 《聖鬥士星矢》系列電影,涉及十二星座、戰爭女神雅典娜、海神波塞冬等
   

2. 《奧林匹斯星傳》劇場版，涉及奧林匹斯十二主神的故事

⑧ 求小時候看過的以神話為主題的動畫片.

《神筆》、《小鯉魚跳龍門》、《漁童》、《雕龍記》、《人參娃娃》、《大鬧天宮》、《長發妹》、《哪吒鬧海》、《嶗山道士》、《九色鹿》、《人參果》、《龍牙星》、《孔雀的焰火》、《天書奇譚》、《西嶽奇童》、《女媧補天》、《金猴降妖》、《水鹿》、《潑水節的傳說》、《葫蘆兄弟》、《葫蘆小金剛》、《鏡花緣》、《日月潭》、《百鳥衣》、《神馬與腰刀》、《神笛》、《馬頭琴的故事》、《妖樹與松鼠》、《火把節》、《潑水節》、《紅石峰》、《庫爾勒香梨》、《滅妖記》

⑨ 找幾部關於神話的動漫、電影、電視劇

你好！
奧林匹斯星傳，封神榜，聊齋系列，寶蓮燈，搜神傳，西遊記，東游記，八仙過海，福祿壽三星報喜，天師鍾馗，牛郎織女。。。
如有疑問，請追問。

⑩ 24個孫悟空11個哪吒，國產動畫電影「神仙打架」

本文章由三文娛原創，轉載請註明出處。

102部。

這是2020年國產動畫電影的備案數量。雖創五年新低，但也超過了100部。

2015年一部國產動畫電影《西遊記之大聖歸來》成為暑期檔的黑馬，攬獲9.56億元票房。四年後，《哪吒之魔童降世》又以超50億元票房居中國影史票房榜單第二，證明了國產動畫電影可以與真人電影比肩。

這是國內電影市場的兩部爆款作品，先後把國產動畫電影票房帶到了一個新高度。

五年裡，也有更多新的動畫電影項目立項、備案了。

根據國家電影局發布的公告，2015~2020年共有 878部 國產動畫電影備案，其中至少有 119部 講的是中國經典神話人物的故事。

三文娛對這119部作品做了統計，得出了這三個信息：

誰在做？

2021年12月12日，《新神榜：哪吒重生》國內上映。

這是2015~2020年，五年裡備案的119部以神話人物為主角的IP改編動畫中，上映的第13部作品。也是追光動畫的第五部電影。在這之前，公司第四部動畫電影《白蛇·緣起》 （備案名：白蛇前傳 ） 上映，票房4.68億元。在這之後，還備案了將於2022年上映的《白蛇2:青蛇劫起》，將備案的楊戩、哪吒續作等影片。

自《新神榜：哪吒重生》起，追光動畫開啟了一個「新封神宇宙」。

在這之前，「彩條屋系」在推進的系列作品，是「中國神話宇宙」。已上映的《哪吒之魔童降世》《姜子牙》，甚至《西遊記之大聖歸來》都可以劃入這個系列。系列規劃中，已備案未定檔上映的還有《西遊記之大聖鬧天宮》《楊戩之深海蛟龍》《八仙過大海》《雷震子》等。

近日官宣提檔至4月2日清明節全國公映的《西遊記之再世妖王》，則是星皓影業攜手其卡通推出的西遊系列動畫電影的第一部。

除了這「三支隊伍」，還有上美影廠、米粒影業、兩點十分、流彩動畫、平塔 科技 等百家公司，在近五年裡備案了經典神話人物IP改編動畫電影。

具體備案情況如下：

119部備案，只是一個開始

《西遊記之大聖歸來》借勢經典西遊IP，《哪吒之魔童降世》是封神故事新編，《白蛇·緣起》則是獨立於原著的原創作品……

近五年來在大熒幕取得不錯票房的成人向動畫電影，有一個共性：

IP改編動畫，以經典神話人物為原型展開的故事新編。

這似乎為國產動畫電影指了一條明路。

彩條屋喊出了「中國神話宇宙」，追光動畫開啟了「新封神宇宙」，還有不同公司備案的24個孫悟空、11個哪吒、8個楊戩……這些作品中，有針對少兒群體的合家歡電影，也有不少成人向企劃。

可預見的是，未來這類作品的備案數量還會增多。

但這仍是一個應該獲得更多肯定的現象。理由至少有三。

其一， 是傳統文化的傳承與創新需要。 就如天工藝彩創始人鄒龑所言，古代傳統的經典神話及人物是中華文化的重要組成部分，很多故事能夠廣泛流傳下來，其中蘊含的是中華民族的人文精神，也是民族精神的一種象徵。所以，不管到什麼時代，這些故事都有必要用新的方式演繹，供子孫後代傳承。

其二， 是對外文化輸出的需求。 「中國正在從經濟大國向經濟強國邁進，國人的文化自信也在覺醒，這時候，不管是宏觀層面文化強國戰略的提出，還是海外中華傳統文化關注度的提升，都將進一步助推動畫產業的發展。」三千資本創始合夥人黃璜告訴三文娛，相較於真人電影，更具藝術表現力的動畫電影，更易被海外觀眾接受。

如正在國內放映的《新神榜：哪吒重生》，上映半個月就在日本開啟了首映，不久後也將登錄Netflix。今年，《白蛇·緣起》也將在北美上映。

國內上映半個月後，《新神榜：哪吒重生》日本首映獲高評

其三， 是基於傳統神話人物IP改編動畫電影的市場，才剛剛開始開啟 。即使是在《哪吒之魔童降世》以超過50億元票房拿下中國影史票房第二的2019年，31部上映國產動畫電影在當年大陸電影總票房的佔比，也只有7.65%。但在美國、日本等市場，幾部賣座動畫電影的票房就能拿下當年本土市場15~20%的份額。

「目前國內成人向高票房動畫電影，多為神話人物IP改編，這在一定程度上說明了這個方向的可行性。」在鄒龑看來，這些作品集中在西遊系列，哪吒IP改編作品，傳統神話里的經典故事和人物多，也有許多可被挖掘的點。

2021年，流彩動畫CEO楊加助執導的國產動畫電影《白蛇傳之白素貞》也要上映了。這是基於經典神話人物白素貞這個IP改編的原創作品，對於這類改編作品，導演楊加助也有自己的看法。

他說，與打造一個全新IP相較，神話人物IP改編作品有群眾基礎，不需要太多前期宣傳就能引起觀眾的注意。與此同時，「需要更多創新元素帶給觀眾驚喜，單部作品才能有機會獲得成功。」

「神話IP對於票房有效，這是不爭的事實。」路行動畫創始人劉敏也肯定了這類動畫電影的商業價值。

同時，她也指出了現在國產動畫電影的困境。「在中國動畫電影市場還沒有真正形成的當下，動畫人的挑戰在於，要用好的作品吸引觀眾走進電影院。」

她強調的，是作品本身而非某一題材。「真人影視能做到不論題材，憑作品本身吸引觀眾走進影院，當下的動畫電影還做不到。如果只有神話IP改編作品才能熱賣，那行業就只是一個『啃老』 （五千年中國文化） 的行業，無法真正形成動畫市場。」

五年裡備案的878部國產動畫電影，有759部作品並非基於經典神話人物IP改編，佔比超過了86%。

除了已結束放映的《西遊記之大聖歸來》《哪吒之魔童降世》《白蛇·緣起》等，獲得不錯口碑和大陸8000萬元以上票房的非合家歡動畫電影，還有《大魚海棠》《羅小黑戰記》《風語咒》《昨日青空》等。這些作品，多為基於全新IP推出的動畫電影。

中國動畫業的起步比日美晚，國際電影市場的競爭也多顯乏力。但這一點毋庸置疑——近五年，動畫業發展飛速。

這離不開中國動畫人的付出。對許多動畫師來說，帶著一身本領換到 游戲 、教育等領域，立即就可以獲得豐厚的收入，但他們毅然選擇在動畫行業繼續堅持。

「我們國內做動畫的導演，以及其他做動畫的人甚至公司，大多數都挺窮挺苦的，但大家還是在加油、在堅持。」黃璜說，這是一個好時代，經濟基礎決定上層建築，國產動畫電影勢必會迅速發展壯大起來。

這條路很長，有機遇也有挑戰。「現在這個市場，已經有一些作品取得了不錯的成績，但相較於好萊塢動畫叫好又叫座作品的『穩定輸出』，我們還有很長一段路要走。」

愛情題材、校園故事、少年英雄夢、Q萌治癒、神話系列……都是現階段，中國動畫人在 探索 和積累的方向。

神話系列，僅是近五年來比較熱門的一個 探索 方向。五年裡119部經典神話人物IP改編的動畫電影備案，目前也只上映了13部。

不管是以上映作品數量，還是以製作周期計，動畫電影在神話系列的 探索 都才剛剛開始。

內耗、質疑……的聲音會有

神話系列也會經歷市場的優勝劣汰

這是給中國動畫人的一個機會，也是一個挑戰。

「DC擴展宇宙」、「華納怪獸電影宇宙」、「索尼蜘蛛俠電影宇宙」、「漫威電影宇宙」……系列作品背後的收入，很可觀。

可預見的是，誰能把公司品牌搶先與「西遊宇宙」「封神宇宙」「中國神話宇宙」……中的其中一個並肩，在觀眾心中留下「系列必看」的烙印，也將會名利雙收。

但不同於其他帶有公司獨占屬性的「XX宇宙」，中國傳統文化里的神話故事和人，是公共版權。這也是如今24個哪吒、11個哪吒、8個楊戩……背後有不同公司，各成「勢力」現狀的原因之一。

經典神話人物IP改編可以為電影帶來知名度和觀眾，選擇踏上這條路的製作公司，也是在戴著腳鐐跳舞。

楊加助導演提及的基於原故事的創新、投資人黃璜提到的90分鍾影片對編劇和導演提出的講故事要求，以及不得不面對的「同題」競爭，都是必須正視的行業問題。

「觀眾看的是故事，即使沖著孫悟空、哪吒、楊戩、白素貞……甚至某個導演、公司走進影院，最終打動他們的還是故事本身。」黃璜說。

不管是1979年《哪吒鬧海》穿紅肚兜的哪吒，2019年《哪吒之魔童降世》的煙熏妝哪吒，2020年《新神榜：哪吒重生》里的機車朋克哪吒，還是2015年《西遊記之大聖歸來》的那個中年失意猴，2020年《新神榜：哪吒重生》里戴面具、穿睡袍短褲配拖鞋的孫悟空……這些不同版本、形象的哪吒們、悟空們，都有自己的粉絲群。

當然，在作品裡站起來的這些經典人物形象，也可以共存。

其實不僅僅是動畫電影，近年來基於經典神話人物IP改編，並取得了不錯成績的 游戲 、網路動畫也不少。

動畫有播出表現突出的《非人哉》，眾神置身當代生活的爆笑日常故事，在騰訊視頻這一個平台的播放量就達到了22.7億次。而 游戲 方面，僅孫悟空這一個神話人物的熱門作品，就有騰訊的《斗戰神》、 游戲 科學未上先火的《黑神話：悟空》等。

「這些神話人物IP不屬於哪一部作品，而是根植在中國人頭腦中的文化符號。」針對這一共存現象，楊加助給出了他的看法，「誰塑造的好，觀眾就會買誰的單，這對動漫從業者來說還是公平的，不易被壟斷。」

《哪吒之魔童降世》大陸票房超50億元觀看人數1.4億人次，但同年走進電影院觀影有17.3億人次之多。

無論是從單部影片的人群覆蓋，還是受眾對心中經典神話人物形象的統一認知，都可以看到，市場留給不同作品、不同形象的成長空間。

「正視'同題'競爭，這是正常的市場競爭。」在對多位投資人、動畫公司負責人、導演的采訪中，他們都提到了這一個觀點。

鄒龑說，當短時間內有幾十個不同的孫悟空出現在大銀幕，會對這個IP帶來損耗，但這是一個常見的、有必要經歷的市場優勝劣汰的過程。市場已經沉澱出了自己的一套篩選機制。

比如，在國產動畫電影票房靠口碑出圈的當下，口碑差難出圈，票房和排片就會每日愈下，這是已經在形成的一種良性的作品篩選機制；從製作端看，長製作周期、多人力投入和資金成本的門檻，也難允許「血虧」的作品出續作。

「動畫電影給到一個導演，一家公司的試錯機會少之又少，全新IP、純原創的國產商業片回本概率太低，這才讓動畫導演、公司選擇了有多個成功案例的經典神話人物IP改編。」在采訪中，與黃璜這個看法不謀而合的，還有其他幾位受訪嘉賓。

每個導演心中都有一個原創夢，但現實和理智時時刻刻都在要求他們，對自己說「不」。

「炒冷飯也是在保證成功率，要堅守住做動畫這個夢想，就要想辦法先活下去。」一位動畫電影導演這樣告訴三文娛，在動畫這種內容形式沒有被大部分中國影院觀眾接受的現實里，這一代動畫電影人身上，還挑著讓華人逐步信任和喜歡國產動畫電影的擔子。

「現在，要先活下去。」