捷克實驗定格動畫電影

『壹』 瘋神定格動畫哪裡可以看

截止至2021年11月13日，瘋神定格動畫在中國平台還不可以看，但在騰訊視頻有播放預告片。

《瘋神》這部作品呈現了一個充滿怪物、瘋狂科學家的米爾頓式世界，一個被腐蝕的潛水鍾降落在一座被摧毀的城市中，刺客從中出來，探索一個由怪誕居民居住的奇異景觀迷宮。

幕後花絮：

據報道，1990年《機械戰警2》後菲爾·蒂皮特開始製作該片，因《侏羅紀公園》而暫停，20年後找到了原始木偶和布景後重新開始了這個項目。

因《星球大戰》《侏羅紀公園》知名的傳奇定格動畫師菲爾·蒂貝特打造的「新」實驗動畫《瘋神》(Mad God)發布預告，電影定於2021年8月在洛迦諾國際電影節首映。菲爾·蒂貝特表示這是「一部製作了30年的噩夢」 。

『貳』 求一部電影的名字

中文片名
汽車總動員

原片名
Cars

更多中文片名
賽車總動員

小汽車的故事

反斗車王 .....香港譯名

更多外文片名
Route 66 .....(USA) (working title)

影片類型
動畫 / 奇幻 / 家庭 / 喜劇

片長
116 分鍾

國家/地區
美國

對白語言
英語

色彩
彩色

混音
SDDS Dolby Digital EX DTS-ES

級別
Malta:U Argentina:Atp Portugal:M/6 Australia:G Canada:G Sweden:Btl UK:PG Iceland:L Germany:o.Al. Hong Kong:I Ireland:G Singapore:G USA:G Brazil:Livre Netherlands:AL Norway:A Switzerland:7 Philippines:G Malaysia:U India:U Finland:K-3 South Africa:PG

製作成本
,000,000 (estimated)

版權所有
(Disney Enterprises, Inc./Pixar Animation Studios)

拍攝日期
2003年4月14日

全球首映日期
2006-06-09

北美票房成績
2億4408萬美元（2006年第2名）

演職員表

導演
約翰·拉塞特 John Lasseter
喬·蘭福特 Joe Ranft .....(co-director)

編劇
約翰·拉塞特 John Lasseter .....(story) &/(screenplay) &
喬·蘭福特 Joe Ranft .....(story) &/(screenplay) &
Jorgen Klubien .....(story)/(screenplay)
Dan Fogelman .....(screenplay) &
Kiel Murray .....(screenplay) &
Phil Lorin .....(screenplay) &
Robert L. Baird .....additional screenplay material
Dan Gerson .....additional screenplay material
邦尼·亨特 Bonnie Hunt .....additional screenplay material

演員
邦尼·亨特 Bonnie Hunt .....Sally Carrera (voice)
保羅·紐曼 Paul Newman .....Doc Hudson (voice)
歐文·威爾遜 Owen Wilson .....Lightning McQueen (voice)
托尼·夏爾赫布 Tony Shalhoub .....Luigi (voice)
安德魯·斯坦頓 Andrew Stanton .....Fred (voice)
John Ratzenberger .....Mack/Hamm Truck/Abominable Snow Plow/P.T. Flea Car (voice)
王牌接線員拉里 Larry The Cable Guy .....Mater (voice)
湯姆·漢克斯 Tom Hanks .....Woody Car (voice)
蒂姆·艾倫 Tim Allen .....Buzz Lightyear Car (voice)
比利·克里斯托 Billy Crystal .....Mike Car (voice)
約翰·古德曼 John Goodman .....Sullivan Truck (voice)
達夫·弗雷 Dave Foley .....Flik Car (voice)
邁克爾·基頓 Michael Keaton .....Chick Hicks (voice)
理查德·佩蒂 Richard Petty .....The King (voice)

製作人
Darla K. Anderson .....procer
Thomas Porter .....associate procer

原創音樂
蘭迪·紐曼 Randy Newman

剪輯
Ken Schretzmann

藝術指導
William Cone
Bob Pauley

視覺特效
Jessica Giampietro McMackin

製作發行

攝制格式
Digital

製作處理方法
Digital

洗印格式
D-Cinema

35 mm

幅面
35毫米膠片變形寬銀幕

製作公司
皮克斯動畫工作室 Pixar Animation Studios [美國]
華特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美國]

發行公司
博偉電影公司 Buena Vista Pictures [美國] ..... (2006) (USA) (theatrical)
Buena Vista International (Germany) GmbH [德國] ..... (2006) (Germany) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International [阿根廷] ..... (2006) (Argentina) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International ..... (2006) (Switzerland) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International [荷蘭] ..... (2006) (Netherlands) (theatrical)
博偉國際 Buena Vista International [新加坡] ..... (2006) (Singapore) (theatrical)
Falcon [捷克] ..... (2006) (Czech Republic) (theatrical)
華特·迪士尼影片公司 Walt Disney Pictures [美國] ..... (worldwide)

上映日期
澳大利亞
Australia
2006年6月8日

美國
USA
2006年6月9日

加拿大
Canada
2006年6月9日

台灣
Taiwan
2006年6月9日

法國
France
2006年6月14日

匈牙利
Hungary
2006年6月15日

俄羅斯
Russia
2006年6月15日

荷蘭
Netherlands
2006年6月21日

哥倫比亞
Colombia
2006年6月22日

阿根廷
Argentina
2006年6月29日

葡萄牙
Portugal
2006年6月29日

巴西
Brazil
2006年6月30日

墨西哥
Mexico
2006年6月30日

日本
Japan
2006年7月1日

西班牙
Spain
2006年7月6日

香港
Hong Kong
2006年7月13日

韓國
South Korea
2006年7月20日

英國
UK
2006年7月28日

印度
India
2006年8月4日

中國
China
2006年8月22日

義大利
Italy
2006年8月23日

瑞典
Sweden
2006年9月1日

德國
Germany
2006年9月7日

劇情介紹

一年一度的波士頓杯汽車大賽無不吸引著眾多的賽車好手參加。有「閃電小子」之稱的改裝賽車馬昆(歐文·威爾遜)也是其中之一。馬昆雖為改裝產品，在硬體配備上不如那些名門正牌的高檔賽車，但憑借其天生的資質，馬昆同樣跑起來風馳電掣、速度驚人。於是，年輕氣盛的「閃電小子」決定到著名的波士頓杯汽車大賽上一試身手。在趕往比賽地加州的66號公路上，結識了老吊車馬特(拉瑞)，兩人很快就成了好朋友。老馬特隨即將馬昆帶到了自己居住的66公路附近的小鎮里，在寬敞的汽車電影院里，馬昆和馬特欣賞了一段激烈的汽車大賽，這更令馬昆熱血沸騰。誓要在此次大賽中實現自己的夢想。

在小鎮的短暫時光，馬昆更是有幸認識了迷人的保時捷薩麗(邦妮·亨特)、德高望重的哈德遜醫生(保羅·紐曼)，還有其他許多各式各樣的汽車朋友。所有這些好朋友的出現，使得馬昆逐漸地意識到生活並不只有為了什麼比賽的冠軍，還有更多值得去追求的東西。參賽是必然的，但已經完全有了新的感受的馬昆對比賽自然也有了更新的認識。波士頓杯汽車大賽如期舉行。

相關評論

一句話評論

From the manufacturers of 'The Incredibles' & 'Finding Nemo'

The All-New 2006

專家點評

集搞笑、溫情、視覺沖擊於一體，老少皆宜

優劣分析

優勢： 粉絲苦等2年的皮克斯CG動畫！

優勢： 粉絲苦等7年的約翰·拉塞特導演作品！

優勢： 主人公是小朋友們鍾愛的汽車

優勢： CG動畫即使0宣傳也能大賣

劣勢： 據傳部分內容曾重拍……

影片評介

王者皮克斯的老闆約翰·拉塞特親自打點的票房巨制，即便從維護Boss的地位和尊嚴的角度出發，亦絕不允許影片的銷路有半點差池。將故事的主人公選為孩子們痴迷的汽車，創意階段便已成功了一半。當然，皮克斯的動畫從來是老少咸宜的，青年影迷對皮克斯作品的票房貢獻，較之兒童層，往往有過之而無不及。一言以蔽之，《飛車總動員》的發行前景一片光明、萬無一失。

2005年8月，迪斯尼在CG盛會「SIGGRAPH 2005」上打出3D重拳，即將推出的四部動畫大片集體亮相，讓人先睹為快、大呼過癮。其中最被關注的，便是《飛車總動員》。本片發生在一個奇特的汽車世界裡，這些汽車會說話、能思考、款式多樣、品牌齊全。影片主角是一部時髦拉風的賽車，夢想成為66號公路賽的冠軍，卻在比賽中誤入歧途，一番奇遇後意外領悟到人生真諦。

回顧歷史，皮克斯與迪斯尼聯手推出的六部CG動畫，片片大賣：《玩具總動員》、《蟲蟲危機》、《玩具總動員2》、《怪物公司》、《海底總動員》、《超人總動員》，平均北美票房高達2.43億美元，且有口皆碑。因此，原班人馬傾情奉獻的本作，票房高枕無憂的同時，品質亦毋庸置疑。本片一度被認為是迪斯尼與皮克斯合唱的絕響，但曾經的動畫界泰斗與當今的CG業大牛在分道揚鑣後，各自反思，發現誰也離不開誰。因此，作為復婚後的首胞胎，這部豪氣干雲、志存高遠的愛情結晶，勢必火得一發不可收拾。

幕後製作

創作背景

曾經號稱動畫王國的迪斯尼如今在三維動畫風起雲涌的時代，已經面臨著四面楚歌的窘境。夢工廠接連不斷的「綠怪」加「鯊魚」的攻勢，以及「藍天」籠罩下的猛烈冰川的侵襲，使得老牌動畫強手不得不緊跟潮流。2005年11月份推出的首部三維動畫長片《四眼天雞》，盡管取得了2.79億美元的全球票房堪稱業績不俗。但即便如此，和皮克斯票房最低的《 蟲蟲危機》的3.63億美元的全球票房相比仍差距明顯。由此看來，迪斯尼欲重振動畫雄風，必須有自己的三維動畫的得力助手。於是，在2006年一月，皮克斯公司正式接受迪斯尼公司的收購條款，正式成為迪斯尼下屬公司。該筆交易總額達到74億美元。在收購條款中，迪斯尼將完全交出自己的動畫製作部門，由皮克斯現任總裁艾德·卡特穆爾擔任新總裁，由約翰·萊塞特擔任首席創造官(CCO)，同時，合同簽到2011年的萊塞特還將擔任迪斯尼「假想工程」部門的創意總監，這一部門主要負責主題公園的設計。但值得注意的是，誕生了《白雪公主》等不朽名作的迪斯尼動畫製作部不會和皮克斯合並，二者將各自獨立運行，皮克斯的一切(包括名稱、所在地等)都會保持不動。這一「不插手」政策完全重現了1996年迪斯尼收購ESPN後的策略。作為業界的先鋒，皮克斯在新的一年裡，以其策劃部豐富的想像力和製作部超凡的製作水準，為新東家奉獻了這部以「汽車」為故事主角的全新動畫作品。並有望在2006年動畫電影競爭激烈的暑期里再創佳績。

首先，動畫片的角色外形的設計至關重要，這也是一項頗有難度的工作，尤其是影片中出現的各種各樣的汽車形象，既要做到高度的擬人化，又要帶有一定程度的卡通化和細節上的誇張。在相繼成功地製作出「玩具、螞蟻、怪物、動物以及超人等活靈活現特點鮮明的的動畫形象之後，皮克斯再次運用手中先進的製作技術將汽車活現與屏幕上。並近乎完美的解決了所有問題，更是將擬人化的汽車像提高到了嶄新的高度：眼睛從慣用的車燈變成了車窗，通常會被設計成嘴的擋泥板被人為的忽略，而用更加擬人化的嘴取而代之，各種鮮亮的色彩也被用來表現角色的不同性格，而少數細節設計更讓人拍手叫絕，比如老吊車馬特的兩顆大板兒牙就極富想像力和喜劇色彩。除此之外，成熟的CG技術也保障了高度擬真化的賽車場面的實現，包括不同角度的車體反光、賽車揚起的霧狀煙塵、行駛時車體的動感和拐彎時輪胎與地面的磨擦等都做得十分逼真，在一段飈車場面里，紅色的賽車在沙漠公路上絕塵而去，身後揚起陣陣塵土，與真實的越野拉力賽場面毫無二致，除了要歸功於專業的賽車技術指導外，能實現所有這些的基礎則是高超的CG技術，皮克斯每次都能在視覺享受上帶給觀眾新的驚喜。

故事來源於生活

導演約翰·雷斯特將《汽車總動員》定位於皮克斯公司有史以來最人性化的影片，是因為故事本身就代表著雷斯特的一個真實的經歷。哪個男孩沒有對機械的東西著迷過？尤其是汽車。而雷斯特與此的淵源就要更深一些，作為雪佛蘭牌汽車的經銷商的兒子，雷斯特幾乎就是在父親的辦公室中與汽車模型消磨掉了整個童年時光。而他16歲那年的第一份正式工作，就是在父親的汽車廠做兼職……引用雷斯特對自己的形容：「我靜脈中的血液，屬於我的動畫事業；而我的動脈里，流淌地則是汽油——當它們最終在我的心臟匯聚時，所能產生的激情，代表著我生命的極限。」

雷斯特是在1998年決定製作一部有關汽車的動畫長片的，起因源於他當時觀看的一部有關州際高速公路的紀錄片，內容大致講述的是公路對旁邊的小鎮產生了什麼樣的潛移默化的影響。當雷斯特因為這部紀錄片而動容時，一個故事靈感迅速形成，他不停地想像那些坐落在公路旁邊的小鎮，應該生得何等模樣。然而，這個想法雖然時常在他的腦海中飄浮，卻始終無法形成具體的形狀，就這樣一直被擱置到2001年，直到雷斯特在妻子的勸說下和家人做了一場公路旅行。雷斯特形容那次旅行代表著他生活的一個轉折：「由於工作上的事情，我總是分身乏術，幾乎將所有的生命與熱情都耗在了工作室里，反而忽略了我的孩子們。有一天，妻子對我說：你已經錯過了孩子的畢業典禮——那將成為你生命中的一個遺憾。事實證明她是對的，那時我與孩子之間的矛盾越來越大，要麼不見面，一見面就吵個不停……我本來以為這次旅行也會在爭吵中度過，但事實不是如此，我和孩子們不但親近了好多，還認識到生命中最值得珍惜的是什麼。」

於是，主角「閃電」邁克奎恩應運而生，性格特點與雷斯特非常相似，他們都在事業的道路上一路狂奔，除此之外對什麼事都漠不關心，早就忘了有時候放慢腳步，可以幫助你更好地認識生活。

「Route 66」高速公路

「閃電」邁克奎恩的故事就發生在美國最具歷史意義的「Route 66」高速公路邊上。影片正式開始製作之前，在歷史學家邁克爾·沃利斯的幫助下，約翰·雷特斯帶領著創作團隊對現實生活中的「Route 66」高速公路做了一次為期九天的考查。在雷斯特的記憶里，小時候就曾隨爸媽在「Route 66」上進行過公路游，駕車從加州到聖路易斯的外公外婆家……這幾乎是每一個美國小孩都曾有過的經歷，因為「Route 66」本身就代表著在美國你所能選擇的最長的公路之旅：駕車於芝加哥市中心出發，從中部到西南部，穿越無邊的莫哈韋大沙漠，抵達聖莫尼卡的太平洋海岸。這條美國歷史上最著名的高速公路，全長4000公里，沃利斯研究這條被喻為「母線」的公路已經有60多年了，是此方面的權威，在他的指點下，雷斯特考查了這條路中幾個最重要、最具歷史意義的路段，並重新認識到它在美國民眾心中的地位。「Route 66」就像是一面鏡子，反射出了發生在美國的各種歷史變故：第二次世界大戰期間，「Route 66」曾經被當作是運輸軍用品的軍事要道；同時它還是鄉村歌手一直詠唱的「Country Road」，從美國的祖祖輩輩一直傳承到今日。無論你是美國人還是在美國生活過的人、無論你對它的了解是多還是少，都或多或少地接受過「Route 66」所帶來的恩澤，它有如圖騰一樣具有神聖的意義，只要走在上面，你的心靈就會不自覺地被凈化，人也變得神聖起來。

一流的製作技術

用最先進的電影技術來擴展動畫工業在好萊塢的影響力——從11年前的處女作《玩具總動員》開始——是皮克斯公司一直堅持的基本特色，當然，這個傳統將在《汽車總動員》中被繼續發揚光大。

皮克斯公司缺席的2005年，動畫產業的星光暗淡，形成了定格動畫一統江山的局面。如今皮克斯聯手迪斯尼攜新作隆重亮相，算是CG動畫重新接手控制權的一個開始。不知是不是物極必反，在電腦技術連毛發都能纖毫畢現的今天，3D動畫卻紛紛回潮，開始關注起繪畫工藝稍嫌粗糙的「鐵皮」角色的生活來，例如說本片和去年藍天工作室的《機器人歷險記》……然而情況絕非咱們這些外行人所看到的那麼簡單，這種全金屬角色的影片的燈光調試是一個要點，沒有光源就意味著角色將會缺少金屬的質感，所以隨著《汽車總動員》的上映飆升的，肯定是「光線追蹤」和「環境渲染繪制」技術所達到的全新領域。在經歷了玩具、蟲子、怪獸、魚和超級英雄之後，創造一個全部由汽車居住的世界，就成了皮克斯公司的能工巧匠們面對的新挑戰。所有的角色都是金屬外殼，也就只能通過豐富的電腦技術來不斷精確角色們的表現力了，可以說《汽車總動員》是皮克斯公司使用「光線追蹤」的第一部動畫作品，這種技術可以幫助汽車角色本身以及他們所處的大環境更加真實可信。約翰·雷斯特還是個「用真相說話」的主兒，他要求美工師必須想辦法還原所有型號的車，哪怕是一個不起眼的螺絲帽，也要分毫不差——要知道影片中提及的汽車角色已經超過100個。所以，美工師們為此專門做了許多測試，為了使角色更加真實，同時還能增強故事的娛樂性，他們巧妙地藉助汽車輪胎說事，將它們的功能描繪成人的四肢，使汽車角色不喪失與生俱來的特質的同時，還具備了相應的人性。

「環境渲染繪制」則是最浪費時間的一道工序，這也是皮克斯公司在2005年「輪空」的根本原因。雖然在進行這項工作時，約翰·雷斯特選用的都是最一流的程序師，同時操作3000台電腦進行復雜的工作——時間要比渲染《超人特攻隊》時快上四倍還多，可是平均下來，每一幀的「渲染工作」平均都在17個小時以上，用如此繁雜的工序完成一部長達一個半小時的動畫長片？想想都覺得可怕。

精彩花絮

·Nascar賽車迷們可以通過影片一飽耳福了，傳奇賽車手理查德·佩蒂、達雷爾·沃奇普和小戴爾·厄恩哈特都將為影片獻聲。

·《汽車總動員》是皮克斯公司成立20周年的紀念之作。

·期間，迪斯尼公司正式收購皮克斯，「強強聯手」終於走向穩定的發展之路。

·預告片中的配樂是1998年的《蟲蟲危機》的主旋律。

·影片的名字最開始叫做《66號公路線》，但因為1960年有個一劇集也叫這個名字，為了不混淆，才改成《汽車總動員》的。

·皮克斯的美工人員，為影片中所有的汽車角色總共畫了43000張設計圖紙。

精彩對白

Sally: Hey there Mater.

薩莉：嗨，這里，馬特。

Lightning McQueen: [to Mater] You know her?

「閃電」邁克奎因(對馬特說)：你認識她？

Mater: She's my fiancee.

馬特：她是我未婚妻。

Lightning McQueen: What?

「閃電」邁克奎因：什麼？

Mater: [nudges McQueen playfully] I'm just kiddin'. She jus' likes me for my body.

馬特(開玩笑地輕推邁克奎因)：開個玩笑而已，她其實只是迷戀我英俊的外貌(注:馬特是一款非常破舊難看的老式卡車)。

同名游戲

發布時間
2006-06-06

中文名
汽車總動員

英文名
Cars

類型
RAC

製作廠商
Beenox Studios

國外代理
美國THQ

游戲簡介

由迪斯尼和Pixar公司聯手推出的動畫新片《汽車總動員》(CARS)，講述了發生在一個奇特的汽車世界的故事，主角是一部時髦拉風的賽車，夢想在Route 66道路上展開的賽車大賽中脫穎而出，成為車壇新偶像。但不料他在參賽途中卻意外迷路，闖入一個陌生的城鎮，展開一段超乎想像的意外旅程……

這款同名游戲完全繼承了電影《汽車總動員》詼諧幽默亮麗明快的漫畫風格，玩家可以在游戲中選擇10種不同的游戲角色，50個不同的賽道，並且游戲聲音效果完全來自於電影。對玩煩了真實風格的賽車游戲的朋友這款游戲可以說是相當具有吸引力哦。

『叄』 如何評價電影《此房是我造》

影片是丹麥著名導演拉斯·馮·提爾的新作，也可以說是他的集大成之作，他把自己的作品序列也放入了片子里作為「毀滅也是一種藝術」的論據。

第三個事件則是用了莫扎特的音樂做底子，傑克帶著一個單身母親和兩個孩子來打獵，很像是18世紀歐洲宮廷的舉動，最後當然他們都成了傑克的獵物，這次的主題則是關於物種滅絕和種族敵視。

第四個事件里的女人被割去了代表著性徵的乳房，在做這件事之前，傑克質問她為什麼男性總是會成為強有力的、有罪的那一方，他憎惡將男性閹割的懲罰，又是他要「閹割女性」。

第五個事件更多關乎「造房子」而不是殺人了，因此我們需要關注一下傑克殺人的動機到底是什麼：是為了他眼中的「藝術」。他會在兇殺現場擺弄屍體，然後拍照——用負片拍照，一種顛覆明暗黑白的拍攝方式。

『肆』 奇幻冒險異形電影史上最經典的二十個怪物，你看過幾部

好萊塢奇幻冒險大片《金剛·骷髏島》近日正式在中國上映，但是大家貌似都忽略了「史上最大金剛」打飛機的精彩鏡頭，而是把目光投向匯集東方神秘力量的女演員，為此，我篩選出電影史上最具標志性的二十種怪物，對比金剛，慰藉影迷。

微博：娛樂采編

原文： 今日頭條

20.《漢江怪物》魊

《漢江怪物》是一部讓人始料不及的怪獸電影精品，於2006年上映，打破了韓國本土票房記錄，並很快在國際范圍內享有盛譽。值得注意的是，當年它入圍了許多年度最佳電影榜單，對於怪獸電影來說這是非常罕見的。故事講述一個父親從怪物手中救回他的女兒，但導演奉俊昊給影片注入社會輿論和政治評判，結果正如它是一部驚悚的兩棲生物怪獸片一樣諷刺。

19.《哥斯拉》哥斯拉

談論怪物電影就不可能繞過日本怪獸片的鼻祖1956年的第一部《哥斯拉》。雖然相比幾十年後美國重拍的兩部新版，其特效嚴重缺乏，但它仍然很有趣。盡管即使是現在的小孩子觀看原版時也會察覺到，那其實是一個男人穿著道具服裝搗毀城市模型，但這並不重要，因為它真的充滿樂趣。放下質疑和考據，簡單把《哥斯拉》當做一部完全娛樂但對荒謬科學又有一定隱喻的怪物電影，你會樂在其中。

18.《傑遜王子戰群妖》骷髏軍隊

在《哥斯拉》上映十年之後，美國電影工業用他們自己的經典怪獸電影扳回了一句。《傑遜王子戰群妖》是一部很受歡迎的經典，雷·哈里豪森利用靜格動畫打造了極精彩的一幕，骷髏軍隊從地上爬起來，然後攻擊倒霉主角。這個技藝精湛的場景首次公映時完全讓觀眾大吃一驚，並證明了靜格動畫可以實現絕佳的效果。

17.《指環王·魔戒現身》炎魔

雖然彼得·傑克遜的《霍比特人》系列因為過度使用計算機生成圖像而受到抨擊，但《指環王》三部曲傑克遜處理的恰到好處，明智地使用計算機特效使服裝和化妝完美交融。顯然，他不可能真實構建出炎魔，所以他選擇CGI 完全可以理解。結果非常令人印象深刻，甘道夫與這個巨大生物的對決，毫無疑問是《指環王》中的一個亮點。

16.《金剛》金剛

雖然彼得·傑克遜通過《指環王》三部曲將中土世界夢幻般搬上了銀幕，可他的新版《金剛》卻不夠出色。完全沒必要地拉長時間，一些特效差勁的CGI 恐龍場面也過於臃腫，使其錯過了成為一部佳片的機會。回看原版，很明顯是一部更緊湊、重點更突出的電影，如果有時間機器，那就回去到1993年，看看叢林歷險影片新興之時，觀眾第一次看到巨型大猩猩出現在銀幕上的震驚反應。其結局，無疑也是電影史上最具標志性的場景之一。

15.《小魔怪》小魔怪

回看30多年上映的《小魔怪》，你會很驚異它最初竟然被評級為PG，即使其中的暴力和血腥往往很搞笑，但也遠比今天你看到的任何PG電影都更過火。不過每次看都依然充滿樂趣，也許我們更應該慶幸的是，近年還沒有人來翻拍這個系列，繼續保留懷舊感。當看到小魔怪午夜第一次出現在普通人的家裡吃夜宵的時候，這場景帶給了我們一種有趣的超現實感覺，彷彿就像是一部弗蘭克·卡普拉電影切換成了50年代B級片風格。

14.《變蠅人》變蠅人

50年代B級片當然有自己的魅力，原版《變蠅人》也確實有其樂趣，按照今天的標准，他們的特效固然簡陋，但恰到好處。有誰能比身體恐怖片大師大衛·柯南伯格更適合翻拍《變蠅人》傑夫·高布倫在新版《變蠅人》中獻上了他的最佳表演之一，他飾演一名科學家，因為自己的量子隱形傳態實驗發生了可怕的錯誤，他開始變成一個半人半蠅的怪物。吉娜·戴維斯飾演其不幸的愛人，註定要在其變身之後收拾殘局試圖挽回他。變蠅人是少數幾個看著令人厭惡的銀幕怪物之一。

13.《諸神之戰》挪威海怪

雖然好萊塢沒有人蠢到想要翻拍《傑遜王子戰群妖》，但另一部擁有定格動畫大師雷·哈里豪森精彩打造的怪物場面的經典奇幻電影卻沒能逃過一劫。翻拍版《諸神之戰》幾乎就是一個看後立即被人遺忘的電影，但原版電影中卻有很多可取之處，包括珀爾修斯大戰美杜莎的大場景和最後巨大海妖令人瞠目結舌地從海洋深處涌現出來的震撼高潮。

12.《追擊巨怪》巨怪

近年來挪威寒冷又貧瘠的荒原上誕生了許多最原始的恐怖電影《追擊巨怪》就是其中一個，影片非常扎實地植根於該地區的神話寓言，乃至巨怪能夠聞到基督徒的血的能力。偽記錄或錄像帶格式通常是廉價無聊的電影的標志，但《追擊巨怪》並非如此，它刻畫了一個時常很滑稽、偶爾很憂愁的疲憊老人的形象，他負責監測巨怪的行為，防止其誤入到文明世界。

11.《潘神的迷宮》白化人

吉列爾莫·德爾·托羅是一個擅長將巨大怪物帶上大銀幕並賦予其生命的導演，他最近的電影《環太平洋》是一次令人欽佩的嘗試，融合了巨型怪獸電影與日本機甲動漫，呈現了一些令人印象深刻的動作片段。他最偉大的怪物創作要屬《潘神的迷宮》，這是一部刺激原始恐懼的黑暗電影，將一個小女孩的幻想心事融入到了西班牙內戰的野蠻和暴力中。她在迷宮深處遇到的白化人，肯定是你在近期電影中看到的最奇特、最令你不安的怪物之一。

10.《捉鬼敢死隊》棉花糖人

與《小魔怪》同年上映的另一部經典兒童奇幻電影《捉鬼敢死隊》，也許它最值得關注的事實是其主角是一群中年男人這在如今看臉的時代幾乎不可能發生。《捉鬼敢死隊》結尾毫不誇張地說幾乎占滿屏的棉花糖人遠算不上可怕，但這個怪物在電影歷史無疑是一個確實令人難忘的創作，因為它體現了這部電影的幽默感。

9.《鐵血戰士》鐵血戰士

怪獸電影的慣用策略往往是遮遮掩掩一點一點慢慢地揭示怪物的部分細節，直到最後才終於揭示全貌掀起高潮。偶爾也有例外，例如《漢江怪物》就早早顯露了怪物的全貌，但整體上國外大多數怪獸電影導演都會選擇循序漸進的展現方法，給《鐵血戰士》里的嗜血外星生物配備一套隱形設備簡直是一個偉大的創意，這一設定使觀眾沉浸在驚悚恐懼之中直到最後，雖然坦誠來講，其動作戲節奏略顯拖沓，但最後鐵血戰士終於露面，摘下面具對著施瓦辛格的臉尖叫，這一幕值得等待。

8.《霍比特人·史矛革之戰》史矛革

彼得·傑克遜在《霍比特人》三部曲中過度依賴CGI可能惹惱很多影迷，看起來確實太卡通化了，但至少在塑造由本尼迪克特·康伯巴奇完美配音並動作捕捉飾演的可怕反派史矛革時，他把特效用對了，《霍比特人·史矛革之戰》的最後高潮片段可以說是三部曲中最完美的一些場景（第一部電影中比爾博與咕嚕互動的那場戲也堪稱完美）從大規模的場面到龍鱗的細節都得到了完全展現，雖然只有這一次，為了使觀眾接納這只龐大的巨龍，傑克遜抑制他的攝像機運動。

7.《大白鯊》大白鯊

如果不是史蒂文·斯皮爾伯格，暑期大片也許會很不一樣事實上，如果沒有他第一次大受歡迎的夏季電影《大白鯊》，暑期大片現象現在可能根本不存在。這部影片開啟了這一切，而且現在觀看和1975年首次觀看一樣震撼刺激。斯皮爾伯格早通過電視電影《飛輪喋血》就已示範了他對營造緊張氣氛的精通，但在《大白鯊》中他將之提煉到完美的程度，一幕又一幕緊張局勢持續升級，使觀眾在恐懼中等待鯊魚的下一次攻擊。事實上，當警長布羅迪將誘餌拋入海中，大白鯊第一次猛然出現時，隨意性的鏡頭反而使這一切更令人吃驚。

6.《怪形》怪形

大部分電影中的怪物都有清晰的明確外觀，觀眾可以立即識別出來，但約翰·卡彭特的《怪形》做出了創新，勇敢地把他的怪物設計成了一種奇形怪狀的結合體，融合了之前所有受害者的身體特徵。也許比其他電影更有意義的是，它還證明了現場特效的威力，這種由惡心血腥肉質構成披著其形形色色偽裝的奇異生物其實是假肢、木偶和電子動畫打造的一個奇跡，它也許還是羅伯·伯汀最好的特效造型（斯坦·溫斯頓也不時來幫忙）惡狗裂變的畫面保證會讓任何觀看者反胃。

5.《異形》異形

早在約翰·卡彭特把扭曲的怪形打造出來之前，另一個開創性的科幻恐怖片已經把觀眾嚇了個半死。雷德利·斯科特的《異形》完全有理由作為有史以來最可怕的科幻電影之一載入史冊。盡管《異形》中視覺效果令人震驚的這種外星生物得益於設計師H.R.吉格爾的才華，但導演雷德利·斯科特也功不可沒，它無疑是大銀幕上最具標志性的怪物之一，觀眾們第一次看到它從約翰·赫特的角色的胸部爆裂出來，露出它醜陋的頭部，嚇壞其餘機組乘員的畫面，必然長久難忘。

4.《星球大戰VI絕地歸來》龍戈獸

喬治·盧卡斯以毫無意義的特別版和莫斯艾斯利沒必要的CGI怪獸玷污了原版三部曲，甚至進一步在前傳里引入加·加·賓克斯毀了他自己的遺產，但幸運的是他創造的最偉大的怪物至今仍保持原狀，《絕地歸來》里的龍戈獸是一個由木偶和現場特效打造的奇跡，呈現在觀眾面前，在80年代初成了許多孩子的噩夢。它也是盧克·天行者在影片中不得不克服的諸多挑戰中的第一個。

3.《科學怪人》弗蘭肯斯坦的怪物

衡量一個怪物形象的標志性和持久性如何的一個很好的辦法，就是看它被後世的電影引用、借鑒、致敬了多少次。少有怪物能夠像鮑里斯·卡洛夫扮演的弗蘭肯斯坦的怪物這樣獲得持久的影響力。詹姆斯·懷勒作為瑪麗·雪萊的經典恐怖小說的最終導演而載入史冊，他製作了一部扭曲的怪獸電影，其中真正的怪物其實是所謂正常人，他們不會透過外觀看內在，變成一群狂野、不動腦筋的暴民，恐怖電影很少像它這樣苦樂參半並影響深遠。

2.《美國狼人在倫敦》狼人

在20世紀80年代初，有兩部非常成功的狼人題材恐怖片贏得了影迷的關注，雖然《破膽驚魂夜》因為《怪形》化妝造型師羅伯·伯汀的參與而擁有一些不錯的特效，但最終由導演約翰·蘭迪斯執導的《美國狼人在倫敦》票房更高。不難看出為什麼《破膽驚魂夜》確實是一部被低估的恐怖片，值得更多的觀眾喜歡，但蘭迪斯的傑作《美國狼人在倫敦》其描繪的怪異美國人及其內在的幽默使之成為了一部更好的電影，狼人變身的場景令人瞠目結舌，但只用假肢和化妝就達到了效果，使《黑夜傳說》之類CGI場景泛濫的電影相形見絀。

1.《侏羅紀公園》暴龍雷克斯

如果說斯皮爾伯格拍早期電影《大白鯊》時只是初入怪物大片門徑，那麼當執導《侏羅紀公園》時他對這種類型的掌握已經成竹在胸了，可以說，這部怪獸電影終結了所有的怪獸電影。去年的新續集《侏羅紀世界》票房大賣，計算機特效的優勢也非常明顯，但斯皮爾伯格的原版和大量現場特效打造的的鏡頭依然讓人耳目一新。霸王龍出場這一幕尤為明顯，無疑已成為影史上最令人難忘的場景之一，在斯皮爾伯格狀態最好的時候，沒有人能拍出比他更壯觀的電影。

『伍』 定格動畫電影《瘋神》究竟講了一個怎樣的故事

《瘋神》這部作品呈現了一個充滿怪物、瘋狂科學家的米爾頓式世界，一個被腐蝕的潛水鍾降落在一座被摧毀的城市中，刺客從中出來，探索一個由怪誕居民居住的奇異景觀迷宮。

一個被腐蝕的潛水鍾降落在一座廢墟城市中，刺客從裡面出來，探索著一個由怪異居民居住的迷宮般的奇特景觀。

『陸』 定格動畫的發展歷程

1907年，在美國維太格拉夫公司的紐約製片場，一位無名技師發明了用攝影機一格一格地拍攝場景的「逐格拍攝法」。這種奇妙的方法很快在一些早期影片中大出風頭。如《鬧鬼的旅館》（1907年，斯圖亞特·勃拉克頓）中，一把小刀在自動切香腸，彷彿被一隻看不見的手操縱著。在1907年的《奇妙的自來水筆》中，一支自來水筆在自動書寫。
當時的歐洲人還不了解這種動畫拍攝技術，他們在驚奇之餘稱之為「美國活動法」。法國高蒙公司的愛米爾·科爾發現了這個秘訣以後拍攝了很多動畫片。其中《小浮士德》是一部首先使用能夠活動關節的木偶角色逐格拍攝的木偶片，堪稱定格動畫的早期傑作。之後，俄國的斯達列維奇與1912年僑居巴黎時也拍攝了些木偶片，主角多為童話寓言中的動物，如《青蛙的皇帝夢》，《家鼠與田鼠》，《黃鶯》和《蝴蝶女王》等，大大完善了木偶片的技術。他花了很大精力在這些片子里使用了各種開創性的巧妙手法和豐富的細節，但反而造成了不夠簡潔的缺點，使劇情淹沒在過於煩瑣的細節里。之後東歐很多木偶片也有類似的問題，不過在節奏緩慢的早期動畫中這是司空見慣的。
在20世紀初期，定格動畫在日益完善的卡通動畫的光芒下有些暗淡無光，隨著美國幾大成功的商業卡通形象風靡世界，「動畫片」的定義似乎已經被手繪動畫所獨占。20-30年代，定格動畫一直在一些小型製作和先鋒派的實驗性電影中徘徊。其中讓·班勒維和雷內·貝特郎使用一些活動的著色石膏像，創造了一部驚人的影片《藍鬍子》（1937年），它結合了雕像和木偶的特色加上戲劇性的活動照明效果，開辟了定格木偶動畫的新方向。
捷克動畫家們在官方支持下從1945年開始於布拉格和哥特瓦爾德兩地形成了兩個動畫片學派。其中「毛線絨兄弟」動畫片廠的核心人物是畫家和雕刻家吉里·透恩卡，他後來成為具有世界聲譽的定格動畫大師。他們製作了一些獨具特色的木偶片，如 《彈簧玩具》，《禮物》。在捷克，木偶戲是一種有悠久歷史的傳統娛樂形式，曾親自表演過木偶的透恩卡專門拍攝木偶動畫片。1948年在威尼斯電影節上獲大獎的《捷克年》描繪了捷克的民間生活和傳統節日中的狂歡，所用的木偶雖然沒有表情且動作僵硬，但色彩和照明及非常出色的布景彌補了這一缺陷。兩部巴洛克風格的長片《皇帝的夜鶯》和《巴亞雅王子》分別取材自安徒生童話和中世紀傳奇，雖然形式精美但劇情拖沓。然後，完全忠實於約塞夫·拉達的著名插圖造型的《好兵帥克》也被搬上了銀幕。這部極端忠於原著的動畫片充斥了捷克式的幽默和方言俚語，使外國觀眾和現代欣賞者仍覺得有些反映遲鈍。
定格動畫真正在大銀幕上大放異彩始於一部不朽的幻想電影——《金剛》 。特級先驅威爾斯·奧布萊恩在這部真人和模型人物合成的片子里充分發揮了他天才的想像力。當巨大的金剛在濃霧彌漫的山谷里和巨蛇與翼龍搏鬥時，觀眾們彷彿真的面對了那些史前巨獸，而金剛在帝國大廈頂端抓住玩具般小飛機的場面已經成了20世紀電影史上最經典的鏡頭。1907-1950年間，奧布萊恩拍攝了一系列怪獸電影，如《失落的世界》，《巨猩喬揚》，《金剛之子》等自此開創了幻想片中使用定格動畫巨獸的風尚。
在奧布萊恩的影響下，美國特級大師雷·哈里豪森創造出一系列效果驚人的幻想角色，這使他成為定格動畫歷史上無人能夠企及的傳奇人物。如1985年的 《辛巴達的第七次航行》和1963年的 《伊阿和亞爾古英雄們》；1981年的 《泰坦之戰》，幾乎每一部都成為特級電視劇的經典。在20世紀80年代末電腦動畫開始主宰電影特技以前，定格動畫是製造人演員無法扮演的幻想型角色的唯一手段。像80年代的著名科幻片《帝國反擊戰》 中巨大的機械獸形戰車就是模型定格特技拍攝的。之後，由於電腦動畫技術日益完善，非常接近真實生物的電腦角色漸漸取代了定格動畫在特攝電影中的地位，例如導演斯皮爾伯格曾經試圖用模擬定格模型拍攝《侏羅紀公園》，但定格動畫師們無法製作出動作完全真實的恐龍，最後還是採用了令該片大出風頭的電腦技術。可以說定格動畫的黃金時代自此劃上了一個句號。
但這種動畫形式不可替代的魅力仍然被一些導演青睞。其中有以拍攝哥特式幻想題材出名的鬼才——美國的蒂姆·伯頓。亨利·塞利克於1993年推出了效果十分驚人的《聖誕夜驚魂》：至今尚無人能夠超越其中百老匯音樂劇和造型絕妙的木偶的完美結合。80年代末，在英國，阿德曼公司的尼克·帕克創造了風靡全球的《華萊士和阿高》系列，再次掀起製作定格動畫的高潮。華萊士和阿高也成了黏土動畫史上最出名的角色。曾經也是阿德曼公司成員的導演巴·伯維斯於1992年拍攝了由固定機位和可變換的布景為特色的《腳本》，該短片成為定格動畫史上不朽名作。後來他還製作了幾部木偶造型極為復雜和寫實的神話和古代戲劇。在歐洲，一些實驗性的定格短片也非常引人注目，其中必須要提的人物是以先鋒和怪誕出名的捷克導演楊·史雲梅耶。他的著名實物動畫 《愛麗斯》 （1987） 《浮士德》 （1994）等幾部怪異非凡的短片十足震撼了觀眾的視覺，而由真人與動畫合演的《極樂同盟》更是十足考驗了我們的神經。
今天，世界性的定格動畫熱潮仍未退去，每年都有相當多的新作品出現。中國也曾經有過20世紀50年代的 《孔雀公主》，《神筆馬良》到80年代 《阿凡提的故事》 等許多令今天的成年觀眾記憶猶新的木偶片，90年代以後這個領域似乎陷入低谷，3D電腦動畫成了解決一切問題的萬靈葯。像黏土動畫等古老手法在美國幾乎還算是「新」技術；定格特攝在影視中的應用也是一片空白，但把精力投入這一領域的年輕製作者數量正在增加。還會有一個定格動畫的黃金時代嗎？至今還不知道答案。

『柒』 你餓了么在哪部外國電影里出現過

電影：貪吃樹
《貪吃樹》捷克知名的定格動畫大師楊·史雲梅耶編劇並執導，講述了一對不能生育的夫婦在領養了一個樹寶寶之後發生的一系列詭異而不可思議的故事；雖然情節是童話故事，卻充滿了黑暗元素。導演通過這個電影給我們展現出了另外一個令人驚異的世界。
一對捷克夫婦雙雙患有不育症，沒有孩子讓他們陷入了抑鬱中。在鄉村別墅過周末時，丈夫在花園里挖了一截像樹根並把它做成嬰孩的模樣。哪知妻子看到後當真把這截木頭當成自己的孩子，盡心照料，並在眾人面前裝懷孕，並在懷胎八月時「早產」下這個橡樹孩子。並給他起名「Otik」。
哪知因為母親對其傾注了強烈的愛，木頭孩子當真活了過來，具有了生命。夫婦雖然又歡喜又憂慮，卻仍然打算撫養這個孩子，樹嬰胃口奇大，漸漸家人無法滿足他貪食的慾望，趁家裡人不在，他吃掉了家裡的貓，進而吃掉了到家裡送信的郵遞員。
這對夫婦的怪異舉動引發了鄰居的懷疑，不想政府派來探查的社工又被樹嬰吃掉。鄰居家的小女孩通過多日觀察，終於知道這對夫婦的秘密，並由童話故事上樹嬰的故事了解到樹嬰胃口奇大，需要不斷吃人的駭人情況。
見樹嬰失控，這對夫婦狠心把樹嬰鎖在地下室的箱子里，想把其餓死。小女孩不忍「無辜」的樹嬰死亡，偷偷拿來家中的食物喂他，甚至抽簽把鄰居們引到地下室給樹嬰為食。連樹嬰的父母也被吃掉。
一樓種捲心菜的婆婆終於知道了樹嬰的秘密。一天，肚子餓的樹嬰終於吃光了婆婆種的捲心菜，而在童話故事的最後，樹嬰由於偷吃了捲心菜而被婆婆用鋤頭砍破肚子身亡。在小女孩的哭求阻攔聲中，婆婆拿起鋤頭，向黑暗的地下室走去。
詳介

主人公的對門是一個三口之家，生計全有男主人維持，女主人熱心厚道，男主人粗爽耿直，還有個女兒，上著小學。
女主人公經診斷，依然不能生育，每看見別人的天倫她傷痛欲絕。男主人公也因為女主人公的傷痛而神經恍惚，以至於看見賣魚人從水箱中撈起的是孩子。切開西瓜卻看見西瓜中蘊藏著一個嬰兒。
工人家的小女孩是公寓里唯一的孩子，她非常苦悶為什麼自己不能有個玩伴？為什麼對門的夫婦沒有孩子？於是，她用自己的零花錢買了關於性行為及生育的書籍，想了解個徹底。
一天主人公夫婦和鄰居夫婦結伴去郊區的別墅散心，男主人公清理園子時，看到一段樹根，出於好意，他將樹根做成了一個娃娃，欲討妻子歡心。當妻子看見娃娃時驚喜異常，尤其是娃娃擁有頭、嘴、男性生殖器官時，簡直不能自製，以為這就是她的「孩子」。
男主人看見女主人的狀態失望、憤怒之極，拿起斧頭想把這個木偶劈碎，但女主人對孩子的親情讓他不得已又放下。無奈之餘，男主人拿出一番「這樣做」會引起鄰居等等借口，企圖打消妻子的瘋狂，但這番意圖卻更提醒了妻子如何醞釀這個孩子出世的合理性等謀劃。
下班上樓的過程中，鄰居的太太欣喜的告訴男主人女主人懷孕的消息，男主人不顧一切的回到家中，憤怒的質問妻子，妻子若無其事的告訴他她的准備，當看見妻子在家中縫制了按照10個月份懷孕孩子大小的包袱時，男主人無奈之極。
日子繼續著，女主人的幸福陰謀繼續著，男主人痛苦著，小女孩好奇著。
在陰謀進行了四個月後的一天，兩戶人家又結伴在郊區的小屋度假，小女孩無意的聽見鄰居女主人在房間內一些奇怪的聲音，她走過去，看見女主人懷抱著一個孩子的物體欣喜著，小女孩非常奇怪，她跑回去問媽媽，言之鑿鑿的和媽媽說她看見了鄰居女主人抱著孩子如何如何，媽媽不信，但又擔心起來，剛要過去，看見鄰居女主人站在自家的小屋前驕傲、幸福的撫摩著肚子。媽媽釋然，訓斥著小女孩，小女孩子郁悶不已。
男主人的同事知道了這個令人振奮的消息，拿著酒向男主人慶祝，男主人在苦悶的情況下喝多了。
妻子實在是忍耐不住幸福到來的緩慢，他和丈夫商量如何可以讓孩子快些來到人世，丈夫怒不可言，妻子毫不在意，雲雲孩子在7個月出生也沒什麼。
男主人疲憊的上樓，又看見鄰居女主人，女主人驚喜的告訴他，他的妻子要生了，她
的丈夫正在打電話叫救護車，男主人不顧一切的跑上去，阻止鄰居的行為，拙劣的撒謊，說他曾答應妻子他要親自送。他扶著痛的聲嘶力竭妻子上車，在鄰居殷切的的眼神下離開，車子緩緩的停在郊區的小屋前。妻子高興的奔向木屋，從櫃子里拿出她那可愛的樹嬰。
男主人頹廢極了，警告妻子她應該是在醫院里，不要讓任何人知道她在木屋。
男主人在離開的時候似乎隱約聽見嬰兒的聲音，再凝神一聽，沒有，以為是幻覺，遂開車回家。
男主人沒有來的及回家，就被對門熱心的夫婦「請」了進去。鄰居熱心的詢問者，男主人迫不得已的用鄰居家的電話撥了一個空號，小女孩認真的盯著男主人公，男主人公的電話詢問內容全由小女孩幫著擬定，「重量、身長、男或女等等問題」。而答案則由男主人公被動無奈的回答。
當男主人公在客廳和鄰居慶祝時，小女孩看到電話根本就沒有通，小女孩疑惑的拿起插頭插上電話盒。電話線是剛才制止鄰居男主人叫救護車時，被片子的男主人公扯下的。
男主人公打開木屋的門，卻看見妻子懷中的樹嬰正在允食妻子的乳頭，樹嬰活了！丈夫發狂一般，要殺了這個怪物，但終敵不過妻子的眼淚。
樹嬰一天比一天的食量大，一天居然餓的吃起女主人公的頭發，男主人公在妻子驚恐的救命聲中割斷了頭發，看著孩子深不可測的大嘴兇猛的將頭發吃掉。男主人公咒罵著，妻子卻認為孩子沒有錯，在頭發被割斷之後，短發型使她更漂亮！
孩子的胃口越來越大，夫婦倆為了采購而疲於奔命。
一天夫婦倆都不在家，郵遞員給他們送匯款單，鄰居女主人好心欲幫其代收，郵遞員希望自己能夠安享晚年。
主人公夫婦看到門是開著的，驚恐的\互相埋怨著進入屋子，看到地上零散的放著衣物，一直延伸至孩子的房門前。驚恐的打開房門，入目的是一副人的鮮紅的骨骸。孩子在床上酣然入睡。
男主人公咒罵。女主人公痛哭道:反正他也很老了。男主人夜裡在驚恐中將郵遞員的工作完成。鄰居夫婦恰好看見，女主人懷疑著，男主人覺得沒什麼。
鄰居小女孩異常的安靜，令他的父親很是詫異，看見她是在看童話，也不置可否。小女孩在看一個關於樹嬰的童話故事，故事說:一對夫婦由於沒有孩子，於是收養了一個樹嬰孩子，孩子的胃口非常大，有一天把媽媽吃了，有把爸爸吃了；孩子出去找食物，在路上吃了一個牧羊人和一群羊；吃了一個姑娘和一車苜蓿草；吃趕車人及車馬；吃了一個豬倌和一群豬……
小女孩知道這一切都發生了，她問媽媽:附近是否有人失蹤了，媽媽詫異她的行為，說:沒有。
第二天，女孩的媽媽知道了郵遞員的失蹤。
接下的日子獨居老太太報警，警官卻若無其事。為了形式，給醫院打了電話，得知男女主人公都不能生育，象徵性的去了趟主人公的家，沒有看到樹孩子，看見了一個娃娃。定義為夫婦的心理有問題，於是派一個胖胖的女社工去主人公夫婦家。
女主人公試圖不讓社工進入她的家，但未果。女社工看見了娃娃，也認為是心理問題，剛想走的瞬間聽見了樹嬰的聲音，在不顧女主人工的撕扯下依然闖進了樹嬰的房間。鏡頭只顯示了她的五官的驚恐，接著就是通過女主人公滿是眼淚的眼睛中，看見了印花門玻璃上一片片激昂洶涌的血液和凄慘的嘶嚎!
男主人公已經處於發狂狀態，決然的不顧女主人這次的哀求，用幾段繩子將熟睡的樹嬰綁住，裝進帶子，拖下這座公寓的地下室。
鄰居小女孩看見了這個不斷再掙扎的麻袋。
小女孩走進了地下室，找到了鎖住樹嬰的箱子，但卻被柵欄擋在門外。她回家取了鑰匙。面對媽媽的質問，她從容應對。
她打開了柵欄，打開了箱子，看見了孩子。孩子餓極了，小女孩和他保證給他帶吃的，協議達成。
小女孩回家後，老實的坐在餐桌前。
小女孩用一個語言游戲剝奪了詫異她行為父母的食物後，拿著玩具等物品進入了地下室。此後，小女孩成了樹嬰的監護人，她和樹嬰愉悅的生活著。
小女孩繼續以各種理由騙著媽媽來滿足樹嬰的胃。但一天終於騙不下去了，她憤怒的告訴囈語著：別怪我。我已經幫到你們了。媽媽奇怪著。
小女孩來到地下室，拿出火材盒，並從裡面拿出了幾根。在一番瑣碎動作之後，我明白了她在抓鬮。只看見她自語著：爸爸、媽媽、阿姨、叔叔、老色鬼，老色鬼中彩了！恰巧老色鬼來到地下室繼續他每天的拎煤工作，小女孩以風騷的姿態展示給老色鬼，老色鬼喜不自禁，哆嗦著向她走來。老色鬼失蹤了！
小女孩又看她的漫畫，知道結局是以樹嬰在田裡吃光了一個老婦人的捲心菜，老婦人用鎬頭將樹嬰的肚子鉋刨開，樹嬰死了。小女孩子看著樓下本樓那個老婦人種的甜菜，她怕極了。她慌忙到樓下將一直放在樓口的鎬頭藏了起來，並告誡樹嬰說，一定不要吃甜菜等等。老婦人非常生氣，一個鎬頭也丟，她開始懷疑。
一日，老婦人看到小女孩的鬼祟，小女孩又試圖將老婦人的新鎬頭偷走。一頓嚇唬，小女孩哭著說了實話。將鎬頭還了回來，並求老婦人不要殺死樹嬰，老婦人同意了。
老色鬼的失蹤，實在氣惱了影片的男主人公。他憤怒著拿出儲藏室的電鋸，不顧女主人公的眼淚勸阻，毅然走進了地下室。恰巧，小女孩子在抓鬮，也正是他！
當男主人公看見小女孩放出的樹嬰時，他的頭是仰視的。當樹嬰向男主人公撲去的時候，男主人公沒有拿起那把電鋸，而是說了聲：「孩子啊！」，接著鏡頭就消失了。
最後，樹嬰撞破了地下室的窗戶柵欄，用他那從來沒有伸出過盡頭的舌頭，貪婪的席捲著甜菜。老婦人看見了，她的眼裡全是憤怒。

『捌』 超現實主義動畫的先驅——楊·史雲梅耶

楊·史雲梅耶自己宣布，《昆蟲物語》是他的最後一部作品。

日前，這部作品亮相於北京電影節，此前，《昆蟲物語》只在鹿特丹電影節和捷克、斯洛伐克放映過，北京電影節是該片第一次的亞洲放映。然而，對於無數史雲梅耶的老粉來說，《昆蟲物語》作為一代動畫大師的「封鏡之作」卻可能並沒有達到他們極高的期望值，原因無非是——動畫在電影中的比例太小了，不夠過癮！

目前，這部作品已有高清資源，我也在第一時間看過了。在討論《昆蟲物語》這部影片之前，我，史雲梅耶的骨灰級死忠粉，必須要先認真介紹一下楊·史雲梅耶和他的作品。

注意，這個介紹是非常認真的！

楊·史雲梅耶是捷克當代最具有影響力的動畫大師，同時也是世界范圍內超現實實驗動畫的領頭羊，在非主流動畫領域，是一個絕對繞不開的存在。

史雲梅耶於1934年出生於捷克第一共和國，年輕時就讀於布拉格應用藝術學院和布拉格表演藝術學院。當時，捷克的政治局勢非常緊張，在高壓的政治下，「老師被禁止講授現代藝術課程」，教授只能用「從非法途徑取得的畢加索畫作」偷偷給學生們展示。

盡管在如此高壓之下，史雲梅耶還是被現代藝術的魅力所折服。由於當局對藝術作品的管束極為嚴格，史雲梅耶能夠接觸到現代藝術的機會非常稀缺，他不得不「去看將現代藝術作為反面教材進行批判的材料」。

機緣巧合之下，史雲梅耶接觸到了「超現實主義」，從此，薩爾多瓦·達利的繪畫和路易斯·布努埃爾的電影成為了他的最愛，這個時期對超現實主義的研究和模仿為他後來的動畫創作鋪平了道路。同時，對魯道夫二世和朱塞佩·阿爾欽博托的崇敬，也構成了他日後影片中風格主義的基礎。

像很多大器晚成的導演一樣，1964年，史雲梅耶在30歲時才拍出了真正意義上自己的第一部作品。在此之前，史雲梅耶接受了大量木偶戲和定格動畫的訓練，也曾在捷克木偶動畫大師吉利·唐卡的工作室中擔任過木偶操控師和角色設計。因此，當「捷克新浪潮」的號角吹響之際，借著這股東風，史雲梅耶通過創作迅速成長了起來，成為了一位先鋒的藝術家，開始了漫長而活躍的動畫創作之路。

而政治，是史雲梅耶作品中永恆的主題。

史雲梅耶自己也說過，他的所有作品都是政治電影。政治因素的影響貫穿史雲梅耶的創作生涯，尤其是在「布拉格之春」（1968）之後到「天鵝絨分離」（1993）之前，同時也是史雲梅耶創作最活躍的時期，政治成為了他作品中一切晦澀與諷喻的原因。所謂「國家不幸詩家幸，賦到滄桑句便工」，大致如此。

你能夠在史雲梅耶的作品中感受到高壓政治對個人的壓迫（《公寓》），看到因告密與害怕被告密而導致的人體異化（《花園》），能看到政治荒誕下人的精神混亂（《奧蘭多城堡》），能看到史雲梅耶對政治把戲的嘲諷和戲弄（《斯大林主義在波西米亞被終結》）……這一切敕喇喇地藏在老楊風格獨特的外在形式中，明目張膽。

後來，由於當局的打壓和長達七年的禁拍，史雲梅耶的作品愈加晦澀，悲觀主義的氛圍也愈加濃厚。在禁拍期間的探索和積累後，他創作了《對話的維度》、《食物》、《黑暗 光明 黑暗》等世界范圍內廣受好評的影片，來表達他對政治、人性、文明、溝通等各方面的思考以及悲觀。

法國的《電影手冊》盛贊他：

可見史雲梅耶的功力之深，出神入化。

但即使剝除政治的因素，史雲梅耶的作品依舊趣味十足，其內涵具備多解性，主題涉及了多種人類共通的情感體驗，而其獨特的風格也很容易喚醒人們對物體觸感的記憶和知覺。

可以說，他的作品既有對形式和風格的追求，也有對文本和內涵的要求，他的作品，在整個動畫界都是獨樹一幟的存在。

對於許多不了解史雲梅耶背景的觀眾而言，他的作品是好看的但也是難解的。除了大量政治的隱喻，史雲梅耶的作品中還充滿著獨特的視覺符號，通感式的觸覺體驗，網路全書般的陳列、展示、拼貼、復沓，超現實的狂野表達，以及各種玩偶的斷肢、扭動的蛆蟲、蠕動的舌頭、腐爛的食物等視覺元素。這些共同組成了史雲梅耶令人過目難忘的視覺風格，讓同好者極愛，厭惡者極惡。

由於史雲梅耶的風格元素復雜，符號繁多，想像力更是天馬行空，光怪陸離。觀眾常常被其荒誕、獵奇、恐怖、哥特的cult風所吸引，比較難以觸及其深層的內涵。因此，本文盡量用深入淺出的方式對史雲梅耶的作品風格進行歸納和分析，但仁者見仁，智者見智，對於符號的解讀從來都不是絕對的，每個觀眾都有權利保有他自己的理解和感受。

好了，讓我們先從史雲梅耶最入門也是最廣為流傳的兩部短片《對話的維度》和《食物》為例，進行分析。

這兩部作品均是由三個章節構成，每個章節內部又有重復和遞進的結構，顯得非常工整。受風格主義的影響，這種章節式的結構在史雲梅耶的作品中並不少見，但多數都是《詩經》式的「重章疊句，一唱三嘆」，主要發生在一個完整作品的內部，如《石頭的游戲》、《自然史》、《荒唐童話》等，而《對話的維度》和《食物》這樣明確分章節並且每個章節的內容涇渭分明的，唯此二篇。

對於第一次觀看史雲梅耶作品觀眾而言，在看過這兩部短片之後可能會陷入深深的震撼和久久難以平靜的喘息，甚至忍不住連續大呼「卧槽！」來表達內心的情感。如果要提取出三個關鍵詞，我會選擇「黏土定格」、「觸感對比」和「人物異化」。

我們分別來從這三個切入點來進行討論。

黏土是史雲梅耶後期最常用的創作材料之一。作為一種可塑性極強的材料，黏土的塑造與拆除的過程本質上都是一種創造。從史雲梅耶的角度來說，除了可塑性，泥土也是質朴的、自然的、孕育生命的，這種材質本身能夠喚起人們的觸覺記憶，而黏土與真人的動畫結合，也讓觀眾更加真實可感。

史雲梅耶在使用黏土時不會迴避黏土本身的特徵，因此，觀眾能感知到泥土的柔軟，遇水即蔫兒；也可以堅硬，擲地有聲。

除了黏土，史雲梅耶情有獨鍾的創作材料還有鮮肉（《肉之戀》）、石材（《石頭的游戲》）、碎木屑（《愛麗絲》）、紙張（《荒唐童話》）等。

從史雲梅耶第一部作品《最後的把戲》開始，他就有意識地展現物體的觸覺質感。在史雲梅耶遭受禁拍的七年時間里，史雲梅耶把自己投入到「觸覺實驗」當中，並將他的實驗成果投入到復出後的作品中。

史雲梅耶是一個不折不扣的「戀物癖」，他不止一次表示過對數字動畫的反感，堅持使用真實生活中的物品並致力於呈現物體的質感。對他而言，每一件物品的觸感就像它的靈魂和生命，是有溫度的。

每一次創作新作之前，史雲梅耶都提前收集物品，並嘗試用不同方式去展現物品的真實觸覺。因此，物品在史雲梅耶的作品中具有極為重要的地位，有時候，擬人化的物品甚至作為正面角色反抗人類的壓制，獲得人們的認同和憐憫。

在《對話的維度》中，無論是第一章的「趨同對話」還是第三章的「自由對話」，都在通過物體質感之間的和諧與矛盾進行內涵的傳達。這種可觸、可感，是史雲梅耶作品最為突出的特徵。

史雲梅耶的動畫作品中，常採用真人與定格動畫相結合。然而，絕大部分的情況下，人物是沒有自我意識的。人失去了人所特有的屬性和尊嚴，被貶低和物化。

他可能是作為生產者的工具

可能是被操控的人偶

可能是慾望的化身

總之，在史雲梅耶的作品中，人不具備一般人類的屬性，更多的是被物化，因此，觀眾在觀看過程中，也會自覺與影片中的人物在本質上不同，從而不會產生共情。甚至說，正是這種人類的「工具屬性」，讓一些觀眾感覺到惡心和不適。

為了突出這種人物的異化狀態，史雲梅耶將真人與定格動畫相結合，進一步讓觀眾產生疏離感和陌生感。從另一角度講，史雲梅耶也可以說是將人的身體作為創造的材料，與黏土、石頭作用相似。

當然，除此之外史雲梅耶的作品還有諸多其他的特點和手法。他吸收並汲取了超現實主義和風格主義的精髓，善於運用立體派的拼貼手法 (Collage) ，在影片中創造出一個又一個光怪陸離的黑暗世界。

盡管政治是史雲梅耶絕大部分影片（他自己說是所有影片）最重要的主題，但這並不是說離開了政治史雲梅耶就喪失了表達欲。相反，對於普通觀眾而言，正是因為剝離了政治元素還能獲得觀影的快感和解讀的可能，史雲梅耶才成為史雲梅耶，而不是一個總是在呻吟的捷克版傷痕導演。

有一些主題是史雲梅耶的作品中常常涉及的，簡單粗暴的分類有以下：

下面一一介紹：

關於「童年夢魘」的主要影片有三部，分別是《荒唐童話》（1971）、《地下室的怪物》（1982）、《愛麗絲》（1987）。其中，《荒唐童話》和《愛麗絲》都改編自劉易斯·卡羅爾創作的文學作品，但又都跟原著沒什麼關系。甚至說，史雲梅耶有關於童年的作品並不那麼美好，反而略顯得恐怖。

史雲梅耶擁有一個並不幸福快樂的童年，除了政治環境的原因之外，由於性格孤僻他還被小孩子們當作「怪胎」而孤立。小時候因嚴重厭食症而被逼迫進食的經歷對史雲梅耶造成強烈的影響，因此史雲梅耶在日後的創作中經常使用「進食」「吞沒」等的符號意向，來表達人類對慾望的一種反饋。

《荒唐童話》是史雲梅耶關於童年的三部作品中唯一一部稍顯美好的。這部作品用物品描述了一個孩子童年快樂玩耍的經歷，最後孩子逐漸長大，海軍服換成了西裝，幼時玩伴的黑貓被鎖進了籠子里，影片戛然而止。而《地下室的怪物》則是描寫了孩子在小時候對黑暗的幻想和恐懼，就跟史蒂芬·金在《小丑回魂》開篇中描寫小男孩對地下室的恐懼如出一轍，非常寫實。

《愛麗絲》是史雲梅耶從業生涯的第一部電影長片，這中間的愛麗絲沒有進入仙境，而是被困進了一個潮濕陰暗的空房子里，遭遇了許多不愉快甚至可怕的東西，最後發現只是夢一場。結尾暗示了愛麗絲長大以後就變成了那個砍人腦袋的殘忍紅皇後，可以說是細思極恐了。

在史雲梅耶的作品中，對於人類的慾望有許多種表達方式。最常見的是生肉、舌頭、嘴巴、吞沒的動作等，赤裸裸，血淋淋。

談到慾望，不得不說就是長片《極樂同盟》（1996），這絕對是史雲梅耶作品中數一數二變態的一部。全片不著一句台詞，描寫了六名男女諱莫如深的變態性癖：有的喜歡製作公雞頭套，有的喜歡捏小麵包球，有的細化自製自慰機器，有的似乎有sm的傾向……這部作品荒誕怪異，卻又充滿著變態的樂趣，人與動畫結合的比例適當，全片充斥著奇思幻想，可以說是史雲梅耶長片中極為優秀的一部。

除了上文提到過的短片《對話的維度》和《食物》，《黑暗 光明 黑暗》也是史雲梅耶對慾望的深刻反思之作。在這部作品中，一間空盪盪的屋子，燈亮了，最開始先有一隻手，然後逐漸的另一隻手、眼睛、耳朵等器官也進到了房子，房子裡面的形態越來越完整。當象徵慾望的男性生殖器撞進屋子後，身體進入，房間里所有的器官拼合成了一個完整的人，但此時，人由於個體太大，被困在房間里不能動彈，最後，燈滅了。

可以看出，史雲梅耶對人類的慾望態度是消極的，但他樂意表現人類的慾望，甚至不惜犧牲作品的可看性，也要更加深刻地反應人類慾望以及慾望導致的惡果。

正如上文所言，史雲梅耶的作品中人物是異化的，人類失去了原有的屬性而貶低為和物幾乎相同甚至更次一級的存在。當然，除了將人類物化，史雲梅耶還喜歡挖掘人類癲狂無序的精神世界，或者說精神病世界更為妥帖。

《夢魘瘋人院》就是一部著重於講述人類精神世界的作品。史雲梅耶採取如《卡里加里博士的小屋》一樣的嵌套結構，表現了一個精神病人的里世界。有趣的是，這種嵌套結構是沒有確切答案的，因此你不能說究竟是因為主角患了精神病還是這個真實的世界就是如許癲狂。

其實在史雲梅耶一切以人為主角的作品中幾乎都存在這樣的一個悖論 ，也都涉及人類的主觀世界中的「瘋」。不論是《到地窖去》和《愛麗絲》中的小女孩兒，還是《公寓》中處處受制的男主角，或者《浮士德》中的浮士德博士，史雲梅耶在展現人物經歷的同時，都會不自覺地挖掘他們的里世界：無論是夢境、幻想、幻覺抑或是沒有確切說明的現實，一切的荒誕不經都可以用這種方式進行解釋。

說了這么多讓我們回到開頭的《昆蟲物語》。

進入長片時代，史雲梅耶使用動畫元素的比例大大降低，除了第一部《愛麗絲》還在使用大量定格動畫的元素，越往後，長片中的動畫元素越少，到了最新的這部《昆蟲物語》，可以說是少得可憐了。

而天鵝絨分離之後，由於政治環境的鬆弛，史雲梅耶的作品也不再具有前期短片的那種尖銳性，寫政治的越來越少，更多地傾向於表現人類的強烈慾望和精神世界。94年以後，《浮士德》、《極樂同盟》、《貪吃樹》、《夢魘瘋人院》、《倖存的生命（理論與實踐）》，都是這樣的一個方向。

因此，我們在看《昆蟲物語》，會覺得不僅觀看動畫的期待值完全沒有被滿足，而且影片的尖銳度和cult感也大打折扣。也許是年紀大了封山之作獨留的溫情，也許是眾籌影片成本不足，也許是出於對動畫生涯的情懷，總之，《昆蟲物語》這部影片在風格和形式上有所妥協，而內容上的爭議性也小了許多，還在影片中穿插著片場的製作花絮，相比往日溫情了許多。

但你能說這部作品不夠史雲梅耶嗎？

當然不能！

實際上，除了影片的動畫比例過小，其本質上還保留著史雲梅耶的一貫元素。除了史雲梅耶一如既往地對嘴部特寫地熱衷，將人物比做昆蟲最後變成昆蟲，是對人類形象的貶低和物化；導演對演員的壓制和專橫，一定程度上既具有政治的諷喻性，其本身也是慾望的象徵；人物出現昆蟲的幻覺，是史雲梅耶對人類精神世界的描繪；人物變成昆蟲，某種程度上是一種淘汰和被迫趨同……

當你熟悉了史雲梅耶影片中常見的符號和主題，觀看過程中就能像套公式一樣套。當然，話不能說死，理解都是主觀的，也不能完全一概而論。

當然，還有需要明確的一點是，盡管史雲梅耶多年來一直從事著動畫創作，但是，他最開始是一名人偶操控師。偶動畫在捷克的動畫歷史上占據著極為重要的光榮地位，而本片最大的特點，就是將人「偶化」，用舞台化的表演強調人物的被操控感，來傳達史雲梅耶一以貫之的主題思想和符號內涵。

可如果非要比較，《昆蟲物語》確實又不如之前的長片，比如我最愛的《愛麗絲》，或是最變態的《極樂同盟》，抑或者大多數人都認為是長片中最好的《夢魘瘋人院》。

它動畫比例少，主題不夠尖銳，內容不夠深刻，風格不夠變態，想像力也不如之前那麼天馬行空……

可是，當我看到影片開頭，史雲梅耶坐在凳子上絮絮叨叨，又總是懊惱忘詞的可愛樣子，看到從片場的窗戶里伸出一個白鬍子白頭發的腦袋，還是忍不住會想到：

老爺子今年84了，這么大歲數，你不能要求他再像年輕時候一樣精力充沛，熱血沸騰；他用一筆眾籌來的資金，堅持古法煉鋼，拍攝這樣一部並不夠完美的小成本影片作為他的封鏡之作。但他至少沒那麼悲觀了不是？年紀大了，繼續悲觀也不好。所以現在這樣，對觀眾而言雖然有遺憾，但也挺好的。

啊，願老爺子健康長壽，繼續做活化石就好！

無論《昆蟲物語》好壞，史雲梅耶依舊是偉大的。更夠跟這樣一位先鋒而不忘初心的藝術家生活在同一個時代，對我而言，實乃大幸。

嗯，搜索FlodiaFilm就可以了

『玖』 請幫忙指出兩部實驗動畫短片的名字,一部是蔬菜和水果的定格動畫,另一部是兩人坐餐桌前開始吃盤子，吃桌子

兩部片分別是捷克導演楊·史雲梅耶（Jan Svankmajer）的《對話的尺度》（Moznosti dialogu）與《食物》（Jídlo）。